Podcasts about buda musique

Play Episode Listen Later Jul 28, 2024 48:30

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

#SessionLive BabX et Elliott Armen, double live avec un piano et une guitare dedans !

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Play Episode Listen Later Jul 28, 2024 48:30

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Paco El Lobo et Sangitananda mettent en musique la mémoire du Flamenco

Play Episode Listen Later Jun 7, 2024 48:30

La chanteur de Flamenco Paco El Lobo et le guitariste Sangitananda présentent leur nouvel album « Memoria de los cantes flamencos – Volume 1 », sorti chez Buda Musique. Le duo de musiciens français reprend avec style, plusieurs grands cantes du Flamenco. Cela fait plus de 50 ans que Paco El Lobo chante le flamenco. Il a d'ailleurs partagé la scène avec quelques-uns des plus grands cantaores, Pepe de la Matrona, Rafael Romero et Juan Varea, mais aussi Paco de Lucia et Camaron de la Isla.Le voici qu'il se lance aujourd'hui avec le « tocaor » -autrement dit le guitariste- Sangitananda dans un projet artistique ambitieux, patrimonial et pédagogique à la fois. Enregistrer 71 « palos », autrement dit 71 styles de flamenco en 60 titres, et constituer ainsi une anthologie en 5 volumes.Le 1er volume de « Memoria de Los Cantes Flamencos » est disponible chez Buda Music. Paco El Lobo et Sangitananda sont les invités de VMDN.Au menu de ce Café Gourmand : Marjorie Bertin est allée visiter à la Bibliothèque d'information du Centre Pompidou l'exposition « Corto Maltese, une vie romanesque », installée jusqu'au 4 novembre 2024. Une plongée dans l'univers du célèbre personnage d'Hugo Pratt Emma Garboud-Lorenzoni nous fait découvrir l'exposition « Antoine de Saint Exupéry, fragments d'histoires » au Musée de l'air et de l'espace au Bourget José Marinho s'est rendu à La Réunion à l'occasion de la 20ème édition du Festival de musique « Sakifo » de Saint-Pierre, une célébration de la diversité musicale, avec pas moins de 60 artistes locaux et internationaux.

Paco El Lobo et Sangitananda mettent en musique la mémoire du Flamenco

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Play Episode Listen Later Jun 7, 2024 48:30

La chanteur de Flamenco Paco El Lobo et le guitariste Sangitananda présentent leur nouvel album « Memoria de los cantes flamencos – Volume 1 », sorti chez Buda Musique. Le duo de musiciens français reprend avec style, plusieurs grands cantes du Flamenco. Cela fait plus de 50 ans que Paco El Lobo chante le flamenco. Il a d'ailleurs partagé la scène avec quelques-uns des plus grands cantaores, Pepe de la Matrona, Rafael Romero et Juan Varea, mais aussi Paco de Lucia et Camaron de la Isla.Le voici qu'il se lance aujourd'hui avec le « tocaor » -autrement dit le guitariste- Sangitananda dans un projet artistique ambitieux, patrimonial et pédagogique à la fois. Enregistrer 71 « palos », autrement dit 71 styles de flamenco en 60 titres, et constituer ainsi une anthologie en 5 volumes.Le 1er volume de « Memoria de Los Cantes Flamencos » est disponible chez Buda Music. Paco El Lobo et Sangitananda sont les invités de VMDN.Au menu de ce Café Gourmand : Marjorie Bertin est allée visiter à la Bibliothèque d'information du Centre Pompidou l'exposition « Corto Maltese, une vie romanesque », installée jusqu'au 4 novembre 2024. Une plongée dans l'univers du célèbre personnage d'Hugo Pratt Emma Garboud-Lorenzoni nous fait découvrir l'exposition « Antoine de Saint Exupéry, fragments d'histoires » au Musée de l'air et de l'espace au Bourget José Marinho s'est rendu à La Réunion à l'occasion de la 20ème édition du Festival de musique « Sakifo » de Saint-Pierre, une célébration de la diversité musicale, avec pas moins de 60 artistes locaux et internationaux.

#SessionLive BabX et Elliott Armen, double live avec un piano et une guitare dedans !

Play Episode Listen Later Mar 16, 2024 48:30

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

#SessionLive BabX et Elliott Armen, double live avec un piano et une guitare dedans !

Play Episode Listen Later Mar 16, 2024 48:30

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

#SessionLive BabX et Elliott Armen, double live avec un piano et une guitare dedans !

Play Episode Listen Later Jan 14, 2024 48:30

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

#SessionLive BabX et Elliott Armen, double live avec un piano et une guitare dedans !

Play Episode Listen Later Jan 14, 2024 48:30

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Podwireless 255 November 2023

Podwireless

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 120:00

1. (Intro) Ian A Anderson : Goblets & Elms from the CD Onwards (Ghosts From The Basement)2. Kelly Hunt : Lost Highway from the CD Ozark Symphony (Compass)3. Anita Carter : Freight Train Blues from the CD Blue Doll (Jasmine)4. Holly Blackshaw : March Rain from the CD A Yorkshire Tribute To Michael Chapman (Tompkins Square)5. Frankie Archer : Peacock Followed The Hen from the CD EP Never So Red (Frankie Archer)6. Oriane Lacaille feat. René Lacaille & Loy Ehrlich : Lam La Mer from the CD iViV (Ignatub)7. Christine Salem & DJ Click : Malouwé (Akoustik) from the CD Mon Rési (No Fridge)8. Ryan Young : The Bird's Nest / 's Iomadh Rud A' Chunnaic Mi from the CD Just A Second (Immersive Music)9. Topette!! : Ricer from the CD On (Topette!!)10. Jenny Sturgeon with Alice Allen & Grant Anderson : Beyond The You And I from the DL EP Wintergreen (Hudson)11. Honey And The Bear : Silverlace Green from the CD The Fret (Honey And The Bear)12. Dengue Fever : Prahok In My Suitcase from the CD Ting Mong (Tuk Tuk)13. Nusantara Beat : Kota Bandung from the DL/ 7" Single (Bongo Joe)14. Yasmin Williams feat. Aoife O'Donovan : Dawning from the DL Single (Nonesuch)15. Mikey Kenney : Dandelion from the DL Single (Penny Fiddle)16. Cerys Hafana : The Wife Of Usher's Well from the DL Single (Cerys Hafana)17. Øxn : Love Henry from the CD Cyrm (Claddagh)18. John Francis Flynn : Mole In The Ground from the CD Look Over The Wall, See The Sky (River Lea)19. Batsükh Dorj : Khei At from the CD Ögbelerim (Buda Musique)20. San Miguel Fraser : Jota De Guijar / Xota De Riotorto from the CD Dots Of Light (Culburnie)21. Mark Leggett : Goldsboro Getaway from the CD Folktown (Earthsonix)22. Sver : Draumen from the CD Legacy (Folkhall)23. Kamini Natarajan : Ram Naam Ras from the CD Meera (Kamini Music)24. Salamander : Ya Viene El Cativo from the CD Jojnes Trojm (Liljans Musik)25. AySay : Sen Kimsin from the CD KÖY (No Bounds)26. Bryony Griffith & Alice Jones : I Traced Her Little Footmarks In The Snow from the CD Wesselbobs (Selwyn Music)27. The Rosie Hood Band : Lyddie Shears from the CD A Seed Of Gold (Little Red Recordings)28. Les Mamans Du Congo & Rrobin : Consolation from the DL/LP Ya Mizolé (Jarring Effects)29. Ana Carla Maza : Las Primaveras from the CD Caribe (Persona Editorial)30. Lenhart Tapes Feat. Svetlana Spajic & Tijana Stankovic : Zuta Zaba from the CD Dens (Glitterbeat)31. Siger : Back On Track from the CD When We Fly (Trad Records)You can find more details including past playlists and links to labels at www.podwireless.comPodwireless can also be heard streamed live on Mixcloud.Follow the links for previous podcasts.

