Podcasts about residence programm

Die Bühne im Hof in Sankt Pölten feiert ihr 35-Jahr-Jubiläum. Gabriel Schaffler hat Alexander Hauer, den künstlerischer Leiter, getroffen und mit ihm über diese Kulturinstitution im Herzen Niederösterreichs gesprochen. Zum Jubiläum wurde ein neuer Kabarettpreis ins Leben gerufen: der ‚Hofkünstler oder die Hofkünstlerin‘, eine Art Artist-in-Residence-Programm. Die erste Auszeichnung ging an Antonia Stabinger, die ebenfalls im Podcast zu Gast ist. Die Festveranstaltung mit Auftritten von Antonia Stabinger und den Staatskünstlern ist in der Contrasendung vom 20.4.2025 dokumentiert.

In dieser Episode spreche ich mit Aino Laberenz. Sie führt seit 11 Jahren das Operndorf. Nach der Idee ihres verstorbenen Mannes Christoph Schlingensief ist dort in Burkina Faso eine Schule, eine Krankenstation, ein Artist-in-Residence-Programm und ein Filmfestival entstanden. Als nächstes beschäftigen sich Aino und ihr Team mit einem Landwirtschaftsprogramm. In allen Bereichen immer mit dabei: die Kunst. Denn Kunst braucht keinen festen Ort, kein Theater. Kunst ist in allem, wie Aino sagt. SHOWNOTES Blinkist ist eine App, die die Kernaussagen von Wissensformaten auf dein Smartphone bringt – in nur 15 Minuten pro Titel. Hört sich interessant an? Ihr erhaltet 25% auf das Jahresabo Blinkist Premium unter: www.blinkist.de/5zu1

Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, Folge 36. Diese Woche zu Gast ist der Kunsthistoriker Dr. Friedrich Meschede. Er war lange Direktor der Kunsthalle Bielefeld, zuvor holte er junge Künstlerinnen und Künstler in das Artist-in-Residence-Programm des DAAD in Berlin; viele davon sind mittlerweile weltberühmt. Heute zieht Meschede noch bei einer weiteren Institution die Strippen. Er sitzt in dem Ausschuss, der darüber entscheidet, welche Kunst in die Bundeskunstsammlung wandert. Wir sind gespannt, was er uns zu diesen Institutionen erzählen kann und sagen: Herzlich Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN.

Was zeichnet die Kunstszene in Deutschland und Großbritannien aus und wie kommt sie mit den Auswirkungen der Pandemie zurecht? Darüber spricht Dr. Elke Ritt, Head of Arts beim British Council Germany, mit Dr. Stephanie Rosenthal, Direktorin des Gropius Bau in Berlin, und ehemals Chefkuratorin an der Hayward Gallery in London. Frau Dr. Rosenthal berichtet im Gespräch über den Umgang mit der Pandemie – neben den negativen Auswirkungen auch über positive strukturelle Entwicklungen und die Rolle von Kunst und Kultur im gesellschaftlichen Heilungsprozess. Sie spricht über ihre langjährigen Erfahrungen in Großbritannien, Deutschland und in der internationalen Kunstszene, und erzählt, wie sie Künstler:in und Tänzer:in Jamila Johnson-Small (SERAFINE1369) aus Großbritannien kennengelernt hat. SERAFINE1369 bezieht im Rahmen des Artist in Residence Programm 2021/22 ein Atelier im Gropius Bau.

Unser wöchentlicher Podcast mit Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, die über ihren Alltag und ihre Musik-Leidenschaft sprechen. Folge 29: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit dem Musiker Keshav Purushotham. Keshav Purushotham ist Musiker, Komponist, Texter und Entertainer aus Köln. Als Sohn des in Indien geborenen Perkussionisten Ramesh Shotham ist Keshav Purushotham schon von Kindesbeinen an mit Musik in Berührung gekommen. Seine professionelle musikalische Karriere begann er als Gründer und Sänger der Kölner Band Timid Tiger, mit der er bei zahlreichen Tourneen national und international spielte. Bei einem Artist-in-Residence-Programm in Indien nutzte er seinen Aufenthalt als Inspirationsquelle, um erste Skizzen für sein Debütalbum „Keshavara“ zu erarbeiten. Keshavara ist der popNRW-Preis 2020 in der Kategorie „Outstanding Artist“ zugesprochen worden.

