Podcasts about arild andersen

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No matter the format, from duo to large ensemble, depth and introspection are the defining characteristics of the music featured in this playlist. The playlist features Emma Rawicz, Gwilym Simcock; Daniele di Bonaventura, Arild Andersen; Joep Van Rhijn, Yoonseung Cho; Federico Albanese; Omar Thomas [pictured]. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20416593/Mondo-Jazz [from "Optimus Friction" onward]. Happy listening!

Here is a playlist featuring endless delights from recent and not so recent releases of Kenny Wheeler, and Kenny Wheeler-adjacent music, projects and musicians. The playlist features John Taylor; Arild Andersen; Rainer Brüninghaus, Kenny Wheeler, Jon Christensen, Brynjar Hoff; Tommy Smith [pictured]; John Surman; The Scottish National Jazz Orchestra, Laura Jurd, Irini Arabatzi. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20350038/Mondo-Jazz [from "Spring (Phases)" onward]. Happy listening! Photo credit: Derek Clark.

In onda Fabio Barbieri. Musiche: Muddy Waters, Sheryl Crow, Nora Guthrie, Bruce Springsteen, Jam City, David Bowie, FS Blumm e Nils Frahm, MA, U2, Arild Andersen.

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Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes April Records | Abril 26, 2024 1 As Time Passes 7:55 2 Ea 4:23 3 Fifth Winter 4:58 4 North Wind 6:47 5 Basslines 3:54 6 Meditation 4:44 7 Evening Song 6:51 8 A Day in March 6:30 Arild Andersen: Double Bass Daniel Sommer: Drums Rob Luft: Guitar Recorded at Farvemøllen, Copenhagen, Denmark, March 9th- 10th, 2023 Recorded & Mixed by Mads Mølgaard Helbæk Produced by Arild Andersen, Daniel Sommer & Rob Luft Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family Photo by Hreinn Gudlaugsson Cover design by Enrico Andreis Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal This recording is supported by Jazzpuljen Daniel Sommer is endorsed by Canopus Drums and plays with Vater Drumsticks Arild Andersen Appears Courtesy of ECM Records Rob Luft Appears Courtesy of Edition Records ////////////////////////////////////// CORTINA FINAL Hey, Superhero Daniel Sommer, Arve Henriksen, Johannes Lundberg April Records | Junio 21, 2024 //////////////////////////////////////

PROGRAMACIÓN MAYO 2 1. Audrey Powne - From the Fire - Feed the Fire 2. Rufus Reid, Sullivan Fortner - It's the Nights I Like - I Can't Explain 3. Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes - As Time Passes 4. Bill Laurance, The Untold Orchestra - Bloom - Before the Sun 5. Espen Berg - Water Fabric - Acres of Dew 6. Lorenzo Buffa - Conversational Skills - Road to W 7. Ricardo Pinheiro - Tone Stories - If You Could See Me Now 8. Gregory Groover Jr - Lovabye - In for a Pound or Penny 9. Behn Gillece - Stick Together - Four Of A Kind 10. Ina Forsman - Live - No Room For Love ////////////////////////////////////////// CORTINAS Searching for Jupiter Magnus Öström ACT | Agosto 30, 2013 ////////////////////////////// Magnus Ostrom / Mayo 3, 1965 ///////////////////////////

Enjoy a playlist featuring a tribute to Lou Reed, two projects featuring British guitarist Rob Luft and the masterful exercises in noir by Oan Kim & Dirty Jazz, Max Nagl, and Flat Earth Society. The playlist also features The Leaping Fish Trio, Arild Andersen and Daniel Sommer. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18875252/Mondo-Jazz (from "NYC Man" to "The Lost One"). Happy listening!

Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen | mit: Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft: As Time Passes | flux (Christina Fuchs & Florian Stadler): Roots and Rhyzomes | André Nendza: 5/5/9 (Sendung vom 2.5.24)

PROGRAMACION MARZO 14 1. Viktoria Tolstoy - Stealing Moments - Summer Kind of Love 2. Louise Jallu - Jeu - Une milonga en blues 3. Bálint Gyémánt - Vortex Of Silence - Pyramidion 4. Bonnot, Tracanna, Cecchetto, Fresu - Drops (Live in Bologna) - Right Links 5. Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - North Wind 6. Kaisers New World - Nighttrain - 1001 7. Rotem Sivan - Dream Louder - The Tree (For Hilde) 8. Scott Henderson - Karnevel! - Haunted Ballroom ///////////////////////////////////////////// CORTINAS Q's Jook Joint Quincy Jones Qwest Records | Nov 7, 1995 ////////////////////////

Christmas is a comin' - and the cats are here with a few new and old sounds that the modern jazz lover in your life may appreciate - from the likes of Tubby Hayes, Arild Andersen, Mike Taylor and Bill Evans

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 7 1. Fay Claassen, Cor Bakker - Christmas Time Is Here 2. Justyna Jary, Leszek Mozdzer - Smutek 3. Bill Evans - Tales Live in Copenhagen 1964 - My Foolish Heart 4. Bernie Senensky - Moment To Moment - Moment To Moment 5. Andrea Rubini - Thoughts In Slippers - Breath for bred 6. Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - North Wind 7. Espen Berg - Water Fabric - Acres of Dew 8. Nikki Iles, NDR Bigband - Face to Face - The Caged Bird 9. Alex Riel - In New York - Moment's Notice 10. Jens Joneleit - Planet Edge - Planet Edge 11. Pat Metheny Group - Travels - Are You Going With Me? ////////////////////////////////////////////// CORTINAS The Piano Equation Matthew Shipp Tao Forms Records | Mayo 22, 2020 /////////////////////////////////////////////

Abrimos número semanal de La Montaña Rusa, con el recuerdo al inolvidable batería John Marshall, enorme músico de Jazz Rock, Fusion y Rock Progresivo, que participó en legendarias bandas como Soft Machine y lo pudimos ver al lado de músicos de Jazz como John McLaughlin, Allan Holdsworth, John Surman, Charlie Mariano, John Abercrombie, Arild Andersen o siendo miembro permanente de los Colours de Eberhard Weber. Nos ha dejado recientemente y lo recodaremos escuchando el que probablemente es su último proyecto publicado, este mismo 2023, Other Doors, de los Soft Machine. Seguir leyendo La Montaña Rusa 38.2023. Recuerdo a John Marshall. Art Hirahara. Bill Evans. John Zorn’s Simulacrum. Joaquín Martínez. Matt Greenwood en La Montaña Rusa Radio Jazz.

THIS WEEK's BIRDS: Nelly Pouget; Egyptian classical vocal from Aziza Galal;  Abade al Johar (the "Octopus of Oud"); Experimental trio work fro, Arild Andersen, Edward Vesala & Jan Garbarek and Olga Chung, Munir Bashir & Rabih Abou-Khalil; Herbie Nicholls; poems from Eleni Sikelianos & Faiz Ahmed Faiz; Florian Arbenz, Greg Osby & Arno Krijger; Manzanita sings Lorca; more canto condo from Mariana de Cádiz, Argentina Flamenco, Lebrijano, and Pansequito;  Andrew Cyrille Quartet; Sahrouai music from Teita Lebid; Mariem Hassan;  and much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17307058/Conference-of-the-Birdshttps://spinitron.com/WRFI/pl/17307058/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

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This week a catchy and eclectic playlist, which straddles across many stylistic lines and influences, opens in the spirit of Zappa and ends with Zappa himself and yet another gem recently uneearthed from his bottomless vault.  The playlist features Fred Pallem; Flat Earth Society Orchestra; Gaia Mattiuzzi; Wojtek Mazolewski; Yosef Gutman; Jussi Reijonen; Arild Andersen; Ari Joshua, Billy Martin, Jason Fraticelli; Frank Zappa. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16634147/Mondo-Jazz (up to "Black Napkins"). Happy listening!

