Podcasts about fotok

Hommage an das Schuhplatteln: Der Video- und Fotokünstler Nassermann / Ali Alhamwi: Rosserer und Dialekt-Bewahrer / Essen verbindet: Lasan Sumareh Touray und seine original bayerische Küche / Zielstrebigkeit und viel Geduld: Geigenbauer Jihoon Lee in Mittenwald / Die Tradition mit dem Heute auffüllen: Der Musiker Komalé Akakpo und die Wellbappn // Moderation: Özlem Sarikaya

Der französische Dirigent und Komponist Pierre Boulez hat 53 Jahre lang in einer Baden-Badener Villa gelebt. Die Einrichtung war ein Statement von Modernität, ganz wie Boulez´ Musik. Jetzt ist das Interieur auf beindruckenden Bildern der Fotokünstlerin Simone Demandt zu sehen im Stadtmuseum Baden-Baden.

Klaus Böllert mit Christi Himmelfahrt, der Fotokünstlerin Valerie Wagner gegen Antisemitismus und einem Film-Tipp.

Am Kontext vum European Month of Photography, kuerz EMOP, ginn zu Lëtzebuerg grad eng Hellewull Fotoexpoen op. "Rethinking Photography" ass de Mount iwwerschriwwen. Vill jonk Fotokënschtler:innen hunn dësen Defi ugeholl, andeems si vereelzt Technike mat innovative Methode fir experimentell Fotoinstallatioune mixen. D'Stater Fotothéik ass esou eng Plaz, wou fréier Fototechniken an hir Pionéier preservéiert ginn. Den Owend invitéiert d'Ekipp op eng Konferenz zum Theema "D'Autochrome vum Batty Fischer". An d'Kerstin Thalau gouf gewuer, firwat esouwuel dee Fotograf wéi och seng Aarbechtsmethod bis haut begeeschteren.

Gespräch mit dem Fotokünstler Lois Hechenblaikner über sein Projekt "Schnee von morgen" / Suzanne Vega und ihr Comeback-Album "Flying with Angels" / Met-Premiere: Joanna Mallwitz erobert als Dirigentin New York

Diese Folge ist eine etwas andere, der Start von vielen dieser Art. TROMMELWIRBELDenn finally haben wir Gäst*innen! ♥️Unsere erste Gästin ist Fotografin und Künstlerin Caroline Kynast.Wir sprechen über ihren Weg als Quereinsteigerin in die Fotografie, über ihren Start in Berlin, wie schwer es ist als Frau in einem nach wie vor sehr Männer dominierten Beruf zu arbeiten, über die Kreativszene in Berlin und über den Nachwuchs in der Branche. Freut euch auf spannende Einblicke, persönliche Gespräche und eine Menge Realtalk Ohne Filter, ohne Kitsch – dafür mit Haltung, Tiefe und viel Gefühl für das, was echt ist.Kommt mit uns auf die Couch! ♥️Folgt uns auf Instagram @carolinekynast@Behindthebrushes.podcast

Zeitgenössische Fotokunst auf analoger Basis zeigt der Mannheimer Ausstellungsraum „Port25“. Unter dem Titel „Staubfrei“ sind bis zum 20. Juli Werke von fünf Fotokünstlern versammelt, die sehr unterschiedliche Zugriffe auf analoge Fotografie haben. Gemeinsame Schnittmenge: die Haltbarkeit der analogen Bilder. „Sie sind sehr wiederständig“, sagt der Fotograf Frank Göldner, „so leicht ist diese Bilderwelt nicht auszulöschen.“

Faszinierende Ansichten des Mikrokosmos Meer zeigt eine aktuelle Ausstellung in Lausanne VD. Ein Dokumentarfilm porträtiert einen britischen Künstler, der sich für den Schutz der Greina Hochebene einsetzte. Und der St. Moritzer Kurarzt und Naturmaler Peter Robert Berry erhält neue Beachtung. Der Künstler im Dienst der Greina Hochebene Bildende Kunst bildet Meisterwerke der Natur ab und hilft sie zu bewahren. «Greina» ist das filmische Porträt eines solchen «Bewahrers»: Bryan Cyril Thurston, Künstler und Architekt, protestierte in den 1970er- und 80er-Jahren gegen den Bau eines Wasserkraftwerks samt Stausee auf der Greina. Mit seiner Kunst zeichnete er unermüdlich gegen die drohende Zerstörung an, er organisierte Ausstellungen, bewegte Menschen. In seinen Werken hielt er das Meisterwerk der Natur fest und führt auch heute noch die Schönheit dieser Landschaft in kraftvollen und energischen Stichen vor Augen. Das Meer in der Kunst – Gestern und heute Küsten, Gezeiten, Unterwasserwelten. Das Meer fasziniert die Menschen schon seit jeher. Das Musée Cantonal des Beaux-Arts in Lausanne VD widmet dem Kosmos Meer nun eine eigene Ausstellung. Beginnend im 19. Jahrhundert zeigt diese, wie sehr das Bild vom Sehnsuchtsort Meer von der Kunstgeschichte geprägt ist, aber auch wie wissenschaftliche Fortschritte die künstlerische Darstellung der marinen Welt beeinflusst haben. War das Meer in der Romantik noch eine grosse Unbekannte und Spiegel des menschlichen Unterbewusstseins, sorgen sich zeitgenössische Kunstschaffende zunehmend um die Zukunft dieses Ökosystems. Der Kurarzt, der die Natur entdeckte und malte Peter Robert Berrys Karriere war vorgezeichnet: Wie schon sein Vater amtete er als Kurarzt von St. Moritz GR und behandelte im ausgehenden 19. Jahrhundert Menschen, die an Neurasthenie erkrankten und im Engadiner Kurort eine Auszeit von der Hektik der urbanen Zentren suchten. Davon unbefriedigt, bildete er sich zum Maler weiter und suchte in den Bergen Zuflucht vor dem Trubel, der inzwischen auch St. Moritz GR, erreicht hatte. Obwohl der Erfolg als Künstler ausblieb, fand Peter Robert Berry in seiner künstlerischen Tätigkeit die Freiheit und Selbstbestimmung, nach der er sich als Kurarzt so sehr sehnte. Die zerbrechlichen Blumen der Fotokünstlerin Brigitte Lustenberger Eva Wannenmacher spricht bei einem Atelierbesuch mit der Schweizer Künstlerin Brigitte Lustenberger über ihre filigranen Lichtbilder von Blumen und Insekten. Ein Abbild der Schönheit und Zerbrechlichkeit des Lebens und der Fragilität des ökologischen Gleichgewichts unseres Planeten.