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San Basilio de Palenque, morceau d'Afrique en Colombie

Si loin si proche

Play Episode Listen Later Jul 30, 2023 48:30

Fondé au XVIIème siècle par des esclavisés en fuite, ce village, situé à 70 kilomètres de Carthagène, est porteur d'une histoire et d'une culture noire à nulle autre pareille. Sur la place de San Basilio de Palenque, le buste de bronze d'un homme noir qui semble surgir de son socle de pierre, mains tendus et chaînes brisées, rappelle le long passé de lutte et de résistance à l'esclavage qu'a mené cet ancien village fortifié (Palenque signifie palissade), fondé dès le XVIIè siècle par des Noirs marrons ou «Cimarrons». En Amérique et dans les Caraïbes, ces communautés marronnes d'Africains déportés puis réduits en esclavage, qui ont pris la fuite et arraché leur liberté, sont nombreuses, et l'on cite souvent l'exemple des Quilombos au Brésil. Or San Basilio, la Colombienne, serait la première communauté noire libre du Nouveau Monde. Avec à sa tête : le chef légendaire Benkos Bioho qui, dès 1603, a fait plier la couronne espagnole et que l'on retrouve aujourd'hui en statue sur la place du village.Pendant longtemps, San Basilio de Palenque a vécu dans l'isolement et la relégation ; mais depuis quelques décennies, le village, classé en 2005 chef d'œuvre du patrimoine oral et immatériel par l'Unesco, attire de nombreux voyageurs étrangers. Des Afro-Américains ou Européens qui viennent voir de plus près ce morceau d'Afrique en Colombie. Sur les murs colorés de San Basilio de Palenque, la fierté noire se lit partout et la musique afro-colombienne palenquera comme la langue palenquera (un mélange de langues bantoues, espagnole et portugaise) se transmettent encore de génération en génération. Récemment, le pays a connu une petite révolution avec l'élection à la vice-présidence de Francia Marqués, première femme afro-colombienne nommée à un tel poste. Mais la Colombie, qui abrite la deuxième plus grande communauté noire d'Amérique du Sud après le Brésil, a encore du mal à se reconnaître dans sa diversité, pourtant si riche et inspirante.Un reportage de Frédéric Tonin.Émission initialement diffusée le 15 janvier 2023. À écouter- Son Palenque, Afro-Colombian Sound Modernizers, Vampi Soul, 2014- El Sexteto Tabalá– Colombie : El Sexteto Tabala, Ocora, 1998- El Sexteto Tabalá – Colombie : Les Rois Du Son Palenquero, Buda Musique, 1999- Les joyeuses Ambulances - L'Art De Pleurer Les Ancêtres A San Basilio De Palenque, Buda Records, 2000- Palenque De San Basilio, Ocora 2004- Les productions du label pionnier Palenque Records. À lireEn français:- «L'or et l'obscurité» de Alberto Salcedo Ramos. Éditions Marchialy. Une biographie de Kid Pambélé, premier champion du monde colombien de boxe et grande figure afro-colombienne palenquero.- L'interview de Lucas Silva, fondateur du label Palenque Records sur le site Pan African Music. En espagnol:- Palenque, comunicación territorio y resistencia, de Luis Ricardo Navarro Díaz- Palenque. Primer pueblo libre de América, de Roberto Arrazola Caicedo- Gramática y diccionario biligüe palenquero-español, de Solmery Casseres Estrada À voir :- Les rois créoles de la champeta, de Lucas Silva et Sergio Arria, 1998- Les fils de Benkos, Lucas Silva, 2003- Del Palenque de San Basilio, de Erwin Goggel et Esperanza Bioho, 2003- Herencias, Thomas Belet, 2020.

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Ukandanz et Denis Cuniot, de l'éthio-groove au klezmer arrangé #SessionLive

Play Episode Listen Later Jul 23, 2023 48:30

Ukandanz, nouvel album KemekemLes esthètes le savent. Que ce soit en matière de musiques ou d'alcools, les mélanges les plus invraisemblables débouchent parfois sur les émotions les plus fortes. Le cocktail Ukandanz a déjà fait ses preuves, mais il revient frapper à nouveau avec une formule explosive. Les pulsations anciennes d'Éthiopie sont toujours autant secouées par le rock garage et le jazz libertaire… Si l'on se demandait si le cœur de la scène du swinging Addis des années 1960 battait encore, on sait bien aujourd'hui qui manie les électrochocs ! En plus de douze années de bourlingues et cinq albums, Ukandanz s'est bâti une solide réputation dans le monde des musiques mondialisées. Le groupe est de retour pour une nouvelle épopée vers les sources de sa musique. Le chantre moderne, le griot électrique Asnake Gebreyes pointe la direction à une meute de musiciens en ordre de marche pour agiter un peu plus le voyage entre la France et l'Éthiopie. Ceux-là adorent autant se perdre dans les carrefours que se retrouver dans les détours… À défaut d'orientation, ils ont le sens de l'épique ! L'essence de cette machine de transe moderne réside toujours dans l'âme éthiopique, aux deux éléments fondamentaux : la voix élastique d'une des plus grandes figures de la scène actuelle d'Addis Adeba (Asnake Gebreyes) et les compositions du fondateur Damien Cluzel, électron libéré jamais tant à son aise que dans des crossovers musicaux ou culturels. Quant à ce qui touche à l'existence physique du groupe, les corps y exultent dans l'énergie du rock et la catharsis de l'improvisation (ou l'inverse).Damien Cluzel passe de la guitare à la basse sans rien perdre de son électricité, et s'ouvre ainsi un tout nouveau champ des possibles en terme d'écriture. Le complice de toujours Lionel Martin souffle le chaud et le froid avec une empreinte sonore qui irradie jusqu'aux silences qui l'accompagnent. Fred Escoffier, claviériste ayant éprouvé sa solidité rythmique avec une fine fleur du jazz hexagonal, revient dans le groupe pour apporter sa virtuosité et son appétit pour l'improvisation débridée. Charge au petit nouveau Thomas Pierre, excellent batteur à la large palette sonore, de venir compléter l'édifice polyrythmique au service d'une musique foisonnante, entre structures d'inspiration traditionnelle et dérapages contrôlés issus de la modernité. Amaury Rullière.Avec Kemekem, Ukandanz est de retour après un album instrumental paru en juin 2022. Le combo azimuté a retrouvé sa voix avec son chanteur emblématique Asnake Gebreyes, toujours aussi bouillonnant des forces millénaires de son Éthiopie natale. Mariant l'insondable tradition musicale éthiopienne avec une relecture contemporaine et libertaire, Ukandanz poursuit son ouvrage d'utilité publique avec ce nouvel opus. Avec autant de subtilité que de sauvagerie, le groupe transmet une nouvelle version d'un ethiopian crunch dont il est un inestimable pionnier. Les polyrythmies fondamentales explosent au contact du rock progressif, du punk et des expérimentations sonores de cette meute soudée par des années de live. Les textures instrumentales gardent le nouveau relief imprimé lors du dernier album enregistré sans Asnake Gebreyes. Son retour fait encore monter la température d'un cran... Prophète incandescent d'une célébration débridée et puissante ! Titres interprétés au grand studio - Kemekem Live RFI- Endihe new Fiker, extrait de l'album Kemekem- Ajebesh lideresh new Live RFI. Line Up : Lionel Martin, sax, Fred Escoffier, claviers, Asnake Gebreyes, chant, Thomas Pierre, batterie et Damien Cluzel, guitare, basse.Son : Mathias Taylor, Laurie Plisson.Album Kemekem (La Companie 4000). Puis nous recevons le pianiste Denis Cuniot pour Denis Cuniot Plays Nano Peylet.Dans les années 80, quand on était musicien et qu'on voulait faire partie de l'avant-garde, il fallait sonner « jazz ». Un pianiste avec qui je causais beaucoup, m'a conforté dans l'idée qu'il y avait d'autres modes d'expression non encore explorés.Un de ces modes en particulier déclenchait chez moi de grosses émotions par la simplicité et la beauté de ses mélodies, c'était la musique juive qui depuis a trouvé le nom de musique Klezmer. À l'époque, (les années 80) je faisais du free-jazz dans le groupe ARCANE V. Nous mettions toujours dans le programme de nos concerts un, souvent deux morceaux de musique traditionnelle juive. Il y avait deux raisons à cela : la première était d'ordre esthétique : passer du free au trad, retourner au free, revenir au trad, était un plaisir on pourrait dire un ravissement, sans cesse renouvelé. La deuxième était beaucoup plus intime. La moitié du groupe était d'origine juive, et restait très présente l'idée qu'il ne fallait pas que la Shoah tombe dans l'oubli un jour.Le pianiste dont je parlais plus haut s'appelle Denis Cuniot, et nous avons fondé un duo de musique exclusivement juive, pour lequel il a fallu assez vite étant donné le peu de traces écrites du répertoire, (tradition orale oblige), composer de la musique de concert puisqu'il n'existait plus de traditions de musiciens qui allaient de village en village avec une centaine de mélodies glanées à droite à gauche, au hasard des rencontres.Jouer devant un public assis et silencieux, ils ne connaissaient pas. On vivait avec la musique, éventuellement on dansait, presque toujours on mangeait, on faisait du bruit, ça ne les empêchait pas de jouer. Et comme les musiciens trouvent toujours à s'adapter à de nouvelles mœurs, le monde a vu arriver la musique dans les cinémas et les brasseries puis à la télévision, dans les MJC, les centres culturels, les festivals et tout ce brassage lui a permis de se structurer autour de genres nouveaux qui ont abouti à l'éclosion de nombreuses compositions parmi lesquelles le public a pu découvrir la musique klezmer pour piano, se trouvant ainsi devant un infini de possibles qu'on aurait eu peine à imaginer vingt ou trente ans plus tôt. J'aime le piano autant que j'aime la clarinette : j'ai eu la chance de pouvoir développer sur cette dernière un phrasé issu de l'aspect oriental de la musique klezmer. À présent je poursuis cette recherche sur le piano, qui offre une palette de couleurs extraordinaire, qui me permet de développer mes idées et aussi, bien sûr, m'offre en la personne de Denis Cuniot l'interprète idéal, pionnier de cet art et ami de toujours, qui est prêt à se lancer dans un travail extrêmement ardu pour coller au mieux à des partitions qui peuvent être parfois très complexes. Nano Peylet.À partir de 1983, j'ai été l'un des principaux initiateurs du renouveau et de la reconnaissance de la musique klezmer en France en co-fondant un duo avec Nano Peylet, à l'époque clarinettiste et saxophoniste du groupe de jazz ARCANE V, puis clarinettiste de Bratsch. Dans mes «années jazz», j'avais rencontré Nano.Dans son histoire familiale, il n'avait aucun lien avec le judaïsme, mais il avait rencontré au cours de ses études et dès les débuts de sa carrière tous les musiciens et chanteurs qui avaient, dans les années 70 en France, une authentique connaissance des musiques yiddish et klezmer : Eddy Shaff, Teddy Lasry, Maurice Delaistier, Youval Micenmacher, Ezra Bouzkela, Talila, Jacinta, Ben Zimet... Et il jouait dans les deux grandes formations de cette époque : Kol-Aviv et Adama.Il avait eu comme professeur de jazz, Philippe Gumplowicz (guitariste d'ARCANE V), devenu ensuite professeur des universités, grand connaisseur de la culture juive ashkénaze. Nano connaissait aussi très bien Giora Feidmann et sa production discographique. Il aimait cette culture ashkénaze.Ses amis et confrères qui venaient de cet univers lui racontaient, lui en expliquaient les logiques illogiques. Auprès d'eux, il s'était constitué déjà un large répertoire de chansons et de niguns yiddish et hébraïques, de mélodies klezmer, de musiques de théâtre et de danses. Cette rencontre aux sons du Free Jazz, rencontre amicale et musicale allait avoir la plus grande influence sur ma vie artistique puisque c'est par et grâce à Nano Peylet que me vint la révélation du klezmer. Ce coup de foudre musical et amical m'est arrivé lorsque, sur une proposition de Nano de monter un répertoire klezmer (hassidique, disions-nous à l'époque), je fis mes premières répétitions. Je compris alors au plus fort de moi que j'avais trouvé ma voie artistique, mon lieu d'inspiration et de travail permanent, ma matière quotidienne. Ce fut donc le début de mon engagement musical et militant. Militant car en ce temps-là, personne en France ne connaissait cette musique (y compris dans la communauté juive). J'avais conscience qu'elle avait été anéantie dans les pays dont elle était issue et que nous avions la tâche et le devoir de la faire ré-entendre, revivre, de la re-créer : un devoir de mémoire, un devoir d'aujourd'hui. Mémoire d'un répertoire, d'un genre musical. Mémoire de musiciens et de poètes disparus. Musical puisque depuis lors, près de quarante ans après, j'ai réalisé une dizaine de disques, tous édités chez Buda Musique, des musiques de films, de spectacles de théâtre, plusieurs centaines de concerts, ainsi que des conférences, exprimant sous des formes et formats divers, mon attachement et ma créativité dans l'univers klezmer et yiddish.Aujourd'hui, je suis heureux et ému d'apporter ma contribution aux questions que Nano Peylet nous posait au début des années 1990 :Qu'avait été la musique traditionnelle avant de l'être devenue ? Comment faire du neuf avec du vieux ?Les musiques traditionnelles sont-elles condamnées à être anciennes ?Ne pourrait-on pas composer de la musique vieille tout de suite ?Faire du neuf avec du vieux, du neuf avec du neuf mais aussi du vieux avec du neuf ?Il avait ainsi mis au jour le concept de « musique pré-traditionnelle ».Aujourd'hui, je lui ai demandé de nouveau de me composer des œuvres et de m'offrir quelques arrangements. Ce disque. Mes interprétations des dédicaces de Nano Peylet sont toutes dédiées à Perrette Salon. Denis Cuniot. Titres interprétés au grand studio- Ballade pou Jeanne + Alon's Doïna Live RFI- Lomir Zikh Iberbeten, extrait de l'album Denis Cuniot Plays Nano Peylet - Doïna + Sirba de Leuville Live RFI. Line Up : Denis Cuniot, piano.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.Album Denis Cuniot Plays Nano Peylet (Buda Musique 2023).

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#SessionLive Toni Green et interview Shadi Fathi, de la soul à la musique classique persane

Brainwashed Radio - The Podcast Edition

Play Episode Listen Later Dec 2, 2022 48:30

#SessionLive avec Toni Green. L'ancienne choriste américaine de Isaac Hayes sort un album Memphis Made. Shadi Fathi présente l'album «Âwât», que la virtuose iranienne du setar a conçu avec le percussionniste Bijan Chemirani. Notre 1ère invitée Toni Green vient chanter 2 titres de son nouvel album Memphis Made. La chanteuse soul Toni Green fait partie des secrets les mieux gardés de la sphère soul actuelle. Originaire de Memphis où elle a longtemps œuvré dans l'entourage du grand Isaac Hayes, et des studios Stax, Toni Green a connu des débuts musicaux précoces. «Mon père était musicien et tout le monde venait répéter à la maison. Les Bar-Kays, backing band d'Otis Redding (!), les Mad Lads, tout ce que la ville comptait de musiciens défilait dans notre salon et notre back-yard !» Elle interprète 2 titres dans le Grand studio avec ses musiciens français. Titres interprétés au Grand studio - Roller Coaster Love Live RFI - Sick & Tired, extrait de l'album Memphis Made - Memphis Made Live RFI. Line-Up : Toni Green, voix ; Eddy Leclerc, guitare électrique ; Paul Héroux, batterie ; Thomas Planque, basse ; Clément Priou, orgue et claviers. Sébastian Danchin : régie artiste et coordination artistique et traduction de l'interview. Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. ► Album Memphis Made (Sound Surveyor Music 2022). Puis nous recevons la musicienne kurde iranienne Shadi Fathi. Les cultures musicales prennent parfois un éclat inconnu loin de leur source nourricière. La rencontre à Marseille, en 2016, entre Shadi Fathi et Bijan Chemirani relève de ce genre d'étincelle précieuse, d'une mise en dialogue fertile sur les cimes de la musique persane. Née à Téhéran, Shadi s'est formée auprès d'Ostad Dariush Talaï, grand maître de la musique savante persane, avant de s'imposer en soliste d'exception par sa virtuosité au setâr et au shourangiz, des instruments traditionnels à cordes. Bijan est lui devenu une référence du zarb, une percussion ancestrale iranienne, aux côtés de son père mais aussi au fil de multiples projets depuis la France. Le duo présente dans son premier album, Delâshena des inspirations classiques et des fulgurances contemporaines dans un foisonnement rythmique propice aux improvisations, éclairées de lectures de poèmes persans, de Mowlana Rumi ou Sohrab Sepehri. Une conversation délicate menée avec une sublime maestria… Leur complicité artistique les a amenés à composer de nouveaux morceaux, toujours inspirés par la richesse et la diversité de la musique iranienne et par la poésie persane. Ainsi est né Âwât («grand désir» en kurde). Titres diffusés : Khâb o Khiyâl, Setâr solo, Khayyam, Tchenine Bâdâ, extraits de l'album Âwât. ► Album Âwât (Buda Musique 2022).

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Duo jazz musette ! Daniel Colin, accordéon & Dominique Cravic, guitare : "L'Anniversaire" - Label Buda Musique

Etonnez-moi Benoît

Play Episode Listen Later Jun 4, 2022 90:10

durée : 01:30:10 - Duo Daniel Colin, accordéon & Dominique Cravic, guitare - par : Benoît Duteurtre - À propos du Nouvel album : "L'Anniversaire" jazz musette - Label Buda Musique & de la tournée au Japon : des concerts Accordéon / Chanson Française avec le chant de Claire Elzière - réalisé par : Davy Travailleur

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Brainwashed - Radio Edition #540

Pi Radio

Play Episode Listen Later Apr 15, 2022 60:00

Die Brainwashed - Radio Edition ist eine einstündige Show mit Musik von den Künstlern und Labels auf Brainwashed.com. 1. Meat Beat Manifesto, "Reanimator Pts 5-8" (Brainwaves 2008) 2008 Brainwashed 2. UMAN, "Lalala" (Chaleur Humaine) 1992 Buda Musique / 2021 Freedom To Spend 3. Edward Ka-Spel, "...Now You Don't" (Songs of Solitude) 2021 4MG 4. Current 93, "LAShTAL" (LAShTAL / Nature Unveiled) 1984 L.A.Y.L.A.H. Anti-Records / 2021 House of Mythology 5. Seekersinternational, "SoundTekOva" (Presents Ragga Preservation Society - Worldwide Sound) 2021 Disktopia 6. Sylvester Johnson, "Gimme Some (I Want A Taste Of Fonk)" (Foxy Brown) 1988 Shama / 2021 Numero Group 7. Makossiri, "Juicy Juicy" (Juicy Juicy) 2021 Hakuna Kuala 8. Diamanda Galás, "Panoptikon 2" (Diamanda Galás) 1984 Metalanguage / 2021 Intravenal Sound Operations 9. Brett Naucke, "Vanity Well" (Mirror Ensemble) 2021 American Dreams 10. Lina Filipovich, "Song Of Simeon" (Magnificat) 2021 Time Released Sound 11. Biluka y Los Canibales, "El Anacu de Mi Guambra" (The Paths of Pain - The CAIFE Label, Quito, 1960-68) 2021 Honest Jon's 12. Midori Hirano, "Collapsing Planet (feat. Atsuko Hatano)" (Soniscope) 2021 Dauw * Sendung vom 10. Oktober 2021 # Brainwashed - Radio Edition Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening. * http://brainwashed.com

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Episode 540: October 10, 2021

Play Episode Listen Later Oct 10, 2021 56:30

Episode 540: October 10, 2021 playlist: Meat Beat Manifesto, "Reanimator Pts 5-8" (Brainwaves 2008) 2008 Brainwashed UMAN, "Lalala" (Chaleur Humaine) 1992 Buda Musique / 2021 Freedom To Spend Edward Ka-Spel, "...Now You Don't" (Songs of Solitude) 2021 4MG Current 93, "LAShTAL" (LAShTAL / Nature Unveiled) 1984 L.A.Y.L.A.H. Anti-Records / 2021 House of Mythology Seekersinternational, "SoundTekOva" (Presents Ragga Preservation Society - Worldwide Sound) 2021 Disktopia Sylvester Johnson, "Gimme Some (I Want A Taste Of Fonk)" (Foxy Brown) 1988 Shama / 2021 Numero Group Makossiri, "Juicy Juicy" (Juicy Juicy) 2021 Hakuna Kuala Diamanda Galas, "Panoptikon 2" (Diamanda Galas) 1984 Metalanguage / 2021 Intravenal Sound Operations Brett Naucke, "Vanity Well" (Mirror Ensemble) 2021 American Dreams Lina Filipovich, "Song Of Simeon" (Magnificat) 2021 Time Released Sound Biluka y Los Canibales, "El Anacu de Mi Guambra" (The Paths of Pain - The CAIFE Label, Quito, 1960-68) 2021 Honest Jon's Midori Hirano, "Collapsing Planet (feat. Atsuko Hatano)" (Soniscope) 2021 Dauw Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening.

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Mundofonías 2021 #67: Transglobal World Music Chart | Los Mejores de la Temporada 2020-2021 / Best of Season 2020-2021

Mundofonías

Play Episode Listen Later Oct 2, 2021 58:33

Transglobal World Music Chart: Los Mejores de la Temporada 2020-2021 Transglobal World Music Chart: Best of the Season 2020-2021 Repasamos los Mejores de la Temporada de la Transglobal World Music Chart, con los más destacados discos de cada categoría y región del planeta, siendo el vencedor absoluto el maliense Ballaké Sissoko. Incorporamos también una nueva categoría: la de los Mejores Sellos, galardón que le es otorgado a la discográfica francesa Buda Musique. Transglobal World Music Chart es una iniciativa que reúne a divulgadores musicales de todos los continentes, creada e impulsada por Mundofonías y World Music Central. We review the Best of the Season of Transglobal World Music Chart, with the most outstanding records of each category and region of the planet, with the absolute winner being the Malian Ballaké Sissoko. We also include a new category: the Best Labels, which is awarded to the French label Buda Musique. Transglobal World Music Chart is an initiative that brings together music disseminators from all continents, created and promoted by Mundofonías and World Music Central. · Ballaké Sissoko - Jeu sur la «Symphonie fantastique» (+ Patrick Messina & Vincent Segal) - Djourou · Antonis Antoniou - Livanin - Kkismettin · Kapela ze Wsi Warszawa / Warsaw Village Band - Chasydzki z Urzecza / Hasidic dance from Urzecze - Uwodzenie / Waterduction · Omar Sosa & Abel Ntalasha - Shibinda - An East African journey · Mulatu Astatke & Black Jesus Experience - Mascaram setaba - To know without knowing · Khusugtun - Altain chimeg - Jangar · Malika & Party - Si bure mambo - Zanzibara 10: First modern, taarab vibes from Mombasa & Tanga, 1970-1990 (V.A.) · Mateus Aleluia - Kawô kabiecilê - Olorum · (Ballaké Sissoko - Demba kunda - Djourou) Imagen / Image: Ballaké Sissoko (B. Peverelli)

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Musiques du monde - Les nouveaux visages de la scène française et au-delà: Baba Wazo et Lolomis

Néo Géo Nova : Le Worldmix

Play Episode Listen Later Sep 25, 2021 48:30

Notre 1er invité s'appelle Basile Théoleyre, trompettiste de l'Orchestre National de Barbès, qui présente l'Ep Animal sous le nom de Baba Wazo. Baba Wazo biographie : Baba Wazo pourrait être une figure imaginaire sortie de légendes populaires, mi-homme mi-oiseau, qui murmure à l'oreille de qui veut bien l'entendre ses chants mélodieux aux vérités crasses, tout en sous-entendus. À la fois insaisissable et inclassable. Autour de ses trois membres, Baba Wazo, se déploie au-delà des frontières entre chanson, world music, jazz et électro. À l'origine de Baba Wazo, il y a un premier projet, Carmen, qui signifie le chant, le poème. Comme une évocation de la tradition incantatoire du ménestrel ou du griot. Fondé par Basile Théoleyre, il naît d'une intuition esthétique où les textes en français viennent se mêler à une musique d'inspiration world. Il s'agit pour lui de retrouver la musicalité de la langue qui suggère plus qu'elle ne décrit, sans se priver pour autant du plaisir du sens. Baba Wazo est composé de : Basile Théoleyre : chant, guitare, trompette Maximilien Helle-Forget : claviers Benjamin Colin : batterie, percussions Participation exceptionnelle de Youssef Boukella (basse) et Zacharie Abraham (contrebasse). Titres de Baba Wazo extraits de l'Ep Animal : Animal voir le clip L'esprit cavalier Sanza tristesse Concert le 19 octobre 2021 au Studio de l'Ermitage. Puis nous recevons Romane Claudel-Ferragui du groupe Lolomis pour la sortie du 3è album Red Sonja chez Buda Musique. Lolomis biographie : Suite à plusieurs périples dans les Balkans, les quatre musiciens Romane, Stélios, Elodie et Louis, rencontrés sur les bancs de l'école, créent le groupeLolomis, un laboratoire vivant où les envies et excentricités de chacun sont dans leur bon droit. Quatre personnalités insolites se rencontrent au sein de ce projet : un percussionniste/batteur qui allie instruments traditionnels et éléments de batterie, adepte à la fois de musique iranienne et de hip-hop, une chanteuse world, alchimiste du rap et du slam, qui déconstruit et transfigure sa voix à chaque nouvelle interprétation, une harpiste capable d'endosser le rôle de basse avec son instrument, et un flûtiste free qui amène une touche expérimentale au projet. Si Lolomis se concentre à ses débuts sur le réarrangement et l'adaptation de thèmes traditionnels, peu à peu le groupe utilise ses influences pour proposer ses compositions afin de créer un univers original et contemporain. Très influencé par la transe, l'électro, la pop, ou la musique tribale, Lolomis élabore une sonorité immédiatement reconnaissable qui deviendra sa marque de fabrique, notamment par l'utilisation inventive de son instrumentarium atypique. En 2014, paraît leur premier album Balkan Pulse (Playasound/Harmonia Mundi). En 2017, leur second album Boukane (Buda Musique) est remarqué pour sa singularité tant il contourne et s'évade des étiquettes de la World Music. Sur scène, la presse souligne l'intensité de l'interprétation parfois proche de la transe. Pour son troisième album Red Sonja (Buda Musique - sortie le 10 avril 2020), Lolomis opère une mutation sonore profonde, travaillant en étroite collaboration avec l'ingénieur du son/producteur Eric Gauthier-Lafaye. Ensemble, ils enrichissent l'instrumentarium de synthés, de samples, de sons collectés : un véritable travail de recherche et de production s'étalant sur plusieurs années, s'enrichissant à chaque tournée, chaque lieu visité. Car Lolomis ne s'arrête jamais, travaille de tout temps, compose et enregistre constamment, après un concert, dehors dans la forêt, ou en rentrant à l'hôtel dans une chambre mansardée, saturant ainsi le stockage de tous les téléphones à sa portée. Sur Red Sonja, les boucles sont déstructurées, les voix triturées, les instruments deviennent chimiques, les basses sont ronflantes. Romane Claudel-Ferragui : Voix, Voix FX. Interpellée par les diverses traditions qu'elle découvre dans les Balkans, elle entame des études de langues slaves et d'ethnomusicologie. Elle étudie également le chant du monde auprès de grands vocalistes aux Glotte-Trotters, l'École de Martina A. Catella. Avec le duo Why Nicht (électro/voix), elle explore les richesses et influences de son époque. Elodie Messmer : harpe, synthés. Elle évolue dans des styles musicaux variés, entre partitions et intuitions. Après des études au CRR de Strasbourg, au CNSM de Lyon et au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle utilise sa harpe, son violon ou son synthé pour sortir des sentiers battus. On la retrouve actuellement dans le quartet acoustique Zakouska (Musique Roumaine Aventureuse). Stélios Lazarou : flûtes, synthés. Diplômé de la Schola Cantorum de Bâle, du Conservatoire Royal de Bruxelles et du Conservatoire Supérieur National de Musique de Lyon en musique ancienne, il se passionne également pour la musique et les instruments traditionnels, puis pour la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), et se lance dans la production musicale en 2017. En découle le projet Why Nicht, électro exubérante avec la chanteuse Romane Claudel Ferragui. Louis Delignon : percussions, électroniques. Il étudie les percussions classiques, la batterie et l'improvisation libre au Conservatoire de Strasbourg puis à la Haute École de Musique de Genève. Il se forme parallèlement aux percussions traditionnelles auprès de Carlo Rizzo et Keyvan Chemirani et au vibraphone jazz avec Thomas Dobler. De la musique ancienne à la musique contemporaine, ses influences musicales lui ont permis de monter de nombreux projets, entre la Suisse et la France. Titres de Lolomis extraits de l'album Red Sonja : Hilijalleen voir le clip Läsnä Lämmitelle voir le clip Ako voir le clip Concert 30 septembre 2021 au Studio de l'Ermitage, Paris. Et pour finir, une nouveauté, attendue Chez Dixie Frog, c'est le nouvel album de Natalia M. King Woman Mind of My Own.

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Subtracks - To Released; Juni 2021 #43

Pi Radio

Play Episode Listen Later Jun 24, 2021 138:45

Die Resterampe und die Beschaffungskriminalität. Unsere Sendung auf Radio Corax (Halle) im Nachtprogramm der Freien Radios und als Ersatzsendung auf Pi Radio (Berlin Ost). Obwohl keine Lust- und Notwendigkeit besteht, muss abgearbeitet werden, trotz Öffnung der Schleusen. ## Juni 2021 1. Fehlfarben — Kontakt (Kontakt/Supergen — 4. Juni 2021 — Staatsakt) 2. KMFDM — Rebelz Dub (In Dub — 21. August 2020 — Metropolis Records) 3. Telex — Moskow Diskow (This is Telex — 30. April 2021 — MUTE/[PIAS]) 4. Squid — Documentary Filmmaker (Live from Otterhead Studios — 20. Mai 2021 — Warp) 5. Douglas Greed & Michael Mayer — Wie Man Unsterbliche Tiere Züchtet: Michael Mayer Remix (Wie Man Unsterbliche Tiere Züchtet — 28. Mai 2021 — 3000Grad Records) 6. Jesper Kyd — The Ambush at Jakob's Estate (Borderlands 3: Original Soundtrack — 30. Oktober 2019 — Laced Records) 7. The Heavy — Put It on the Line: Theme from Borderlands (Put It on the Line: Theme from Borderlands — 13. September 2019 — BMG Rights Management UK) 8. Lapo & Ago – Spirals & Pyramids b⁄w Shot The King¡ (Spirals & Pyramids/Shot The King! — 7. Juni 2021 — ZamZam Sounds) 9. Los Mambo Jambo — Contra las Cuerdas (Exotic Rendezvous — 28. Mai 2021 — Buenritmo Records) 10. Balkan Taksim — Balkan Teleskop (Disko Telegraf — 11. Juni 2021 — Buda Musique) 11. King Gizzard & The Lizard Wizard — Yours (Butterfly 3000 — 11. Juni — KGLW) 12. James LaBrie — Have a Cigar (Still Wish You Were Here: A Tribute To Pink Floyd — 28. Mai 2021 — Cleopatra) 13. Wojciech Golczewski — Kill Hans (Undergods: Original Soundtrack — 21. Mai 2021 — Invada Records UK & Lakeshore Records) 14. Coil — Things happen — (Love's Secret Domain: 30th-Anniversary Edition — 25. Juni 2021 — Wax Trax!) 15. Drinkin Boys and Girls Choir — 차렷 Attention (Marriage Licence — 21. Juli 2021 — Castle Face Records) 16. Bob's Burgers - Electric Love (The Bob's Burgers Music Album - 12. Mai 2017 — Sub Pop Records) 17. Lard — The Power Of Lard (Power Of Lard EP — 1989 — Alternative Tentacles) 18. The 4 Skins – Chaos: Herbert Version (A Few 4 Skins More Volume 2 — 1987 — Link Records) 19. Oneohtrix Point Never — Nothing's Special: Feat. Rosalía (Nothing's Special — 19. Mai 2021 – Warp Records) 20. Slugabed — Wheredyu Gooo (We Have The Window Open At Night — 4. Juni 2021 — Activia Benz) 21. Μ-ziq — Oxwich & Penrice (Scurlage — 28. Mai 2021 — Analogical Force) 22. Ehsan Abdipour — Sorna Lorestan (This Is Tehran? — 4. Juni 2021 — 30M Records) 23. Rojin Sharafi — Naked City (This Is Tehran? — 04. Juni 2021 — 30M Records) 24. Seefeel – Fracture: EP version (St / Fr / Sp – 14. Mai 2021 – Warp Records) 25. 박혜진 Park Hye Jin — Y Don't U: Feat. Clams Casino & Take A Daytrip (Y DON'T U — 24. Mai 2021 — Ninja Tune) 26. EXEK — The Plot (Good Thing They Ripped Up The Carpet — 4. Juni 2021 — Lulus Sonic Disc Club) 27. Dark Velvet — Wookpecker: Concow Remix (Wookpecker Remix Album – 7. Juni 2021 – Doyu Digital) 28. Ziúr — Sister Lava (Antifate — 7. Mai 2021 — PAN) 29. Marshall Applewhite – Detroit Ice Cream (Detroit Ice Cream – 6. Juni 2021 – Not On Label) ### Informationen * Julisendung auf Pi Radio: 23. Juli 2021 um 1:00 Uhr * Julisendung auf dem Nachtprogramm der Freien Radios (zZ Radio Corax, Radio Blau, u.a.): 30. Juli 2021 und 2. August 2021 um 0:00 Uhr (Wenn alles gut geht) ## Subtracks Neuste Errungenschafften und ungespielte Neuveröffentlichungen. Das was von einer Hitparade übrigbleibt, trocken wiederverwendet, um die Datenhalden abzubauen. * https://subtracks.funkwelle.org

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Worldmix : l'Ethiomix en hommage au producteur Amha Eshèté (Acte 1)

Play Episode Listen Later May 9, 2021 51:20

Sous titre : Un #Worldmix éthiopien en hommage au producteur mythique Amha Eshèté disparu récemment.Installez-vous dans notre cabaret éthiopien, le temps d'un mix planant qui vous portera, par la musique, au coeur des fécondes années du “Swinging Addis “ que Francis Falceto, producteur, journaliste, musicologue a su nous faire découvrir au fil des compilations “Ethiopiques” sur le label Buda Musique ces vingt-trois dernières années. Jeudi 29 avril disparaissait un producteur intrépide, Amha Eshèté, grâce auquel de nombreux musiciens ont pu s'exprimer et continuent de susciter la plus grande admiration de la part d'un public issu du monde entier et des artistes qui s'inspirent, apprennent et reprennent les modes et les secrets des arrangements de ces musiques. Benoît Thuault, notre réalisateur, fan de la première heure de la collection “Ethiopiques” nous mixe les sélections effectuées par Francis Falceto pour ce Worldmix dédié à Amha Eshèté.PlaylistSababa 5 - NasnusaSeu Jorge - Mania De Peitao Degiheugi - Nuday Orchestra Baobab - SeyMykki Blanco - Free RideMaravillas de Mali - Rendez-vous chez FatimataCesaria Evora - Sangue De BeironaDont l'EthiomixAlèmayèhu Eshèté - AltèlèyèshegnemTlahoun Gèssèssè - SemaTsehaytu Bèraki - Mèdjèmèriya feqrey Mulatu - Mètché dershé Muluqèn Mèllèssè - Hédètch alu Girma Bèyènè - Ené nègn bay manèsh Menelik Wèsnatchèw - Tchèrèqa Alémayéhu Eshèté -Timarkyalèsh See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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Worldmix : l'Ethiomix en hommage au producteur Amha Eshèté (Acte 2)

Néo Géo Nova : Le Worldmix

Play Episode Listen Later May 9, 2021 49:37

Un Worldmix éthiopien en hommage au producteur mythique Amha Eshèté disparu récemment.Installez-vous dans notre cabaret éthiopien, le temps d'un mix dansant qui vous portera, par la musique, au coeur des fécondes années du “Swinging Addis “ que Francis Falceto, producteur, journaliste, musicologue a su nous faire découvrir au fil des compilations “Ethiopiques” sur le label Buda Musique ces vingt-trois dernières années. Jeudi 29 avril disparaissait un producteur intrépide, Amha Eshèté, grâce auquel de nombreux musiciens ont pu s'exprimer et continuent de susciter la plus grande admiration de la part d'un public issu du monde entier et des artistes qui s'inspirent, apprennent et reprennent les modes et les secrets des arrangements de ces musiques. Benoît Thuault, notre réalisateur, fan de la première heure de la collection “Ethiopiques” nous mixe les sélections effectuées par Francis Falceto pour ce Worldmix dédié à Amha Eshèté.En visuel ci-dessus, le neuvième Ethiopiques dédiée à Alèmayèhu Eshèté.PlaylistAfrican Corporation ft. Saleeh - LovePamelo Mounk'A - L'Argent Appelle L'ArgentAltin Gun - Bulunur MuMahotella Queens - Asambeni BafanaLa Fine Equipe - Happy End L'afrobrunch musical “Ethiomix” Alèmayèhu Eshèté - Addis Abèba bété Mahmoud Ahmed - Kulun mankwalèsh Sèyfu Yohannès - Mèla mèla Tèshomè Meteku- Yèzèmèd yèbaed Alèmayèhu Eshèté - Mèkèyèrshin salawqTèwèldè Rèddat - Ab teqay qèrebi Mulatu - Dèwèl Ayaléw Mesfin - Hasabé See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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Esteri di giovedì 25/02/2021

Esteri

Play Episode Listen Later Feb 25, 2021 28:33

1-In Francia la variante inglese rappresenta la metà dei casi positivi". Verso nuove misure restrittive ma il governo vuole evitare il lockdown. ( Luisa Nannipieri ) ..2-Stati Uniti in California superata la soglia dei 50 mila morti per covid. Prolungata l'emergenza nazionale. ( Roberto Festa) ..3.Ghana, prima nazione al mondo a ricevere i vaccini Covax delle nazioni unite. ( Anna Nessi) ..4- Australia: Adottata la legge che obbliga i giganti del web a pagare i media per la condivisione delle notizie. Raggiunto l'accordo con Facebook che aveva tentato di fare pressione sui deputati. ( Martina Stefanoni) ..5-Russia, Amnesty non considera più l'oppositore Navalny prigioniero di coscienza. Intervista a Riccardo Noury portavoce di Amnesty Italia. ..6-India. Nello sport femminile una nuova generazione di campionesse per superare le barriere culturali. ..( Diana Nessi) ..7-World Music. Dopo éthiopiques Buda Musique lancia la colonna Zanzibara. ( Marcello Lorrai)

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Esteri di gio 25/02/21

Esteri

Play Episode Listen Later Feb 25, 2021 28:34

1-In Francia la variante inglese rappresenta la metà dei casi positivi". Verso nuove misure restrittive ma il governo vuole evitare il lockdown. ( Luisa Nannipieri ) ..2-Stati Uniti in California superata la soglia dei 50 mila morti per covid. Prolungata l’emergenza nazionale. ( Roberto Festa) ..3.Ghana, prima nazione al mondo a ricevere i vaccini Covax delle nazioni unite. ( Anna Nessi) ..4- Australia: Adottata la legge che obbliga i giganti del web a pagare i media per la condivisione delle notizie. Raggiunto l’accordo con Facebook che aveva tentato di fare pressione sui deputati. ( Martina Stefanoni) ..5-Russia, Amnesty non considera più l’oppositore Navalny prigioniero di coscienza. Intervista a Riccardo Noury portavoce di Amnesty Italia. ..6-India. Nello sport femminile una nuova generazione di campionesse per superare le barriere culturali. ..( Diana Nessi) ..7-World Music. Dopo éthiopiques Buda Musique lancia la colonna Zanzibara. ( Marcello Lorrai)

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Worldmix : Embarquement vers les nouveautés de la Sono Mondiale

Néo Géo Nova : Le Worldmix

Play Episode Listen Later Feb 21, 2021 50:00

Cette semaine, dans “Le Réveil au bout du monde”, Bintou Simporé nous propose un voyage tout en douceur et nous fait découvrir les nouveautés de la sono mondiale. Entre Ethiopie, Argentine, Martinique, Mali et Congo, venez découvrir ce Worldmix ! En photo ci-dessus, la pochette de la compilation “Zanzibara 10 / Taarab Vibes, From Mombasa & Tanga, 1970-1990” sortie sur le label Buda Musique le 22 janvier dernier. Playlist : Songhoy Blues - Bon Bon Cumbia sound - Maz Paz Menahan Street Band - Make The Road By WalkingSierra Leone's Refugee All Stars ‎– Radio Salone Jho Archer - Méci mon dieudont le Worldmix “Selecta Chill” :Shakila & Black Star - Macho Yanacheka Dom La Nena - Milonga Ballaké Cissoko - Guelen feat Salif Keita Mel Malonga - Requiem de l'amour Xavier Belin - Bagay Cho Joao Selva - Cade VoceVisuel © Radio Nova See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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Musiques du monde - Playlist févriantesque nappée de jazz, de rap, de chansons et de traditions lointaines

Play Episode Listen Later Feb 19, 2021 48:30

Artiste, titre, album, label, année Bokani Dyer Ke Nako extrait de l’album Ke Nako (Brownswood 2020) Shabaka And The Ancestors Go My Heart, Go To Heaven extrait de l’album We Are Sent By History (An Impulse! Records release; UMG Recordings, Inc.2020) Yeahman (ft. Aluna Project) Baixi Baixi extrait de l’album Ostriconi (Wonderwheel recordings 2021) Ignacio Maria Lopez (ft. Ballake Sissoko) Omeniso extrait de l’album Belesia (Hélico 2021) Mathieu Boogaerts Annie extrait de l’album En Anglais (Tôt ou Tard 2021) Zuhura & Morning Star Janatu Naimu extrait de l’album Zanzibar First Modern, Taarab Vibes from Mombasa & Tanga 1970-1990 (Buda Musique 2020) Christine Salem Anou extrait de l’album Mersi (Blue Fanal / L'Autre Distribution 2021) Ikoqwe Pele extrait de l’album The Beginning, the Medium, the End and the Infinite (Crammed Discs mars 2021) San Salvador Quau te Mena extrait de l’album La Grande Folie (Music Development Company 2021) Jay Jay Johanson Romeo extrait de l’album Rorschach Test (Modulor Rd 2021) Joao Selva Se Vocé extrait de l’album Navegar (Underdog Records avril 2021) Urban Village Umuhti extrait de l’album Udondolo (No Format 2021)

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En Sibérie, les rituels chamaniques du peuple Yakoute (1/2)

La Potion

Play Episode Listen Later Nov 12, 2020 7:18

Aujourd'hui, nous allons prendre l'air, le grand air : nous allons en Sibérie, au nord-est de la Russie, et plus précisément en Yakoutie, à la découverte de la musique et des rituels chamaniques du peuple Yakoute. La Sibérie s'étend sur un peu plus de 13 millions de km carrés, soit vingt-trois fois la superficie de la France. Les Yakoutes sont près d'un million et vivent au sein de la République de Sakha. Malgré une histoire soviétique tragique, qui a profondément persécuté les populations autochtones, il reste encore quelques chamanes en Sibérie. L'ethnomusicologue Henri Lecomte, spécialiste de ces grands espaces disparu en 2018, nous a laissé des enregistrements magnifiques captés sur place entre 1992 et 2011, et réunis sur Les Esprits écoutent, Musiques des peuples autochtones de Sibérie (Buda Musique). Bienvenue en Yakoutie ! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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Jazz Éthiopien

Sous le ground

Play Episode Listen Later Feb 7, 2020

La Corne de l’Afrique possède une musique tellement originale, qu’on identifie son pays d’origine dans son nom : lorsque le jazz s’est rendu aux oreilles de l’Éthiopie dans les années 1960, il s’est métamorphosé. Ce pays en guerre civile pendant 30 ans a su faire survivre sa musique malgré tout. On l’appelle l’Éthio-jazz. Mix musical Tezeta / Mahmoud Amhed / album Mahmoud Amhed / 1974 (Amha Records) Yèkèrmo Sèw / Mulatu Astatke / Mulatu of Ethiopia / 1972 (Amha Records) Adwa / Kokoroko / Kokoroko / 2019 (Brownswood Recordings) Sewnetuwa / Hailu Mergia / Hailu Mergia & His Classical Instrument / 1985 (Kaifa Records) Ene Negn Manesh / Girma Beyene / Enken Yelelebish / Ene Negne By Manesh / 1969 (Amha Records) Beyond Addis / Transgressors / Compilation Beyond Addis : Contemporary Jazz & Funk Inspired By Ethiopian Sounds From The 70s / 2014 (Trikont Records) Almaz Yehererwa / Gétatchèw Mèkurya / Getatchew Mekuria And His Saxophone / 1972 (Philips Records) Tèy Gedyèlèshem / Alèmahèyu Eshèté / Éthiopiques Volume 2 / 1997 (Buda Musique) Netsanet ft. Mulatu Astatke / Composé par Mulatu Astatke et arrangé par le Hackney Colliery Band / Collaborations Volume One / 2019 (Veki Records) Abusey Jonction - Kokoroko - Kokoroko - 2019 (Brownswood Recordings) Entendu durant l'émission Yègellé Tezeta / Mulatu Astatke / Ethiopiques Volume 4 / 1998 Tezeta Nostalgia / Mulatu Astatke Éthiopiques Volume 4 / 1998 Gamme tempérée (ou chromatique) au piano / Youtube Gamme pentatonique à la guitare / Youtube Kassahun : Ethiopian Masenqo Minstrel / Youtube Take the A train / Duke Ellington / 1941 Ere Mela Mela / Mahmoud Amhed / Erè Mèla Mèla / 1975

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Rendez-vous en terre pas reconnue avec Sahra Halgan ! - Trans 2019

Radio Campus France

Play Episode Listen Later Dec 7, 2019 13:52

Si il y a un nom à retenir de ces transmusicales c'est celui ci: Sahra Halgan. Representante d'un pays en manque de reconnaissance : le Somalilaand. Elle nous en dit un peu plus sur son pays d'origine, son exil et la musique qui en résulte avec ses musiciens Lyonnais. A découvrir ici et sur son dernier et tout frais album : Waa Dardaaran, sorti chez Buda Musique en Novembre 2019

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Rendez-vous en terre pas reconnue avec Sahra Halgan ! - Trans 2019

Radio Campus France

Play Episode Listen Later Dec 7, 2019 13:51

Si il y a un nom à retenir de ces transmusicales c'est celui ci: Sahra Halgan. Representante d'un pays en manque de reconnaissance : le Somalilaand. Elle nous en dit un peu plus sur son pays d'origine, son exil et la musique qui en résulte avec ses musiciens Lyonnais. A découvrir ici et sur son dernier et tout frais album : Waa Dardaaran, sorti chez Buda Musique en Novembre 2019

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Sahra Halgan: Waa Dardaaran

Play Episode Listen Later Oct 25, 2019 28:55

Halgan significa "la combattente": è un soprannome che la cantante, nata nella Somalia del nord, si è guadagnata negli anni ottanta. Nel 1960 la Somalia britannica ottiene l'indipendenza e si unisce al resto della Somalia: negli anni ottanta però la repressione del dittatore della Somalia Siad Barre suscita una rivolta indipendentista, e ne scaturisce un conflitto, con il bombardamento a tappeto di Hargheisa, il centro più importante della Somalia del nord, e città natale di Sahra Halgan. Artista molto amata, Sahra si improvvisa infermiera e canta al fronte per sostenere il morale dei combattenti. Nel '91 la Somalia del nord diventa l'autoproclamata Repubblica del Somaliland. Ma le lotte fratricide che caratterizzano la fine della guerra costringono Sahra Halgan all'esilio, e la cantante ottiene l'asilo politico in Francia, dove per vent'anni conosce il destino di tanti immigrati e le difficoltà la allontanano dalla musica. A cui torna nel 2010, realizzando tournée in Europa, Africa e Asia. Ora questo album pubblicato da Buda Musique, l'etichetta francese della collana éthiopiques: la voce di Sahra Halgan è carismatica, in una musica spesso incalzante, che conquista con la sua fisionomia scarna, elettrica, nervosa, e con un suono che mette insieme vintage e attualità.

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Sahra Halgan: Waa Dardaaran

Play Episode Listen Later Oct 24, 2019 28:55

Halgan significa "la combattente": è un soprannome che la cantante, nata nella Somalia del nord, si è guadagnata negli anni ottanta. Nel 1960 la Somalia britannica ottiene l'indipendenza e si unisce al resto della Somalia: negli anni ottanta però la repressione del dittatore della Somalia Siad Barre suscita una rivolta indipendentista, e ne scaturisce un conflitto, con il bombardamento a tappeto di Hargheisa, il centro più importante della Somalia del nord, e città natale di Sahra Halgan. Artista molto amata, Sahra si improvvisa infermiera e canta al fronte per sostenere il morale dei combattenti. Nel '91 la Somalia del nord diventa l'autoproclamata Repubblica del Somaliland. Ma le lotte fratricide che caratterizzano la fine della guerra costringono Sahra Halgan all'esilio, e la cantante ottiene l'asilo politico in Francia, dove per vent'anni conosce il destino di tanti immigrati e le difficoltà la allontanano dalla musica. A cui torna nel 2010, realizzando tournée in Europa, Africa e Asia. Ora questo album pubblicato da Buda Musique, l'etichetta francese della collana éthiopiques: la voce di Sahra Halgan è carismatica, in una musica spesso incalzante, che conquista con la sua fisionomia scarna, elettrica, nervosa, e con un suono che mette insieme vintage e attualità.

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Sahra Halgan: Waa Dardaaran

Play Episode Listen Later Oct 24, 2019 28:55

Halgan significa "la combattente": è un soprannome che la cantante, nata nella Somalia del nord, si è guadagnata negli anni ottanta. Nel 1960 la Somalia britannica ottiene l'indipendenza e si unisce al resto della Somalia: negli anni ottanta però la repressione del dittatore della Somalia Siad Barre suscita una rivolta indipendentista, e ne scaturisce un conflitto, con il bombardamento a tappeto di Hargheisa, il centro più importante della Somalia del nord, e città natale di Sahra Halgan. Artista molto amata, Sahra si improvvisa infermiera e canta al fronte per sostenere il morale dei combattenti. Nel '91 la Somalia del nord diventa l'autoproclamata Repubblica del Somaliland. Ma le lotte fratricide che caratterizzano la fine della guerra costringono Sahra Halgan all'esilio, e la cantante ottiene l'asilo politico in Francia, dove per vent'anni conosce il destino di tanti immigrati e le difficoltà la allontanano dalla musica. A cui torna nel 2010, realizzando tournée in Europa, Africa e Asia. Ora questo album pubblicato da Buda Musique, l'etichetta francese della collana éthiopiques: la voce di Sahra Halgan è carismatica, in una musica spesso incalzante, che conquista con la sua fisionomia scarna, elettrica, nervosa, e con un suono che mette insieme vintage e attualità.

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Bantu Continua Uhuru Consciousness: The Healing

Play Episode Listen Later Jun 10, 2019 26:41

Abbreviato in Bcuc, il nome del gruppo è lungo e in diverse lingue: Bantu Continua Uhuru Consciousness. Bantu nell'area linguistica appunto bantu significa "uomini"; continua (pronuncia: continùa) sta per "a luta continua", slogan del Frelimo durante la lotta per l'indipendenza del Mozambico; uhuru in swahili significa libertà; consciousness è un termine chiave nel pensiero afroamericano: ma ricordiamo anche il Black Consciousness Movement, l'organizzazione anti-apartheid nata in Sudafrica fra anni sessanta e settanta e guidata da Stephen Biko. Bcuc è nato da session di improvvisazione di testi e musica nel Thokoza Park di Soweto, la township nera di Johannesburg. Singolare, la musica è basata, oltre che su un basso elettrico, su percussioni e voci. Il nuovo album della formazione, pubblicato dalla francese Buda Musique, si intitola The Healing: i lunghi brani sono come sospesi tra la dimensione di un rituale, di una cerimonia, che ci riporta alla funzione della musica come forza che risana nell'Africa tradizionale (the healing: la guarigione), e l'essenzialità e l'ipnotica pulsazione che è delle musiche elettroniche da ballo che da anni vanno per la maggiore fra i giovani neri sudafricani.

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Bantu Continua Uhuru Consciousness: The Healing

Play Episode Listen Later Jun 9, 2019 26:41

Abbreviato in Bcuc, il nome del gruppo è lungo e in diverse lingue: Bantu Continua Uhuru Consciousness. Bantu nell'area linguistica appunto bantu significa "uomini"; continua (pronuncia: continùa) sta per "a luta continua", slogan del Frelimo durante la lotta per l'indipendenza del Mozambico; uhuru in swahili significa libertà; consciousness è un termine chiave nel pensiero afroamericano: ma ricordiamo anche il Black Consciousness Movement, l'organizzazione anti-apartheid nata in Sudafrica fra anni sessanta e settanta e guidata da Stephen Biko. Bcuc è nato da session di improvvisazione di testi e musica nel Thokoza Park di Soweto, la township nera di Johannesburg. Singolare, la musica è basata, oltre che su un basso elettrico, su percussioni e voci. Il nuovo album della formazione, pubblicato dalla francese Buda Musique, si intitola The Healing: i lunghi brani sono come sospesi tra la dimensione di un rituale, di una cerimonia, che ci riporta alla funzione della musica come forza che risana nell'Africa tradizionale (the healing: la guarigione), e l'essenzialità e l'ipnotica pulsazione che è delle musiche elettroniche da ballo che da anni vanno per la maggiore fra i giovani neri sudafricani.

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Bantu Continua Uhuru Consciousness: The Healing

Play Episode Listen Later Jun 9, 2019 26:41

Abbreviato in Bcuc, il nome del gruppo è lungo e in diverse lingue: Bantu Continua Uhuru Consciousness. Bantu nell'area linguistica appunto bantu significa "uomini"; continua (pronuncia: continùa) sta per "a luta continua", slogan del Frelimo durante la lotta per l'indipendenza del Mozambico; uhuru in swahili significa libertà; consciousness è un termine chiave nel pensiero afroamericano: ma ricordiamo anche il Black Consciousness Movement, l'organizzazione anti-apartheid nata in Sudafrica fra anni sessanta e settanta e guidata da Stephen Biko. Bcuc è nato da session di improvvisazione di testi e musica nel Thokoza Park di Soweto, la township nera di Johannesburg. Singolare, la musica è basata, oltre che su un basso elettrico, su percussioni e voci. Il nuovo album della formazione, pubblicato dalla francese Buda Musique, si intitola The Healing: i lunghi brani sono come sospesi tra la dimensione di un rituale, di una cerimonia, che ci riporta alla funzione della musica come forza che risana nell'Africa tradizionale (the healing: la guarigione), e l'essenzialità e l'ipnotica pulsazione che è delle musiche elettroniche da ballo che da anni vanno per la maggiore fra i giovani neri sudafricani.

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Nostalgique Kongo

Play Episode Listen Later Jan 28, 2019 28:46

C'erano una volta dei marinai cubani che lavoravano sui bastimenti che facevano la spola tra i Caraibi e l'Africa occidentale. Negli anni tra le due guerre mondiali dei 78 giri di son cubano passarono da loro ai portuali africani, e cominciarono a circolare nel continente nero. I 78 giri trovarono orecchie particolarmente attente a Brazzaville (Congo francese) e a Leopoldville (Congo belga), la futura Kinshasa, dove le musiche locali stavano cominciando a modernizzarsi... Con un florilegio di brani 1950-1960, Nostalgique Kongo, pubblicato dall'etichetta francese Buda Musique (una garanzia: è l'etichetta della aurea collana éthiopiques...), ripercorre i primi momenti della straordinaria epopea della rumba congolese, il più potente genere musicale africano del Novecento e per molti decenni il più influente (e ballato) nel continente nero.

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Nostalgique Kongo

Play Episode Listen Later Jan 27, 2019 28:46

C'erano una volta dei marinai cubani che lavoravano sui bastimenti che facevano la spola tra i Caraibi e l'Africa occidentale. Negli anni tra le due guerre mondiali dei 78 giri di son cubano passarono da loro ai portuali africani, e cominciarono a circolare nel continente nero. I 78 giri trovarono orecchie particolarmente attente a Brazzaville (Congo francese) e a Leopoldville (Congo belga), la futura Kinshasa, dove le musiche locali stavano cominciando a modernizzarsi... Con un florilegio di brani 1950-1960, Nostalgique Kongo, pubblicato dall'etichetta francese Buda Musique (una garanzia: è l'etichetta della aurea collana éthiopiques...), ripercorre i primi momenti della straordinaria epopea della rumba congolese, il più potente genere musicale africano del Novecento e per molti decenni il più influente (e ballato) nel continente nero.

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Nostalgique Kongo

Play Episode Listen Later Jan 27, 2019 28:46

C'erano una volta dei marinai cubani che lavoravano sui bastimenti che facevano la spola tra i Caraibi e l'Africa occidentale. Negli anni tra le due guerre mondiali dei 78 giri di son cubano passarono da loro ai portuali africani, e cominciarono a circolare nel continente nero. I 78 giri trovarono orecchie particolarmente attente a Brazzaville (Congo francese) e a Leopoldville (Congo belga), la futura Kinshasa, dove le musiche locali stavano cominciando a modernizzarsi... Con un florilegio di brani 1950-1960, Nostalgique Kongo, pubblicato dall'etichetta francese Buda Musique (una garanzia: è l'etichetta della aurea collana éthiopiques...), ripercorre i primi momenti della straordinaria epopea della rumba congolese, il più potente genere musicale africano del Novecento e per molti decenni il più influente (e ballato) nel continente nero.

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Mundofonías 2019 #2 | Nostalgias, inéditos y voces de mujeres / Nostalgia, unreleased tracks and women's voices

Mundofonías

Play Episode Listen Later Jan 17, 2019 59:51

Un programa dividido en cuatro bloques, los dos primeros de los cuales están dedicados a explorar los recopilatorios del sello Buda Musique "Nostalgique Porto Rico" y "Nostalgique Kongo", con canciones de mediados del siglo pasado. Seguimos con grabaciones inéditas realizadas en directo el pasado mes de octubre en el WOMEX 18 de Las Palmas y terminamos con voces de mujeres del mundo, desde la "Rough Guide to women of the world", del sello World Music Network. This show is divided in four blocks. The two first ones are focused on the Buda Musique's compilations "Nostalgique Porto Rico" and "Nostalgique Kongo", with some tracks from the middle of the last century. We continue with unreleased live recordings made last October at Las Palmas' WOMEX 18 and we end with world women's voices, from "The Rough Guide to Women of the World", by the World Music Network label. · Pedro Vía y su Orquesta - Me duelen los pies - Nostalgique Porto Rico: Plenas, guarachas, boléros et chansons jíbaras, 1940-1960 [VA] · Eddie Gómez + Miguelito Miranda y su Orquesta - La maricutana - Nostalgique Porto Rico: Plenas, guarachas, boléros et chansons jíbaras, 1940-1960 [VA] · Augusto Coén y su Orquesta - Vuelve, mi negra - Nostalgique Porto Rico: Plenas, guarachas, boléros et chansons jíbaras, 1940-1960 [VA] · Isaya Mwinamo & Tom Miti - Mpenzo tina - Nostalgique Kongo: Rumbas lingala, swahili, kikongo & douala, 1950-1960 [VA] · Gustave Dalle - Mulembe e mba o ndabo - Nostalgique Kongo: Rumbas lingala, swahili, kikongo & douala, 1950-1960 [VA] · Adou Elanga - Amondembe cha cha cha - Nostalgique Kongo: Rumbas lingala, swahili, kikongo & douala, 1950-1960 [VA] · Toko Telo - Raha hita - [inédito: / unreleased: live at WOMEX 18] · The Turbans - Samia - [inédito: / unreleased: live at WOMEX 18] · 'Ndiaz - Uviéu - [inédito: / unreleased: live at WOMEX 18] · AKA Trio - [fragmento del concierto de apertura / opening concert excerpt] - [inédito: / unreleased: live at WOMEX 18] · She'Koyokh - Baga girdim - The Rough Guide to women of the world [VA] · Sambasunda Quintet - Teman endah - The Rough Guide to women of the world [VA] Imagen sugerida para posible difusión (adjunta) / Suggested image for possible dissemination (attached): Sambasunda Quintet

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Balla !

Play Episode Listen Later Jun 17, 2018 51:03

in studio Fabio Lossani e Giancarlo Nostrini..Abbiamo ascoltato..Kepa Junkera - Bok-Espok (album Bilbao ed. World Music 1998)..Lo Cor de la Plana - La Noviota (album Tant demand ed. Buda Musique 2007)..Mascarimirì - Farandola de Muro Leccese (album Gitanistan ed. Dilinò 2011)..Tammurriata di Scafati - N'ata botta (album Bum!ed. Finisterre 2014)..I Luf - Paradìs del diaol (album Paradìs del diaol 2007)..Faubourg de Boignard - Debout les Sarkophages! (album Le marche de l'ampleur ed. Faubourg de Boignard 2008)

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Balla !

Play Episode Listen Later Jun 16, 2018 51:03

in studio Fabio Lossani e Giancarlo Nostrini..Abbiamo ascoltato..Kepa Junkera - Bok-Espok (album Bilbao ed. World Music 1998)..Lo Cor de la Plana - La Noviota (album Tant demand ed. Buda Musique 2007)..Mascarimirì - Farandola de Muro Leccese (album Gitanistan ed. Dilinò 2011)..Tammurriata di Scafati - N’ata botta (album Bum!ed. Finisterre 2014)..I Luf - Paradìs del diaol (album Paradìs del diaol 2007)..Faubourg de Boignard - Debout les Sarkophages! (album Le marche de l’ampleur ed. Faubourg de Boignard 2008)

tant abbiamo bilbao world music bum balla parad finisterre faubourg buda musique

Balla !

Play Episode Listen Later Jun 16, 2018 51:03

in studio Fabio Lossani e Giancarlo Nostrini..Abbiamo ascoltato..Kepa Junkera - Bok-Espok (album Bilbao ed. World Music 1998)..Lo Cor de la Plana - La Noviota (album Tant demand ed. Buda Musique 2007)..Mascarimirì - Farandola de Muro Leccese (album Gitanistan ed. Dilinò 2011)..Tammurriata di Scafati - N’ata botta (album Bum!ed. Finisterre 2014)..I Luf - Paradìs del diaol (album Paradìs del diaol 2007)..Faubourg de Boignard - Debout les Sarkophages! (album Le marche de l’ampleur ed. Faubourg de Boignard 2008)

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Invocazioni

Play Episode Listen Later Sep 10, 2017 63:08

in studio Fabio Lossani e Giancarlo Nostrini.. Abbiamo ascoltato :.. Stelios Petrakis Quartet - Anogeianos - Malevitiotis ( album Live in Heraklion Walls ed Buda Musique 2015 )..Stelios Petrakis Quartet - Pare me Nyhta - Syrta ( album Live in Heraklion Walls ed Buda Musique 2015 )..Les Charbonniers de L'Enfer - Sur la vignelon (album Wo ed GSI Musique 2008 )..Wimme Saari - Cugu ( album Cugu ed. Rockadillo records 2000 )..Yul Brinner - Travelling Gypsies ( album The Gypsy and I 1967 )..Cafè Loti Trio - Brigante do Sabir

live wo abbiamo sabir buda musique les charbonniers

Invocazioni

Play Episode Listen Later Sep 9, 2017 63:08

in studio Fabio Lossani e Giancarlo Nostrini.. Abbiamo ascoltato :.. Stelios Petrakis Quartet - Anogeianos - Malevitiotis ( album Live in Heraklion Walls ed Buda Musique 2015 )..Stelios Petrakis Quartet - Pare me Nyhta - Syrta ( album Live in Heraklion Walls ed Buda Musique 2015 )..Les Charbonniers de L'Enfer - Sur la vignelon (album Wo ed GSI Musique 2008 )..Wimme Saari - Cugu ( album Cugu ed. Rockadillo records 2000 )..Yul Brinner - Travelling Gypsies ( album The Gypsy and I 1967 )..Cafè Loti Trio - Brigante do Sabir

live wo abbiamo sabir buda musique les charbonniers

Invocazioni