Podcasts about klanges

Nada Brahma - Die Welt ist Klang. Diese zwei Worte haben nicht nur etwas mit Musik zu tun. Vielmehr steckt eine große Weisheit dahinter, die dein Weltbild verändern wird. Mit der Seelensängerin Birgit Leibfried gehe ich den Fragen nach, wie wir mit allem kommunizieren, wie begrenzend Sprache sein kann (und meistens ist), wie wir in eine echte Verbindung kommen, wie Klänge die göttliche Ordnung wiederherstellen und dadurch "Heilung" entsteht. Freue dich auf Erkenntnisse, die dich die Welt mit anderen Augen sehen lassen. >> Wenn die Welt Klang ist, wie klingt dein Lied?

Kann man den Schatten eines Klanges einfangen? Die Künstlerin Hanna Hartman hat sich in Japan auf die Lauer gelegt. Von Hanna Hartmanwww.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst

Am vergangenen Sonntag habe ich so 10 Minuten vor Beginn der Heiligen Messe in der Bank gesessen. Hinter mir saßen ein paar Mädchen, die sich sehr leise unterhalten haben. Und dann hat eine der beiden fast halblaut und ein bisschen genervt gesagt: "Das ist die Scheiße in so einer Kirche: dass es immer so still ist und man sich nicht richtig unterhalten kann." Ich war belustigt, verblüfft, verärgert, verwundert. Aber ich habe nichts erwidert. Und am Abend waren wir mit vielen hundert Menschen wieder in der Kirche zu einem Konzert der ganz anderen Art. Der Titel hieß "13 Minuten im Frühling – Stille", Musik von einem Komponisten aus Olpe, Aufführung mit dem Orchester der Feuerwehr, Ansprache des Bürgermeisters zu Beginn, ein zehnminütiger Film zum Anlass, Zeitzeugenstimmen nachgesprochen und dann die Musik. Der Anlass war die Erinnerung an die Bombardierung Olpes am 28. März 1945. Und die Musik war anders und alles andere als still. Zuerst rauschend, munter fröhlich, an den Beginn der dreißiger Jahre erinnernd, dann immer wieder marschmusikalische dröhnende Trommelklänge und ein immer bedrängender werdender Rhythmus und immer dunkler werdender Klang. Auch ohne die Texte und den Vorspann und den Anlass zu kennen, konnte man die dunklen Vorahnungen kommenden Unglücks und dröhnender Stiefel hören und dann die Flieger und die Bomben förmlich heranpfeifen hören. Und manchmal bin ich hochgeschreckt und war so erschrocken von der Gewalt des Klanges. Und dann war Stille – ganz lange Stille. Jede und jeder hatte Bilder vor Augen vom Krieg, von der Zerstörung, von der nachfolgenden Not und vom "Nie wieder, bitte nie wieder." Zweimal also etwas von Stille – morgens die ziemlich despektierliche Bemerkung des jungen Mädchens zur lästigen Stille und abends die unaussprechliche Stille nach einem unglaublichen Klangerlebnis und der Fülle des Abends. Stille ist mehr als die Abwesenheit von Lärm, mehr als die Abwesenheit von Gedanken, mehr als die Mühe des Konzentrierens. Wenn Dein Mund ist stille, dann spricht Dein Herz, wenn dein Herz ist stille, dann spricht Gott.

Sukadev spricht über den 102. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Was immer in Form eines Klanges wahrgenommen wird, ist nur Shakti. Der Laya-Zustand der Tattvas ist jener, in dem keine Form existiert. Dies ist Parameshwara. Von Vers 98 bis hierher wird Asamprajnata Samadhi beschrieben. Mehr zur Hatha Yoga […]

Sukadev spricht über den 101. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Die Vorstellung von Akasha (Erzeuger des Klanges) besteht, solange der Klang wahrgenommen wird. Das Tonlose wird Parabrahman bzw. Paramatman genannt. Der Zustand, indem der Geist frei wird von allen Modifikationen, befindet sich in Swarupa. Dies wird als Parabrahman […]

Sukadev spricht über den 97. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Der Geist, ohne Bewusstsein wie eine Schlange geworden, flüchtet beim Hören eines musikalischen Klanges nicht. Wenn keine Mustervorstellungen mehr vorhanden sind, wird dies als Samadhi bezeichnet. Samprajnata Samadhi wird als Ausbleiben der Vorstellung beschrieben. Mehr zur Hatha Yoga […]

