Críticos en Serio

#264 [CINE] — Backrooms, Scary Movie, Masters del Universo, Rebuilding, Corredora, Turbulencia en la Oficina, Mexico 86, La ironía del amor Esta semana vamos a adentrarnos en lugares inesperados Empezamos con los espacios liminales, o esos lugares de tránsito inhabitados que se encuentran en las backrooms, o habitaciones traseras que nos adentrará en nuestras pesadillas en la cinta fenómeno de la temporada. También hay que echar valor para adentrarse en la nueva Scary Movie, la cinta parodia de los hermanos Wayans que llega a su sexta entrega y recupera al cuarteto protagonista. Inesperada es la vuelta a Eternia, el país de Maestros del universo donde nos reencontramos con He-man el héroe ochentero que vuelve falda incluída en una superproducción veraniega. Mucho tienen que hacer para reconstruirse como franquicia, lo mismo que Josh O'connor en Rebuilding donde tras haberlo perdido todo en un incendio debe reconciliarse con su pasado para tener cualquier tipo de presente y futuro. Cinta pequeña que tenemos en los cines Otra cinta pequeña canadiense ha llegado sin hacer nada de ruido que se llama “La ironía del amor”, con Barbie Ferreira de protagonista en esta coming of age autoindulgente sobre una periodista musical. Una situación la que vive que podría desencadenar en cualquiera en un brote psicótico como el que vive una atleta en Corredora, la cinta española que habla sobre la salud mental en el deporte de alta competición en los cines Ya en casa tenemos que hablar de los daños emocionales que puede ocasionar Jennifer Lopez con una nueva comedia romántica titulada “Turbulencia en la oficina” que se ha colocado como número 1 de la plataforma. Por último sin movernos de Netflix viajamos a Netflix para prepararnos para el mundial como “México 86” que nos narra con Diego Luna a la cabeza cómo el país azteca logró el mundial y lo organizó uniendo a todo el país en el fervor futbolístico Todo ello como siempre sin spoilers Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Esta semana en *Series en Serio* viajamos a Manchester para hablar de *Tiptoe*, la nueva y polémica serie de Russell T Davies. Partiendo de un conflicto entre vecinos en Canal Street, la ficción explora el auge de los nuevos populismos, la normalización de determinados discursos de odio y la peligrosa sensación de que los derechos conquistados son permanentes. Pero también sirve como cierre perfecto de una trilogía no oficial que Davies lleva construyendo desde hace casi treinta años junto a *Queer as Folk* y *Cucumber*. Hablamos de Manchester, de la importancia histórica de Canal Street como espacio queer, del avance de la extrema derecha en Europa, de por qué la serie resulta tan incómodamente actual y de cómo Davies vuelve a preguntarse si quizá fuimos demasiado optimistas pensando que el progreso era inevitable. Además analizamos las magníficas interpretaciones, especialmente la de Alan Cumming, el inteligente juego narrativo de la serie y la capacidad de Russell T Davies para convertir conflictos cotidianos en reflexiones sobre la sociedad contemporánea. Una serie valiente, política y profundamente humana que nos recuerda que la libertad, los derechos y los espacios seguros nunca están garantizados para siempre.

Esta semana viajamos a los vestuarios de la selección inglesa para hablar de *Dear England*, una serie que demuestra que no todas las ficciones quieren gustar a todo el mundo. Basada en la exitosa obra de teatro de James Graham, la serie nos cuenta la revolución de Gareth Southgate al frente de Inglaterra: una selección marcada por décadas de decepciones, penaltis fallados y presión mediática que encontró en la psicología deportiva una nueva forma de competir. hablamos de por qué muchas de las ideas que muestra sobre liderazgo, trabajo en equipo y mentalidad ganadora me resultan especialmente cercanas por mi experiencia trabajando en el Manchester City. También debatimos sobre uno de los grandes dilemas de la serie: ¿es un fascinante estudio sobre la psicología del deporte o una nueva muestra de la eterna obsesión inglesa por mirarse el ombligo?

Esta semana venimos cargados de contradicciones. Arrancamos en los cines con The Drama, cuya gran contradicción es que, en realidad, es una comedia negra. Negrísima. Y además con Robert Pattinson y Zendaya, que ya es bastante drama por sí solo. Después nos vamos a casa, a Movistar Plus+, para ver Saipan, otra contradicción maravillosa: una película llamada como la isla donde la selección irlandesa fue a prepararse para el Mundial de 2002… sin llevar ni balones de fútbol. Y terminamos con la contradicción más grande de todas. En Apple TV+, John Travolta debuta en la dirección con Ven a volar conmigo, una película sobre aviación y aviones que, sin embargo, nunca consigue arrancar el vuelo. Y todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Todo empieza con una llamada de teléfono. Al principio parece una equivocación. Una voz amable pregunta por una película de terror. Habla de cine. Bromea. Coquetea incluso. Pero algo no encaja. Las preguntas se vuelven demasiado personales. El tono cambia. Y poco a poco una conversación aparentemente inocente se transforma en una pesadilla. Una que marcaría la historia del cine para siempre convirtiéndose en la franquicia más exitosa de la historia del cine. Nos vamos a 1996, para muchos el mejor año de la historia del cine, aunque por aquel entonces el género de terror ya estaba agotado y muerto. John Carpenter escribió las reglas del juego con Halloween en 1978 y esa fórmula se repitió hasta ahogarla en un sinsentido. Los Slashers se habáin convertido en una terrible broma, con infinidad de secuelas y de imitaciones y de copias de las copias. Y luego estaba “Leprechaun” de 1994 con el debut de otra chica de Friends en pantalla, en este caso Jennifer Aniston con un asesino en forma de enano de la suerte irlandés en un palo saltarín. El único horror era más elevado, más inteligente y más cuidado. Pensad más en “El Silencio de los corderos” y menos en “Pesadilla en Elm Street”. La violencia salvaje del horror por el horror había muerto y entonces llega un guión que provoca una guerra entre compañías, uno de un novato llamado Kevin Williamson con una cinta titulada “Scary Movie”, en el que hace algo mucho más inteligente: asumir que todos hemos visto ya demasiados slashers. Más tarde el estudio cambiaría el título a Scream, un título por cierto con el que casi todos los implicados estaban en contra. Subtitulado en España como “Vigila quien llama” es la película con la que vamos a pasar el próximo ratito en compañía de amigos con Héctor de los tres Amigos y LA Frans de Frecuencia Global Películas del mes: Hokum, Obsession, La plaga, El hotel del terror, Princesa lesbiana Dollhouse (Las malditas) en Movistar+, Lesbian Space Princess en Movistar+, Hokum, Brain Damage (Filmin), Más allá de los dos minutos infinitos (Filmin), Turno de noche, Te van a matar, Shelby Oaks Recomendaciones de Héctor “Las tres caras del miedo” (Black Sabbath), “6 mujeres para el asesino” de Mario Bava Películas de terror meta “Detrás de la máscara el encumbramiento de Leslie Vernon” en Prime Video, “La cabaña en el bosque”, “La nueva pesadilla”, “Las últimas supervivientes” y “Tucker y Dale contra el mal”

