Podcasts about Yasuaki Shimizu

Support Night Clerk Radio on Patreon You should know that this episode was divinely ordained. The Discogs article below was posted by a listener on our Patreon Discord at the precise moment Birk was listening to a related album and thinking about this episode topic. As a result, you have to listen to us work our way through the landscape of Japanese Ambient in the 80s and 90s. We talk about the music of the time and how it might have arisen from changing material and technological conditions, the importance of funding cool art, and its resurgence in popularity over the past few years. Outro SampleSeiko 3 from Music For Commercials by Yasuaki Shimizu Read these Articles!Exploring Japan's Ambient Music Boom of the '80s and '90sThe Sabukaru Guide to Japanese Ambient MusicHow Japanese Ambient Music Became a Thing in AmericaKankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990Kankyo Ongaku: A Brief History of Japanese Ambient MusicA Beginner's Guide to '80s Japanese Ambient MusicSpace and Certainty: On the Rise of Japanese Ambient Music CreditsMusic by: 2MelloArtwork by: Patsy McDowellNight Clerk Radio on Bluesky

Heavy Amapiano, Afrobashment, and Afro Tech edits and remixes with Added Brazilian, Latin, and Japanese selections for a well represented worldly party. Move with DJ Tarico ft Burna Boy, Preck & Nelson Tivane, Lloyd, Picca & Mars, Bonetti, Yasuaki Shimizu and more. Enjoy! and like always… Let's do this.This is Unbound with Ricardo for The Face Radio, sharing past, present and future classic dance music from around the world and back...keep it locked first and third Wednesday of every month.Next Unbound: July 03, 2024 and July 17, 2024.For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/unboundTune into new broadcasts of Unbound LIVE, Opposite Wednesdays from 10 PM - Midnight EST / 3 - 5 AM GMT (Thursday).//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La #SessionLive reçoit Ma Sané, Luna Silva et le souk sonique de Martin Meissonnier. Rares Talents 2024, 13è édition, du 26 mars au 13 avril 2024.Créée en 2008 par feu le charismatique musicien Hilaire Penda, l'association des Rares Talents réunit un collectif d'artistes et de professionnels du milieu de la culture, tous bénévoles. L'association incarne l'esprit et les valeurs généreuses de Montreuil, territoire accueillant où les cultures s'entremêlent et s'enrichissent mutuellement. Au carrefour des musiques venues d'Afrique et d'Orient, de pratiques musicales professionnelles et amateures qui vont du jazz aux musiques urbaines en passant par la folk, les musiques qui groovent et les fusions les plus folles, Montreuil est un vivier artistique, culturel et social unique. Le festival Rares Talents, dont la première édition s'est tenue en 2011 sous la houlette et la direction artistique d'Hilaire Penda, entend chaque année refléter pour partie cette réalité dans la construction de sa programmation et poursuit l'ambition de son fondateur : · D'offrir aux musiciens émergents comme aux musiciens renommés, d'ici et d'ailleurs, un cadre d'expression et d'exposition de haut niveau, un environnement propice aux rencontres et aux créations artistiques. · D'offrir aux publics de Montreuil, de Seine-Saint-Denis et de la capitale des soirées musicales (concerts, dj sets… ) et des événements associés divers, excitants et enrichissants.Notre 1ère invitée est l'artiste sénégalaise Ma Sané.Née à Thiès au Sénégal, Ma Sané croise dès son adolescence la route de Waflash, une bande de copains de quartier réunis autour de leur passion, la musique. Le public sénégalais découvre alors début 1990 leurs compositions mêlant le mbalax (musique sénégalaise populaire), l'afro-beat, le bougarabou (rythmes diolas) et le funk. Ma Sané et le Waflash tournent alors des dizaines de clips vidéos (« Sincérité » sera un énorme succès), se produisent en Afrique et en Amérique. En 2018, elle est invitée par l'opéra de Palerme à incarner Bintou Were, l'héroïne de « l'opéra du Sahel » composé par le musicien sénégalais Wasis Diop. Dans ce « cabaret des flagrants délires » repris au Théâtre de la Manufacture de Nancy, elle est comédienne, compositrice et directrice musicale. Désormais en solo et en France, l'artiste sort en 2023 son nouvel album MAMA ESSAMAÏ – La Mère Guerrière – dans lequel elle nous fait découvrir son univers jazz et dansant entre afro-folk et rythmes du bougarabou. Notre 2ème invitée est Luna Silva.Façonnée par ses nombreux voyages et par l'univers circassien dans lequel elle a grandi, Luna Silva mêle sa voix rayonnante et colorée aux sons de son ukulélé, de la contrebasse, de la guitare et des percussions. Le résultat est une musique métissée qui fait écho et résonne au-delà des frontières, alliant des tendances de musiques actuelles aux musiques du monde. Pour Luna Silva, la chanteuse émouvante et l'enfant de la balle, la scène est le théâtre d'une célébration heureuse, qu'elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d'une robe aux couleurs éclatantes, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants aux mille pigments. Notre 3ème invité est Martin Meissonnier, pour son nouveau projet avec Aziz Sahmaoui.Aziz Sahmaoui est un des co-fondateurs de l'Orchestre National de Barbès, il a longtemps accompagné le claviériste autrichien Joe Zawinul, jusqu'à sa mort en 2007. En 2010, il forme « University of Gnawa » son propre groupe avec 3 musiciens sénégalais : Alune Wade (basse) Cheikh Diallo (claviers et kora) et Hervé Samb (guitare). Le groupe prend ce nom en hommage aux rythmes de guérison des Gnawa du Maroc. Il tisse ainsi des liens entre son pays et l'Afrique Noire traditionnelle. En novembre 2023, il crée un nouveau groupe électro avec ses compagnons de route Martin Meissonnier (qui a déjà réalisé deux albums d'University of Gnawa), Adhil Mirghani (percussions pour l'University of Gnawa) et Baptiste Ferré (claviers de l'ONB) pour célébrer les musiques de transe du Maghreb. Martin Meissonnier est compositeur, producteur et réalisateur et travaille avec les instruments électroniques depuis le début des années 1980. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme King Sunny Ade, Papa Wemba, Khaled, Amina, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono et beaucoup d'autres… En 2024, il rallume 4 de ses synthés analogiques et ressort sa guitare électrique pour accompagner Aziz. Titres interprétés au grand studio- Reccuna Live RFI Ma Sané- Pajaro Live RFI Luna Silva voir le clip- Mokido, extrait de l'album Siba Sawt-System d'Aziz Konkrite, choix Martin Meissonnier- Mimouna (Traditionnel; arrangement A. Sahmaoui & M. Meissonnier) c'est une maquette ! Work in progress ! Exclu ! Figurera dans un album à venir. - Aline Sitoé Diatta Live RFI Ma Sané- Breathe Out Live RFI Luna Silva voir le clip- Day dah light Live RFI Ma Sané et Luna ensemble, c'est du calypso composé par Louise Bennett, icône oubliée (encore une) de la culture jamaïcaine. Un titre rendu célèbre par Harry Belafonte. Line Up Luna SILVA : Luna Silva : Chant/Mandole, Maxime Barcelona : chant/guitare, Yann-Lou Bertrand : chant/contrebasse.Line Up MA SANE : Ma Sané : chant, Désiré Nkouandou Njopam : guitare.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► album Ma Sané Mama Essamaï (mère guerrière) (Autoprod 2023)► Album Luna Silva & The Wonders Breathe Out (House Of Wonders 2023). Festival Rares Talents infos.

