Críticos en Serio

Nos llega ya la segunda tanda de episodios de la cuarta temporada de los Bridgerton y es hora de hacer recap de la primera mitad de la temporada 4 de Los Bridgerton que no pide permiso, no lleva corsé y no se desmaya con delicadeza victoriana. Aquí pasamos de los bailes de la Regencia inglesa a mencionar a Maite Galdeano sin transición, porque la elegancia está sobrevalorada y el salseo no entiende de siglos. En este programa repasamos traiciones con guantes blancos, miradas que duran más que un plano de Netflix en cámara lenta y declaraciones de amor que suenan a “te deseo, pero con protocolo”. Analizamos quién está jugando a estratega, quién está enamoradísimo y quién debería volver al carruaje y pensar sus decisiones. Todo en crudo. Sin azúcar glas. Sin narrador omnisciente indulgente. Como unos huevos benedictinos: con salsa, con intensidad y si se rompen… mejor. Porque si algo tiene Bridgerton es pasión, corsés apretados y gente rica tomando pésimas decisiones sentimentales. Y aquí estamos nosotros para contarlo. Sin abanico. Y sin piedad.

Esta semana venimos con cinco descensos muy distintos a los miedos, deseos y obsesiones humanas. Arrancamos con el regreso al gran mito romántico por excelencia, Cumbres borrascosas, en la nueva adaptación de Emerald Fennell, que revisita la relación más tóxica de la literatura entre pasión, rabia y autodestrucción. Después viajamos a una Corea contemporánea marcada por la precariedad con No hay otra opción, donde un hombre despedido tras veinticinco años decide que, si no hay un puesto para él… tendrá que crearlo cueste lo que cueste. Seguimos con Eternity, una comedia romántica existencial ambientada en el más allá, donde una mujer solo dispone de una semana para elegir entre el amor de su vida… o su primer amor, que la ha estado esperando durante décadas. A continuación nos lanzamos al survival más salvaje con Primate, una pesadilla veraniega en la que un chimpancé infectado de rabia convierte una fiesta universitaria en una lucha a vida o muerte. Y cerramos con Send Help, lo nuevo de Sam Raimi, donde una empleada competente y su jefe insufrible quedan atrapados en una isla desierta tras un accidente aéreo… obligados a colaborar si quieren seguir sobreviviendo. Todo ello, como siempre, sin spoilers.

En este episodio nos adentramos en Blue Lights, una de las grandes joyas del drama televisivo actual, para analizar por qué esta serie ambientada en Belfast va mucho más allá del policiaco convencional. A partir de su tercera temporada, exploramos cómo la ficción convierte décadas de conflicto, división identitaria y desconfianza hacia la autoridad en historias profundamente humanas, íntimas y reconocibles. Hablamos del peso histórico de Irlanda del Norte, de los muros que aún separan comunidades, y de cómo ese contexto impregna cada gesto, cada silencio y cada mirada de sus personajes. También nos detenemos en sus mayores virtudes: una escritura honesta, interpretaciones sobresalientes y escenas cotidianas que funcionan como refugios emocionales dentro del caos. Un episodio sobre una serie que no busca tranquilizar, sino comprender; que no romantiza la violencia, sino que muestra sus cicatrices; y que encuentra belleza en pequeños momentos de conexión, incluso cuando todo alrededor parece a punto de estallar. Porque Blue Lights no es solo un retrato de policías: es el retrato de una sociedad que aún aprende a convivir con su pasado.

¿Tiene sentido el Benidorm Fest sin Eurovision? Esa es la gran pregunta que atraviesa este episodio… y a partir de ahí se desata todo lo demás. En este programa hago un repaso sin anestesia al Benidorm Fest 2026: sus aciertos, sus meteduras de pata, sus decisiones incomprensibles y sus pequeños grandes avances. Hablo de audiencias en caída, de una producción técnica impecable, de un festival que empieza a construir identidad propia… y también de guiones cargantes, presentadores desubicados, exceso de postureo, politización innecesaria y un circo mediático que espanta a muchos artistas. Analizo a los ganadores, al jurado, al televoto, a la prensa “especializada”, al horario suicida, a los vídeos eternos, al medley, a Chanel, al peso real de cada voto y a ese eterno dilema: ¿festival musical o escaparate de egos? Pero sobre todo, reflexiono sobre qué podría y debería ser el Benidorm Fest si quiere sobrevivir como festival independiente: una plataforma real para proyectos sólidos, para artistas que necesitan visibilidad y para canciones que conecten más allá del eurodrama. Un episodio crítico, irónico, apasionado y muy personal. Porque quiero al Benidorm Fest vivo, fuerte y digno. Pero no a cualquier precio. Dadle al play… y luego discutimos.

Esta semana venimos con historias individuales… y tres "debuts". Arrancamos con Timothée Chalamet convertido en un jugador de ping pong que aspira a convertirse en una estrella y hará cualquier cosa para conseguirlo, en 'Marty Supreme', con polémica y en los cines. Tras él iremos al cine del futuro: a un estreno que nos llegará esta semana, titulado ‘La tarta del presidente', donde una niña iraquí de nueve años tendrá que apañárselas para que la tarta de cumpleaños de Sadam Hussein esté lista a tiempo si no quiere sufrir las consecuencias. Y acabamos mirando hacia el pasado con ‘Extraño Río', una película española que pasó por salas y acaba de aterrizar en Movistar+ y Filmin, donde un joven de dieciséis años vivirá un viaje por partida doble: el de las vacaciones a orillas del Danubio con su familia y el suyo interno para descubrir y aceptar quién es. Todo ello, como siempre, sin spoilers.

En este programa nos adentramos de lleno en la cuarta temporada de Bridgerton, analizando por qué esta nueva entrega —al menos en su primera mitad— es la más sólida de la serie desde su estreno. Con Benedictino (por los huevos que tiene) como protagonista absoluto, abordamos cómo la ficción por fin introduce una barrera real al romance: la clase social y el trabajo, a través de la figura de Sophie Baek y una estructura claramente inspirada en Cenicienta. Repasamos los aciertos narrativos de la temporada, el uso inteligente de las tramas secundarias al más puro estilo Shondaland y por qué, esta vez sí, los conflictos importan y tienen consecuencias. Además, incluimos el recap completo y comentado del primer episodio, desde su sorprendente arranque centrado en el servicio doméstico hasta el baile de máscaras que presenta a la enigmática Dama de Plata. Analizamos el primer flechazo entre Benedict y su musa imposible, el regreso de personajes clave como Eloise y Francesca, el nuevo equilibrio de poder en torno a Penelope como Lady Whistledown y una colección de momentos gloriosamente excesivos que confirman que Bridgerton ha recuperado el pulso… y el descaro. Un episodio para fans, curiosos y escépticos, donde celebramos lo que funciona, señalamos lo que chirría y nos preguntamos si esta historia de guante plateado será, por fin, el gran romance que la serie llevaba tiempo necesitando. Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Esta semana venimos con un aura de Oscar empezamos por la exploración del duelo y la capacidad curativa del arte en Hamnet, la nueva cinta de Chloé Zhao que adapta la novela de Maggie O'Farrell y que nos ha llegado a los cines con 8 nominaciones a los Oscar bajo el brazo De ahí no nos movemos de las salas ni de los Oscar para viajar en Arco Iris con Arco, la cinta de animación francesa nominada a mejor película de animación Terminamos con un estreno que llega mañana a las salas apadrinado por Sean Baker, la cinta Tailandesa La Chica Zurda, cinta de la que Miguel Angel nos habló tanto y tan bien tras el pasado festival de cine de Cartagena que no hemos podido resistirnos a verla. Además nuestro gigante Apacible ha tomado las riendas de hablar de cine Español y con el estreno de Gaia en Amazon Prime y Mi Amiga Eva en Movistar+ tocamos esas nominaciones a los Goya. Todo ello sin spoilers. ¡Disfruten! Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Netflix lleva años intentando conquistar el último territorio que se le resiste: la televisión generalista en directo. En este episodio analizamos dos de sus apuestas más recientes y mediáticas —Star Search y Skyscraper Live— para entender qué tipo de televisión quiere ser la plataforma… y qué responsabilidades parece no querer asumir. Por un lado, Star Search, su primer gran concurso semanal en directo con votación desde casa: un Got Talent pulido, correcto y olvidable que Netflix vende como innovación cuando en realidad es televisión de los años 80 con logo rojo. Por otro, Skyscraper Live, el evento global en el que Alex Honnold escala un rascacielos sin cuerdas y en directo, convertido en espectáculo épico a base de morbo, ansiedad y la posibilidad real de una muerte en emisión. Netflix quiere ser la nueva televisión. La pregunta es si está dispuesta a aprender las lecciones que la televisión tradicional aprendió a golpes.

Esta semana en el pódcast hablamos de The Beauty (traducida en Español como "Ivo"), la nueva serie de Ryan Murphy que convierte la obsesión por la perfección física en una epidemia literal. Un tratamiento que promete belleza extrema, juventud y cuerpos imposibles… pero que esconde un precio letal. En el episodio analizamos la potente premisa, su mezcla de body horror, thriller policial y sátira glam, y cómo Murphy vuelve a jugar con sus temas fetiche: la moda, la superficialidad, el exceso y el culto a la imagen. También hablamos de sus límites, de la crítica social hecha a brochazos, del mamarrachismo que la serie abraza sin pudor y de por qué, pese a todo, es sorprendentemente fácil de ver. ¿Es The Beauty una gran serie? No. ¿Es la mejor televisión que Ryan Murphy ha hecho en años? Probablemente sí. Un episodio para fans del terror glam, el cómic, el exceso estético… y para quienes disfrutan viendo cómo la belleza, cuando se convierte en obsesión, acaba explotando por dentro.

En este episodio hablamos de la segunda temporada de Hijack, el thriller de Apple TV+ que vuelve a secuestrar a Idris Elba… esta vez bajo tierra. Del avión al metro de Berlín, del suspense en tiempo real al cúmulo de clichés con barniz de prestigio. Analizamos qué funciona, qué no, por qué la serie parece no contar nada durante horas y, aun así, consigue que no puedas dejar de verla. Disparate, guilty pleasure, carisma desbordado y cliffhangers desvergonzados en una temporada que no tiene sentido… pero entretiene. Porque a veces la televisión no necesita lógica. Solo necesita que Idris Elba esté en el tren equivocado.

Esta semana venimos con películas en las que los personajes están todos interpretando un papel para la galería. Arrancamos en los cines con 28 años después: El templo de los huesos, donde un líder espiritual sostiene un discurso de líder espiritual satánico que ni él mismo se cree. La franquicia se adentra en terrenos más oscuros de la mano de un cambio de directora. No nos movemos de las salas con Si pudiera te daría una patada, donde una madre tiene que aparentar que todo va bien mientras no para de luchar constantemente con su día a día en el que tiene que enfrentarse a vivir con una hija con una extraña enfermedad, un agujero en el techo y una clínica psicológica con más pacientes llenos de problemas. Rose Byrne apunta al Oscar desde las salas. Para batallas las de Turno de Guardia, la cinta suiza que retrata una noche de trabajo de una enfermera donde el uniforme obliga a mantener el control, la calma y la autoridad mientras las tareas se agolpan y los errores pueden ser mortales. Cinta Suiza que está en las salas. Para terminar el recorrido en los cines tenemos El Sendero de la sal, donde una pareja de mediana edad lo pierden todo y deben aparentar normalidad lanzándose a caminar durante meses en una historia real basada en un bestseller que encabezan Gillian Anderson y Jason Isaacs. Tras este maratón de salas nos vamos a quedar en casa con el esperado reencuentro de los chicos de oro de Hollywood casi 30 años después de su Oscar por El Indomable Will Hunting ahora convertidos en maduras estrellas de acción en El Botín donde un policía corrupto de un equipo está planeando quedarse con el dinero del cartel, pero… ¿Cuál de ellos es? lo podéis averiguar en Netflix Ya en materia más indie filmin nos trae Incógnito, el debut de Carmen Emmi sobre un agente encubierto que detiene a hombres homosexuales en los baños de un centro comercial pero se termina enamorando de una de sus presas. Todo ello como siempre sin spoilers Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Cuando se anuncian las nominaciones a los Oscar, el ruido no siempre está en los nombres grandes ni en las alfombras rojas. A veces, la verdadera película se esconde en los márgenes: en los récords que nadie esperaba, en las ausencias que vuelven a doler y en las cifras que dicen mucho más de la Academia que cualquier discurso de agradecimiento. En este programa nos sumergimos en la 98.ª edición de los Premios Oscar, una edición marcada por el exceso, la corrección histórica y algunas contradicciones difíciles de ignorar. Desde el tsunami de Sinners, que rompe todos los récords de nominaciones, hasta la consolidación —por fin— del cine internacional en las categorías principales… aunque no para todos los países por igual. Hablamos de debutantes y regresos tardíos, de mujeres que siguen haciendo historia en dirección, fotografía, sonido y efectos visuales, y de una papeleta que presume de diversidad mientras sigue dejando fuera cinematografías enteras. De España y su relación intermitente con la Academia. De Francia, Italia y sus cifras. De Diane Warren y su eterna historia de amor no correspondido con el Oscar. Y de una nueva categoría que promete cambiar las reglas del juego: Logro en Casting. Un programa para leer los Oscar entre líneas, para entender qué se premia, qué se corrige y qué se sigue evitando. Porque las nominaciones no solo dicen quién puede ganar: dicen quién importa. Y la pregunta es inevitable: ¿a quién siguen dejando fuera este año?

Estamos en los días más grises del año y, mientras todo el mundo habla del temido Blue Monday, yo vengo con una solución mucho más efectiva que la serotonina: basura televisiva de lujo. En este episodio nos damos un paseo por Palm Beach de la mano de Netflix y su reality Members Only: Palm Beach, un desfile de mujeres ricas, operadísimas y absolutamente insoportables, donde cada una intenta demostrar que es la auténtica Reina de la élite… aunque todo huela a nuevo rico, horterada noventera y mansión de cartón piedra. No hablamos de la serie de ficción Palm Royale. Esto es la realidad. O algo que se le parece. Y como suele pasar, es aún peor —y mucho más fascinante—. Fiestas de té ridículas, dramas que no importan, egos desatados, obsesión enfermiza con Mar-a-Lago y una colección de personajes tan exagerados que parecen una parodia… hasta que recuerdas que son personas reales. La auténtica estrella aquí es el montaje, que llega un punto en el que decide rendirse a la dignidad y empezar a reírse directamente de ellas: caídas a cámara lenta, efectos de sonido, confesiones tróspidas y un tono que convierte el reality en una comedia involuntaria de primer nivel. Entre terapeutas, platos que nunca se comen, ataques de ansiedad utilizados como arma arrojadiza y discusiones sobre Trump como si fuera un trofeo vital, el programa se convierte en ese accidente de coche del que no puedes apartar la mirada. ¿Es bueno? No. ¿Es elegante? Tampoco. ¿Es absolutamente adictivo y perfecto para sobrevivir al mes más triste del año? Sin duda. No voy a ser yo quien lo recomiende… pero sí, me lo he visto entero.

Crítica y análisis del piloto de El caballero de los Siete Reinos En este episodio del pódcast nos adentramos en El caballero de los Siete Reinos, la nueva expansión del universo de Juego de Tronos que, desde su primera escena, deja claro que no ha venido a repetir fórmulas ni a competir con la épica solemne de su serie madre. Aquí no hay dragones, tronos ni discursos grandilocuentes. Hay barro, hambre, torpeza, humanidad… y un caballero que empieza su aventura enterrando a su maestro y cortando en seco cualquier atisbo de épica con un gag escatológico tan inesperado como revelador. Una auténtica declaración de intenciones: esto no va de héroes legendarios, va de gente corriente intentando sobrevivir en Westeros. La serie apuesta por un tono inesperado: humor físico, momentos absurdos, ternura y una clara vocación de buddy movie medieval gracias a la relación entre Dunk y su escudero Egg. Puede descolocar al principio, pero termina funcionando porque no ridiculiza el mundo: lo desmitifica. Nos recuerda que, entre guerras y profecías, la gente come, bebe, baila, se equivoca… y caga. Además, en nuestra academia de aviación nos metemos más en faena con todo lo que necesitas saber para disfrutar de esta serie.

Esta semana venimos con gente que se agarran a una idea y no la dejan escapar. Arrancamos en los cines con Jean Luc Godard, un afamado crítico de cine de Cahiers Du Cinema que quiere ser director y reinventar las reglas del séptimo arte en Nouvelle Vague, la cinta de Richard Linklater estrenada en los cines. De ahí nos vamos a Japón de la mano de Brendan Fraser, un actor que no consigue encontrar su camino y se apunta a una agencia con una idea peculiar, alquilar actores para que hagan de miembros de tu familia. Idea peculiar pero como siempre pasa en Japón, la realidad supera a la ficción. Sin movernos de la sala con Sing Sang Blue donde conocemos a dos cantantes de poca monta que montarán su tributo a Neil Diamond y encontrarán el amor, la redención y… ya la habéis visto antes pero ahora tiene a Hugh Jackman y Kate Hudson. Ya en casa, en filmin, y tras tanto paseo a las salas tenemos en filmin a la ganadora de la sección mundo del festival de Sundance “Amor bajo las espinas” un drama LGBT de una comunidad rural en India. Todo ello como siempre sin spoilers Minutado 0:00 – Tertulia Con los oyentes 18:30 — Análisis de las nominaciones de los Goya 2025 32:25 — La Taquilla 36:50 — Rental family 52:50 — Nouvelle Vague 1:13:30 — Song Sung Blue 1:24:00 — Amor Bajo las espinas (Filmin) Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Se acaba 2025, otro año marcado por la inestabilidad, los conflictos y una sensación generalizada de desgaste colectivo. Guerras que se prolongan sin solución, tensiones políticas cada vez más extremas y una sociedad que parece avanzar tecnológicamente mientras retrocede en empatía. En este contexto, el cine vuelve a convertirse en refugio, en espejo incómodo y en espacio de resistencia. Las películas que destacamos este año son una prueba clara de ello. Nuestra selección de 2025 dialoga directamente con la memoria, la identidad, la soledad contemporánea y la necesidad de encontrar sentido en un mundo que parece fracturarse constantemente. Historias íntimas que hablan de lo colectivo, miradas personales que acaban reflejando algo profundamente universal. Entre nuestras nominadas comenzamos con Aún estoy aquí, un drama profundamente humano que mira al pasado para entender el presente. A través de la historia de una familia brasileña marcada por la dictadura militar, la película reflexiona sobre la memoria histórica, el dolor que no se cierra y la resiliencia silenciosa de quienes sobreviven cuando el sistema falla. Un recordatorio de que olvidar nunca es una opción inocente. Desde un tono aparentemente más ligero, La balada de Wallis Island se adentra en la nostalgia, la soledad y el poder de la música como vínculo emocional. Una historia sobre segundas oportunidades, sobre lo que ocurre cuando el arte se convierte en refugio frente al aislamiento y el paso del tiempo. Humor, melancolía y humanidad conviven en una película que habla de conectar cuando ya parecía demasiado tarde. El retrato más frío y contemporáneo llega con On Falling, una de las miradas más certeras del año sobre la precariedad laboral y la deshumanización en la era de los algoritmos. A través del día a día de una trabajadora inmigrante, la película muestra cómo la eficiencia, los números y la productividad vacían de sentido las relaciones humanas, dejando individuos cada vez más solos, cansados y desconectados. La familia y la memoria vuelven al centro en Sentimental Value, una película que reflexiona sobre lo no dicho, las heridas heredadas y la dificultad de comunicarse incluso entre quienes se quieren. El cine, el recuerdo y el paso del tiempo se entrelazan en una historia delicada y profundamente emocional sobre padres, hijas y la necesidad de cerrar círculos antes de que sea demasiado tarde. En Train Dreams, el cine adopta una forma más clásica y contemplativa para hablar del tiempo, la pérdida y la pequeñez del ser humano frente a la naturaleza y la historia. Ambientada a principios del siglo XX, la película es una meditación sobre la vida sencilla, el amor, la muerte y la huella casi invisible que dejamos al pasar por el mundo. Cierra nuestra selección Un simple accidente, una obra contundente y política que convierte el cine en acto de resistencia. A través de una historia aparentemente mínima, la película plantea grandes preguntas sobre justicia, memoria, culpa y venganza en contextos de represión. Un recordatorio poderoso de que filmar, en ciertos lugares y momentos, sigue siendo un gesto profundamente valiente. Las películas de 2025 que celebramos en este podcast comparten algo esencial: no miran hacia otro lado. Hablan de memoria histórica, de precariedad, de identidad, de heridas familiares, de resistencia y de humanidad en tiempos difíciles. Cine comprometido, íntimo y valiente que demuestra, una vez más, que cuando el mundo se vuelve insoportable, las salas oscuras siguen siendo uno de los mejores lugares para pensar, sentir y resistir.

En este episodio especial repasamos los mejores reality shows del año pero sobre todo lo peor de la televisión de 2025, una lista que no nace del odio fácil, sino de la decepción, del cinismo industrial y de las oportunidades desperdiciadas. Series que prometían mucho, nombres grandes, presupuestos obscenos… y resultados que van desde lo olvidable hasta lo directamente deshonesto. Desde comedias que llegan tarde y sin chispa, realities disfrazados de inspiración, superproducciones históricas que confunden épica con aburrimiento y distopías tan ridículas que rozan la parodia involuntaria, hasta cierres de series que traicionan por completo su propia premisa. Aquí no se trata solo de “me ha gustado menos”, sino de analizar por qué algo falla, qué decisiones creativas lo hunden y qué dice eso del estado actual de la televisión. En la lista aparecen títulos como Leanne, With Love, Meghan, Rey y Conquistador, Pulso, And Just Like That…, El gatopardo y, coronándolo todo... tenéis que escucharlo Un repaso a cómo el exceso de control, la nostalgia mal entendida, la falta de riesgo real y el ego industrial pueden convertir buenas ideas en productos huecos. Porque lo peor de 2025 no siempre es lo más escandaloso… a veces es simplemente lo que no dice nada, lo que llega sin alma o lo que pretende engañar al espectador. Si te interesa la televisión, este episodio no solo te ahorra tiempo: te da munición crítica. Series Citadas: Mejores reality Shows 1- Race Across The World 2- Survivor Australia Vs The World 3- The Traitors Celebrity UK 4- Selling Sunset 5- Secret Life of the Mormon Wives Peores Series 10- Leanne 9- With Love Megan 8- Rey y Conquistador 7- Billionaire's Bunker 6- Upload 5- Ru Paul's Drag Race: Tournament of All Stars 4- Pulso 3- And Just Like That 2- El Gatopardo 1- Simon Cowell: Making the band

Este episodio es el Top 10 de las mejores series de comedia del año según Ivo Delgado. Un ranking personal, autoral y nada neutro, que no pretende sentar cátedra ni buscar consensos, sino trazar un mapa muy claro de mi mirada, de lo que me interesa como espectador y de hacia dónde quiero que vaya el discurso del programa. No es solo una lista de series que me han hecho reír. Es un recorrido por las comedias que me han interpelado, incomodado, sorprendido y acompañado este año. Series que hablan de poder, de relaciones, de industria cultural, de salud mental, del absurdo cotidiano y de cómo el humor puede ser una herramienta crítica tan potente como cualquier drama. Este Top 10 mezcla comedias puras, dramedias y propuestas radicalmente inclasificables, y refleja de forma muy consciente mis obsesiones actuales: el riesgo formal, el guion preciso, los personajes incómodos, la sátira bien apuntada y las ficciones que se atreven a tensar los límites del formato televisivo. Empiezo, como siempre, con menciones especiales —series que se han quedado a las puertas— y avanzo hacia un número uno incuestionable, que no solo define mi año seriéfilo, sino también el tipo de televisión que me interesa defender y analizar a partir de ahora. Este ranking es, en el fondo, una declaración de intenciones: sobre qué comedias me representan, qué historias quiero contar y desde qué lugar quiero seguir hablando de series. Top 10 · Mejores series de comedia del año según Ivo Delgado 1. The Rehearsal · Temporada 2 2. The Chair Company 3. The Studio 4️⃣ 4. A muerte 5️⃣ 5. Such Brave Girls · Temporada 2 6️⃣ 6. Poquita Fe 7️⃣ 7. Here We Go 8️⃣ 8. Amandaland 9️⃣ 9. Hacks · Temporada 4 10. La vida breve

Esta semana venimos como los petit swiss, de dos en dos Arrancamos con La Asistenta y ese duelo entre criada y dueña, su tira y afloja de pelucas de Seyfried y Sweeney en la adaptación del bestseller millonario en los cines. De ahí no nos movemos y vamos a Rondallas, con el dúo de Rocío y Galicia, en una comedia de un pueblo que trata de salir adelante en la nueva cinta de Daniel Sánchez Arévalo. Y hablamos de cine pero queremos reivindicar dos películas que DEBÍAN haber pasado por las salas y sin embargo se han estrenado de puntillas en videoclubs digitales. Primero Twinless o mi mitad perdida, una cinta de gemelos perdidos que James Sweeney escribe, dirige e interpreta con tintes LGBT y terminamos con el dúo de amistad de Friendship donde Paul Rudd y Tin Robinson explorarán los límites de la amistad en esta comedia llamada a convertirse en cinta de culto. Todo ello como siempre sin spoilers Además no me he podido contener con Avatar Fuego y Ceniza, porque si e estado más de 3 horas viendo aquello tengo que descargar mi opinión en algún lugar... 3:30 — La Taquilla Española 6:15 — Reseña de Avatar Fuego y ceniza por Ivo Delgado 19:15 — Tertulia con los oyentes 25:00 — Rondallas (Cines) 37:30 — La Asistenta 46:50 — Twinless, mi mitad perdida (Cines) 1:00:50 — friendship (Amigos) Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Como cada año con los Reyes Magos llegan llegan las nominaciones a los premios en serio, en esta quinta edición para ayudarnos a encontrar a los mejores películas en su categoría hemos contado con los votos de Rocio Muñoz, y de Ivo Delgado En un par de días nos juntamos para decidir cuales son las afortunados al galardón más prestigioso del cine (al menos para nosotros) ¿Preparados?

Este no es un episodio más. Es el veredicto. En este especial hago mi ranking definitivo de las mejores series de 2025, un año que ha empujado la televisión a lugares donde pocas veces se había atrevido a llegar. Series que no solo entretienen, sino que incomodan, sacuden y redefinen lo que entendemos por narrativa televisiva. Del puesto 10 al 1, un viaje por dramas devastadores, ciencia ficción en su punto más alto, thrillers que recuperan la televisión-evento y propuestas que no buscan gustar, sino dejar marca. Aquí se habla de ambición, de riesgo, de política, de sexo, de trauma, de resistencia y de por qué algunas series ya no pertenecen al año en que se estrenaron, sino a la historia del medio. Este episodio no es una recomendación. Es una declaración de amor a la televisión cuando se atreve a ser grande. Dale al play. La era dorada no ha terminado.

Esta semana venimos cargados de miedos Empezamos con el miedo de los na'vi ante la amenaza de una nueva villana muy peligrosa en la tercera entrega de Avatar, titulada Fuego y Ceniza, en 3D y en los cines Sin movernos de la butaca viajaremos hasta el mismísimo Amazonas para asistir al rodaje de un remake de Anaconda junto a dos amigos, un tanto descerebrados, que quizá deberían tenerle más miedo a sus propias ideas También desde las salas nos llega Father Mother Sister Brother, un peculiar tríptico que nos despertará el miedo a no conocer a nuestra propia familia Aunque quien parece no temerle a nada es el protagonista de El Extranjero, la adaptación de la novela de Albert Camus a manos de François Ozon, donde un joven se enfrenta a una pena capital por un crimen Terminamos en casa, en Netflix, acompañando a Kate Winslet en su debut en la dirección con Adiós, June, donde una familia un tanto desestructurada tendrá que enfrentarse a uno de los mayores miedos: la pérdida de un ser querido Y en la misma plataforma nos encontramos también El Gran Diluvio, una cinta coreana donde el miedo a que una inundación de proporciones épicas arrase con todo y todos se convertirá en una contrarreloj para sus protagonistas Y todo ello sin spoilers

Esta semana traemos muchas resurrecciones: Empezamos con Puñales por la espalda: De entre los muertos, donde Benoit Blanc tendrá que investigar el misterioso asesinato de un sacerdote en la tercera entrega de la saga de Netflix. Después nos iremos hasta Baltimore, donde una nochebuena un excómico y su dentista vivirán una serie de catastróficas desdichas que les hará renacer como personas… o no, en Navidad en Baltimore, en Movistar+. Quien sí tuvo que renacer como pudo fue Jeffrey Manchester, el protagonista de Roofman, en los cines. Él es un criminal que, tras fugarse de prisión, decidió esconderse en un Toys R Us, donde vivió durante varios meses. Y cerramos en Amazon Prime con Merv, donde un perrito podría ser la llave del renacer del amor entre sus dueños. Y todo ello, como siempre, sin spoilers. ----------------------------- ~MINUTADO~ 3:30 - Comentarios de los oyentes 4:55 - Sirât hace historia y pasa el corte de cinco shortlists para los Oscars 11:34 - La Taquilla 18:50 - Roofman (Cines) 25:40 - Puñales por la espalda: De entre los muertos (Netflix) 37:35 - Navidad en Baltimore (Movistar+) 51:17 - Merv (Prime Video) ----------------------------- Síguenos en Telegram: Podcast en serio o en nuestras redes: @criticoenserio / @Rocio_ML_

Esta semana traemos mucho músculo actoral Arrancamos con la película de Jaochim Trier, Valor Sentimental, que ya mencionábamos la semana pasada, pero esta le echamos propiamente el diente con cuatro de sus actores nominados a los Globos de Oro De ahí a otra película nominada en los globos de oro: Jay Kelly que se estrena en NEtflix. Dirige Noah Baumbach y tiene tanto a George Clooney como Adam Sandler mencionados en sus categorías. Otro actor que se está labrando una carrera de lo más interesante es Taron Egerton que vuelve a nuestras pantallas en Amazon Prime con LA educación de Polly McClusky, terrible título para She Rides Shotgun Terminamos festivos con Oh What Fun, donde tenemos un reparto de lujo encabezado por Michelle Pfeiffer en una cinta navideña que pretende reivindicar la figura de las madres en las festividades. Y todo ello sin spoilers

Esta semana venimos montando nuestro propio festival Arrancamos en Cartagena, donde se ha celebrado el festival Internacional de Cine de Cartagena y nuestro hombre positivo ha vuelto a ser jurado y nos va a contar su experiencia y qué películas poner en el radar. De ahí nos vamos a los estrenos de estas dos semanas que no son pocos, empezando por las dos grandes rompetaquillas de la temporada: Wicked For Good y Zootropolis 2 que han dejado muy poco margen a The Running Men que mencionaremos brevemente. No solo de taquilla vive el cine sino también de cine indie y de culto ahí abriremos cupo a Alpha de Julia Ducornau, Blue Moon de Richard Linklater y la tunecina La Voz de Hind Por último hacemos parada en casa para terminar en Netflix con Sueños de Trenes, la cinta más nominada a los Independent Spirit Awards que han abierto la temporada de premios. Y todo ello, como siempre, sin spoilers

ENA ha sido el sorpresón del otoño: un 17% de audiencia que demuestra que la ficción en TVE sigue viva pese a los agoreros. La serie cuenta la vida de Victoria Eugenia —sí, la tatarabuela de Froilán— y la entrelaza con Mateo Morral, un anarquista que aquí aparece casi como héroe por arte de guion. Tras un arranque potente, la serie se instala en el modo sobremesa explicativa, con personajes paseando de sala en sala para contarse mutuamente cosas que ya saben, una protagonista sin personalidad definida y un romance con química cero. Visualmente irregular y narrativamente plana, Ena funciona más como “serie-pódcast” que como gran producción histórica. Pero si la serie flojea, su intrahistoria es oro puro: rodaje acelerado en 2023, un año entero metida en el cajón, estrenos previos en Finlandia y Portugal antes que en España, y un Javier Olivares desatado en Twitter denunciando decisiones directivas. Remate final: TVE decide emitirla doblada y con acento guiri en vez de respetar su versión multilingüe. Con todo, su éxito demuestra algo importante: que el público sí quiere ficción y que España necesita una televisión pública que apueste por ella. Solo por eso: larga vida a ENA.

Bienvenidos a un podcast lite en el que reseño los dos grandes estrenos que nos llegan a las carteleras. Wicked For Good y The Running Man La primera es la continuación de la historia planteada en Wicked que culmina el cierre del musical más importante de la década. La segunda es la nueva cinta de Edgar Wright con Glenn Powell como protagonista basada en la obra de Stephen King que ya llevó en su día Arnold Suazseneguer al cine. Sin Spoilers y en un podcast breve . ¡Disfruten!

Esta semana venimos queriendo escapar Arrancamos caminando sin parar en “La larga marcha” donde en un futuro distópico un grupo de jóvenes se embarcan en una competición en la que deben caminar sin parar y si lo hacen… mueren. Adaptación de Stephen King que nos llega a los cines. De ahí nos vamos a un escape más metafórico y lírico que es elq eu padece Jennifer LAwrence tras dar a luz en “Die my love” la cinta que narra la bajada a los infiernos de la depresión post parto en los cines. También busca escapar a una reinserción el protagonista de Urchin, debut en la dirección de Harris Dickinson que muestra las dificultades de poner un pie delante de otro cuando todo va en contra tuyo. La tenemos en los cines ¿qué mejor sitio para escapar que el pasado? Eso hace una familia francesa que hereda una casa llena de historias y recuerdos de sus antepasados en “Los Colores del tiempo” drama francés que tenemos también en las carteleras. Por último debemos escapar para reencontrarnos con nuestra familia en NAvidad. Eso les pasa a los Jonas Brothers que deben reunirse con sus seres queridos tras su tour pero… la magia navideña jugará de las suyas en Disney+ Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Vuelve Los juegos del calamar: El desafío, el reality basado en la serie coreana más vista de la historia. 456 concursantes compiten por 4,56 millones de dólares jugando a versiones infantiles de juegos de patio, mientras lloran como si hubieran descubierto el sentido de la vida en una fila del baño. En la serie original los eliminados mueren; aquí solo actúan como si murieran, demostrando que la mayor tragedia no son las expulsiones, sino las dotes interpretativas nivel “obra de fin de curso que ni Los Javis rescatarían”. Entre traumas inventados, amistades instantáneas y discursos cristianos de “Dios me trajo aquí para ganar” (porque, obviamente, el Señor está ocupadísimo apoyando gente haciendo el ridículo en Netflix), La edición es brillante, los juegos divertidísimos y el ritmo hipnótico… pero el casting se cae como una casa de cartas hecha por gente que suda como Camacho en agosto y tiembla como Michael J. Fox en una centrifugadora. ¿Aun así? Adictivo como un brote gastrointestinal: cuando empiezas, ya no hay stop.

“Chad Powers: el polvo interrumpido de Disney+” Imagina que estás en medio de un gran polvo, todo entregado, sudoroso, preparado para el momento culminante… y de repente te susurran al oído: “pues ya estaría”. Ni orgasmo, ni cigarrillo, ni mimos. Nada. Eso ha sido Chad Powers. Una serie que te deja a medias como la sinfonía inconclusa de Schubert, como la Sagrada Familia o como la cara de Rosy de Palma: fascinante, sí, pero claramente sin terminar. Hoy en Televisión en Serio hablamos de esta sitcom deportiva de Disney+ protagonizada y producida por Glenn Powell, que nació casi como un primo lejano de Mrs. Doubtfire, pero en un campo de fútbol americano. Una estrella cancelada que se disfraza de paleto sureño para volver al juego.

Esta semana venimos con las vidas atrapadas Empezamos atrapados por habernos dado una vida que no habíamos pedido en Frankenstein, la adaptación del monstruo eterno por parte de Guillermo del Toro que nos llega ahora a Netflix. Atrapada está Emma Stone en su relación Yorgos Lanthimos que ahora la encierra secuestrada por dos jóvenes conspiranoicos que están convencidos que es un alien en Bugonia. La cinta que nos ha llegado a los cines tras su paso en Venecia Terminamos con la vida de un grupo de mujeres que se atrapan por precisamente abrirse, en este caso de piernas y se quedan embarazadas jóvenes en “recién nacidas” terrible traducción del título Young Mothers de los hermanos Dardenne Y por si fuera poco tenemos un bonus track con subsuelo, donde Rocío nos hace de cronista del cine Español con la cinta que ganó el premio al mejor guión en la pasada Seminci de Valladolid y todo ello sin spoilers Rocío nos recomienda también el festival de Cortometrajes "AlCine" que tenemos en Filmin y nos recomienda ver: Puriykachay de Rocío Quilluahaman Les imatges arribarem a temps de Jaume Carrió A Bear Remembers de Zhang + Knight Eraserhead in a Knitted Shopping Bag de Lili Koss Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

¿Y si hacemos un visionado conjunto de una serie a dos capítulos a la semana? Pues el el gran Alberto TV Series —sí, el del gran Cultura Seriéfila— tiene un grupo lleno de gente majísima, respetuosa y seriéfila que ve dos episodios por semana. Y justo han empezado The Expanse, que está en esa plataforma que pone series entre anuncios: Prime Video. . Así que me he dicho: “Vamos allá, Ivo, métete en esta faena”. En este programa os hago una mini reseña sin spoilers y el recap propiamente de los dos primeros capítulos Os dejo el link al grupo por si queréis uniros a esta odisea espacial con nosotros: https://t.me/visionados_topia

Si me dieran un euro por cada serie que ha querido ser la nueva Girls, ya podría haber hecho yo mi propia versión de Lena Dunham. I Love LA, recién llegada a HBO, vuelve a intentarlo: una chica imperfecta, vida caótica, relaciones complicadas y una gran ciudad como telón de fondo. Pero esta vez el caos se muda a Los Ángeles, y el terremoto no es solo literal. Creada y protagonizada por Rachel Sennott (Shiva Baby, Bottoms), la serie captura la energía frenética y egocéntrica de su generación con aciertos y excesos. Hay destellos de Broad City y Insecure, pero también mucho postureo angelino, conversaciones a mil por hora y una protagonista tan irritante como adictiva. Entre entourage millennial, nepo babies y gays accesorios, I Love LA funciona por fricción más que por empatía. Te desespera… y luego te engancha. En este episodio analizamos sus luces y sombras, su ADN de comedia autoral y por qué, a pesar de todo, no puedes dejar de mirar a Tallulah (sí, se llama Tallulah). Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Esta semana en Series en Serio hablamos de Doctor Who, pero más que un análisis, es una catarsis. Porque, sinceramente, ¿cuándo ver series se convirtió en hacer deberes? Entre multiversos, spin-offs, cameos imposibles y referencias de episodios de 1973, ya ni el mismísimo viajero del tiempo puede seguir el hilo. Comentamos la ruptura entre Disney y la BBC, el fracaso del plan de convertir Doctor Who en el nuevo Marvel, el choque entre la era Trump y la “wokeness” británica, y sobre todo, el cansancio absoluto de tener que estudiar antes de sentarte a ver televisión. Russell T. Davies sigue siendo un genio, pero aquí se ha pasado de frenada: tanta mitología, tanto guiño, tanto crossover… que al final uno se siente atrapado en un puré de guisantes temporal. Un episodio sobre el agotamiento de los universos compartidos, los fans extenuados y la pregunta que muchos nos hacemos últimamente: ¿cuándo dejamos de disfrutar las series para empezar a descifrarlas?

Durante años, decenas de series históricas y épicas —de Britania a The Witcher, de Marco Polo a Rey y Conquistador— han intentado convertirse en “el nuevo Juego de Tronos”. Ninguna lo logró. Ninguna, salvo Selling Sunset. Detrás de sus tacones imposibles, mansiones millonarias y vestidos de alta costura, este reality es en realidad un tablero de alianzas, traiciones y poder, donde cada cena acaba en guerra y nadie se atreve a probar bocado. En este programa analizamos por qué Selling Sunset es el fenómeno televisivo definitivo: un espectáculo de mamarrachismo elegante, drama calculado y lujo desmesurado, que ha elevado la telerrealidad a la categoría de tragedia griega. Desde las peleas por protagonismo y los bandos enfrentados hasta la ruptura de la cuarta pared y la implosión emocional de su novena temporada, exploramos cómo el Oppenheim Group pasó de vender mansiones a venderse a sí mismas como imperios de fama. Porque Selling Sunset no es un placer culpable: es placer puro, sin culpa y sin frenos. Un vuelo de Ícaro en tacones de aguja… hermoso, caótico y absolutamente irresistible.

Esta semana hemos subido las apuestas. Porque si en el anterior programa hablábamos de 7 películas en este lo vamos a hacer de 10. Por lo que tendremos cada uno 2 minutos exactos para hablar de cada una de ellas. Empezamos por la nueva cinta de Alauda Ruiz de Azúa: Los domingos, donde una joven quiere convertirse en monja de clausura y le lleva a ganar la concha de oro del festival de San Sebastián. Está en los cines. De ahí completamos el cuadro español de la cartelera con dos grandes apuestas: La Cena y Los Tigres. Pero si hemos hablado de premio en festivales y pintando cuadros tenemos que irnos a la Seminci de Valladolid donde The Mastermind ha ganado la espiga de Oro a la mejor película en esta cinta de robos en pequeña escala. Mayor escala promete Netflix con su casa llena de dinamita, la película de Katheryn Bigelow que ha llegado a la plataforma de la mano de la nueva cinta del alemán Edward Berger en Maldita Suerte. Dos películas de netflix que nos llevan a terminar con dos matrimonios con dificultades: el de los protagonistas de Together en los cines y el de Tessa Thompson en HEdda, esta última en Amazon Prime donde también ha llegado la nueva cinta de Ron Howard en la que sus protagonistas pasan muchos problemas en los Galápagos en la cinta titulada Edén. Con todo este mejunje de problemas, lo mejor es recurrir al Boss. A Bruce Springsteen y terminar con su biopic deliver me from nowhere, listo para la carrera de los Oscars. Todo ello además sin spoilers Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Ryan Murphy y el accidente de lujo llamado Todas las de la Ley El nuevo drama legal de Ryan Murphy, Todas las de la Ley (All's Fair), es tan desastroso que ni el presupuesto, ni los diamantes, ni los Ferrari pueden salvarlo. Imagina un RuPaul's Drag Race: Abogadas Edition donde Kim Kardashian comparte cartel con Naomi Watts, Glenn Close y Sarah Paulson —y aun así consigue ser la menos expresiva de todas—. En este episodio repasamos cómo Murphy ha mezclado todas sus personalidades televisivas: el camp de Glee, el culebrón de Nip/Tuck, el delirio de American Horror Story y el falso feminismo de taza de Ale-Hop. El resultado es una orgía visual de pelucas, tacones y frases de empoderamiento prefabricadas, servidas con más glamour que guion. Entre ramos comestibles con heces, insultos imposibles y escenas que parecen anuncios de perfume dirigidos por Satanás, sólo Sarah Paulson sobrevive al desastre, robando cada escena y dejando claro que está jugando en otra liga. Murphy ha creado una serie tan mamarracha y excesiva que no sabes si apagar la tele o hacerle una ovación. Todas las de la Ley es un accidente de tráfico televisivo del que no puedes apartar la mirada.

Bienvenidos a la mejor comedia de la televisión española. No, no hablo de La que se avecina (que lleva estrenando su “nueva” temporada desde hace tres años en Prime antes de aparecer en Telecinco). Hablo, por supuesto, de “La Isla de las Tentaciones”, la obra maestra involuntaria del humor contemporáneo. He vuelto después de unas cuantas ediciones, resistiendo —como diría Premio Planeta Sandra Barneda— la tentación. Pero aquí estoy, cayendo otra vez. Quizás por culpa de los outfits imposibles, las mujeres maquilladas para ir a la playa, o las parejas que claramente ya habían roto antes de empezar a grabar. Temporada 9: cinco nuevas parejas llegan “a luchar por el amor contra la tentación”. Traducción al idioma del pueblo: cinco parejas que han venido a ser famosas haciendo vídeos que algún día sus hijos encontrarán en YouTube y fingirán no conocerlos. Pero oye, nos dan televisión de la buena. O al menos de la buena mala. Entre zezeos, dramas caribeños, lágrimas por contrato y frases imposibles, esta edición promete ser la comedia más hilarante de la televisión actual. Sandra y Juanpi, Darío y Almudena, Rodri y Helena, Gilbert y Claudia, Nieves y Lorenzo… un reparto digno de un spin-off de Veneno mezclado con Gran Hermano VIP. Y, por supuesto, los tentadores y tentadoras, el elenco de figurantes más bronceado y rentable de la historia del audiovisual español. Entre lágrimas, gritos al iPad y miradas que “lo dicen todo”, se cocina la tragicomedia del año. Así que ajusten el volumen, preparen el ventilador y disfruten del show donde nadie actúa bien… ni cuando fingen que no están actuando.

Las películas de It arrasaron con más de 1.100 millones de dólares y con medio planeta mirando detrás del sofá, así que era cuestión de tiempo que Pennywise tuviera su propia precuela televisiva. En este episodio viajamos a 1962 para descubrir It: Bienvenidos a Derry, la nueva serie de HBO que expande el universo de Stephen King sin necesidad de haber visto nada antes. Repasamos sus dos primeros capítulos: el regreso a Derry, los nuevos niños (magníficos), las pesadillas más grotescas —partos dentados incluidos— y ese terror creativo que convierte lo cotidiano en puro delirio. También hablamos de sus tramas secundarias (algunas más perdidas que el niño del chupete) y del curioso bucle King–Stranger Things–King que la serie propone. ¿Es el regreso del mejor terror de King o solo un ejercicio de nostalgia sangrienta? De momento, nos ha devuelto el miedo… y unas cuantas risas nerviosas. Como siempre... muy en serio

En este primer episodio de Televisión en Serio, analizamos el nuevo fenómeno televisivo del año: Chenoa como presentadora de Operación Triunfo 2025 en Prime Video. La inmortal cantante de Soy Humanna vuelve a ponerse al frente de la gala y, con ella, llegan los “ahora sí”, los “trabajazos” y un despliegue de improvisación marca de la casa. Entre el caos de un formato imposible de conducir, las frases de manual y un chándal gris que ya es historia de España, exploramos el misterio de cómo Chenoa ha convertido cada gala en un drinking game en sí misma. Porque presentar OT no es fácil… pero hacerlo como Chenoa, tampoco lo mejora. Chenoa la mujer a la que las dotes de presentadora le están haciendo la cobra. Televisión en Serio: el spin-off de Críticos en Serio donde diseccionamos la televisión con ironía, humor y un poquito de mala leche. En lugar de hacer un programa de series voy a entregaros un programa diario. Así como lo oís todos los días tendréis una página de televisión que me sirve para poder contar propiamente TODO lo que pasa.

Esta semana venimos totalmente felinos, y por ello tenemos 7 vidas, una para ver cada una de las películas. Además contamos con la presencia especial de Jose Manuel Rebollo director de Coraje que se pasa para hablarnos de su nueva cinta que podéis ver en Filmin Arrancamos con la aventura felina de “La casa de los juguetes de Gabby”, que nos lleva hasta Cat Francisco Porque, como dice el tráiler, “cuando su mágica casa de muñecas cae en las manos equivocadas, Gabby descubrirá que para salvar su mundo… ¡tendrá que salir de él!” De ahí saltamos a “Caza de brujas”, donde los instintos felinos de la ambiciosa Julia Roberts son puestos a prueba cuando su alumna predilecta acusa a su compañero de abuso sexual. Luca Guadagnino dirige este drama sobre poder, reputación y moral que ya divide a la crítica. Está en los cines El que sí tiene muchas vidas —tantas como el universo al que pertenecemos— es Chuck, protagonista de la nueva película de Mike Flanagan, basada en un relato de Stephen King. Una historia sobre la fugacidad de la existencia, el amor y la memoria que te rompe… pero con ternura. Y hablando de vidas truncadas, “Un simple accidente” de Jafar Panahi, Palma de Oro en Cannes, muestra cómo un atropello aparentemente banal se convierte en una cadena de culpa, venganza y redención. Pero un gato podría haber sido el que se comiera a los ratones que ayudan a Cenicienta. Ese gato se lo tendría que haber comprado “La Hermanastra Fea” y le habría ahorrado muchos disgustos y muchas menos operaciones estéticas. La Hermanastra Fea está en los cines Otro que odia a los gatos es Indy, el perro de “Good Boy”, donde el mejor amigo del hombre ve lo que nosotros no podemos. Un perro, una casa en el campo y algo que se mueve en las sombras. Terror contado desde los ojos del animal… En los cines Desde ahí saltamos a Netflix con “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes, con una infiltrada en ETA luchando por no parecerse a la pasada cinta ganadora de los Goya. Y cerramos con la persistencia felina de “Coraje”, la historia de Loli, una cocinera gaditana de casi sesenta años que sueña con protagonizar una película. Cuando por fin lo consigue, el rodaje se convierte en un caos… y en una hermosa carta de amor al cine. Siete más una películas, siete vidas. Hora de maullar pero sobre todo caer de pie. Además sin spoilers Minutado 00:00 – Intro 06:15 – Mi crítica de Hammet + Tertulia Oyentes 13:15 – Taquilla Española 16:20 – LA casa de los jueguetes de Gabby 21:25 – Un simple Accidente 33:30 – Caza de Brujas (After Hunt) 57:40 –La Vida de Chuck 1:11:45 – La Hermanastra Fea 1:23:30 – Good Boy 1:33:50 – Un Fantasma en la batalla 1:53:40 – Coraje + Presentación de Jose Manuel Rebollo

Esta semana venimos como Teresa Rabal: vamos a estar todo el rato poniéndonos de pie y volviéndonos a sentar. Empezamos sentándonos —brevemente, eso sí— a la mesa de un restaurante de lujo en TVE, para que nos echen por quejarnos en “Sin Gluten”, la nueva comedia líder de audiencia que mezcla redenciones, inclusión y un chef estrella intentando sobrevivir entre estudiantes de la generación Z. La tenéis en RTVE Play y Amazon Prime “Una comedia tan ligera que ni el gluten quiso quedarse… humor sin fermento, sin sal y sin alma, pero oye, perfecta para tenerla de fondo mientras haces la compra online.” También sentadas —pero bastante más cabreadas— están las protagonistas de “Riot Women”, la nueva serie de Sally Wainwright, creadora de Happy Valley. Aquí se junta un grupo peculiar de mujeres invisibles, mujeres en edad de menopausia que deciden no quedarse quietas y montan su propio grupo de punk para airear sus frustraciones. Spoiler emocional: funcionan mejor que cualquier terapia de grupo. “Cuando la vida te dice ‘menopausia', ellas responden con guitarras, batería y punk. Porque ya era hora de que alguien gritara lo que el cuerpo lleva años susurrando.” Al que no le queda otra cosa que moverse es “Leonard and Hungry Paul”, una historia entrañable sobre dos amigos que parecen sacados de otro siglo y que se enfrentan a un mundo que va demasiado rápido “Dos amigos, una tetera y el arte de vivir sin hacer ruido. La serie que te abraza sin pedir permiso y te recuerda que estar tranquilo también puede ser una revolución.” Y por último, nos sentamos —si la silla no nos traiciona— con “La Empresa de las Sillas”, la serie más rara del mes, firmada por Tim Robinson. Un autor convencido de que hay una conspiración global que le hizo caerse de su silla durante una charla importante. Y claro, a partir de ahí, el delirio. “Un hombre, una silla y una caída que lo cambia todo. De ahí a una conspiración global hay solo un paso… o una pata rota.” Y todo ello, como siempre, sin spoilers… pero también hablaré de Celebrity Traitors y un poco del culebrón Kimmel que ya tenemos datos. Minutado: 00:00 — Intro y tertulia con los oyentes 13:20 — Noticias y datos del escándalo Kimmel 18:30 — Página de televisión: El fenómeno de The Traitors Celebrity 28:30 — Sin gluten (TVE y Amazon Prime) 36:20 — Riot Women (BBC) 42:45 — Leonard & Hungry Paul (BBC) 49:00 — La Empresa de Sillas (HBO)

Para ello somos tres y cada uno tomará cierto protagonismo con respecto a las películas que hemos visto estos días. Así que tenéis un gran abanico de cine que ver. Esta es la parte 3 Una parte que arrancamos a bordo de un autobús escolar conducido por MAtthew McConaughey y America Ferrara en Laberinto en llamas, el thriller de Apple TV+ que promete fuego y adrenalina bajo la batuta de PAul Greengrass De ahí rescatamos un estreno y nos adelantamos en otro. Primero con RElay la nueva cinta de David Mackenzie que protagonizan Riz Ahmed y Sam Worthington y tiene espionaje industrial, filtraciones y traiciones y repetimos a Riz Ahmed y Sam Worthington Y sin fecha de estreno pero nuestro puñetazo en la mesa porque llegue pronto traemos la británica “The Ballad of Wallis Island” donde el ganador de la lotería decide reunir a su banda de folk favorita para un concierto privado. Y por si fuera poco vamos a abrir una ventana a la quinta dimensión para recibir a Frans y Héctor trayéndonos lo mejor de Sitges: Vieja Loca Horror and love La muerte de un unicornio Arco Mag Mag (Yuriyan Retriever) La Ciudad Prohibida No matarás.. al vecine Her will be done Mother's Baby Esa cosa con alas Lesbian space princess La vida de chuck Together All you need is kill La Hermanastra fea

Esta semana venimos con la trilogía del señor de los anillos en versión extendida Para ello somos tres y cada uno tomará cierto protagonismo con respecto a las películas que hemos visto estos días. Así que tenéis un gran abanico de cine que ver. Esta es la parte 2 Una parte donde Miguel Ángel cobra el protagonismo y es que ha sido una de las poquísimas personas que ha visto Tron: Ares, la tercera parte de una saga de culto que nos dirá si merece la pena estar en ese club exclusivo de gente que la ha visto. Otra que también ha tenido un recibimiento más tibio que el esperado es “The Smashing Machine” donde Ben Safdie en solitario quiere colocar a Dwayne Johnson en la carrera de los Oscars, pero ¿tiene la suficiente pegada? De ahí también hablaremos de Honey Don't, la nueva cinta de Ethan Coen y esposa de detectives privados que continúa tras la tibia “Dos chicas a la fuga” Terminamos en Filmin con “Aicha” La mujer que nunca existió la cinta tunecina sobre segundas oportunidades, cinta de autor y denuncia social. Y todo ello sin spoilers Pero no es todo, porque para la tercera parte del especial nos guardamos lo mejor, mi parte con Laberinto en llamas, Wallis Island, Relay y la participación estelar de nuestra apertura a la quinta dimensión que se encontraba en Sitges junto a Frans y Hector de los tres amigos. Minutado 00:00 – Intro 2:40 – Tron: Ares 10:40 – Honey Don't 21:30 — The Smashing Machine 29:00 – Aicha: La mujer que nunca existió Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Esta semana venimos con la trilogía del señor de los anillos en versión extendida Para ello somos tres y cada uno tomará cierto protagonismo con respecto a las películas que hemos visto estos días. Así que tenéis un gran abanico de cine que ver. Esta es la parte 1 En nuestro primer programa coge protagonismo Rocío Muñoz y es que hablaremos del gran estreno de estos días, la cinta favorita a los Oscars “Una Batalla Tras Otra” que nos ha llegado a las carteleras de cine. Donde también he ido a ver “Adorable” Loveable, la cinta nórdica de Lija Ingolfsdottir que no me podía perder tras su premio del jurado en el festival de Karlovy Vary. Finjamos que sabemos qué festival es. Pero Rocío también ha hecho gira española por las salas acudiendo a ver El Cautivo, la cinta de Amenábar que ha levantado críticas muy enfrentadas y “Maspalomas” que está sí que ha levantado… muchas cosas. Y todo ello sin spoilers. Pero en la segunda y tercera parte nos quedan Tron Ares, The smashing MAchine, Honey Don't, Aicha, Laberinto en llamas, Wallis Island, Relay y una conversación especial sobre el festival de Sitges con nuestros corresponsales de la quinta dimensión: Frans de Frecuencia Global y Héctor de las tres amigos. Minutado 00:00 – Intro y tertulia con los oyentes 7:40 – Taquilla Española 13:00 – Una batalla tras otra 39:00 – Adorable (Loveable) 48:20 – El Cautivo 1:01:30 – Maspalomas Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

En este programa vamos a ir a por todas. Vamos a empezar con algunos estrenos, especialmente “La última frontera” que ha debutado en Apple TV+, una serie “En el fin del mundo, donde la última frontera no es el hielo… sino la verdad.” De Alaska a Galicia con “Animal” y la familia Kawanda en Netflix. “Un veterinario gallego, una tienda para mascotas de lujo y un choque cultural que huele… a éxito.” Con Luis Zahera a la cabeza En el viaje nos vamos a jugar al fútbol americano con Chad Powers en Disney+ que “Perdió su futuro… pero encontró un bigote, una peluca y una segunda oportunidad.” Una serie con Glenn Powell en todo lucimiento Esas tres no son las únicas en los próximos minutos hablaremos de 9 series más. Agarraos fuerte de Netflix “El hotel embrujado”, Long Story Short, Hostage, Dos Tumbas, Black Rabbit y El Refugio Atómico. En HBO Max “Rey y Conquistador”, En Amazon Prime “La Novia y por si fuera poco también The Paper, el spin off de The Office. Mucho que hablar y todo ello sin spoilers.

Hoy en el pódcast, viajamos a 1961 para analizar Suspense (The Innocents), adaptación inquietante de la novela corta Otra vuelta de tuerca de Henry James. Una película en blanco y negro que hace del silencio, de las sombras y de la duda sus mejores armas. ¿Un cuento victoriano de fantasmas… o una pesadilla psicológica de represión y deseo? No busquéis sustos fáciles ni efectos digitales: sólo un jardín envenenado, unos susurros a media noche… y una institutriz que mira demasiado con fantasmas que son siluetas estáticas acechando. Pero para hablar de esta cinta tengo dos siluetas pero que no son estáticas: Frans de Frecuencia Global y Héctor de los Tres Amigos Películas mencionadas: The sadness The Turning (Otra vuelta de tuerca) Devuélvemela The Long Walk Loop Track The Conjuring The rule of Jenny Pen Together Sudarios Una vuelta de tuerca Los últimos juegos prohibidos Recomendaciones de películas con niños mal rolleros Cromosoma 3 (Filmin) Operación Miedo (Filmin) de Mario Bava El pueblo de los malditos (Filmin) Buenas noches mamá (Prime Video) Bosque Maldito (Prime Video) El espinazo del diablo ¿Quién puede matar a un niño? Eden Lake El hijo

Esta semana venimos con un podcast pequeñito y dos películas peque Arrancamos con una cinta británica: “On Falling”, el debut de Laura Carreira, que muestra la precariedad laboral y social de muchos trabajadores de almacén y la incomunicación que esto provoca en las personas. Terminamos en la isla vecina en Irlanda con Small Things like these. La cinta protagonizada por Cillian Murphy en un pequeño pueblo a mediados de los años 80 donde el silencio cómplice encierra muchos secretos. Ambas en los cines y ambas sin spoilers Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Un capítulo patrocinado por la BBC, con bodas, bautizos y Nos vamos de boda y de bautizo y de festividades. Pero antes vamos a lo fuerte, a la teoría conspiradora y a teorizar. Este capítulo es Outlander en estado puro. Lord Lovat sigue adelante con su plan de bautizar al bebé de Julia con su apellido y hacer que parezca que se casaron antes del nacimiento, pero lo que él no sabe es que su hijo verdadero, nuestro superhéroe, está ayudando en secreto a Julia a bautizar al bebé con su nombre real: William Henry Beauchamp. Cojamos aire. Hay mucho que desgranar en este episodio que me lo ha dado TODO.

Esta semana venimos llenos de conspiraciones Arrancamos en los cines con la mayor mentira de la historia, o muchos aún lo creen que es el Covid. Lo hacemos con Eddington con un Ari Astur más político e incendiario que nunca en esta cinta que le reúne con Joaquin Phoenix y Pedro Pascal. De esa conspiración nos vamos a otros con La ley de Jenny Pen, una conspiración en una residencia de ancianos donde nuestro protagonista es aterrorizado por otro residente y su marioneta… o a lo mejor uno es el narrador más fiable. La tenemos en los cines. Entre tanta conspiración encontramos refugio en el celuloide con “Cinéfilos”, un documental que busca explicarnos por qué amamos tanto el séptimo arte. Pero no cerramos sin recuperar el estreno de la semana pasada que no nos dio tiempo a reseñar con Expediente Warren: El último rito. LA cinta que cierra la línea original de la saga de los Warren Todo ello sin spoilers. Minutado 00:00 – Intro y tertulia con los oyentes 12:00 – Mini crítica de Sorda 19:20 – Sirat Representante a los Oscar y análisis de las favoritas de la carrera 28:30 – La polémica: Debería España retirarse de los Oscar por la presencia de Israel 42:15 – Eddington 1:04:00 – La ley de Jenny Pen 1:13:45 – Cinéfilos (Filmin) 1:21:00 – Expediente Warren: el último Rito

Bienvenidos al capítulo parto, un parto que puede rivalizar con el de The Bear como el más estresante y pesado de la historia. Por si fuera poco el capítulo tiene otro parto en flashback en el que conocemos a nuestra Claire en sus primeras horas en el mundo y es un parto mucho más civilizado porque estamos en Inglaterra y siempre se agradece. Ese momento es la única pizca de ternura y amor en un episodio bastante sombrío cargado de violaciones, latigazos y un grupo de mujeres en círculo gritando zorra y vergüenza a una mujer dando a luz. Por eso te amamos Outlander, solo tú sabes mezclar todas estas cosas y salir airoso.