Podcasts about danyel waro

Connaissez-vous le maloya ? Expression musicale poétique et poétique née sur le sol de La Réunion, et nulle part ailleurs. Mais que nous racontent ces femmes et ces hommes qui l'ont chanté sur un sol où ils ont été déplacés de force pendant la traite négrière puis colonisés ? Réponse dans notre nouvel épisode documentaire Le Maloya, l'esprit créole de la Réunion, à travers ses chants, sa langue et sa musique. Avec par ordre d'apparition les réunionnais Françoise Vergès, politologue, Fanie Précourt, ethnomusicologue, Danyel Waro et Anne O'Aro, chanteurs de maloya. Et les voix de Firmin Viry, Gran Moun Bébé et Paul Vergès... des archives rares.Un documentaire de La marche du monde proposé par Valérie Nivelon, Sophie Janin et Nadia Genet avec :► Françoise Verges, politologue, écrivaine et militante réunionnaise·     Le Ventre des femmes : capitalisme, racialisation, féminisme, Paris, Éditions Albin Michel, coll. « Bibliothèque Idées », mars 2017·         Un féminisme décolonial, La Fabrique éditions, 208 p., février 2019·         Une théorie féministe de la violence — Pour une politique antiraciste de la protection, La Fabrique éditions, novembre 2020► Fanie Précourt, ethnomusicologue réunionnaise, chargée de la mission patrimoine du Pôle Régional des Musiques Actuelles de La Réunion, responsable du label Takamba et de la Phonothèque Historique de l'Océan Indien.► Danyel Waro, musicien et poète réunionnais, fabricant d'instruments et infatigable militant de la cause créole, un artiste de référence sur la scène des musiques du monde. Découvrez sa biographie sur le site de RFI.► Ann O'Aro, chanteuse réunionnaise de maloya, auteure, compositrice, interprète.

65 -Evènementiel et culture du 27/05 au 03/06l 2024 (détails dans podcast)45° Mai du Livre 22 au 29 mai 2024 Haras de Tarbes : https://ligue65.org/mai-du-livre/- « Au cœur de l'écriture littéraire » le 27/05 à 18h15- Qu'est-ce qu'il m'arrive ? » le 28/05 – 20h30 MDA Quai de l'Adour- Littérature jeunesse le 29/05 de 9h à 17h, à 18h15 film doc. Elisabeth WHITE- Expositions : « Jean GIONO, plongée dans l'arche d'un créateur », « La part des oiseaux » et fresque permanente et participative et animations à découvrir avec le lien ci-dessus 7° édition TARBES EN PHILO sur la thématique « S'engager pourquoi ? » relianceenbigorre.fr- Le 31/05 chantiers Université-Philo, Entreprise-Philo, Para-Philo . Ciné-Philo à 18h au Parvis débat après le film « En corps » de Cédric Klapisch- Le 01/06 au Théâtre des Nouveautés a/c de 9h : conférences des philosophes Michaël FOËSSEL, parrain de l'édition et Camille RIQUIER, a/c de 14h30 retour des chantiers, conclusion journée avec Michaël FOËSSEL- Le 01/06 à 18h café-philo à l'Echoppe des Galopins21° édition des Rendez-vous aux jardins « Les 5 sens au jardin » les 1 et 2 /06 2024 Les cinq sens au jardin Massey - Site officiel de la Ville de Tarbes2° édition « La Nuit des lézards » : soirée ciné-grimpe le 31/05 à 20h Cinéma Casino Argelès-Gazost Les Grimpeurs des GavesConférences- « L'eau c'est la vie » le 30/05 à 20h30 au CAC de Séméac par Valérie CLAVIER- « Les impressionnistes » le 31/05 à 18h à l'Espace Gare Argelès par Marie DELAHAYE- « Les jardins partagés » le 30/05 à 17h par Francis BOULAN à Cauterets- « Le thermalisme en Aure-Louron » le 28/05 à 17h, salle de la Mairie St Lary-Soulan par Cécile DELAUMONERencontres littéraires : détails dans le podcast"La Déambule » (Arts de la rue) le 01/06 départ à 17h des Grands Thermes de Bagnères de BigorreConservatoire Henri Duparc : cantera et miniatures – détails podcstSPECTACLES ((détails podcast)Parvis : « Les Itinérantes » le 28/05 à 2030, église St Gérin AureilhanSophie ALOUR le 01/06 à 20h30 à l'Astrada Marciac« La nuit du cinéma » le 01/06à 19h LA NUIT DU CINÉMA / événement cinéma – Le Parvis ✱ Scène Nationale Tarbes-PyrénéesThéâtre Nouveautés : Théâtre jeune public « Gouttes de sons » du 28 au 31/05 détails podcastCartel Bigourdan : concert de Danyel WARO le 28/05 à 20h à l'Alamzic Bagnères de BigorreCAC Séméac :"Caméra Vidéo Club de Séméac le 29/05 à 20h30Spectacle interculturel le 31/05 à 20h30Le Lien -Ibos : « Nuit Grecque » le 31/05 à 18h30 ciné-débat et 2 concerts a/c 21hPetit Théâtre de la Gare – Argelès : « La Hchouma » le 30/05 à 20h30Salle Madison Capvern les Bains : «Chez Marcel » le 30/05 à 20h30Le Paradis des Artistes – Maubourguet : « La Diagonale des Confidences » le 02/06 à 15hConcerts (détails podcast) :Les Musiqu'Halles le 01/06 à 10h – halles et marché de Lourdes avec les Frères TrimardConcert Voxitanie le 31/05 à 17h église Capvern les BainsConcert Chorales Cantadour et Opus 65 le 31/05 20h, église de LascazèresConcert Chorale de Cabanac le 01/06 à 20h30, salle fêtes CabanacConcert des Voix d'Alaric le 01/06 à 20h30, église St Julien GardèresConcert Amabile le 01/06 à 20h30, église d'OrignacConcert Chorale d'Aragnouet le 23/05 à 21h, église de St LaryAutres concerts détaillés dans podcastCinéma :Atelier-cinéma UTL le 30/05 à 15h au ParvisCiné-conférence La Loire le 27/05 à 14h30 ou 17h30 CGR TarbesExpositions : (détails dans podcast)Nouvelles : Médiathèque Argelès, Maison Parc National, Atelier 20 et toujours en cours détails podcast)Divers24° Confrériales Gastronomiques – Garbure Bigourdane le 2/06 a/c de 10h centre-ville Argelès Fête de l'oignon à Trébons du 31/05 au 02/06 Si l'oignon est très bon

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

Voici une passionnante rencontre avec Danyel Waro, musicien, chanteur et poète de l'île de La Réunion