La #SessionLive reçoit Ma Sané, Luna Silva et le souk sonique de Martin Meissonnier. Rares Talents 2024, 13è édition, du 26 mars au 13 avril 2024.Créée en 2008 par feu le charismatique musicien Hilaire Penda, l'association des Rares Talents réunit un collectif d'artistes et de professionnels du milieu de la culture, tous bénévoles. L'association incarne l'esprit et les valeurs généreuses de Montreuil, territoire accueillant où les cultures s'entremêlent et s'enrichissent mutuellement. Au carrefour des musiques venues d'Afrique et d'Orient, de pratiques musicales professionnelles et amateures qui vont du jazz aux musiques urbaines en passant par la folk, les musiques qui groovent et les fusions les plus folles, Montreuil est un vivier artistique, culturel et social unique. Le festival Rares Talents, dont la première édition s'est tenue en 2011 sous la houlette et la direction artistique d'Hilaire Penda, entend chaque année refléter pour partie cette réalité dans la construction de sa programmation et poursuit l'ambition de son fondateur : · D'offrir aux musiciens émergents comme aux musiciens renommés, d'ici et d'ailleurs, un cadre d'expression et d'exposition de haut niveau, un environnement propice aux rencontres et aux créations artistiques. · D'offrir aux publics de Montreuil, de Seine-Saint-Denis et de la capitale des soirées musicales (concerts, dj sets… ) et des événements associés divers, excitants et enrichissants.Notre 1ère invitée est l'artiste sénégalaise Ma Sané.Née à Thiès au Sénégal, Ma Sané croise dès son adolescence la route de Waflash, une bande de copains de quartier réunis autour de leur passion, la musique. Le public sénégalais découvre alors début 1990 leurs compositions mêlant le mbalax (musique sénégalaise populaire), l'afro-beat, le bougarabou (rythmes diolas) et le funk. Ma Sané et le Waflash tournent alors des dizaines de clips vidéos (« Sincérité » sera un énorme succès), se produisent en Afrique et en Amérique. En 2018, elle est invitée par l'opéra de Palerme à incarner Bintou Were, l'héroïne de « l'opéra du Sahel » composé par le musicien sénégalais Wasis Diop. Dans ce « cabaret des flagrants délires » repris au Théâtre de la Manufacture de Nancy, elle est comédienne, compositrice et directrice musicale. Désormais en solo et en France, l'artiste sort en 2023 son nouvel album MAMA ESSAMAÏ – La Mère Guerrière – dans lequel elle nous fait découvrir son univers jazz et dansant entre afro-folk et rythmes du bougarabou. Notre 2ème invitée est Luna Silva.Façonnée par ses nombreux voyages et par l'univers circassien dans lequel elle a grandi, Luna Silva mêle sa voix rayonnante et colorée aux sons de son ukulélé, de la contrebasse, de la guitare et des percussions. Le résultat est une musique métissée qui fait écho et résonne au-delà des frontières, alliant des tendances de musiques actuelles aux musiques du monde. Pour Luna Silva, la chanteuse émouvante et l'enfant de la balle, la scène est le théâtre d'une célébration heureuse, qu'elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d'une robe aux couleurs éclatantes, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants aux mille pigments. Notre 3ème invité est Martin Meissonnier, pour son nouveau projet avec Aziz Sahmaoui.Aziz Sahmaoui est un des co-fondateurs de l'Orchestre National de Barbès, il a longtemps accompagné le claviériste autrichien Joe Zawinul, jusqu'à sa mort en 2007. En 2010, il forme « University of Gnawa » son propre groupe avec 3 musiciens sénégalais : Alune Wade (basse) Cheikh Diallo (claviers et kora) et Hervé Samb (guitare). Le groupe prend ce nom en hommage aux rythmes de guérison des Gnawa du Maroc. Il tisse ainsi des liens entre son pays et l'Afrique Noire traditionnelle. En novembre 2023, il crée un nouveau groupe électro avec ses compagnons de route Martin Meissonnier (qui a déjà réalisé deux albums d'University of Gnawa), Adhil Mirghani (percussions pour l'University of Gnawa) et Baptiste Ferré (claviers de l'ONB) pour célébrer les musiques de transe du Maghreb. Martin Meissonnier est compositeur, producteur et réalisateur et travaille avec les instruments électroniques depuis le début des années 1980. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme King Sunny Ade, Papa Wemba, Khaled, Amina, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono et beaucoup d'autres… En 2024, il rallume 4 de ses synthés analogiques et ressort sa guitare électrique pour accompagner Aziz. Titres interprétés au grand studio- Reccuna Live RFI Ma Sané- Pajaro Live RFI Luna Silva voir le clip- Mokido, extrait de l'album Siba Sawt-System d'Aziz Konkrite, choix Martin Meissonnier- Mimouna (Traditionnel; arrangement A. Sahmaoui & M. Meissonnier) c'est une maquette ! Work in progress ! Exclu ! Figurera dans un album à venir. - Aline Sitoé Diatta Live RFI Ma Sané- Breathe Out Live RFI Luna Silva voir le clip- Day dah light Live RFI Ma Sané et Luna ensemble, c'est du calypso composé par Louise Bennett, icône oubliée (encore une) de la culture jamaïcaine. Un titre rendu célèbre par Harry Belafonte. Line Up Luna SILVA : Luna Silva : Chant/Mandole, Maxime Barcelona : chant/guitare, Yann-Lou Bertrand : chant/contrebasse.Line Up MA SANE : Ma Sané : chant, Désiré Nkouandou Njopam : guitare.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► album Ma Sané Mama Essamaï (mère guerrière) (Autoprod 2023)► Album Luna Silva & The Wonders Breathe Out (House Of Wonders 2023). Festival Rares Talents infos.