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I Norge har vi over 130 banker å velge imellom. Diskusjonen om valg av bank dreier seg ofte kun om lavest mulig boliglånsrente. Men kan det være andre ting som også er viktig? Administrerende direktør i Handelsbanken, Arild Andersen, diskuterer hvilken profil Handelsbanken har og hvordan banker i Norge dekker forskjellige kundebehov i ukens Finanslunsj med Fåne og Staavi. Episoden kan inneholde målrettet reklame, basert på din IP-adresse, enhet og posisjon. Se smartpod.no/personvern for informasjon og dine valg om deling av data.

Buen día amigos ! En este programa escucharemos algunos temas de el bajista noruego Arild Andersen. Con una amplia trayectoria de álbumes propios y colaboraciones (Jan Garbarek, Chick Corea, etc) Los temas son: 1. Svev 2. For all we know 3. Backé 4. The Place 5. Saturday Gracias por escuchar nuestros programas. Visita nuestra página viajealmundodeljazz.com Escribenos a viajealmundodeljazz@gmail.com Un abrazo a la distancia !!!

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A cura di Fabio Barbieri. Musiche: Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey, Joni Mitchell, Genevieve Lacey, Flinders Quartet, Ludwig van Beethoven, Fiona Apple, Keith Jarrett, Now Ensemble, Daniel O'Sullivan, Sarah Neutkens, Nederlands Saxofoon Octet, David Keenan, Arild Andersen, Tommy Smith, Paolo Vinaccia".

A cura di Fabio Barbieri. Musiche: Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey, Joni Mitchell, Genevieve Lacey, Flinders Quartet, Ludwig van Beethoven, Fiona Apple, Keith Jarrett, Now Ensemble, Daniel O'Sullivan, Sarah Neutkens, Nederlands Saxofoon Octet, David Keenan, Arild Andersen, Tommy Smith, Paolo Vinaccia".

来了来了！在2021年的下半年，万众期待的2020音乐盘点最后一期终于来了！书接上文，这一集依然是贺愉老师和划水怪的歌单分享。俩人仍旧一人一首，继续不争不抢地讲着自己的热爱。这期节目，相爷率先介绍了一首由两个音乐人合作制作的一首电子乐BLOCK A2。这首歌节奏复杂，不宜跳上一曲，只适合静静坐着听。突破传统techno的4/4拍节奏让它变得有趣。这也是一首经过了自己再度创作的拼接作品。数字梦游感蛮特别的，推荐～而之后贺愉老师掏出一首爵士乐鼓手Ted Poor的Only You。这首被发表于个人专辑中的作品让贺老师赞不绝口。而背后创作者的故事也一样精彩。这期节目是2020年歌曲盘点的第四期，也是收官的一期啦，各位且听且珍惜。不过瘾的话，前三期内容也很精彩，建议无限回听喔～主播 / 贺愉 相征封面设计 / 划水怪音频后期 / Jimi音频上传 / Observersonglist：1.Vladislav Delay; Max Loderbauer - BLOCK A2 @00:00:542.Ted Poor - Only You@00:06:20 3.Endless Field – Fire@00:10:134.Frank Woeste - Tryptique Iii@00:13:505.Moses Boyd - Only You@00:16:05 6.Gogo Penguin - Signal In The Noise@00:19:507.Irreversible Entanglements - No Más@00:24:268.Matthieu Saglio - El Abrazo@00:29:589.Christian Sands-Can't Find My Way Home@00:35:5910.Chojnacki, Miguła Contemplations - Trzepak@00:41:0911.Marcin Wasilewski Trio; Joe Lovano - Fading Sorrow@00:45:2812.Tania Giannouli Trio - Bela's Dance@00:50:2413.Arild Andersen; Thomas Strønen; Yelena Eckemoff – Fox@00:56:3014.Erland Cooper - Linga Holm@01:01:0015.Keith Jarrett -Part VIII (Live from Budapest _ 2016)@01:05:5616.Mino Cinelu, Nils Petter Molvær - Rose Of Jericho@01:11:1617.Kandace Springs; Norah Jones - Angel Eyes@01:16:5518.Jun Miyake - Stranger's Dreams@01:22:4319.Mary Lattimore -Sometimes He's In My Dreams@01:27:58大内密谈的各种帐号都是“大内密谈”欢迎加入 欢迎互动：）