Vor der Schicksalswahl in Georgien - Eindrücke des Fotokünstlers Jonathan Tertsunen. Mit Christoph Leibold. Neues von Bryan Ferry, Kruder & Dorfmeister und Laura Marling. Von Michael Bartle.

Wälder, Wiesen und Felder im Appenzellerland: Ueli Alders Landschaftsfotografien wirken zeitlos. Doch Details wie verlassene Höfe oder ein verfallenes Bauernhaus verweisen auf den tiefgreifenden Wandel in der Ostschweizer Kulturlandschaft. Nun wird der Fotograf mit dem Konstanzer Kunstpreis geehrt.

Die Oma ist sehr stolz und glücklich, dass ihr Talent endlich erkannt wurde. Und gewonnen hat sie noch obendrein. Ein Festtag und ein gutes Beispiel für Sohn Jürgen. Mit Ricarda Klingelhöfer und Michael Quast

Für die aktuelle Diggytalk-Folge haben wir uns auf den Weg nach Graz gemacht. Dieses Mal hat es uns ins Café Kaiserfeld verschlagen. Dort duften wir Ferdinand Krainer im Gouverneurs Room interviewen. Er ist Fotokünstler und einer der persönlicher Fotografen von Arnold Schwarzenegger.Im Café konnte ich zahlreiche Werke von Ferdinand bestaunen. Wusstet ihr, dass er auch bereits zusammen mit Silvia Schmitt (Topenga) ausgestellt hat? Hierzu haben wir im Laufe des Interviews zahlreiche Anekdoten für euch.Doch halt mal…. Wie ist Ferdinand überhaupt zur Fotografie gekommen? Im Interview erzählt er es euch! Daneben hat er, wie Arnie auch, bereits in L.A. gelebt und durfte dort auch in der amerikanischen Filmindustrie mitwirken. Ihn und Arnie verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft. Hier klären wir, wie Ferdinand den „Terminator“ kennengelernt hat.Des Weiteren möchte er mit seiner Kunst den Betrachter auch emotional mitnehmen. So ist sein Repertoire von erschütternden Themen bis hin zu leicht lasziven Lichtspielen sehr vielfältig. Eine Reise in die fotorealistische Kunst erwartet euch.Natürlich gehen wir auch auf die „6 Rules of Success“ ein und schauen, wie die Regeln Arnies Weg zum Erfolg geprägt haben.Wir wünschen gute Unterhaltung.Folgt uns gerne auf Instagram unter www.instagram.com/diggytalk/E-Mail: kontakt@diggytalk.deBesucht uns auf www.diggytalk.de für weitere Informationen zum Podcast und regelmäßigem Content aus den Bereichen Hörspiel, Synchron und Film.Hier findet ihr das Diggytalk-Impressum:https://www.diggytalk.de/impressum.htmlCopyright 2024 DiggytalkDiggytalk ist eine eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mo., 16. September, 08:15 UhrDo., 19. September, 18:15 Uhr Diesmal heißt es, Vorhang auf für die Fotokünstlerin Sabine Hauswirth. Sie ist international tätig, hatte Aterliers in London und Berlin und schuf ein berühmtes Porträt von Hermann Nitsch. Sabine Hauswirth erklärt das Besondere daran: "Es ist ein sehr authentisches Bild. Hermann Nitsch schaut ganz gerade in die Kamera, was bei ihm nicht selbstverständlich ist." Erfolgreich zu sein, bedeutet in der Porträtfotografie, dass sich das Gegenüber gesehen fühlt, so wie er oder sie sich selbst sieht. Mit Mitte Dreißig hat sich Sabine Hauswirth entschieden, Mutter zu werden, sich in Wien niederzulassen und aber weiter künstlerisch tätig zu sein. Als Frau in der Kunst zu arbeiten, sei für sie nie ein Problem gewesen, erzählt sie und ergänzt: "Erst wenn es um Bezahlung und um Kuratorische Aspekte geht, dann beginnt es schwierig zu werden." 50 starke Frauen vor den Vorhang – auf radio klassik Stephansdom.Eine Sendereihe powered by Club alpha.