Around 2010 I became somewhat obsessed with Japanese pop and ambient music of the 1980s - in particular the Yellow Magic Orchestra, the solo records of the members of the group: Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi and music by Akiko Yano, Yasuaki Shimizu and Hiroshi Yoshimura amongst many others. Last year I discovered that this was an enthusiasm shared with architectural historian, and very occasional pop music writer, Owen Hartherley who has since written an article partially on the topic: https://www.jencksfoundation.org/explore/text/japan-at-number-one-ryuichi-sakamoto-s-riot-in-lagos Although much of the episode is on the music itself, we also touch on the politics - particularly how these artists were influenced by and reacting to the culture of the 1960s New Left, during the extraordinary economic boom of the 1980s, and how some of these musicians reintegrated the memory of 20th century Japanese imperialism in Asia into their music. If you'd like to explore some of the music we discuss in the episode you can find an accompanying playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1eM8f2mq7vJYtYuTDq2EKW?si=7dd8d970fb8d4ad2 As well as tracks from the 80s, the playlist also includes some records from the folk rock era of the 1970s, as well as from Vaporwave and Future Funk genres - both of which were influenced by much of the 1980s work that Owen and I discuss. Unfortunately, there are plenty of fantastic records from this era that aren't currently available on the streaming services - including Akiko Yano's best work (especially the album Tadaima) Paradise of Replica by After Dinner, Ichiko Hashimoto's Beauty album, Miho Fujiwara's Heartbeat, Untotooku by Chiemi Manabe and the soundtracks to the animated films Akira and the Wings of Honnêamise amongst others. Do check those out too if you can - many of them are available on YouTube or to purchase from Bandcamp and other such outlets. Owen's article, 1980 in Parallax: Japan at Number One, Ryuichi Sakamoto's ‘Riot in Lagos': https://www.jencksfoundation.org/explore/text/japan-at-number-one-ryuichi-sakamoto-s-riot-in-lagos Spotify playlist: https://open.spotify.com/playlist/1eM8f2mq7vJYtYuTDq2EKW?si=7dd8d970fb8d4ad2

1. Yasuaki Shimizu & Saxofonettes - Stardust 2. Archie Shepp - There Is A Balm In Gilead 3. Alabaster Deplume - A Gente Acaba (Vento Em Rosa) 4. Hiroshi Yoshimura - Blink 5. Harold Budd, Elizabeth Fraser, Robin Guthrie, Simon Raymonde - Memory Gongs 6. Wilson Tanner - Sun Room 7. Julia Holter - Hello Stranger 8. Stephan Micus - Sara 9. Becker, Stegmann, Zeumer - Abends 10. Okinawa Delays feat. Satoko Ishimine - Nariyama Ayagu (Phil Mison Remix) 11. Ihor Cymbrows'kyj - No Title 12. Harvey Milk - The Lord's Prayer 13. Maxence Cyrin - Where Is My Mind 14. Sun City Girls - Vine Street Piano (Orchestral) 15. Julianna Barwick - Big Hollow 16. David Bowie - Sense Of Doubt 17. Dif Juz - Crosswinds 18. Ashra - Ocean Of Tenderness 19. Liliental - Gebremster Schaum 20. Red Sun - Honey from the Baka

Mit Memo Jeftic und Fabian Peltsch. Warum ist die Kommentarspalte auf YouTube voll von jungen Menschen, die sich unter City-Pop-Videos an Dinge erinnern, die sie nie erlebt haben? Warum stehen seit zehn Jahren japanische Avantgarde- und Ambient-Alben in den Plattenläden jeder Stadt? Und was fasziniert uns eigentlich an der Kultur des Landes Japans, das wir eigentlich nie so richtig begreifen konnten? Zwischen Checkertum und Nostalgie unter Palmen wollen wir mit unseren japanophilen Gästen Memo Jeftic (Memofilm; Neuer Film: Kul Korea) und Fabian Peltsch (Autor für u.A. Rolling Stone und Die Zeit) darüber sprechen, was diese beiden Strömungen auszeichnet und wie wir zwischen Haruomi Hosono und „Plastic Love“ am Strand das Golfspielen lernen. Alle Songs auf der Spotify-Playlist „Track17 – Playlist zum Podcast“ hören. Abonniert uns, folgt uns und empfehlt uns weiter. [Setlist] - [00:00:00] Intro + heutiges Thema - [00:03:08] Unsere Gäste: Memo Jeftic und Fabian Peltsch + erster Kontakt mit Japan - [00:22:38] Warum sind wir von japanischer Kultur so fasziniert? - [00:32:47] Wie entwickelte sich Japans Kultur nach dem zweiten Weltkrieg? - [00:43:40] Part 1: Was ist eigentlich City Pop? Zwischen Wirtschafts-Boom und Nostalgie unter Palmen - [01:00:38] Der Youtube-Algorithmus und Vaporwave als Aesthetics-Beschleuniger - [01:14:06] Part 2: Die japanische Avantgarde im Plattenregal. Wie kam sie nach Europa? - [01:25:27] Mariah - Utakata No Hibi und die Alben von Haruomi Hosono als Türöffner für die Reissue-Welle - [01:36:16] Geheimtipps Apogee & Perigee und Yuko Hara - [01:42:44] Wie sieht's heute aus? Hat City Pop überlebt? - [01:46:58] Outro + unsere Playlist auf Spotify