Esta semana dedicamos el programa a historias protagonizadas por mujeres, desde luchas personales hasta amistades inesperadas y reflexiones sobre los roles de género. Comenzamos con *Love Me Tender*, donde Clémence se enfrenta a una dura batalla legal para poder seguir viendo a su hijo después de que su exmarido reaccione con hostilidad al descubrir que ahora mantiene relaciones con mujeres. Seguimos con la premiada *Princesa lesbiana del espacio*, una divertida y entrañable película de animación que ya puede verse en Movistar Plus+, una aventura sobre salir de la zona de confort y descubrir quién eres realmente. La amistad femenina también tiene un papel protagonista en *Las catadoras de Hitler*, la película italiana que llega a los cines para contar la historia real de las mujeres obligadas a probar la comida de Hitler antes de cada comida por miedo a un posible envenenamiento. Y si hablamos de cuestionar los roles de género, Netflix nos trae *Las mujeres primero*, una comedia protagonizada por Sacha Baron Cohen en la que un hombre despierta tras un accidente en un mundo donde hombres y mujeres han intercambiado completamente sus papeles en la sociedad. Pero no todo va a ser pescadillal. También nos hemos acercado a los cines para descubrir qué tal funciona el salto a la gran pantalla de *The Mandalorian y Grogu*, la nueva aventura galáctica de la popular pareja de la saga *Star Wars*. Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

En una isla en la que nunca debería pasar nada, sucede absolutamente de todo. La niebla roba almas. Los hoteles guardan fantasmas en sus pasillos. Hay historias sobre payasos asesinos, criaturas marinas y gente incapaz de abandonar el lugar donde nació. Y aun así, cada mañana alguien sigue abriendo el diner, sirviendo cafés aguados y fingiendo que Widow's Bay es un pueblo costero cualquiera perdido frente a Nueva Inglaterra. En Widow's Bay el horror lleva tanto tiempo arraigado en el ambiente que forma parte del personaje.

Esta semana venimos cargados de principios Arrancamos con el principio de reclamar lo que nos pertenece por cualquier medio, aunque este sea matando a tu familia. Lo hace Glen Powell en “Jugada Maestra” donde tendrá que asesinar a su familia para obtener su herencia. El siguiente principio es el del folklore rural, algo que parece estar perdiéndose en un pueblo de Irlanda donde ya ni te dejan disparar a las cabras que se suben a los coches. Un folklore peculiar al que llega nuestro protagonista, un escritor en crisis, en Hokum. De este principio al de tener nuestro ángel guardián aunque éste sea más perdedor que nosotros. Le pasa a Aziz ansari en su debut en la dirección cinematográfica en “Movida Celestial” donde probará las mieles celestiales de ser millonario… para no querer abandonarlas después. Terminamos con el principio a defender nuestros derechos en “El beso de la mujer Araña” en la nueva adaptación musical de la cinta clásica. Un principio ahora convertido en JLO bailando por el escenario. Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

️ Nuevo episodio de *Series en Serio* cargadito de estrenos, dramas universitarios, sectas opresivas, videoclubs eróticos y madres británicas al borde del colapso social. Esta semana arrancamos con tertulia con los oyentes y un análisis de Eurovisión 2026 antes de sumergirnos en un menú seriéfilo tan variado como delirante. Visitamos la inquietante isla de *La Maldición de Widow's Bay* (Apple TV+), donde las maldiciones locales parecen mucho más reales de lo esperado; hablamos de *Unconditional*, el nuevo drama emocional de Apple TV+; y viajamos hasta México con *Santita* (Netflix), una dramedia romántica marcada por las segundas oportunidades y las heridas del pasado. También comentamos *Los no elegidos / Unchosen* (Netflix), thriller británico sobre sectas ultrarreligiosas y manipulación; la ambiciosa adaptación de *La Casa de los Espíritus* (Prime Video); y *Cochinas* (Prime Video), una comedia española ambientada en un videoclub noventero donde el feminismo y el cine erótico revolucionan un barrio entero. Además, analizamos *Off Campus*, romance universitario entre jugadores de hockey y dramas sentimentales, y cerramos con *Amandaland*, el spin-off de *Motherland* que vuelve a demostrar que nadie retrata mejor el clasismo incómodo y la maternidad competitiva que los británicos. Y, por supuesto, también salen títulos como *Half Man*, *Hacks*, *Prisoner* y *Citadel*. Humor, sarcasmo, recomendaciones, rajadas y mucho caos televisivo. Lo normal en esta casa. Minutado: 00:00 — tertulia con los oyentes 23:30 — Análisis de Eurovision 2026 33:30 — La maldición de window's Bay (Apple TV+) 43:10 — Unconditional (Apple TV+) 51:40 — Santita (Netflix) 1:03:00 — Unchosen (Netflix) 1:09:00 — La casa de los espíritus (Amazon Prime) 1:17:30 — Cochinas (Amazon Prime) 1:25:30 — Off Campus (Kiss Me) en Amazon Prime 1:34:30 — Amandaland (BBC)

Oh, familia de Outlander, por los viejos tiempos, hagamos una última vez aquello de “sing me a song of a lass that is gone, say could that lass be I?” Es imposible no emocionarse cuando empezamos hace tanto que éramos jóvenes y guapos y aquí estamos ahora, convertidos en viejas harapientas, como el pelo de Jamie en la octava. Y después de tanto tiempo queriendo a Claire y Jamie Fraser, da igual si este final te deja satisfecho o no: vas a emocionarte porque estas series lo que tiene es que mires atrás en todo lo que has vivido con la serie. Así que hablemos de ello, mis pequeños sassenachs. Se acabó, y voy a ser sincero me pongo ya con ello porque llevo postergándolo y al final cada día me da más pereza: la temporada final y especialmente el tramo final ha sido una auténtica decepción tras otra. Gracias al podcast y sobre todo a los que me escribís para escucharlo que me he obligado ha terminarlo porque la cosa no ha ido a ningún lado y ha sido un sin sentido tras otro. Pero oye, Jamie acabó con el patriarcado en el siglo XVIII entregando propiedades a mujeres y Claire… bueno Claire ha arreglado mucho el jardín y hablado con las abejas. Esta familia se ha obsesionado esta temporada con las abejas cosa mala.

Esta semana venimos a la moda Empezamos con la moda como eje central de la secuela de “El Diablo se viste de PRada 2” donde volveremos a ponernos modelazos para que Meryl Streep nos insulte. La tenemos en los cines De ahí a la moda como un sueño en Resurrection, la nueva cinta del cineasta chino Bi Gan que prima la estética sobre el fondo También en los cines seguimos con la terrible moda de hacer deporte. En este caso en un campamento de waterpolo en “La Plaga” Terminamos con la moda woke con la nueva adaptación de “mi querida señorita” que lleva a los javis detrás en Netflix Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Hay películas que vemos… y hay películas que nos crían. No aparecen en listas académicas, no siempre ganan premios, no siempre envejecen perfectas. Pero están ahí. En el salón de casa. En una tarde de lluvia. En un VHS rebobinado mil veces. En un bocadillo de nocilla y un colacao en vaso. En ese momento en el que el cine deja de ser algo que ves… y empieza a ser algo que sientes. Porque antes de saber quién era Steven Spielberg, antes de entender qué significaba un plano secuencia o hablar de narrativas audiovisuales. Antes de todo eso descubrimos que el cine podía ser refugio. Películas que te enseñaban —sin que te dieras cuenta— que la vida era un desastre precioso. Que el amor podía ser torpe. Que las familias podían romperse… y reconstruirse de formas inesperadas. Que crecer dolía, pero también tenía momentos ridículos, absurdos, profundamente humanos. Películas que nos enseñaron que la vida era una aventura incluso antes de salir de casa. Que el peligro podía ser divertido. Que el miedo… era parte del viaje. Y que siempre, siempre, siempre… había algo esperando al otro lado de la pantalla Entre dinosaurios, trampas caseras, viajes en el tiempo y amores imposibles… aprendimos a sentir. Aprendimos a imaginar. Aprendimos a mirar el mundo con otros ojos. En este especial junto a Rocío Muñoz, Miguel Ángel tomás y Unai Gallego y con la participación especial de Héctor de los tres Amigos y La Frans, nos adentramos en las películas que nos hicieron. en las películas ochentenas y noventas. Disfruten