Julia Leidhold, Stephan Vogt, Schüler*innen der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg, Marie Kätzlmeier, Barbara Wimmer-Bulin. Andy Scholz rekapituliert das Podiumsgespräch vom 27. November 2023 im Rahmen des INTERNATIONALEN FESTIVALS FOTOGRAFISCHER BILDER zum Thema: Fotografische Bilder in der Bildung. Fotografische und fotografierte Bilder begegnen uns täglich überall. Sie sind ständig um uns herum. Wir tragen sie mit uns. Wir teilen sie mit Freunden, Familie und mit denen, die uns folgen. Sie werden geknipst, geschossen, gepostet und in der Cloud gesichert. Sie werden komponiert, generiert, bearbeitet und verändert. Sie hängen schon lange nicht mehr nur an Kühlschränken, leuchten an Bushaltestellen, glänzen auf Großplakaten oder als Poster an der Wand, sondern flimmern auf Displays und werden sekundenschnell im weltweiten Netzwerk verbreitet. Plötzlich sind sie überall und begleiten uns tagtäglich, bilden unsere Meinung, gaukeln uns stereotype Muster vor und suggerieren, bei all dem, eine gewisse Authentizität. Wie ist das in der Bildung, im Unterricht, in den Schulen? Wird dieser enorme Einfluss thematisiert? Was sehen unsere Kinder jeden Tag? Welche Nachrichten und Informationen sind Ihnen zugänglich? Gäste: Julia Leidhold und Stephan Vogt, Lehrer*innen an der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg Drei Schüler*innen der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg Marie Kätzlmeier, Medienpädagogische Referentin am JFF – am Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis in München Barbara Wimmer-Bulin, Sozial- und Kulturanthropologin, Soziologin, freischaffende Fotokünstlerin, Ausstellungsmacherin und Dozentin aus Regensburg - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

e183 Fotografische Bilder in der Bildung. Teil 1 Julia Leidhold, Stephan Vogt, Schüler*innen der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg, Marie Kätzlmeier, Barbara Wimmer-Bulin. Andy Scholz rekapituliert das Podiumsgespräch vom 27. November 2023 im Rahmen des INTERNATIONALEN FESTIVALS FOTOGRAFISCHER BILDER zum Thema: Fotografische Bilder in der Bildung. Fotografische und fotografierte Bilder begegnen uns täglich überall. Sie sind ständig um uns herum. Wir tragen sie mit uns. Wir teilen sie mit Freunden, Familie und mit denen, die uns folgen. Sie werden geknipst, geschossen, gepostet und in der Cloud gesichert. Sie werden komponiert, generiert, bearbeitet und verändert. Sie hängen schon lange nicht mehr nur an Kühlschränken, leuchten an Bushaltestellen, glänzen auf Großplakaten oder als Poster an der Wand, sondern flimmern auf Displays und werden sekundenschnell im weltweiten Netzwerk verbreitet. Plötzlich sind sie überall und begleiten uns tagtäglich, bilden unsere Meinung, gaukeln uns stereotype Muster vor und suggerieren, bei all dem, eine gewisse Authentizität. Wie ist das in der Bildung, im Unterricht, in den Schulen? Wird dieser enorme Einfluss thematisiert? Was sehen unsere Kinder jeden Tag? Welche Nachrichten und Informationen sind Ihnen zugänglich? Gäste: Julia Leidhold und Stephan Vogt, Lehrer*innen an der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg Drei Schüler*innen der Clermont-Ferrand-Mittelschule Regensburg Marie Kätzlmeier, Medienpädagogische Referentin am JFF – am Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis in München Barbara Wimmer-Bulin, Sozial- und Kulturanthropologin, Soziologin, freischaffende Fotokünstlerin, Ausstellungsmacherin und Dozentin aus Regensburg - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Als Fotograf ist Michael Ruetz Autodidakt. Der promovierte Sinologe begann eher zufällig mit dem Fotografieren - inmitten der West-Berliner Studentenproteste 1968. Sein Foto von Rudi Dutschke gehört zum kollektiven Bildgedächtnis. Ruetz Blick auf Ost-Berlin spiegelt Sympathie für das Leben auf der anderen Seite der Mauer. Kompositorisch genau durchdacht unterscheiden sich seine Aufnahmen von der Flut der Bilder, die auf uns einströmen. Man spürt dahinter den geduldigen Beobachter, die Konzentration auf wenige Themen. "Timescapes" nennt Michael Ruetz sein Langzeitprojekt, das derzeit in der Akademie der Künste zu sehen ist. In unregelmäßigen Abständen hat er über Jahrzehnte die städtebauliche Veränderung der Berliner Mitte dokumentiert. Britta Bürger im Gespräch mit dem Fotokünstler .