Was war die beste Musik aus den "Genres" Pop/Art Pop, Gitarre, Ambient/IDM, House/Techno, unserem Klassiker ~Andere Musik~? Der letzte Podcast des Jahres ist wieder der große Jahresrückblick bei Track17, in dem wir das Beste, was die Musik uns dieses Jahr gegeben hat für euch noch einmal hervorheben und jeweils das Album das Album des Jahres jeder Kategorie wählen. Und: Was war das eigentlich für ein Musikjahr? Wo geht's hin und wie wirkt sich die Konzert-Krise auf die Live-Musik und die Künstler*innen aus? Wir haben außerdem die Top 50 Alben des Jahres gewählt und darüber jede Menge geschrieben, dazu gibt's die jährlichen Best-Of-Playlists. Schreibt uns eure Platten/Songs des Jahres an info@track17podcast.de oder an @track17podcast auf Instagram/Twitter. Wir danken außerdem allen Gäst*innen, die 2022 bei uns waren und den Podcast dadurch bereichert haben. Wir sind außerordentlich dankbar eure Zeit und Expertise. Und natürlich den Hörer*innen, die uns seit mittlerweile fünf Jahre begleiten. Danke! Im Blog: Alle Listen des Jahres: https://track17podcast.de/category/2022 [Alle Reviews 2022](https://track17podcast.de/category/podcast/review-podcast) [Alle Features 2022](https://track17podcast.de/category/podcast/features) [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:02:19] Das Jahr für Track17: 28 Folgen – Was waren unsere Feature-Highlights? - [00:07:02] Musikjahr 2022 - Warum uns Genres verlassen & das Comeback des Indiesleaze - [00:15:54] Personality Test (2005) für Albert: „Wie tickst du in Sachen Musikhören?“ - [00:27:27] Ambient/IDM: Brainwaltzera, Hinako Omori Maya Shenfeld etc. + unsere Platten des Jahres: Smoke Point – s/t und Whatever The Weather – s/t - [00:38:26] House/Bass/Techno: map.ache, Shinichi Atobe, Steffi, Kelly Lee Owens etc. + unsere Platte des Jahres: Born Under A Rhyming Planet - Diagonals - [00:49:43] Thema: Listen und Konsens – Wieso sind alle identisch? Wie ernst müssen wir das nehmen? - [01:07:38] Thema: Livekrise 2022: Gecancelte Shows, abgesagte Festivals + das „neue“ Publikum - [01:21:20] Pop/Art Pop: Mabe Fratti, Molly Nilsson, Jockstrap etc. + unsere Platten des Jahres: Lucrecia Dalt – Ay! und Carla dal Forno – Come Around - [01:28:48] ~Andere Musik~/Jazz: Anteloper, Salamanda, The Zenmenn, Kali Malone + unsere Platten des Jahres: Shoko Igarashi – Simple Sentences und Shabaka – Afrikan Culture - [01:35:37] Gitarren: black midi, deathcrash, Palm, Maxine Funke etc, + unsere Platte des Jahres: Black Country, New Road – Ants From Up There - [01:43:17] Reissues: Alva Noto, Yasuaki Shimizu, Broadcast, David Sylvian etc. + unsere Platten des Jahres – Farben +Textstar und VA – Artificial Intelligence - [01:50:30] Danke an alle Gäst*innen. Danke an alle Zuhörer*innen. Danke an alle Musiker*innen – Bis nächstes Jahr! Playlist: https://open.spotify.com/playlist/7AtwymJUY4fJxsIlWedMGB?si=146965f538164e48 Linktree: https://linktr.ee/track17 Track17 auf Instagram: https://www.instagram.com/track17podcast/?hl=de Track17 auf Twitter: https://twitter.com/Track17Podcast Track17 auf Facebook: https://www.facebook.com/Track17Podcast Kristopher auf Instagram: https://www.instagram.com/kristopher.gif/ Kristopher auf Twitter: https://twitter.com/kristopher_gif Albert auf Instagram: https://www.instagram.com/thethealbert Albert auf Twitter: https://twitter.com/thethealbert Feedback und Wünsche an: info(at)track17podcast.de

Sintonía: "Shiasate" - Yasuaki Shimizu. "Raie Publique" - Djeuhdjoah & Lieutenant Nicholson; "Tienaté" - Nu Genea; "Xale" - Wau Wau Collectif; "Martian In Benidorm" y "Vencejo" - Luis Giménez Amorós; "Come at Me" - Hels; "Selenas" - Maya B; "Lazy Days" (feat. Emma Jean Thackray) - STR4TA; "Bla Bla Bla" (feat. Bnegao & Pedro Loureiro) - Elza Soares. Todas las músicas seleccionadas y presentadas por Josele Calabuig desde RNE en Alicante. Muchísimas gracias a Amparo y Pancho. Puedes contactar con Josele, o encontrar todas las colaboraciones para Sateli 3, amén de muchas otras más, en la web: www.surcopop.es Escuchar audio

Japanese composer and musician Seigen Ono engineered early records by Ryuichi Sakamoto and Yasuaki Shimizu. His first album 'Seigen' was released on the ambient label Music Interior in 1984 and has since worked with theatre and ballet companies around the world. Yet it was one of his first jobs on arriving in Tokyo from Fukushima that introduced him to film and cinema. This week sees the Japanese release of 'BOX III', a box set of remastered films by film director Wim Wenders, containing Notebook on Cities and Clothes (1989), Until the End of the World (1992), Faraway, So Close! (1993), and Buena Vista Social Club (1999). The man responsible for mixing sound for each film: Seigen Ono! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Voici le cent soixantième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les maisons ou les suprises-parties. Aujourd'hui, pour pouvoir s'évader d'une réalité toujours plus difficile, faisons des fugues avec Jean-Sébastien. Et même si vous n'appréciez pas la musique en playback, vous aimerez la pop en écoutant du Bach. Liste des morceaux : 01. Glenn Gould - So You Want to Write a Fugue? 02. Charles Dumont - Comme une fugue de Bach 03. Maurane - Sur un prélude de Bach 04. Yasuaki Shimizu & the Saxophonettes - Cello Suite No. 1: Prelude 05. The Swingle Singers - Fugue in D Minor 06. Raymond Alessandrini - Pauvre Bach 07. The Jumping Jacques - Offbeat Fugue 08. Les Guitares du Diable - Bach "I" 09. Baden Powell - Bachiana 10. Lambarena - Mayingo. Fugue sur Mayingo 11. Jethro Tull - Bourée 12. The Nice - Brandenburger 13. Nicoletta - Les Orgues d'antan 14. Les Baxter - Prelude in C 15. Moderne - Switch on Bach 16. Wendy Carlos - Prelude and Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847 17. Jacques Loussier - Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847 18. Jane Birkin - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve

【藝文活動獨家優惠】 雲門舞集 鄭宗龍《霞》 衛武營國家藝術文化中心╳《海苔熊的心理話》　聽眾專屬優惠： 於下列售票頁面點選您所需要票價及座位後， 下拉折扣選項並輸入優惠代碼【CGWWY】，即可享購票85折優惠 https://www.opentix.life/event/1469565763674034179 票券張數有限，售完為止 Music Credit: Bach Cello Suites No. 1 Prelude by Yasuaki Shimizu & Saxophonettes —----------------本集重點---------------------- 在你過去無助淚崩的時候 有沒有人曾跟你說：「辛苦了~沒事了」? 還是身邊的人總是跟你說：「不要再哭了！浪費時間！」 「什麼時候是自己最年輕的時候?」想完這句話就老了5秒鐘 你會擔心自己的努力追不上相襯年齡的成就嗎? 孤獨的童年，以及提早焦慮的凱莉，現在正在追求讓自己舒坦的自在 如果你也是這樣的人 一起來聽聽看凱莉和海苔熊的真心對談吧~ 更認識凱莉→ 臉書：凱莉KaiLi IG： kailiofficial