I AM – Der Podcast Willkommen bei I AM – Der Podcast rund um die Magie des Seins, genauer gesagt des „so sein dürfen“. Denn genau darum geht es hier: fernab von Wertungen wie „richtig“ oder „falsch“ ist es meine tiefe Intention Räume zu öffnen. Ich möchte dich einladen sie gemeinsam mit mir – Eliza Neo – zu erkunden und so selbst zu erleben, dass östliche Weisheit und westliche Wissenschaft miteinander harmonieren können, Impulse zu erhalten, wie du die Qualität des Yin und damit des „SEINS“ etwas mehr in deinem Leben integrieren kannst.Hier wird es sich um philosophische Themen, um die Kraft des Atems, den Zauber des Yin Yogas, die Meditation in ihren unterschiedlichen Formen und Farben und um die Welt des Klanges drehen. Tauche ein und höre rein: ich freue mich auf dich!--------------------------Musik exklusiv produziert von Dave Dubach: https://www.instagram.com/levimusic_official/Hier findest du mich:Website // Instagram // Blog

In Europa war er unterschätzt, in den USA galt er als Altmeister der Avantgarde: der Pionier der elektronischen Musik Alvin Lucier. Nun ist er gestorben. Das Portrait, das 2016 zu seinem 85. Geburtstag entstand, würdigt sein Lebenswerk. Seine Kompositionen sind Versuchsanordnungen, die mit der Wahrnehmung spielen, den Raum erforschen und auf der ständigen Suche sind nach der Grundsubstanz des Klanges.  Mit geschlossenen Augen sitzt Alvin Lucier auf einem Stuhl. Elektroden sind an seiner Kopfhaut befestigt. Nur wenn er an nichts denkt, sendet sein Gehirn Alphawellen aus, welche präparierte Lautsprechermembrane anregen. «Music for a solo performer» heisst dieser Klassiker von Alvin Lucier, uraufgeführt 1965. In Musik unserer Zeit erzählt der Komponist von seiner kindlichen Faszination am Klang, vom künstlerischen Erforschen physikalischer Phänomene und seinem wachsenden Interesse an traditionellen Instrumenten. Über seine Bedeutung reflektieren die Sängerin Joan La Barbara, der Cellist Charles Curtis und die Klanganthropologin Sabine Sanio. Erstausstrahlung: 09.11.16

Christine Dietrich - Die Stimme eines Menschen ist verräterisch. Sie lässt Launen und Charakterzüge erkennen und gibt sogar Hinweise auf Krankheiten. Wie ein Mensch spricht, gibt Hinweise auf sein Alter, sein Geschlecht und seine Herkunft. Es gibt längst Softwareprogramme, die damit arbeiten, die eine Analyse der Charaktereigenschaften zulassen, nur aufgrund des Klanges der Stimme! Ärger, Freude oder Furcht werden durch subtile Vorgänge in den Kehlkopfmuskeln für andere hörbar. Auch auf die Persönlichkeit eines Menschen kann man so schließen. Und sogar psychische und körperliche Erkrankungen schlagen sich in Stimme und Sprechweise nieder. Ärzte, Psychologen und Informatiker arbeiten bereits an automatisierten Analyseverfahren, um die Informationen aus der Stimme systematisch zu nutzen. Erkrankungen wie Parkinson ließen sich so womöglich früher erkennen, die Schwere einer Depression oder Aufmerksamkeitsstörung leichter messen. Und genau damit habe ich als Sängerin unglaubliche Erfahrungen gemacht: Ich hatte Krisen, ich hatte Höhen und Tiefen und ich habe unglaublich viel gelernt. Und vor allem habe ich gelernt, dass Stimmbildung mehr ist als schöne Töne treffen! Ob wir das nun wollen oder nicht: durch die feinen Facetten und Klänge unserer Stimme erzählen wir unserem Gegenüber immer unsere ganze Geschichte. Mir ist klar, dass Stimmbildung und Persönlichkeitsentwicklung immer Hand in Hand gehen! Mit meinem Onlineprojekt sing dich frei kann ich voller Überzeugung behaupten, einen wertvollen Beitrag zum Thema ganzheitliche Stimmbildung zu leisten und damit unglaublichen Input zu liefern für alle, die sich auf den Weg machen wollen, Ihre Stimme neu zu erschaffen. In meinen 7 Modulen habe ich die effektivsten Übungen zu einer Methode zusammengefasst und arbeite damit als spiritueller Voice Teacher für die Transformationsfabrik, die im April 2020 mit einem Onlinekongress an den Start geht : www.schlussmitselbstsabotage.com hat den Auftrag, innere und äußere Stimme in Harmonie zu bringen und nachhaltig für ein königliches Gefühl zu sorgen. Du kannst Dich bis zum 15.April eintragen und völlig kostenfrei eintauchen in eine ganz besondere Qualität von Interviews von Frau zu Frau   Mehr Informationen zu dieser Episode findest Du unter: https://folgedeinemherzen.net/295-schluessel-zur-inneren-koenigin-christine-dietrich ------ Komm auf meine Seite unter: https://folgedeinemherzen.net ------ MamaHotline - Ermutigung für Dich

Christine Dietrich - Die Stimme eines Menschen ist verräterisch. Sie lässt Launen und Charakterzüge erkennen und gibt sogar Hinweise auf Krankheiten. Wie ein Mensch spricht, gibt Hinweise auf sein Alter, sein Geschlecht und seine Herkunft. Es gibt längst Softwareprogramme, die damit arbeiten, die eine Analyse der Charaktereigenschaften zulassen, nur aufgrund des Klanges der Stimme! Ärger, Freude oder Furcht werden durch subtile Vorgänge in den Kehlkopfmuskeln für andere hörbar. Auch auf die Persönlichkeit eines Menschen kann man so schließen. Und sogar psychische und körperliche Erkrankungen schlagen sich in Stimme und Sprechweise nieder. Ärzte, Psychologen und Informatiker arbeiten bereits an automatisierten Analyseverfahren, um die Informationen aus der Stimme systematisch zu nutzen. Erkrankungen wie Parkinson ließen sich so womöglich früher erkennen, die Schwere einer Depression oder Aufmerksamkeitsstörung leichter messen. Und genau damit habe ich als Sängerin unglaubliche Erfahrungen gemacht: Ich hatte Krisen, ich hatte Höhen und Tiefen und ich habe unglaublich viel gelernt. Und vor allem habe ich gelernt, dass Stimmbildung mehr ist als schöne Töne treffen! Ob wir das nun wollen oder nicht: durch die feinen Facetten und Klänge unserer Stimme erzählen wir unserem Gegenüber immer unsere ganze Geschichte. Mir ist klar, dass Stimmbildung und Persönlichkeitsentwicklung immer Hand in Hand gehen! Mit meinem Onlineprojekt sing dich frei kann ich voller Überzeugung behaupten, einen wertvollen Beitrag zum Thema ganzheitliche Stimmbildung zu leisten und damit unglaublichen Input zu liefern für alle, die sich auf den Weg machen wollen, Ihre Stimme neu zu erschaffen. In meinen 7 Modulen habe ich die effektivsten Übungen zu einer Methode zusammengefasst und arbeite damit als spiritueller Voice Teacher für die Transformationsfabrik, die im April 2020 mit einem Onlinekongress an den Start geht : www.schlussmitselbstsabotage.com hat den Auftrag, innere und äußere Stimme in Harmonie zu bringen und nachhaltig für ein königliches Gefühl zu sorgen. Du kannst Dich bis zum 15.April eintragen und völlig kostenfrei eintauchen in eine ganz besondere Qualität von Interviews von Frau zu Frau   Mehr Informationen zu dieser Episode findest Du unter: https://folgedeinemherzen.net/294-sing-dich-frei-christine-dietrich ------ Komm auf meine Seite unter: https://folgedeinemherzen.net ------ MamaHotline - Ermutigung für Dich

Heute geht’s um Obertöne. Ich möchte dir hier zunächst erklären, was Obertöne überhaupt sind. Im 2. Teil erkläre ich den Nutzen von Obertonübungen. Und im 3. Teil zeige ich dir meine Oberton-Einsteigerübungen. Was sind Obertöne: Jeder Naturton besteht aus vielen kleinen Teiltönen. Es schwingt nicht nur ein Ton. Dies wäre ein Sinuston - eine einzelne Schwingung. Aber in einem Ton den wir hören, schwingen viele Teiltöne mit. Und welche Teiltöne das sind, weiß man ganz genau: es sind die Obertöne: Obertöne, also die Teiltöne über dem Grundton, folgen einem physikalischen Prinzip! In jedem Ton, den wir hören schwingt mit: der Grundton, Oktav, Quinte, Quarte, usw Jeden Ton, auf jedem Instrument, auch die Sprache besteht aus Grundton und Obertönen. Das ist ein universelles Wellenprinzip, davon leiten sich auch unsere Tonleitern, unsere Akkorde usw. ab. Ich spiele einen Ton: unser Gehirn fasst sofort alle Teiltöne der Obertonreihe - also dieses Klangbündel - zu einem einzigen Klang zusammen. Und die verschiedenen Klangfarben der Instrumente, unsere menschlichen Stimmen entstehen durch die unterschiedlichen Lautstärken der Obertöne: jeder Mensch hat eine unverwechselbare Stimme, weil nur er genau diese und jene Obertöne so und so laut oder leise im Sprechklang oder im Gesang aufweist. Man kann die stärke der Obertöne mit Frequenzanalyseprogrammen sehr genau messen. Bei den Instrumenten ist das genauso: Saxophon erkennen wir deshalb als Saxophon, weil dieser und jener Oberton stärker ist, und jene weniger stark, als bei anderen Instrumenten. Diese Lautstärkenunterschiede in den Obertönen machen zu einem sehr großen Teil die Klangfarben aus. Würde man diese Teiltöne reduzieren, weggeben, so könnte man nicht mehr unterscheiden ob Trompete, oder Saxophon etc.. z.B. besitzt die Trompete viele Obertöne was wiederum einen harten Klang ergibt, während die Querflöte schwächere Obertöne aufweist und zum weichen Klang führt. Saxofone haben starke ungeradzahlige Obertöne: also der 1. der 3. der 5. usw. Das sind also Obertöne, eine ganz natürliche Sache, der Kern unseres Klanges. Was sollen wir also damit anfangen: Unsere jeweiligen Saxofontöne klingen dann am besten, wenn wir die optimale Mund-, Racheneinstellung für jeden einzelnen Ton formen. Diese Formung finden wir am besten mit Obertonübungen. Diese Übungen zeigen dir, ob du die optimale Form für diesen und jenen Ton gefunden hast. Und wenn man diese Übungen regelmäßig wiederholt, merkt sich das Gehirn die Einstellung von Mund, Rachen, Hals für den jeweiligen Ton. Das bedeutet, als Spieler hast du den kommenden Ton bereits im Kopf, und durch diese Vorstellung im Kopf, die du trainiert hast, stellt sich automatisch Rachen, Mund, Hals in optimaler Position auf diesen Ton ein. Das geht superschnell, es sind minimale Bewegungen und sie sind automatisch! Was ist der Nutzen von Obertonübungen - Du erarbeitest dir den idealen Ansatz, Halsposition, Klang für den jeweiligen Ton - Die Töne sprechen besser an, klingen besser - Extrem hohe Töne - ab der notierten 3. Oktavlage - sind durch Obertonübungen erst spielbar. - Dein Spielapparat (=Muskulatur im Hals, Lippen, Zunge) erinnert sich an den jeweiligen Ton und nimmt die eingeübte Einstellung vor, sofern du diese durch regelmäßiges Üben automatisiert hast Der Vokal [E] zeigt den 1. Oberton sehr ausgeprägt. Dies ist genau der E-Bereich, den wir in der Vokaltechnik bereits geübt haben - also Bereich a1 - c2! Auffällig sind auch der 9. und 10. Oberton (um die 1500 – 1700 Hz) die stark mitschwingen. Ebenso bringt das geformte i (siehe Vokaltechnik, Episode 16) bei hohen Tönen um die 3000 Hz starke Obertöne hervor, was die Wirkung der Vokaltechnik mit dem Vokal i bei hohen Tönen bestätigt! Spiele die Übungen auf dem Blatt! Folgende Techniken helfen dir dabei: 1. Keine Notenwerte zählen 2. Langer intensiver Luftstrom - Bauchatmen 3. Singe den Ton tatsächlich laut - spüre und fühle die Hals-, Rachen- und Kehlkopfstellung 4. Ste

Felix Eul ist der beste Klavierbau-Azubi Deutschlands. Sein Kollege Theo Kretzschmar ist bereits im Ruhestand. Ein Porträt über zwei Klavierbauer, die über die Kunst des schönen Klanges schwärmen und aus dem Nähkästchen ihrer Zunft plaudern.

Sukadev spricht über den 102. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Was immer in Form eines Klanges wahrgenommen wird, ist nur Shakti. Der Laya-Zustand der Tattvas ist jener, in dem keine Form existiert. Dies ist Parameshwara. Von Vers 98 bis hierher wird Asamprajnata Samadhi beschrieben. Mehr zur Hatha Yoga […]

Sukadev spricht über den 101. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Die Vorstellung von Akasha (Erzeuger des Klanges) besteht, solange der Klang wahrgenommen wird. Das Tonlose wird Parabrahman bzw. Paramatman genannt. Der Zustand, indem der Geist frei wird von allen Modifikationen, befindet sich in Swarupa. Dies wird als Parabrahman […]

Sukadev spricht über den 97. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Der Geist, ohne Bewusstsein wie eine Schlange geworden, flüchtet beim Hören eines musikalischen Klanges nicht. Wenn keine Mustervorstellungen mehr vorhanden sind, wird dies als Samadhi bezeichnet. Samprajnata Samadhi wird als Ausbleiben der Vorstellung beschrieben. Mehr zur Hatha Yoga […]

