Podcasts about Dutch Design Week

This episode was recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. Find our more about the Fashion Tech Farm and DDW here:https://fashiontechfarm.com/https://ddw.nl/https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farmAbout Malou:https://www.instagram.com/atelier_mlou/Website: https://tinyurl.com/fn8zpz5pDawn Lorels: https://www.maloubeemer.com/project/dawn-lorels/ Don't forget to visit!CTS is independently made by Rosa Scholtens and edited by Yeppe van Kesteren (Spot on Sound Studio)

This episode was recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. Find our more about the Fashion Tech Farm and DDW here:https://fashiontechfarm.com/https://ddw.nl/https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farmAll music in this episode (except for the intro tune) is made by Jef Rouschop. He created this music especially for the exhibition at the Fashion Tech Farm. Every soundscape belongs to a specific designer. In this edit we mixed the music, because not all Josje's favorites are designers with their own soundscapes. So it's good to know Jef meant the combination of design and music differently. More information about Jef is available here:https://www.jefrouschop.com/https://www.linkedin.com/in/jef-rouschop-90a86a28a/Don't forget to visit DDW!CTS is independently made by Rosa Scholtens and edited by Yeppe van Kesteren (Spot on Sound Studio)None of this content was sponsored.

The world faces enormous challenges. The 2024 projects cover a range of topics connected to the theme of ‘Semicon'. “At the root of so many important technical designs and devices, you'll find semiconductors,”. Lucas Asselbergs explains to Jean-Paul Linnartz that semicon is not a design in itself, but it is a technology that is indispensable in many of the tech-driven designs that enrich our world and expand our potential.” Photo from archive DDW 2019 when Radio 4 Brainport made live programs from DDW

This episode was recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. Find our more about the Fashion Tech Farm and DDW here:https://fashiontechfarm.com/https://ddw.nl/https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farmAbout Anke:https://www.instagram.com/ankejongejan/About her work Hanging Out With Foam: https://ddw.nl/en/programme/13358/hanging-out-with-foam?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZN3HoM-ljKTGVPoulMvzmesd-eS-GRXJ96EnQiEJkZECTMqxmOnxzzL8E_aem_tHn3_ahznSCugynhuRxecADon't forget to visit!CTS is independently made by Rosa Scholtens and edited by Yeppe van Kesteren (Spot on Sound Studio)

This episode was recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. Find our more about the Fashion Tech Farm and DDW here:https://fashiontechfarm.com/https://ddw.nl/https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farmAbout Minne & DieKees:https://www.instagram.com/_diekees/https://minneworks.nl/https://ddw.nl/nl/programma/13348/diekeesDon't forget to visit!CTS is independently made by Rosa Scholtens and edited by Yeppe van Kesteren (Spot on Sound Studio)

This episode was recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. Find our more about the Fashion Tech Farm and DDW here:https://fashiontechfarm.com/https://ddw.nl/https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farmDon't forget to visit!CTS is independently made by Rosa Scholtens and edited by Yeppe van Kesteren (Spot on Sound Studio)

Welcome back to Circular Textile Stories! This season starts with a couple of episodes recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. The first one is with FTF founder Marina Toeters.More about Marina:https://www.by-wire.net/https://fashiontechfarm.com/And Dutch Design Week:https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farm

This episode was recorded at the Fashion Tech Farm during Dutch Design Week. Find our more about the Fashion Tech Farm and DDW here:https://fashiontechfarm.com/https://ddw.nl/https://ddw.nl/en/locations/625/fashion-tech-farmAbout Brigitte:https://www.youtube.com/@VariableSeamshttps://www.instagram.com/variableseams/Don't forget to visit!CTS is independently made by Rosa Scholtens and edited by Yeppe van Kesteren (Spot on Sound Studio)

Elke zaterdag- en zondagochtend tussen 6 en 7 uur horen NPO Radio 1-luisteraars de mooiste cultuurtips in Een Uur Cultuur. In deze aflevering ontvangt Eva Koreman creatief directeur van Food Hub (https://foodhub.nl/over-ons/) Joszi Smeets (https://www.instagram.com/joszismeets/). Joszi staat dit weekend met Food Hub op Dutch Design Week (https://www.worlddesignembassies.com/project/op-zoek-naar-een-nieuwe-taal-voor-voedsel-en-landbouw/). Ze deelt haar cultuurtips met Eva en de luisteraar. De tips van Joszi: Boek: Braiding Sweetgrass (https://www.goodreads.com/book/show/17465709-braiding-sweetgrass), heks heks heks (https://uitgeverijpluim.nl/heks-heks-heks), De acht grote lessen van de natuur (https://www.uitgeverijtenhave.nl/boek/de-acht-grote-lessen-van-de-natuur/) Podcast: Goede Gesprekken (https://decorrespondent.nl/15262/wat-moet-je-doen-als-je-het-wij-zij-denken-in-wordt-getrokken-durf-in-het-midden-te-blijven-staan-zegt-deze-filosoof/e017e425-b5a4-0ccb-098d-3b340fe012c4), Market Gardener (https://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/tentoonstellingen/veranderland/) Tentoonstelling: Soil Life, (https://platformpost.nl/en/program/nijmegen-soil-life-christine-hvidt-masharu-sanne) De tuinen van de toekomst (https://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/tentoonstellingen/veranderland/), Veranderland (https://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/tentoonstellingen/veranderland/) Openbare kunst: Broken Circle/Spriral Hall (https://brokencircle.nl/) Theater: De Jaren (https://www.hnt.nl/voorstellingen/6859/het-nationale-theater-internationaal-theater-amsterdam-eline-arbo/de-jaren) Muziek: Wende (https://open.spotify.com/track/4PeDLck6ey7Z8E27K1yyb6?si=ebab85c94a4d4af3&nd=1&dlsi=0656ecdc6caa435f), Elmer (https://open.spotify.com/track/1j3P5pmvUmNB6YXk7FXxbi?si=7a0bbcc4a5fd4249&nd=1&dlsi=7e0a00da2fb14442) Festival: Into the Great Wide Open (https://intothegreatwideopen.nl/) Film: My octopus teacher (https://www.imdb.com/title/tt12888462/) Film (bios): A new kind of wilderness (https://cinedeli.nl/film/a-new-kind-of-wilderness-29-augustus-te-zien/) Kindercultuur: Klokhuis podcast (https://open.spotify.com/episode/1KV90MM7qnRq4RaONYJRd1?si=e06f2bdf2c8c4c55&nd=1&dlsi=6040f5219772433f) Documentaire (online): Het Water Komt (https://ntr.nl/site/tekst/Het+water+komt/127) Club/uitgaansavond: Het zusje van Debbie (https://www.instagram.com/hetzusjevandebbie/?hl=nl) Gratis: NS Wandelingen (https://www.ns.nl/dagje-uit/wandelen) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Ze is een beetje verliefd op wat wij iedere dag op het toilet doen. Inderdaad: poepen! Kunstenaar Fides Lapidaire pleit ervoor dat we weer een onderdeel worden van de voedselkringloop. Door onze drollen niet door te spoelen maar te gebruiken als voedingsbodem geven we iets terug aan de aarde én aan onszelf. Op de Dutch Design Week vertelt Fides hoe, en bij Redouan geeft ze een voorproefje...