来了来了！在2021年的下半年，万众期待的2020音乐盘点最后一期终于来了！书接上文，这一集依然是贺愉老师和划水怪的歌单分享。俩人仍旧一人一首，继续不争不抢地讲着自己的热爱。这期节目，相爷率先介绍了一首由两个音乐人合作制作的一首电子乐BLOCK A2。这首歌节奏复杂，不宜跳上一曲，只适合静静坐着听。突破传统techno的4/4拍节奏让它变得有趣。这也是一首经过了自己再度创作的拼接作品。数字梦游感蛮特别的，推荐～而之后贺愉老师掏出一首爵士乐鼓手Ted Poor的Only You。这首被发表于个人专辑中的作品让贺老师赞不绝口。而背后创作者的故事也一样精彩。这期节目是2020年歌曲盘点的第四期，也是收官的一期啦，各位且听且珍惜。不过瘾的话，前三期内容也很精彩，建议无限回听喔～主播 / 贺愉 相征封面设计 / 划水怪音频后期 / Jimi音频上传 / Observersonglist：1.Vladislav Delay; Max Loderbauer - BLOCK A2 @00:00:542.Ted Poor - Only You@00:06:20 3.Endless Field – Fire@00:10:134.Frank Woeste - Tryptique Iii@00:13:505.Moses Boyd - Only You@00:16:05 6.Gogo Penguin - Signal In The Noise@00:19:507.Irreversible Entanglements - No Más@00:24:268.Matthieu Saglio - El Abrazo@00:29:589.Christian Sands-Can't Find My Way Home@00:35:5910.Chojnacki, Miguła Contemplations - Trzepak@00:41:0911.Marcin Wasilewski Trio; Joe Lovano - Fading Sorrow@00:45:2812.Tania Giannouli Trio - Bela's Dance@00:50:2413.Arild Andersen; Thomas Strønen; Yelena Eckemoff – Fox@00:56:3014.Erland Cooper - Linga Holm@01:01:0015.Keith Jarrett -Part VIII (Live from Budapest _ 2016)@01:05:5616.Mino Cinelu, Nils Petter Molvær - Rose Of Jericho@01:11:1617.Kandace Springs; Norah Jones - Angel Eyes@01:16:5518.Jun Miyake - Stranger's Dreams@01:22:4319.Mary Lattimore -Sometimes He's In My Dreams@01:27:58大内密谈的各种帐号都是“大内密谈”欢迎加入 欢迎互动：）

The Hump is thrilled to welcome our guest this week! Bassist from Norway, Arild Andersen! Tune in to find out why this episode is called, "Learn on the Gig!"

In this season three finale of THE ONE-INCH BARRIER, we discuss Switzerland's drama about family and emigration that triumphed at the 63rd Academy Awards: Xavier Koller's JOURNEY OF HOPE. This week's guest is Che Tagyamon, a filmmaker. Her short film Judy Free premiered at the 2020 Singapore International Film Festival as part of the Southeast Asian Short Film Competition. Find us on Twitter! Che Tagyamon: @chetagyamon Grandma Loleng: https://www.viddsee.com/video/grandma-loleng/gvxee Juan Carlos Ojano: @carlosojano The One-Inch Barrier: @OneInchBarrier You can now support this podcast via Patreon! Click here: https://www.patreon.com/TheOneInchBarrier Music Credits Opening and Ending: Original music by Jan Garbarek, Terje Rypdal, and Arild Andersen