Wen interessiert schon das Wetter? Na, Pop. Hitze und Kälte spielen seit Jahrzehnten eine wichtige Rolle in der Musik, aber wie klingt sie eigentlich? Die britische Produzentin Loraine James hat mit ihrem neuen- Ambient/IDM-Projekt WHATEVER THE WEATHER Temperaturen in Sounds übersetzt und das Album des Monats geliefert. Wir schauen außerdem auf den Hype des britischen Indie-Pop-Duos WET LEG und fragen uns, warum ausgerechnet hier wieder Authentizität gefordert wird. ETIENNE JAUMET & FABRIZIO RAT unterhalten sich mit einem schweigenden Piano und einem modularen Synthesizer, PRINS THOMAS öffnet mit gleich zwei direkt hintereinander veröffentlichten Alben seine krautig-kosmische Disco des Nordens und über die Psychedlic-Pop-Legenden BROADCAST darf man dank der drei Reisssues auf Warp auch wieder sprechen. Für unsere Playlist „Track17 – Playlist zum Podcast“ auf Spotify/Apple Music empfehlen wir dazu neue Musik von Joy Orbison, Chelsea Wolfe, Hinako Omori, Anadol, Sophia Blenda und vielen mehr! Als ganz besonderen Service klopfen wir jedes besprochene Album auf seine Elden-Ring-Tauglichkeit ab, denn die bislang gespielten 150 Stunden müssen für irgendetwas gut sein. Schreibt uns eure aktuellen Favoriten an info@track17podcast.de und folgt uns auf @track17podcast auf IG/Twitter. [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:01:22] Zuletzt gehört: Cybertron, Yasuaki Shimizu & sehr viel Elden Ring - [00:04:54] Zum Tod von Mira Calix - [00:07:13] **Whatever The Weather // st (Ghostly International)** - [00:18:39] Playlist Part 1: Sophia Blenda, Niagara, Braxe & Falcon, John Tejada - [00:21:57] **Wet Leg // st (Domino)** - [00:34:46] **Etienne Jaumet & Fabrizio Rat // st (Bureau B)** - [00:42:27] Playlist Part 2: Chelsea Wolfe, Hinako Omori, Joy Orbison, Amotik - [00:45:05] **Prins Thomas // 8-9 (Prins Thomas Musikk)** - [00:51:58] **Broadcast // Maida Vale Sessions (WARP)** - [01:03:39] Playlist Part 3: Kelly Lee Owens, Zombie Zombie, Anadol, Salamander. Jetzt auf Spotify oder Apple Music abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** - Whatever The Weather - 17° - Wet Leg - Chaise Longue - Etienne Jaumet & Fabrizio Rat - Magnetismo - Prins Thomas - Take Over Fjorden - Broadcast - The Book Lovers - Sophia Blenda - Wie laut es war - Braxe & Falcon - Step By Step - Niagara - Tribunal - John Tejada - Whip Hand - Amotik - Unsath - Joy Orbison - Pinky Ring - Tyler Bates & Chelsea Wolfe - Pearl's Rapture - Hinako Omori - The Richard Garden In Your Memory - Anadol - Felicitas Lale - Salamander - Melting Hazard - Kelly Lee Owens – Sonic 8 - Zombie Zombie – Dissolutium

This is part one of our interview with New York based artist and internet political subculture researcher Joshua Citarella. We discuss the domains of politics and religion and the confusion between the two, as well as the emergence of religious subcultural identities in tandem with their political counterparts. Follow Josh @joshuacitarella on Soundcloud and all other social media platforms, as well as on his website at www.joshuacitarella.com. Keep up with the blog Do Not Research at www.donotresearch.net. Music: "Bridgestone 4" by Yasuaki Shimizu "Earth" by Susumu Hirasawa

Voici le cent soixantième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les maisons ou les suprises-parties.Aujourd'hui, pour pouvoir s'évader d'une réalité toujours plus difficile, faisons des fugues avec Jean-Sébastien. Et même si vous n'appréciez pas la musique en playback, vous aimerez la pop en écoutant du Bach.Liste des morceaux :01. Glenn Gould - So You Want to Write a Fugue?02. Charles Dumont - Comme une fugue de Bach03. Maurane - Sur un prélude de Bach04. Yasuaki Shimizu & the Saxophonettes - Cello Suite No. 1: Prelude05. The Swingle Singers - Fugue in D Minor06. Raymond Alessandrini - Pauvre Bach07. The Jumping Jacques - Offbeat Fugue08. Les Guitares du Diable - Bach "I"09. Baden Powell - Bachiana10. Lambarena - Mayingo. Fugue sur Mayingo11. Jethro Tull - Bourée12. The Nice - Brandenburger13. Nicoletta - Les Orgues d'antan14. Les Baxter - Prelude in C15. Moderne - Switch on Bach16. Wendy Carlos - Prelude and Fugue No. 2 in C Minor, BWV 84717. Jacques Loussier - Fugue No. 2 in C Minor, BWV 84718. Jane Birkin - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve Écouter

Solénoïde (14.02.2022) - Proposé par Vincent Arquillière, ce 21e Périple vous emmènera dans des contrées peu explorées, à la rencontre de magiciens et d'alchimistes de la matière sonore. Pendant une heure, vous voyagerez sans trop vous soucier des frontières, qu'elles soient géographiques ou stylistiques, à la recherche du beau, de l'insolite, voire de l'étrange.

Good Morning, This is Louise. Episode 93 - crazed fruitfeaturing the sound works of Madoherty, Ben Boncan, Monterey2000, nlm, Marky Star, Nic Stage, Kyle, Ex Hadley, Ed Bles, and Touch Touch Publishingwith music by Tōru Takemitsu, SQÜRL, Tank and the Bangas, Schizopolitans, Touch Touch Publishing, Elizeth Cardoso, Loke Rahbek, bod [包家巷], Bellemou & Benfissa, Laurie Anderson, Imperio Argentina, Sugar Minott, Cigarettes After Sex, Mina, Cocteau Twins, Cliff Martinez, Mala, and Yasuaki Shimizuprogrammed and produced by @small_ernstNamo Guan Shi Yin Pusa Thank you for listening

Planete Sauvage. Episode 105. déséquilibres sonores - chemical sounds imbalance. Delia Derbyshire. schizophrenie. Yasuaki Shimizu. sociopathy. John Hassell. personnalité multiple. An Electric Storm. depression. Iván Patachich. anxiété. Suzanne Ciani. more. more. more. est-ce la fin... or a new beginning...

Planete Sauvage. Episode 105. déséquilibres sonores - chemical sounds imbalance. Delia Derbyshire. schizophrenie. Yasuaki Shimizu. sociopathy. John Hassell. personnalité multiple. An Electric Storm. depression. Iván Patachich. anxiété. Suzanne Ciani. more. more. more. est-ce la fin... or a new beginning...

