Podcasts about calligraphie

Extrait de l'interview réalisée avec El Seed, artiste de graffiti pratiquant la calligraphie arabe, à retrouver dans sa version complète ici: https://smartlink.ausha.co/surprises-interculturelles/el-seed-graffiti-calligraphie-arabe-tunisie---Plongeons dans l'univers fascinant d'El Seed, artiste calligraffeur dont le travail fusionne art, culture et engagement social.Une conversation inspirante sur l'art, l'identité et le pouvoir des mots pour transformer le regard que nous portons sur le monde.À travers ses œuvres monumentales, il utilise la calligraphie arabe pour connecter les peuples et provoquer des réflexions sur l'identité, l'histoire et le vivre-ensemble.Nous avons eu la chance et le plaisir d'être généreusement accueillis par l'Institut du Monde Arabe pour enregistrer cet épisode. Merci à elles et eux !Au fil de cette discussion, nous abordons :

Plongeons dans l'univers fascinant d'El Seed, artiste calligraffeur dont le travail fusionne art, culture et engagement social. À travers ses œuvres monumentales, il utilise la calligraphie arabe pour connecter les peuples et provoquer des réflexions sur l'identité, l'histoire et le vivre-ensemble.Au fil de cette discussion, nous abordons :

Un voyage au pays du soleil levant. Jusqu'au 30 novembre prochain, la médiathèque intercommunale de Sélestat et son réseau vous proposent de prendre la direction du Japon par le biais de sa nouvelle exposition "L'archipel nippon : si loin, si proche". Le public pourra notamment y découvrir les photographies de Julien Giry et d'Aurélie Roperch, deux français installés sur place, mais également les calligraphies de l'artiste Jean-Martin Vincent. De nombreuses animations, dont conférences et ateliers, sont encore proposées en parallèle de cette exposition. Pour nous donner plus d'informations, Jean-Martin Vincent était dans nos studios. Retrouvez le programme complet des activités proposées sur le site internet mediatheque-selestat.net.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, Hervé vous conduit dans l'atelier de Victor Bert, calligraphe, graveur et peintre en lettres. Un métier revenu sur le devant de la scène car l'attrait grandissant pour l'artisanat et la touche vintage qu'apportent les enseignes peintes à la main, ont fait exploser son carnet de commandes. Mais n'allez pas croire que le travail de Victor se résume aux devantures des commerces chics et restaurants trendy de la capitale. Car sa passion pour la lettre s'exprime par de multiples techniques sur différents supports, dans des domaines très variés.  Dans cet épisode, Victor explique comment sa passion de la lettre a élargi le champ de ses compétences et comment l'imperfection humaine apporte une vibration particulière à son travail. Retrouvez le travail de Victor : https://www.victorbert.fr/ ;  https://www.instagram.com/victor.bert/ REPÈRES La peinture en lettre (2:15)   Le pinceau (3:20)   La rencontre de Victor avec la lettre (5:40)   La gravure sur pierre (7:40)   La gravure sur pierre : une technique millénaire (9:15)   La lettre est partout ! (10:30)   La rue, terrain de jeu du peintre en lettres (14:15)   Une quête insatiable de perfection du geste (17:15)      Production : Stereolab – Musique : Blue Dot Sessions. Retrouvez l'actualité de Travail soigné via les comptes Stereolab.fr sur Instagram, Threads et Facebook et envoyez vos suggestions pour de prochains épisodes à hello@stereolab.fr Merci de votre soutien sur votre plateforme d'écoute préférée (un abonnement, 5 étoiles, des petits cœurs, un commentaire sympa) ainsi que sur Podmust.com