Prof. Thomas Wrede. Fotokünstler, Münster. Zitate aus dem Podcast: »Für mich ist ein gutes Bild immer ein Glücksmoment.« »In der Fotografie kommen Fühlen und Denken zusammen.« »Wir sind immer noch sinnliche Wesen. Wir sind erstmal analog.« »Eine gute Fotografie machen viele Spannungsmomente für mich aus.« »Pencil of Nature. Der Abdruck der Natur.« »Mein aktuelles Projekt sind die verpackten Gletscher in den Alpen.« »Die Gletscher werden verpackt, um die touristische Infrarstruktur zu erhalten.« Thomas Wrede wurde 1963 in Iserlohn geboren. Er studierte an der Kunstakademie in Münster und schloss dort 1992 sein Studium als Meisterschüler von Gunther Keusen ab. Von 1998 bis 2005 hatte er einen Lehrauftrag für Fotografie an der Kunstakademie in Münster und ist seit 2015 Professor für Fotografie und Medienkunst an der Hochschule der bildenden Künste in Essen. www.thomas-wrede.de Museum Kunst der Westküste, Made on Föhr, Nicole Ahland, Elina Brotherus, Thomas Wrede. Fotografie aus dem Artist in Residence Programm. Bis 05. Dezember 2021 https://www.mkdw.de/de/ausstellung/made-foehr-fotografie-aus-dem-artist-residence-programm-nicole-ahland-elina-brotherus Die 2. Ausstellungsbeteiligung ist in der Kunsthalle Emden: "wild / schön. Tiere in der Kunst“ - umfassend und auf höchstem Niveau. Bis 26.09.21 Dort zeige ich die großformatigen SW-Fotografien „Die Vögel stehen in der Luft und schreien“: https://kunsthalle-emden.de/ausstellungen/wild-schoen-tiere-in-der-kunst Und das Panorama Rhoengeltscher II, 2018, 120 x 390 cm ist in Wien, zu sehen, bis 03. Oktober: https://www.viennabiennale.org/ausstellungen/detail/climate-care/?c=1 https://www.dw.com/de/k%C3%BCnstliche-welten-von-thomas-wrede/av-44349130 https://www.beck-eggeling.de/de/artists/thomas_wrede https://www.hbk-essen.de/de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Institutionen: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Seit Mai 2020 bringt er den Podcast Fotografie Neu Denken heraus. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Willkommen zurück zum Urban Art Kids-Podcast 2021 auf Englisch. In dieser Folge sprechen wir mit der mexikanischen Künstlerin Helena Hernandez über ihre Teilnahme am Artist in Residence Programm bei Urban Art Kids. Helena ist bereits seit mehr als einem Jahr Teil des Urban Art Kids-Lehrerteams und gibt regelmäßig Kurse bei uns. Im Dezember 2020 blieb sie in der Galerie, um an einem schönen Stickprojekt zu arbeiten, das mit ihrer Kindheit zu tun hat. Sie ist die erste Künstlerin, die an diesem AiR-Programm teilnimmt. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie sie sich wieder wie ein Kind gefühlt hat und aufgrund der Pandemie-Situation mehr Kontakt zu ihrer Familie hatte. Wie sich all ihre Erinnerungen in Stickereistücke verwandelten, wie ein Mädchen, das einen Fischhut trägt. Außerdem erzählt Helena, warum sie sich in Charlottenburg wie eine Touristin fühlte, da sie normalerweise in Neukölln arbeitet und lebt. Auch die Liebes- und Hassbeziehung der Künstlerin zu Neukölln und ihrer Heimatstadt Mexico City. Helena verwandelt die Rauheit des Kiezes Neukölln, in dem sie lebt, in ihre Arbeit. Helena hat ein tägliches Stickprojekt gestartet, das sie das ganze Jahr über fortführen möchte. https://www.instagram.com/helena_la_nina/[Linkbeschreibung hier eingeben](https://www.instagram.com/helena_la_nina/) Wir haben mit ihr darüber gesprochen, wie die Pandemie-Situation ihr Leben beeinflusst hat. Sie balancierte Dinge, die sie beschäftigten und Informationen mit anderen Dingen, die sie glücklich machten. Zum Beispiel hat sie angefangen zu backen und Pflanzen zu züchten. Viel Spaß beim Zuhören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt, bewertet uns bitte, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ****************************************************************** Welcome back to the Urban Art Kids podcast 2021. In this episode we will talk with Mexican artist Helena Hernandez about her participating at the artist in residence program with Urban Art Kids. Helena is already part of the Urban Art Kids teachers team for more than a year and gives classes with us on a regular basis. In December 2020 she stayed with the gallery to work on a beautiful stitching project related to her childhood. She is the first artist to participate in this AiR program. In this episode we will talk about how she felt like a kid again and to be more in contact with her family due to pandemic situation. How all her memories turned into pieces of embroidery like a girl wearing a fish hat. Furthermore Helena tells us, why she felt like a tourist in Charlottenburg, as she usually works & lives in Neukölln. Also the artist's love and hate relationship with Neukölln and her home town Mexico City. Helena turns the roughness of the neighborhood Neukölln, where she lives into her work. Helena started an every day stitching project, which she wants to do continue during the whole year. Check out her instagram about this https://www.instagram.com/helena_la_nina/[enter link description here](https://www.instagram.com/helena_la_nina/) We talked with her how the pandemic situation influenced her life. She balanced things she was concerned with and information with other things which made her happy. Like she started backing and growing plants. Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Artist in Residence ZKM | Hertz-Lab | Artist Talk [01.10.2020] In this Artist Talk, the composer, sound artist and researcher Silvia Rosani presents her interactive piece »Feels Like Home«, which acoustically reflects the relationship between smart homes and their inhabitants. On the occasion of the artistic research and development project »EASTN-DC«, ZKM | Hertz-Lab developed an artist-in-residence program that offers artists the opportunity to realize innovative project proposals at the interface of art, science and technology. Rosani’s project was selected and the Italian artist spent several weeks in Karlsruhe working on it. Silvia Rosani gives some insights into the artistic process, talks about her intentions and discusses the theoretical background of the interactive installation, which will premiere at ZKM | Karlsruhe. The audience takes a look behind the scenes and catches a glimpse of Rosani’s studio at the ZKM | Hertz-Lab. /// In diesem Artist Talk präsentiert die Komponistin, Klangkünstlerin und Forscherin Silvia Rosani ihr interaktives Stück »Feels Like Home«, das die Beziehung zwischen Smart Homes und ihren Bewohner:innen akustisch reflektiert. Anlässlich des künstlerischen Forschungs- und Entwicklungsprojekts »EASTN-DC« entwickelte das ZKM | Hertz-Labor ein Artist-in-Residence-Programm, das Künstler:innen die Möglichkeit bietet, innovative Projektvorschläge an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie zu realisieren. Rosanis Projekt wurde ausgewählt und die italienische Künstlerin verbrachte mehrere Wochen in Karlsruhe, um daran zu arbeiten. Silvia Rosani gibt Einblicke in den künstlerischen Prozess, spricht über ihre Intentionen und erörtert den theoretischen Hintergrund der interaktiven Installation, die im ZKM | Karlsruhe Premiere haben wird. Das Publikum wirft einen Blick hinter die Kulissen und erhascht einen Einblick in Rosanis Atelier im ZKM | Hertz-Labor.