Nos vamos a 1976. España acaba de salir de una dictadura de cuarenta años. El cine empieza a respirar con más libertad. El terror europeo vive una de sus épocas más audaces. Y Serrador, que ya había revolucionado la televisión con Historias para no dormir, decide hacer algo todavía más incómodo. Una película sin monstruos. Sin demonios. Sin asesinos con máscara. Lo inquietante es el vacío: una isla y un puñado de niños. Y un dilema moral tan brutal que convierte al espectador en parte de la historia. Porque esta película no trata de sobrevivir a un ataque. Trata de algo mucho peor. Trata de descubrir hasta dónde llegarías tú para seguir vivo. el terror no vive en la oscuridad, vive a plena luz del día. Y lo más inquietante de todo… es que los monstruos todavía no han aprendido a afeitarse.

Esta semana venimos a hablar de muerte exonerada Empezamos por el Rey del pop, Michael Jackson que ve en pantalla grande cómo sacan rendimiento de su cadáver para vanagloriar su vida en “Michael” el biopic musical que está arrasando en todo el mundo. La muerte es una presente en una granja en las afueras de Alemania en “El sonido de la caída” la cinta donde distintas generaciones de mujeres afrontan la vida desde la extinción en la ganadora del jurado del pasado festival de Cannes De ahí nos vamos a una amenaza alienígena en formato de hongo que amenaza con terminar con la vida en la tierra en “Turno de noche” la película gamberra protagonizada por el Stranger Thing Joe Keery y Liam Neeson que tenemos en los cines. Ya en casa traemos más muerte, primero en Netflix donde Charlize Theron se verá amenaza en un juego de ratón y gato mortal en “Depredador Dominante” o Apex en versión original Por último nos vamos a Filmin con la red Fantasma, donde un profesor sirio es un espía francés buscando su antiguo torturador fugitivo del país. Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

En el nuevo episodio de *Series en Serio* nos metemos de lleno en la segunda temporada de Beef, una secuela inesperada que cambia la rabia cotidiana de la primera entrega por una disección venenosa del privilegio, el matrimonio roto y la falsa movilidad social. Analizamos por qué Lee Sung Jin ha convertido un exclusivo club de campo en la mejor metáfora del capitalismo moderno, repasamos el espectacular reparto con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny y Charles Melton, y profundizamos en todos sus simbolismos ocultos: las hormigas, el perro, el vídeo, el cuerpo como campo de batalla y el dinero como cárcel de lujo. ¿Es mejor que la primera temporada? ¿Es la versión más adulta, amarga y sofisticada de *Beef*? ¿Estamos ante una sátira social o una tragedia romántica disfrazada de comedia negra? Un episodio especial, largo y a fondo, para hablar de una serie que demuestra que la rabia no siempre explota… a veces se pudre lentamente.

El terror se reinventa, el crimen real se vuelve espectáculo… y una tostadora puede desatar el caos más absoluto. En este episodio viajamos al desierto con la nueva y oscura versión de La Momia dirigida por Lee Cronin, que abandona la aventura clásica para sumergirse en un relato inquietante sobre desapariciones, traumas familiares y el horror de lo inexplicable. ¿Funciona este giro hacia el terror puro o se pierde por el camino la esencia del mito? Saltamos después a la América de los años 70 con Prime Crime: A True Story, donde Gus Van Sant reconstruye un secuestro tan mediático como perturbador. Con un reparto encabezado por Al Pacino, Colman Domingo y Bill Skarsgård, analizamos si este true crime elevado tiene algo nuevo que aportar… o si es otro caso más de tragedia convertida en entretenimiento. Y cerramos con La tostadora, una propuesta tan absurda como prometedora: una obsesión ridícula que escala hasta el crimen y el delirio. Porque sí, a veces el objeto más cotidiano puede ser el origen de la mayor locura. Tres historias, tres tonos y una misma pregunta: ¿qué estamos dispuestos a creernos en la oscuridad de una sala de cine?

En este nuevo episodio de Series en Serio nos lanzamos de cabeza a todo lo que abril trae bajo el brazo: regresos esperadísimos, adaptaciones con pedigrí y comedias que prometen (o amenazan) con darnos conversación. Volvemos a Euphoria cinco años después, con salto temporal incluido. Pero la gran pregunta no es qué ha cambiado, sino si a estas alturas todavía nos importa algo de lo que nos tienen que contar. Sensación parecida en Gilead con Los testamentos, la continuación del universo de El cuento de la criada. Tras el cierre tan contundente de la serie original, toca preguntarse si este nuevo enfoque aporta algo… o si simplemente estamos ante otro viaje de regreso a una historia que ya había dicho todo lo que tenía que decir. En Apple TV+ conocemos a Margo, una protagonista al borde del abismo económico, intentando sobrevivir entre la precariedad, la maternidad en solitario y decisiones cuestionables. Un drama con grandes nombres que promete intensidad… y seguramente más de una incomodidad. Saltamos a Netflix con Big Mistakes, la nueva comedia de Dan Levy (Schitt's Creek), donde todo puede salir mal y probablemente lo haga. Familia, caos y ese humor marca de la casa en lo que supone uno de los primeros grandes proyectos de su millonario acuerdo con la plataforma. Veremos si es un acierto… o un auténtico “mistake”. Y viajamos también al futuro cercano con varias propuestas que vienen fuerte: en Movistar Plus+, La otra hermana Bennett rescata a un personaje secundario de Orgullo y prejuicio para darle su propia historia, con drama, ironía y mucho té de por medio. También llega The Miniature Wife, una premisa tan loca como sugerente: un científico reduce literalmente a su mujer para poder triunfar. Sí, así de retorcido. Cerramos con Twenty-Twenty-Six, una comedia institucional de la BBC donde todo el mundo es, literalmente, pequeño. Una excusa perfecta para hablar también de otras comedias británicas que quizá deberías tener en el radar. Un episodio cargado, variado y con bastante mala leche. Así que ya sabes: dale al play, porque no todas las series merecen ser tomadas en serio… pero aquí lo hacemos. Minutado 5:40 — Tertulia con los Oyentes 20:00 — Euphoria Temporada 3 35:50 — Margo tiene problemas de dinero (Apple TV+) 43:50 — Los Testamentos (Disney+) 57:13 — Big Mistakes (Netflix) 1:09:00 — La otra hermana Bennet (BBC y Movistar+) 1:17:20 — 2026 (BBC) 1:23:00 — The miniature Wife (Sky y Movistar+) Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

En el primer episodio de Barrio Esperanza, conocemos a Esperanza, una exreclusa que, tras salir de prisión, empieza a trabajar como profesora en el colegio de su barrio. Allí se enfrenta a un entorno de alumnos con dificultades económicas y un sistema educativo rígido que intentará cambiar con métodos poco convencionales. Entre problemas como la falta de recursos y situaciones familiares complicadas, la serie plantea su enfoque social… aunque lo hace tirando de clichés y soluciones tan simplistas que cuesta tomárselo en serio. Entre desayunos inexistentes, discursos buenistas y soluciones absurdas, el capítulo plantea su tono: una supuesta dramedia social que parece más un manual de tópicos que una historia que se pueda tomar en serio. Acompáñame a criticarla en serio

Esta semana tenemos el capítulo más lacrimógeno de la temporada. No hay un personaje que no llore. Eso es lo que han buscado en los seguidores de la serie, en el capítulo más polémico de la serie. Porque las fans… ay, las fans. Entiendo que, tras 10 años de serie y después de los libros y la mitología, lo consideren como algo suyo, pero de ahí a provocar que el creador tenga que cerrar sus redes sociales por el acoso… señoras, es una serie de televisión. Hay que comprender que una cosa es la serie y otra los libros, y que la muerte de un personaje es la de un personaje de ficción. No es necesario lo que están liando. Dan miedo muchas de ellas. El caso es que no se han guardado el destrozo emocional para el final de temporada. Capítulo siete… y han ido a por todas con un personaje que, seamos sinceros, en la serie ya no pintaba nada. Además, han construido muy bien el efecto sorpresa, porque todo apuntaba a que fallecía otro personaje y… ¡pum! Golpe de efecto. En el punto de vista audiovisual… ha sido un desastre. No han sabido cómo hilarlo: tenemos una escena postcréditos, un flashback que no sabemos muy bien quién recuerda ni cómo, y un montaje de los mejores momentos de cierto personaje que parece un vídeo fan de Instagram. Pero vamos a entrar a analizarlo.

Esta semana venimos a hablar de gente atrapada Vamos a empezar con Incontrolable (I Swear), donde un adolescente con síndrome de Tourette no sólo lidia con su propia mente, sino con un entorno que prefiere señalar antes que comprender De ahí pasamos a los lazos familiares que asfixian en La buena hija, donde tres generaciones de mujeres se enfrentan a una figura paterna que lo condiciona todo, incluso lo que creen que merecen Sin salir de ese encierro, nos metemos en un restaurante donde nada es lo que parece con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, una noche cualquiera que se convierte en cuenta atrás cuando un hombre asegura venir del futuro para evitar el apocalipsis De ahí al bucle infinito de Exit 8, donde avanzar depende de detectar lo que no encaja… Sin salir de esa sensación de no poder escapar, hablamos de la imagen y el pasado que te persigue en Outcome, donde una estrella de Hollywood ve cómo su vida se desmorona por un vídeo que amenaza con destruirlo todo Y terminamos con la supervivencia más literal en Embestida (Thrash), donde un huracán, el mar desbordado y unos tiburones hambrientos convierten un pueblo en una trampa sin salida Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Lo sabemos y lo tenemos que aceptar. Desde el principio Outlander ha sido una serie sobre una mujer moderna viajando al pasado. Sabemos que Claire ha sido la heroína feminista que quieres, la que tú quieres. Ella ha sido una mujer valiente, poderosa, con una vida que ha sido un jardín de espinas y rosas. Es natural que la serie se tome su tiempo y dedicar un capítulo a las mujeres, a las esposas y a cómo modelan el universo de Outlander, no podemos olvidarnos que el Target general de esta serie son mujeres y antes de que se me echen encima, el canal así lo corrobora, un Target de mujeres adultas. Por ello este capítulo habla directamente a esas mujeres que lo ven y que ven reconocido en la serie el reconocimiento que deberían siempre recibir en casa. Jamie ya lo aprendió en su noche de bodas, y antes de concluir es hora de que descubran el resto de los hombres de la serie “Who run the world?”

La familia Fraser sigue demostrando que lo suyo no es sobrevivir… es directamente delinquir con estilo en dos siglos distintos. En este episodio de Outlander, tenemos de todo: conversaciones sobre asesinatos familiares como si fueran anécdotas de sobremesa, emboscadas dignas de western escocés, pactos con “el diablo” que ya sabemos cómo acaban, reencuentros, traiciones y muertos que no estaban tan muertos. Mientras Jamie juega a no morir (otra vez), Claire hace de médica… y de jueza moral según le conviene, y en Savannah la guerra no solo deja sangre, también deja encuentros inesperados y algún que otro puñetazo muy merecido. Y sí, Buck vuelve a salvar el día porque en esta serie nadie muere cuando debería… pero todos matan cuando pueden. Recap completo, con humor ácido, ironía y cero paciencia con el drama impostado de siempre.

Esta semana venimos a hablar de muerte Vamos a empezar con la eutanasia y el dilema del presidente de la republica italiana sobre ello con la nueva cinta de Paolo Sorrentino: La Grazia que nos ha llegado a los cines De ahí a la muerte que persigue en la caza humana de Noche de Bodas 2 donde nuestra querida Grace ahora tiene que enfrentarse a un duelo de familias que buscan su cabeza. Sin movernos de los cines nos vamos a la calle Málaga donde Carmen Maura vive en Tánger plácidamente su vejez hasta que su hija decide vender su casa. Rocío como corresponsal del cine español también ha visto: Altas Capacidades, la comedia española que parece tener algo que ofrecer. Por último hablamos de la muerte de las neuronas de Pizza Movie, la cinta de instituto alocada y alucinógena que nos ha llegado a Disney+ Todo ello, como siempre, sin spoilers. Ya con spoilers hablamos de Proyecto Salvación, que ya habiéndola visto podemos meternos un poco más en materia

Esta semana venimos muy viajeros y lo vamos a hacer al espacio, el teatro filmado y la Unión Soviética. Antes viajamos a Manchester para hablar de las impresiones generales del Festival Internacional de Cine de Manchester del que rescatar un par de películas. Rescate ha hecho Rocio de "Olivia y el terremoto invisible" la cinta de animación española que llega a casa de la mano de Movistar+ De ahí, al espacio con Ryan Gosling en “Proyecto Salvación” el ambicioso Blockbuster que está arrasando en todo el mundo. Pero ¿arrasará en el corazón mío? Del espacio a los viajes en el tiempo con Disney+ y Mike y Nick y Nick y Alice. En una comedia de acción con James Marsden y Vince Vaughn… y Vince Vaughn. Entre tanto viaje aterrizamos en la fiscalía de la Unión Soviética en 1937 donde a nadie nos sorprende que haya corrupción, pero ¿hay algo más en su historia? Lo sabremos en Dos Fiscales que está en los cines. Terminamos de nuevo en casa, en un apartamento y una cena de tres hermanos condenados a no entenderse en la adaptación de Cesc Gay de su propia obra de teatro 53 Domingos con Javier Cámara, Carmen Machi y Javier Gutierrez de protagonistas. Todo ello, como siempre, sin spoilers.

Vamos a empezar con sinceridad. Si yo pudiera traer a la gente muerta de vuelta a la vida con mis manos desnudas no dejaría de hablar de otra cosa. Estaría todo el rato matando lagartijas y resucitándolas con mi luz azul. Sin embargo pasan tantas cosas en el rancho Fraser que ya han pasado página. Ni siquiera Claire se mira las manos pensando “¿Cómo lo hice?” Ella es un superhéroe casual. Ha resucitado a un bebé y a otra cosa, al té, el jardín… Ya es cosa del pasado. Hay mucho que tramar, especialmente alrededor de los hijos Fraser que son los que toman el peso esta semana en un capítulo increíblemente rico que nos cierra tramas y nos acerca a los personajes. Ha sido otro gran episodio y parece que va consiguiendo cerrar los múltiples frentes abiertos en esto diez años para acercarnos a esa batalla final. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Nos vamos a 1969. España aún respira en blanco y negro. Afuera hay aperturismo tímido, modernidad a medias, un país que quiere parecer europeo mientras sigue oliendo a incienso y disciplina. Y en algún lugar entre muros de piedra, un grupo de jóvenes camina en fila por un internado femenino donde el orden es ley… y el deseo, delito. Antes del slasher americano. Antes de los asesinos en serie con máscara. Antes de que el terror español encontrara su identidad internacional. Narciso Ibáñez Serrador ya había levantado un edificio gótico donde lo verdaderamente monstruoso no era el cuchillo… sino la educación. Hoy viajamos a La residencia. Una película elegante, enfermiza, contenida. una película que no grita… susurra. Que no corre… observa. Que no necesita monstruos externos porque el verdadero horror ya está dentro del edificio. Un internado de señoritas, desapariciones misteriosas y una directora convencida de que el castigo es la única forma de pureza. ¿Clásico fundacional del terror español? ¿O una bomba moral camuflada de thriller gótico? Prepárate. Aquí no hay sustos de montaje rápido. Solo pasillos largos… y puertas que se cierran por dentro.

BAIT, SCRUBS, THE COMEBACK, DTF ST LOUIS, SCARPETTA, DIA UNO, RIOT WOMEN, RETIRO CORPORATIVO Esta semana traemos un programa de series como el que hacía antes en el que se podía decir que es un comeback como el que protagoniza Lisa Kudrow en HBO con “Comeback”, la tercera temporada que vuelve años después para devolvernos a Valerie y sus desventuras como estrella de sitcom a la sombra de su propia luz. Otra de las grandes vueltas es la que protagoniza todo el reparto de Scrubs, la serie de hospital milenial por antonomasia que resucita con una nueva temporada y Zach Braff a la cabeza. Si hablamos de cabezas nos tenemos que meter en las de los protagonistas de DTF ST Louis, donde un peligroso triángulo amoroso termina con uno de ellos más perjudicado que el resto. Jason Bateman, Linda Cardellini y David Harbour en un adictivo thriller para HBO Max. Cambiando de plataforma nos vamos a Amazon Prime donde tenemos estrellas para aburrir en Scarpetta, la adaptación de las novelas detectivescas de Patricia Cornwell con Nicole Kidman a la cabeza. También la nueva comedia de Riz Ahmed titulada Bait, donde un aspirante a actor se ve lanzado al estrellato mediático como supuesto nuevo 007 y El jurado presenta: Retiro corporativo que trae el espíritu de Jury Duty ahora mezclado con The Office en el que visitamos unas jornadas de orientación de una compañía… salvo que la compañía no existe pese a que uno de ellos cree que es real. Pero incluso esa no es la serie más irreal de todas. Porque tenéis que quedaros hasta el final para descubrir Día Uno. La nueva serie de Alex Gonzalez sobre un misterio tecnológico que no tiene ningún desperdicio. Y todo ello sin spoilers Minutado: 00:00 — Tertulia con los oyentes 11:27 —Bait (Amazon Prime) 23:00 — Scrubs 2026 (Disney+) 31:45 — The Comeback (HBO) 39:30 — DTF St Louis (HBO) 45:00 — Riot Women (Movistar+) 48:15 — El jurado Presenta: Retiro Corporativo (Amazon Prime) 52:30 — Scarpetta (Amazon Prime) 1:01:00 — Día 1 o Day One como quieran llamar (Amazon Prime)

Vamos a ponernos al día con “Paradise”, porque la semana que viene termina la temporada y esta serie, que empezó siendo un thriller político dentro de un bunker y se ha convertido en otra cosa completamente distinta. Y cuando digo otra cosa, quiero decir: supervivencia, trauma, sectas improvisadas, carteros psicópatas, Elvis, bebés nacidos en el fin del mundo y una trama cuántica que, sinceramente, a estas alturas ya solo falta que la explique una tostadora. Paradise se ha convertido a la chita callada en la nueva Perdidos, “Lost” en mucha estructura, giros y rozar la ciencia ficción pasito a pasito. Vamos a analizarla. Esta vez con spoilers hasta el capítulo 7.

Hoooooola, amigos de Outlander, ¿cómo estáis todos? Solo quería hacer una pequeña comprobación de bienestar porque, bueno… ¿parece que Claire Fraser tiene poderes sobrenaturales ahora? Claire tiene poderes. CLAIRE TIENE PODERES. Toda esa gente que la acusaba de ser una bruja estaba, en cierto modo, en lo cierto, y eso es divertidísimo. Que alguien se lo diga a Laoghaire. Pero antes de que la gente se lleve las manos a la cabeza diciendo que esto sale de la nada y “Dios mío, esto es una locura”, sí, es una locura, ¿vale?, recordemos todos que esta es una serie sobre una mujer que viaja en el tiempo a través de piedras gigantes. Tenemos un capítulo Outlander en estado puro y yo estoy emocionado. Las cosas han sucedido de manera orgánica y sí, tenemos a Claire con super poderes mágicos pero a la vez es algo que han ido sembrando a lo largo de la serie y le queda hasta menos de ciencia ficción que cuando le dio por hacer de agente doble. Es un capítulo en el que todo se ha sentido orgánico, las conversaciones, las relaciones y los eventos que han sucedido con revelaciones incluidos. Cierto es que ha habido un par de cosas de pelillos a la mar, pero en general todo se ha movido hacia adelante y no ha resultado forzado. Estamos con un buen capítulo de esta temporada que de momento va muy bien. Veremos si no se salen las ruedas del carruaje. Pero vamos allá.

Esta semana venimos muy europeos Comenzaremos en España con el nuevo film de Almodóvar, 'Amarga Navidad', un relato de metaficción muy introspectivo que nos llega a las salas En salas está también 'El testamento de Ann Lee', una cinta británica con Amanda Seyfried convertida en líder religiosa Y, sin movernos del cine, terminaremos en Suecia con 'Águilas de El Cairo', donde un actor muy reputado se verá obligado a protagonizar una película que cambiará su vida por completo Todo ello, como siempre, sin spoilers. Minutado 00:00 – Intro e impresiones de los Oscar 2026 12:00 – Taquilla 15:00 – Amarga Navidad 28:10 – Águilas de El Cairo 36:00 – El testamento de Ann Lee Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Muy buenas, mi nombre es Ivo Delgado y soy un crítico en serio… y hoy toca volver a Outlander. En este episodio analizamos el segundo capítulo de la temporada 8, Prophecies, donde la serie arranca con misterios, reencuentros, muertos que quizá no lo están tanto… y un oso que decide aparecer para recordarnos que en el mundo de los Fraser la tranquilidad dura exactamente cinco minutos. Comentamos: La trama de William y el misterio alrededor de Ben Grey. El caos en Fraser's Ridge tras el ataque del oso. El extraño equilibrio entre drama, tragedia y momentos que rozan lo involuntariamente cómico. El estado mental de los Fraser, probablemente la familia más peligrosa del siglo XVIII. Y sí… también hablamos del misterioso color del pelo de Jamie. Un recap con análisis, sarcasmo y alguna que otra teoría sobre lo que puede venir en esta última temporada. Así que recibe un abrazo desde lejos… y arrancamos.

Esta semana tenemos un programa EXTRA! EXTRA! junto a Rocío Muñoz vamos a desgranar los Oscar, pero es mucho más que una quiniela porque hemos visto todos los cortometrajes y queremos explicaros cómo son, de qué van y cuáles son los favoritos. Este programa os servirá como guía para que el Domingo por la noche tengáis todo preparado y sepáis dónde poner vuestras apuestas. Bienvenidos a la mejor noche del año

Esta semana venimos muy variados Desde el drama íntimo de Amarga Navidad, hasta el espectáculo delirante y camp de ¡La Novia!. También viajaremos a territorios más incómodos con Mr. Nobody contra Putin, nos enfrentaremos a un futuro incierto en Línea de Extinción, y nos subiremos a historias tan distintas como la de sumisión de Pillion, la locura de El último vikingo, la jungla de cristal de Cleaner: Rescate vertical o visitar a dos ancianos en el Parque Lezama. Todo ello, como siempre, sin spoilers. Minutado 06:30 – Amarga Navidad 10:30 – Urchin (filmin y Movistar+) 15:37 – La Taquilla 20:00 – Pillion 38:10 – ¡La Novia! 50:00 – Linea de Extinción 55:30 – Mr. Nobody contra Putin (Filmin) 1:10:00 – El último vikingo (Cines) 1:20:50 – Cleaner (Rescate Vertical) 1:27:00 – Parque Lezama (Netflix) Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Steve Carell vuelve a la comedia con Rooster, la nueva serie de HBO Max creada por Bill Lawrence. ¿La última pieza de la trilogía de la “pitopausia” iniciada con Ted Lasso y continuada con Shrinking? En este episodio hablamos de Greg Russo, un escritor de best sellers que decide meterse (literalmente) en la vida de su hija… con resultados caóticos. Analizamos el humor incómodo marca Carell, el universo amable de Lawrence, una banda sonora espectacular con New Order y Michael Stipe, y la gran pregunta: ¿es esta serie otro acierto o empieza a tambalearse la fórmula? Una comedia llena de corazón, cringe y hombres intentando entender el mundo moderno… con más o menos éxito. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

volvemos con nuestro segundo recap de Survivor 50, esta vez acompañado por Inma Baena de Eurodisidentes, para comentar un episodio que nos ha transportado directamente a la vieja escuela del programa. En este capítulo volvemos a ese Survivor que muchos echábamos de menos: conflictos en el campamento, gente rebuscando en la bolsa de otros como si estuviéramos en las primeras temporadas, recompensas de verdad, drama absurdo y personajes absolutamente imposibles. Desde Coach intentando limpiar su honor mientras se hunde solo, pasando por Aubry protagonizando un montaje digno de Rashomon, hasta Christian entrando en el panteón de los “poopy pants” de Survivor. Analizamos todo lo que ha pasado en las tres tribus: El caos en la tribu rosa entre Q, Rizzo, Angelina y Aubry. El eterno espectáculo de Coach intentando mantener su aura heroica mientras se acalambra en el mar. Y el caos moral de Joe, que está consiguiendo que medio campamento quiera verlo fuera. También repasamos el desafío de inmunidad con la serpiente gigante, el plan maestro de Cirie manejando los hilos, el divertido desastre estratégico de varios jugadores y el momento final del Consejo Tribal que nos deja un nuevo “arma de Chéjov” en forma de ídolo falso. Y, por supuesto, cerramos el episodio con nuestro Power Ranking / MVP del capítulo, porque en este episodio algunos jugadores han brillado… y otros han hecho todo lo posible por sabotearse. Vieja escuela, drama absurdo y Survivor en estado puro.

Volvemos con Outlander y lo hacemos de golpe y porrazo con un asesinato recordándonos quienes son los Fraser y por qué son conocidos. Esta temporada tiene la difícil tarea de cerrar la saga de Jamie y Claire y sobre todo de levantar el despropósito de la anterior temporada y, de momento, ha empezado muy bien con reencuentros, momentos melosos y nuevas perspectivas de futuro incluido un campo de Randall y una nueva señora que será nuestra nueva heroína con hostia a un niño mediante. Suscribiros porque vienen curvas y sobre todo mucha diversión en "Outlander en Serio" ¡¡Vamos a por la temporada final!!

Esta semana venimos atrapados Arrancamos con sidney Prescott que vive atrapada en un bucle de gente que no para de intentar matarla. La pobre no coge respiro 30 años después de Scream nos llega Scream 7 a los cines. De ahí nos encontramos con Agnes que vive atrapada en la universidad donde estudió luchando por una plaza de profesora a pesar de tener que desenterrar los fantasmas de su pasado en Sorry Baby. Atrapada por la IA está la protagonista de “La ResidencIA” o en su original DAlloway, una escritora que recurrirá a la inteligencia artificial para terminar su bloqueo aunque ésta parece tener conciencia propia. Terminamos en casa en Filmin donde Dj Ahmed nos sirve la música y el drama en esta cinta de Macedonia. y shelby oaks, que Rocio ha ido a verla porque es la nueva musa del cine de terror Todo ello, como siempre, sin spoilers.

Nuevo episodio muy especial junto a Inma Baena, de Eurodisidentes, para hablar de una obsesión que quienes me seguís desde hace tiempo conocéis bien: Survivor. Porque sí, lo voy a repetir una vez más: Survivor es el programa que mejor ha definido la televisión americana de los últimos —agarráos— 25 años. Antes fue Survivor y después vino Gran Hermano, pero la diferencia es clave: aquí el público no decide. Aquí se juega. La estrategia no es un añadido, es el corazón del formato. Es activo, despiadado y brillantemente diseñado. Han surgido mil intentos de replicar su aura (ahí está Beast Games como ejemplo reciente), pero el original sigue evolucionando. Y para celebrar su 25 aniversario, en su edición 50, han decidido tirar la casa por la ventana con una temporada evento: un All Stars con las “mejores” leyendas del formato. No voy a mentir: el anuncio del casting fue un pequeño bajón. Porque aunque hay auténticas leyendas, la mitad del reparto pertenece a la llamada nueva era (los últimos cinco años). Y la experiencia nos ha enseñado que cuando los jugadores menos relevantes se organizan, las leyendas caen. Ya lo vimos en Winners at War o Game Changers: ver salir a Tony o Sandra mientras avanzaban perfiles como Sierra o Hali fue… doloroso. Así que sí, tengo miedo. Miedo de que terminemos la temporada celebrando a los menos icónicos. Pero también tengo esperanza. Porque la premiere ha tenido un aire muy Fans vs Favorites que me ha gustado mucho. Tres horas de programa (dos sin anuncios) donde hemos visto reencuentros, nuevas dinámicas, alianzas pregame expuestas sin pudor… Porque, por favor, nadie se cree ya eso de “me das buenas sensaciones” cuando llevan años conociéndose y pactando votos antes de pisar la isla. Así que la conclusión es clara: vamos a disfrutar de lo que hay. A dejarnos llevar por el espíritu de celebración. A comentar estrategia, errores y traiciones. Y a vivir Survivor 50 como lo que es: un evento televisivo histórico. Todo, por supuesto… in the hands of Jeff Probst.

Esta semana venimos cargados de crisis. Arrancamos con la crisis de la dictadura militar de Brasil, donde un padre de familia trata de reunirse con su hijo a pesar de que descubre que su cabeza puede tener un precio. Hablamos de el Agente secreto que nos lleva a hablar de 4 nominaciones a los Oscar Donde también está nominada la pequeña Amelie, en este caso en la categoría de animación, una cinta pequeña, de una niña de solo tres años con una crisis existencial que nos narra el mundo desde su punto de vista. La tenemos en los cines De esa crisis nos vamos a una matrimonial en “Sin conexión” donde Bradley Coooper nos muestra la ruptura de una pareja con dos niños y un perro que deben aprender a vivir en un mundo donde su amor ha terminado pero no saben como canalizarlo en una nueva relación. También los cines Terminamos en Movistar+ donde un pequeño ratón cree que todo su mundo es un decorado. Cinta de animación de Alberto Vázquez que busca repetir premio Goya tras Unicorn Wars Todo ello, como siempre, sin spoilers. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Nos llega ya la segunda tanda de episodios de la cuarta temporada de los Bridgerton y es hora de hacer recap de la primera mitad de la temporada 4 de Los Bridgerton que no pide permiso, no lleva corsé y no se desmaya con delicadeza victoriana. Aquí pasamos de los bailes de la Regencia inglesa a mencionar a Maite Galdeano sin transición, porque la elegancia está sobrevalorada y el salseo no entiende de siglos. En este programa repasamos traiciones con guantes blancos, miradas que duran más que un plano de Netflix en cámara lenta y declaraciones de amor que suenan a “te deseo, pero con protocolo”. Analizamos quién está jugando a estratega, quién está enamoradísimo y quién debería volver al carruaje y pensar sus decisiones. Todo en crudo. Sin azúcar glas. Sin narrador omnisciente indulgente. Como unos huevos benedictinos: con salsa, con intensidad y si se rompen… mejor. Porque si algo tiene Bridgerton es pasión, corsés apretados y gente rica tomando pésimas decisiones sentimentales. Y aquí estamos nosotros para contarlo. Sin abanico. Y sin piedad.

Esta semana venimos con cinco descensos muy distintos a los miedos, deseos y obsesiones humanas. Arrancamos con el regreso al gran mito romántico por excelencia, Cumbres borrascosas, en la nueva adaptación de Emerald Fennell, que revisita la relación más tóxica de la literatura entre pasión, rabia y autodestrucción. Después viajamos a una Corea contemporánea marcada por la precariedad con No hay otra opción, donde un hombre despedido tras veinticinco años decide que, si no hay un puesto para él… tendrá que crearlo cueste lo que cueste. Seguimos con Eternity, una comedia romántica existencial ambientada en el más allá, donde una mujer solo dispone de una semana para elegir entre el amor de su vida… o su primer amor, que la ha estado esperando durante décadas. A continuación nos lanzamos al survival más salvaje con Primate, una pesadilla veraniega en la que un chimpancé infectado de rabia convierte una fiesta universitaria en una lucha a vida o muerte. Y cerramos con Send Help, lo nuevo de Sam Raimi, donde una empleada competente y su jefe insufrible quedan atrapados en una isla desierta tras un accidente aéreo… obligados a colaborar si quieren seguir sobreviviendo. Todo ello, como siempre, sin spoilers.

En este episodio nos adentramos en Blue Lights, una de las grandes joyas del drama televisivo actual, para analizar por qué esta serie ambientada en Belfast va mucho más allá del policiaco convencional. A partir de su tercera temporada, exploramos cómo la ficción convierte décadas de conflicto, división identitaria y desconfianza hacia la autoridad en historias profundamente humanas, íntimas y reconocibles. Hablamos del peso histórico de Irlanda del Norte, de los muros que aún separan comunidades, y de cómo ese contexto impregna cada gesto, cada silencio y cada mirada de sus personajes. También nos detenemos en sus mayores virtudes: una escritura honesta, interpretaciones sobresalientes y escenas cotidianas que funcionan como refugios emocionales dentro del caos. Un episodio sobre una serie que no busca tranquilizar, sino comprender; que no romantiza la violencia, sino que muestra sus cicatrices; y que encuentra belleza en pequeños momentos de conexión, incluso cuando todo alrededor parece a punto de estallar. Porque Blue Lights no es solo un retrato de policías: es el retrato de una sociedad que aún aprende a convivir con su pasado.

¿Tiene sentido el Benidorm Fest sin Eurovision? Esa es la gran pregunta que atraviesa este episodio… y a partir de ahí se desata todo lo demás. En este programa hago un repaso sin anestesia al Benidorm Fest 2026: sus aciertos, sus meteduras de pata, sus decisiones incomprensibles y sus pequeños grandes avances. Hablo de audiencias en caída, de una producción técnica impecable, de un festival que empieza a construir identidad propia… y también de guiones cargantes, presentadores desubicados, exceso de postureo, politización innecesaria y un circo mediático que espanta a muchos artistas. Analizo a los ganadores, al jurado, al televoto, a la prensa “especializada”, al horario suicida, a los vídeos eternos, al medley, a Chanel, al peso real de cada voto y a ese eterno dilema: ¿festival musical o escaparate de egos? Pero sobre todo, reflexiono sobre qué podría y debería ser el Benidorm Fest si quiere sobrevivir como festival independiente: una plataforma real para proyectos sólidos, para artistas que necesitan visibilidad y para canciones que conecten más allá del eurodrama. Un episodio crítico, irónico, apasionado y muy personal. Porque quiero al Benidorm Fest vivo, fuerte y digno. Pero no a cualquier precio. Dadle al play… y luego discutimos.

Esta semana venimos con historias individuales… y tres "debuts". Arrancamos con Timothée Chalamet convertido en un jugador de ping pong que aspira a convertirse en una estrella y hará cualquier cosa para conseguirlo, en 'Marty Supreme', con polémica y en los cines. Tras él iremos al cine del futuro: a un estreno que nos llegará esta semana, titulado ‘La tarta del presidente', donde una niña iraquí de nueve años tendrá que apañárselas para que la tarta de cumpleaños de Sadam Hussein esté lista a tiempo si no quiere sufrir las consecuencias. Y acabamos mirando hacia el pasado con ‘Extraño Río', una película española que pasó por salas y acaba de aterrizar en Movistar+ y Filmin, donde un joven de dieciséis años vivirá un viaje por partida doble: el de las vacaciones a orillas del Danubio con su familia y el suyo interno para descubrir y aceptar quién es. Todo ello, como siempre, sin spoilers.

En este programa nos adentramos de lleno en la cuarta temporada de Bridgerton, analizando por qué esta nueva entrega —al menos en su primera mitad— es la más sólida de la serie desde su estreno. Con Benedictino (por los huevos que tiene) como protagonista absoluto, abordamos cómo la ficción por fin introduce una barrera real al romance: la clase social y el trabajo, a través de la figura de Sophie Baek y una estructura claramente inspirada en Cenicienta. Repasamos los aciertos narrativos de la temporada, el uso inteligente de las tramas secundarias al más puro estilo Shondaland y por qué, esta vez sí, los conflictos importan y tienen consecuencias. Además, incluimos el recap completo y comentado del primer episodio, desde su sorprendente arranque centrado en el servicio doméstico hasta el baile de máscaras que presenta a la enigmática Dama de Plata. Analizamos el primer flechazo entre Benedict y su musa imposible, el regreso de personajes clave como Eloise y Francesca, el nuevo equilibrio de poder en torno a Penelope como Lady Whistledown y una colección de momentos gloriosamente excesivos que confirman que Bridgerton ha recuperado el pulso… y el descaro. Un episodio para fans, curiosos y escépticos, donde celebramos lo que funciona, señalamos lo que chirría y nos preguntamos si esta historia de guante plateado será, por fin, el gran romance que la serie llevaba tiempo necesitando. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Esta semana venimos con un aura de Oscar empezamos por la exploración del duelo y la capacidad curativa del arte en Hamnet, la nueva cinta de Chloé Zhao que adapta la novela de Maggie O'Farrell y que nos ha llegado a los cines con 8 nominaciones a los Oscar bajo el brazo De ahí no nos movemos de las salas ni de los Oscar para viajar en Arco Iris con Arco, la cinta de animación francesa nominada a mejor película de animación Terminamos con un estreno que llega mañana a las salas apadrinado por Sean Baker, la cinta Tailandesa La Chica Zurda, cinta de la que Miguel Angel nos habló tanto y tan bien tras el pasado festival de cine de Cartagena que no hemos podido resistirnos a verla. Además nuestro gigante Apacible ha tomado las riendas de hablar de cine Español y con el estreno de Gaia en Amazon Prime y Mi Amiga Eva en Movistar+ tocamos esas nominaciones a los Goya. Todo ello sin spoilers. ¡Disfruten! Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Netflix lleva años intentando conquistar el último territorio que se le resiste: la televisión generalista en directo. En este episodio analizamos dos de sus apuestas más recientes y mediáticas —Star Search y Skyscraper Live— para entender qué tipo de televisión quiere ser la plataforma… y qué responsabilidades parece no querer asumir. Por un lado, Star Search, su primer gran concurso semanal en directo con votación desde casa: un Got Talent pulido, correcto y olvidable que Netflix vende como innovación cuando en realidad es televisión de los años 80 con logo rojo. Por otro, Skyscraper Live, el evento global en el que Alex Honnold escala un rascacielos sin cuerdas y en directo, convertido en espectáculo épico a base de morbo, ansiedad y la posibilidad real de una muerte en emisión. Netflix quiere ser la nueva televisión. La pregunta es si está dispuesta a aprender las lecciones que la televisión tradicional aprendió a golpes.

Esta semana en el pódcast hablamos de The Beauty (traducida en Español como "Ivo"), la nueva serie de Ryan Murphy que convierte la obsesión por la perfección física en una epidemia literal. Un tratamiento que promete belleza extrema, juventud y cuerpos imposibles… pero que esconde un precio letal. En el episodio analizamos la potente premisa, su mezcla de body horror, thriller policial y sátira glam, y cómo Murphy vuelve a jugar con sus temas fetiche: la moda, la superficialidad, el exceso y el culto a la imagen. También hablamos de sus límites, de la crítica social hecha a brochazos, del mamarrachismo que la serie abraza sin pudor y de por qué, pese a todo, es sorprendentemente fácil de ver. ¿Es The Beauty una gran serie? No. ¿Es la mejor televisión que Ryan Murphy ha hecho en años? Probablemente sí. Un episodio para fans del terror glam, el cómic, el exceso estético… y para quienes disfrutan viendo cómo la belleza, cuando se convierte en obsesión, acaba explotando por dentro.

En este episodio hablamos de la segunda temporada de Hijack, el thriller de Apple TV+ que vuelve a secuestrar a Idris Elba… esta vez bajo tierra. Del avión al metro de Berlín, del suspense en tiempo real al cúmulo de clichés con barniz de prestigio. Analizamos qué funciona, qué no, por qué la serie parece no contar nada durante horas y, aun así, consigue que no puedas dejar de verla. Disparate, guilty pleasure, carisma desbordado y cliffhangers desvergonzados en una temporada que no tiene sentido… pero entretiene. Porque a veces la televisión no necesita lógica. Solo necesita que Idris Elba esté en el tren equivocado.

Esta semana venimos con películas en las que los personajes están todos interpretando un papel para la galería. Arrancamos en los cines con 28 años después: El templo de los huesos, donde un líder espiritual sostiene un discurso de líder espiritual satánico que ni él mismo se cree. La franquicia se adentra en terrenos más oscuros de la mano de un cambio de directora. No nos movemos de las salas con Si pudiera te daría una patada, donde una madre tiene que aparentar que todo va bien mientras no para de luchar constantemente con su día a día en el que tiene que enfrentarse a vivir con una hija con una extraña enfermedad, un agujero en el techo y una clínica psicológica con más pacientes llenos de problemas. Rose Byrne apunta al Oscar desde las salas. Para batallas las de Turno de Guardia, la cinta suiza que retrata una noche de trabajo de una enfermera donde el uniforme obliga a mantener el control, la calma y la autoridad mientras las tareas se agolpan y los errores pueden ser mortales. Cinta Suiza que está en las salas. Para terminar el recorrido en los cines tenemos El Sendero de la sal, donde una pareja de mediana edad lo pierden todo y deben aparentar normalidad lanzándose a caminar durante meses en una historia real basada en un bestseller que encabezan Gillian Anderson y Jason Isaacs. Tras este maratón de salas nos vamos a quedar en casa con el esperado reencuentro de los chicos de oro de Hollywood casi 30 años después de su Oscar por El Indomable Will Hunting ahora convertidos en maduras estrellas de acción en El Botín donde un policía corrupto de un equipo está planeando quedarse con el dinero del cartel, pero… ¿Cuál de ellos es? lo podéis averiguar en Netflix Ya en materia más indie filmin nos trae Incógnito, el debut de Carmen Emmi sobre un agente encubierto que detiene a hombres homosexuales en los baños de un centro comercial pero se termina enamorando de una de sus presas. Todo ello como siempre sin spoilers Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Cuando se anuncian las nominaciones a los Oscar, el ruido no siempre está en los nombres grandes ni en las alfombras rojas. A veces, la verdadera película se esconde en los márgenes: en los récords que nadie esperaba, en las ausencias que vuelven a doler y en las cifras que dicen mucho más de la Academia que cualquier discurso de agradecimiento. En este programa nos sumergimos en la 98.ª edición de los Premios Oscar, una edición marcada por el exceso, la corrección histórica y algunas contradicciones difíciles de ignorar. Desde el tsunami de Sinners, que rompe todos los récords de nominaciones, hasta la consolidación —por fin— del cine internacional en las categorías principales… aunque no para todos los países por igual. Hablamos de debutantes y regresos tardíos, de mujeres que siguen haciendo historia en dirección, fotografía, sonido y efectos visuales, y de una papeleta que presume de diversidad mientras sigue dejando fuera cinematografías enteras. De España y su relación intermitente con la Academia. De Francia, Italia y sus cifras. De Diane Warren y su eterna historia de amor no correspondido con el Oscar. Y de una nueva categoría que promete cambiar las reglas del juego: Logro en Casting. Un programa para leer los Oscar entre líneas, para entender qué se premia, qué se corrige y qué se sigue evitando. Porque las nominaciones no solo dicen quién puede ganar: dicen quién importa. Y la pregunta es inevitable: ¿a quién siguen dejando fuera este año?