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Den norske jazzmusikeren Jon Christensen (f. 1943) gikk bort tidligere i år, og etterlater seg en betydelig kunstnerisk arv og særegen rytmisk filosofi. I år er det også 50 år siden utgivelsen «Afric Pepperbird» (ECM) som for alvor markerte starten på Norges betydelige posisjon i internasjonal jazz, og Christensen sammen med Terje Rypdal, Jan Garbarek og Arild Andersen ble til De Fire Store i norsk jazz. I dette lunsjforedraget forteller Audun Vinger om Christensens unike aura og beat.Foto: Marthe Vee See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Sarah Davachi, Susanne Abbuehl, Trygve Seim, Arild Andersen, Michele Rabbia/ Gianluca Petrella/ Eivind Aarset.

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Sarah Davachi, Susanne Abbuehl, Trygve Seim, Arild Andersen, Michele Rabbia/ Gianluca Petrella/ Eivind Aarset. (seconda parte)

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Sarah Davachi, Susanne Abbuehl, Trygve Seim, Arild Andersen, Michele Rabbia/ Gianluca Petrella/ Eivind Aarset. (seconda parte)

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Michele Rabbia/ Gianluca Petrella/ Eivind Aarset, Stephan Micus, Arild Andersen, Paul Bley/ Gary Peacock/ Paul Motian.

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Michele Rabbia/ Gianluca Petrella/ Eivind Aarset, Stephan Micus, Arild Andersen, Paul Bley/ Gary Peacock/ Paul Motian. (seconda parte)

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Michele Rabbia/ Gianluca Petrella/ Eivind Aarset, Stephan Micus, Arild Andersen, Paul Bley/ Gary Peacock/ Paul Motian. (seconda parte)

Mirko Signorile, Puglia Sounds, Vittorio Nocenzi, Stefano Bollani, Decca, Giovanni Guidi,..Arild Andersen, Ecm, Steve Hamilton, Anne-Mari Kivimäki

Mirko Signorile, Puglia Sounds, Vittorio Nocenzi, Stefano Bollani, Decca, Giovanni Guidi,..Arild Andersen, Ecm, Steve Hamilton, Anne-Mari Kivimäki

Mirko Signorile, Puglia Sounds, Vittorio Nocenzi, Stefano Bollani, Decca, Giovanni Guidi,..Arild Andersen, Ecm, Steve Hamilton, Anne-Mari Kivimäki

Norwegian Arild Andersen learned the double bass as a schoolboy, while playing guitar in a unit that appeared at at local functions. When the trio's bassist decided to concentrate on cello, Arild bought the instrument. Since then, he's worked with everyone from Jan Garbarek to Sonny Rollins, Stan Getz and, most recently, saxophonist Tommy Smith...

We journey through the soundworld of Echolog, a producer from out of Stockholm. His new album, The Longest Summer, is out now on the fantastic Greta Cottage Woodpile, and is so worth your time. Simon finishes things up with some more enveloping music. *Echolog* --All Music by Echolog-- Quire (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) I’ll Take It to the Grave (Conversions | Constellation Tatsu | 2017) Upscale (Conversions | Constellation Tatsu | 2017) Longest Summer (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) Ghosts (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) Belong (Treble EP | Adhesive Sounds | 2018) Seasoning (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) Take A Chill Pill (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) New Leverage (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) Micro (Conversions | Constellation Tatsu | 2017) We Brought September (Conversions | Constellation Tatsu | 2017) News (Treble EP | Adhesive Sounds | 2018) Transmission (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) Drifts (Longest Summer | Greta Cottage Woodpile | 2018) Stepping (Treble EP | Adhesive Sounds | 2018) *Simon* Halcyon - I Love Another / I Hate Myself [Self] HRNS - After The Angels [ACR] Lena Platonos - Cyaniris (Κυάρινις) [Lyra/Dark Entries] 1991 - Inside You [No More Dreams] Howie B & Dobie - Cloud Spa [Claremont 56] Arild Andersen, Ralph Towner, & Nana Vasconcelos - Voices [ECM] M. Geddes Gengras - Kīlauea [Umor Rex] Marlui Miranda - Tchori Tchori [Selva Discos] El Aviador Dro - Nuclear Si [Les Disques Bongo Joe/DRO] Orlando - Rocks, Shells, & Some Fossils [Local Action] ARVO - So Deep (Instrumental Mix by Hysteric) [Strangelove]

Vad är en inspelningsstudio för slags rum egentligen? Vilka ideal driver studioteknikerna, klangregissörerna? Vi träffar Jan Erik Kongshaug, uppfinnaren av fjordjazzsoundet i Rainbow studio, Oslo Vid första anblick består en studio av flera rum med anpassad akustik för inspelning av sång och andra instrument, ett mixerrum, och övriga faciliteter med sunkiga kaffebryggare och nedsuttna soffor.I kontrollrummet står mixerbordet, en stor glasruta skiljer rummet från inspelningsrummet, där musikerna försöker göra sitt bästa av den dyra studiotiden.Hela miljön påminner om ett rymdskepp med en konsol. Och snart lyfter vi mot okända galaxer. Det var just den associationen som inspirerade den tyske kompositören och polarvinnaren Karlheinz Stockhausen; i studion fick han oväntat möjlighet att, som han sa, leka gud. Han såg studion som ett laboratorium för ljudets alla dimensioner.Det är också vad många tekniker kan vittna om när de drar i mixerbordets reglar. För en kort stund styr de något som är större än de egna känslorna och tankarna. Särskilt när studion och alla medverkande lyckas frysa det där ögonblicket.Här ställs outtalade krav på teknikern att vara psykolog. Här finns en skog av mikrofoner, datorer, monitorer, redigeringsprogram, analoga och digitala effekter. Men i slutänden handlar det ändå om att göra tekniken så transparent som möjligt. Ingen vill ju se byggnadsställningen stå kvar och skräpa framför låten när musiken är mixad och klar.I den här programserien möter vi inspelningstekniker i några legendariska studior; Polar, Silence, Rainbow i Oslo, Tambourine, och inte minst Hansa i Berlin.Alla har de sina egna ideal, sound och specialiteter. Ställda i hård konkurrens med hemmastudion och folkhemsstudion. Och faktiskt, hotet från oss lyssnare som tvingas acceptera att den dynamiska inspelningen på sikt slås ut av strömmande, hårt komprimerad musik och mobilt lyssnande genom hörlurar.Lyssnarvanor ändras och här framstår den professionella studion med sin tekniker som den siste riddaren av det Goda Ljudet.Rainbow Studio i Oslo byggdes av Jan Erik Kongshaug 1984, och har sedan dess blivit känd som en studio i världsklass. Artister från alla världens hörn har spelat in här. Musiken spänner över de flesta genrer med tyngdpunkt på jazz och ett nära samarbete med skivbolaget ECM och Manfred Eicher.I hjärtat av studion står en ompysslad (ett gottstämt) Steinwayflygel, som gärna Keith Jarrett och andra återvänder till. Med åren har flygeln och det musikaliska rummet blivit Rainbows logotyp. Jarrets pianospel, solo, är fantastiskt, det kändes omedelbart som ett slag i ansikte.Högt i tak. Generöst akustiskt rum. En studio byggd för livekänsla. Studio är passion, säger Jan Erik Kongshaug, tekniker sedan 60-talet. Och det blir mera musik, i alla fall i mina öron om studion är stor och släpper in dagsljus.Många undrar hur han går tillväga rent tekniskt för att skruva till sitt unika fjordjazzsound. Men det är inget märkvärdigt; han bara blandar ett gäng effekter efter tycke och smak. Säger han pekar in i ett rum som liknar en elcentral med massor av brödrostar.Kongshaug har fångat några av de allra största jazzartisterna på platta: Keith Jarrett, Chick Corea, Pat Metheny, Arild Andersen, Jan Garbareck, Egberto Gismonti, Eberhard Weber, The Yellow Jacket.Han drivs fortfarande framåt av idén om den goda inspelning men känner sig också pressad av marknaden som tvingar fram nya trender för musikkomprimering, för att det ska låta mycket och starkt även i gruvliga ljudanläggningar. På sikt kanske det påverkar vår hörsel.Dagens ljudideal är jämförbart med att skicka in en VHS-kassett för att bli nominerad till en Oscar (Kongshaug)Produktion Mikael Strömberg, GiG.

