Podcasts about akkorde

Du willst einfach drauflos spielen, was du fühlst – ohne Noten, ohne Plan, nur du und deine Gitarre? In dieser Folge zeige ich dir, warum genau das möglich ist – auch wenn du "nur" ein paar Akkorde oder eine Skala kennst.Ich spreche über:die zwei Wege des freien Spiels,warum "Rumnudeln" kein Anfängerfehler, sondern eine Kunst ist,und wie du das, was du übst, direkt kreativ einsetzen kannst.Außerdem gibt's eine Mini-Challenge für die Woche und am Ende zeige ich dir, wie wir gemeinsam Schritt für Schritt daran arbeiten können, deinen ganz eigenen Gitarrenstil zu entwickeln.Melde dich für dein kostenloses Erstgespräch an: https://www.shredfactory.de/dein-erstgespraechDie ShredFactory:⁠https://www.shredfactory.de⁠⁠https://www.instagram.com/shredfactory_/⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@ShredFactory-GitarreIch freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Karpura-gauram KarunavataramSamsara-saram Bhujagendra-haramSada Vasantam HridayaravindeBhavam Bhavani-sahitam Namami vollständige Noten und Akkorde:https://mein.yoga-vidya.de/profiles/blogs/273-karpura-gauram vorgetragen von Shivapriya Das Karpura Gauram gilt als eines der mächtigsten Schutzmantras. Das Singen dieses Shiva Mantras stärkt deine Konzentration, verbindet dich mit Lord Shiva, der Inkarnation des Mitgefühls, und hilft dir, mit herausfordernden Situationen im Leben umzugehen. Wörtliche Übersetzung:Demjenigen, der weiß (gauram) wie Kampfer (karpura) ist, der Inkarnation (avatara) des Mitgefühls (karuna),die Essenz (sara) des Weltlaufs (saram), dessen Halskette (hara) die beste aller Schlangen (bhujagendra) ist, der immer (sada) im Lotos (aravinda) meines Herzens (hridaya) wohnt (vasat), vor Shiva (Bhava), begleitet (sahita) Der Beitrag Karpur Gauram mit Shivapriya vom Mantra Circle erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

Mit ihrem zweiten Album "Meat Is Murder" liefern The Smiths 1985 das Album für ihren Durchbruch ab und stellen sich soundtechnisch gegen alles, was gerade angesagt war. "Meat Is Murder" sollte der Grundstein für zwei legendäre Musikrichtungen werden: Indie-Rock und Britpop, erklärt Host Frank König im Meilensteine Podcast zum zweiten Album von The Smiths. Wir haben also mehr als einen Grund, um dieses Album in unserem Meilensteine Podcast zu besprechen. Die Band aus Manchester ist zumindest an den mainstreamlastigen Singlecharts fast komplett vorbeigeglitten, nicht verwunderlich bei einer Indieband. Platz 49 gab es im Vereinigten Königreich immerhin für die Single "That Joke Isn't Funny Anymore". Die Platte war aber auch als Album angelegt, erklärt Frank König und so wurde sie auch angenommen. In den Albumcharts in Großbritannien schaffte es "Meat Is Murder" auf Platz 1 und wurde sogar mit Gold ausgezeichnet. Morrissey und Johnny Marr haben sich in London auf einem Konzert von Patti Smith zum ersten Mal getroffen. Morrissey war 19 und Gitarrist Johnny Marr erst 14 Jahre alt. Gemeinsam gründen sie 1982 die Band "The Smiths". Sie nehmen einige Demos auf, auch um einen Plattenvertrag zu bekommen. Nach Bewerbungen bei unterschiedlichen Plattenfirmen und Majorlabels wie EMI, landet die Band bei "Rough Trade", einem Londoner Label, das ursprünglich mal ein Plattenladen war. Morrissey und Marr holten sich noch zwei Mitmusiker für "The Smiths" dazu. Dabei war aber von Anfang an klar, dass die beiden die sprichwörtlichen Zügel in der Hand halten sollten. Die Machtverhältnisse innerhalb der Band lassen sich auch direkt im Plattenvertrag der Band erkennen. Marr und Morrissey bekamen zusammen 80 Prozent der Einnahmen und die beiden anderen, Andy Rourke und Mike Joyce, bekamen jeweils nur 10 Prozent, was später auch zu Problemen und einem Rechtsstreit führte. Der Sound von The Smiths zeichnet sich unter anderem auch durch die großen harmonischen Flächen von Gitarrist Johnny Marr aus, erklärt Stephan Fahrig im Meilensteine Podcast zu "Meat Is Murder". Die schafft Johnny Marr neben den halligen Effekten auch dadurch, dass er oft sogenannte "offene Akkorde" spielt. Das bedeutet: nicht jede Saite wird gegriffen, sondern viele Saiten werden "leer" angeschlagen. So können die Saiten selbst länger schwingen und es entsteht ein sehr breiter und obertonreicher Sound. Mit "Meat Is Murder" haben The Smith 1985 ein Meisterwerk geschaffen, dass vollgepackt ist mit Atmosphäre. Da hören wir die Klangflächen, die von Johnny Marrs Gitarren kommen, die Soundeffekte, die uns in die düsteren Stimmungen bringen, wie beim Titelsong des Albums, der uns quasi an der Hand nimmt und in einen Schlachthof führt. Dazu kommen dann noch die düsteren Texte und der weiche, aber finstere Gesang von Morrissey, der zu einer absolut kontroversen Kultfigur der 80er-Jahre geworden ist. "Meat Is Murder" ist ein Album, das uns in seiner Summe einfach reinzieht. 1985 war das alles außer mainstreamorientierte Rockmusik und vielleicht ist die Platte auch deshalb so prägend und innovativ gewesen, dass sich danach viele andere Musiker an dieser Band orientiert haben oder sie zumindest als Einfluss ihrer Musik angeben. __________ Über dieses Songs vom Album "Meat Is Murder" wird im Podcast gesprochen (14:11) – "The Headmaster Ritual"(30:19) – "Rusholme Ruffians"(36:16) – "That Joke Isn't Funny Anymore"(43:11) – "Well I Wonder"(46:37) – "Barbarism Begins At Home"(57:43) – "Meat Is Murder"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/the-smiths-meat-is-murder-podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Eine Kolumne von Michael Sailer, jeden ersten Freitag bei Radio München, nachzulesen auf sailersblog.de.

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Caroline & Jobst im Gespräch mit Marc. Wir reden über Nachnamen beim Pizzabestellen, den Gitarristen von Majority Rule, Unterhaltungen mit Phil Lynott, Punks in der Bielfelder Fußgängerzone, eine Gartenparty mit Punkband in Bochum, das Mixtape vom großen Bruder oder Schwester, Schlachtrufe BRD, deutsche Sektion der Europaschule, n bißchen versuchen unterm Radar zu fahren, Jazz in der Familie mal wieder, warum nicht mal Theater, Guns´n´Roses auf ne Geburtstagsparty, n Hohner Stratocaster aus Trier, Heavy Metal Rhythm guitar Volume 2, Rawside, "Abend in der Stadt" von Ausbruch, n Schwarz-CD-Presswerk, The Opinion, "Germania" von Zusamm-Rottung, der einzig gute Song von Rolling Stones, Akkorde mit 20.000 Nummern, ein Konzert in der Villa Medici, ein Marshall Valvestate, ein CD Shop in Luxemburg-Stadt, die Band Defdump, der 12-jährige Schlagzeuger von Racial Abuse, kein Snapcase & Turmoil in Esch, die H8000-Bands, Monochrome & Acheborn in Luxemburg, Wholesale bei Markus Per Koro bestellt, Agnostic Front im AZ Aachen, Band sucht Gitarristen im Stil von NOFX & Pennywise, Section 8 aus Schweden, das legendäre Botch-Konzert im MuBu, Loxiran, erste Show mit Children of Fall, das Westside Unity Festival von KCR, das erste Tourwochenende mit Eaves, Götz George im Stattbahnhof, mit Burial Year hat es Klick gemacht, früh anfangen zu arbeiten, klare Message Selbstverwirklichung, ganz viel aus dem DIY Bereich lernen, 5 Bands auf Flyer 10 sind da, der starke DIY Gedanke in den USA, Glasses mal wieder, The Tidal Sleep verstehen, Envy als gemeinsamer Nenner, Punk wie er war bevor es ne Steckdose gab, sich ins Banjospielen reinfuchsen, am Bahnhof Ehrenfeld das Set proben, sich nicht hinter der Lautstärke verstecken können, "The Day the Nazi Died", sich lange Sorgen machen, dass nix geht, die Rhineline-Connection, Platinen ätzen, DaF und die Entwicklung, Espresso-Röstung, Faible für billige Sachen, uvm. Drei Songs für die Playlist: - Ein guter Song für Kinder: HEAVYSAURUS - Lauter Drehn - Ein Song an dem Song 2024 nicht vorbei gehen konnte: REFUSED - Rather Be Dead - Ein Song, bei dem Marc textsicher ist: WEEZER - The World has Turned

Deva Deva SivanandaDina Bandho Pahi MamChandra-vadana Manda-hasaPrema-rupa Raksha Mam Madhura-gita-gana-lolaJnana-rupa Pahi MamSamasta-loka-pujaniyaMohananga Raksha Mam Divya-ganga-tiravasaDana-shila Pahi MamPapa-harana Punya-shilaParama-purusha Raksha Mam Bhakta-loka-hridayavasaSvaminatha Pahi MamChit-svarupa ChidanandaSivananda Raksha Mam Sadguru Jaya SivanandaSadguru Jaya Pahi MamSadguru Jaya SivanandaSadguru Jaya Raksha Mam vollständige Noten und Akkorde:https://mein.yoga-vidya.de/profiles/blogs/deva-deva-sivananda-deva-deva vorgetragen von Shivapriya Deva Deva Sivananda ist ein wunderbarer Kirtan für die Verehrung von Swami Sivananda. Er wurde von einem Schüler Swami Sivanandas komponiert und geschrieben und ist bei Yoga Vidya sehr beliebt. Es drückt die tiefe Verehrung aus, die wir für Swami Der Beitrag Deva Deva Sivananda mit Shivapriya vom Mantra Circle erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

Deva Deva SivanandaDina Bandho Pahi MamChandra-vadana Manda-hasaPrema-rupa Raksha Mam Madhura-gita-gana-lolaJnana-rupa Pahi MamSamasta-loka-pujaniyaMohananga Raksha Mam Divya-ganga-tiravasaDana-shila Pahi MamPapa-harana Punya-shilaParama-purusha Raksha Mam Bhakta-loka-hridayavasaSvaminatha Pahi MamChit-svarupa ChidanandaSivananda Raksha Mam Sadguru Jaya SivanandaSadguru Jaya Pahi MamSadguru Jaya SivanandaSadguru Jaya Raksha Mam vollständige Noten und Akkorde:https://mein.yoga-vidya.de/profiles/blogs/deva-deva-sivananda-deva-deva vorgetragen von Shivapriya Deva Deva Sivananda ist ein wunderbarer Kirtan für die Verehrung von Swami Sivananda. Er wurde von einem Schüler Swami Sivanandas komponiert und geschrieben und ist bei Yoga Vidya sehr beliebt. Es drückt die tiefe Verehrung aus, die wir für Swami Der Beitrag Deva Deva Sivananda mit Shivapriya vom Mantra Circle erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

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Es geht weiter mit Hannes Tschürtz und den Plagiaten. Diesmal geht es unter anderem um Plagiatsschlangen, Plagiate mit österreichischer Beteiligung (Petsch Moser!, Anton Bruckner!!, Heinz aus Wien!!!), um die vier Akkorde, mit denen man einen Hit schreibt (Am F C G) , KI-generierte Musik und warum die Kompositionen der Maschinen nie an jene der Menschen heranreichen werden. Plagiate hin oder her. Seite B des Mixtapes: Beverly Mahr - Crescent City Blues Johnny Cash - Folsom Prison Blues The White Stripes - Seven Nation Army Anton Bruckner - 5. Sinfonie in B-Dur (WAB 105) Weezer - No One Else Heinz aus Wien - Bitte sprich mich einfach an Axis of Awesome - 4 Chords Butterbro - Verknallt in einen Talahon Lana Del Rey - Get Free Radiohead - Creep The Hollies - The Air That I Breath Nirvana - Come As You Are Killing Joke - Eigthies Zack Kim - Robot Dance Daft Punk - Get Lucky Coldplay - Viva La Vida Joe Satriani - If I Could Fly Cat Stevens - Foreigner Suite Endless Wellness - Danke für alles Hannes Tschürtz: https://hannestschuertz.com/

Diese schöne Folge war uns eine Herzensangelegenheit! Schließlich war ein Glenmorangie Jo's erster Whisky! Wir haben festgestellt, dass es echt schwierig ist, einen Glenmorangie zu finden, der NICHT schmeckt! Das perfekte „Tal der tiefen Ruhe“ eben. …irgendwie sind wir zwischen Intro und den 4 Destillaten aber hart vom Thema abgekommen… Wie es Louis Vuitton, Werner Beinhart, Hans Sarpei und Herr Moët in unsere Episode geschafft haben, wissen wir selber nicht mehr so recht…?!? Aber wie die guten alten Rimowa-Koffer mit goldenem Nektar zusammenhängen, sollte hingehend jedem klar sein, oder? Aber warum Jo morgens um 7:00 Uhr bereits betrunken am Londoner Flughafen herumirrte, das werdet ihr nur erfahren, wenn ihr euch unsere Folge anhört. Viel Spaß beim Hören!Whiskys:Glenmorangie The Accord 12 JahreGlenmorangie Lasanta 12 JahreGlenmorangie Nectar d‘OrGlenmorangie The Infinita 18 Jahre

241001PC: Der Mann hinter den SongsMensch Mahler am 1.10.2024Klar kennen sie diesen Song. Aber von Janis Joplin. City of New Orleans kennen sie von Arlo Guthrie, Sunday Morning never comes von Bob Dylan, Ring of Fire von Jonny Cash und Help me make it through the Night von Joan Baez. A Star is Born? Lady Gaga und Bradley Cooper. Der Mann hinter diesen und vielen anderen Songs ist tot. Kris Kristofferson ist im Alter von 88 Jahren gestorben. Er hat der Welt unzählige Songs geschenkt. Viele von ihnen haben andere groß gemacht. Den Film A Star is born – hat er vor vielen Jahren mit Barbara Streisand gemacht. Songwriter, Filmschauspieler, Alleskönner. Und doch sagte er von sich selbst: „Jeder Künstler, der meine Songs gesungen hat, hat das besser gemacht als ich. Ich singe wie ein Frosch.“Die „New York Times“ sah das ähnlich: „Mr. Kristofferson ist über drei Akkorde nie hinausgekommen.“ Trotzdem liebten ihn die Fans, für die der singende Poet mit seiner Gesellschaftskritik und Melancholie das gebrochene Lebensgefühl der Vietnam-Generation verkörperte.Für seinen Abschied hat Kristofferson vorgesorgt und sich eine Songzeile von Leonard Cohen für seinen Grabstein ausgesucht: „Like a bird on the wire, like a drunk in a midnight choir, I have tried in my way to be free.“Der Satz, der ihm am meisten entspricht, stammt allerdings aus Kristoffersons Me and Bobby McGhee: „Freedom s just another word for nothing left to loose“ – frei bist du erst, wenn Du nichts mehr zu verlieren hast. Wir verneigen uns vor einem der ganz großen Songwriter. Rest in Peace, Kris Kristofferson. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wenn man Musik mokt, annerlei, wat man Noten leesen kann oder ni, denn hett man dat mit de söben Töne to kriegen, mit de al Bach un Mozart komponeert hebbt. Un düsse Töne sünd vun‘ Klang her opstiegend C, D, E, F, G, A un H. Un genau een „Oktave“ höger kümmt dat näste C. Dor heuert twor noch de Halftöne to, so as „Es“ oder „Gis“. Dat ist dat denn overs ook würkli. Jedet Leed dat man kinnt, besteiht ut düsse poor Töne. Un speelt man op 'n Instrument, to'n Bispeel op 'n Klavier, dree Töne gliektiedig, so as G, H un D, denn is dat 'n „Akkord“, in düssen Fall de Akkord G-Dur. Wesselt man G-Dur mit D-Dur af, de ut D, Fis un A besteiht, denn kann man över düsse beiden lütten Akkorde al so'n scheuned Leed as „La Paloma“ singen. Beethoven, Ravel, Vivaldi un all de grooten Geister, hebbt dat mit de Ton-Kombinatschoon natüürli veel düller un veel figelienscher dreeven. In de Jazz-Musik ward dat noch verrückter. Un wenn man ganz verrückt is, denn kann man ook 'n Akkord speeln, in den 'n Sexte un 'n Terz över den Grundton speelt ward, seggt wi mol A, F un D. Och, kiek mol, de Bookstoven-Kambinatschoon kümmt een doch ut de Politik bekannt vör. Dat is je drulli. Nehmt man de Akkorde A-Dur, F-Dur un D-Dur, denn kann man dormit 'n ganzen Schwung Musikstücke speeln, to'n Bispeel meist alle Leeder vun Nirvana. Also, ick meen de Rock-Gruppe, ni dat Jenseits. Dat mutt man ehr loten: De AfD is de eenzige Partei bi uns, de ehr Afkörtung man op't Klavier speeln kann. S, P un U gifft dat ni in de Musik un greun un links al gor ni. Overs wat hölpt dat? De AfD versöcht sick je ook af un to mol an't Musik moken. Vörigen Sünndag erst weller. De Lüüd vun de AfD in Brandenborg hebbt irgendwat mit „schuuven“ sungen. De Musik hebbt se vun „Die Atzen“ klaut un denn hebbt se 'n poor Wöörd an‘ Text ännert. Jung, wat kreativ… Wo heet dat noch: „Wo man singt, da lass Dich nieder. Böse Menschen singen keine Lieder.“ Hmm. Ick bün al in de Grundschool skeptisch ween, wat de dorste Weisheit angeiht… In düssen Sinn

Adi-divya-jyoti ist ein kurzer Bhajan mit großer Kraft!Mutter Kali erscheint als das ewige Licht (adi-divya-jyoti). Dieses Licht ist die Essenz aller Formen. Es ist das bewegende Element, die Shakti, hinter jeder Handlung.Verbinde dich mit dieser Energie und strahle in die Welt hinaus! Adi-divya-jyoti maha-kali-ma namahMadhu-shumbha-mahisha-mardini maha-shaktaye namahBrahma-vishnu-shiva-svarupa tvam na anyathaCharacharasya palika namo namah sada Vollständige Noten und Akkorde. gespielt vonShivapriya – Harmonium, GesangPrashanti – Tanpura, Gesang Du kannst das Audio mit anderen teilen, um Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Wir hatten eine tolle Sommerzeit bisher (wir bleiben positiv , dass sie noch nicht vorbei ist) und wir haben, trotz ein bisschen Freizeit, viel zu berichten! Wir erzählen euch von den tollen Konzerten, die wir gespielt haben, dem Radiokonzert beim DLF und die damit verbundene Livesession von Blindflug (könnt ihr jetzt HIER bei YouTube sehen!!) und was Dur-Akkorde momentan mit uns machen. Außerdem erzählt Arne vom Taylor Swift Konzerterlebnis & am Ende gibts n paar richtig heiße Track Check Tipps! Alle Songs aus dem Track Check zum Nachören findet ihr wie immer in der ⁠⁠Hallo Echo Playlist⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 

So funktionieren die Hit-Maschinen.

Die Magie des Moll.

Welche Musik immer gute Laune macht-

Welche man beherrschen sollte.

Eine Einführung in die Welt der Musik

Frank Turner singt in diesem Lied von seinem Glauben an die Kraft der Musik und an die Notwendigkeit von der Musik. Sie kann bestehendes bewahren aber auch zur Revolution aufrufen. Frank Turner spricht in unserem Song von „these Folksongs for the modern age“ – Lieder, die viele mitsingen können, die Menschen zusammenbringen kann über alle Grenzen.  Die Energie dieser Songs komm aus einem „Punkrockheart“ das für Solidarität schlägt. Das Punkrockheart – das ist die Einstellung, jede und jeder kann etwas zum Ganzen beitragen – alle sind wichtig And I still believe (I still believe) in the soundThat has the power to raise a temple and tear it down Something as simple as rock 'n' roll would save us allNow who'd have thought that after allSomething so simple, something so smallWho'd have thought that after all, it's rock 'n' roll Mit im Podcast ist Matthias, der hat einen Podcast, der heißt ganz ähnlich wie meiner – er heißt 7Tage7Songs und so sind wir zusammen gekommen.  Matthias erzählt im Podcast von seinem Punkrockheart - das bedeutet nicht, dass sein Herz nur für Punkrock schlägt, sondern es geht um die Einstellung: das Aufrütteln, das Laut sein, den Mut gegen den Mainstream eine Haltung einzunehmen. Ein Punkrockheart lässt sich keine Angst machen, wenn einer sagt – du kannst nichts, du bist zu klein – nein 3 Akkorde und die Wahrheit und damit gebe ich Vollgas – so schlägt das Punkrockheart. Manchmal braucht es eben nicht mehr als diese 3 Akkorde, um aufzurütteln und um Missstände aufzuzeigen. Leider ist es so, dass Musiker*innen und Bands oft als Gutmenschen abgestempelt werden, wenn sie sich mit sozialkritischen Themen auseinandersetzen. Aber wer sonst kann eine solche Menge an Menschen mit einer Botschaft erreichen, ob sie nun pathetisch sein mag oder nicht. Punkrock bedeutet Musik, bedeutet Bewegung, bedeutet auch Spaß an der Musik und Frank Turner hat in seinem Song I Still Believe all das aufgegriffen – verlier nicht dein Punkrockheart – bewahre dir die Energie des Widerstandes, hab den Mut die Tempel der Mächtigen einzureißen – nichts ist zu klein oder zu simpel für einen Anfang.  Unbedingt das Intro zur Folge hören – das hat Frank Turner persönlich für mich eingesprochen. Foto © Ben Morse Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/frank-turner/i-still-believe Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ  

Für mehr Infos kannst du dich gern für ein unverbindliches Beratungsgespräch anmelden: https://www.shredfactory.de/beratungsgespräch/ Instagram: ⁠⁠https://www.instagram.com/shredfactory_/⁠⁠ YouTube: ⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCkca40KV0aOGRL0fLbshA7w⁠⁠ Ich freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Nandalala Navanitachora vorgetragen von Shivapriya – Harmonium, Gesang und Prashanti – Tanpura, Gesang. Em             GNanda-lala nava-nita-choraAm           G    EmNata-vara-lala gopala Em              GDevaki-vasudeva-kumara        Am   G       EmDeva-deva gopala           Am       G       Em(Hari deva-deva gopala) Vollständige Noten und Akkorde. Dieser Kirtan zelebriert zwei Aspekte von Krishna: Seine Energie als leichtfüßiger, verspielter Tänzer (nata-vara-lala) und seine Energie als liebevoll umsorgender Kuhhirte (gopala).Lassen Sie sich von den Worten und der Melodie wie von einer warmen Umarmung umhüllen. Du kannst das Audio mit anderen teilen, um Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Nandalala Navanitachora vorgetragen von Shivapriya – Harmonium, Gesang und Prashanti – Tanpura, Gesang. Em             GNanda-lala nava-nita-choraAm           G    EmNata-vara-lala gopala Em              GDevaki-vasudeva-kumara        Am   G       EmDeva-deva gopala           Am       G       Em(Hari deva-deva gopala) Vollständige Noten und Akkorde. Dieser Kirtan zelebriert zwei Aspekte von Krishna: Seine Energie als leichtfüßiger, verspielter Tänzer (nata-vara-lala) und seine Energie als liebevoll umsorgender Kuhhirte (gopala).Lassen Sie sich von den Worten und der Melodie wie von einer warmen Umarmung umhüllen. Du kannst das Audio mit anderen teilen, um Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Auf den ersten Blick ist der Song ein Song über das müde und erschöpft sein – wer kennt das nicht – 6.Stunde, kurz vor dem Klingeln. Trotz allem Zweifel an der Menschheit, trotz der Müdigkeit und Abgestumpftheit ist „Auch für mich 6. Stunde“ ein Lied mit Hoffnung – Ja, die Zeiten sind schon in vielem so, dass sie mir den Stecker ziehen und mich müde machen – aber mich hängen lassen, weil ich jetzt müde bin, da sollte ich mal drüber nachdenken – „komm ich bin müde, ihr seid müde – aber „Hey, es ist für mich und für euch 6.Stunde, wenn jeder ein wenig gibt dann können wir es bis zum Horizont schaffen.“ Auch musikalisch finde ich das sehr gelungen – die einsamen Akkorde am Anfang und dann nach dem letzten Text – wenn der Horizont erreicht, ist Gitarren und Schlagzeug satt – die reißen zusammen den Horizont auf – wenigsten für einen Moment, ich werde wachgerüttelt obwohl 6.Stunde ist – der Weg wird frei für einen Aufbruch. Bengalos in der Nacht   Zartheit – Bengalo - Horizont In Gedanke 3 beziehe ich mich auf das Buch „Gegen den Hass“ von Carolin Emcke – sie schreibt: Gehasst wird ungenau. Präzise lässt sich nicht gut hassen. Mit der Präzision käme die Zartheit, das genaue Hinsehen oder Hinhören, mit der Präzision käme jene Differenzierung, die die einzelne Person als menschliches Wesen erkennt. Es geht um das genaue hinsehen, darum füreinander Licht zu sein und andere nicht versinken zu lassen.  Ihr Buch beginnt mit Psalm 69,3-5 – für mich ist das ein „Auf für mich 6.Stunde – Psalm“: »Ich bin versunken in tiefem Schlamm,  wo kein Grund ist;ich bin in Wassertiefen geraten,und die Flut schwillt über mich her.  Ich bin müde von meinem Rufen,  vertrocknet ist meine Kehle.  Meine Augen verzehren sichim Harren auf meinen Gott.Derer, die mich ohne Ursache hassen,sind mehr als der Haare auf meinem Haupte.«  Versunken im Schlamm, alleine gelassen, keinen Boden unter den Füßen, keinen Halt – ohne Ursache gehasst werden – Von einer Flutwelle weggerissen werden – das sind ganz schön heftige 6.Stunde Gefühle oder schlimmer sogar – Ich finde der Song von Kettcar hilft, mit den Gitarren zusammen eine Wand gegen den Hass zu bilden und uns dadurch zu helfen, wenn wir müde sind – einfach durch das Gefühl – ich und du, du und ich, wir sind nicht allein Den Horizont erreichen Ein Bengalo in der NachtDen Horizont erreichen Foto © Andreas Hornoff Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/kettcar/auch-fur-mich-6-stunde Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

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Mit ihrem Album "Blue" hat die kanadische Sängerin Joni Mitchell ihren großen Durchbruch geschafft. Aber ihr erfolgreichstes Album brachte sie erst 1974 raus: Court and Spark. Joni Mitchell ist Sängerin, sie Songwriterin und sie ist Malerin. Kurz gesagt: Joni Mitchell ist eine Vollblut-Künstlerin und damit ein unglaublich kreativer Geist. Das merken wir auch an ihrem Album "Court and Spark", dem erfolgreichsten Album, das sie bis heute veröffentlicht hat. Auch, wenn Joni Mitchell ein absolutes Ausnahmetalent ist, eine Sache hat sie zumindest 1974 bei der Arbeit an ihrem Album noch nicht beherrscht: Noten lesen und schreiben. Aber als Künstlerin hat sie einen Weg gefunden ihrer Band auch so mitzuteilen, was sie von ihnen erwartet. Sie hat die Musik geschrieben in dem sie sie ihrer Band anhand von Farben erklärt und sie ihnen vor dem geistigen Auge aufgemalt hat, erklärt SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius im SWR1 Meilensteine Podcast zum Album "Court and Spark". Noten lesen und schreiben zu können, das hätte Joni Mitchell mit Sicherheit auch lernen können, wenn sie es denn gewollt hätte. Eine andere Herausforderung, für die sie auch eine kreative Lösung gefunden hat, bezieht sich auf etwas Körperliches. Als Folge einer Kinderlähmung konnte Joni Mitchell mit ihrer linken Hand einige Akkorde auf der Gitarre nicht so greifen, wie es die meisten Gitarristen lernen. Dazu fehlt ihr schlichtweg die Kraft in der linken Hand. Aber auch dafür hat die Künstlerin einen Weg gefunden. Sie greift die Akkorde einfach so, wie es für sie machbar ist und hat dadurch indirekt auch ihren ganz eigenen Sound entwickelt. Auf "Court and Spark" zeigt uns Joni Mitchell was für eine großartige Beobachterin sie ist und was für ein tolles Auge sie für Szenen, Momente und Details im alltäglichen Leben besitzt. Durch diese messerscharfen Beobachtungen treffen ihre Texte, die wie kleine Kurzgeschichten sind, mitten ins emotionale Epizentrum. Transportiert werden diese Texte auf "Court and Spark" von tollen Arrangements und einer Band, die verstanden hat, welche Bilder, Stimmungen und Emotionen Joni Mitchell versucht in den Songs zu übermitteln. __________ Über diese Songs vom Album "Court and Spark" wird im Podcast gesprochen (17:29) – "Court and Spark" (26:44) – "Help Me" (40:32) – "Free Man in Paris" (48:02) – "Car On a Hill" (55:30) – "Raised On Robbery" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (11:49) – "Woodstock" von Tom Scott (38:50) – "The Ballad of Dorothy Parker" von Prince (52:18) – "Aja" von Steely Dan __________ Shownotes Die sensationell gute Website von Joni Mitchell (eigentlich braucht man nicht mehr): https://jonimitchell.com/ "Joni Mitchell – Ein Portrait" Buchtipp: https://www.matthes-seitz-berlin.de/buch/joni-mitchell-ein-portraet.html?lid=2   Serientipp: "Vinyl": https://www.youtube.com/watch?v=4nhSM4qUCdo "Court and Spark" Review bei Allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/court-and-spark-mw0000194904 Biographie von Joni Mitchell bei laut.de: https://laut.de/Joni-Mitchell __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Das Mississippi-Delta ist eine der ärmsten Regionen der USA, auf dem fruchtbaren Land wurden die weißen Großgrundbesitzer reich auf Kosten ihrer schwarzen Sklaven. Deren Nachfahren schufen eine Musikform, die die Popmusik bis heute entscheidend prägt. Zwölf Takte und drei Akkorde - das ist der Blues.

Vor vielen Jahren hatte ich ein tägliches Musik-Bootcamp mit einer Freundin, bei dem wir uns um 5 Uhr morgens trafen, um Gitarre und Gesang zu üben. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten mit Harmonien und Melodien half mir meine Freundin, indem sie mich ermutigte, zu laufender Musik zu singen – und siehe da: Es funktionierte! In der aktuellen Podcastfolge spreche ich über den Einsatz von VST-Instrumenten – denn sie eignen sich hervorragend zum Üben von Harmonien. Bei Logic Pro kann der MIDI FX „Chord Trigger“ genutzt werden, um Akkorde auszuwählen und Töne per Keyboard einzuspielen. Das Prinzip ist einfach: Man spielt einen Akkord, singt die Töne nach und kann die Hilfsakkorde später wieder löschen. Lust auf mehr? Direkt anhören!

Manchmal fällt es angesichts der weltpolitischen Ereignisse schwer, eine Episode zu gestalten. Israel ist, wenn auch indirekt, auch ein bisschen Thema dieser Episode. Doch zuerst zu den News:Einige Vorentscheide sind angekündigt worden: Dänemark entscheidet am 10. Februar, wer nach Malmö fährt, Finnland am 17. Februar und San Marino am 2. März.Eurovision in Concert in Amsterdam, das günstigere Alternativ-Live-Erlebnis der Fans, geht am 13. April über die Bühne. Moderiert wird es von Charlotte Perrelli, der Gewinnerin von 1999, und dem niederländischen Mister Eurovision, Cornald Maas.Nicht ganz so lange muss man auf Live-Auftritte warten: In Wien findet bereits am 21. Oktober 2023 das traditionelle "Eurovision Live" der OGAE Austria mit dem unglaublichen Cover Contest statt. Live auf der Bühne: Die diesjährigen Fan-Lieblinge Teya & Salena aus Österreich und die zweimalige Teilnehmerin (und Gewinnerin) Linda Martin aus Irland. Beginn ist 19:00 Uhr und es findet natürlich wieder im Gugg statt. Alle Infos dazu gibt es auf der Website www.ogae-austria.at.Wie entsteht eigentlich ein Song? Das ist bei jedem Künstler und jeder Künstlerin wohl anders, aber da PAENDA ihr neues - und sensationelles - Album "Call Me Cat" heraus brachte, wollten wir den Entstehungsprozess nachvollziehen. Daher treffen wir uns im Studio und lernen, wie ein Song entsteht. Mit dabei auch Freund, Partner, Musiker und Song Contest-Teilnehmer Lukas Wendja Plöchl. Neben dem Album Release gibt es auch etwas zu sehen. Der Kurzfilm "Call Me Cat" ist kein Videoclip im klassischen Sinn, sondern tatsächlich ein Film. In 16 Minuten erzählt Paenda darin von unangenehmen, diskriminierenden und übergriffigen Situationen, die Frauen rund um den Globus täglich erleben.PAENDA erzählt anhand des Songs "Narcistic Brain", wie ein Song Schritt für Schritt entsteht: Das fängt an, bei der inhaltlichen Ausrichtung des Songs, der Text und die Vocals. Irgendwann kommen der Beat, der Bass und die Akkorde dazu.In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Alkis von preisgekrönten Kompositionen beim Eurovision Song Contest.

In dieser Episode dreht sich alles um das Erlernen und Anwenden von Akkorden und Akkordprogressionen auf der Gitarre. Akkorde sind das Fundament vieler Songs und Musikstücke, und das Verständnis ihrer Struktur und Anwendung ist entscheidend für jeden Gitarristen.

Dein Songtext ist fertig, alle Akkorde beisammen, du übst fleißig an deinem Instrument und hast schon im Ohr, wie dein Song klingen sollte. Was ist jetzt der nächste Schritt? Genau, die Entscheidung, ob du viel Geld ausgeben und in einem Studio aufnehmen oder dich selbst produzieren möchtest. Mit einem fundierten Fahrplan ist es gar nicht so kompliziert, deinen Song in deinem Homestudio einzuspielen, abzumischen und zu mastern. Wie genau die einzelnen Schritte aussehen, und in welcher kurzen Zeit (die dich verblüffen wird) du das umsetzen kannst, erfährst du in dieser Podcast-Episode.

Jakob Amr hat sich an den – aus seiner Sicht – heiligen Gral der Videospielgeschichte getraut und The Legend of Zelda mit zu Arcade Highscore gebracht. Normalerweise ist er Sänger, Songwriter und vor allem als Stimme der Band Leoniden aus Kiel bekannt. Doch wer viel im Tourbus rumhängt und zwischen Soundcheck und Live-Shows Langeweile hat, der muss sich zu beschäftigen wissen. Da kommt ein Videospiel doch gerade recht. Doch was Jakob an The Legend of Zelda so fasziniert, sind nicht nur die Story, die Charaktere und die Rätsel: Jakob liebt vor allem auch den Soundtrack. Im Gespräch mit Timur Salincakli verrät er, dass sich bei dem ein oder anderen Leoniden-Song eventuell sogar ein paar Harmonien und Akkorde des Videospiel-Soundtracks eingeschlichen haben. Neben den bereits bewehrten Entweder-Oder-Fragen und dem spannenden Trivia Quiz erwarten euch in dieser dritten Folge Arcade Highscore deshalb auch zwei interessante Ausflüge in die Welt der Musiktheorie. Arcade Highscore ist ein Podcast von DIFFUS: https://diffusmag.de Post-Produktion: Parasomnia: https://www.parasomnia.de WERBUNG: Arcade Highscore wird präsentiert von Dr Pepper Mit dem Gutscheincode “DIFFUS-5“ erhaltet ihr ab einem Bestellwert von 30 Euro 5 Euro Rabatt im ready2drink.de Shop – dort findet ihr alle Geschmäcker von Dr Pepper.

Aufgewachsen als Tochter von Bauer und Bäuerin fing Eva Niedermeier früh damit an Erlebtes, Erzähltes, Erdachtes und Erträumtes in Worten, Reimen und Zeilen festzuhalten. Der Versuch, Gefühle auf Papier zu bringen, endete in Gedichten, Liedern und Aphorismen. So singt und erzählt sie Geschichten von Menschen und Schicksalen, von Gefühltem und Verdrängtem, hierbei begleitet sie sich selbst meistens mit der Gitarre. ein paar Akkorde, ein paar gezupfte Seiten.

Live & Alive! Tippi und Sven waren auf Tour – im wahrsten Sinne des Wortes. Der eine verbrachte ganze Wochenenden mit diversen Bands aus Rock, Pop, HipHop (ja ja :-)) und Prog von #Muse und Queens of the Stone Age über #Materia und #PeterFox, garniert mit etwas #BillyTalent und #Kraftklub bis zum Fan-Weekend mit #Marillion. Der andere ließ sich von seinen Favoriten #IronMaiden und #Eisbrecher die Akkorde um die Ohren hauen. Eine Episode voller Live-Berichte! Dazu News und Gedanken zu #Rammstein #Lindemann #VanHalen #Metallica #Hellfest und natürlich der Welt der Tickets! Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?  Facebook unter RockMusicNet Mail: news@rockcast.de #Podcast #Musik #Rock #Rockcast #Metal #Schirmer #Tippmann #Konzerte #Tickets   Wie versprochen: MTV Headbangers Ballroom Videos: https://youtu.be/LUkqBRC1zUA?list=PLFGIvt16_DQYoyVuvl9Cy1vK7tE0fgFMP

Endlich durfte ich mein Diplom als ausgelernter Elektriker in den Händen halten! Nach der feierlichen Übergabe und der Zeremonie hatte ich nur noch einen Gedanken: So richtig feiern! Doch es kam alles anders: Ein plötzlicher Anruf mit einer schrecklichen Nachricht ließ meine Partystimmung in den Keller stürzen. Ein guter Freund war mit dem Motorrad tödlich verunglückt! Bestürzt und tief traurig verließ ich die Feier und fuhr nach Hause, die Lust am Feiern war verschwunden.Der plötzliche Verlust meines Freundes schlug bei mir wie ein Hammer ein! Ich hatte Tausende Fragen und keine Antworten, ich konnte es einfach nicht fassen! Warum musste er so früh die Welt verlassen? Wieso ließ Gott das zu? In der folgenden Nacht gingen mir viele Gedanken durch den Kopf. Nach einem unruhigen Schlaf, es war noch mitten in der Nacht, wachte ich auf, nahm die Gitarre und fing an, gedankenverloren einige Akkorde zu spielen. Einer folgte dem anderen, und nach kurzer Zeit schrieb ich Zeile um Zeile eines Liedes nieder, das in meine Situation hineinredete!In dieser Nacht entstand ein Lied, das nicht nur der Trauerfamilie Trost gab, sondern darüber hinaus auf der Beerdigung meines Freundes gesungen wurde und dabei viele Herzen berührt hat. Der englische Prediger Charles Spurgeon sagte einmal: »Lobgesänge in der Nacht kommen nur von Gott; sie liegen nicht in der Kraft des Menschen.« Gott sprach mit einem neuen Lied in meine Betrübnis hinein und half vielen durch das Dunkel der Nacht hindurch! Es mag sein, dass Gott unser Leid und unsere Trauer nicht sofort wegnimmt, doch kann er uns großen Trost schenken, wenn wir uns ihm in unserer Not anvertrauen.Diese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.deAudioaufnahmen: Radio Segenswelle

Apps können komponieren. Softwares erkennen Töne und Akkorde, schreiben Noten, vervollständigen Partituren - alles mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz. In Zeiten von ChatGPT & Co ist auch in der Musikbranche KI längst auf dem Vormarsch. Das schürt mitunter Ängste: Werden Notenverlage überflüssig? Verlieren Komponistinnen und Komponisten ihre Arbeit?

„Ein bisschen Jazz, ein bisschen atonal und ein paar seltsame Akkorde“, so charakterisiert der Pianist Markus Becker seinen Improvisationsstil. Auf seinem neuen Album „Regarding Beethoven“ setzt sich Becker mit Beethovens Klavierwerken auseinander: neben Schwergewichten wie der Appassionata auch mit den eher unscheinbaren Bagatellen Op. 119. Im Gespräch erklärt er, wie viel Beethoven noch in seiner Musik steckt.

Eigentlich waren alle Songs für Alicia Keys' drittes Album „As I Am“ bereits aufgenommen, doch dann kam diese eine magische Nacht. Im Tonstudio sollten nur noch letzte Kleinigkeiten fertiggemacht werden, als Alicia plötzlich die Akkorde und der Text zu „No One“ einfielen. Das Ergebnis: einer ihrer bis heute größten Hits.

Die 1998 in Gimbweiler in Rheinland-Pfalz gegründeten Pascow waren schon immer mehr als „just another punk band“. Zwar wissen sie, dass es manchmal nicht mehr als drei Akkorde braucht, aber musikalisch und auch lyrisch haben sie das Genre zwar nicht unbedingt gesprengt aber extrem weit gefasst. Sehr geballt passierte das auf ihrem sechsten Album „Jade“, auf dem auf einmal sogar Ska-Ausflüge oder eine amtliche Ballade zu hören waren – es war übrigens zugleich das erste Album von ihnen, das die deutschen Charts enterte. Oft sind es die anspielungsreichen und zugleich haltungsstarken Texte von Sänger, Texter und Gitarrist Alex, die im Mittelpunkt stehen, aber es wäre unfair, den Punch ihrer Musik dabei auszublenden. Wenn sich eine Punkband schon nach einer Figur aus dem Stephen-King-Roman „Friedhof der Kuscheltiere“ benennt, dürfte klar sein, dass auch „Sieben“ wieder mit Referenzen und Zitaten spielt – die reichen von Musikern wie Daniel Johnston, über Verweise auf Erich Maria Remarque und Huckleberry Finn bis hin zum kultisch verehrten Phantom Boris Blocksberg. Prätentiös klingt das bei ihnen jedoch nie, was in diesem Fall an der hörbaren Wut in ihren Songs liegt. „Sieben“ ist im Vergleich zum Vorgänger eine Art „Back to the roots“-Unternehmung – oder wie sie sagen: eine Aufs-Maul-Platte. Da kriegt in „Gottes Werk und Teufels Beitrag“ nicht nur der AfD-Höcke aufs Maul, sondern in „Von unten nichts Neues“ auch die eigene Antriebslosigkeit, oder die stille Akzeptanz, die man dem Kapitalismus entgegenbringt, weil man es selbst – im Gegensatz zu vielen anderen – in diesem System ganz kuschelig hat. Ihr merkt schon: Steckt viel drin in „Sieben“ von Pascow und deshalb ist dieser Talk mit Alex und Drummer Ollo auch ein wenig ausführlicher als sonst. Das Album kommt am 27. Januar, direkt im Anschluss folgt dann auch die ausgiebige Tour, die im April mit zwei Gigs im SO36 in Berlin endet. Hier findet ihre alle Infos, Daten und Tickets (https://pascow.org/).

Schräge Akkorde klingen für manche schrecklich dissonant. Andere fänden Musik ohne sie echt fad. Was ist schön, was hässlich? Die Meinungen gehen weit auseinander. Und Studiopinguin Pudding hat ganz eigene Ansichten zur Triangel.

Jim serviert uns heute mal keinen Rock. Oder doch? Es geht um Powerpop bzw. Bubblegumpop. Wer oder was oder wie das genau ist, erklärt er uns wieder mit viel Liebe, Leidenschaft und fantastischer Musik. Übrigens, wer noch auf den ultimativen Beweis wartet, dass es nur drei Akkorde braucht, um die Welt zu erobern, der sollte heute endlich auch mal reinhören. U.a. mit den Pointed Sticks, Teenage Fanclub, the Nerves, Cheap Trick... ACHTUNG! Ab sofort gibt es zu jeder Folge die passende Spotify Playlist. Love it. Und zwar hier: Spotify Wer nicht genug von uns bekommen kann... Unsere E-Mail-Adresse lautet: wmruv2021@gmail.com Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es von uns auf Social Media: YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. Vorstellung: Mit flotter Sohle auf dem Parkett, Ohrenschmaus und Tralala laufen Akkorde in Endlosschleifen, die hängen bleiben. Vollgas-Punk mit hohem Pogo-Faktor, Lieder zum Mitsingen und leidenschaftliche Charmebolzen, die einfach Spaß machen. Perfektion ist Sache der Götter. Was hier zählt, ist der Unterhaltungs- und Wiedererkennungswert. Und den schüttelt das Trio locker aus dem Ärmel: Deutschsprachiger Punkrock aus Dortmund seit 2014 unterwegs. Locker-leicht, vergnügt und unbeschwert. Social Media: Instagram: https://www.instagram.com/katastrophenkommando_/ Facebook: https://www.facebook.com/KatKomDo/ YouTube: https://www.youtube.com/user/KatKomDo Spotify: https://open.spotify.com/artist/0iTfbhVrJ1eGW31JujJQfp (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Bild: Katastrophen-Kommando) /mh Folge direkt herunterladen

Drei magische Zahlen sind es, die hinter vielen erfolgreichen Musikstücken stecken: zwei, fünf und eins. Keine Angst - hier wird nicht addiert oder dividiert. Mit den Zahlen sind drei Akkorde gemeint, die zusammen eine vielfältige Akkordolfge ergeben. 

Von Thrash Metal bis Vegan Soul - willkommen zum ganz besonderen Musiktalk in der NBE. Denn zu Gast ist niemand geringeres als Mille Petrozza, Gitarrist und Sänger von Kreator. Bei Nilz blickt Mille zurück: auf seine frühe Liebe für Disco, sein Fantum für die Band Kiss und den Moment, in dem Hard Rock und Heavy Metal in sein Leben traten. “Die ersten drei Akkorde haben gereicht, um ein Album zu machen”, sagt Mille über seine Anfänge mit Kreator. Und der Rest ist Thrash-Metal-Geschichte. Wie sich die Band durch das Musikbusiness der 90er navigierte und warum Mille heute lieber in Essen lebt als in Los Angeles, das erfahrt ihr hier, bei Nilz am Wohnzimmertisch.

Diesmal sind wir zu dritt: Katharina, Pinguin Pudding - und Alex schaut auch vorbei mit seiner Gitarre. Wir hören Dreigesang, drei befreundete Akkorde und drei Komponisten, die zusammen kegeln. One, two, three...

Acht Jahre ist es her, dass Marius Müller-Westernhagen neue Lieder veröffentlicht hat. Nun erscheint sein neues Album „Das eine Leben“. Der 73-Jährige wendet dort einmal mehr das alte Blues-Rock-Schema an: Drei Akkorde und die Wahrheit. Der Schauspieler und Musiker wirft einen Blick auf sein Leben.

Gelbe Dienstage, rote Akkorde oder ein A, das nach Basilikum schmeckt: Menschen mit Synästhesie verknüpfen verschiedene Sinneswahrnehmungen miteinander. Und das tritt häufiger auf als gedacht. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/forschungsquartett-synaesthesie

Gelbe Dienstage, rote Akkorde oder ein A, das nach Basilikum schmeckt: Menschen mit Synästhesie verknüpfen verschiedene Sinneswahrnehmungen miteinander. Und das tritt häufiger auf als gedacht. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/forschungsquartett-synaesthesie