「【10/20-25】世界最大級のデザインイベント・Dutch Design Weekを訪れる、オランダのサーキュラーエコノミー視察ツアー」　【参加者募集！10/20-25】世界最大級のデザインイベント・Dutch Design Weekを訪問する、オランダのサーキュラーエコノミーツアーを開催。サーキュラーデザインを五感で体感しませんか？The post 【10/20-25】世界最大級のデザインイベント・Dutch Design Weekを訪れる、オランダのサーキュラーエコノミー視察ツアー first appeared on IDEAS FOR GOOD.

Send us a Text Message.With Zuzanna we talk about just everything that is strategic design thinking to how to get out of our comfort zone to color-matching in plastics, to being the only woman in the room and how businesses need to understand that their brand is made of people. And all that while being brutally honest.Zuzanna started her career in 1998 at Philips Design and for years she contributed with SignalS of Change analyses to international visionary design projects. Then for almost 15 years she was involved in Design Management & Trends consultancy at a leading Dutch design consultancy Vanberlo (today part of Accenture Industry X.O). Since 2014 she has been a founding partner of 360Inspiration, working for clients from various industries, including many blue chips and market leaders. Zuzanna's core expertise areas include Up-Front Innovation, Industry's Cross-fertilization, SignalS of Change and Strategic FutureS Thinking. Her research and consulting activities concentrate on 8 crucial industry fields: CE, DAP, Home, Healthcare, Mobility, FMCG/Retail, Urban and Finance. She works closely with CEOs and decision makers on strategic scenario's development as well with R&Ds/in-house creative teams on specific projects. With almost 25 years of experience Zuzanna skillfully translates her knowledge into actionable innovative programs, using many of her own, self-developed tools. Simultaneously, she has been engaged in promotion of creative industry as Member of the Board and then Advisory Board member of Dutch Design Week as well in the international design education, as a lecturer at TU/e University in Eindhoven and at Parsons School of Design in New York. She is a co- founder of School of Form – a design academy in Poland.Skalska has been a jury member at many prestigious design competitions like IF Design Awards and a keynote speaker at many recognized business conferences and economic summits. She is an active journalist and contributing editor to leading design and lifestyle magazines. In addition, together with her partners Greenhat Innovation and Blue Media/Autopay, she publishes an annual book - a comprehensive volume on SignalS of Change research.Her professional and public activity has been often recognized not only by the prestigious world's design awards. In addition, in recent years she has been granted prestigious titles, such as one of the 50 most influential women of Eindhoven region, one of the strongest contributing expats in Eindhoven or one of the best professional speakers in Poland. Born in Warsaw, Poland, Zuzanna has been living in the Netherlands since 1992.Thank you for listening! Follow us through our website or social media!https://www.thecolorauthority.com/podcasthttps://www.instagram.com/the_color_authority_/https://www.linkedin.com/company/78120219/admin/

In deze aflevering gaat Anna in gesprek met Nienke Helder, designer, productontwerper en onderzoeker. Nienke vertelt waarom seks belonend moet zijn, hoe zij van vaginisme afkwam en welke rol design speelt bij seksueel welzijn. Wist je dat íedereen wakker wordt met een ochtenderectie? En dat 1 op de 10 vrouwen* ALTIJD pijn bij piv-seks heeft? Mannen* ook een bekkenbodem hebben? En waar op te letten bij de aanschaf van speeltjes? Over penisbumpers, Kiwi en jezelf de vraag stellen: "Wat is eigenlijk 'seks' voor mij?" Oh, en over Mongools paardenhaar als perfecte vondst voor de 'Brush' van Nienke's werk Mirror & Brush...

Juliane Kühr ist Produktdesignerin. Sie hat ihr Bachelorstudium an der Hochschule der Bildenden Künste Saar 2023 abgeschlossen. Derzeit setzt sie ihr Studium im Master fort. Ihr Schwerpunkt liegt im Social Design, Gender Design und Inklusion durch Design. Sie verfolgt einen Gestaltungsansatz, der darauf abzielt, eine Vielzahl an Perspektiven in den Designprozess einzubinden. Sie ist nicht nur Mitglied, sondern auch engagiert in ihrer Mitarbeit für das „international Gender Design Network“, das sich dafür einsetzt, Gender im Design sichtbar zu machen und einzubeziehen. Juliane Kühr betrachtet Design als ein Werkzeug zur Gestaltung einer gerechten und inklusiven Gesellschaft. Dabei ist es für sie essentiell, zukunftsorientierte Konzepte zu entwickeln, die bestehende gesellschaftliche Normen hinterfragen. Dieser Überzeugung entspricht auch ihre Abschlussarbeit „Vruit“ – ein Sextoy-Set für die Eigen-Insemination, das vor allem für Singles und queere Menschen eine Alternative zur klinischen Insemination bietet. Für die Weiterentwicklung von „Vruit“ erhielt Juliane Kühr Unterstützung durch das Verbundprojekt places2x sowie das EXIST-Women-Programm des Bundesministeriums für Wirtschaft und Klimaschutz. Bei den German Design Graduates 2023 wurde sie für „Vruit“ im Bereich „Fokusthema: Inklusion“ ausgezeichnet. 2023 und 2024 war „Vruit“ in verschiedenen Ausstellungen zu sehen, darunter die Dutch Design Week. Juliane Kühr stellt ihren Gestaltungsansatz und ihre Arbeit auf verschiedenen Plattformen vor, beispielsweise auf der Konferenz „Gesellschaft gestalten! Soziale Nachhaltigkeit durch Design“ des Rats für Formgebung oder dem Podcast "Eine Stunde Liebe" von Deutschlandfunk Nova.