2 sessions live avec le groupe franco-burkinabè Kanazoé Orkestra pour la sortie de l'EP Folikadi et Oriane Lacaille pour la sortie de l'EP Hear My Voice. Nos premiers invités sont le Kanazoé Orkestra pour la sortie de l'EP Folikadi. C'est dans une explosion de rythmes que s'ouvre ce nouvel EP de l'enfant griot du Burkina, Seydou Diabaté dit «Kanazoé». Le génie du balafon nous offre un troisième opus énergique, joyeux et engagé. Fini le repli sur soi du confinement, ici, on regarde le monde bien en face sans se voiler la face. À cinq ans, Kanazoé, fils de griot, jouait déjà du balafon pour accompagner les travailleurs des champs pendant les récoltes. Dès l'âge de dix ans, à la mort de son père et mentor, il part pour la cosmopolite Bobo-Dioulasso où il découvre la scène. Troubadour, griot, virtuose de la tradition, il garde ses racines, mais se laisse pousser les ailes. Arrivé en France, il n'a de cesse d'ouvrir son univers à d'autres influences et de faire grandir sa musique. Avec son orchestre, rencontré en 2013 à Toulouse : Madou Dembele au balafon et au n'goni, Thomas Koening au saxophone et à la flûte, Stéphane Perruchet aux percussions, Elvin Bironien à la basse et Laurent Planells à la batterie, il sort deux albums : Miriya en 2016 puis Tolonso en 2019. Et enfin l'EP Folikadi en 2022. Aujourd'hui chez Antipodes, Folikadi sera porté par une nouvelle voix, comme un nouveau souffle, celle de la rappeuse/chanteuse française Gaëlle Blanchard. Plus qu'une rencontre, cette symbiose nous fait redécouvrir le balafon. Toujours au centre de la musique, il s'aventure sur d'autres terrains de jeu et fait la part belle aux textes et aux mélodies. Plus besoin de prouver que Seydou Diabaté sait maîtriser son instrument ; avec ses nouveaux morceaux, il s'agit de métisser, d'expérimenter, d'observer, de réfléchir. Et toujours cette quête de sens… Un piano classique sous une voix blues, Hero, nous parle d'un enfant inquiet de notre futur. Kassi et sa gamme envoûtante, raconte le courage des femmes qui pleurent en silence. Timou Déwò, chanté en créole, pose la question du destin des enfants conçus en dehors du mariage. En anglais, en bambara, en créole, Kanazoé, garde toujours la même intention, s'engager pour un futur plus responsable, humaniste, tout en gardant la joie et l'espoir dans sa musique. Parce que le balafon, c'est avant tout cela, la générosité, le partage, l'accompagnement des histoires de vie. Le fameux danser / penser. Folikadi a tant à offrir en expérimentation et en curiosité, un nouvel EP qui prouve que pour toucher l'universel, il suffit de tendre la main. Titres interprétés au Grand studio - Precious Time Live RFI voir le clip  - Hero, extrait de l'album Folikadi voir le clip  - Folikadi, Live RFI voir le clip.   Line Up : Seydou «Kanazoé» Diabaté - balafon ; Mamadou Dembélé - balafon, n'goni ; Gaëlle Blanchard - chant ; Elvin Bironien - basse ; Thomas Koenig - flûte, saxophone. Stéphane Perruchet - percussions, Laurent Planells – batterie. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Fabien Mugneret. ► Album Folikadi (Antipodes Music 2022).     Puis nous recevons Oriane Lacaille qui chantera 2 titres de son nouvel EP Hear My Voice. Oriane se dit «Zoréol» (métisse d'un parent français de métropole et d'un parent créole réunionnais). Son père, René Lacaille, est une des figures incontournables de la culture réunionnaise avec Alain Peters et Danyel Waro. Il a su nourrir sa famille de rougail et de séga, de cari et de maloya. Oriane, née en 1986, est tombée dans la marmite, sa potion magique est le groove, la maîtrise de la danse ternaire, celle qui, suivant la danse, décale l'oreille européenne à l'envers. Elle grandit dans le pays froid (péï la fré en créole) – dans les Alpes - mais chez les Lacaille, dès qu'on passait la porte de la cuisine, c'était les Tropiques. Tandis que l'accordéon de René cascadait en notes, sa mère Odile se passionnait des mots. Dès son plus jeune âge, elle ne cesse d'écouter et joue avec son frère les chansons d'Alain Peters, qui sont toujours une forte inspiration pour elle. Jusqu'à l'âge de 20 ans, elle ne chante qu'en créole alors qu'elle grandit en France métropolitaine. Elle accompagne son père en faisant de la musique réunionnaise, elle-même mêlée et teintée de jazz, de musiques caribéennes, africaines et de toutes les musiques de bal traditionnel. Oriane monte sur scène à l'âge de 13 ans, quand elle accompagne son père dans ses tournées. La scène, c'est comme à la maison, c'est un truc de famille. C'est ce qu'ils font, les Lacaille, ou en tout cas les hommes, car pour les générations précédentes, les femmes n'y avaient pas accès. Rebelles, sa grand-mère et ses tantes se volaient le droit de jouer de la percussion, contournant ainsi les interdits et les carcans. Après la musique, sont venues l'écriture et la poésie, l'héritage de sa mère. Pour les deux albums de son duo avec Coline Linder, Titi Zaro, Oriane se met à écrire en créole et en français. Plus récemment, elle fonde Bonbon Vodou avec Jerem Boucris et renforce le mélange de ses «savoirs franco-créoles» : les rythmes, les mots, les mélodies... Oriane compose avec ses ukulélés ou son takamba (appelé aussi aouicha, c'est une guitare d'origine gnawa arrivée à La Réunion dans les années 70/80 et jouée par Alain Peters). Ses chansons sont écrites à la fois en français et créole. Son chant passe de l'un à l'autre comme s'il ne s'agissait que d'une langue métisse qui lui appartiendrait. Elle choisit de «mixer» toujours les deux langues afin de créer une poésie bilingue, joueuse, où les mots ont la part belle. Ses textes sont toujours au plus proche de ses ressentis et parlent tour à tour d'amour, de la féminité, de la maternité, de migrations, d'esclavage, de violences domestiques, ou racontent parfois ses rêves, qui sont une part importante de sa vie. Sa voix pure et douce est aussi porteuse d'une puissance ancestrale qui transporte, comme les percussions qu'elle joue. Oriane travaille, depuis quinze ans, en collaboration avec des artistes, de la création à la scène. Elle rencontre Piers Faccini, au moment où elle est sans le savoir au bord de se lancer seule avec ses chansons et sous son nom. Piers Faccini, artisan de l'épure, lanceur de dés et d'espoirs (Dom la Nena, Yelli Yelli, Jenny Lysander) l'aide à tirer l'étincelle vers le feu. Elle lui envoie maquettes et textes et il l'invite à enregistrer chez lui dans les Cévennes. En studio, Oriane joue de toutes les percussions, elle aime créer des polyrythmies dans une transe douce. Piers Faccini, en orfèvre, compose et arrange avec elle et joue de multiples instruments (guitares, guembri, harmonium,...). Leurs deux voix s'harmonisent, ils créent des chœurs puissants et doux qui portent la voix lead d'Oriane. Malik Ziad, compagnon de route de Piers Faccini, ajoute aussi du guembri sur La lang la poin lo mo. Oriane et Piers tissent ainsi ensemble 4 chansons, pour la série d'EP Hear My Voice, qui célèbre l'artisanat du songwriter sous toutes ses formes et ses langues. L'EP sortira sur Beating Drum, le label de Piers Faccini. Titres interprétés au Grand studio - Malak, Live RFI  - Vi verte, extrait de l'EP Hear My Voice voir le clip  - La Lang La Poin Lo Mo,Live RFI.   Line Up : Oriane Lacaille – chant, ukulélé, kayamb, Yann-Lou Bertrand – chant, contrebasse. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► EP Hear My Voice (Beating Drum 2022).

C'est après son concert remarqué le 13 novembre 2022 au sein de l'auditorium du Musée des Confluences de Lyon que j'ai pu rejoindre Danyel Waro. Humble, au regard bienveillant et aux cheveux en bataille, le chanteur-poète et musicien me parle de manière sincère, comme si j'étais de la famille. Ce sentiment de camaraderie pousse l'artiste à m'inviter dans sa vie, sa découverte du maloya, ce blues de l'Océan Indien aux racines africaines, malgaches et indiennes, officieusement interdit par les autorités et qui ne survivait que dans quelques familles. Le natif du Tampon découvrit cette musique lors d'un concert de Firmin Viry lors de la fête du Parti Communiste réunionnais. Ce moment sera marquant, ces sonorités ancestrales et ces chansons revendicatives vont l'imprégner et lui faire prendre conscience de son identité réunionnaise. Il reprend le flambeau, joue, chante et fabrique même des instruments. Son maloya puise dans les différentes cultures de l'Océan Indien et sa poésie est au service de la cause créole, qu'il met en avant au sein de ses albums. De sa jeunesse à Trois Mares, à la découverte de la musique par les disques de sa sœur, les journées de travaux dans les champs à couper la canne à sucre, ou encore son emprisonnement pour refus du service militaire jusqu'à sa dévotion pour le maloya et ses albums dont “Tinn Tout”, le dernier en date, Danyel Waro nous raconte. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Koman i lé ? (comment allez-vous en créole réunionnais), je reviens d'une semaine à la Réunion dans le cadre du IOMMA - plus grand marché des musiques de l'océan indien - et du fameux festival le SAKIFO qui a fêté ses dix-huit ans ! C'est là bas au bord du lagon de Saint-Pierre au sud de l'île intense, que j'ai rencontré l'une des grandes voix du maloya, Zanmari Baré. Il représente dignement cette musique rebelle et emblématique de l'île car héritée des esclaves aux racines africaines, malgaches et indiennes. Il y amène sa poésie et différentes influences afin d'ouvrir de nouveaux chemins au maloya. Juste avant son concert, il me rejoint avec son regard perçant et son attitude humble. Il me raconte sa jeunesse, ses débuts dans la musique dès l'école lorsqu'il tapait ses premiers rythmes sur une boite de conserve vide. Mais surtout, le chanteur se confie sur sa rencontre avec Danyel Waro, sur la fierté de sa créolité. Il se remémore son groupe Lansiv et son premier album solo Mayok Flér. Il raconte son deuxième disque Voun ainsi que son nouvel opus Sizi. Un hommage à sa mère, ses parents, à sa vie et sa culture, qu'il chante d'une manière inimitable. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