Podcast mensuel programmé et réalisé par Kim Giani. Durée : 60 minutes. Dégustation musicale dans un cadre privilégié. Service en terrasse toute l'année. Bienvenue ! Kim vous conseille la pizza du chef, truffée d'ingrédients savoureux, choisis avec soin par le pizzaïolo selon l'inspiration pop du jour ! 1 Yanti Bersaudara « kandas diselat » 2 Yasuaki Shimizu « Kakashi » 3 Anadol « Görünmez Hava » 4 suicide « ghost rider » 5 suicide « frankie teardrop » 6 yes « sweetness » 7 Neil Young « lookin’ for a leader » 8 Spacemen 3 « things’ll never be the same » 9 Nina Hagen « African Reggae » 10 Victorine « si maman si » 11 Jimi Hendrix « all along the watchtower » 12 Martha Reeves and the Vandellas « (love is like a) heatwave » 13 Chic « everybody dance »

1 ~ Lebon Lipon by Yasuaki Shimizu 2 ~ The Letter byJImi After 3 ~ La Nuit by Diva 4 ~ Fliegeralarm by Kult 5 ~ Hedi Bled Noum by Shams Dinn 6 ~ Summing Up by Electric Mind 7 ~ Long Wave by MBG 8 ~ Love Situation by Isabel Roberts 9 ~ Pantasy by Bufiman 10 ~ Golden Bamboo Salon by Gustaaf & SW 11 ~ Lumo by Kito Jempere 12 ~ Tamare-Tamare by Yasuaki Shimizu 13 ~ Gucci Shoes by Fuifnummers 14 ~ So by Soft Cell 15 ~ Darling Don't Leave Me by Robert Görl 16 ~ Summer Breeze by Piper

With tracks from Leafar Legov, Axel Boman, Steve Moore, JT, Soichi Terada, Bliss Inc., Yasuaki Shimizu, Sasha, Dance 2 Trance, Kendal, Patrizia, David Vunk & Ben La Desh and DJ Metatron. Follow Daniel Kelsan here: https://soundcloud.com/danielkelsan

FUKUSHIMA +9 pour webSYNradio. Avec des contributions issues du projet Fukushima Open Sounds proposé par Dominique Balaÿ : Sébastien Job, Monsieur Viande, Ryoko Sekiguchi, Cristian Vogel, Frédéric Mathevet, Masateru Kawakami, Emmanuelle Gibello, François Berchenko, Elisabeth Valetti, Michel Titin-Schnaider, Aurélie Lierman, Dan Charles Dahan, Carl Stone, Dragos Tara, Fred Sonix, Christine Webster, Roxanne Turcotte, Yan Breuleux, Gaël Segalen, Heike Fiedler, Emmanuel Mieville & Patrice Cazelles, Cal Lyall, Lionel Marchetti, Eric Cordier, Joachim Montessuis, Julia Drouhin, Ayako Sato, Tomoko Momiyama, Bérangère Maximin, David Christoffel, Julien Blaine, Furukawa Hideo, Richard Pinhas, Kenji Kojima, Yoko Higashi, Salvatore Puglia & Philippe Poirier, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Aurélien Chouzenoux, Maïa Barouh. Et les sons en provenances de Fukushima de Koji Nagahata...Site du projet Meanwile in Fukushima : http://fukushima-open-sounds.net

Entre nappes synthétiques et tempos en apesanteur, ces morceaux viennent tisser la toile de fond idéale à l’introspection. Depuis les pionniers de l’expérimentation instrumentale jusqu’à l’avant-garde de la musique électronique en Allemagne, en passant par la délicatesse des sons japonais, l'Ambient continue d'évoluer, encore aujourd'hui, dans un même but : accompagner son environnement dans l'harmonie.   Mix musical Brian Eno / 1/1 / Music for Airports / 1978 Hiroshi Yoshimura / Feel / Green / 1986 Satoshi Ashikawa / Still Sky / Still Way (Wave Notation 2) / 1982 Aphex Twin / Xtal / Selected Ambient Works 85-92 / 1992 Tim Hecker / Radiate / Virgins / 2013 For Voices / Sarah Davachi / All My Circles Run / 2017 feu doux / le soleil accroché à nos têtes / feu doux / 2018  Saaad /Egregor / Verdaillon / 2016 Tangerine Dream / Sequent C / Phaedra / 1974 Lucette Bourdin / A Sunny Afternoon / Rising Fog / 2007   Notes ERRATUM Lucette Bourdin est décédée en 2011, donc non elle n'est plus active aujourd'hui comme nous l’avons mentionné dans l’émission. Toutefois, des albums posthumes sont parus depuis et la plupart de ses oeuvres musicales se trouvent sur les plateformes d'écoute en ligne. Pardon pour cette erreur et rest in peace Lucette.  Les artistes japonais aux noms imprononçables : Hiroshi Yoshimura, Joe Hisaishi, Ryuichi Sakamoto, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono, Jun Fukamachi, Yoshio Ojima et Satoshi Ashikawa. À découvrir! L’entrevue de Brian Eno à propos de Music for Airports ici @nathanidiothend   En ordre, les extraits lors de l'émission Brian Eno - 2/2 - Ambient: Music For Airports - 1978 Yoshio Ojima - Glass Chattering - (Compilation) Kankyo Ongaku : Japanese Ambient, Environnemental & New Age Music / 1980-1990 Lucette Bourdin - A Sunny Afternoon - Rising Fog - 2007 feu doux - le lac a gelé devant nous - Quatre climats habitables - 2019

Entre nappes synthétiques et tempos en apesanteur, ces morceaux viennent tisser la toile de fond idéale à l'introspection. Depuis les pionniers de l'expérimentation instrumentale jusqu'à l'avant-garde de la musique électronique en Allemagne, en passant par la délicatesse des sons japonais, l'Ambient continue d'évoluer, encore aujourd'hui, dans un même but : accompagner son environnement dans l'harmonie.   Mix musical Brian Eno / 1/1 / Music for Airports / 1978 Hiroshi Yoshimura / Feel / Green / 1986 Satoshi Ashikawa / Still Sky / Still Way (Wave Notation 2) / 1982 Aphex Twin / Xtal / Selected Ambient Works 85-92 / 1992 Tim Hecker / Radiate / Virgins / 2013 For Voices / Sarah Davachi / All My Circles Run / 2017 feu doux / le soleil accroché à nos têtes / feu doux / 2018  Saaad /Egregor / Verdaillon / 2016 Tangerine Dream / Sequent C / Phaedra / 1974 Lucette Bourdin / A Sunny Afternoon / Rising Fog / 2007   Notes ERRATUM Lucette Bourdin est décédée en 2011, donc non elle n'est plus active aujourd'hui comme nous l'avons mentionné dans l'émission. Toutefois, des albums posthumes sont parus depuis et la plupart de ses oeuvres musicales se trouvent sur les plateformes d'écoute en ligne. Pardon pour cette erreur et rest in peace Lucette.  Les artistes japonais aux noms imprononçables : Hiroshi Yoshimura, Joe Hisaishi, Ryuichi Sakamoto, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono, Jun Fukamachi, Yoshio Ojima et Satoshi Ashikawa. À découvrir! L'entrevue de Brian Eno à propos de Music for Airports ici @nathanidiothend   En ordre, les extraits lors de l'émission Brian Eno - 2/2 - Ambient: Music For Airports - 1978 Yoshio Ojima - Glass Chattering - (Compilation) Kankyo Ongaku : Japanese Ambient, Environnemental & New Age Music / 1980-1990 Lucette Bourdin - A Sunny Afternoon - Rising Fog - 2007 feu doux - le lac a gelé devant nous - Quatre climats habitables - 2019