Hardy Kettlitz hatte Gelegenheit mit Michael Marrak zu telefonieren, dessen aktuelle Bücher »Das Haus Lazarus« (Memoranda Verlag) und »Anima Ex Machina« (Edition Mono) Ende 2020 erschienen sind. Nach einigen Jahren als freier Illustrator widmet Marrak sich seit 1997 ganz dem Schreiben und wurde für seine Romane, Erzählungen und Covergrafiken mehrfach mit dem European Science Fiction Award, dem Deutschen Phantastik Preis, dem Kurd Laßwitz Preis und dem Deutschen Science Fiction Preis ausgezeichnet. Übersetzungen seiner Romane und Erzählungen erschienen in Frankreich, Griechenland, Russland, China und den USA. Sein 2017 erschienener Roman »Der Kanon mechanischer Seelen« wurde mit dem renommierten Kurd Laßwitz Preis sowie mit dem auf der Leipziger Buchmesse vergebenen Seraph ausgezeichnet. Er erzählt im Podcast über die Sammlungen seiner besten Erzählungen (Memoranda Verlag) und wie es dazu gekommen ist, über seine Erzählungen und Romane, die mit dem Zyklus »Der Kanon mechanischer Seelen« im Zusammenhang stehen, über Reisen ins Ausland, zu denen er vom Goethe-Institut und vom Wiener Artist-in-Residence-Programm eingeladen wurde, über den Roman »Lord Gamma« und über seine grafischen Arbeiten. Michael Marrak auf Facebook: https://www.facebook.com/Michael-Marrak-official-309785702425504 Michael Marrak bei Memoranda: »Quo Vadis, Armageddon?«: https://www.memoranda.eu/?page_id=367 »Das Haus Lazarus«: https://www.memoranda.eu/?page_id=847