Bienvenue dans ce nouvel épisode de "Parlons Introspection" dans lequel, j'ai eu l'honneur d'accueillir Alexandra Merlin, une artiste et auto-entrepreneur qui a embrassé la méthode Zentangle pour transformer le dessin en une pratique relaxante et méditative. Depuis 2022, Alexandra s'est certifiée dans cette méthode qui a profondément enrichi sa vie personnelle.Alexandra nous a expliqué que la méthode Zentangle, créée aux États-Unis est un mélange de calligraphie, de dessin et de méditation. Elle est conçue pour être accessible à tous, des enfants aux personnes âgées, grâce à l'utilisation de lignes, de courbes et de cercles. Alexandra a découvert cette pratique en 2017 et a été séduite par son aspect visuel et répétitif, qui, combiné à la respiration consciente, offre un véritable moment de détente.La méthode Zentangle se compose de huit étapes de base qui fournissent un cadre pour commencer à dessiner, éliminant ainsi la peur de la page blanche. Chaque dessin, bien qu'il suive des motifs répertoriés, est une expression unique de la personnalité de l'artiste.Lors d'un atelier que j'ai eu la chance d'observer, j'ai été impressionnée par la diversité des œuvres produites. Alexandra a souligné que l'objectif de la méthode n'est pas de créer quelque chose de beau à proprement parler, mais de se concentrer sur le moment présent, de se détendre et de lâcher prise.En partageant son expérience personnelle, Alexandra a révélé comment la méthode Zentangle lui a permis de découvrir de nouvelles façons d'exprimer sa personnalité à travers l'art, lui apportant détente, créativité et un sentiment d'accomplissement.Alexandra organise des ateliers dans des magasins de loisirs créatifs et des salons de thé, partageant sa passion sur Instagram. Elle a choisi de se concentrer sur la méthode Zentangle pour son équilibre entre structure et créativité libre.Cette conversation avec Alexandra Merlin a été une source d'inspiration et de découverte sur la méthode Zentangle. Elle nous rappelle l'importance de se libérer des attentes, de se concentrer sur le plaisir de créer et d'apprécier le processus créatif.J'espère que cet épisode vous donnera un aperçu de la richesse de notre conversation et vous encouragera à explorer la méthode Zentangle pour enrichir votre propre introspection et votre vie créative.Ressources :✅Le site d'Alexandra sur instagramSite Julia CameronVous souhaitez :

Certain.es de mes invité.es ont croisé quelqu'un ou quelque chose qui les a guidés dans le choix de leur pratique. C'est le cas de Julien Priez, l'invité de cet épisode 29. Aujourd'hui il pratique surtout la calligraphie et créé des caractères, en freelance. C'est lui Boogy Paper ! Ce goût, cette passion s'est révélé petit à petit, parce qu'il avait besoin de temps pour trouver son chemin, et qu'il se sentait trouver son chemin, et qu'il se sentait inconfortable dans la peau du graphiste généraliste. D'ailleurs je retiens cette leçon, le chemin est parfois long et c'est normal. Pour Julien, c'est la calligraphie qui s'impose, écoutez le nous expliquer comment il danse la calligraphie... Bonne écoute ! ➡️  @boogypaper  boogypaper.com  boogy paper shop  Les références et noms cité.e.s : - Ecole KABK, Académie Royale des Beaux Arts de la Haye, Pays-Bas - Caractère Boogy Brut - Estiennes, Paris - Hélène Marian (EP.15) - Centre du graphisme d'Echirolles Tracé - Bureau Brut, Yoann Minet, Julia Joffre - MIAM Sète Expo "Fait Machine" Michel Paysant, calligraphie avec eye-tracking - Spassky Fischer - Jean Philippe Bretin - Hugo Jourdan - James Edmonson - Ohno Type - Mathieu Réguer - Calligraphie de Claude Mediavilla - The Artworks and Lettering of Job Wouters - Meister Buch Der Schrift de Jan Tschichold - Pierre di Sciullo Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici ! Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️ Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Une nouvelle exposition qui vous en mettra plein les yeux. Avec « Sensations précieuses : art et bijoux, sens dessus dessous », l'art joaillier, les pierres mais également des gouachés seront à l'honneur à l'espace d'art La Poudrière à Sélestat. Ce n'est pas que la vue qui sera sollicitée lors de cet événement, mais bien les cinq sens. Cette exposition, à découvrir le samedi 04 et le dimanche 05 novembre prochain, nous est présentée par l'artiste plasticien Jean-Martin Vincent. Une manifestation en collaboration avec la bijouterie Bermo de Sélestat.  Le lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-une-exposition-pour-mettre-en-valeur-art-et-bijoux-autour-des-cinq-sens-1768 

Chaque jour, découvrez la pépite du jour dans la France Bouge avec Elisabeth Assayag.

Chaque jour, découvrez la pépite du jour dans la France Bouge avec Elisabeth Assayag.