Der Fotograf Florian Schwarz porträtiert Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben. Er begleitet Erntehelfer, Arbeitsmigrant*innen und Staatenlose und versucht, diesen Menschen ihre „Menschlichkeit“ wiederzugeben, die ihnen die Umstände genommen haben. In seinen Ausstellungsprojekten bringt er ihre Gesichter und Geschichten mitten in den Stadtraum.

Thomas Hoepker nahm stets eine humanistische Perspektive durch die Kameralinse ein und drückte im richtigen Augenblick ab. Er war Dokumentator und Fotokünstler zugleich. Seine Bilder überwinden Grenzen. Nun ist er im Alter von 88 Jahren gestorben. Koldehoff, Stefan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Op Initiativ an Engagement vun der ASBL Lët'z Arles ass Lëtzebuerg, zanter dem 3. Juli a bis Enn September, fir déi 7. Kéier op de renomméierte Rencontres d'Arles vertrueden; dës Kéier mat der Foto-Expo “L'odre des choses” vum Michel Medinger. De Michel Medinger, Joergang 1941, gehéiert hei am Land, mat senge schwaarzwäissen Nature-mortes-Inszenéierungen, zu de bekanntste Fotokënschtler, a war och erfollegräiche Liichtathleet. Aus gesondheetleche Grënn konnt hien awer virun enger Woch net beim Vernissage mat dobäi sinn, och am Virfeld keen Ausstellungsprojet entwéckelen. D'Kerstin Thalau am Gespréich mat der Duechter Isabelle Medinger, déi hire Papp zu Arles vertrueden huet.

Natalie Strohmaier ist Fotokünstlerin und Illustratorin aus München und feiert gerade mit ihrer Serie „Unattainable Beauty“ große Erfolge. Sie gewann mit ihren Stillleben bereits mehrere Awards und wird in Galerien ausgestellt. Dabei war Natalies Weg in die Fotografie kein geradliniger. Ich möchte wissen, wie sie ihren Erfolg sieht und wie sie die alte Kunst der Stillleben in die heutige Zeit bringt. Shownotes Links Natalies Webseite Natalies Instagram Making-Ofs In der Kategorie „Drei Frauen, die Dich inspirieren“ nannte Natalie folgende Fotografinnen: Yuni Yoshida Gemmy Woud-Binnendijk Bára Prášilová Euch hat das Gespräch gefallen? Dann gebt uns doch eine positive Bewertung in Eurem Podcastplayer. Und wenn Ihr mehr großartige Fotografinnen sehen möchtet, schaut unbedingt auf der Webseite des Female Photoclubs vorbei. Sounddesign: Daniel Carlos Eisenlohr Ton: Christoph Scheidel / 79 SOUND Grafik: Mona Wingerter

Natalie Strohmaier ist Fotokünstlerin und Illustratorin aus München und feiert gerade mit ihrer Serie „Unattainable Beauty“ große Erfolge. Sie gewann mit ihren Stillleben bereits mehrere Awards und wird in Galerien ausgestellt. Dabei war Natalies Weg in die Fotografie kein geradliniger. Ich möchte wissen, wie sie ihren Erfolg sieht und wie sie die alte Kunst der Stillleben in die heutige Zeit bringt.

Op Initiativ an Engagement vun der ASBL Lët'z Arles ass Lëtzebuerg, vum 3. Juli un, fir déi siwente Kéier op de renomméierte Rencontres d'Arles vertrueden; dëst mat der Foto-Expo “L'odre des choses” vum Michel Medinger. De Michel Medinger, Joergang 1941, gehéiert hei am Land zu de bekanntste Fotokënschtler, war och erfollegräiche Liichtathleet. Aus gesondheetleche Grënn konnt hie keen Ausstellungsprojet entwéckelen. Lët'z Arles hunn en oppenen Appel curatorial, fir eng neutral an nei Vue op dem Fotograf säi Wierk lancéiert. Déi franséisch Curatrice a Kënschtlerin Sylvie Meunier huet sech mat hirem Dossier duerchgesat. D'Kerstin Thalau am Gespréich mat der Sylvie Meunier, no hirer Presentatioun am CNA zu Diddeleng

Gëschter Owend war an der Valerius Art Gallery op der Theaterplaz an der Stad Vernissage vun der Expo “Pick one” vum Daniel Wagener. Mee firwat just “one”, wann ee momentan “two” kann hunn? Nach bis de 16. Juni ass nämlech dem Fotokënschtler a Grafiker seng Fotoinstallatioun “Opus incertum” am Pomhouse vum CNA zu Diddeleng ze gesinn. A wann den Daniel Wagener, dee gréisstendeels zu Bréissel lieft a schafft, schonn eemol am Land ass, da schmäisst en a sengem Exporaum zu Diddeleng muer den Owend och nach eng Zort “finissage gourmand”. Am zweeten Exporaum stellt iwweregens d'Rosafa Elshan bis de 7. Juli aus. De Joé Birchen war béid Aarbechte kucken.

Die Aufnahmen des Fotokünstlers Rainer Zerback zeigen einen aus unbekannten Gründen verwaisten Planeten.