Die Junge Akademie ist das Artists in Residence-Programm der Akademie der Künste Berlin. Es bietet internationalen Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Baukunst, Literatur, Film, Musik oder darstellende Kunst Stipendien in Berlin und Rom an. Die dort entstandenen Arbeiten werden nicht nur in einer Ausstellung präsentiert, sondern jetzt auch auf der digitalen Plattform der Jungen Akademie.

Colson Whitehead beschreibt in seinem Roman "Die Nickel Boys" das Leben in einer sogenannten Besserungsanstalt in den USA, das "Nickel". Jugendliche, für die niemand kämpft, deren Schicksal niemand wirklich kümmert, werden dorthin gebracht. Sie sind die Randständigen der Gesellschaft, gefangen an einem Ort, an dem sie keine Bildung, nur Gewalt erfahren. Die Figuren sind fiktiv, seinen Stoff, die Vorbilder für die Einrichtung und ihre Insassen, fand der Autor aber in der Historie der USA. Im Gespräch berichtet Whitehead über seine Recherchen und die Aktualität seiner Fragen. Außerdem: Andreas Beck, der neue Intendant des Residenztheaters, stellt sich vor / Sebastião Salgado hält seine Dankesrede anlässlich der Verleihung des Friedenspreises des deutschen Buchhandels in der Paulskirche / Walid Taher führt ein Artist-in-Residence-Programm nach Deutschland.

Diese Woche ist Serial Entrepreneur Matthias Ruhri bei mir zu Gast, der in Graz den Company Builder des Beteiligungsunternehmens Up to Eleven leitet. Startups können sich laufend bewerben. Für das einjährige Entrepreneur-in-Residence Programm können sich Gründungsinteressierte mit ihrer Idee bewerben, ohne dass für die Teilnahme Shares abgegeben werden müssen. Die Bewerbung für’s EIR-Programm ist noch bis Ende Juni (Batch #4) möglich, und bewerben kannst du dich hier: https://ut11.net/de/eir Ich habe Matthias eingeladen damit er uns erklärt, wie man GründerInnen in der Ideen-Phase am besten helfen kann. Und welche Methoden er und sein Team anwenden, die auch du in der Ideen-Phase anwenden kannst. Matthias erklärt auch wie Konzepte bei Up to Eleven in schnellen Iterationen getestet werden. Außerdem sprechen wir über die besten Hebel um Early Stage Founder bei der Evaluierung der eigenen Geschäftsidee und auf ihrem Weg zu unterstützen. Kapitel: 03:30 Vorstellung 07:18 Company Building 11:04 Kriterien für gute Ideen 20:25 Das Programm von Up to Eleven 25:38 Die Hebel, um Gründer zu unterstützen 30:51 Solo Founder 40:36 Bewerbung im Programm 42:24 Grazer Startup Ökosystem Gründer & Zünder Android App: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mountainparkmedia.android.truth&hl=de_AT Gründer & Zünder iOS App: https://itunes.apple.com/us/app/gr%C3%BCnder-z%C3%BCnder/id1442308375 Links erwähnt in dieser Episode: Up to Eleven - https://ut11.net/ ER Programm @ Up to Eleven - https://ut11.net/de/entrepreneur-in-residence/ Nuki Smarte Türschlösser - https://nuki.io/de/ Instahelp - https://instahelp.at/ SMS.at - https://www.sms.at/ Ulmon - https://www.ulmon.com/ Rocket Internet - https://www.rocket-internet.com/ Logoshuffle - https://www.logoshuffle.com/ MyClubs - https://www.myclubs.com/at/de Podim Konferenz Maribor - https://www.podim.org/ Fifteen Seconds Festival - https://fifteenseconds.co/en/festival/ Ideentriebwerk Graz https://www.ideentriebwerkgraz.com/ http://www.gruendungsgarage.at/  