ÉMISSION INTRINSEQUE DU 7 AVRIL avec: Danyel Waro, Raoul Hausmann, Raoul Guillaume, Katerine, Pierre Perret, Amalia Rodriguez, Edouardo, Bach, Shubert, Jacek Kaczmarski, Sacha Distel, Cizif, Celia Cruz, Angelique Kidjo, Les Salopards, Helene Martin, Claude Vence, Boris Vian, Mc Rodriguo, Les... Continue Reading →

"C'était l'heure, entre six et sept, où chaque fleur s'embrase — les roses, les œillets, les iris, les lilas ; blanche, violette, rouge, orange profond ; chaque fleur semble brûler de son propre feu, douce et pure, dans les plates-bandes embrumées." (V. Woolf) Pour la musique, c'est pareil. Voici ce que septembre vous offre : George Harrison "My Sweet Lord" / Cd All Things Must Pass (Universal réédition 2021) All Thing Must Pass est le premier album de George Harrison à être sorti après la séparation des Beatles. Longtemps frustré de ne pas pouvoir proposer plus de chansons au sein des Beatles, dominé par le tandem Lennon/McCartney, George Harrison se rattrape avec un triple album qui sort le 30 novembre 1970. Produit par Phil Spector, Harrison s'entoure de ses amis Eric Clapton, Ringo Starr, Klaus Voormann, Billy Preston, ainsi que plusieurs des musiciens de Derek and the Dominos qui accompagnèrent Clapton sur l'album Layla and Other Assorted Love Songs. All Things Must Pass est aujourd'hui considéré comme le meilleur album solo de la carrière de Georges Harrison, avec des classiques comme My Sweet Lord, Wah-Wah, ou Isn't It A Pity 50 ans après, voici ce chef d'œuvre enfin réédité avec 43 demos et outtakes inédits, remixés par Paul Hicks auquel nous devons les dernières rééditions des albums de John Lennon (Imagine, Plastic Ono Band). Ces nouveaux mixes révèlent une profondeur sonore, une définition et une clarté à couper le souffle.   Marc Melià ("Les Étoiles" Feat. Flavien Berger & PiJaMa / Cd Veus (Pan European Recording 2021) Originaire de l'île de Majorque, Marc Melià est un compositeur/producteur basé à Bruxelles depuis plus de 10 ans. Repéré aux côtés de Françoiz Breut, Lonely Drifter Karen ou Borja Flames, en 2017 il sort Music For Prophet, son premier album solo  sur le label de Gaspar Claus Les Disques du Festival Permanent au sein de la sélection de Flavien Berger.  Si pour ce premier album, Marc Melià avait exploré les possibilités offertes par un synthétiseur mythique, pour Veus, et à la manière d'une mue, il applique le processus de modification du son à sa propre voix jusqu'à se faire androïde. Un androïde qui parle toutefois d'amour et de rêveries, un automate sensible qui joue avec les canons de la musique pop. Assumant l'artifice, Marc Melià recherche la poésie et la beauté dans le transgénique pour trouver un univers dans lequel on peut surfer à travers des vagues d'accords profondément émouvants, entendre des voix sans limite de registre ou danser librement comme en apesanteur. Une partie du disque a été enregistrée au cœur d'"Une ferme dans les Vosges" appartenant à Rodolphe Burger (Bio Murailles Music).   Joy Denalane "The Ride" / Cd Let Yourself Be Loved (℗ 2020 Lesedi Music / Joy Denalane) Chanteuse allemande neo-soul, Joy Denalane est héritière de Lauryn Hill et Jill Scott.   Bonbon Vodou "Fonker" Feat. Danyel Waro et Piers Faccini Cd Cimetière Créole (Heavenly Sweetness 2021) voir le clip  La promesse des délices du sucre et la crainte du piment occulte. Le contraste est prononcé, à l'image du Bonbon Vodou... Le Bonbon Vodou, c'est Oriane Lacaille et JereM, deux parfums qui se complètent pour n'en faire qu'un. Elle est issue d'une famille de musiciens Réunionnais, il est fils de… psychiatres Lacaniens. De la France au Canada, en passant par la Réunion, le duo a donné plus de 150 concerts en trois ans. Des histoires à deux voix, qui combinent, pétillent et explosent. Des poèmes, du sarcasme. Une nostalgie joyeuse et festive, à l'image du cimetière marin de la baie de Saint-Paul, île de La Réunion. Les carrés de terre couverts de fleurs multicolores y ont remplacé les stèles de pierre. Supposé sombre, le lieu fourmille de vie prête à renaître encore et toujours. Une façon de célébrer la fin comme un début, de rire dans la tristesse. Croqué jusqu'en son centre, c'est là que mène le Bonbon Vodou. Dans ce champ du repos éternel, point de départ de ce deuxième album. Sur place, c'est entouré de figures musicales de l'île que le duo s'est offert des subtilités gustatives du sega et du mayola. Les notes d'accordéon de René Lacaille, le père d'Oriane, la voix de Danyèl Waro. Mais aussi des percussions - le kayamb évidemment ! - et, dans la tradition locale, le souffle des orchestres en cuivres. Piers Faccini à la réalisation de plusieurs titres, c'est à Jean Lamoot (Noir Désir, Bashung Salif Keita…) qu'est revenu le travail décisif de l'enregistrement et du mix qui donne au Bonbon Vodou sa saveur définitive, sa douceur et son acidité. Dans ce Cimetière Créole, Bonbon Vodou invoque les divinités occultes, danse avec elles, voyage, célèbre la vie et le moment présent, gorgé du sucre qui adoucit les moments les plus amers. Car, même avec un pied dans la tombe, on peut danser de l'autre.   Emily Loizeau  "Celle qui vit vers le sud" Cd Icare (Les Éditions de la Dernière Pluie 2021) Emily Loizeau nous revient avec un disque écrit au cœur du confinement, enregistré en quarantaine en Angleterre avec le réalisateur et musicien John Parish (musicien et producteur de PJ Harvey). Emily nourrissait depuis longtemps l'envie de cette rencontre et d'un album dans son pays de moitié, jusqu'à ce que l'évidence opère. Elle est ici autrice, compositrice et interprète mais aussi productrice désormais de son travail. Obi "No One" Cd No One (2021 Horizon) voir le clip  Onipa "Play It" Ft. Wilaaya Cd Tapes of Utopia (Boomerang Rd 2021) Onipa, c'est la rencontre entre l'artiste ghanéen K.O.G. et l'Anglais Tom Excell, membre de Nubiyan Twist. "Onipa signifie “humain” en akan, l'ancienne langue du peuple Ashanti du Ghana. C'est un message de connexion à travers la collaboration : du Ghana à Londres, de nos ancêtres à nos enfants, Onipa apporte énergie, groove, électro, afro-futurisme, danse et feu !"   Anthony Joseph "The Gift" CDThe Rich Are Only Defeated When Running For Their Lives (Heavenly Sweetness 2021) Wayne Snow "Figurine" Cd Figurine (Wax Music 2021)    Douaa "Haditouni" (Habibi Funk 2021). Bapi das Baul "Ki Je Jala Dile" Cd River of Happy Souls (℗ 2021 ARC) Susana Baca "La Herida Obscura" Cd Palabras Urgentes (Real World 2021)   Réalisation : Nicolas Benita.

Cette semaine dans La Potion, feu sacré, talisman et rebetiko thérapeutique avec l'écrivaine et musicienne Clara Ysé, avant de retrouver la poésie enchanteresse du duo réunionnais Bonbon Vodou en deuxième partie d'émission. Dans Le Complexe de la Sorcière, la romancière Isabelle Sorente souligne la puissance magique de la visualisation en évoquant son arrière-grand-mère tunisienne, capable d'interpréter les rêves et donc quelque part, de soigner les gens grâce à l'analyse des images envoyées par leur inconscient depuis les replis de la nuit. Fille d'un peintre et d'une philosophe, Clara Dufourmantelle alias Clara Ysé sait bien, que l'image et le mot sont dotés d'une puissance de transformation extraordinaire, pour soi-même comme pour les autres, qu'elle leur donne corps dans des poèmes, des chansons et désormais un roman : Mise à Feu, le premier roman de Clara Ysé tout juste paru aux éditions Grasset. Mise à Feu, c'est avant tout un grand roman d'initiation qui flirte en finesse avec le merveilleux. Du vodou, à la Réunion ? Oui ! Même s'il se fait plutôt discret, en témoignent les petites vierges rouges qui surgissent ici et là, au détour d'une route de montagne. Ni Oriane Lacaille et ni son complice JereM ne pratiquent le vodou et pourtant, leur folk créole est bien née d'un syncrétisme entre leur deux univers : elle, fille du grand ségatier et accordéoniste réunionnais René Lacaille, ami du regretté Alain Péters, et lui, fils de deux psychanalystes aux racines tunisiennes. Comme au péage d'un entre-deux-mondes, Bonbon Vodouvient de sortir Cimetière Créole, un nouvel et deuxième album tout juste paru sur le label Heavenly Sweetness sur lequel on croise notamment la voix de Danyel Waro et les arrangements magnifiques de Piers Faccini. Pour La Potion, Bonbon Vodou interprète en live "Si Rogré", un chant de guérison conçu comme un dialogue avec une ancêtre esclave d'Oriane Lacaille. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

