Podcasts about design festival

What makes Graphic Designers truly thrive? Some believe it's community, passion,  the power of connection. And the Creative South Graphic Design Conference is one place that truly exists.In this episode, we sit down with Big Mike Jones, the mastermind behind Creative South, a design conference that's more than just an event—it's a movement that brings creatives together, and gives back like never before.Big Mike Jones, founder of Creative South, joins us to share the story of how a small local event in Georgia grew into a thriving hub for creatives from all over the world. But that's just the beginning—Mike's journey isn't just about conference organizing; it's about embracing community, giving back, and balancing a creative life with unexpected ventures, like running a hot dog restaurant!You'll learn:- The origins of Creative South and the challenges Mike faced turning it into a major design event- How to build and maintain genuine connections in a world obsessed with likes and followers- Mike's unique approach to juggling multiple roles without losing sight of his passion for design and communitySo, whether you're sketching out your next big idea, cruising through your commute, or just looking for some creative inspiration, this episode has something for everyone. Get ready to be inspired by Big Mike Jones and discover the power of building a creative community that truly matters.Stay Angry our Friends –––––––––––Want to see more? See uncut episodes on our YouTube channel at youtube.com/theangrydesigner Read our blog posts on our website TheAngryDesigner.comJoin in the conversation on our Instagram Instagram.com/TheAngryDesignerPodcast

Protests over the Russian Law, controversies over tax amendments, Tbilisi bomb threats, an anti-LGBT stance, the Design Festival, and much more.Thanks for tuning in!Let us know what you think and what we can improve on by emailing us at georgia@rorshok.com. You can also contact us through Instagram @Rorshok__georgia or Twitter @RorshokGeorgiaLike what you hear? Subscribe, share, and tell your buds.Help us out:info@rorshok.comWe want to get to know you! Please fill in this mini survey:https://forms.gle/NV3h5jN13cRDp2r66Wanna avoid ads and help us financially? Follow the link:https://bit.ly/rorshok-donateOops! It looks like we made a mistake.In 6:11, the reader should have said "urged."Sorry for the inconvenience!

In Triple Vision's first podcast reporting from location, Peter and Karoline talk with researchers and participants at the Co-Design Festival organized by the CNIB's Research Team. On March 11 participants gathered at the Microsoft campus in Toronto to talk AI, accessible competencies, inclusive and ethical research and designing accessible blood pressure monitors. In this podcast Peter speaks with three guests at the festival about what co-design means for them. Karoline follows up with two interviews with participants on their impressions of the event. Co-design is the concept of designing products and services with those who will benefit from them at the very beginning, rather than waiting for a final, or nearly final, product. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/david-best9/message

Community. We saw it rise again during COVID, despite the fact we were all indoors. Yet on the other side of the pandemic, many of us have struggled to return to our former social glories. Positive social relationships are critical to our wellbeing, so I caught up with Daniel Alcorn and Luke Tonge, founders of the fantastic Birmingham Design Festival to talk about why in-person community events and the relationships they tend to spark are so critical in the creative process. As ever the show is supported by founding sponsor Illustration X: https://illustrationx.com and the Ukrainian Institute. You can help a wonderful organisation by supporting the Ukrainian creative community as they struggle to keep making during the horrific war: https://ui.org.ua/ https://birminghamdesignfestival.org.uk/ https://birminghamdesign.shop/ https://bentallon.com The Creative Condition book pre-order: https://www.bentallonwriter.com/shop/p/the-creative-condition-understanding-and-embracing-human-creativity-signed-paperback-pre-order-april-11th-release

Proponemos un programa especial para hablar del diseño, con un repaso por las exposiciones presentes en el Centro Cultural Fernán Gómez, (Miguel Milá, Castilla-La Mancha Diseña o la muestra Sillas) y nos acercamos al CaixaForum, para encontrarnos con el colectivo MIL111 y su propuesta de Neurociencia en el Jardín vertical, en torno a la obra de Ramón y Cajal, en Nexos.Escuchar audio

Tobias Trübenbacher ist mit zwei Geschwistern in dem oberbayerischen Städtchen Bad Reichenhall aufgewachsen, nahe der Stadt Salzburg, inmitten von Bergen und Natur. Nach Absolvieren des Abiturs arbeitete er zunächst am Landestheater Salzburg als Statist und Hospitant, bevor er ein Studium für Industriedesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in München begann. Nach fünf Semestern, sowie einem achtmonatigen Praktikum beim Münchner Designbüro Atelier Steffen Kehrle, entschied Tobias die Hochschule zu wechseln und setzte sein Studium an der Universität der Künste (Produktdesign) in Berlin fort. Tobias unterbrach das Studium während der Corona-Pandemie für eine knapp einjährige Tätigkeit als Junior Designer bei Studio Mark Braun, bevor er erfolgreich an der UdK mit seiner Abschlussarbeit PAPILIO absolvierte. Das Projekt wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet — unter anderem dem renommierten Braun Price 2021, dem James Dyson Award, dem Green Concept Award, sowie dem Deutschen Nachhaltigkeitspreis (Laudatio von Dr. Michael Braungart). In der Folge dessen war er als Designer bei Konstantin Grcic Design in Berlin tätig und arbeitete dort an verschiedenen Projekten, unter anderem für Vitra, Alpi, Plank, das Haus am Waldsee und das Concéntrico Design Festival. Um unsere Lebensräume und die damit einhergehenden Konsumgewohnheiten, sowie Material- und Stoffkreisläufe noch umfassender und fundierter (um-)gestalten zu können, absolviert Tobias seit 2022 zwei Masterstudiengänge in Architektur und Urbanistik an der Technischen Universität München. Daneben war er 2022 als Gastdozent an der Burg Giebichenstein tätig und ist 2023 als Gastkritiker in die Lehre an der Angewandten in Wien (Klasse Stefan Diez) involviert. Darüber hinaus arbeitet Tobias neben dem Masterstudium weiter an der Umsetzung und Weiterentwicklung seiner Straßenlaterne PAPILIO. Tobias ist seit 2017 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde durch den Rat für Formgebung als Deutscher Newcomer Designer 2023 ausgezeichnet. Ab 2024 werden ausgewählte Arbeiten in der Ausstellung „Transformers: Design und Energie“ im Vitra Design Museum gezeigt werden.