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez I Can't Believe That You're in Love with Me ( Yo no puedo creer que estás enamorada de mí), temas versionados” por toda una vida dentro de la voz” BILLIE HOLIDAY a continuación TONY BENNETT. En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo seguimos con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MAQUINAS DE SWING en LAS GRANDES ORQUESTAS ,”EL SONIDO DE LA LIBERTAD” con ALBERT AYLER-BILL DIXON-SAM RIVERS-RICHARD ABRAMS-ART ENSEMBLE OF CHICAGO-ROSCOE MITCHELL-JOSEPH JARMAN-ANTHONY BRAXTON-HENRY THREDGILL-JOHN ZORN . Jazz en la Actualidad traemos lo que vamos a tener durante esta semana, DEL 5 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2014 el XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ, y VII SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ, y después el ciclo de jazz en el teatro central de Sevilla en JAZZ EN NOVIEMBRE. Miércoles, 5 de Noviembre a las 21h, en el Teatro López de Ayala: CHANO DOMINGUEZ PIANO SOLO jueves, 6 de Noviembre a las 21h, en el Teatro López de Ayala: Chuchito Valdés, piano Ivan Ruiz Machado, contrabajo Yuvisney Aguilar, percusión Georvis Pico, batería. Theo Pascal, contrabajo/bajo Elias Kacomanolis, batería. Viernes, 7 de Noviembre a las 21h, en el Teatro López de Ayala: Carmen Souza, voz y guitarra Aidan Glover, piano Theo Pascal, contrabajo/bajo Elias Kacomanolis, batería. JORGE PARDO QUJORGEARTET Sábado, 8 de Noviembre a las 21h, en el Teatro López de Ayala: Jorge Pardo, saxo/flauta Josemi Carmona, guitarra Pablo Báez, contrabajo OnSevilla. Del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014 el Teatro Central de Sevillaacogerá una nueva edición del Ciclo de Jazz en noviembre. Hay programados cuatro conciertos: David Murray Infinity Quartet (David Murray, Orrin Evans, Jaribu Shahid, y Nasheet Waits), una sesión doble con Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group (Antonio Lizana, Marcos Salcines, Adriano Lozano, Tana Santana, Vincent Thomas, Epi Pacheco, Jose Mawi Castaño), Jorge Pardo Cuarteto (Jorge Pardo, Josemi Carmona, Pablo Báez y Bandolero) y Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. El ciclo finalizará con la Tam Tam Drumfest. Todos los días al finalizar los conciertos Álvaro Gandul, Chico Salto, Nacho Megina ofrecerán Jam Sessions en el bar del teatro. Consulta la programación completa y la agenda de conciertos en Sevilla. Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla Dónde: Teatro Central, calle José de Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja). Cuándo: del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014. Horario: consultar programación. Coste: entradas 15 euros, excepto Tam Tam Drumfest 10 euros (fuera del abono). Abono 4 conciertos (44 euros) Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es (enlace directo en cada concierto). Programación de Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla Miércoles 5 de noviembre de 2014 • 21 horas, David Murray Infinity Quartet. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Jueves 6 de noviembre de 2014 • 21 horas, programa doble: Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Viernes 7 de noviembre de 2014 • 21 horas, Jorge Pardo Cuarteto. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Sábado 8 de noviembre de 2014 • 21 horas, Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Domingo 9 de noviembre de 2014 • De 11 a 14:15 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono). • De 16 a 19:30 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono). Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . OnSevilla. Del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014 el Teatro Central de Sevillaacogerá una nueva edición del Ciclo de Jazz en noviembre. Hay programados cuatro conciertos: David Murray Infinity Quartet (David Murray, Orrin Evans, Jaribu Shahid, y Nasheet Waits), una sesión doble con Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group (Antonio Lizana, Marcos Salcines, Adriano Lozano, Tana Santana, Vincent Thomas, Epi Pacheco, Jose Mawi Castaño), Jorge Pardo Cuarteto (Jorge Pardo, Josemi Carmona, Pablo Báez y Bandolero) y Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. El ciclo finalizará con la Tam Tam Drumfest. Todos los días al finalizar los conciertos Álvaro Gandul, Chico Salto, Nacho Megina ofrecerán Jam Sessions en el bar del teatro. Consulta la programación completa y la agenda de conciertos en Sevilla. Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla Dónde: Teatro Central, calle José de Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja). Cuándo: del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014. Horario: consultar programación. Coste: entradas 15 euros, excepto Tam Tam Drumfest 10 euros (fuera del abono). Abono 4 conciertos (44 euros) Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es (enlace directo en cada concierto). Programación de Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla Miércoles 5 de noviembre de 2014 • 21 horas, David Murray Infinity Quartet. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Jueves 6 de noviembre de 2014 • 21 horas, programa doble: Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Viernes 7 de noviembre de 2014 • 21 horas, Jorge Pardo Cuarteto. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Sábado 8 de noviembre de 2014 • 21 horas, Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. Entradas 15 euros. Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es . Domingo 9 de noviembre de 2014 • De 11 a 14:15 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono). • De 16 a 19:30 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono). Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .

12e émission de la 26e session...   Cette semaine, focus sur des parutions récentes en post-bop, world jazz québécois et un grand ensemble d'avant-jazz...   En musique: Krakauer's Ancestral Groove sur l'album Checkpoint (Label Bleu, 2014); Cordâme + François Bourassa sur l'album Rêve Éveillé (Malasartes, 2014); Joachim Kühn & Alexey Kruglov sur l'album Duo Art - Moscow (ACT Music, 2014); Barry Guy New Orchestra sur l'album Amphi + Radio Rondo (Intakt, 2014); Arild Andersen sur l'album Mira (ECM, 2014)...

12e émission de la 26e session...   Cette semaine, focus sur des parutions récentes en post-bop, world jazz québécois et un grand ensemble d'avant-jazz...   En musique: Krakauer's Ancestral Groove sur l'album Checkpoint (Label Bleu, 2014); Cordâme + François Bourassa sur l'album Rêve Éveillé (Malasartes, 2014); Joachim Kühn & Alexey Kruglov sur l'album Duo Art - Moscow (ACT Music, 2014); Barry Guy New Orchestra sur l'album Amphi + Radio Rondo (Intakt, 2014); Arild Andersen sur l'album Mira (ECM, 2014)...

"The trio of Arild Andersen, Tommy Smith and Paolo Vinaccia is one of the most exciting new groups to appear on the European jazz scene in years. Anchored by the massively sonorous, muscular double bass playing of Andersen, who has been one of the major figures in Scandinavian jazz since his early 1970s work with Jan Garbarek, the group marries melodic invention with crisp rhythms and rich colouring. Scottish saxophonist Smith's tough yet tender tenor playing and Italian-born, Norwegian-based Vinaccia's creative, imaginative drumming combine with Andersen's remarkable flexibility and use of multi-layered lines to create a sound that's orchestral in scope and yet superbly mobile."