On parle dans cet épisode du jeu Okami, un jeu choisi par Hayate, notre nouvelle chroniqueuse aux multiples talents ! :)  Okami est un jeu qui vous plonge dans le folklore Japonais et nous parlons un peu de notre expérience au pays du soleil levant, de mythologie, de légendes, de la nature, de l'art de la calligraphie et de leur relation aux ancêtres et a l'écologie, à travers le prisme des croyances Shinto. Une pensée et beaucoup de bisous à notre ami Alex. Liens: Twitter/X du podcast: https://twitter.com/AuCheckpoint  Instagram du podcast: https://www.instagram.com/aucoinducheckpoint  Rejoignez notre Discord: https://discord.gg/aMShNdTBgF   Entendu dans l'épisode: Matt reco le manga "Wolfman". Jacno reco le jeu "Ostranauts". Sky reco le manga "Gundam, The Witch from Mercury".  Hayate reco l'anime "Tengoku-Daimakyou".  Jacno reco la serie Netflix "Live until 100" Merci énormement pour votre écoute et votre soutien! Si vous avez aimé l'épisode, laissez-nous 5 étoiles sur Apple Podcast, et faites tourner :) Plus on est de fous, moins y a de riz, et c'est la plus belle façon de nous soutenir et de nous envoyer de la force pour la suite!     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sterben müssen wir alle. Deshalb sei es nie zu früh, sich mit dem Tod zu befassen, sagt Muhō Nölke. Aufgewachsen in einem christlichen Elternhaus in der BRD, stellt sich Nölke früh die Sinnfrage und entdeckt als Jugendlicher den Zen-Buddhismus. Ein Gespräch mit dem Zenmeister und Autor. Im heutigen Gespräch geht es um:

Cette semaine sur Graphic Matter, je reçois Morgane Vantorre.  Elle n'est pas là par hasard. Il suffit de regarder ses carnets d'école, qu'elle a conservés, qui témoignent très bien du besoin qu'a Morgane de donner du sens, de réfléchir au pourquoi de son travail. C'est sûrement pour cela qu'elle enseigne et débute une collaboration avec Monotype pour écrire des articles. Alors une graphiste qui réfléchit d'abord par les mots plutôt que par le travail de la main, ça m'interpelle.  Dans cet épisode, Morgane nous raconte son processus sur le projet de création de la typo pour Notre-Dame de Paris, son travail de la calligraphie et d'émotions dans les lettres, entre plein d'autres choses. Morgane est passionnée par ce qu'elle fait, et ça se ressent dans notre conversation. Bonne écoute.   ➡️  @gagane_  morganevantorre.com  Les références et noms cité.e.s : - Franck Jalleau - Raphael Lefeuvre - Margaret Gray - agence C-album c-album.fr - Serge Cortesi - Thomas Huot-Marchand @thomashuotmarchand - Alice Savoie, frenchtype.com  - Marc Smith, paléographe - ATypI @atypi_org - Antoine Brun @atnbrun - Toshi Omagari tosche.net/fonts - & Walsh - Céline Jouandet @celinejouandet - Clothilde Bouan @clothildebouan - Fred Wildshire @fredsfonts - La forme solide du langage, Robert Bringhurst - Pour une Sémiologie de la Typographie, Gérard Blanchar Typo de la cover : Lithops, Anne-Dauphine Borione de chez Velvetyne Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !   Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️ Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Musique jingle : Gabriel Rousseau

durée : 00:25:11 - Fred Hersch, pianiste (1/5) - par : Yvan Amar - Fred Hersch était à Paris en mai dernier pour la sortie de son album "Breath by Breath". L'occasion pour notre équipe de rencontrer le pianiste et compositeur américain, installé au panthéon du Jazz depuis trois décennies. Retour sur son parcours personnel et musical avec Yvan Amar. - réalisé par : Lionel Quantin

Qu'est-ce que la calligraphie moderne ? Comment peut-elle aider à se reconnecter à soi, à améliorer l'estime de soi ? En un mot : à aller mieux.   Le thème de cet épisode est un peu original, différent des sujets traités habituellement sur ce blog. J'ai invité Laurence de Rari Création, et ensemble nous parlons de la calligraphie moderne et de ses bienfaits. Elle nous partage sa passion, qui n'est pas seulement dédiée à celles qui ont un Bullet Journal ! Laurence propose des accompagnements créatifs autour de la calligraphie moderne. Elle accompagne les créatives qui souhaitent apporter une touche de calligraphie dans leurs créations.   Nous allons parler de déconnexion, de l'importance de s'octroyer des moments créatifs dans notre vie de femme. Abordons la calligraphie moderne comme outil de développement personnel.   ✨ Retranscription de l'épisode :  https://macoherence.com/se-reconnecter-a-sa-creativite-grace-a-la-calligraphie-moderne  ✨  Page Facebook de Laurence : facebook.com/laurence.raricreation  ✨  Compte Instagram de Laurence : instagram.com/laurence.raricreation/  ✨ Quel matériel pour la calligraphie : https://www.raricreation.com/inscription-ebook-materiel-calligraphie/

Philippe, peintre en lettres connaît tout de ce métier et aime les lettres autant qu'il aime les gens! Baigné dans cet univers depuis l'enfance avec son papa aussi peintre en lettres, il a un besoin sanguin de son atelier, des chantiers, des rencontres et des heures passées à dessiner des lettres au pinceau ou à l'aide de son ordi. Philippe s'intéresse à tout, il a de l'énergie pour toutes et tous. Très impliqué dans la scène artistique locale dans sa vie professionnelle et privée (théâtre, lecture, calligraphie, danse) , il a su évoluer avec son métier sans regret et avec positivisme. Chaque chantier est un prétexte pour découvrir “le monde” et exposer son savoir-faire. Une personne touchante, pleine d'énergie, qui vous invite à sa table de travail ou de cuisine, c'est certain!!

Durant le mois de Ramadan, Conscience Soufie vous propose un cycle de conférences autour du Beau. Pourquoi associer Ramadan et Beauté ? Sans doute parce que ce mois a une « saveur » particulière, qui, au-delà de la nourriture ordinaire, est à rechercher dans les actes d'adoration (‘ibâda) et de contemplation (mushâhada). 4ème semaine : dimanche 24 avril de 17h00 à 18h30 : Perfection et harmonie : la beauté dans l'art de la calligraphie avec Nuria Garcia Masip Abû Ḥayyân al-Tawḥîdî (m. 1023) définit la beauté comme une chose "dont les organes sont parfaits, les parties harmonieuses, et qui est agréable à l'âme." Ces principes, perfection et harmonie, constituent le cœur de l'art de la calligraphie. Ainsi, nous explorerons les principaux fondements de l'art de la belle écriture : la notion de beauté à travers les différentes formes calligraphiques, l'utilisation des outils et des matériaux traditionnels, ainsi que la discipline de la pratique calligraphique. Déchiffrer ces différents principes nous permettra de comprendre comment une pièce calligraphique peut transmettre le sacré à travers le sens et la forme. Nuria Garcia Masip est née en 1978 à Ibiza, dans l'archipel des Baléares. Après des études d'Art, de littérature et de philosophie aux Etats-Unis – notamment avec Seyyed Hossein Nasr - elle découvre la calligraphie arabe à Fès, en 1999. Commence alors une longue quête, qui la conduira de maitre en maitre (Mohamed Zakariya, Hasan Çelebi et Davut Bektaç) entre Washington et Istanbul. Après de longues années d'étude intensive, elle obtient en 2007 son ijâza (diplôme) en calligraphie traditionnelle. Depuis, elle remporte régulièrement des prix internationaux et participe à de nombreuses expositions entre Orient et Occident. À travers conférences et stages, elle transmet son art à l'étranger comme à Paris. Pour plus d'informations : https://nuriaart.com/ Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Merci d'avoir été de la "PARTY" pour cette 1ère année de podcast !

Aujourd'hui, on part explorer la thématique de l'artisanat et de ces métiers insolites qui ne demandent qu'à être dévoilés. Direction l'atelier de Victor Bert, un amoureux et artisan de la lettre, qui la sublime sous toutes ses formes. Gravée, dorée, peinte, calligraphiée, il met son remarquable savoir-faire au service de projets authentiques et durables.  Dans cet épisode, il nous parle de son métier passion et de ses prestigieuses réalisations, comment sa maîtrise de multiples techniques lui permet de nourrir son goût prononcé pour les challenges.      J'espère que cet épisode vous plaira et vous donnera envie de découvrir davantage le travail de Victor. Quant au podcast, un grand merci pour votre soutien car c'est grâce à vous que le projet peut se développer et se faire connaître.  Bonne écoute !      _____     Pour prolonger l'épisode :      Site internet de Victor Bert : https://www.victorbert.fr/  Compte Instagram de Victor Bert : https://www.instagram.com/victor.bert/  ______     Food, art & voyage :      • Restaurant Au Passage (1 bis Passage Saint Sébastien, Paris 11e)  • Musée d'Orsay & Centre Pompidou, à Paris, ou Venise, le musée à ciel ouvert  • Voyager en van en Italie ou à Malte     • Documentaire : Sign Painters, Faythe Levi ne & Sam Macon • Livre : The Eternal Letter, Two Millennia of  the Classical Roman Capital, Edited by Paul Shaw     ______     Retrouvez toute l'actualité du podcast sur Instagram  ou en vous abonnant a la newsletter .

Serge Cortesi, Noëlle Jaouani et Céline Renaudie sont trois passionnés de calligraphie. Serge, le doyen de La Maison de la Calligraphie, a 30 ans d'expérience derrière lui. Cet art, qui a une histoire de plus de deux millénaires se renouvelle sans cesse. Alors, on écrit comme au moyen-âge ?L'art de la belle écriture passionne mêmes les entreprises du secteur du luxe telles Dior ou Chanel et les ministères. Car, les invitations faites mains ont encore des adeptes. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Session questions/réponses de la conférence ''Transmission et initiation dans la tradition calligraphique'' avec Nuria Garcia Masip du 22 mars 2020. La révélation coranique et la mise à l’écrit du texte sacré sont à l’origine de l’institution de la calligraphie en tant qu’art majeur de l’islam. Comme tout art sacré, sa transmission est basée sur la relation de maître à disciple. L’aspirant-calligraphe n’étudie pas seulement les aspects techniques, tels que la posture, les règles de proportion et d’harmonie, mais il travaille également sur lui-même afin d’acquérir les vertus spirituelles et les qualités nécessaires pour transformer sa pratique artistique. Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Session questions/réponses de la conférence ''Transmission et initiation dans la tradition calligraphique'' avec Nuria Garcia Masip du 22 mars 2020. La révélation coranique et la mise à l’écrit du texte sacré sont à l’origine de l’institution de la calligraphie en tant qu’art majeur de l’islam. Comme tout art sacré, sa transmission est basée sur la relation de maître à disciple. L’aspirant-calligraphe n’étudie pas seulement les aspects techniques, tels que la posture, les règles de proportion et d’harmonie, mais il travaille également sur lui-même afin d’acquérir les vertus spirituelles et les qualités nécessaires pour transformer sa pratique artistique. Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Session questions/réponses de la conférence ''Transmission et initiation dans la tradition calligraphique'' avec Nuria Garcia Masip du 22 mars 2020. La révélation coranique et la mise à l’écrit du texte sacré sont à l’origine de l’institution de la calligraphie en tant qu’art majeur de l’islam. Comme tout art sacré, sa transmission est basée sur la relation de maître à disciple. L’aspirant-calligraphe n’étudie pas seulement les aspects techniques, tels que la posture, les règles de proportion et d’harmonie, mais il travaille également sur lui-même afin d’acquérir les vertus spirituelles et les qualités nécessaires pour transformer sa pratique artistique. Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Session questions/réponses de la conférence ''Transmission et initiation dans la tradition calligraphique'' avec Nuria Garcia Masip du 22 mars 2020. La révélation coranique et la mise à l’écrit du texte sacré sont à l’origine de l’institution de la calligraphie en tant qu’art majeur de l’islam. Comme tout art sacré, sa transmission est basée sur la relation de maître à disciple. L’aspirant-calligraphe n’étudie pas seulement les aspects techniques, tels que la posture, les règles de proportion et d’harmonie, mais il travaille également sur lui-même afin d’acquérir les vertus spirituelles et les qualités nécessaires pour transformer sa pratique artistique. Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Session questions/réponses de la conférence ''Transmission et initiation dans la tradition calligraphique'' avec Nuria Garcia Masip du 22 mars 2020. La révélation coranique et la mise à l’écrit du texte sacré sont à l’origine de l’institution de la calligraphie en tant qu’art majeur de l’islam. Comme tout art sacré, sa transmission est basée sur la relation de maître à disciple. L’aspirant-calligraphe n’étudie pas seulement les aspects techniques, tels que la posture, les règles de proportion et d’harmonie, mais il travaille également sur lui-même afin d’acquérir les vertus spirituelles et les qualités nécessaires pour transformer sa pratique artistique. Pour plus d'informations visitez notre site: https://consciencesoufie.com/

Abderrazak Hamouda a un parcours étonnant! Parti de Gabès en Tunisie, il a connu Paris et s'est intéressé à l'Iran. A Genève depuis 1984, il nous parle de sa vie très liée à l'art et à la calligraphie.

On parle de la Chine autour d'un verre à travers un abécédaire À chaque lettre un objet concret un concept abstrait À tous les quinze jours Ou à tous les mois Tout dépend de nos verres et de nos temps David & Jie

Consultez les symboles évoqués dans l'audio : https://youtu.be/DqysKhJfkMs //  Pour me soutenir :

Dans cet épisode je vous parle d'un outil d'organisation qui a changé ma façon de m'organiser. C'est un outil qui réuni organisation et créativité.

A partir d’une anecdote sur Paul Klee, Yasser Jeradi, auteur de l’un des airs les plus populaires de la révolution tunisienne (“Dima Dima”), nous entretient sur son rapport à la calligraphie et aux outils numériques qu’il considère comme de nouveaux “espaces de sensibilités”. Le podcast s’achève sur l’évocation d’un festival d’art numérique dans le désert tunisien.

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Récit audiovisuel traitant de la calligraphie. L'art de la belle écriture permet au calligraphe d'exprimer sa sensibilité. C'est en répétant inlassablement ses exercices que le calligraphe peut maîtriser le ductus de chaque caractère d'écriture. La calligraphie est recherche d'élégance appliquée pour les uns, exercice spirituel permettant l'union à Dieu ou au monde, pour les autres. Dans la civilisation islamique, l'écriture, en caractères arabes est d'institution religieuse, figuration de la parole divine révélée au Prophète Muhammad. Par nature, l'écriture se doit d'être belle. En Chine, la calligraphie est, sous une autre forme, recherche de spiritualité. Régie par des règles rigoureuses, elle est un art à part entière. La calligraphie en Occident a mis l'accent sur la virtuosité. Aujourd'hui, l'Occident semble fasciné par la dimension artistique et spirituelle que les signes d'écriture et l'art de leur tracé ont acquis dans les cultures orientales. Nombreux sont les artistes contemporains qui, avec des approches très diverses, de Michaux à Tapies, introduisent signes et traces d'écriture dans leurs œuvres.

Objet d'un long et difficile apprentissage, l'art calligraphique est aussi tenu dans la tradition chinoise comme un art spirituel, une méthode de perfectionnement de soi. Au delà du geste, le mouvement du calligraphe tout entier tend vers l'équilibre de l'esprit. Dès la fin des Han, l'écriture chinoise a suscité de la part des lettrés une démarche esthétique originale en raison de la valeur accordée au signe et de la capacité qu'on lui reconnaît de figurer l'ordre caché des choses. La tradition la fait naître avec Zhang Zhi (vers 150) qui, transgressant les règles du simple bien écrire et s'affranchissant du souci de lisibilité, invente la cursive. La calligraphie s'érige alors peu à peu en art, détournant l'écriture de sa fonction première pour privilégier une subtile recherche plastique. Sous la dynastie des Tang (618-907) s'établit un lien entre l'art calligraphique et la peinture et quelques siècles plus tard, sous les Yuan (1279-1368), avec la poésie. Toute écriture quel que soit son style relève de la calligraphie. L'art des maîtres calligraphes des époques anciennes ne nous est connu que par des copies réalisées au pinceau ou des estampages montés en albums utilisés comme modèles. Avec l'extension de l'usage du stylo, au XXe siècle , les rapports étroits qui existaient entre la pratique de l'écriture et celle de la calligraphie se sont rompus. Désormais, écriture courante et écriture artistique au pinceau constituent deux domaines distincts. Objet d'un long et difficile apprentissage, l'art calligraphique est aussi tenu dans la tradition chinoise comme un art spirituel, une méthode de perfectionnement de soi. Au delà du geste, le mouvement du calligraphe tout entier tend vers l'équilibre de l'esprit, la justesse du tracé devient harmonie avec l'univers.