On dit en politique que les promesses n'engagent que ceux qui y croient, mais chez Mappemonde nous avions à cœur de tenir nos engagements en faisant suite à notre podcast précédent sur Vienne, nous revoici pour une reprise des émissions passées.  Retour donc début mars 2020 pour une émission revenant à La Réunion, après un premier passage précédent. Pour l'occasion nous avions avec nous Lili et Estelle qui étaient venues nous éclairer sur la musique de l'île et notamment le Maloya, genre musical spécifique à l'île de la Réunion sur lequel nous passons pas mal de temps ici en explorant ces différentes facettes, traditionnelle avec Danyel Waro, électrifiée avec Carrousel, électronique chez Labelle, ou plus contemporain avec Maya Kamati. On profite de ces moments musicaux pour revenir sur la riche histoire de la musique réunionnaise, entre musique rituelle, censure politique et réhabilitation contemporaine. La Musique de la Réunion Abonnez-vous dans nos réseaux Même après 150 épisode, c'est toujours pareil : pour suivre Mappemonde, vous pouvez vous abonner à la page Facebook  ainsi que le compte Instagram. Vous pouvez écouter l'intégrale des podcasts via iTunes et autres plateformes de podcast (cherchez : « mappemonde radio campus paris » et abonnez-vous aux updates).

On dit en politique que les promesses n'engagent que ceux qui y croient, mais chez Mappemonde nous avions à cœur de tenir nos engagements en faisant suite à notre podcast précédent sur Vienne, nous revoici pour une reprise des émissions passées.  Retour donc début mars 2020 pour une émission revenant à La Réunion, après un premier passage précédent. Pour l'occasion nous avions avec nous Lili et Estelle qui étaient venues nous éclairer sur la musique de l'île et notamment le Maloya, genre musical spécifique à l'île de la Réunion sur lequel nous passons pas mal de temps ici en explorant ces différentes facettes, traditionnelle avec Danyel Waro, électrifiée avec Carrousel, électronique chez Labelle, ou plus contemporain avec Maya Kamati. On profite de ces moments musicaux pour revenir sur la riche histoire de la musique réunionnaise, entre musique rituelle, censure politique et réhabilitation contemporaine.     La Musique de la Réunion Maya Kamati – Santié Papang Danyel Waro - La météo Alain Peters - Rest’la maloya Lo Rwa Kaf - Mwin la di mwin la dan Kaloune – Funkyman Dombolo Labelle feat. Prakash Sontakke - Soul Introspection Jako Maron - An lér si lo bor Carrousel - Oté Maloya Nathalie Natiembé – Cilaos Ziskakan – Kala   Abonnez-vous dans nos réseaux Même après 150 épisode, c’est toujours pareil : pour suivre Mappemonde, vous pouvez vous abonner à la page Facebook  ainsi que le compte Instagram. Vous pouvez écouter l’intégrale des podcasts via iTunes et autres plateformes de podcast (cherchez : « mappemonde radio campus paris » et abonnez-vous aux updates). Une émission animée et réalisée par Léo Vesco, Maxime Valette, Maxime Kokocinzki et Antoine Carrière.. Mappemonde est une émission créée par Thomas Guillot pour Radio Campus Paris. Générique réalisé par Antonin Rey Photo : Rivière des remparts, La Réunion, ©Dval027.

durée : 00:08:08 - Le reportage de la terre au carré - Dernier épisode de la série de reportages sur les terres de la Réunion en balade dans la savane réunionnaise au son du Maloya, le blues de l’Océan indien et le musicien Danyel Waro.

Celebramos a Totó La Momposina y a Caetano Veloso (con Tom Veloso) quienes estuvieron de cumpleaños en agosto. Un edición muy ecléctica con Roswell Rudd y Toumani Diabaté, el fenecido Victor Victor, Danyel Waro, Luiba Maria Hevia y Gema Corredera. Programa del 23 de agosto del 2020. Transmitido en Quisqueya FM, 96.1, Santo Domingo. Primera hora. Foto: Kevin A. Naar

Maria Mazzotta présente l’album "Amoreamaro" (Amour Amer)Maria Mazzotta est devenue La voix des Pouilles (sud de l’Italie). Après des études de piano et de harpe au Conservatoire de Lecce, elle s’intéresse au chant lyrique et au chant traditionnel du Salento. Elle devient la voix du groupe de musique traditionnelle Canzoniere Grecanico Salentino, chante sous la direction de Goran Bregovic. En 2017, Maria sort un album en duo avec Redi Hasa, violoncelliste de Ludovico Einaudi. Son nouvel album Amoreamaro sort chez Ginger Sounds, c’est une réflexion intense et passionnée, d’un point de vue féminin, sur les différents visages de l’amour traitant de l’amour passionnel, tantôt tendre ou désespéré, et des personnalités destructrices que l’on peut rencontrer. Ces dix morceaux traversent sans crainte toutes les émotions que ce sentiment peut susciter, le chant servant de véhicule à la catharsis, de consolation, de force et de "remède", évocation si typique de la tradition populaire des Pouilles. Des chansons populaires aux morceaux traditionnels réarrangés et enrichis de nouveaux sons et mots, jusqu'aux jalons qui ont ouvert la voie à la grande chanson italienne comme Lu pisci Spada (L'espadon) de Domenico Modugno, Tu non mi piaci più (Je ne t’aime plus) de Gabriella Ferri et Rosa canta e cunta (Rosa chante et raconte) de la grande artiste sicilienne Rosa Balistreri. Le cœur de l’album réside dans les deux compositions de Maria chantées dans le dialecte de la région du Salento: Nu me lassare (Ne me quitte pas), et  Amoreamaro qui donne son titre à l’album, dans le style de musique pizzica, qui est aussi une danse. La pizzica est traditionnellement jouée pour guérir, lors des tarentelles, véritable musique de transes.Le musicien malgache Bruno Galeone accompagne Maria avec justesse et brio à l'accordéon et au piano. On peut y retrouver également le percussionniste iranien Bijan Chemirani sur le titre Tore Tore et Andrea Presa au didgeridoo sur Amoreamaro. L’autre invité est l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. Il présente l’album "Singular Insularity".Établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de La Réunion, Olivier Ker Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme le digne successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d’OKO a le souffle de l’âme. Janvier 2020 sortie de “Singular Insularity" chez Bonsaï Music, enregistré avec ses compagnons insulaires : Grégory Privat (piano/fender rhodes), Gino Chantoiseau (basse), Arnaud Dolmen (batterie), Inor Sotolongo (percussions). Titres interprétésNu Me Lassare live de Maria MazzottaZenfants La Creuse live d’Olivier Ker OurioToré Toré extrait du cd de Maria MazzottaSingular Insularity live d’Olivier Ker OurioScura Maje live de Maria MazzottaSouffleur Feat. Bastien Picot extrait du cd d’Olivier Ker Ourio. ***et pour finir... la jam entre Maria Mazzotta et Olivier Ker Ourio*** Musicien.ne.sMaria Mazzotta - ChantBruno Galeone - AccordéonOlivier Ker Ourio - HarmonicaInor Sotolongo - BatterieGrégory Privat - Piano (Rediffusion du 26 avril 2020)