„Wenn Kunst nur schön ist, dann kannst du auch zu IKEA gehen“: Wolfgang Sohn will Kunst im öffentlichen Raum, Kunst am Bau und die Auseinandersetzung damit. Er ist Fotokünstler, Dozent, Eventmanager, Marketing-Experte und einer der Macher der Kreativszene Düsseldorfs. Ich habe mit ihm über die Mutlosigkeit in Deutschland zu diesem Thema gesprochen, wie im Intro gehört: Für ihn ist Deutschland ein Entwicklungsland. „Wenn hier ein Künstler den Kanzler malt, berichtet die BILD-Zeitung und er wird in den Dreck gezogen“, sagt Wolfgang. Wir sprechen über Subkultur und deren Polierung, über die Sprache der Künstler, über den Sinn von Regulatorik, um Kunst am Bau zu einem Standard zu machen. Und natürlich erzählt Wolfgang von seinen eigenen Projekten im öffentlichen Raum, eines davon bekam den international angesehen ICONIC Award. Es geht um die Ausgangsposition der Kunst, den Blick aus dem Augenwinkel, subtilen Kunstkonsum, Barcodes, die Grundidee von Ausstellungen und wie Künstler reagieren, wenn sie angefragt werden. Dieter Nuhr beispielsweise sagte direkt zu. Kurzum: Die positive Aufladung einer Baustelle durch Künstler, von einem Kreativkopf Deutschlands beschrieben, der eine Gemeinsamkeit mit Campino, Sönke Wortmann und Moritz Führmann hat, alles garniert mit veganen Würstchen. Wohl bekomms!

Deutsche Fotografie werde international oft als kalt und glatt wahrgenommen, sagt Kuratorin Kristin Dittrich. In Venedig setzt sie parallel zur Biennale diesem Eindruck drei Positionen aus Leipzig entgegen. Dittrich, Kristin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Gampert, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

„Alle Kunstwerke, die uns beeindrucken haben eine „Jetzt-Qualität.“ Und sie scheinen nie alt zu werden. Ich hoffe, das ist bei meinen Bildern auch der Fall.“, sagt der Fotokünstler Jeff Wall. Mit einer umfangreichen Werkschau zeigt die Fondation Beyeler in Basel, wie vielfältig die Arbeiten des Kanadiers sind. Jeder Ausstellungsraum ist ein Bilderkosmos, der die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Realität und Fotografie immer neu stellt.

Cada vez utilizamos más luces led pequeñas para nuestras creaciones, ya sean de foto, video o ambas. ➡️FOTOK: https://fotok.es/iluminacion/luz-continua-led/luz-continua-led-portatil-/zhiyun-fiveray-m20c-rgb-combo-led-light-zhed049?aff=y206 ➡️LUZ LED ZHIYUN M20C AMAZON: https://amzn.to/46Q5p26 ➡️WEB FABRICANTE: https://geni.us/M20C_ruben Código descuento tanto para Amazon como para su web: RUBEN5OFF **COMPRA EN FOTOK desde este enlace y pon el cupón GABELLIFTK en tu carrito de la compra para llevarte un regalo. WEB FOTOK: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://fotok.es/?aff=y206⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ___________________ WEBS: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.rubengabelli.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://fotografodecomida.es⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://cutt.ly/ft3QEHF ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ PATREON: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/RubenGabelli ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ INSTAGRAM: @rubengabelli

La diferencia entre objetivos para fotografía y para grabar cine cada vez es más estrecho. Hoy en día, los fabricantes, adaptan sus objetivos para ser usados en ambas circunstancias pero sigue habiendo algunas diferencias destacadas a tener en cuenta. Aniol, técnico especialista de FotoK, nos lo cuenta.   Pásate por su tienda online para descubrir todos los objetivos, para cine o foto, que tienen a tu disposición.   https://fotok.es/?aff=y205 No olvides añadir el código FTK_CARRETE en tu compra y te obsequiarán con un bonito detalle.   Conviértete en un Carretero Vip y acompáñanos en las grabaciones de estos programas y en los Encuentros y Carrete Class que celebramos después. https://carretedigital.com/suscribete/

Wie hat das eigentlich alles angefangen? Und wie war das mit den ersten größeren Einnahmen? Wie ging es von da aus weiter? Dazu mehr in dieser neuen Folge!Zur Skool Commnity:https://www.skool.com/hollywoodonstageZur Communityaufbau- Seite:https://www.skool.com/communityaufbauDer Podcast bei YouTube:https://www.youtube.com/@WerwillderkannPodcastBusiness Bootcamp Academy:https://calvin2080.de/AkademieDu möchtest ein eigenes Business aufbauen?https://lp.calvinhollywood.com/dein-eigenes-business/Kennst du schon mein Gratis-Geschenk?https://store.calvinhollywood.com/gratis-inhalte/ Komm in meine Telegramgruppe für exklusiven Inhalt:https://t.me/calvinhollywoodnewsWer will, der kann Buch: https://store.calvinhollywood.com/produkt/buch-wer-will-der-kann/Das Hörbuch „Wer will, der kann“: https: //store.calvinhollywood.com/produkt/hoerbuch-wer- will- der-kann/Instagram www.instagram.com/calvinhollywoodYouTube www.youtube.com/user/hollywoodcalvinHier geht's zum Store: store.calvinhollywood. com#CalvinHollywood #Calvinize #Businesscoach#socialmedia #Lebensqualität #Performance #Community  #Business #Coaching #Authentizität #skool https://store.calvinhollywood.com/gratis-inhalte/