Another episode where trains of though derail into a mountain side and nothing happens. First song; Ai No Yume Feat, Yasuaki Shimizu

This instalment of 'The Lake

ft. Synth Sisters, Gonçalo F Cardoso, Rick Cuevas, Waak Waak Djungi, XVARR, Beyond Sound, Sun Palace, ORM, Marcellus Pittman & Theo Parrish, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono, Velvet Underground, Nu Guinea, Laurie Spiegel, Sebastian Gandera, Cracky, David Casper, Jan Jelinek, Geoffrey Landers, Beach Boys

Peter Power & Psilosamples, Farbror Resande Mac, Solid Space, Yasuaki Shimizu, Nicola Cruz, Studio 22, Ved, Falcons, Virna Lindt, Oceanvs Orientalis, Saine, Stats, INXS, Frak, Diva, Manu Dibango, Stump Valley, Zwicker, Pardon Moi, Agar Agar, Harvey Sutherland, Love Over Entropy, Moscoman, Beloved, Polygamy Boys, La Düsseldorf, Psychic TV, Boy Harsher, Ingleton Falls, Socrates and more...

A special playlist created by Daniel Pineda. Some of his favorite music to dance to as well as cinematic tracks that transport the listener to another place. 1 - Vibes (Hamza) 2 - Serenity Riddim (Epic B) 3 - 100 knots (45diboss) 4 - Break With (Ryuichi Sakamoto) 5 - The Feeling When You Walk Away (Yves Tumor) 6 - Seiko 2 (Yasuaki Shimizu) 7 - Seiko 3 (Yasuaki Shimizu) 8 - Deck of Cards (Sly and Robbie) 9 - 6 De La Mañana (Kelman Duran) 10 - Did You See - (Jhus) 11 - Congo Get Slap like a Congo Get Slap - (Equiknoxx) 12 - Different - (Hitmakerchinx) 13 - True Story Dude (Asmara) 14 - Lossy (Ikonika) 15 - Papaya Lipgloss (sour mix) (Bok Bok & Sweyn J) 16 - Call Worldfeet (45diboss) 17 - A Rain Song (Ryuichi Sakamoto) 18 - Feeding the Sea (Massacooramaan)

One day, while practicing the prelude to Bach’s Cello Suite #1, Yasuaki Shimizu accidentally ran his tenor saxophone through a reverb machine. The sound so moved him that he embarked on an odyssey to record each of the six Cello Suites in a different acoustical environment. In this piece, Shimizu takes us into a warehouse, a stone quarry, a mine, a concert hall, a Baroque villa and a Gothic palazzo, showing us how the unique acoustics of each site drew out the emotional nuances of each suite in Bach’s masterwork.

'Not a human doing'' The Frightnrs, Celeste Headlee, Yael Naim & David Donatien, Dustin O'Halloran, Nara Leao, Sharon Jones & The Dap Kings, Haroon Ullah, Graeme Miller & Steve Shill, Bassem Youssef, Nat 'King' Cole, Neil deGrasse Tyson, Yasuaki Shimizu, Stuart Moxham & Louis Philippe, Adam Curtis, Kathy Burke, Brian Eno, Boston Typewriter Orchestra, Jessie Garber, Baywaves, Cakehole Presley, Mavis Staples, Bonobo, Frank Sinatra, Bradley Thompson, Ludovico Einaudi, Bob Dylan, Janelle Monae, Naomi Klein, Laura Gibson

Die letzte reguläre Folge der ersten Staffel Track17 holt Albert und Christopher wieder zurück aus dem Plattenkeller und kredenzt euch erneut 10 Veröffentlichungen, die besser nicht verpasst werden sollten, damit die nächste Smalltalk-Runde mit wertvollen Tips garniert werden kann. Highlights sind die sensationelle Re-Issue des Japano-Jazz-Meisterwerks Kakashi von Yasuaki Shimizu oder der schon zum dritten Mal in Folge schwer hervorragende Leftfield-House von Damiano von Erckert, welcher Christopher dazu bringt einen 4 Jahre alten Liebesbrief vorzulesen. Dazu die verlorene Eski-Grime-Platte von Zomby, Spoken-Word-House von Essaie pas, Hyperdubs Platte des Jahres von Lee Gamble uvm.. SPOTIFY-Playlist https://open.spotify.com/user/1122029323/playlist/7AtwymJUY4fJxsIlWedMGB Setlist [00:00:00] Intro [00:00:47] Thema Jahresende, Plattenflaute und zuletzt gehörte Platten.... [00:07:22] Zomby // Mercury's Rainbow [00:19:55] Ikonika // Oral Suspension [00:25:00] Lee Gamble // Mnestic Pressure [00:31:39] Essaie pas // Futur Parles [00:36:22] Oneohtrix Point Never // Good Time OST [00:43:57] Kelly Lee Owens // More Than A Woman [00:49:37] Damiano von Erckert // In Case You Don't Know What To Play [00:58:46] Perel // Die Dimension [01:03:21] Yasuaki Shimizu // Kakashi [01:13:13] Emika // Dilo Variations [01:18:00] Playlist-Talk: Mica Levi, Dub Oven, Joachim Spieth, Gingerlys, Matthew Herbert uvm.. [01:22:30] „Bis dahin ist der Podcast definitiv online“ und andere Räuberpistolen + Verabschiedung Twitter: @Track17Podcast @TheTheAlbert @Aphex_Chris Instagram: TheTheAlbert dj_acula

1. Elia Y Elizabeth - Todo En La Vida 2. Yasuaki Shimizu - セミ取りの日 3. Young Marble Giants - Choci Loni 4. Pau Riba - Noia de porcellana 5. White Noise - Love without Sound 6. Haruomi Hosono - Hurricane Drothee 7. Os Mutantes - Le Premier Bonheur du Jour 8. Kemayoran - Grup Bamba Paang 9. Syd Barrett - Golden Hair 10. Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou - Homesickness