Kaki King, die ein eigenes Genre darstellt, könnte die nächste Gitarrengöttin sein. Sie vereint die antike Tradition des Spielens mit der Hand und die Digitaltechnik, wobei sie in ihrem bahnbrechenden, multimedialen Werk "Der Hals ist eine Brücke zum Körper" Bilder auf ihre Gitarre projiziert. Mit dem Gitarrenhals als Keyboard spielt sie eine komplizierte Melodie, während sie das Publikum auf eine musikalische Reise des Lichtes und Klanges nimmt. Sie nennt es "Gitarre als Pinsel".

Im Laya-Zustand existiert kein Ton und Form mehr - HYP.IV.102. Sukadev spricht über den 102. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Was immer in Form eines Klanges wahrgenommen wird, ist nur Shakti. Der Laya-Zustand der Tattvas ist jener, in dem keine Form existiert. Dies ist Parameshwara. Von Vers 98 bis hierher wird Asamprajnata Samadhi beschrieben. Lesung und Kommentar von Sukadev Bretz, Gründer und Leiter von Yoga Vidya. http://www.yoga-vidya.de

Der Tonlose Zustand wo der Geist frei wird - HYP.IV.101. Sukadev spricht über den 101. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Die Vorstellung von Akasha (Erzeuger des Klanges) besteht, solange der Klang wahrgenommen wird. Das Tonlose wird Parabrahman bzw. Paramatman genannt. Der Zustand, indem der Geist frei wird von allen Modifikationen, befindet sich in Swarupa. Dies wird als Parabrahman und als Paramatman bezeichnet. Lesung und Kommentar von Sukadev Bretz, Gründer und Leiter von Yoga Vidya. http://www.yoga-vidya.de

Das ausbleiben aller Vorstellungen führt in Samadhi - HYP.IV.97. Sukadev spricht über den 97. Vers der Hatha Yoga Pradipika, 4. Kapitel, als Inspiration des Tages. Essenz: Der Geist, ohne Bewusstsein wie eine Schlange geworden, flüchtet beim Hören eines musikalischen Klanges nicht. Wenn keine Mustervorstellungen mehr vorhanden sind, wird dies als Samadhi bezeichnet. Samprajnata Samadhi wird als Ausbleiben der Vorstellung beschrieben. Lesung und Kommentar von Sukadev Bretz, Gründer und Leiter von Yoga Vidya. http://www.yoga-vidya.de

Recorded live on 14 Mar 1989 at Konzerthaus Vienna by Klangforum Wien. Als Goethe einmal vom Streichquartett sagte, er "höre hier vier vernünftige Leute sich miteinander unterhalten", drückte er eine Auffassung aus, die bis in die Musik unseres Jahrhunderts reicht: Musik sei Klangrede, eine Art von Sprache, die auf Grund einer verbindlichen Grammatik verstanden werden kann. Gekoppelt daran war die Vorstellung eines musikalischen Wettkampfes zwischen gleichwertigen Partnern: die Dialektik zwischen Individuum und Kollektiv wurde hier musikalisch ausformuliert. Im Streichquartett 1985 versuchte ich einen anderen Weg zu beschreiten. Den Klangkörper eines Streichquartetts dachte ich mir nicht mehr aus vier miteinander konkurrierenden Stimmen zusammengesetzt. Ich wollte ihn als Einheit - etwas völlig Verschmolzenes - sehen. Die Individualität der Einzelstimme ist hier tendenziell abgeschafft und kaum mehr hörbar. An ihre Stelle tritt das Aufgehen in einen übergeordneten, kollektiven Zustand: das Auflösen des Einzelnen, Ereignishaften in einen völlig entmaterialisierten, kaum mehr instrumental zu nennenden Klang. Anstatt einen musikalischen Wettstreit miteinander auszutragen, reagieren die Musiker in subtilster Weise aufeinander, um völlig im Bereich des Klanges zu verschmelzen. Dieser Prozeß wird jedoch immer wieder von Störungen unterbrochen: wenn eines der Instrumente sich müht, seiner Individualität hörbar Ausdruck zu verleihen. Diese Anstrengung gerät dann zum Paradox, wenn sie von allen Spielern gleichzeitig unternommen wird - gegen Schluß des Quartetts. Als dessen Resultat erscheint nämlich der Anfangszustand des Werkes: der völlig aufgelöste, verschmolzene, gleichsam gläserne Klang. Info: http://www.essl.at/works/strqu-85.html