Hay un desconocimiento generalizado sobre el uso de los drones actualmente. En el día de hoy contamos con Aniol Pallàs, técnico especialista de FotoK el cual nos va a contar todo lo necesario para saber donde, como y cuando podemos volar un dron, además de aconsejarnos cuál es más idóneo para nuestro propósito. Tienes todos los modelos de drones que comentamos en el vídeo en FotoK https://fotok.es/accion/drones?aff=y205 Si tienes pensado comprar cualquier producto te recomendamos que los hagas en Foto K, además de tener un servicio excelente te llevas un detalle si vienes de nuestra parte, no olvides añadir el código FTK_CARRETE para conseguirlo. Si quieres ser un Carretero Vip, apúntate aquí https://carretedigital.com/suscribete/

Hoy nos visita nuestro amigo Aniol Pallàs, técnico especialista de FotoK, no se la razón por la que se nos ha ocurrido pero hoy hablamos sobre lo que nos llevaríamos a una isla desierta, fotográficamente hablando, claro. Han salido opciones muy interesantes entre las cuales tarjetas de memoria, ante lo cual se nos ha ocurrido proponer un monográfico sobre ellas para contar a la gente las opciones que existen y para qué cámaras son idóneas. ¿Te apetece que hagamos un programa sobre ello? Y tú, ¿Qué te llevarías a una isla desierta? Sea lo que sea, cómpralo antes en FotoK, ya que allí encontrarás de todo https://fotok.es/?aff=y205 No olvides añadir el código FTK_CARRETE en tu compra y te obsequiarán con un bonito detalle. Conviértete en un Carretero Vip y acompáñanos en las grabaciones de estos programas y en los Encuentros y Carrete Class que celebramos después. https://carretedigital.com/suscribete/

Hoy hablamos con Fernando Sánchez sobre algo que damos por supuesto, las cámaras Réflex han muerto... ¿o no? ¿Tú que crees? Si escuchas este podcast antes del 08 de Octubre y estás interesado en un equipo mirrorless, te vamos a ofrecer un descuento de hasta el 10% en las mejores marcas relacionadas con este formato gracias a FotoK y su semana Mirrorless Week. https://fotok.es/?aff=y205 No olvides añadir el código FTK_CARRETE en tu compra y te obsequiarán con un bonito detalle. Conviértete en un Carretero Vip y acompáñanos en las grabaciones de estos programas y en los Encuentros y Carrete Class que celebramos después. https://carretedigital.com/suscribete/

Hoy nos acompaña Fernando Sánchez, como siempre que nos acompaña hablaremos de cacharreo, de novedades del mundillo fotográfico, sugerencia y noticias.   Fernando nos contará todas las características de la nueva Nikon Zf, una cámara que dará mucho que hablar por su diseño conservador pero innovadora por sus colores.   Si deseas adquirir una, o cualquier artículo fotográfico te aconsejamos que lo hagas en FotoK, además, si lo haces indicando el código FTK_CARRETE a la hora de realizar una compra, te obsequiarán con un bonito regalo.   Nikon Zf https://fotok.es/nikon-mirrorless/nikon-zf-40mm?aff=y205

Andreas Gefeller, Künstler aus Düsseldorf. Zitate aus der Episode: »Wir haben immer mehr mit Schnittstellen zu tun zwischen Mensch und Maschine.« »Die Basis für meine Arbeiten ist grundsätzlich die Realität.« »Wenn ich Dinge erfinden wollte, würde ich zum Pinsel greifen.« »Vielleicht ist das der Unterschied zwischen Mensch und Ki: zu erkennen, wann ein Bild fertig ist.« »Aus mir selbst heraus zu treten und die Welt von außen zu betrachten, hilft mir, meinen Blick neu zu eichen.« »Weiß ist nicht nichts, sondern ein Zuviel von etwas.« »Ich bewege mich lieber in der realen Welt.« »Ich glaube, dass selbst so ein Klassiker wie Ansel Adams es heute total geil fände, wenn er an der Gradationskurve zupfen könnte, um das letzte raus zu holen.« »Ich bin super glücklich, beides (analog und digital) miterlebt zu haben.« »KI ist gar nichts für mich, weil die Basis für meine Arbeiten grundsätzlich immer die Realität ist.« »Da ich Düsseldorfer Fotokünstler bin, werde ich sowieso in die Becherklasse gesteckt. Da kannst du gar nichts gegen machen.« »Ich rede nicht über die Seele des Bildes. Auch nicht über Aura.« Andreas Gefeller wurde 1970 in Düsseldorf geboren, studierte an der Universität Essen Fotografie und schloss sein Studium bei Professor Bernhard Prinz mit Auszeichnung ab. Seine Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Darunter Saatchi Gallery London, Kunstmuseum Bonn, DZ Bank Frankfurt, Deutsche Bank Frankfurt und National Gallery of Canada (Toronto). Der Verlag Hatje Cantz hat bereits sechs monografische Bücher über seine Arbeit publiziert. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf. https://www.andreasgefeller.com https://rehbein-galerie.de Termine: Andreas Gefeller: Dies ist kein Baum. Einzelausstellung 1.9. – 14.10.2023 Thomas Rehbein Galerie Köln Photofairs New York 7.–10.9.2023 Atlas Gallery London Art Cologne 16.–19.11.2023 Thomas Rehbein Galerie Köln Aktuelles Buch: Andreas Gefeller: Works 2023–1996 Mit Texten von Stephan Berg, Ingo Taubhorn, Bettina Haiss 224 Seiten, 100 Abbildungen, Hardcover, 306 x 242 mm ISBN: 978-3-7757-5464-4 Hatje Cantz Verlag - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023.