Shock World Service 057 So Regency My Dear by Jon Averill 19/10/14 London, United Kingdom 1. Freescha - Kite High A warm & fuzzy start to ease us into this episode from Californian duo Freescha. Despite their electronic pretensions the pair also wrote ‘Heaven On Earth' for Britney Spears. 2. Dead Can Dance - Saltarello This song has been in several podcasts before but never quite made the final cut so glad I could finally fit it in. ‘Saltarello' (a reference to a long lost Italian folk dance) was recorded at Quivvy Church just north of Dublin. 3. Francisco - Love Sweet Love Taken from ‘Cosmic Beam Experience', recorded in 1979. ‘Love Sweet Love' is actually the most conventional track on an album permeated with avant garde psychedelic experimentation 4. Cashmere Cat - Mirror Maru Drum programming that could be lifted straight out a grime track plays off dramatically against layers of pitched up vocals & harpsichord lines underpinned by squeaky toy FX. 5. Ólafur Arnalds - Poland For this podcast i've tried to make each track in opposition to that last, this beautiful piece by Ólafur Arnald also serves as a backing for the next... 6. John Betjeman - Song Of Night-Club Proprietress As someone who comes from a family with English origins John Betjeman represents a sort of lost eccentricity & war time whimsy from an England long gone, or perhaps that never existed. 7. Art Garfunkel - Waters Of March ‘Águas de Março' is a Brazilian song composed by Antonio Carlos Jobim & covered here by the other one in Simon & Garfunkel. 8. Mariah - 心臓の扉 Mariah is the brainchild of Yasuaki Shimizu. There's not a huge amount of information out there on Mariah other than they made 5 albums under the name between 1980 & 1983, this being the last. 9. Béla Bartók - Andante I've always loved this piece, it sounds like it was performed on a rusty gate. As also sampled recently for Damon Albarn's ‘Everyday Robots'. 10. Red Snapper - 4 Dead Monks (Demo) This is a demo of ‘4 Dead Monks' which is actually very similar to the final version but with a little less going on, this is the version which I prefer. 11. Oliveray - Growing Waterwings Often in the podcast I'll combine 2 pieces of music or dialogue that sit well together, this piece of music from Oliveray was chosen to underpin & also dilute the next… 12. Iceberg Slim - Pimp: The Story of My Life Iceberg Slim was an American pimp & later author. This is an extract from his autobiographical novel ‘Pimp: The Story of My Life' which tells the tales of a cruel & vicious life before his incarceration & subsequent change of career. 13. Almeeva - Soviet Superstructures My description of this track as sounding like a slightly hyperactive version of The XX is both lazy & accurate. 14. Francis Bebey – Il N'y a Pas de Crocodiles a Cocody A short interlude from Cameroonian artist, musician & writer. Much like there are no snakes in Ireland there are no crocodiles in Cocody apparently. 15. The Shangri-Las - I'll Never Learn The Shangri-Las are the coolest girl group of all time. 16. Zackey Force Funk - Cocaine Lady Zackey Force Funk regurgitates the affectations of 80's r'n'b as a maladroit, clumsy & unpolished style all of his own. 17. Medium Medium - Hungry, So Angry We used to feature a lot more post-punk on the World Service so to make up for its absence of late here's one of the better known tracks of the genre from Nottingham's Medium Medium. 18. Not Waving - Battle Mountain Alessio Natalizia has a knack of making music that whilst unreservedly electronic concurrently swells & pulses in the most organic manner. 19. Dinah Washington/Max Richter - This Bitter Earth/On The Nature Of Daylight We close with a mash-up of two tracks; Max Richter's ‘On The Nature Of Daylight' & ‘This Bitter Earth' by Dina Washington. Arguably the two together create something that's greater than the sum of it's parts.

LostDog No more Fukushima : une action de sauvegarde transnationale, géante et muette lancée par Aurèle associé au centre d'art de la Maison Laurentine, avec webSYNradio et des contributions du projet Fukushima Open Sounds proposé par Dominique Balaÿ : Ryoko Sekiguchi, Cristian Vogel, Frédéric Mathevet, Masateru Kawakami, Emmanuelle Gibello, François Berchenko, Elisabeth Valetti, Michel Titin-Schnaider, Aurélie Lierman, Dan Charles Dahan, Carl Stone, Dragos Tara, Fred Sonix, Christine Webster, Roxanne Turcotte, Yan Breuleux, Gaël Segalen, Heike Fiedler, Emmanuel Mieville & Patrice Cazelles, Cal Lyall, Lionel Marchetti, Eric Cordier, Joachim Montessuis, Julia Drouhin, Ayako Sato, Tomoko Momiyama, Bérangère Maximin, David Christoffel, Julien Blaine, Furukawa Hideo, Richard Pinhas, Kenji Kojima, Yoko Higashi, Salvatore Puglia & Philippe Poirier, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Aurélien Chouzenoux, Maïa Barouh. Et les sons en provenances de Fukushima de Koji Nagahata...

Programme du FESTIVAL FUKUSHIMA 2 pour webSYNradio Avec des contributions de Yoko Higashi, Cal Lyall & Tetragrammaton, Richard Pinhas, Daniel Martin-Borret, Maïa Barouh, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Ezra Brass, projet Gunkanjima ( Gilles Laval, Yoko Higashi, Marc Siffert, Takumi Fukushima, Laurent Grappe, Yuko Oshima), Michiro Endo, Jean Pierre Balpe, Emmanuel Mieville et Patrice Cazelles, Ulysse (Renaud Beaurepaire, Thomas Bernard, Grégoire Florent, Frédéric Fradet), Laurent Choquel, Masae Gimbayashi-Barbotte, Michel Titin-Schnaider, Claire Chalut, Thanato Twist with oleg's Sound System, Mathieu Bec, Laurent Mabesoone, Pascal Deleuze, ElFuego Fatuo (Clara de Asis, Laura Vazquez), MaSateru Kawakami, Cristian Vogel … Et les sons en provenance de Fukushima de Koji Nagahata ...

Sense and Nonsense, Contribution inédite de Yasuaki Shimizu spécialement créée pour le projet « Et pendant ce temps là, à Fukushima … ». Recording Dominique Balaÿ. Projet Meanwhile in Fukushima : http://fukushima-open-sounds.net

Sense and Nonsense, Contribution inédite de Yasuaki Shimizu spécialement créée pour le projet « Et pendant ce temps là, à Fukushima … ». Recording Dominique Balaÿ. Projet Meanwhile in Fukushima : http://fukushima-open-sounds.net