In this Future Materials Encounter, Giulia Bellinetti, coordinator of the Jan van Eyck Future Materials programme, talks with material designer Eline ten Busschen and designer, artist, researcher Pei-Ying Lin about wool and new technologies applied to weaving techniques. They discuss ecologies of materials and complex systems, materials' temperament that emerge during experimentation, A.I. and the blurring of boundaries between natural and digital realms in textile design.  Eline ten Busschen is a product designer with a strong interest in exploring waste streams and their surfaces. Eline believes there is an ecology in the way materials are treated and has adopted a holistic approach that think about the whole lifecycle of a material. Her project SURPLUS, on the Future Materials Bank, features non-woven textiles, using discarded wool fibers held together through 3D printing techniques.  Pei-Ying Lin is an artist, designer and researcher based in Eindhoven, the Netherlands. Her main focus is on the combination of science and human society through artistic methods, focus she recently expanded towards the manipulation of the boundaries between invisible/visible, living/non-living and finding ways to build tools and methods that facilitate such explorations. She has won the Honorary Mention in Hybrid Arts Category of Ars Electronica 2015, and was among the first group of Taiwanese artists-in-residence of the program of Accelerate@CERN. She is currently conducting a PhD research at the TU Eindhoven on AI technologies applied to weaving techniques.  The podcast is part of a miniseries of Future Materials Encounters organized in the context of The Living Archive, the closing exhibition of the InnovatieLab programme, at the Dutch Design Week 2023.  Visit our website for more information about the Jan van Eyck Academie, our participants, and programme.

Is pollution an external evil entity or a product of internalized cultural myths? This is one of the questions Rotterdam-based designer Gaia D'Arrigo poses through the fictional character CiucciaNebbia (literally translated as Fog-sucker). In conversation with Giulia Bellinetti, coordinator of the Future Materials programme, Gaia introduces the mythological figure of the Ciuccianebbia and the homonymous multimedia project. Following the Ciuccianebbia in its multiple manifestations, Gaia and Giulia discuss the potential of material research and multimedia storytelling in exploring the relationship between fiction and the plural realities surrounding consumerism, standardisation, and exhaustion.   Gaia D'Arrigo is a Rotterdam-based interdisciplinary designer and artist originally from Milan, Italy. In her practice, she combines material research and storytelling to investigate anthropogenic environments, contaminated landscapes, and toxic phenomena. She researches the interaction of the environment, matter, and the human body, as well as cultural phenomena manifesting in the material realm. Her work is channeled through out unconventional material archives, functional art pieces, installations, and performances that challenge the relationship between design fiction and the narratives surrounding consumerism, standards, and exhaustion. Gaia contributed to the Future Materials Bank with her project CiucciaNebbia. The podcast is part of a miniseries of Future Materials Encounters organized in the context of The Living Archive, the closing exhibition of the ⁠InnovatieLab⁠ programme, at the ⁠Dutch Design Week 2023⁠.  Visit our ⁠website⁠ for more information about the Jan van Eyck Academie, our participants, and programme.

Dorieke Schreurs and Jesse Adler, Future Materials Fellows at the Jan van Eyck in 2022/2023, have developed two different but complementary research strands on the future of pigments and colours. Interviewed by Pleun van Dijk, curator of the Future Materials Bank, Dorieke and Jesse share their knowledge on the environmental impact of acrylic pigments, on the challenges of developing sustainable paint alternatives, and on the opportunities emerging from the fungal world.    Jesse Adler is a multidisciplinary designer (MA Material Futures, Central Saint Martins), biomolecular scientist (University of Michigan), and founder of the start-up Petri. Jesse works at the intersection of design, science, and sustainable innovation. Her practice is led by her curiosity about the natural world and her passion for planet-centered designs. Jesse's current research focuses on extracting pigments from fungi and explores their potential to reduce or replace our dependence on colourants from non-renewable resources (such as minerals and fossil fuels) especially in the textile, food, and cosmetic industries. Jesse contributed to the Future Materials Bank with her project Alchemical Mycology.  Dorieke Schreurs Doing research, pioneering new approaches, changing mindsets and perspectives is what Dorieke is involved with as an artist, researcher, and educator. She explores different ways to use materials, expanding possibilities and, in the process, creating a foundation for sustainable development in the world of colour and the arts – worlds which strive for synergy with nature and the sciences. The focus on sustainability and cradle-to-cradle processes as an artist, means that her work is becoming more and more intertwined with other disciplines in the creative industry and beyond. The ultimate goal is to be able to contribute to the transition into a more sustainable creative field, in which the use of non-polluting, non- toxic materials made from renewable resources is accessible to anyone. Dorieke contributed to the Future Materials Bank with her project Continuous Color.  The podcast is part of a miniseries of Future Materials Encounters organized in the context of The Living Archive, the closing exhibition of the ⁠InnovatieLab⁠ programme, at the ⁠Dutch Design Week 2023⁠.  Visit our ⁠website⁠ for more information about the Jan van Eyck Academie, our participants, and programme.

Voor aflevering 42 streek kunstenaar, dj en organisator Layla Gijsen neer in de studio van Fokker HQ. Layla vertelt over de vele projecten die zij combineert na haar afstuderen aan de Gerrit Rietveld Academie in de zomer van 2023. Haar afstudeerwerk 'Alternative Openings' met als thema het kraken van sloten was te zien op onder meer Dutch Design Week en bij de SBK Young Sprouts Talents expo en werd genomineerd voor verschillende prijzen. 'Sloten zijn relatief kleine dingen maar ze representeren een van de grootste sociale structuren in deze wereld, die van eigendom', vertelt ze in haar eerste antwoord. Layla doet veel verschillende dingen, zoals je zult horen. Ze draait plaatjes op feestjes, 'echte platen, van vinyl' en ze organiseert evenementen, zoals 'Piepend en Krakend' in Paradiso en een maandelijkse poëzie-avond in De Nieuwe Anita. Een gesprek over de rol van activisme in haar werk en de materialen en technieken die zij gebruikt om ervaringen te creëren. En over hoe je gelukkig wordt als zelfstandig kunstenaar, in een extreem onzekere tijd, door de dingen te doen waar je energie van krijgt. (Muziek Intro / Outro: ‘I Can't Find The Words To Say' door Onyx Ashanti)

In this Future Materials Encounter, Pleun van Dijk, curator of the Future Materials Bank, sits in conversation with material designer Sarmite Polakova to talk about PineSkin and PineResin, two circular projects by Studio Sarmite that unveil the potential of two very common byproducts of the timber industry. During the conversation, Sarmite and Pleun reflect on the overlooked potential of discarded materials, and how design can help broader society to understand materials in a better way, rethinking waste as a surplus, and collectively envision sustainable future scenarios.   Studio Sarmite is a natural materials design and research studio based in Frankfurt, Germany. Lead by Latvian designer Sarmite Polakova, the studio work focuses on transforming industry waste and various byproducts into new high-quality materials that can be brought back to the market. Polakova combines experimental research with the manipulation of existing designing methods, which leads to a design language tailored specifically for each material. Thus, the design objects become the main carriers of the narrative. Her projects PineResin and PineSkins are part of the Future Materials Bank.  The podcast is part of a miniseries of Future Materials Encounters organized in the context of The Living Archive, the closing exhibition of the ⁠InnovatieLab⁠ programme, at the ⁠Dutch Design Week 2023⁠.  Visit our ⁠website⁠ for more information about the Jan van Eyck Academie, our participants, and programme.

De moesontische regens dwingen Botte en Ype om het over het weer te hebben, en vooral natuurlijk de bijpassende kleding. Zou de lichtfontein al zijn uitgevonden? We genieten van het sausje van betovering in Amerikaanse films in het gat dat het implantaat van Ype achterlaat, de to-do van je leven op een tegel, een incident in het Concertgebouw, een broodje vlieg-verhaal, het design van de Dutch Design Week, Billie en Kurt Elling. Veel plezier!ShownotesAmsterdam liep snel vol AT5Timmermans en het stikstof in 2030 RTLMoesontische regens in oktober en november NOSYpe en de Gevulde Paprika, aflevering voor VriendenDe Poezenkrant van directeur P. SchreudersMan met de Microfoon InstagramHet Leuke-Mensen-Boek van Bonnie LibrisRegenboogstemwijzer Rainbowvote.nuDe aflevering over Ype's vaderConcert van Kurt Elling in het Bimhuis YouTubeZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Heute gibt es die nächste Folge! Wir waren auf der Dutch Design Week in Eindhoven und erzählen ein bisschen was dort abging. Wir wünschen auch viel Spaß beim hören. Lasst gerne ein Feedback da!

Vanuit een oude gloeilampenfabriek van Philips, midden in de wijk Strijp-S, besteden wij deze aflevering aandacht aan de Dutch Design Week die deze week volop bezig is! De gloeilamp bood niet alleen licht, maar staat hier in Eindhoven ook symbool voor het ontstaan van creatieve ideeën, ontwerpen en kunst.  In deze aflevering schuiven vier verschillende ontwerpers aan om over hun nieuwste ontwerpen te praten die deze week te zien zijn op de Dutch Design Week!

Radio 4 Brainport visits Nino Basilashvili with her project Heartsync at the Philips Museum. Nino creates interactive installations through which she allows people to experience a deeper connection with themselves and the group. It is all about the heart beat, the rhythm of the heart.  According to Nino you can find your own identity. But she addresses more heart connections, and lets you synchronize with a group. Is it a way to understand people better? How are we connected? Nino wants let people understand each other better, particularly each other's feelings in a group. Interview by Susan Smit at Dutch Design Week 2023 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/podcasts-4-brainport/message

Midushi is a visionary

Join Beata Wilczek, founder and research director at Unfolding Strategies, a fashion consultancy and edu lab for fashion in web3, and her guests to discover new and brave voices in fashion innovation, design, research, and education. Tune in and learn about Just, Sustainable, and Digital Fashion Futures, straight from the Unfolding Strategies headquarters in Berlin and beyond. In this episode, our guest is Scarlett Yang. Scarlett is a London-based Innovation Designer and Founder of Studio Scarlett Yang. The studio pioneers in sustainable design, ecological and virtual materials, and collaborates with leading brands and museums around the world, while holding its commitment to bolstering the future of technology. Scarlett has a hybrid background in: couture from Central Saint Martins, design research from Royal College of Art and science engineering from Imperial College London. Her multidisciplinary work has been exhibited internationally, at Christie's, Rolls Royce's Muse Art Programme, the V&A Museum, London Design Biennale, Dutch Design Week and more. The designer has been recognised for her contribution to advancing sustainable design technologies and has won such as the LVMH Green Trail award. http://unfoldingstrategies.com http://beatawilczek.net www.scarletty.com www.instagram.com/scarlettyang_ Podcast Host: Beata Wilczek Guest: Scarlett Yang Music: SKY H1 Podcast Producer: Julia Kąkolewska #UnfoldingStrategies #Unfolding #UnfoldingPodcast #FashionKnowledge #FashionKnowledgePodcast #FashionPodcast #FashionEducation #FashionFutures #SustainableFashion #ResponsibleFashion #EthicalFashion #DigitalFashion #DigitalArt #DigitalDesign #VirtualFashion #CryptoFashion #MetaFashion #DigitalEducation #DigitalLiteracy #DigitalSustainability #Fashion #Podcast #Innovation #Future #Trends #Technology #Web3 #Sustainability #Inclusivity #Diversity #Equity #Metaverse #NFT #Blockchain #Cryptocurrency #AR #VR #XR #AI #3D #3DFashion #3DArt #3DDesign #VirtualReality #VirtualFashion #VirtualHumans #VirtualGoods #BeataWilczek #ScarlettYang #ScarlettYangStudio

In deze aflevering Hannah Sterke, documentairemaker, art director en gamer. Zij vertelt over de Dutch Design Week die zij destijds net achter de rug had (de opname dateert uit November '22) en waar haar indrukwekkende en razend interessante documentaire 'Go back to the Kitchen' over misogynie tijdens online gamen te zien was. Hannah vertelt over haar werk in de kunstwereld en haar werkzaamheden als art director bij TWBA/NEBOKO. Haar credo: 'Scare your creative directors', als je een voorstel doet voor een campagne. Een openhartige Hoe Maak Je Het waarin we worden meegenomen in Hannah's reis van middelbare school, via grafisch vormgeving, de Willem de Kooning academie tijdens corona en haar game-ervaring. Dat laatste leidde tot het maken van de documentaire om de negatieve reacties die vrouwen krijgen tijdens het gamen onder de aandacht te brengen, waar ook haar scriptie over ging. De documentaire van 13 minuten is hier te bekijken en zeer de moeite waard, zeker ook voor ouders wiens kids online gamen. Een aflevering over prijzen winnen in de advertentiewereld ('niet erg', volgens Hannah) en de zoektocht naar projecten die voldoening geven. (Muziek Intro / Outro: ‘I Can't Find The Words To Say' door Onyx Ashanti) 

Together with solar designer Marjan van Aubel architect Michiel Raaphorst designed the Solar Pavilion for the 2022 Dutch Design Week. A huge brightly coloured installation shaped like a giant beach chair showed both the power and beauty of solar energy. Together with other artists they also worked on The Netherlands pavilion during the World Expo in Dubai in 2021. "We wanted to find a solution for scarcity of water, energy and food. How can we make a liveable environment in the middle of the desert?"

Welcome, Chris Donovan, a shoe designer! Chris lives in Fairhaven, Massachusetts, and has had a passion for shoe design since high school. Chris says, that he never thought, "it was a feasible career for me." So, Chris Donovan did the "sensible thing" and got a job at the phone company. He worked there as a repairman for 25 years. However, he says that "all those years I never stopped sketching shoes." At 50 Chris was diagnosed with cancer but it was caught early and cured. He says, "It changed my priorities." He left his job and went to Italy to pursue a Masters's Degree in Footwear from the Polimoda Fashion Institute in Florence, Italy, "one of the best fashion schools in the world. After graduating he started his own shoe line because he wanted the world to see his designs.  Chris Donovan has shown at Dutch Design Week, the Museum of Fine Arts Boston. He has also been on Project Runway and met Tim Gunn. The Artists Index co-founder and Visual Arts Podcast Host, Ron Fortier, talks with Chris Donovan about his background, passion, and path to his dream. This episode was recorded with Zoom in 2023. We continue using Zoom, our podcast host's studios, and our studio at the Spectrum Marketing Group in Howland Place in New Bedford. The In-Focus Podcasts are up close and personal conversations with the makers, performers, supporters, and cultural impresarios of the remarkable creative community of South Coast Massachusetts including New Bedford, Dartmouth, Fairhaven, Westport, and beyond.     music courtesy of www.bensound.com 

「【12/19開催】英国とオランダに学ぶ、サーキュラー＆ソーシャルデザインのいま：London Design Festival・Dutch Design Week参加報告会」　【12/19開催】これからの世の中をより良くしていくデザインとは、はたしてどんなものなのか？ヨーロッパの二大デザイン・フェスティバルに参加してきた編集部メンバーが、現地の最新情報をイベントで報告します！The post 【12/19開催】英国とオランダに学ぶ、サーキュラー＆ソーシャルデザインのいま：London Design Festival・Dutch Design Week参加報告会 first appeared on IDEAS FOR GOOD.

Projektantka od zmysłów w kosmosie. Czyli jak projektować przestrzenie do izolacji i nie dać zwariować ich użytkownikom dr Joanna Jurga ‒ projektantka produktu i przestrzeni, innowatorka oraz wykładowczyni. Specjalistka projektowania dedykowanego poczuciu bezpieczeństwa. W swojej pracy chętnie porusza zagadnienia z zakresu designu synestetycznego i spekulatywnego. Analogowa astronautka i dwukrotna komandorka symulacji misji kosmicznych w Habitacie Lunares. Nauczycielka medytacji i pasjonatka kosmosu. Współpracowała przy projektach badawczych z infuture hatalska foresight institute i Instytutem Kontekstów Pracy. Wyróżniona na międzynarodowych wystawach i festiwalach, takich jak Łódź Design Festival, Gdynia Design Days czy Dutch Design Week. Finalistka konkursów MakeMe, Young Polish Designer, Innovation Ad oraz Jutronauci. Wykład zorganizowany przy współpracy z AstroBio Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/

SintLucas-studente Yona van Rooij presenteerde op een tentoonstelling in Dynamo tijdens de Dutch Design Week 2022 een werk met als titel 'Unfinished'. In teksten op en bij het werk filosofeert ze over de vraag wanneer een creatief werk voltooid is en wie of wat dat bepaalt. Als creatieve makers worden Pierre en Erno getriggerd door die vraag.

Het logisch denken dat Peter van Assche tijdens zijn eerste studie, wiskunde, leerde, is ook de rode draad in zijn werk als architect. “Dat de bouw verantwoordelijk is voor de helft van de afvalproductie wereldwijd, en al dat afval ooit is ontworpen, vind ik onbegrijpelijk.”Het door hem opgericht Bureau SLA werd bekend met projecten als de van marktplaatsmaterialen gemaakte Noorderparkbar en het met geleende materialen gebouwde People's Pavilion op de Dutch Design Week in Eindhoven. Daarmee was hij een voorloper van wat we tegenwoordig circulair bouwen noemen. Als lector aan de Amsterdamse Academie van Bouwkunst doet hij onderzoek naar materialen, bouwmethoden en financiële modellen die in dit systeem passen.In de podcast praten we over de systeemverandering die volgens Peter nodig is om tot een circulaire bouw te komen. Die verandering schuilt in het zoeken naar een nieuwe esthetiek die voortkomt uit het werken met bestaande materialen, maar ook in het nemen van verantwoordelijkheid over het maakproces. Peter vertelt zijn verhaal aan de hand van actuele ontwerpen, zoals de gemeentewerf in Amsterdam met een gevel uit hergebruikte stenen en de artist-in-residency in Rotterdam met een gevel uit prefab kalkhennep. Ook reikt hij concrete instrumenten aan die architecten kunnen gebruiken om circulair te ontwerpen en te bouwen.

Inequality and exclusion are not limited to our built environment, but also seep into our digital world. In this session, host Dymphie Braun of Pakhuis de Zwijger explores different forms of in- and exclusion in the digital space. How can we harness the power of technology to create more just societies? Galit Ariel is a TechnoFuturist, author, and creative who explores the wild and imaginative side of immersive technologies. Lisa Talia Moretti is an award-winning Digital Sociologist and Tech Ethics Activist. Astrid Linder is Professor & Research Director of Traffic Safety at VTI, the Swedish National Road and Transport Research Institute. Here she is responsible for the development of the research area crash safety and biomechanics. Eve Logunova-Parker is a visionary and an innovation-focused professional from Amsterdam, the Netherlands. In 2021, Eve was recognized as one of the AI leaders to follow and one of Top 10 powerhouse female ecosystem builders of Amsterdam's tech domain. Oumaima Hajri is a researcher and lectures at the Hogeschool Rotterdam and her work focuses on the intersection of AI, ethics and society. In 2021, Pakhuis de Zwijger launched the programme Designing Cities for All, with the support of the Creative Industry Fund NL. This extensive two-year programme focuses on the role of designers in shaping and creating cities for, by and with everyone. Inspired by this programme, Pakhuis de Zwijger and the TU Eindhoven decided to team up. During the renowned Dutch Design Week 2022, they hosted a series of events based on the subject of designing for all. This is a recording of the event made for Radio 4 Brainport. The first hour was broadcast live. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcasts-4-brainport/message

Editie oktober 2022: Meta en de Metaverse, Dutch Design Week, boek over Gerard Sanderink (oprichter van Centric), een privacy-vriendelijke browser, een serie over virtuele onsterfelijkheid, en nog veel meer. Host Susan Dullink praat met Peter Joosten over ontwikkelingen in mensverbetering, boeiende boeken, interessante artikelen, pop culture en nog veel meer. Timestamps* (0:00) Start (1:36) Introductie (2:44) Backstage Pass (3x): Biohacker Summit & identiteit / Susan over podcast NWO & illustreren / Dutch Design Week (11:49) Deep Dive: Metaverse (23:42) Bullets (3x): boek Er is hier maar een de baas / browser Brave / serie Upload (33:17) Einde * In sommige apps kun je de tijden aanklikken en direct dat deel van de podcast luisteren Shownotes: - Illustraties door Susan: www.mesaverdestudio.com - Nieuwsbrief Susan: www.susandullink.nl - Boek Show your work van Austin Kleon - Biohacker Summit (evenement) - Brave New World (congres) - Dutch Design Week (evenement) - Boek Snow Crash van Neal Stephenson - Boek & Film Ready Player One - Boek Er is hier maar een de baas - Podcast In de ban van Rian - Browser Brave - Serie Upload Meer weten: https://peterjoosten.net/podcast - over deze podcast; https://peterjoosten.net/nieuwsbrief - de nieuwsbrief.

Aflevering 9 van Bekt Lekker de podcast met Maartje Nelissen en Gijsbregt BrouwerMet:ons eigen eetnieuws: Gijsbregt heeft een nieuw drankspel in de kroeg geleerd: 'krokodillen' en Maartje was chic uit eten en is helemaal klaar met gerechten die doen alsof ze iets anders zijn, zoals de plantaardige look-a-like van de oester.foodnieuws: Snoop (doggy) Dogg is de koning van de food collabs. Jouw hosts bespreken zijn recente toevoeging: Snazzle O's, een soort uienring chips ramvol met de actieve stoffen wi*t. Ook lopen ze even zijn andere samenwerkingen door, zoals die met Martha Stewart.foodnieuws: heftig nieuws. Uit Braziliaans onderzoek blijkt dat vegetariërs vaker depressief zijn dan vleeseters. Maartje en Gijsbregt willen het naadje van kous weten en gaan natuurlijk kijken wat mensen op Twitter zeggen. Maar dan halen de Nederlandse expert op dit gebied erbij: professor Jaap Seidell. foodnieuws: reserveren in de betere restaurants is sinds deze zomer zo ongeveer onmogelijk en dat is om gek van te worden. Gijsbregt en Maartje duiken in de oorzaken van de reserveringsramp en komen met een paar slimme hacks, zodat je wel last minute een plekje kan vinden in een topzaak.#kermisinjebek: we proeven Belgische mayonaise. De twee dappere hosts proeven: The Mayo Sisters, vegan classic, Jean Baton Belgian recipe, Van Ton, Belze majoneis. Uiteraard proeft producer Faysal mee.waar kijken we naar uit: Maartje kijkt uit naar Dutch Design Week, waar ze de supermarkt uit 2050 gaat bezoeken. Gijsbregt kijkt uit naar iets huiselijks: hij gaat zijn zelf gefermenteerde giardinera proeven.Dank aan onze producer Faysal, BUNK voor de studio en Goldkimono voor de tune.Volg ons op Instagram, Twitter of LinkedIn.

Marieke en Machteld van The Substitute willen de interieur- en verbouwsector versnellen. "Lokaal en tweedehands, daar zit een enorme groeimarkt", zegt Kamphuis in de podcast. 

Microsoft is volop actief aan het lobbyen om één van de grootste overnames uit de geschiedenis erdoor te krijgen. Vooral in Londen, want de Britse concurrentie-waakhond CMA ligt dwars. Maar welke bezwaren wegen het zwaarst? En wat is Microsofts 'endgame' met Activision-Blizzard? Daarover praten we met Joost Rietveld, universitair hoofddocent aan University College Londen. In die rol spreekt hij tevens met Microsoft en zelfs de CEO van Xbox, Phil Spencer, over dit dossier. Bluesky Twitter-oprichter Jack Dorsey, die nota bene Elon Musk richting de vrijwel voltooide overname van dat platform stuurde, werkt aan een nieuwe, decentrale sociale infrastructuur: Bluesky. Wat is daarmee het plan en wat kunnen we ervan verwachten? Dat bespreken we met Walter van Holst, senior juridisch adviseur bij Hooghiemstra & Partners. Dutch Design Week In de Zoekopdracht horen we van Stijn Goossens, redacteur bij BNR Eyeopeners, de interessantste tech-projecten die op de Dutch Design Week gedemonstreerd zijn. Meer podcasts over tech? Luister dan naar All in the Game, De Technoloog en de Tech Update.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Vandaag in Iets Nieuws vertelt René over zijn belevenissen op de bowlingbaan, is Maxim helemaal begeistert van alle uitvindingen op de Dutch Design Week, vragen de heren zich af hoe Maarten van Rossem ruikt na een week niet douchen en kom je erachter aan welke voedselverspilling Maxim zich het meeste ergert. En natuurlijk nog veel meer, allemaal in nog geen negen minuten! Heb je tips? Goed verhaal? Of wil je lekker adverteren in Iets Nieuws? Schroom niet! DM ons op @ietsnieuws op Insta of mail naar ietsnieuws@de-stroom.nl

Koert van Mensvoort is kunstenaar en filosoof. Tijdens de Dutch Design Week komt hij vertellen over het project New Evoluon in het Evoluon-gebouw in Eindhoven, dat in september voor het eerst in 33 jaar de deuren heropende. In de iconische koepel staat een virtual reality-installatie als tijdmachine opgesteld, waarin op basis van de laatste wetenschappelijke kennis de geschiedenis van de mens wordt verteld. In het project komt de filosofie van Mensvoort naar voren, die draait om het idee dat onze technologische omgeving zo complex, alomtegenwoordig, intiem en autonoom wordt dat we deze als een natuur op zichzelf gaan ervaren. Femke van der Laan gaat met Koert van Mensvoort in gesprek.

Directors Sarah Blok & Lisa Konno join to discuss their short trilogy of non-traditional immigrant story of fathers. With an exhibition at this year's Dutch Design Week and the release of their book, which you can buy here, we explore how this hybrid form of fashion-stylised documentaries can offer a more intimate portrayal of their subjects. Candidly, Lisa & Sarah share the inspiration behind this project and why they embraced a more honest lens through which they share these stories. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lab111/message

Lucas Asselbergs, coordinator of the TU Eindhoven exhibit gives a first impression from the Drivers of Change event --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcasts-4-brainport/message

It's Monday, October 17th, 2022. I'm Thomas, editor of Neon Moiré. Welcome to editor's picks, where we highlight three design events that take place this week. First, we have Semi Permanent Aotearoa in Wellington, New Zealand. This 3-day single-track conference on creativity starts October 19th. New Zealand's leading creative practitioners will showcase the breadth, depth, diversity, and potential of their creative industry to a global audience. Second is Blanc! Festival in Barcelona starting October 22nd. The 3-day festival is packed with talks, masterclasses, and activities around design and professional creativity. with the focus on emerging talent and recognition of the great masters and pioneers of design in Spain. Lastly is a Dutch Design Week in Eindhoven. It's the biggest design event in northern Europe, bringing together over 1500 designers and creatives who showcase the latest in design and innovation. The week starts October 22nd with a daily program of talks, tourists, and date night parties. More upcoming design events you find on neonmoire.com. Host Thomas Dahm (twitter.com/thomasdahm) About Neon Moiré Neon Moiré is a curated event guide of the world's most interesting design conferences and events on our digitized world. The agenda will focus on graphic, typography, and interaction design conferences, not to forget design film festivals and an overview of the top design summer schools. Curated by Thomas Dahm. Support Us Leave a rating or review on iTunes. Become a one-time or recurring supporter on Patreon: patreon.com/thomasdahm Follow Us Newsletter: neonmoire.com/subscribe Twitter: twitter.com/neonmoire Instagram: instagram.com/neonmoire instagram.com/neonmoireshow Feedback neonmoire.typeform.com/to/ITlfcI --- Send in a voice message: https://anchor.fm/neonmoireshow/message

In deze podcast spreekt Annick van Rinsum met Miriam van der Lubbe; artistiek leider van de Dutch Design Week 2022 en strategisch ontwerper en partner bij Van Eijk & van der Lubbe. Ze spreken over de kracht van ontwerpers om verschillende complexe puzzelstukken van een opgave samen te brengen en nieuwe perspectieven te bieden. Miriam studeerde of aan het Sandberg instituut en was toen al bezig met de vraag hoe ze een divers scala aan mensen bij ontwerp kon betrekken. Daarom was haar afstudeertentoonstelling een pagina in verschillende grote kranten, met een oplage van 846.000 stuks. In haar carrière als ontwerper voelt zij ook de verantwoordelijkheid om het vak van ontwerpen in zijn geheel vooruit te helpen. Zo was ze onder andere mede oprichter van de Dutch Design Week. Dit jaar is ze daar artistiek leider, en ook nu houdt ze zich weer bezig met de vraag hoe een zo groot mogelijk aantal mensen actief betrokken kunnen zijn en hoe ontwerp ons kan helpen de maatschappelijke vraagstukken van vandaag de dag op creatieve manieren te bezien. Wil je meer weten? Kom dan naar Designing Cities for All at Dutch Design Week van 24 t/m 28 oktober bij de TU Eindhoven en praat verder tijdens het programma Creating a Future for All op vrijdag 28 oktober om half 3.

Technology is Driver of Change to tackle the grand challenges that the world faces. At Dutch Design Week 2022, TU Eindhoven focusses on technology that makes the world more sustainable, for instance in transportation, or by improving healthcare. At Drivers of Change you imagine yourself in the world of tomorrow and you see how fast it is approaching. In this radio podcast, Lucas Asselbergs gives a preview on what can be seen at the TU exhibit at Strijp S. Host Jean-Paul Linnartz. Archive photo from live broadcast of Radio 4 Brainport at DoC 2019. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcasts-4-brainport/message

What made Eindhoven a hot spot for Design? We may go back to Louis Kalff, but in the 90s, design of electronic systems underwent a revolution. Thanks to multiple initiatives, and thanks to the Brainport culture to work together, forces were joined to create a strong eco system that is world famous. It is not only renowned for its events and innovative ideas, but the (often patented) concepts found their way into may products, internationally. And from the past, we fast forward to the future. Wat does AI mean for human interaction with technology? TU Eindhoven Professor Berry Eggen takes us on a journey through the creation of a design ecosystem and wjhat is now famous as Dutch Design Week. A Radio 4 Brainport interview by Prof. Jean-Paul Linnartz, September 2022. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcasts-4-brainport/message

In deze extra aflevering nemen we jullie mee naar de Dutch Design Week in Eindhoven, het grootste ontwerpfestival van Noord-Europa. In oktober 2021 mochten we hier onze 'babyshower' voor de synthetische cel presenteren aan duizenden bezoekers. Hoe denken de bezoekers van de Dutch Design Week over de ontwikkeling van de synthetische cel? Waar hopen zij dat deze cel aan kan bijdragen? Moeten we ons zorgen maken? En welke adviezen willen ze meegeven aan de overheid en de wetenschap? Dat gaan we in deze aflevering onderzoeken.

“Waar heel vaak de geschiedenis wordt bepaald door degenen die de macht hebben, draaien wij het juist om.” ‘100 Opheto - Un historia di kòrsou' oftewel ‘100 objecten: een geschiedenis van Curaçao' is een project van literair instituut Wintertuin Curaçao. Het vertelt de geschiedenis van het eiland aan de hand van 100 tot de verbeelding sprekende objecten. Doel is om cultureel erfgoed tot leven te brengen en te verbinden aan de huidige onzekere tijd van verdeeldheid. Want om de toekomst beter aan te kunnen, kun je lessen leren uit het verleden. Op dit moment wordt de collectie samengesteld en kunnen inwoners zelf objecten aandragen. De eerste 10 voorwerpen werden tentoongesteld op de afgelopen Dutch Design Week. Wat doet het voor mensen om aan ‘100 objecten' deel te nemen? En voor het publiek? Dide spreekt met Joeri Oltheten, oprichter van Wintertuin Curaçao, en met Ersilia Pietersz en Tiziana Penso. Zij deden beide mee met een object dat veel voor hen betekent. ‘Wij zijn kunstenaar' is een zesdelige podcastserie over hoe en óf kunst kan zorgen voor verandering. Dide Vonk spreekt met verschillende makers die manieren zoeken om mensen bij hun projecten te betrekken en hun blik te verruimen. Je hoort hun verhalen, maar ook die van publiek en andere betrokkenen. Iedere twee weken verschijnt er een nieuwe aflevering. ‘Wij zijn kunstenaar' is een podcast van het VriendenLoterij Fonds, geproduceerd door De Makers Podcast. De initiatieven uit de podcast hebben steun gekregen van het fonds. Wij zijn Kunstenaar is een productie van De Makers Podcast. Gasten: Joeri Oltheten, Ersilia Pietersz en Tiziana Penso Presentatie & editing: Dide Vonk Audiodesign: Sonya Vos Muziek: David Schwarz Beeldmaker: Teddy Cornelisse Meer over 100 Opheto: https://100opheto.org/ Meer over het VriendenLoterij Fonds: http://vriendenloterijfonds.nl/

Itika Gupta is a founding partner at Studio Carbon, a studio that works at the intersection of design, systems, and storytelling. Through Dungse, cow dung bio-composites, created in collaboration with Studio Lindey Cafsia, they aim at giving the age-old natural material cow dung a contemporary spin by combining modern design skills with ancient indigenous knowledge. To read the show notes click hereFor people who are visually inclined watch the episode on Youtube. 

Okki Poortvliet is de maker van de film IJswee, en ze is te gast. Ype spotte haar werk vorige week op de Dutch Design Week, waar hij zich meteen zorgen maakte over het welzijn van afstuderende designstudenten; vrijwel al het werk ging over klimaatverandering. Zo ook IJswee. En ook weer niet. We praten er over. Over Odoorn, over het Schoonmeer en de pomp uit 1926, die vandaag (5 november 2021) weer wordt aangezet, net als ieder jaar. Verder gaat het over Den Bosch, matrassen en treinen, kortom, ellende. Veel plezier met deze aflevering!Oh, en hier vind je meer over Okki's film en waar die is te zien: okkipoortvliet.com/ijsweeZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Het is weer Dutch Design Week in Eindhoven en Kunststof is er live bij. Het grootste designevenement van Noord-Europa presenteert werk en concepten van ruim 2600 ontwerpers aan bezoekers uit binnen- en buitenland. Vanaf deze bijzondere locatie hebben we drie gasten: ontwerper Piet Hein Eek, Floris Wubben maakt meubels van keramiek en Ermi van Oers is ontwerper van de ‘groene'lamp. Presentatie: Jellie Brouwer