Das Museum für Angewandte Kunst in Köln widmet dem Licht- und Fotokünstler Horst H. Baumann (1934 - 2019) eine Retrospektive und würdigt ihn als Pionier der Autorenfotografie. Eine Wiederentdeckung. Peter Backof hat sich die Ausstellung angesehen. Von Peter Backof.

Hannes Schmid ist ein weltbekannter Zürcher Fotokünstler und Gründer des Hilfswerks Smiling Gecko.

In Australien lockt das ganz grosse Abenteuer. In der zweiten Folge besucht Sven Furrer die Clayton Station. Die typische australische Rinderfarm hat die Fläche des Kantons Tessin. Früher bewirtschaftete die Familie Oldfield ihre Farm fast ausschliesslich auf dem Rücken von Pferden. Darum halten Vater Shane und Sohn Clayton noch eine Herde halbwilder Pferde, aus Sentimentalität, wie Shane Oldfield sagt. Sven Furrer hilft mit, die Herde zusammenzutreiben. Er erlebt, wie Clayton ein Pferd zähmt, erfährt aber auch, dass das freie Leben einsam sein kann. Als «Benzin-Cowboy» ist er auf dem Motorrad unterwegs – ein wildes Abenteuer mitten im Outback. Nach zehn Tagen Reise in der Wildnis erreicht Sven Furrer die Südküste. Obwohl er sich den Abwegen verschrieben hat, kann er diesem australischen Klischee nicht widerstehen: Er will einmal im Leben auf einer Welle ins Glück surfen. Auf der Suche nach einem Surflehrer findet er zufällig Daniel «DJ» Skinner, einen sympathischen Kauz ohne festen Wohnsitz. Daniel lebt den Traum der grossen Freiheit, übernachtet am Strand und zeigt Sven Furrer, wie er das Glück auf der perfekten Welle findet. In der Millionenstadt Melbourne lernt Sven Furrer eine ganz andere Seite des roten Kontinents kennen, modern und urban. Er hat sich mit der Künstlerfamilie Nelson verabredet. Tochter Olympia spielt Geige im Jugendorchester. Ihre Mutter Polixeni Papapetrou ist eine berühmte Fotokünstlerin; Sven Furrer begleitet sie in eine Kunstdruckerei. Dort versucht sie, ein Porträt ihrer Tochter auf Glas zu drucken. Und sie erzählt, warum sie das zerbrechliche Medium Glas so fasziniert: Es erinnere sie an die eigene Zerbrechlichkeit. Polixeni Papapetrou ist unheilbar krank, aber sie bewältigt ihr Schicksal voller Mut und mit viel Lebenswillen.

Hannes Schmid ist ein weltbekannter Zürcher Fotokünstler und Gründer des Hilfswerks Smiling Gecko.

Hannes Schmid ist ein weltbekannter Zürcher Fotokünstler und Gründer des Hilfswerks Smiling Gecko.

Hannes Schmid ist ein weltbekannter Zürcher Fotokünstler und Gründer des Hilfswerks Smiling Gecko.

Cindy Sherman ist eine der gefragtesten Künstlerinnen unserer Zeit. In ihren gesellschaftskritischen Arbeiten hat sich die Amerikanerin auch immer wieder mit dem Thema Mode befasst und inszeniert sich in den Designer-Klamotten als Clown, Monster, als femininer Mann und maskuline Frau. Die Diversität, die die Fotokünstlerin einfordert, scheint langsam in der Modebranche anzukommen. Welchen Anteil hat ihre Kunst an dieser neuen Pluralität? Marie-Christine Werner diskutiert mit Dr. Dorothee Höfert - Kunsthistorikerin, Mannheim, Monica Menez - Modefotografin und -filmerin, Stuttgart, Vava Vilde – Dragqueen