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Henrik Pohl, *1988 in Lemgo. Studium der Cultural Studies in Berlin und Istanbul. Seit 2015 am Literaturinstitut in Hildesheim. Schreibt im Kollektiv Nobiling. War u.a. Stipendiat der Werkstatt für junge Literatur, der Werkstattbühne am Leipziger Lofft-Theater und des Literaturkollegs im Rahmen der Raniser Wortwelten. Veröffentlichungen zuletzt in: Entwürfe#82, Anthologie zum Wortlaut’16, PS#2 – Politisches Schreiben / Anmerkungen zum Literaturbetrieb.

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Johannes Koch wurde 1989 geboren. Nach seinem frühen Rauswurf bei den Vengaboys hat er Linguistik studiert. Seit 2015 am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Veröffentlichungen in Anthologien und Zeitschriften. Er schreibt im Kollektiv Nobiling.

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Kristin Höller, geboren 1996, aufgewachsen in Bonn, studiert Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaften in Dresden. Freie Mitarbeit bei verschiedenen Zeitschriften, unter anderem bei jetzt.de, dem jungen Online-Magazin der Süddeutschen Zeitung. 2016 Finalistin des 24. Open Mike, außerdem Preisträgerin beim 10. Poet_bewegt, sowie beim 31.Treffen junger Autoren.

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Timo Brandt wurde 1992 in Düsseldorf geboren und wuchs in Hamburg auf. Seit 2014 Studium am Institut für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien; seit 2015 Mitherausgeber der JENNY Literaturzeitschrift; seit 2016 Rezensent auf Fixpoetry.com. Veröffentlichungen u.a. in Bella Triste, STILL, Metamorphosen, Das Gedicht, Seitenstechen und einigen Anthologien. Website: lyrikpoemversgedicht.wordpress.com

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Tabea Steiner, 1981, studierte Germanistik und alte Geschichte in Bern. Aufgewachsen auf einem Bauernhof in der Ostschweiz, lebt sie heute in Zürich und arbeitet als Veranstalterin von Literaturfestivals und an ihrem ersten Roman. 

Für ihre Prosa erhielt sie 2009 den Literatur-Förderpreis der IBK zugesprochen und nahm 2011 an der Autorenwerkstatt am LCB teil. Den Sommer 2014 verbrachte sie als Artist in Residence der Schweizerischen Städtekonferenz in Genua.

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Bettina Wilpert, geboren 1989, aufgewachsen bei Altötting. Sie studierte Kulturwissenschaft, Anglistik/Amerikanistik und Literarisches Schreiben in Potsdam, Berlin und Leipzig. Sie war u.a. Finalistin des 23. Open Mike und Stipendiatin des 20. Klagenfurter Literaturkurses. Veröffentlichungen zuletzt in der Zeitschrift „Outside the Box“ und in den Büchern Destruktive Charaktere und „Damaged Goods“. Sie arbeitet als Trainerin für Deutsch als Fremdsprache und lebt in Leipzig.

Das Artist in Residence-Programm des PROSANOVA | 17, das vom 8. bis 11. Juni 2017 stattfindet, begreift sich als Forum für eigene Texte und Themen. Am Eröffnungsabend lasen die acht ausgewählten Künstler°innen aus ihren Arbeiten. Simon Sailer lebt als freier Schriftsteller in Wien. Zudem organisiert er im Rahmen des von ihm 2011 mitgegründeten Vereins zur Förderung Kritischer Theater- Film- und Medienwissenschaft Buchprojekte, Workshops und Vorträge. Er studierte Philosophie an der Universität Wien und der Sorbonne Paris sowie Art and Science an der Universität für Angewandte Kunst Wien.