Filip Springer jest pisarzem, fotografem, krytykiem architektury. Jest autorem książek reporterskich poświęconych m.in. architekturze i przestrzeni, jak Miedzianka. Historia znikania, Wanna z kolumnadą, Źle urodzone, Miasto Archipelag. Polska mniejszych miast. Współtworzy Szkołę Ekopoetyki. Prowadzi blok architektoniczno-miejski na Łódź Design Festival. W tym odcinku rozmawiamy o języku w kontekście miast, architektury i zmian klimatycznych. Jest o postawach względem kryzysu, o sprawczości, sprawiedliwości, umiarze, przyzwoitości i komforcie. Ta rozmowa jest ciekawa, niewygodna, słodko-gorzka. Jak opowiadać o katastrofie klimatycznej? Czy wszyscy jesteśmy równie odpowiedzialni za kryzys klimatyczny? Czy warto straszyć końcem świata? W jaki sposób pandemia i wojna wpłynęły na nasze wyobrażenia o miastach przyszłości? Jak zmiany klimatyczne wpływają na nasze postrzeganie komfortu? Czy Filip Springer chciałby być dzisiaj architektem? Co będzie się działo na najbliższym Łódź Design Festival? Linki uzupełniające odcinek: Rozmowa Filipa Springera z Danielem A. Barberem o końcu ery komfortu Dr Michał Czepkiewicz o odpowiedzialności klimatycznej Łukasz Wojciechowski w Magazynie Pismo o architekturze w kontekście kryzysu klimatycznego Łódź Design Festival Wsparcie podcastu Architektura Powinna Miłego słuchania, Klaudia Lachcik

Basma Bouzo is one of the founders and managing directors of &bouqu, Saudi Design Week, Saudi Design Festival, and Oasis Magazine. With over a decade of experience in project management, publishing, and retail, Basma has cultivated a distinct passion for championing cultural narratives. In these projects, she has worked with and managed teams of over 100 individuals and dozens of teams, ensuring a seamless outcome for the projects she works on.

Projektantka od zmysłów w kosmosie. Czyli jak projektować przestrzenie do izolacji i nie dać zwariować ich użytkownikom dr Joanna Jurga ‒ projektantka produktu i przestrzeni, innowatorka oraz wykładowczyni. Specjalistka projektowania dedykowanego poczuciu bezpieczeństwa. W swojej pracy chętnie porusza zagadnienia z zakresu designu synestetycznego i spekulatywnego. Analogowa astronautka i dwukrotna komandorka symulacji misji kosmicznych w Habitacie Lunares. Nauczycielka medytacji i pasjonatka kosmosu. Współpracowała przy projektach badawczych z infuture hatalska foresight institute i Instytutem Kontekstów Pracy. Wyróżniona na międzynarodowych wystawach i festiwalach, takich jak Łódź Design Festival, Gdynia Design Days czy Dutch Design Week. Finalistka konkursów MakeMe, Young Polish Designer, Innovation Ad oraz Jutronauci. Wykład zorganizowany przy współpracy z AstroBio Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/

Czwarty odcinek drugiej serii podcastu „Jak ona to robi” to spotkanie z Anną Piwowar - estetką, życiową „Pollyanną”, znakomitą graficzką i dizajnerką. Projektuje piękne książki, ale też skrupulatnie porządkuje i upiększa świat wokół siebie - od tego co na talerzu, po to, co w wazonie, a nawet w schowku na odkurzacze.Wychowała się w tłumie - ma pięcioro rodzeństwa, a każdy w domu robi coś związanego ze sztuką lub projektowaniem (rodzice też). Trudno zawalczyć o widzialność i uwagę w takiej grupie indywidualności, dlatego dziś woli mieć tylko dla siebie własny pokój, łóżko i talerz, by nie pytać nieustannie „Kto spał w moim łóżeczku? Kto jadł z mojej miseczki?”. Musiała zawalczyć o własną niepodległość, wciąż uczy się „być królową”, a nie zamartwiać się o innych, mówi, że teraz, tuż po 40-ce zaczęła się jej wielka transformacja i układanie świata na własnych warunkach. Może dlatego nie założyła rodziny, ceni sobie domową pracę przy projektach, a do ludzi wychodzi na własnych warunkach, zwłaszcza do tych, którzy są dziś jej „rodziną z wyboru”. Jest szczególarą, dba o rytuały i piękną oprawę codzienności, dla przyjaciół wyprawi zaprojektowane na miarę przyjęcie, jakiego nie miał nikt. Do tego umie zaprojektować wszystko. Jej gra pamięciowa "Archimemo", przedstawiająca perły modernistycznej architektury warszawskiej została wyróżniona znakiem "Must Have" na Łódź Design Festival i doceniona publikacją w corocznym kompendium najlepszych projektów graficznych „Print Control”. Zgarnęła niejedna nagrodę za projekty książek i publikacji (czasem tworzy je wspólnie z siostrą Magdą). Teraz szykuje się do wydania książki według autorskiego pomysłu: „Psia książka. 13 historii o miłości”, o psach „adopciakach” i ich opiekunach.Ania po prostu lubi projektować i porządkować każdy aspekt rzeczywistości wokół. Zamęcza się pracą, o czym czasem daje jej znać zmęczone ciało (niezliczona ilość niezwykłych kontuzji!), ale nie nazywa tego pracoholizmem, mówi, że po prostu „ma za dużo energii” i nieustanny pęd do tworzenia, wymyślania, „ogarniania” otoczenia. A nade wszystko zaraża innych swoim nieuleczalnym „pollyanizmem”. Określenie pochodzi od klasycznej powieści dla dziewcząt „Pollyanna”, której bohaterka w najgorszych sytuacjach odnajduje dobre i jasne strony. Warto zanurzyć się na chwilę w świecie Polly-Anny Piwowar.

In the fifth episode of Off Season Chats, Ameya & Kiran chat with Colombo-based Kandyan dance teacher, performer, & principal dancer at the world-renowned Chitrasena School of Dance Thaji Dias. She reflects on her artistic journey, upholding a multigenerational family legacy, and how the pandemic and Sri Lanka's economic struggles are impacting artists. Off Season Chats is a new series in which we have intimate conversations with dancers who are forging new paths in their artistic, personal, and professional lives. Our special guests are accomplished artists whose works span across many genres of South Asian dance including: Kathak, Kandyan, Kuchipudi, Bharatanatyam, Manipuri, Odissi, and much more. About Thaji Dias: Thaji Dias is the youngest granddaughter of Chitrasena and Vajira, the illustrious dance duo of Sri Lanka, and the Principal Dancer of Chitrasena Dance Company, which is Sri Lanka's oldest and most prestigious dance company. The company was established in the 1940s by Guru Chitrasena, who was instrumental in bringing Sri Lanka's traditional dances from village rituals to the modern stage. Thaji has been a full-time professional dancer and teacher at the Company since May 2012. Introduced to Kandyan dance under her grandmother nearly 25 years ago, she began touring with the dance company at age 12 alongside her aunt and Guru Upeka Chitrasena in an international festival in Paris at the Theatre Du Soleil as a guest of Ariane Mnouchkine. Since then, Thaji has toured Taipei (2004), Montpellier, France (2005), New York, USA (2011), Singapore (2012), and India on several occasions. She also represented the company in their first international collaboration Samhara, with the Nrityagram Dance Ensemble of India. The performance toured the US, including the prestigious Joyce Theater and Metropolitan Museum of Art in New York and many parts of India including Music Academy (Chennai) and Konark Festival (Odisha) in 2012, 2013, and 2018. Instagram: @dancethaji Facebook: https://www.facebook.com/thaji.dias Dive Deeper: https://youtu.be/eL3PHxbjNTI (Resistance in Dance: Thaji Dias. Why I Dance: The Chitrasena Legacy) https://www.sundaytimes.lk/120429/Plus/plus_09.html (Nrityagram and Chitrasena) https://www.sundaytimes.lk/120429/Plus/plus_09.html (The Chitrasena legacy: Inspiring story at the Design Festival) https://www.sundayobserver.lk/2019/05/19/news-features/pandal-making-sri-lanka (Pandal-making) Today's episode of Off Season Chats would not have been possible without the support and encouragement of our amazing listeners and the following people:   We Edit Podcasts for audio engineering Sangeetha Kowsik for graphic design of our logo Wesley Beeks & Bertel King, Jr. Liked what you heard? Leave us a review on Apple Podcasts and other streaming services, subscribe to the podcast, and tell your friends about us so that more people can find this show! You can also join our conversation by following us on social media at @offthebeatdance on IG, FB, Twitter, and Tik Tok or by visiting us at http://www.offthebeat.dance/ (www.offthebeat.dance). We'd love to hear from you.   Off the Beat is a passion project, and we really need your help to make this podcast a long-term and sustainable venture. Please consider supporting us on Patreon at http://www.patreon.com/offthebeatdance (patreon.com/offthebeatdance) so that we can continue to bring you more content. And together, we can create a new dance future...one beat at a time! Off Season Chats is an Off The Beat production.

W ciągu ostatniej dekady festiwale designu zaczęły zyskiwać na popularności. Choć początkowo miały wymiar lokalny, a ich program ograniczał się do kilku wystaw, to współcześnie stanowią ważne wydarzenia kulturalne. Jednym z bardziej popularnych wydarzeń jest Łódź Design Festival. Jak opowiadać o projektowaniu i designie w postpandemicznym świecie? Czym kieruje się Dyrektor Łódź Design Festival, tworząc program kolejnych edycji? Jaki przekaz niosą za sobą tego typu wydarzenia? Czy projektowanie doświadczenia dla projektantów różni się od tworzenia dla przeciętnego odbiorcy? Na te i wiele innych pytań odpowie Michał Piernikowski, współzałożyciel Łódź Art Center. Spotkanie prowadzi Agata Bisping, Smart Generalist w Greenhat Innovation oraz projektantka usług, doświadczeń i procesów. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl Interesujesz się designem? Dołącz do nas w grupie Strefy Designu Uniwersytetu SWPS (https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu).

In deze zevenendertigste aflevering ga ik in gesprek met Ruud van Gijssel en hebben we het over het Zwolle Design Festival en alles daaromheen. Refound Zwolle Design Festival Festival Het Tussenland Aflevering met Rob Bults De Zwolse Stadslanderijen Stichting Jong Ondernemen IJ-Hallen Amsterdam Suikermarkt Groningen Neef Louis - Amsterdam Paulo Coelho (schrijver) MUD Jeans Aflevering met Iliana Holtland (Savvy Collectives) Heel erg bedankt voor het luisteren! Abonneer je op deze podcast en volg Zwolle Zoomt In op Facebook, Linkedin, Twitter of Instagram, zodat je niks hoeft te missen. In ieder geval tot de volgende!

Dieses Wochenende findet in Bern das Design Festival statt. Über 40 Designschaffende präsentieren ihre Werke. Parallel finden auch Podiumsdiskussionen statt. Mit dabei auch Robert Lzicar, Leiter Design an der Hochschule der Künste Bern. «Bern muss sich beim Design nicht verstecken», sagt er. Weiter in der Sendung: * Das Mittelländische Schwingfest in Bern hat den Auftakt in eine spannende Schwingsaison gemacht. * Die Lenker Bergbahnen haben im letzten Geschäftsjahr einen grossen Verlust eingefahren.

This episode is sponsored by The Perfect Match, a game where designers submit mood boards created using Adobe Stock assets. If your skilful project is chosen, you will be featured on Adobe's monthly live streaming game show with other talented designers, art directors, and creatives, where the winner goes home with $1000!

Todas las fechas de exposiciones, eventos, charlas, talleres, instalaciones sobre diseño industrial, de producto y servicios, del Madrid Design Festival.Hazte con la guía de tendencias 2022La guía que será tu mayor aliado para este caos pandémico donde cada vez es más difícil hacerse un hueco en el mundo del diseño. Esta guía te ayudará no solo a conocer las tendencias de un solo vistazo, sino a identificar nichos, destacar y diferenciarte de otros diseñadores. Cuanto antes la compres antes podrás tomar esa ventaja competitiva de conocer las tendencias y cómo usarlas a tu favor.Prepárate para vivir una experiencia visual única al mismo tiempo que absorbes todo lo nuevo que vendrá en 2022.Hazte con la guía de tendencias 2022Fuente

For this 75th episode, I am delighted to welcome Stéphane Le Duc, fashion journalist host, and cofounder of the magazine Dress to Kill. He has been a sponsor and conference host at the Fashion & Design Festival since 2014. He teaches at the Université du Québec and the Promédia school. As a journalist, Stéphane has attended the biggest international fashion shows from the world's leading fashion houses, from Chanel to Jean-Paul Gaultier. For those of you, like me, who grew up with TV, perhaps you'll remember Perfecto, a wonderful show that aired on the MusiquePlus channel. It was during interviews with big celebrities on this show that I discovered Stéphane. Stéphane is the Guest curator of “Parachute” – a must-see exhibition at the McCord Museum in Montreal about subversive fashion of the ‘80s. https://www.musee-mccord.qc.ca/en/exhibitions/parachute/ I hope you enjoyed this episode, and that this PR/marketing moment stimulates your creativity. Reach out to me so we can continue the conversation! Free consultation. Join our mailing lists for useful updates: www.natapr.com. Find Stéphane Le Duc on: LINKEDIN INSTAGRAM To learn more, visit: NATA PR Instagram NATA PR SCHOOL Instagram NATA PR FACEBOOK NATA PR LINKEDIN

A one-day learning event with practical tools and fresh perspectives exploring how compassion, dignity and play can help us be 'Better Together' - the Festival is perfect for people the Asia, Asia-Pacific, and West-Coast of the Americas. In this episode, hear from the brilliant Rachael Dietkus who will be speaking about Trauma Informed Design. In Rachaels take, she will explore how to work with individuals and communities that have experienced impacts from a breadth of trauma, responding with compassion and dignity. Tickets: https://www.thisisdoing.com/the-doing-design-festival See omnystudio.com/listener for privacy information.

A one-day learning event with practical tools and fresh perspectives exploring how compassion, dignity and play can help us be 'Better Together' - the Festival is perfect for people the Asia, Asia-Pacific, and West-Coast of the Americas. In this episode, hear from the brilliant Rachael Dietkus who will be speaking about Trauma Informed Design. In Rachaels take, she will explore how to work with individuals and communities that have experienced impacts from a breadth of trauma, responding with compassion and dignity. Tickets: https://www.thisisdoing.com/the-doing-design-festival   See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mudzithe Phiri is a festival Manager Africa Book and Design Festival. She is an experienced business developer with a demonstrated history of working in the marketing, media, and advertising industry. She is skilled in Business Development Strategy, Business Planning, Sales, Sales Management, marketing, brand management, project management, content marketing, sales, and branding content development, and Event Management.She has a strong business development professional with a Bachelor of Commerce focused in Marketing from the University of South Africa/Universiteit van Suid-Afrika.Her passion is Africa and seeing it become a self-sustaining economy that will see an end to poverty on the continent. Her experience working in B2B marketing across various industries exposed her to just how much money is made in Africa and just how much money can be made. The opportunities are endless especially because Africa is developing in the technology and creative age where new ideas and innovation are at the core of development. If there is something African's are, it's creative and innovative. The vision and mission across all the businesses she is a part of is to see the African opportunity belong to Africa.

Mudzithe Phiri is a festival Manager Africa Book and Design Festival. She is an experienced business developer with a demonstrated history of working in the marketing, media, and advertising industry. She is skilled in Business Development Strategy, Business Planning, Sales, Sales Management, marketing, brand management, project management, content marketing, sales, and branding content development, and Event Management.She has a strong business development professional with a Bachelor of Commerce focused in Marketing from the University of South Africa/Universiteit van Suid-Afrika.Her passion is Africa and seeing it become a self-sustaining economy that will see an end to poverty on the continent. Her experience working in B2B marketing across various industries exposed her to just how much money is made in Africa and just how much money can be made. The opportunities are endless especially because Africa is developing in the technology and creative age where new ideas and innovation are at the core of development. If there is something African's are, it's creative and innovative. The vision and mission across all the businesses she is a part of is to see the African opportunity belong to Africa.

Mudzithe Phiri is a festival Manager Africa Book and Design Festival. She is an experienced business developer with a demonstrated history of working in the marketing, media, and advertising industry. She is skilled in Business Development Strategy, Business Planning, Sales, Sales Management, marketing, brand management, project management, content marketing, sales, and branding content development, and Event Management.She has a strong business development professional with a Bachelor of Commerce focused in Marketing from the University of South Africa/Universiteit van Suid-Afrika.Her passion is Africa and seeing it become a self-sustaining economy that will see an end to poverty on the continent. Her experience working in B2B marketing across various industries exposed her to just how much money is made in Africa and just how much money can be made. The opportunities are endless especially because Africa is developing in the technology and creative age where new ideas and innovation are at the core of development. If there is something African's are, it's creative and innovative. The vision and mission across all the businesses she is a part of is to see the African opportunity belong to Africa.

The Stahl House in Los Angeles is among the most famous houses in the world. Designed by Pierre Koenig and engineered by William Porush, the Stahl House and its pool were immortalized by legendary design photographer Julius Shulman. In a conversation recorded poolside at the swanky Hotel Skylark in Palm Springs, where they were part of a panel discussion at the Palm Springs Museum of Art, our George Smart talks with Shari Stahl Gronwald and Bruce Stahl. They grew up in the Stahl House and spent a lot of time in that pool. Joining them is author Kim Cross of the new book The Stahl House: Case Study House #22—The Making of a Modernist Icon. Later on, an update on the New York Architecture and Design Festival with Executive Director and friend of the show Kyle Bergman, plus music with architect and artist Albert McDonald and Fallow Ground.

In this episode of Architecture, Design & Photography we sit down with Jeremy Levine, Principal at Jeremy Levine Design. Our conversation centers around Jeremy's approach to modern sustainable design and his recent residential project in Pioneertown, CA. We also discuss the work he's doing with Side Street Projects, a mobile artist-run organization that connects artists directly to communities through socially-engaged artist projects. The principal, Jeremy Levine, earned a Master's Degree in Architecture from the Southern California Institute of Architecture where he won the Haskell Prize for Architectural Journalism. His work has been on the cover of Dwell Magazine and featured on the Discovery Channel. Jeremy is on the board of directors of Side Street Projects, which promotes art education through mobile wood shops, and the Harpo Foundation for the Arts, which supports emerging and unrecognized artists. He lectures and participates in exhibits around the world, including the New York Hall of Science, the International Symposium of Electronic Arts, the Dwell on Design Festival, and The Los Angeles Design Conference. More from Jeremy Levine: Website: https://www.jeremylevine.com/ More from us: Website: http://www.trentbell.com Instagram: http://instagram.com/trentbellphotography/ Podcast: https://architecture-design-photography.simplecast.com/ Sign up for our newsletter: https://mailchi.mp/trentbell/4gxv31ifsz 

Un grande designer, un maestro dell'innovazione e della creatività, che ha sempre coniugato la sua ope-ra con il pensiero politico e filosofico, racconta il suo percorso dalla formazione ai progetti realizzati in tutto il mon-do: creazioni svincolate dal tempo e dalle mode, perché per Enzo Mari progettare significa rispondere a una ne-cessità primaria. Una testimonianza sull'idea di progettazione e creazione, e allo stesso tempo un'analisi a trattispietata del presente, di come stia morendo l'innovazione e come oggi stiano cambiando i processi creativi, a cau-sa delle regole di mercato che pretendono “vendibilità e riproducibilità” per un mercato globalizzato. Ma designè anche arte, tecnologia e scienza che indagano l'essenza dell'infinito, la scienza sulla base di un lento processodi descrizioni parziali ma verificabili, mentre l'arte continua a ricercare la sua qualità di rappresentazione.

Una conversazione, anche per immagini e oggetti, che si snoda intorno a forme e materiali capaci di mettere in risonanza la forza immaginativa con gli elementi della natura nei suoi aspetti primari e primordiali. Avventure geologiche di terra e d'acqua, di fuoco e di vento costituiscono il fulcro del lavoro di Giorgio Vigna, in cui si combinano naturale e artificiale, povero e prezioso, elementi del senso comune e fantasticherie ardite. Perché il suo lavoro è arte, è design, è gioiello, è natura, ma specialmente è libertà di immaginare forme nuove e allo stesso tempo antichissime.

Hans van Dam is the CEO of Conversation Design Institute, a company that teaches a human-centric workflow to conversation design which has proven itself in organisations around the world. This is Hans's second appearance on the show, the first one being in episode 51 back in January.Hans explains what exactly conversation design means and focuses on its importance regarding conversational AI technologies. He shares his vast experience with training conversation designers at CDI, in order to successfully automate conversations in 2021. CDI's Conversation Design Festival is coming up on June 15th. Attendees will learn from AI Trainers, Conversation Designers and Conversational Copywriters who will share their professional experiences and give advice on optimizing AI assistants like chatbots and voice assistants.We hope to see you at the Conversation Design Festival on June 15th. Grab a ticket now using our discount code!HighlightsAvailable at http://bit.ly/voicetechpodcast-ep085 Sponsor LinksManning books

Tegoroczna edycja Łódż Design Festival odbywa się pod hasłem "Lepiej" i jest już 15. przeglądem tego, co w polskim designie wydarza się najciekawszego. Jednak ŁDF to nie tylko wystawy – w tym roku rozproszone i prezentowane w sposób dostosowany do wymogów samitarnych wynikających z pandemii – ale także dyskusje, warsztaty oraz solidna porcja wiedzy i refleksji nad kierunkami rozwoju projektowania 3D. O tym czy w polskim designie rzeczywiście jest lepiej rozmawiamy z dyrektorem festiwalu Michałem Piernikowskim, a po jednej z ekspozycji oprowadza nas Aleksandra Kietla zapraszając przy okazji na wrześniową część wydarzeń festiwalowych. https://www.lodzdesign.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Pokaż, gdzie masz nos, ucho, srom, zestaw edukacyjny dla dzieci w wielu wczesnoszkolnym, projekt: Daria Wypiór, Nagroda make me! 2021 w wysokości 30.000 zł, ufundowana przez partnera festiwalu Ceramikę Paradyż

PERSONAJES: Ana Domínguez Siemens, Teresa Sapey y Silvia Fernández Palomar MODERADOR: Enrique del Río (fundador y CEO de WE COLECT) Fundación Telefónica participa de nuevo en Madrid Design Festival 2021 y con motivo de la exposición #PaisajesDeLuz, presentamos un encuentro con prestigiosas expertas en arte y diseño actual, dedicado a reflexionar sobre la delgada línea entre el arte y el diseño. Más información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/repensando-el-manana-el-mayor-riesgo-es-no-aprender-nada/ Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: http://www.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/fundaciontef Facebook: https://www.facebook.com/fundaciontef Instagram: http://instagram.com/fundaciontef YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

If your world is Wichita, Kansas, the birthplace of Pizza Hut, White Castle and Kirstie Alley, there’s no more controversial building right now than Century II, a performing arts space built by John Hickman, a student of Frank Lloyd Wright, that’s under siege from new development. Century II Performing Arts & Convention Center was built to commemorate Wichita’s 1970 centennial. Designed by architect John Hickman, the very Modernist Century II was built provide a large and attractive civic center with a Concert Hall, Convention Hall, Exhibition Hall, and later an expo hall and an attached Hyatt Regency. Our guest today is one of the best and hardest-working Modern preservationists in the country. With the mind of an auditor, the precision of a concert violinist, and the number-crunching of an MBA, because she is all three, Celeste Bogart Racette leads the movement to save Century II from the bulldozer. She has a personal connection to the building - as her father was Mayor at Wichita when it was built. Later on, a few minutes with Kyle Bergman on the upcoming Architecture and Design Festival, this year online.

Polski design staje się coraz bardziej ceniony i rozpoznawalny na świecie. Nie bez przyczyny – to wynik ogromnej pracy wielu projektantów, menedżerów i sprzedawców. Co wyróżnia polski design na świecie? Na co zwracają uwagę odbiorcy z zagranicy oraz co ma dla nich znaczenie? Czy istnieje dziedzina designu, w której polscy projektanci są szczególnie widoczni? Za co ceni się nasz design za granicą? Na jakich wydarzeniach warto bywać i jak to robić w dobie pandemii koronawirusa? Jak promować polski design na świecie? Podczas kolejnego webinaru z cyklu Mistrzowie będą o tym rozmawiać Agata Bisping – producentka wystaw i wydarzeń kulturalnych, oraz Maria Ostrowska – popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Maria Ostrowska antropolożka kultury, popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Współtwórczyni i koordynatorka wielu polskich i zagranicznych wystaw, pokazów mody, wykładów i warsztatów, m.in. Milan Design Week, London Design Biennale, London Fashion Week czy WantedDesign w Nowym Jorku. Współtworzy i rozwija strategiczne działania związane z komunikacją polskiej mody i designu w Instytucie Adama Mickiewicza – instytucji odpowiedzialnej za promocję polskiej kultury za granicą, gdzie od 2016 r. współpracuje z Programem Polska Design. Członkini Rady Ekspertów nagrody „Must Have” przyznawanej przez Łódź Design Festival. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Większość z nas jest przyzwyczajona do tego, że UX odnosi się głównie do digitalu. Doświadczenia jednak projektuje się również dla świata analogowego. Działania offline to wiele wyzwań – wymaga się, by użytkownicy byli w nie zaangażowani, a także by były one dla nich co najmniej tak samo atrakcyjne jak aktywności online. Agata Bisping oraz Małgorzata Żmijska – kuratorka wystaw i autorka projektów pod marką Mamy Projekt – będą rozmawiać o tym, jak projektuje się doświadczenia w realnym świecie dla bardzo wymagających użytkowników, jakimi są rodziny z dziećmi. Skupią się na procesie projektowania ścieżki doświadczeń i opowiedzą o tym, jakie dane oraz kompetencje są do tego potrzebne, a także jakie założenia powinniśmy weryfikować przed finalizacją projektu. Rozmówczynie postarają się również znaleźć odpowiedzi na pytania, jak projektuje się w interdyscyplinarnych zespołach, z jakich źródeł czerpać wiedzę dotyczącą projektowania doświadczenia użytkowników oraz uczestników wystaw, a także co jest dla nich atrakcyjne i czego potrzebują. Małgorzata Żmijska absolwentka Socjologii na Uniwersytecie Łódzkim oraz Zarządzania innowacją na Uniwersytecie SWPS. Zawodowo zajmuje się organizacją wydarzeń kulturalnych oraz edukacyjnych, m.in. w Łódź Art Center i Fabryce Sztuki w Łodzi. Od 2010 r. związana z Łódź Design Festival, do 2015 r. jego dyrektor programowa. Od kilku lat realizuje autorskie projekty pod marką Mamy Projekt: wystawy kuratorskie (m.in.: Akademia Pana Technika, Przytul Polskę, Ekoeksperymentarium, Przeciek), wydawnictwa (m.in. marka NIEMAPA), szkolenia, warsztaty. Pracuje projektowo w interdyscyplinarnych zespołach. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Growing up in Poland (2:05)Pessimism on the current environmental outlooks (3:43)  Why launching a fashion brand is Pola’s way of taking action and of spreading her message (4:54)  The Narciso collection, made with vintage fabrics dated back from the 90s (7:22)  Łódź and its textile industry history (10:00)  The urban Nomad collection,made with Polish denim dated back from the 80s (11:44)  Fashion Design as a branch of Product Design (13:48)  How Pola launched her first collection (15:15)  Why Pola sells her collection directly to clients (17:37)  Łódź Design Festival (18:22)  “I want to focus on the ergonomics. My clothes, most of all wearable and comfortable and made with sophisticated tailoring techniques” (19:25)  “My goal is to improve the quality of life with my brand” (21:52)  How Pola defines success (22:29)  Learnings from failures (24:28)  Trade-offs to be made and moral dilemmas (25:32)  The joys of running her brand (28:11)  ===========CONNECT WITH Pola StępieńMODAPOLKA: https://modapolka.com/en/shop/IG / FB===========MENTIONED  IN THIS EPISODEPolish former industrial city of ŁódźThe Film The Promised Land (1975) by  Andrzej WajdaŁódź Design Festival===========Host: Leekei TangContact: podcast (at) themindfulfounder.comMusic credits: Mister Sunny Face by Wayne Jones / Blue Skies by Silent Partner / Happy Ukulele by Scott Holmes

When I first met Jacqueline, it was at a marketing event called FUZE. I spotted her and Mandy, and I was a huge fan of their work with the Saskatoon Fashion and Design Festival, the only festival of its kind in our city. At the time, there wasn’t a spot to fill out for volunteers at the site, so I went up to them and volunteered myself. Not only did they add me to the team, I got to be a member of the board for two years following that first event. When I launched Okiki Consulting, I was looking for some internship opportunities, and this was when Jacqueline barely knew me and worked with the SaskTel Saskatchewan Jazz Festival. Even then, she was willing to meet up with me for coffee on her lunch break and even give me some early career advice. It is so exciting for me to share this episode with you from someone I truly respect as a leader in fashion and entrepreneurship in my community. Jacqueline Conway is an award-winning marketer and published fashion stylist with 10+ years experience based in Saskatoon, SK.   Her professional experience includes spearheading Canada's first fashion association with Mandy Pravda, launching Saskatchewan's first children's museum, Nutrien Wonderhub, driving 375,000+ people to Saskatchewan's largest music festival over 5 years as Marketing Director, and co-producing the largest outdoor fashion festival in Western Canada to date.   Her professional awards and nominations include the Marquee Event of the Year for the 2016 SaskTel Saskatchewan Jazz Festival, named an it Girl for Saskatoon in the nationally published magazine FASHION, and nominated for a Western Canadian Music Award for Impact in Music Marketing.   Her company, TrendBlazer Studio, provides marketing and branding services for professionals developing personal brands in the coaching and consulting space throughout North America. As well, she is the Vice President of the Saskatchewan Fashion Association working to establish fashion as the next creative sector recognized and supported by the provincial government. SUBSCRIBE TO THE PODCAST HERE: APPLE PODCASTS GOOGLE PODCASTS SPOTIFY LIBSYN DOMINATE LINKEDIN WITH YOUR PERSONAL BRAND COURSE KEY TAKEAWAYS: Jacqueline and Mandy started SFDF to bring a lens to the fashion industry in the City of Saskatoon and help designers grow their businesses. It is important that whatever you build is working towards building a legacy. Jacqueline’s mantra is that everything should be IMPACTFUL, MEANINGFUL and SOPHISTICATED. Sometimes you need to simplify to amplify. Start where you are, lay down the building blocks and build that community. Creation over competition is critical now more than ever in the fashion industry, especially in light of social media, anxiety, and mental health. We are all in this together. Connect with Jacqueline: Website: https://www.trendblazer.studio/ Email jacqueline@trendblazer.studio Instagram @trendblazerstudio OKIKI RESOURCES: Video Editing and Subtitle Programs I use (affiliates links are included): Subtitles: Happy Scribe Subtitles and Headers: ClipScribe Need high-quality virtual assistants? Mine is amazing and I met him through iWorker. FREEBIES: FREE DOWNLOADABLE PDF: www.okikiconsulting.com/resources My Top 14 Resources for Entrepreneurs and Solopreneurs PDF contains: My Top 4 Free Resources for Creating Content My Top 4 Phone Apps for Creating Video Content My Top 3 Desktop Apps for Creating Video Content My Top 4 Recommended tools for Solopreneurs ABOUT FIYIN: Fiyin Obayan is the founder of Okiki Consulting, where she helps business owners communicate their personal brand or company brand stories through video content, in order to communicate to their target audience. She has been participating in video storytelling for 9 years starting with her previous Myspace Channel, and to her personal YouTube Channel. As an entrepreneur, She has learned to develop that skill for the social media and now specialized in using it for the LinkedIn platform. Through posting regular content from September 2019, She have gone from 1000 connections to 8000 connections on the platforms and gained clients and she wants to empower others to do the same. Contact Fiyin: Website: www.okikiconsulting.com Email: info@okikiconsulting.com Phone: (306)716-0324 Instagram: @Okikiconsulting Facebook: @Okikiconsulting LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/fiyinfoluwaobayan/ Business: https://www.linkedin.com/company/okiki

Ruth E. Carter won the Icon Award at the 2018 L.A. Design Festival in recognition of her incredible body of work designing costumes for films like Black Panther (for which she won the Academy Award), Dolemite is My Name, Malcolm X, Amistad, Selma, Do the Right Thing, and What's Love Got to Do with It. During our interview in 2018, we discussed her career, her background in theater, and her creative process.

Tekstylia są nieodłączną częścią naszej codzienności. Można zaryzykować stwierdzenie, że bez nich nie funkcjonujemy. Są na tyle mocno wplecione w otaczającą nas rzeczywistość, że przestają być zauważalne, co jest swego rodzaju paradoksem. Jakie innowacje obserwujemy dziś w produkcji dzianin i tkanin? Jakie tradycyjne techniki włókiennicze wykorzystywane są przez artystów i projektantów? Dlaczego tradycyjnie wytwarzane tekstylia cechują się autentycznością i przyciągają odbiorców z całego świata? O tajnikach tkackiego rzemiosła Agata Bisping będzie rozmawiać z Alicją Kaczmarek, która prowadzi autorską pracownię tkacką Cottongrass. Alicja Kaczmarek - wykłada na School of Form Uniwersytetu SWPS. Absolwentka dwuletnich studiów na kierunku Contemporary Textiles na Shetland College. Tkackim rzemiosłem zajmuje się od 2011 r. Popularyzuje wiedzę o tradycyjnych technikach włókienniczych prowadząc prezentacje i warsztaty w instytucjach kultury. W 2016 r. brała udział w projekcie badawczym „History and Heritage of Shetland Tweed”, dokumentującym historię wytwarzania tweedu na Wyspach Szetlandzkich. W 2017 r. otworzyła w Poznaniu autorską pracownię tkacką Cottongrass. Jej prace brały udział w wystawach grupowych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Czechach i na Węgrzech. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Żyjemy w epoce przesytu i tęsknot. W czasach nadprodukcji na nowo definiujemy więzi z przedmiotami, ludźmi i otoczeniem, szukając jakości i piękna. Wiedza rękodzielnicza należy do obszaru tzw. tacit knowledge, wiedzy milczącej, przekazywanej niewerbalnie, najczęściej poprzez działanie. Tym cenniejszy jest dialog świeżego myślenia projektowego z manualnym doświadczeniem. Rzemiosło odradza się na styku pracy ręcznej i nowych technologii, refleksji i działania, niskiego z wysokim, stechnicyzowanego społeczeństwa i tęsknoty za śladem człowieka. Nowe zawsze rodzi się w dialogu. Agata Kiedrowicz – projektantka, kuratorka, edukatorka. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie Interesuje ją projektowanie dla zmysłów. Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce – prowadzi wraz z Martą Szostek studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych, stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie „Kuchenne sensorium” oraz bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych. Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Kuratorka wielu wystaw, m.in. „Polish Design Island”, „To czuć! Projektowanie dla zmysłów” pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx „Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Zainteresowanie technologią wytwarzania rzeczy ‒ ubrań, butów czy akcesoriów ‒ pozornie odsuwa nas od mody, będącej zjawiskiem społecznym. Jednak moda jest ściśle uzależniona od technologii. Jak technologia wpływa na modę? W jaki sposób moda jest uzależniona od technologii? Czy prawdziwa moda to masowa produkcja z użyciem zaawansowanych technologicznie maszyn czy ta tworzona według zasad tradycyjnego rzemiosła? O tym wszystkim będzie dyskutować Ewa Klekot z ekspertem zajmującym się historią mody, Piotrem Szaradowskim ze School of Form. Piotr -Szaradowski - doktor nauk humanistycznych (historia sztuki). Przez 7 lat prowadził autorskie cykle wykładów na temat historii mody francuskiej w poznańskim Domu Bretanii ze szczególnym uwzględnieniem XX wieku. Kurator wystaw i współautor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Autor książki „Francja elegancja. Z historii haute couture” (2016). Główne punkty jego zainteresowań to problem funkcjonowania ubioru jako dzieła sztuki, sposoby prezentowania ubiorów w muzeach oraz historia haute couture. Opiekuje się kolekcją ubiorów www.muzealnemody.org. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Proponemos un acercamiento al diseño de forma transversal y charlamos con algunos de los participantes del festival de Diseño de Madrid, Max Oliva de Studio Banana, Carmelo Rodríguez de Enorme Studio, Jose María Gómez de Passion Bikes, Gala Fernández y Juli Capella. Más info : www.blog.rtve.es/fluidorosa Escuchar audio

Rzemiosło wymaga specyficznego rodzaju wiedzy, którą bardzo trudno jest ująć w słowa, ponieważ jest ona tak mocno osadzona w ludzkim ciele, że nie można jej poddać abstrakcji – a język wymaga abstrahowania. O tym, czym jest wiedza ciała, w rozmowie z Agatą Bisping opowie Ewa Klekot. Ewa Klekot wiedzę ciała określa grecką nazwą mētis. Jest to wiedza bardzo lokalna, oparta na uważnej obserwacji zmian zachodzących w bardzo niewielkim wycinku materialnej rzeczywistości. Ten rodzaj wiedzy stanowi o kompetencji rzemieślnika. Okazuje się jednak, że podobne kompetencje mają wykwalifikowani robotnicy fabryczni. Z badań, które nasza rozmówczyni prowadziła w fabryce porcelany, wynika, że w wielu przypadkach wiedza ciała potrzebna przy produkcji przemysłowej ma taki sam charakter jak wiedza ciała potrzebna przy uprawianiu rzemiosła. Wiedza ta jest też bardzo ważna z perspektywy projektanta – dlatego od czasów Bauhausu stanowi ważny, choć czasami zaniedbywany element edukacji w kierunkach projektowych. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Coinciding with the global climate strike, London’s latest Design Festival referenced sustainability as one its key themes - but did its actions really measure up? Christian Ward talks to Stylus’ Senior Product Design Editor Dewi Pinatih and designer, curator and editor of London Design Guide Max Fraser about the feasibility and future of design weeks in a time of climate crisis. 

Over the past 6 months we’ve been working on producing Dundee Design Festival 2019. From 21 – 28 May it was held at the Keiller Centre in the heart of Dundee with more than 7,000 people visiting. On the final day, we sat down to reflect on festival, the process and what worked/didn’t work as we’d imagined. Head to dundeedesignfestival.com for more information on what happened at the festival.

Tony Costa on his Archibald-winning portrait of Lindy Lee, Labor's arts policy, Vincent O'Donnell checks out the Venice Biennale, and ceramicist Nicolette Johnson at BAD.

Tony Costa on his Archibald-winning portrait of Lindy Lee, Labor's arts policy, Vincent O'Donnell checks out the Venice Biennale, and ceramicist Nicolette Johnson at BAD.

21 – 28 May the Dundee Design Festival will be at the Keiller Centre in Dundee. In this bonus episode me and Lyall Bruce talk about the process behind producing the festival. The podcast has been on a bit of a hiatus and DDF19 is the reason why. So, I thought it only fair to do an episode on our process behind the scenes in structuring and creating the festival. For full festival details dundeedesignfestival.com We’ll also be releasing new content in the lead up to the festival, you can follow here https://twitter.com/designdundee/ https://www.instagram.com/designdundee/

Hur kan design förändra hälso- och sjukvården? Hör ett samtal om en designprocess, om entreprenörskap och frisyrer, om vikten av rätt problemställning och medskapande. Samantha Hookway från HDK Högskolan för design och konsthantverk, och Anton Svensson från SSIE Sahlgrenska School of Innovation and Entrepreneurship delar några tankar kring kursen Healthcare Inc. Läs mer på ssie.gu.se hogtochlagt@mail.com

Under Göteborg Design Festival 2018 satte Hanna af Ekström upp ett portabelt biktbås i laserskuren wellpapp i entrén på HDK Högskolan för design och konsthantverk. Hör om projektet Privilege Booth som ett rum för samtal. Det blir en confession session och ett samtal om empati, etik, makt och funktionsrätt, att jobba med inte för, om design som flexibel kreativ metod, om Hannas skapande och forskning i design, och om att gå från dåligt samvete till ansvarstagande. Hör mig trevande gå in på den komplexa frågan om när olika behov ställs mot varann, tex vid tillgänglighet i nybyggnation, och hör om betydelsen av inkluderande design och hur man kan närma sig frågorna. Läs mer om Hannas arbete på hannaafekstrom.com hogtochlagt@mail.com

In episode 20 of the Sheffield Digital podcast, we interview the ace Jonny Briggs from Sheffield design agency, Field Design. We cover all sorts of topics, including how Field Design got started and has grown, as well as the company's recent work on augmented reality projects. Jonny also shares his plans for a digital design festival in Sheffield, which is something we would wholeheartedly get behind! In the second half of the show, and sadly without Mel this time around, me and Chris go through a long list of exciting things that are happening in Sheffield at the moment. From the Tech Parks new co-working offer to the upcoming Meta Meetup 3, there is lots going on that we think you should know about. Oh, and there are loads of events to tell you about too! So, what in the name of all things blimey are you waiting for? Go and get your headphones and get stuck in. And if you're not subscribed already, make sure you do that too so all future episodes land right in your podcast app of choice. What a world we live in. Notes and links Every episode comes with a list of links to all of the various people, companies and topics that we reference. Here is that list for episode 20. Field | Brand, Print, Film, Digital, AR and Spatial Design (https://field-design.com/) Field Design on Twitter (https://twitter.com/__field__) Sheffield Tech Parks – building Sheffield’s digital community – Sheffield Digital (https://sheffield.digital/posts/sheffield-tech-parks-building-sheffields-digital-community/) Festival of the Mind is back! – Sheffield Digital (https://sheffield.digital/posts/festival-of-the-mind-is-back/) Enter the Rolls Royce Advanced Manufacturing Hack – Sheffield Digital (https://sheffield.digital/posts/rolls-royce-advanced-manufacturing-hack/) Apply for the Inaugural UK Business Tech Awards – Sheffield Digital (https://sheffield.digital/posts/the-inaugural-uk-business-tech-awards/) Sheffield Digital events calendar (http://sheffield.digital/events) Meet our members | Sheffield Digital (https://sheffield.digital/membership/meet-our-members/) Become a member of Sheffield Digital (http://sheffield.digital/membership) Did I miss something you’re looking for? Just get in touch and let me know (http://sheffield.digital/contact) . Join the conversation We’re really keen to get your feedback on the podcast. You can Sheffield Digital Slack community (https://sheffield.digital/slack) . Thank you for the music Thanks again to Alex Mclean – aka Yaxu (https://yaxu.org/) – for the show’s intro music, licensed under CC BY-SA 3.0.

Node Fest is the premiere Motion Design event for Australasia. James Cowen of Yes Captain is on the show to share what Node 2018 will bring us. Every year it gets better as it supports the community to come together and hear from outstanding talent in Australia, New Zealand and around the world. The lineup of speakers is again a wealth of knowledge and experience that crosses all disciplines with the Motion Design Industry.   Show Notes: Compiled by Matt Lloyd 05.30 - The 2018 Node line up: Jonny Kofoed of Assembly 07.10 - How James Cowen picks his speakers, and his preference for them to talk about the process of making projects 09.00 - Lisa Vertudaches 12.27 - EJ Hassenfratz 15.30 - Maxon as Sponsor of Nodefest 16.51 - Luca Ionescu 19.10 - Nodefest Slack Group 20.12 - The above group has a blacklist of companies, for motion designers to beware of. 21.20 - Lilian Darmono 23.43 - Ben Watts who will talk at Node about how he made the transition from C4D to Houdini 26.00 - The importance of finding your own voice as a motion designer 30.00 - Studio Partners: HelloLuxx, Dirty Puppet, Mr, Fox and Co, Buck, Yukfoo 31.00 - Industry Partners: Digital Pigeon, Swinburne, aescripts, borisfx, toolfarm, motionworks, acmi, fed square 31.40 - Node Ident Competition   Pro Video Podcast Online: Blair Walker - Twitter Pro Video Podcast – Slack Pro Video Podcast - Facebook Group Pro Video Podcast - Twitter Pro Video Podcast - Website  

In this episode, we get a preview of this year’s Look Again Visual Art and Design Festival from director and associate director Sally Reaper and Hilary Nicoll, who discuss how the Festival is working to transform the cultural landscape in Aberdeen.

"(At Dlectricity), you really see the way that art and lighting design interplay together," Stella explains.

Episode 7 of RedBusiness discusses the festival scene in Cork. Jonathan Healy speaks to Live At The Marquee organiser, Peter Aiken, about what gave him the idea to pitch a big tent at Cork's Marina and invite some of the world's top acts to play in Cork. We also speak to Lorraine May of Cork Midsummer Festival, Ernest Cantillon, organiser of many cork festivals such as Cork Dessert Festival and Cork Whiskey Festival and Siobhan McCarthy or Cork Craft & Design Festival

James Cowen is a designer, animator and filmmaker. Running his own studio ‘Yes Captain’ and founding Australasia’s first Motion Design festival ‘Node’. He discusses the work the studio produces as well as what Node offers the motion design community.   James Cowen: Yes Captain Node Node 2016 Videos   Pro Video Picks: Frank Carrilho Visual Fodder Attraction VFX Breakdown   Motion Sites: Elastic Studio Breeder Raoul Marks Antibody Luxx   Training Sites Helloluxx Fxphd Learn Squared   Software and Renderers: Cinema 4D Redshift Octane Arnold   Cloud Render Sites: Ranch Computing Rebusfarm   Online Groups: Pro Video Slack

Detroit Design Festival kicks off Wednesday offering a wide range of design, art and related activities through Sunday. To get the lowdown, we talk with Jessica Malouf of festival producer Detroit Creative Corridor Center and stop by Detroit Wick, the scent and art shop that's participating in DDF's Eastern Market After Dark event. Plus: the psychedelic art of Armageddon Beachparty and a preview of the 4th Annual Headwrap Expo in Dearborn.

Join Sean from twohundredby200 in the 30th episode of our creative podcast. Sean kicks off this week with a look back over the last two creative workshops aimed at helping graphic designers find employment and he announces the third workshop. The next workshop takes place on the 18th of March in the Fife town of Kirkcaldy. Details are available on our website for those interested in registering for the workshop. A series of illustration workshops start in April and Sean covers the topics which will be covered and how the format will follow the graphic design events. Sean also announces the web designer workshops coming later in the year which will be hosted by a partner agency and which will be supported by twohundredby200. The Dundee Design Festival which takes place between 25th and 28th of May, has found a home in the former home of DC Thomson. Sean talks about this exciting event and what he hopes will come out of the event in conjunction with the development of the V&A Dundee. Questions this week cover using mock-up templates in you portfolio, the problems of unwanted sales calls to your studio and the high benefits that a video channel offers the creative looking for exposure. Another packed podcast from the creative City of Dunfermline. If you have any suggestions for content that you would like to see included in 2016 then please contact us at info@twohundredby200.co.uk

Part one of my conversation with Hopscotch Design Festival co-founders Greg Lowenhagen and Matt Munoz. We talk about how Design Festival fits in with the Hopscotch model and what to expect from the inaugural event. Learn more at http://hopscotchdesignfest.com/ Music "You Got Yr. Cherry Bomb [Alternate Version]" by Spoon "Moonshine" from 'The Grand Budapest Hotel' soundtrack

A community discussion moderated by architectural writer/Portland Monthly editor Randy Gragg, featuring historian Jan Dilg and Chet Orloff (director of the Museum of the City) and Philip Niles, author of Beauty of the City: A.E. Doyle, Portland's Architect, exploring the intersections of architecture, wealth and  power and social justice in turn-of-the-last-century Portland.   Cosponsored by AIA Center for Architecture, in conjunction with the Portland Architecture and Design Festival and Portland Center Stage.