Jenny Bewer, Fotokünstlerin, Hamburg. Zitate aus dem Podcast: «Das allerwichtigste für mich ist, dass das Gefühl, das ich zu meiner Arbeit habe transportiert wird.« »Ich arbeite symbolisch.« »Die Arbeit: FOR THOSE WHO CARED ist die persönlichste Arbeit, die ich bisher gemacht habe.« »Die Fotografie war für mich eine Strategie, um einer Situation Herr zu werden.« »Für mich ist ein Bild ein gutes Bild, wenn es die Essenz von etwas einfängt.« »Ich bin viel zu ungeduldig für die analoge Fotografie.« »Ganz oft ist das erste Bild am besten.« »Sehen ist auch Training. Das muss man immer wieder trainieren.« Jenny Bewer wurde 1990 in Osnabrück geboren und studierte an der FH Bielefeld. Sie lebt und arbeitet in Hamburg. https://www.jennybewer.com - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Regelmäßig gut informiert über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken durch unseren Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz (1971, Varel) studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst in Braunschweig und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 arbeitet er als freier Künstler und Autor. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, PH Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER. Seit 2020 gibt er regelmäßig den Podcast Fotografie Neu Denken heraus. Seit Oktober 2022 organisiert er gemeinsam mit Martin Rosner den Deutschen Fotobuchpreis. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Franziska Stünkel ist eine international tätige Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Fotokünstlerin.In dieser Episode geht es - wie sollte es auch anders sein - um ihre Tätigkeit als Fotokünstlerin.

Menno Aden, Fotokünstler, Berlin. Zitate aus dem Podcast: «Ein gutes Bild braucht Publikum.« »Frei nach meinem Kunstlehrer früher: Nichts ist so subjektiv wie das Objektiv.« »Ich glaube die ganze Dokumentarfotografie wird sich neu positionieren müssen.« »Frei nach Hito Steyerl: Je verwackelter ein Foto, desto authentischer. Oder anders gesagt: Am Ende bleibt vielleicht die Frage, wer das authentischste Foto gemacht hat.« »Dieses Simulierende fällt immer mehr weg, weil die Maschinen das so gut können.« »Wie viel Wahrheitsanspruch hat eigentlich Fotografie?« »Anfang der 2000er fand ich spannend, dass neuartige Technik auch neue Bildwelten kreiert.« »Interessant wird ein Bild, wenn es besser ist, als es scheint.« Menno Aden wurde 1972 in Weener geboren und studierte Kunst und Visuelle Kommunikation von 1993 bis 2000 an der Universität Bremen und an der Hochschule für Künste in Bremen. Aden lebt und arbeitet in Berlin. »Adens fotografische Arbeiten sind oft topografischer Natur. Ob Rohrsysteme, Fassaden oder Vorgärten - in Adens fotografischer Arbeit geht es immer um Muster und Ordnungssysteme, die unseren Alltag durchdringen und strukturieren. Adens Arbeit umfasst verschiedene Fotoserien, in denen er sich analytisch mit unserer gebauten Umwelt auseinandersetzt. Obwohl meist abwesend, zeigen seine Bilder immer Spuren des Menschen. Aden wurde mit seinen Raumaufnahmen aus der Deckenperspektive bekannt.« (Nadine Barth) https://mennoaden.com https://www.instagram.com/mennoaden Links zu Adens aktueller Serie »Devices«: Modern Meta: »So geht Kunst mit KI« Zitat: »Künstliche Intelligenz kann keine Kunst. Man kann sie als künstlerisches Medium nutzen, aber nur, wenn man weiß, was Kunst ist. Wie Kunst mit KI funktionieren kann, zeigen die Arbeiten von Menno Aden.« Annika von Taube https://modernmeta.xyz/kunst-mit-ki/ see:zeen: »AI and Photography« https://see-zeen.com/ai-and-photography - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Regelmäßig gut informiert über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken durch unseren Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023.

„Radikal, feministisch und die queere Sexualität feiernd“, so beschreibt die Regisseurin Laura Poitras das Werk von Nan Goldin. Der Film "All the Beauty and the Bloodshed" über die Fotokünstlerin startet nun in den deutschen Kinos.Poitras, Laurawww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Die Frankfurterin Sandra Mann ist eine der bedeutendsten Fotokünstlerinnen und Fotografinnen Deutschlands. Schon als Studentin der HfG in Offenbach hat sich die heute 52jährige einen Namen gemacht mit ihren Bildern aus der Frankfurter Club- und Techno-Szene, die sie später in der Reihe „Nightlife“ zusammenfasste. Vom Dokumentieren kam sie immer mehr zum Inszenieren ihrer Bilder, von „Nightlife“ wechselte sie über „Daylife“ zum „Waldlife“ - ganz wesentlich provoziert durch die Digitalfotografie und die Frage: Was ist für sie als Künstlerin heute wert gezeigt zu werden in der digitalen Bilderflut des Social-Media-Zeitlalters? Darüber spricht sie im Interview mit Uli Höhmann genauso wie über ihren Arbeitsalltag als Künstlerin, der höchstens zu 20 bis 30 Prozent aus Kreativem besteht. | Foto Tom Kauth

Viktoria Sorochinski arbeitet als Fotografin in Berlin. Ursprünglich kommt sie aus der Ukraine, in ihrem Werk beschäftigt sie sich mit ukrainischer Kultur und Tradition. Auch in Berlin bleibt sie ihrer Heimat verbunden.

Er ist einer der bekanntesten Fotokünstler unserer Zeit: Thomas Ruff verfremdet und bearbeitet Bilder im Computer. Seine jüngste Serie über sowjetische und chinesische Propagandabilder hat erschreckende Aktualität.Moderation: Ulrike Timmwww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei