TEDTalks Musik

Esha Alwani begann Lieder zu schreiben als sie sechs Jahre alt war, kurz nachdem das Tourette-Syndrom diagnostiziert wurde. Und sie bemerkte etwas Erstaunliches: Immer wenn sie Musik spielte, verschwanden plötzlich ihre unfreiwilligen Ticks. Hören Sie mit, während Alwani die Kraft der Musik erforscht und das Publikum mit einer ätherischen Darbietung ihrer Klavierballade "Ich liebe dich nicht (meine Maske)" erfreut.

Beatboxer Tom Thum hat ein ganzes Orchester im Mund. Aber wie macht er all diese Geräusche? Bekommen Sie einen tiefen, persönlichen Einblick wie es aussieht, wenn Kehlkopfchirurg Matthew Broadhurst eine Kamera in Thums Rachen einführt, während dieser eine verblüffende Anzahl an Tönen darbietet. Dieser lustige Talk und die bildhafte Darstellung, die manchem den Magen umdreht, ist nichts für zimperliche Personen. (Enthält medizinische Bildgebung).

Der multidisziplinäre Künstler und TED Fellow Paul Rucker hat seinen eigenen Cellostil entwickelt; er legt Essstäbchen zwischen die Saiten, nutzt das Instrument als eine Trommel und experimentiert mit Elektronik, wie dem Loop Pedal. Rucker erzählt uns von seiner Inspiration durch eine Mischung aus reflexivem Geschichtenerzählen und Performance -- und spielt definitiv nicht den üblichen Bach.

Die Cellistin und Sängerin Helen Gillet verbindet ihre klassische Ausbildung, ihre Wurzeln im Jazz aus New Orleans und Improvisationsfähigkeiten, um ihre eigene vielschichtige Musik aufzuführen. In einer kraftvollen, melodischen Performance spielt sie ihr Lied "You found me" ("Du hast mich gefunden").

In einer Mischung aus Vortrag und Performance erzählt die Schlagzeugerin, Percussionistin und TED-Fellow Kasiva Mutua, wie sie das Tabu gegen weibliche Schlagzeuger in Kenia bricht - und von ihrer Mission, Jungen, Frauen und Mädchen die Bedeutung und Wichtigkeit der Trommel zu vermitteln. "Frauen können auch Hüterinnen der Kultur sein", sagt Mutua.

Sängerin-Songschreiber Rei bringt ihre Mischung aus Indie-Rock und Blues auf die TED-Bühne in einer Aufführung aus zwei Liedern, "meine Mama" and "SCHWARZE BANANE".

Der Blues-Musiker Tito Deler kombiniert die Melodien seiner Kinderziehung in New York mit dem Stil des Vorkriegs-Mississippi-Delta-Blues. Er erklimmt die Bühne, singt und klimpert eine mitreißende Darbietung seines Liedes "Meine schöne Belohnung".

Seit über 1000 Jahren werden Khmer Tänzer in Kambodscha als lebendige Brücken zwischen Himmel und Erde angesehen. In dieser anmutigen Mélange aus Tanz und Vortrag beschreibt der Künstler Prumsodun Ok -- Gründer der ersten rein männlichen und schwulen Tanzkompanie Kambodschas -- die reiche Geschichte des klassischen Khmer Tanzes und sein gegenwärtiges Wiederaufleben, indem er die alte und alterslose Rolle des Künstlers als Botschafter einnimmt.

"Musik is überall und in allem", sagt Musikerin, Studentin und Ted-Ed Club Star Anika Paulson. Mit der Gitarre in der Hand, spielt sie durch den Takt ihres Lebens und erkundet, wie Musik uns verbindet und zu dem macht, was wir sind.

Wie kommen OK Go auf Ideen für ihre Musikvideos wie in Schwerelosigkeit zu tanzen, in Ultrazeitlupe zu spielen, oder eine Rube-Goldberg-Maschine in Größe einer Lagerhalle zu bauen? Zwischen Live-Vorführungen von "This Too Shall Pass" und "The One Moment" führt uns Sänger und Regisseur Damian Kulash durch den Schaffensprozess der Band, indem er uns zeigt, wie man nach Staunen und Überraschung sucht.

Die Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Sara Ramirez ist eine Frau mit vielen Talenten. Zusammen mit Michael Pemberton an der Gitarre singt Sara Ramirez in diesem Live-Auftritt ihres Liedes "Rollercoaster" über Chancen, Weisheit und die Höhen und Tiefen des Lebens.

Das Gitarrenduo "Rodrigo y Gabriela" kombiniert blitzschnelle Riffs mit schillernden Rhythmen, um einen Stil zu kreieren, der sich in der Performance ihres Songs "The Soundmaker" sowohl an Flamenco-Klängen, als auch bei Heavy Metal bedient.

Die Sängerin Rhiannon Giddens tritt mit dem internationalen Musikkollektiv Silk Road Ensemble auf und singt "St. James Infirmary Blues". Sie peppt das amerikanische Volkslied, das in den 1920er Jahren durch Louis Armstrong populär wurde, mit Romani-Einflüssen und frecher Energie auf.

Warum tanzen wir? Mit dem afroamerikanischen Gesellschaftstanz konnten die versklavten Afrikaner ihre kulturellen Traditionen und ein Gefühl innerer Freiheit bewahren. Es war eine Bestätigung der Identität und der Unabhängigkeit. In dieser elektrisierenden Vorführung, gefüllt mit Live-Auftritten, ergründet die Choreographin, Pädagogin und TEDFellow Camille A. Brown was geschieht, wenn Gemeinschaften einmal locker lassen und sich selbst gemeinsam durch Tanz ausdrücken.

John Legend hat sich das Ziel gesetzt, das amerikanische Strafrechtssystem zu verwandeln. Durch seine Kampagne "Free America" fördert er die Resozialisierung und Heilung in Gefängnissen und Haftanstalten der USA. Dies gibt jenen Hoffnung, die nach ihrer Haftstrafe ihr Leben verbessern wollen. Mit einer Spoken-Word-Einleitung von James Cavitt, einem Insassen des Staatsgefängnis San Quentin, trägt Legend seine reduzierte Version von Bob Marleys "Redemption Song" vor. "Möchtet ihr mir helfen, diese Freiheitslieder zu singen?"

Kaki King, die ein eigenes Genre darstellt, könnte die nächste Gitarrengöttin sein. Sie vereint die antike Tradition des Spielens mit der Hand und die Digitaltechnik, wobei sie in ihrem bahnbrechenden, multimedialen Werk "Der Hals ist eine Brücke zum Körper" Bilder auf ihre Gitarre projiziert. Mit dem Gitarrenhals als Keyboard spielt sie eine komplizierte Melodie, während sie das Publikum auf eine musikalische Reise des Lichtes und Klanges nimmt. Sie nennt es "Gitarre als Pinsel".

Die Künstlerin Christine Sun Kim wurde taub geboren und ihr wurde beigebracht zu glauben, dass Klang nicht Teil ihres Lebens sei, sondern nur für Menschen mit Gehör. Durch die Kunst entdeckte sie Ähnlichkeiten zwischen der amerikanischen Gebärdensprache und Musik. Sie erkannte, dass man Klang nicht nur durch die Ohren erfahren kann – er kann auch als ein Gedanke gefühlt, gesehen und gespürt werden. In diesem einnehmenden Vortrag lädt sie uns ein, unsere Augen und Ohren zu öffnen und am wertvollen Schatz der bildlichen Sprache teilzuhaben.

Für Musiker Teitur bedeutet singen, einen Teil von sich an andere herzugeben. "Wenn es deine Absicht ist, Menschen zu beeindrucken oder am Ende einen großen Applaus zu bekommen, dann nimmst du, anstatt zu geben“, sagt er. Hier seine Aufführung auf der Bühne bei TED2015, wo er zwei Lieder über Liebe, Ferne und Zuhause spielt.

Joey Alexander, der mit den alten Schallplatten seines Vaters aufgewachsen ist, spielt einen Mix aus dem modernen Klavierjazz, was man wahrscheinlich von keinem Kind erwarten würde. Hören Sie, wie der 11-Jährige das TED-Publikum mit seiner ganz besonderen Aufführung eines Klassikers von Thelonious Monk begeistert.

Der französische Filmemacher Vincent Moon bereist die Welt nur mit einem Rucksack, einem Laptop und einer Kamera. Er hat Arcade Fire in einem Fahrstuhl und Bon Iver in der Küche eines Apartments gefilmt sowie Sufi-Rituale in Tschetschenien und eine Ayahuasca-Reise in Peru in einer einzigen Aufnahme gedreht. In seinem Vortrag erklärt er, wie Film und Musik den Menschen helfen, ihre eigene Kultur mit neuen Augen zu sehen. Zum Schluss folgt eine Aufführung der Jazz-Ikone Naná Vasconcelos.

Die Pianistin Daria van den Bercken verliebte sich in die barocke Klaviermusik von Georg Friedrich Händel. Jetzt versucht sie diese Leidenschaft in anderen zu entzünden. In diesem Vortrag spielt sie uns durch die Achterbahn der Gefühle, die seine Musik beinhaltet -- während sie mit ihrem Klavier durch die Luft schwebt, auf der Straße fährt -- und natürlich spielt sie auch auf der Bühne.

Stings Kindheit und Jugend wurde von einer Schiffswerft beherrscht – und er träumte von nichts Geringerem, als dieser industriellen Schinderei zu entkommen. Aber nach einer schlimmen Schreibblockade, die sich über Jahre hinzog, inspirierten ihn die Geschichten der Arbeiter der Schiffswerft, die er aus seiner Jugendzeit kannte, zu neuen Liedern. In einem leidenschaftlichen, bekennenden Vortrag trägt Sting Lieder aus seinem anstehenden Musical vor und gibt eine Zugabe mit "Message in a Bottle".

Beim Samplen geht es nicht darum, "das gesamte Nostalgie-Paket für sich zu vereinnahmen", sagt Mark Ronson, sondern darum, sich selbst in die Geschichte eines Songs einzubringen und diese Geschichte gleichzeitig fortzusetzen. Sehen Sie sich an, wie der DJ 15 TED-Vorträge in einem audio-visuellen Omlett verrührt und verfolgen Sie die Evolution des Hits "La Di Da Di" von Doug E. Fresh und Slick Rick aus dem Jahr 1984 nach, das seitdem für jede darauffolgende Generation neu interpretiert wurde.

Die Musikindustrie musste zeitweilig darum kämpfen, in der digitalen Welt Fuß zu fassen. In diesem schönen Vortrag erzählt uns TED Fellow Ryan Holladay, warum er mit etwas experimentiert, was er als "standortbezogene Musik" beschreibt. Dieses Meisterstück in Programmierung und Komposition beinhaltet Hunderte geokodierter Lautsequenzen, die nur dann abgespielt werden, wenn sich ein Zuhörer tatsächlich physisch in der Nähe aufhält. (Gefilmt auf der TED@BCG in Boston.)

Dreieinhalb Monate zu früh geboren, ist Derek Paravicini heute blind und hat schweren Autismus. Doch mit absolutem Gehör, angeborenem Talent und viel Übung wurde er im Alter von 10 Jahren zu einem gefeierten Konzertpianisten. Sein langjähriger Klavierlehrer, Adam Ockelford, erklärt hier die einzigartige Beziehung seines Schülers zur Musik, während Paravicini zeigt, wie er die geltenden Regeln zu „Chopsticks“ über den Haufen wirft. (Gedreht in TEDxWarwick.)

Frustriert durch den Umstand, nicht zwei Töne gleichzeitig singen zu können, schuf der musikalische Erfinder Beardyman eine Maschine, die es ihm ermöglicht, Schleifen und Schichten nur aus den Geräuschen seiner Stimme zu erzeugen. Da er mühelos das Geräusch eines weinenden Kindes bis hin zu summenden Fliegen beschwören kann, ganz zu schweigen von seinem Talent, so ziemlich jedes Musikinstrument zu imitieren, sind das eine ganze Menge verschiedener Geräusche. Lehnen Sie sich zurück und lassen sich von der Geräuschewand dieses glänzenden Auftritts überwältigen.

In ihrem Bestreben, eine weltbekannte Geigerin zu werden, verfiel Ji-Hae Park in eine tiefe Depression. Nur die Musik konnte sie wieder herausholen – und diese lehrte sie, dass ihr erstes Ziel nicht unbedingt sein musste, in den vornehmen Konzertsälen zu spielen, sondern vielmehr, den Zauber des Instruments so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen.

Komponist und Dirigent Eric Whitacre hat Millionen inspiriert durch die Zusammenführung von "virtuellen Chören", also Sänger aus vielen Ländern in Video zusammengebastelt. Jetzt, zum ersten Mal überhaupt, schafft er dieses Erlebnis in Echtzeit, mit 32 Sängerinnen und Sängern aus der ganzen Welt, die durch Skype die Bühne teilen mit einem Chor aus Sängern von drei örtlichen Colleges, für eine gewaltige Aufführung von Whitacres "Cloudburst", basierend auf einem Gedicht von Octavio Paz.

"Zwingen Sie die Leute nicht dazu, für Musik zu bezahlen," sagt Amanda Palmer. "Lassen Sie es zu." In ihrem eindringlichen Vortrag, den sie mit Berichten aus ihrer Zeit als Straßenkünstlerin beginnt (Wirf einen Dollar in den Hut für die Zweimeterfünfzig-Braut!), bespricht sie die neue Art der Beziehung zwischen Künstler und Fan.

Es gibt einen Ort in Frankreich, an dem Roboter tanzen, und zwar bei der TEDxConcorde. Hier lässt Bruno Maisonnier von der Firma Aldebaran Robotics eine Truppe von kleinen humanoiden Nao-Robotern eine erstaunlich gefühlvolle Choreografie vorführen.

Die Brüder Jonny, Robbie und Tommy Mizzone sind die Sleepy Man Banjo Boys, ein meisterhaftes Bluegrass-Trio, das mit umwerfender Lebhaftigkeit spielt. Haben wir schon erwähnt, dass sie alle unter 16 sind?

Als Robert Gupta in der Zwickmühle zwischen einer Karriere als Arzt oder als Geiger steckte, erkannte er, dass sein Platz in der Mitte war, mit einem Bogen in seiner Hand und einem Sinn für soziale Gerechtigkeit in seinem Herzen. Er erzählt eine bewegende Geschichte über soziale Randgruppen und die Kraft der Musiktherapie, die Erfolg haben kann, wo normale Medizin versagt.

Mark Applebaum schreibt Musik, die auf fantastische Weise die Regeln bricht, indem er ein Concerto für einen Floristen komponiert und ein Musikinstrument aus Gerümpel und gefundenen Gegenständen zusammenbaut. Dieser verschrobene Vortrag inspiriert Sie vielleicht dazu, die "Regeln" Ihrer eigenen kreativen Arbeit aufzuschütteln. (Gefilmt bei TEDxStanford.)

Der Designer Jared Ficklin erschafft wilde Visualisierungen, die uns Musik sehen lassen. Er verwendet dazu Farben und sogar Feuer (zum ersten Mal auf einer TED-Bühne), um zu untersuchen, wie Geräusche unsere Gefühle beeinflussen. Er unternimmt einen kurzen Exkurs, um die Geräusche in einem Skatepark zu analysieren – und wie Audioaufnahmen die Entwicklung kreativer Prozesse zeigen können.

Usman Riaz ist ein 21-jähriges Wunderkind im perkussiven Gitarrenspiel, das er erlernt hat, indem er sich Videos seiner Helden auf YouTube angesehen hat. Der TED Fellow spielt auf TEDGlobal 2012 auf der Bühne, gefolgt von einem beeindruckenden Solo des Meisters des perkussiven Gitarrenspiels, Preston Reed. Den Abschluss macht eine sehr spontane Improvisation der beiden.

Quixotic Fusion ist ein Künstlerensemble, das Luftakrobatik, Tanz, Theater, Film, Musik und visuelle Effekte vereint. Sehen Sie drei verzaubernde Tanzdarbietungen von der TED2012.

Reggie Watts' Beats brauchen keine Lautsprecher. Entkoppeln Sie Ihren Sinn für Logik, während er in einem legendären Auftritt Poesie vermischt und musikalische Grenzen überquert.

In diesem epischen Überblick verfolgt Michael Tilson Thomas mithilfe der Entwicklung der schriftlichen Notation, der Aufzeichnung und dem Remix die Entwicklung der klassischen Musik.

TED Fellow Abigail Washburn wollte Anwältin werden, um die Beziehungen zwischen den USA und China zu stärken – bis sie ein Banjo in die Hand bekam. Sie erzählt eine bewegende Geschichte der erstaunlichen Verbindungen, die sie auf ihren Touren mit dem Banjo und chinesischem Gesang durch die USA und China geknüpft hat.

Inspiriert durch Auung San Suu Kyis Aufruf zur Aktion "Wenn du dich hilflos fühlst, hilf einem anderen", hat Morley dieses Lied komponiert. Sie trägt es bei TEDxWomen in ihrer wunderschönen, warmen Stimme vor.

Was ist ein Fehler? Anhand von Beispielen mit seinem Jazz-Improvisationsquartett führt uns Stefon Harris zu einer grundlegenden Wahrheit: Wir nehmen viele Handlungen nur deshalb als Fehler wahr, weil wir nicht angemessen darauf reagieren.

Charles Limb führt Operationen durch, in denen er so genannte cochleare Implantate einbaut, die Schwerhörigkeit behandeln und Gehör und Sprachverstehen wieder herstellen können. Aber als Musiker denkt Limb auch an die Dinge, die die Implantate nicht heilen können: Derzeit können die Patienten Musik nicht vollständig erleben. (Er gibt dafür ein haarsträubendes Beispiel.) Für TEDMED stellt Limb den Status Quo und die Zukunftsaussichten vor.