Maria Mazzotta présente l’album "Amoreamaro" (Amour Amer)Maria Mazzotta est devenue La voix des Pouilles (sud de l’Italie). Après des études de piano et de harpe au Conservatoire de Lecce, elle s’intéresse au chant lyrique et au chant traditionnel du Salento. Elle devient la voix du groupe de musique traditionnelle Canzoniere Grecanico Salentino, chante sous la direction de Goran Bregovic. En 2017, Maria sort un album en duo avec Redi Hasa, violoncelliste de Ludovico Einaudi. Son nouvel album Amoreamaro sort chez Ginger Sounds, c’est une réflexion intense et passionnée, d’un point de vue féminin, sur les différents visages de l’amour traitant de l’amour passionnel, tantôt tendre ou désespéré, et des personnalités destructrices que l’on peut rencontrer. Ces dix morceaux traversent sans crainte toutes les émotions que ce sentiment peut susciter, le chant servant de véhicule à la catharsis, de consolation, de force et de "remède", évocation si typique de la tradition populaire des Pouilles. Des chansons populaires aux morceaux traditionnelles réarrangées et enrichies de nouveaux sons et mots, jusqu'aux jalons qui ont ouvert la voie à la grande chanson italienne comme Lu pisci Spada (L'espadon) de Domenico Modugno, Tu non mi piaci più (Je ne t’aime plus) de Gabriella Ferri et Rosa canta e cunta (Rosa chante et raconte) de la grande artiste sicilienne Rosa Balistreri. Le cœur de l’album réside dans les deux compositions de Maria chantées dans le dialecte de la région du Salento: Nu me lassare (Ne me quitte pas), et  Amoreamaro qui donne son titre à l’album, dans le style de musique pizzica, qui est aussi une danse. La pizzica est traditionnellement jouée pour guérir, lors des tarentelles, véritable musique de transes.Le musicien malgache Bruno Galeone accompagne Maria avec justesse et brio à l'accordéon et au piano. On peut y retrouver également le percussionniste iranien Bijan Chemirani sur le titre Tore Tore et Andrea Presa au didgeridoo sur Amoreamaro. L’autre invité est l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. Il présente l’album "Singular Insularity".Établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de La Réunion, Olivier Ker Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme le digne successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d’OKO a le souffle de l’âme.  Janvier 2020 sortie de “Singular Insularity" chez Bonsaï Music, enregistré avec ses compagnons insulaires : Grégory Privat (piano/fender rhodes), Gino Chantoiseau (basse), Arnaud Dolmen (batterie), Inor Sotolongo (percussions). Titres interprétésNu Me Lassare live de Maria MazzottaZenfants La Creuse live d’Olivier Ker OurioToré Toré extrait du cd de Maria MazzottaSingular Insularity live d’Olivier Ker OurioScura Maje live de Maria MazzottaSouffleur Feat. Bastien Picot extrait du cd d’Olivier Ker Ourio ***et pour finir... la jam entre Maria Mazzotta et Olivier Ker Ourio*** Musicien.ne.sMaria Mazzotta - ChantBruno Galeone - AccordéonOlivier Ker Ourio - HarmonicaInor Sotolongo - BatterieGrégory Privat - Piano

durée : 00:02:16 - Les Envies du week-end - par : Caroline Broué - Une reprise de Brassens chantée par le prince du maloya, un festival littéraire à Nantes, le temps de la poésie, et la saison 3 de la série politique de Canal + - réalisation : Doria Zénine

durée : 00:02:16 - Les Envies du week-end - par : Caroline Broué - Une reprise de Brassens chantée par le prince du maloya, un festival littéraire à Nantes, le temps de la poésie, et la saison 3 de la série politique de Canal + - réalisation : Doria Zénine

[Yen Nyaa Wo – Nana Adomako Nyamekye (Ghana)Nana Adomako Nyamekye est un ex-officier de l’armée ghanéenne.D’ailleurs c’est étonnant comme la musique et l’armée sont liées dans ce continent. Nombreux sont les hommes qui, soit après ou soit avant leur carrière militaire ont été des formidables artistes.Quoi qu’il en soit, Nana Adomako Nyamekye a une histoire intéressante.Le Ghana, dans les années fin 70 début 80 connaît une période très agitée par les divers coups d’état successifs que mène le sanguinaire lieutenant JJ Rawling (aucun lien avec JK Rawling et Harry Poter).JJ Rawling ordonnera à Adomako Nyamekye et ses hommes, d’assassiner ou au moins d’arrêter le président et le vice-président ghanéens en place à cette époque, j’ai nommé Hilla Limann et Joseph de Graft Johnson.Il sabordera sciemment la mission et s’enfuira. Il est aujourd’hui revenu au Ghana. On Verra Ça – Touré Kunda (Sénégal)« Tu m’as fait travailler, sans assez payer, et je suis épuisé de toutes ces corvées. »Une des premières formations africaines à s’être imposé en France, c’était à la fin des années 70. Les frères Touré avec Ismaïla, Sixu et Amadou qui les rejoint plus tard.Mais les années 80 seront marqué par le décès du plus vieux des frères, Amadou, qui sera remplacé par le cadet Ousmane.La suite ne sera qu’un enchaînement de record. Des albums vendus à plus de 200 000 exemplaires, des tournées dans toutes l’Afrique, l’Europe, les États-Unis, le Japon...« On verra ça », est extrait de leur premier album E’mma Africa sorti en 1980. Sparrow vs Melody Picong – Mighty Sparrow (Trinidad et Tobago)En fait c’est un petit morceau très drôle où Mighty Sparrow se vanne lui-même en faisant une battle entre deux personnages, et ça bastonne pas mal.Ta meuf c’est un chimpanzé, et toi t’as une gueule de zombi, je vais te larder de coup de couteau etc...« Picong » c’est une créolisation de « piquant » pour signifier le côté taquinerie. Me Lo Conto Pedro Alcides – Al Carrao De Palmarite (Venezuela)Juan de los Santos Contreras de son vrai nom. Un des plus célèbres chanteur llanero.Un llanero c’est une sorte de cowboy vénézuélien/colombien.Leur nom leur vient des llanos, une vaste plaine herbeuse, marécageuse, une sorte de savane qui occupe l’ouest du Venezuela et l’est de la Colombie.Les llaneros sont majoritairement d’ascendant d’espagnols et d’indiens, et ont développé une culture et une musique distinctes.Pendant les guerres d’indépendance du Venezuela, des llaneros on grossit les rangs des cavaleries des deux parties en présence. En 1819, une armée de llaneros, dirigée par Simón Bolívar et José Antonio Páez, écrasa un contingent espagnol lorsqu'il franchit les plaines de l’Orénoque et les montagnes des Andes. El Moján – Son Palenque (Colombie)Au nord de la Colombie on trouve San Basilio de Palenque, petit village sur les contreforts du Montes de Maria au sud de Carthagène.C’est dans cette région que se situe l’histoire que je vais vous raconter.Benkos Biohó, aussi connu sous le nom de Domingo, esclave "marron", est né sur le territoire de la Guinée-Bissau, à la fin du XVIe siècle. Il est capturé par l'entrepreneur portugais Pedro Gomez Reynel puis vendu en 1596 par l'Espagnol Alonso del Campo, à Carthagène, à l’époque grand port de la traite négrière. Après une longue vie d’esclave et de rameur sur le fleuve Magdalena, Benkos réussi à s’échapper et organise une armée de fugitifs dans les Montes de Maria.Son rêve, prendre Carthagène et partir rejoindre Afrique,Pendant cinq ans, la guérilla lance des attaques contre les postions espagnols, et réussit bientôt à dominer toutes les montagnes de la Sierra Maria.Le gouverneur espagnol est obligé de signer un traité de paix et de leur laisser une portion du territoire, qui est aujourd’hui Palenque de Sans Basilio, le village où à l’époque les marrons pouvaient s’établir en tant que peuple libre.La suite de l’histoire vous l’imaginez, en 1621, suite au changement de gouverneur, les autorités changent de stratégie et l'arrêtent. Il est fait prisonnier puis pendu et écartelé en place publique le 16 mars 1621. Adiza Claire – Orchestre Super Borgou de Parakou (Bénin)Ce son-là, à la guitare, il n’y a qu’en Afrique qu’on le trouve, et pour cause, c’est la marque de fabrique du soukous congolais auquel on ajoute le rythme cadencé et militaire de la caisse claire.L’Orchestre Super Borgou c’est l’idée de deux amis, Moussa Mama et Menou Roch, qui reviennent de nombreux voyage en Afrique et décident de s’inspirer de ce qu’ils ont entendu dans les pays voisins. Soumba – Kebendo Jazz (Guinée)Un classique de la musique guinéenne.Soumba ! Comme les chutes de la Soumba petit joyaux guinéen. Arroz Con Coco – Lucho Bermudez (Colombie)« Arroz » veut dire riz, et « con coco » , à la noix de coco.Un plat populaire de l'Asie du Sud-Est, à l’Amérique du Sud, en passant par la péninsule indienne, l’Amérique centrale, les Caraïbes et l’Afrique de l'Est.En fait y a que chez nous qu’on ne mange pas de Riz à la noix de coco...Pour pallier à ça, voilà tout de suite la recettepour réaliser un bon riz à la noix de coco.Il vous faut :500g de riz longs grains, 2 fois le volume de riz en eau, 400ml de lait de coco, 1 oignon, de la noix de coco râpée, 40g de sucre de canne et des raisins sec.Faite réduire dans une casserole le lait de coco jusqu'à avoir une pate épaisse bien ambrée.Ajouter le riz et bien mélanger pour enrober tout le riz, du gras de coco.Faites-le légèrement toaster.Ajouter ensuite l’eau dans le riz, le sel et le sucre.Laisser mijoter à feu doux sans mélanger.Lorsque toute l’eau a été absorbée ajouter les raisins.Laisser reposer 15/20 minutes que le riz s’assèche un peu et que les raisins gonflent avec la vapeur.Déguster ! Touflé – Hamad Kalkaba and The Golden Sounds (Cameroun)Dans les années 70 le groupe est composé de 13 gus tous venus des rangs de la garde républicaine camerounaise, tiens encore, Hamad Kalkaba et 12 membres des The Golden Sounds. Ils enregistrent 2 albums 45 tours.Dans les années 80 Kalkaba quitte le groupeLes Goldens Sounds enregistreront encore 5 albums dont le célèbre tube « Zangalewa » énorme succès en 1986 et meilleur titre africain en 93. Belema – Opotopo (Nigeria)Le village de Belema, situé dans le sud du Nigeria, vit depuis 37 ans dans l'ombre (et la pollution) d'une station pétrolière gérée par la compagnie Shell. Malgré les abondantes richesses pétrolières, les habitants de la région disent n'avoir jamais profité des revenus générés par l'or noir. En dépit de prix bas en 2016, l'exportation de pétrole a rapporté 28 milliards de dollars au pays. Iene Miene Mutte – Max Nijman (Suriname)Iene Miene Mutte c’est l’équivalent du « am stram gram » français, mais en néerlandais. Cette version sur un rythme qu’on appelle le Kaseko, qui est originaire du Suriname et qui mélange à la fois ce rythme de marche militaire à la caisse claire et des cuivres. Ça date du début du XXème, mais depuis les années 70, il est popularisé par les artistes surinamiens parties à la métropole. Généralement c’est de la musique de rue, joué par des fanfares. Travail Zenfants ! Chantez Après ! – Casimir Létang (Guadeloupe)Produit par le label Disques Debs tenu par monsieur Henri Debs. Depuis la fin des années 70 Henri Debs, guadeloupéen de naissance, est le plus gros producteur de musique antillaise au monde. Il a des boutiques dans les caraïbes et à Paris et contribue à la découverte du Cadence puis de zouk, dans la métropole et sur le reste de la planète. Mon Pois l’est Au Feu – Alain Péters (La Réunion)Tous les artistes réunionnais qui se respectent s’accordent, Alain Péters est un monument majeur de la musique réunionnaise. Un musicien, un chanteur, un compositeur mais aussi un poète, maudit. Déchiré et déchirant. A la Baudelaire.Danyel Waro dit de lui d’ailleurs « son boire c’est son déboire ».Il meurt à 43 ans d’un infarctus dans une rue de Saint-Denis.Un joli documentaire lui a été dédié, je vous le conseille, il est visible sur internet : « Une vie réunionnaise - Alain Peters mange pour le cœur ».](https://www.mouvement-up.fr/articles/taxi-brousse-chemin-27/)

La Danse des Bambous – Max Cilla (Martinique)La « toutoun bambou », c’est la flûte traditionnelle de la campagne et de la montagne martiniquaise. Flûte traversière à 6 trous, on l’appelle aussi la flûte des Mornes. Les Mornes ça désigne un relief en bord de mer et c’était aussi le refuge des nègres-marrons, ceux qui se révoltant pour s’évader de l’asservissement esclavagiste, étaient poursuivis par les colons.À la fin du 19ème on décide de se servir des cannes de bambou pour autre chose que comme ustensile agricole. Les anciens commencent alors à les couper, ils pratiquent des trous avec des fers chauds, et commence, de façon tout à fait intuitive, à les accorder et à en jouer.Celui que l’on entend là, est considéré comme le pape de la toutoun bambou. Pescadores a la Mar – Alfonso Puerta y Su Conjunto (Colombia)Et voilà ! Encore un petit bijou que nous a concocté le label Soundway.Le morceau est tiré d’une compilation de vielles cumbias colombiennes rééditées en 2011. L’album s’intitule « The original sound of Cumbia – The history of colombian cumbia & porro as told by the phonograph 1948-79 ». Message pour Brother James – Eboa Lotin (Cameroun)Il est connu pour être le précurseur du Makossa, le rythme typique au Cameroun.La multiplication des lieux de détentes, dans les années 60, où on consommait de l'alcool local a offert aux musiciens locaux un cadre d'expression. Ce qui a fait le succès du Makossa à ses débuts, c'est sa capacité à absorber et à intégrer différents genres musicaux comme la rumba congolaise par exemple, très en vogue à l’époque au Cameroun. C’est Radio Léopoldville qui arrose le pays des rythmes congolais. Les guitaristes qui ont " voyagé " reviennent de Guinée Equatoriale et des deux Congo avec des notions de Rumba. Ils sont LA modernité camerounaise qui répond aux Kabasele de L'African Jazz et Franco du OK Jazz du Congo. Rookoombey – Black Czar (Panama)Encore un nom d’artiste bien vénère qu’on pourrait plutôt croire chanteur de black metal... Et qui en fait non, fait du calypso.Black Czar vient du Panama, et ROOKOOMBEY c’est un titre des années 1950, qui a beaucoup été repris dans toutes les Caraïbes. Le Chant de Malory – Docteur Nico, Tabu Ley Rochereau & l’African Fiesta (Congo)Je l’aime vraiment beaucoup ce morceau, j’espère que vous aussi.Suite à des querelles d’égo, le groupe Grand Kalle et l'African Jazz split, les artistes Tabu Ley Rochereau et Docteur Nico Kasanda créent l’African Fiesta. Puis La tension entre Tabu Ley et Dr. Nico conduit à une scission en 1965. Tabu Ley renommant le groupe African Fiesta National et Dr. Nico formant l’African Fiesta Sukisa .Le Dr. Nico c’est un virtuose de la guitare et aussi un guitariste très influent, on raconte d’ailleurs que Jimi Hendrix lui rendit visite lors d’une tournée à Paris. Rijst Met Kouseband – Max Woiski Jr. (Suriname)De son vrai nom Max Rene Valentino Mackintosh. Ce n’est pas la première fois que l’on entend de la musique qui vient du Suriname sur Taxi Brousse, en revanche c’est la première fois qu’on l’entend chantée en néerlandais, et pour cause, puisque le Suriname est une ancienne colonie des Pays-Bas. Max était guitariste, et c’est d’ailleurs en dépannant son père, lui aussi musicien et chanteur, qu’il a commencé sa carrière professionnelle à Amsterdam.Rijst met kouseband. « Rijst », le riz. « Met », avec. « Kouseband », la jarretière.Le riz avec la jarretière, très beau morceau de calypso surinamais. El Xuc Mix – Bossa (Salvador)C’est de la musique folklo salvadorienne, et je dois dire qu’il y a quelques similitudes avec une autre musique jouée pas très loin de là, dans la Mer des Caraïbes, en Haïti : le meringue ! Les Jaloux Saboteurs – Hamed Gazonga & l’International Challal (Tchad)Encore un nouveau pays que l’on accueille : Le Tchad !La version originale de ce titre, c’est celle-ci ! Hamed Gazonga et l’International Challal, qu’il fonde lui-même, sont sans doute le groupe le plus connu du Tchad.Et pour cause, lors des nombreuses tournées qu’il organisait à travers le pays, les différents spectateurs, souvent très pauvres, pouvaient payer avec ce qu’ils avaient : du sorgho, du riz, du poisson séché, des poulets, des haricots…Et pendant que le groupe allait de village en village, deux camions faisaient des aller-retours avec la capitale N'Djaména, pour vendre au marché une partie des produits récupérés, l’autre était directement donnée aux familles des musiciens. L’argent ainsi récupéré permettait de payer les salaires et avec les profits réalisés, ils pouvaient répéter le reste de l’année et enregistrer de nouveaux titres.Et c’est comme ça, que les tournées eurent beaucoup de succès. Libreville – Hilarion Nguema & Orchestre Afro-Succes (Gabon)Cha-Cha gabonais enregistré en 1965, 5 ans après l’indépendance du Gabon, l 17 août 1960.Comme la grande majorité des colonies françaises d'Afrique subsaharienne, le Gabon accède donc à l'indépendance.Indépendance contraire au souhait de son Premier ministre de l’époque, Léon Mba qui, quelques années auparavant en 58, demanda la transformation du Gabon en département d’outremer français. Demande rejetée par De Gaulle.À l’indépendance Léon Mba devient le premier président du Gabon. Il sera soutenu par la France qui assurera, même militairement, son maintien au pouvoir et cela jusqu'à son décès en 1967 où il sera remplacé par son directeur de cabinet, le célèbre Albert-Bernard Bongo, appelé par la suite « Omar Bongo ». Guajida – Jesus Acosta & The Professionals (Belize)Rumba bélizienne des 70’s.Guajida Guantanamera. Guajida, paysanne. Guantanamera, de guantanamo. Cette fois c’est beaucoup plus compréhensible. La Negra Celina – Los Golden Boys & Miguel Velasaquez (Colombie)Un groupe qui a eu une histoire extraordinaire, qui a connu des reconnaissances au 4 coins du monde grâce à... non je déconne !Ça se passe à Medellin, c’est une bande de copains et de frères, et ils décident de créer un groupe.Ceci dit, quelques-unes de leurs musiques rencontres pas mal de succès et deviennent des bandes originales de téléfilm ou de séries, notamment de Narcos avec le morceau « El Elevao ». Kapingbdi – Kapingbdi (Libéria)Encore un nouveau pays que l’on accueille cette semaine dans Taxi Brousse : le Libéria.Un savant mélange de jazz, funk et de rythmes africains, c’est le seul groupe libérien des années 80 qui a connu un succès tel qu’il enchaîna les tournées en Europe et aux USA Panier su la Tête, ni Chanté – Alain Péters (Île de la Réunion)Tout doux ce Maloya.Alain Péters n’a laissé qu’une vingtaine de chansons, mais elles ont changé à jamais la musique de l’île de La Réunion.Chanteur et poète maudit mort à 43 ans. Génie torturé, alcoolique et autodestructeur, Alain Péters a magnifiquement transformé le maloya en poésie dans les années 70.Danyel Waro, chantre du Maloya, lui rendra à de nombreuses reprises hommages lors de ses concerts.A ce titre je vous conseille un très très bon podcast sur Arte Radio qui s’appelle « Alain Péters, le clochard céleste » de David Commeillas.

Cette semaine encore on va vous épuiser !On va en faire des kilomètres...Bénin, Nigéria, Congo, Venezuela, Haïti, Rep-Dom, Colombie, Angola, Trinidad, Sénégal, Réunion...Honnêtement ? Je ne devrais pas vous dire ça... Mais je l’adore cette émission. La sélection musicale est vraiment géniale.Au diable la modestie ! Les gars, la playlist de cette émission-là, elle pèse très lourd ! Kourougninda Wende – Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Bénin)Ça va, je pense qu’on peut dire que le funk ils maîtrisent pas mal ! Think Africa (radio edit) – Seun Kuti & Egypt 80 (Nigéria)Oluseun Anikulapo Kuti, dit Seun Kuti ! Le plus jeune des enfants du géant Fela Anikulapo Kuti a.k.a. Fela Kuti.Il commence sa carrière en jouant dans l’orchestre, Egypt 80, qui suivait son père à l’époque.Maintenant c’est lui qui est accompagné par cette même orchestre est qui reste tout engagé et presque virulent comme l’était son père. El Farolito – Juan Luis Guerra 4.40 (République Dominicaine)Enfant de la Rep Dom, sans doute un des artistes les plus connu et reconu de son pays.C’est du merengue. Sauerkraut Calypso – Herbert Howard (Trinidad et Tobago)Ça vient de Antigua est c’est du Calypso !Vous vous souvenez ce qu’on disait sur le Calypso ?Fin du 19ème siècle, musique des esclaves, propos engagés...Le morceau que je viens de vous faire écouter raconte une histoire bien particulière.Le titre c’est Sauerkraut Calypso.Sauerkraut en allemand ça veut dire choucroute.C’est donc le calypso choucrouteLe morceau date de 1956.Alors je l’ai écouté une bonne 50aine de fois d’affilé pour comprendre les paroles, et franchement ce n’était pas facile, mais... ce que j’en ai compris c’est que le morceau raconte le voyage que Herbert Howard, l’auteur de la chanson, a fait à dos d’âne, des Antilles jusqu’à Berlin, où il voulait discuter avec Adolphe Hitler.Mais il se trouve qu’en arrivant là-bas on lui apprend que Hitler était déjà mort. S’en suis toute une mésaventure avec la gestapo qui veut lui voler son âne...Beaucoup d’humour dans ce morceau évidemment ! J’espère que vous avez apprécié la belle intro aux marimbas et qu’elle vous a mis tout de suite dans l’ambiance tropicale qui allait bien ! El Sapo (Golpa Guyanés) – Serenata Guyanesa (Venezuela)Du folklore venezualien!Avec le groupe Serenata Guyanesa qui chante El Sapo, le crapaud ! On Verra Ça – Orchestra BaobabSénégalais, en activité depuis 1970, la plupart des musiciens sont des transfuges du Star Band, l'orchestre d'une boîte de nuit très populaire de la Médina de Dakar, le Miami.« On nous croyait morts, mais un baobab ça ne meurt jamais. Même desséché, il refait de jeunes pousses et renaît. » entretien du groupe avec le journal français Le Monde, 9 novembre 2007.Longue vie ! Manman Pala – Orchestre Citadelle (Haïti)Manman pala, papa pala… C’est un sacré bordel à la maison !Plus sérieusement, on appelle ce style le « meringue » (version haïtienne du merengue, beaucoup plus lente comme vous pouvez l’entendre). Le terme « meringue » est juste une traduction en créole français du « merengue » hispanophone) Chambacu – Aurita Castillo & Su Conjunto (Colombie)CHAMBACU de Aurita Castillo Y Su Conjunto qui chante la beauté de son quartier : Chambacu ! Un ancien quartier de Cartagène en Colombie.C’était une bonne vieille cumbia enregistrée en 75 par cette toute jeune chanteuse que l’on a complètement perdu des radars suite à sa courte carrière, et sur laquelle on ne sait pas grand-chose si ce n’est qu’elle laisse derrière elle 2 albums et ce succès Chumbacu donc. Gade Mache Ti Peyi Mouin – Atis Indepandan (Haïti)Ce morceau je l’adore. Je l’ai découvert y a quelques jours, dans une boutique, sur un vynil qui s’appel Ki Sa Pou-N Fe? « Qu’est ce que ça peut vous faire »Un album édité en 75 pendant la répression de François « Baby Doc » Duvalier, à l’époque, président à vie de Haïti.Tout l’album c’est que de la guitare et de la percu, très simple, tous les chants sont révolutionnaires socialistes.Enregistré par des artis indepandan comme c’est écrit sur la pochette, pour ne pas se griller.Je vous laisse apprécier. L’Argent Appelle l’Argent – Pamelo’s Mounka (Congo Brazzaville)Vous avez déjà connu quelqu’un qui s’appelait Pamelo ? Ce qui se rapproche le plus c’est pomelos mais ça n’a rien à voir.Par contre « jamais vu un riche prêter de l’argent à un pauvre... » Là Pamelo je suis désolé, mais les temps ont changé.Le morceau est génial, les arrangements sont vraiment super... au dos de la pochette du 33 tours il est écrit « une bonne musique, un bon son, c’est l’affaire d’EDDY SON ». Bravo Eddy ! (NDLR : EDDY SON = maison de disque du guadeloupéen Eddy Gustave basée dans le 14ème arrondissement de Paris, et qui à produit une trentaine d’album d’artistes antillais ou africains). Diandioli – Étoile De Dakar (Sénégal)L’Étoile de Dakar, ou le Star Of Dakar comme ils aimaient se faire appeler, eux aussi ont fait partie du Miami Club de Dakar, LE lieu en place à l’époque !Et surtout l’EDD c’est le groupe des débuts de Youssou N’dour. N’gola – Os Kiezos (Angola)Holala qu’est ce qu’il est doux ce petit son !On dirait une comptine pour enfant. Sanm Ou – Danyél Waro (Réunion)On part à la Réunion.Pas d’instruments. Juste le texte, chanté, d’une voix limpide ! la force de l’acoustique ! Qu’est c’qu’elle est belle cette voix !C’est Danyel Waro une des figures fortes de la culture réunionnaise, qui chante Sanm Ou (« avec toi »), une déclaration d’amour saisissante et poignante à son île.

Côte d’Ivoire, Mali, Congo, Afrique du Sud, Ghana, Burkina, Réunion, Angola, Niger...Là, c’est une émission 100% africaine !Prenez vos bagages, montez en voiture, Taxi Brousse vous embarque dans une traversée transafricaine d’une heure !Que du bonheur ! Lamento Cubano – Amara Touré et l’Ensemble Black & White (Guinée)Guinéen qui déménage avec ses parents en banlieue de Dakar qui a fait une carrière de musicien au Sénégal, au Cameroun et au Gabon.Amara Touré fait lui aussi partie du Star Band de Dakar comme Youssou n’dour d’ailleurs !Dans ses débuts à Dakar il a, lui aussi, fréquenté le Miami Club de Ibrahim Kassé, qui se faisait appeler Ibra Kassé, c’est pas des conneries. Ibra Kassé ! Il avait le sens de la punch line. Son coussin et associé en affaire se faisait appeler Kassé plus.Bref, c’est pas l’histoire.Celle que je vais vous raconter c’est un scénario digne d’affaires sensibles.Amara Touré arrête sa carrière en 1996 lorsqu’il est au Gabon, et disparaît complètement des radars. Il est absolument introuvable. Aucun des gens qui ont croisé jusque-là n’a de nouvelle de lui.On prétend qu’il ait basculé dans les forces armées gabonaises ou dans les forces navales et terrestres gabonaises.Il laisse derrière lui trois 45 tours et un 33 tours.Dont ce titre Lamento Cubano extrait de l’un d’eux et chanté en langue sousous, une langue parlé en Sierra Leone et en Guinée. Lumumba – Maravillas De Mali (Cuba/Mali)Héro National congolais. Homme fort de l’indépendance du Congo belge ! Patrice Lumumba !Décédé en 1961.Maravillas de Mali lui rend hommage.Une formation cubano-malienne dont on a déjà entendu le titre « Chez Fatimata ». Maisha ni Matamu – Samba Mapangala & Orchestre Virunga (RDC)Samba Mapangela c’est le nom du chanteur hein... Va pas t’imaginer que c’est de la musique brésilienne !Samba commence sa carrière à Kinshasa (RDC) puis s’exporte en Ouganda, et continue sa carrière au Kenya (comme nombreux groupes congolais d’ailleurs).Virunga c’est le nom d’une chaine de volcan en RDC. Meadowlands Mielieland – Nancy Jacobs and Her Sisters (Afrique du Sud)Chanté en Bantou et plus particulièrement en Zulu, dans les townships.Les townships c’était les quartiers réservés aux noirs dans l’Afrique du Sud de l’Apartheid.Le Marabi (genre de cette musique) était considéré par les classes aisées comme un style de musique de rebel puisqu’il était associé à l’illégalité qui pouvait sévir dans ces bidonvilles, les raids de police, le sexe, les classes les plus pauvres...Et comme les noirs étaient persécutés, le marabi aussi était interdit. En 36 à l’exhibition de l’empire anglais qui avait lieu à Johannesburg le Marabi était écarté des musiques que l’on présenta.Chanson anti-apartheid chanter en 1956, elle a été écrite suite à la relocalisation forcée des noirs du quartier de sophiatown, un quartier de johannesburg, au township de Meadowland. Tu Bois Beaucoup – Le Ry-Co Jazz (Congo Brazzaville)Le Boogaloo : un genre de musique qui vient du mélange entre soul, rythme & blues et de rythme afro-cubain comme le mambo et la rumba.Le style est né dans les faubourgs new-yorkais de spanish harlem.Ce qu’on va entendre c’est une version version créole du boogaloo, assez rigolote ! Odofo Nyi Akyiri Biara – Ebo Taylor and The Sweet Beans (Ghana)Répétez après moi : Tout ce qui vient de maître Ebo Taylor, c’est de l’or ! Zadie Bobo – Ernesto Djédjé (Côte d’Ivoire)Le King du Ziglibithy… Non pas du ziblibliblibli ! du Ziglibithy ! Je sais, c’est pas facile à dire hein ?! Style de musique type ivoirien ! Antalo – Kantala (Burkina Faso)L’artiste KANTALA et ses musiciens sortent leur nouvel album dont le titre que l’on vient d’entendre, Antalo, est tiré.Il était en concert à la Bellevilloise jeudi 15 aout à 20h.L’entrée était gratuite. Nous quand c’est gratos on y va quoiqu’il arrive !Et tu sais quoi ? Eh ben c’était génial !On a bien plané et dansé sur le son de la kora.Un concert à la fois blues, rock, et reggae mais qui garde ses racines bien encrées au Burkina, pays de naissance de Kantala. Marmay Lontan – Baster (Réunion)Un peu de Séga de la Réunion à suivre avec BASTER.Basse-Terre comme le quartier de Saint-Pierre où est né le groupe en 83 sous l’impulsion d’un instituteur et de quelques élèves.Qui commence par écrire des morceaux de maloya, mais la période est peu propice au groupe ; en témoigne la censure de quelques-uns de leurs morceaux.Le groupe intègre alors le regroupement de groupes militants réunionnais dont Danyel Waro faisait aussi parti et des concerts militants s’organisent un peu partout sur l’île ce qui aura comme effet de faire connaître le groupe. Chéri Ton Disque Est Rayé – Patience Dabany (Gabon)Madame Patience Dabany. La Mama comme on l’appelle là bas... oui mais là bas c’est où ? Là bas c’est au Gabon !L’ex-femme de Omar Bongo.Elle chante Chéri ton disque est rayé.Elle a commencé sa carrière lorsqu’elle était première dame du Gabon, mais c’est une fois séparée qu’elle commence vraiment sa carrière.Depuis elle a plus de 30ans de carrière derrière elle et elle continueC’est de 1995 que date l’album chérie ton disque est rayé. C’est La Vie – Mohamed Karzo (Niger)Magnifique ! On dirait du Jeff Buckley.Ça vient du Niger.Le son somptueux de la guitare du sahel.C’est de la musique touaregMomade Karzo le neveu de Abdallah Ag Oumbadougou, considéré comme le père du blues Touareg au Niger.

Pour cette 10ème émission, on reste en France mais à 10 heures d’avion de nos studios parisiens. Direction La Réunion pour tendre nos oreilles vers la clameur du Maloya, en compagnie de la chanteuse Ann O'Aro, de Philippe Conrath du label Cobalt et du groupe Racine Mêlée. Pour se (ré)chauffer, un extrait de la session live de Racine Mêlée qui a fait vibrer le studio de Radio Campus : Autrefois, le Maloya pouvait s'appeler Segha et il était dédié au culte des ancêtres dans un cadre rituel pratiqué par les esclaves venus de Madagascar, comme on l’a vu dans notre dernière émission. Il est ensuite peu à peu devenu un chant de complaintes et de revendication pour les esclaves. Depuis les années 70, il devient une musique représentative de l’identité réunionnaise et avec des figures comme Alain Peters ou Danyel Waro, les rythmes du Maloya résonnent bien au delà de l'île. Aujourd'hui, une nouvelle génération reprend cet écho et poursuit le metissage, à l'exemple du groupe LINDIGO ou de la chanteuse Ann O'Aro, qui nous a même offert une de ses chansons a cappella durant l'émission. Bon voyage !   Une émission présentée par Claire Le Gac et Sylvain Pinot, réalisée par Philipp Fischer et Ugolin Crépin-Leblond.

Sur les traces du génial chanteur de La Réunion De la race des écorchés, des malades… Et aussi peut-être des immortels Il n’a laissé qu’une vingtaine de chansons, mais elles ont changé à jamais la musique de l’île de La Réunion. En ballade entre les champs de cannes à sucre et les volcans, David Commeillas part sur la piste d’Alain Péters, chanteur et poète maudit mort à 43 ans. Génie torturé, alcoolique et autodestructeur, Alain Péters a magnifiquement transformé le maloya en poésie dans les années 70. Ses chansons sont plus proches de la mélancolie de Nick Drake ou de Leonard Cohen que des clichés d’une musique des îles forcément festive… Pour mieux saisir la création de Péters, David rencontre le groupe Groove Lélé qui nous initie au maloya, la musique traditionnelle des esclaves de La Réunion. Puis le grand chanteur Danyel Waro prépare un rougail à la morue en racontant ses souvenirs et ses regrets avec Péters. Carlos de Sacco du groupe Grèn Semé nous conduit chez Jean-Marie Pirot, l’homme qui a réalisé ses rares enregistrements. Enfin le musicien Labelle, esthète d’une musique électronique métissé, explique pourquoi Alain Péters est une inspiration évidente pour une génération créolisée.Avec les voix de : Alain Péters, Danyèl Waro, Grèn Sémé, Jean-Marie Pirot, Groove Lélé, Labelle...La playlist du podcast avec les morceaux d'Alain Péters, Danyèl Waro, Labelle... est disponible sur Deezer et Spotify. Enregistrements : 2017 - Prises de son, texte et voix : David Commeillas - Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch - Réalisation : David Commeillas - Illustration : Laura Ollivier - Production : ARTE Radio

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