Podcast appearances and mentions of miguel matamoros

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.La victrola del tiempo nos ubica, en esta oportunidad, en diciembre de 1957. Tendremos noticias acerca del formidable disco donde El Tenor de las Américas, Pedro Vargas, interpreta el repertorio autoral de nuestro Miguel Matamoros. Otras grabaciones de la RCA Victor llegaron a las discotecas por esos días: un sencillo de la Orquesta Aragón y dos triunfos disqueros de Benny Moré El Bárbaro del Ritmo. Del sello Fama, sobresalió entonces el Lp Doce nombres de mujer y la casa Kubaney editó dos álbumes del Trío Matamoros, uno por Arcaño y sus Maravillas y otro en las voces de las Hermanas Martí. Llegan a Cuba los primeros discos de 45 del sello Montilla y se producen en La Habana nuevos registros de Orlando Vallejo y las descargas de Cachao. El reporte final reproduce la crónica del crítico musical Antonio Quevedo acerca de una exhibición de aparatos de Alta Fidelidad. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Con canciones de Willie Colon, Buena Vista Social Club, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Juan Luis Guerra con la 4.40 y Omara Portuondo junto a Miguel Matamoros....

La prehistoria discográfica del Conjunto Casino nos permite recordar al cantante y maraquero Juan Fuentes quien protagonizara las primeras grabaciones de este emblemático conjunto en 1942 para la etiqueta norteamericana Víctor. "A mí qué", original del percusionista y rumbero Jesús Guerra, antecedía a otra guaracha: "La mulata arrebatá". Creación de otro compositor cubano de esos años: Don Raymat. Buen recuerdo para Juan Fuentes, conocido en el ambiente musical, de mediados de los años 30 y primeros 40, con el sobrenombre de "Bolita". Junto a él las voces del tresero Esteban Grau y Roberto Espí con algo del repertorio que entonces presentaba el "Casino" en el escenario del Cabaret habanero "Zombie Club". "Con la lengua afuera" de Agustín Ribot y "Rumba quimbumba" del contrabajista Cristóbal Dobal nos permiten seguir recordando a este buen cantante cubano. Así recordamos hoy al que fuera el primer cantante guarachero del Conjunto Casino. Juan Fuentes "Bolita", falleció el 5 de enero de 1997 en Miami. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1909. Y una versión más reciente de la rumba de Cristóbal Dobal: "Apretando" es la excusa perfecta para acercarnos a la destacada labor del percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta. Con el singular sobrenombre de "pan con queso" desarrolló una notable trayectoria artística desde mediados de los años 40 del siglo XX. Desde entonces su paso por diferentes agrupaciones como la orquesta de Luis Alfonso Larraín, la Sonora "Caracas" y "Billo Caracas Boys" asentó un largo camino que lo llevó a la creación de su septeto "Sonero Clásico del Caribe" en el año 1976. Respetuoso admirador de la música popular cubana, y del Caribe en general, fue hasta el final de sus días un ferviente guardian y difusor del repertorio sonero nuestro. Hoy recordamos al gran "Pan con queso" y a su "Sonero Clásico del Caribe" desde una producción del año 1980, con varios clásicos cubanos en las voces de Jesús Gómez, Johnny Pérez y Rogelia "Canelita" Medina. "Déjame gozar mulata" de Miguel Matamoros; "La Cazuelita" de Gelasio Delis y el son montuno "Corazón de chivo" de Arsenio Rodríguez completan este breve tributo al entrañable músico venezolano. Carlos Emilio Landaeta falleció el 30 de septiembre de 1991. Había nacido en la ciudad de Caracas el 4 de noviembre de 1920. Con el apoyo discográfico de la etiqueta "Tropicana" fundada por Adolfo Seeman, productor de la emisora habanera CMOX, sobresaliente por sus programaciones dedicadas al jazz, vieron la luz estas grabaciones en 1960, repartidas en dos álbumes. Acompañaron a Frank Emilio en lo que fue el preámbulo de una larga hermandad musical: Gustavo Tamayo en güiro; Papito Hernández en contrabajo; Tata Güines en las tumbadoras, y Guillermo Barreto en pailas y drums. "Habana", en clave bolero swing, original de Fernando Mulens; "Algo bueno", firmado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo y "No te importe saber" de René Touzet. El ya clásico "Gandinga, mondongo y sandunga", de Frank Emilio, y "Scheherezada cha cha chá", del binomio Piloto y Vera, ya con la posterior formación de "Los Amigos" con Cachaito López en contrabajo, completan nuestra banda sonora de hoy. Unos minutos para recordar la presencia del violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos en la escena cubana de los años 60. Amante del riquísimo mundo melódico y armónico del Brasil, Britos junto a sus colegas Federico Vigil y Mario Lagarde, completó una singular formación bautizada como "Los Federicos" pasando a ser, durante esa convulsa década, referente importante para sus contemporáneos. Un lujo compartir el arte de Federico Britos en tres tiempos: primero con aquellos "Federicos" de los años 60s, luego con "Los amigos" y finalmente desde una reciente colaboración con la Orquesta "Failde" para una formidable producción de la etiqueta estatal EGREM del año 2019.

Mi insistente afición por revisar revistas y periódicos de antaño me ha permitido, con el tiempo, encontrar verdaderas sorpresas. Una entrevista realizada por el reconocido periodista Germinal Barral, bajo el seudónimo de Don Galaor, a Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros, ¡el criollísimo Trío Matamoros!, revela un dato poco conocido. El citado diálogo periodístico vio la luz en septiembre de 1950. Aunque testimonios y reseñas consignan la fecha del 8 de mayo de 1925, como el momento de la integración del trío, Don Galaor se refiere, en el 50, a ¡26 años y seis meses!, transcurridos desde esa unión musical. Eso nos conduce, mediante un simple cálculo, ¡a marzo de 1924! La charla, ilustrada con fotos de Charlie Siegle, recoge además la manera en que los tres se reunieron. Y hay más, que quedará para el próximo episodio. El cantante Rolito Rodríguez, el maestro Anselmo Sacasas y Radio Progreso, "La Onda de la Alegría", figuran en el Calendario Musical de Cuba.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Gracias al empeño de Ramón Sabat y su etiqueta Panart, primer esfuerzo discográfico independiente en Cuba, comenzamos el programa escuchando al gran tresero Isaac Oviedo en su poca conocida faceta de cantante. Le acompañaban sus antiguos compañeros del Café 'Vista Alegre': Barbarito Diez y Graciano Gómez reviviendo -bajo el nombre de 'Los Gracianos'- en los míticos estudios de San Miguel 410, algo del repertorio con que, a comienzos de los años 30, encantaban a la bohemia habanera. En el catálogo de la etiqueta Víctor de principios de los años 30 sobresalía el Cuarteto Machín. 'A Baracoa me voy', éxito original de su vocalista principal: Antonio Machín. 'A orillas del Guaso', uno de los maravillosos sones de Matamoros. El inconfundible empaste de Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros difundido también por la etiqueta Víctor de comienzos de los 30. Y en el Nueva York del año 1927 el Sexteto 'Nacional' de Ignacio Piñeiro, presentaba sones y credenciales. Un bisoño Abelardo Barroso llega desde una edición de la etiqueta Columbia. 'Cuatro palomas', uno de los clásicos del poeta del son. Seguimos con el afinque montunero del tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. Una sonoridad que aportó consistencia a la llamada era de los conjuntos soneros de los años 40. Buena memoria. La trompeta de Óscar Velazco 'Florecita' nos permite seguir haciendo memoria. A comienzos del siglo XX el emporio discográfico norteamericano 'Victor Talking Machine' comenzó a sobresalir en el naciente mercado de la música grabada. En su catálogo las ediciones 'Victrola' de etiqueta roja. Hacia 1939 comenzaron a llegar a Cuba unos novedosos artilugios que muy pronto fueron bautizados con el nombre de la conocida marca. Sin embargo la novedad tecnológica no fue bien recibida por el sector musical entendiendo que representaría una desleal competencia. Ubicadas en bares, restaurantes y bodegas de barrio, comenzaron a amplificar la popularidad de intérpretes y agrupaciones. 'Cuánto se debe' es una guaracha de Agustín Ribot que su autor dejó en discos RCA Víctor completando la famosa trilogía vocal del Conjunto Casino junto a Roberto Faz y Roberto Espí. Volvemos a los 40: la combinación del estilo del boricua Daniel Santos con el respaldo del conjunto 'Sonora Matancera' fue otro acierto comercial de la naciente etiqueta Panart. 'Dos gardenias', clásico original de la pianista y compositora Isolina Carrillo, nos recuerda que fueron los boleros -con su carga de amor, despecho y alcohol- los que verdaderamente conquistaron las victrolas hasta bien entrados los años 60. Repetimos con el gran Abelardo Barroso, en su segundo aire como parte de la Orquesta Sensación de Rolando Valdés, llega con un bolero del flautista y compositor Juan Pablo Miranda: 'Es en vano'. La aceptación popular de un repertorio típico de victrolas perfiló además un estilo distintivo que tuvo ídolos sin discusión: Puchito, Meca, Velvet y Modiner: Ñico Membiela. Rosendo Rosell fue un artista todo terreno. Desde los años 30, a la par del auge de la radio independiente cubana, inició su longeva trayectoria que abarcó también salas teatrales, cine y televisión, como cantante, actor, productor, guionista, director de programas y compositor. Falleció en Miami -a los 92 años- el 26 de octubre del 2010. Había nacido en Placetas, Las Villas, el 25 de junio de 1918. Seguidamente: Julio Valdés, la orquesta 'Aragón', la jazz band Hermanos Castro y el Conjunto 'Casino', nos recordarán el arte del multifacético Rosendo Rosell como compositor. Música Popular Cubana que, majestuosa en su trono, a pesar de todo y de los que continúan pretendiendo desvirtuar la autenticidad de sus raíces y legado con etiquetas netamente comerciales que sólo han logrado empañar la riqueza cultural del Caribe. En la despedida le damos paso a los grandes de la rumba y el guaguancó. Celeste Mendoza, Carlos Embale y Roberto Maza nos permiten seguir haciendo memoria.

Uno de los horcones fundamentales de la música popular cubana. La inmensa obra autoral e interpretativa de Miguel Matamoros, cantante, guitarrista y compositor santiaguero (a 53 años de su muerte) sigue representando lo más auténtico de nuestra música a nivel mundial. Una verdadera suerte que esta cápsula del tiempo despegue al compás de ciertos sones de Don Miguel. El 15 de abril de 1971, en su natal Santiago de Cuba, la leyenda Matamoros partió a la luz. Había nacido el 8 de mayo de 1894. Los sucesivos éxodos provocados por la dictadura, desde de los primeros años 60, han incidido indiscutiblemente en la suerte del sector artístico musical. Durante más de seis décadas importantes figuras del canto lirico como Xiomara Alfaro, Marta Pérez, Panchito Naya, Zoraida Marrero, Hortensia Coalla, Sarita Escarpenter, Armando Pico, Manolo Alvarez Mera, Ninón Lima y Humberto Diez, por sólo citar algunos, murieron lejos de Cuba. Desafortunadamente el 13 de abril de 2024 se sumó a esa lista el destacado barítono Ramón Calzadilla quien falleció en Cuernavaca, México, su segunda patria desde los años 90. Hoy recordaremos el arte de este maestro del canto lirico con dos canciones que interpretó el 23 de mayo de 1965 en el entrañable espacio televisivo "Album de Cuba". "Nunca te lo diré" y "Seré feliz cuando tú me quieras", dos piezas originales de los maestros Gonzalo Roig y Adolfo Guzmán, respectivamente. Otra de las creaciones de Matamoros nos permite seguir viaje y regresar a los míticos estudios de la CMQ RadioCentro, estrenados en marzo de 1948 en la intersección de 23 y M del Vedado habanero. Es el trío de Servando Díaz con su formación del año 1950: Otilio Portal, Mario Recio y Servando. El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX inauguró con carácter oficial la era radiofónica en Cuba. Desde el primer día la música en directo presentó credenciales. Así, en las décadas siguientes, y en un país tan musical como el nuestro fue elemento indispensable a la hora de vertebrar las más variadas programaciones. Rita Montaner, la legendaria figura del teatro, el cine, la radio y la televisión, formó parte del elenco escogido por la directiva de la pionera PWX de la Cuban Telephone Company para estrenar su señal. Verdadero monstruo de la escena, casi tres décadas después, "La Única" continuaba dando batalla, siendo presencia habitual en los espacios de más rating. El ambiente y la energía de estas presentaciones en directo (y con público) nos permiten descubrir a una Rita Montaner libre de las limitaciones de tiempo de los discos de la época y por tanto más desenvuelta. Su voz, gracias a la avanzada técnica de grabación que, a finales de los años 40, instalaba Mestre en los estudios de CMQ, llega con mayor calidez, en contraste con las añejas grabaciones que efectuó para la etiqueta norteamericana Columbia, finalizando los años 20. Registros que a pesar de su deficiente sonido impulsaron, sin lugar a dudas, su carrera artística. Desde los estudios de la calle 25 y 10, en el Vedado, el incansable Laureano Suárez hacia historia produciendo cientos de miles de grabaciones para marcar la diferencia en el dial con su Radio Cadena Suaritos. Se despedían los años 40 y entre las estrellas que presentaba Suaritos sobresalía Miguelito Díaz (ex cantante del trío "Pinareño") como parte de "Los Cumbancheros". María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo divulgaron, en infinidad de audiciones en la Radio Cadena Suaritos, lo más valioso del cancionero trovadoresco. Como breve muestra le arrebatamos al olvido estas versiones de "La rosa número 1" y "La rosa número 2", creaciones del insigne compositor Pepe Sánchez. Interpretar ambas piezas, según los trovadores de la primera mitad del siglo XX, era una verdadera prueba de fuego.

¿Conoces la historia del gallo y el perico? El cuento popular sirvió de inspiración al compositor Ñico Saquito para crear una de sus guarachas más conocidas: Cuidadito, compay gallo. En el presente episodio, recordamos esa historieta, cómo la conoció el autor musical y por qué él mismo es conocido con el seudónimo peculiar de Ñico Saquito. Además, nuestro Calendario Musical de Cuba evoca a Miguel Matamoros, Orlando de la Rosa y Evelio Landa. Escucha nuestra radio online CANTANDO EN CUBANO RADIO, con música de antaño las 24 horas, mediante el enlace situado en la pestaña Host en:www.cantandoencubano.comSupport the show

Un joven conocido como Bartolo llegó a México como cantante del Conjunto de Miguel Matamoros. Deseoso de imponer sus modos de cantar, decide quedarse en México a probar fortuna. Pero algo le era imprescindible: cambiarse el nombre. ¿Por qué y cómo lo hizo? Este episodio descubre ese secreto, según recogió el cronista Rafael Lam en importante entrevista. Aquel Bartolo se convertiría en Benny Moré. Y Benny, con el tiempo, será una leyenda de la música cubana. Además, en el Calendario Musical de Cuba, Omara Portuondo, Amado Borcelá, a quien llamaban Guapachá y Richard Egües, el gran flautista y autor del chachachá "El bodeguero". Support the show

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Corría el año 1981 cuando el cubano Jorge Cabrera publicó su álbum “El origen de la Salsa” en el que nos presentó varios temas del repertorio antillano como la canción “Mata que Dios perdona”. Así la escuché yo… Este tema musical de Jorge Cabrera es una nueva versión de la canción compuesta por el reconocido compositor cubano Miguel Matamoros quien la publicó originalmente en 1934 con su legendario Trío Matamoros, la cual fue grabada bajo el título “Mata que Dios perdona”. Como dato curioso, hay que decir que algunas personas se molestan con lo propuesto en el título de esta canción porque piensan que incita a la violencia; sin embargo, en su letra, Miguel Matamoros intenta resolver la cuestión moral por la que el ser humano en ocasiones debe sacrificar alguna especie animal para poder comer o vestirse, recalcando que, si se hace por un asunto de sobrevivencia, sólo en estos casos nos libraremos del castigo divino. ¿Y tú, estás de acuerdo con el mensaje de la canción? Autor: Miguel Matamoros (cubano) Mata que Dios perdona - Jorge Cabrera y su Conjunto (1981) "El origen de la Salsa - Matamoros" álbum (1981) Jorge Cabrera (cubano) Mata que Dios perdona - Trío Matamoros (1934) "Trío Matamoros Vol.2" álbum (1934) El Trío Matamoros (conformado por Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto, cubanos) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 38 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

This week on The Sound Kitchen, Erwan Rome takes you to Cuba for a musical journey of “Son Cubano”, Cuba's most recognisable musical style, in a programme that originally aired 16 October, 2021. Just click on the "Play" button and enjoy! Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.Here's the music you heard on this week's programme: “Nengón” by Cambrón Jr. performed by Cambrón Jr y su Changüi; the traditional tune "Kiriba" played by Baracoa Güirito; "Changüí Changüisero" by José Rodriguez, performed by the Grupo Changüí de Guantánamo; “Sucu Suca para Ti” byMongo Rives, played by La Tumbita Criolla de Mongo Rives; “Son de la Loma” by Miguel Matamoros, performed by the Trío Matamoros; "Tumba Palo Cucuyé" by Arsenio Rodriguez, played by Arsenio Rodriguez y su Conjunto; "Echale Salsita" byIgnacio Piñeiro, performed by the Septeto Nacional de Ingnacio Piñeiro; “Son para un Sonero” by Adalberto Alvarez, performed by Conjunto Son 14; “Lo que me paso en la Guagua” by Adalberto Álvarez, played by Adalberto Álvarez y su Son, and “El swing del son” by Pancho Amat, performed by Pancho Amat y Su Cabildo del Son.  The quiz will be back on Saturday, 9 September.To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here.To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club, click here.  

"Que no muera el Son Vol.3" es el álbum que presentó en 1981 el conjunto Los Maraqueros, creado en Venezuela por el cubano Luis “Tata” Guerra con músicos colombianos y venezolanos. De este trabajo musical destacó un tema interpretado por Dany y Margarita Pinillos (la misma que en Colombia se conoció con el nombre de Arabella); canción que lleva por título “Aprende a querer”. Así la escuché yo… Siete años después, la canción fue versionada en 1988 por la Orquesta de Bobby Valentín en la voz de su cantante Johnny Vázquez, bajo el título “Aprende a querer”. Este tema musical fue grabado originalmente en 1934 por el afamado Trío Matamoros; autoría del mítico compositor cubano Miguel Matamoros, quien la escribió con el título “Aprende a querer”. ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Miguel Matamoros (cubano) Aprende a querer - Los Maraqueros (1981) "Que no muera el Son Vol.3" álbum (1981) Cantan: Margarita y Danny Margarita o Arabella “La Sonera Mayor” (nombre real María Margarita Pinillos, colombiana) Los Maraqueros (agrupación formada en Venezuela por el cubano Luis “Tata” Guerra) Ritmo: Son Aprende a querer - Bobby Valentín (1988) "Bobby Valentín" álbum (1988) Canta: Johnny Vázquez (nombre real Juan Bautista Vázquez, puertorriqueño) Género: Salsa Aprende - Trío Matamoros (1934) "Trío Matamoros Vol.2" álbum (1934) El Trío Matamoros son Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto (cubanos) Ritmo: Son ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 76 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Este 8 de mayo se conmemoró el Día del Son Cubano, en homenaje a dos grandes exponentes como Miguel Matamoros y Miguel Cuní. En Córdoba Primero Radio escuchamos una selección con las canciones más reconocidas y conocemos más acerca la música característica de la isla.

Versiones definitivas de ciertos clásicos de la música popular cubana. Desde que fuera reclutado en 1945 por Miguel Matamoros para unirse a su conjunto y viajar a México, hasta sus últimas sesiones de estudio, Benny Moré efectuó para la etiqueta norteamericana RCA Victor todas sus grabaciones. Año 1952, concluida su decisiva temporada azteca y luego de una fugaz permanencia en la banda de Mariano Mercerón en Santiago de Cuba, de vuelta a la Habana, el Benny sumó su talento a la orquesta del importante pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. El concepto melódico y armónico de Duarte, en función de sus arreglos para jazz bands, contribuye desde entonces a la cristalización de un sonido bien original, típicamente cubano, que lo distingue de agrupaciones similares. Unos minutos más junto al Benny y la jazz band de Ernesto Duarte. El son montuno que, desde los últimos años 30, comenzaba a perfilar en este tipo de bandas el pianista Anselmo Sacasas, con Duarte ya cobraba un sentido más sólido. De los explosivos años 50 pasamos al primer lustro de los complejos años 60. Escenario de la absoluta centralización del fenómeno artístico -musical en un país históricamente puntero e independiente en esos lances. Después de "nacionalizar" las casas discográficas más importantes, el 3 de enero de 1964 fue creada, por decreto oficial, la única empresa estatal facultada para hacerse cargo de las grabaciones y ediciones musicales en Cuba. Durante poco más de 30 años ejerció la EGREM su hegemónico papel hasta que la dura crisis económica de los años 90, impulsó la creación de otros sellos que, aunque con características comerciales ligeramente más flexibles, mantenían igualmente su carácter estatal. El estricto control sobre todo el andamiaje de contratación del sector artístico-musical, agudizó la implosión y el silenciamiento no sólo del talento ya establecido por décadas, las jóvenes promesas lo tuvieron bien difícil teniendo que sobrevivir en un panorama completamente politizado. Las voces de Freddy, desde su única producción discográfica editada por el sello Puchito en el mismísimo 1959, con arreglos y respaldo orquestales de Humberto Suárez; la guantanamera Bertha Dupuy con la orquesta y los arreglos de Adolfo Guzmán de 1960 para la etiqueta Velvet; Rubén Ríos desde la etiqueta Sonotone, y La Lupe con los combos de Felipe Dulzaides y Eddy Gaytán para RCA Victor, le pusieron lo suyo a la banda sonora de un tiempo que, definitivamente, ponía punto final a más de veinte años de independencia discográfica. Tiempos de boleros y victrolas, a partir de 1939 se fueron ganando un espacio importante en la vida cotidiana del cubano. Incluso, el sector musical que primero las consideró un peligro en franca competencia, poco a poco, teniendo a mano la posibilidad de llegar a los discos para luego en las victrolas afianzar su popularidad, recaudando además algún que otro royaltie por derechos de autor, terminó asimilándolas. Entre los diversos factores que impulsaron la difusión musical en Cuba, a la par de la radio y la televisión, las victrolas tuvieron, sin duda, un lugar destacado. Sin embargo la muerte anunciada de los populares artilugios comenzó con la llamada "nacionalización" de los sellos independientes, encargados hasta ese momento de abastecer semanalmente sus bocinas con las novedades de sus diferentes catálogos discográficos, hasta la implacable "ofensiva revolucionaria" de 1968 que acabó desmantelando toda la red de clubes y cabarets a lo largo y ancho de la isla. Desde entonces el mito victrolero pasó a formar parte de la permanente nostalgia del cubano, dentro o fuera de la Isla. Entre sus voces más recurrentes: Panchito Riset, Orlando Contreras, Ñico Membiela, Blanca Rosa Gil, y Rolando Laserie. Cubakústica, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana.

La artista venezolana Canelita Medina y Sonero Clásico del Caribe se anotaron un éxito musical en 1980 con la canción “Tanto y tanto”. Así la escuché yo… Este tema musical de Sonero Clásico del Caribe con Canelita Medina es en realidad una nueva versión de la canción escrita por el afamado compositor puertorriqueño Rafael Hernández, grabada inicialmente en 1934 por el icónico Trío Matamoros con el título “Tanto y tanto”. ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Rafael Hernández (puertorriqueño) Tanto y tanto - Sonero Clásico del Caribe & Canelita (1980) "Sonero Clásico del Caribe & Canelita" álbum (1980) Canta: Canelita Medina (nombre real Rogelia Medina, cubana) Ritmo: Son cubano Tanto y tanto - Trío Matamoros (1934) "El Trío Matamoros y la música de Rafael Hernández" álbum (1934) El Trío Matamoros son Siro Rodríguez & Rafael Cueto & Miguel Matamoros (cubanos) Ritmo: Son ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 53 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

En este capítulo de Cuento Contigo, comenzamos con un libro de Victoria Sackville que escribe en 1927. “Pasajera a Teherán” cuenta su viaje por Oriente Medio y su fascinación por el país del farsi. En este relato te cuenta su despedida de la capital y las tribulaciones por las que ha de pasar para llegar a su país. Aralia Loiterstein, repite un mes después de su primera aparición con dos capítulos más donde demuestra la evolución personal que sigue durante el viaje. Su arribada a Brasil, navegar el Amazonas hasta Manaos, la despedida de una persona muy importante para ella y su experiencia con la Ayahuasca es lo que podrás encontrar en esta ocasión. Finalmente, Bernardino Rosendo continúa su ruta hacia el norte saliendo de Chile y adentrándose en Bolivia donde se encontrará con no pocas dificultades que afrontará con la calma que lo caracteriza. Música: Lagrimas Negras cover : Miguel Matamoros. Compuesta en principio como tango, se transformó en 1930 en lo que después se denominaría “Son cubano”. Una canción con un triste fondo como inspiración. De la Carmela lo interpreta de una manera a mi parecer soberbia. Smooth criminal cover : Michael Jackson. Que se puede decir de este cantante, que no se haya dicho ya. Admirado y odiado a partes iguales después de saber ciertos aspectos de su vida poco convencionales, el pobre palmó al parecer por una mala praxis de su médico personal. Aquí J. Fla hace un versión corta de su éxito de 1987. L´italiano cover : Toto Cutugno. Una canción que retrata la visión que tienen los extranjeros sobre el país trans alpino. Menuda sorpresa me he llevado al saber que su intérprete no era Adriano Chelentano, como había creído toda mi vida. Elena Yerevan hace una buena versión de este clásico. Born to be alive cover: Patric Hernández. Canción discotequera a más no poder que rompió en 1979. Y luego….nada. En 1995 se publicó “The Best of Patric Hernández” peeeeero, creo que se quedó corto de canciones. Este cover lo interpreta Roberto Blanco, lo que tiene su gracia, porque no es precisamente blanco. Plush cover : Stone Temple Pilots. Grunge noventero que no nació en el estado de Washington como la mayoría. Esta banda viene de la soleada california y aunque no lo creas están todavía en activo, después de varios cambios en la formación, al final parece que han encontrado la estabilidad cambiando de estilo musical y acercándose más al rock. John Borja interpreta este tema en una audición cuando estaban buscando vocalista. No les convenció. Party fears two : The Associates . Un dúo de post- punk nacido en Escocia a finales de los 70´s y que no tuvo la menor transcendencia, pese a intentarlo en repetidas ocasiones, hasta que The Divine Comedy una banda que ha tenido más miembros que la escolanía de Montserrat hizo este cover. Lo malo es que lo hizo después de que el grupo original desapareciera, con lo cual tampoco les benefició mucho.

Entre 1939 y 1945 el mundo se estremeció con los terribles ecos de la segunda Guerra Mundial. La música, mientras crecía como lenguaje universal, fue una tabla salvadora entre tanta barbarie. Probablemente, entre lo más escuchado por aquellos años, sobresalió el swing, hijo natural del jazz. Comenzamos con el influyente estilo del trombonista, arreglista y líder de orquesta Glenn Miller, uno de los alquimistas del sonido big band, desaparecido en un vuelo militar el 15 de diciembre de 1944.  Miguel Matamoros, el coloso del son oriental, alguna vez se dejó seducir por sus encantos. Su bolero "Conciencia", notablemente influenciado por el swing, es una muestra de lo que ya acontecía por estas tierras fruto de esa interacción.   Nuevas posibilidades melódicas y armónicas permitieron al genio de Matanzas Pérez Prado, durante la primera mitad de los 40, experimentar con sus arreglos en los atriles de la orquesta "Casino de la Playa". En las filas de esta importante jazz band criolla contó con un cantante precursor para desarrollar sus creaciones: Orlando Guerra "Cascarita". Mambo y swing en los directos del estelar "Show Pinilla ". La señal de la radio independiente cubana de 1945 nos permite regresar nuevamente a los estudios de la CMQ Radio, de Monte y Prado. "El club del swing" fue otro show en directo donde las bandas de Mario Romeu, Alfredo Brito y Felix Guerrero, indistintamente, acompañaron a jóvenes talentos defensores de ese estilo.  A través de discos, emisiones radiales, partituras, y cientos de producciones fílmicas, la electrizante era tuvo en las big bands un sound track bien original Artie Shaw, Woody Herman, los hermanos Dorsey con su cantante Frank Sinatra, Louis Armstrong, el gran Cab Calloway, Chick Webb, Benny Goodman, y Glenn Miller con el cuarteto vocal "The Modernaires", fueron sólo algunas de las figuras del potente movimiento musical. En Pinar del Río un niño negro solía deleitarse escuchando en un fonógrafo aquellas grabaciones en discos de pasta de 78 revoluciones por minuto. El Niño Rivera fue armando en su cabeza todo un mundo armónico que, a finales de los años 40, volcó en sus arreglos para el Conjunto Casino cuando fue reclutado por su director Roberto Espí como arreglista principal del popular conjunto. Fue el "Casino", probablemente, el grupo sonero más progresivo de ese tiempo en la Isla. Los 40 fueron años de sucesos importantes en lo musical. Las charangas salieron adelante gracias al danzón de nuevo ritmo de los hermanos López.  Al swing se sumaba entonces otra criatura: el Bebop. Celia Cruz y Beny Moré, en directo y en todo su esplendor: "Fiebre de Bebop" y "Devuélveme el coco". En 1947, cuando los pasos de Chano Pozo y Dizzy coincidieron, al percusionista cubano no le era nada ajeno el swing. Su gran sentido del ritmo le permitió adaptarse a la banda del trompetista. Como antecedentes sus rumbas, guarachas y montunos con marcadísimo swing: "Ariñañara", "Blen Blen Blen", "Nagüe", "Pin Pin" y "Chévere", entre muchas otras. Tener "swing" cobró además un amplio significado: una actitud ante la vida marcada por cierto desenfado, una manera de vestir, de caminar, de bailar, y de desenvolverse en determinados círculos sociales. "Manteca" y "Algo bueno", dos piezas del binomio Pozo y Gillespie. Es ahora el Quinteto de Música Moderna de 1959 con Frank Emilio a la cabeza. Finalizaban los años 40 y un oxigenante movimiento de compositores combinaba mucho swing con otro elemento importante: el feeling. Entre las voces más notables, vinculadas a esa importante ola: Doris de la Torre y Pablo Milanés. Arsenio Rodríguez, legendario por su apego al afinque del son montuno más raigal, radicado en EEUU y en una ciudad multicultural como Nueva York, conectó aún más con sus ancestros congos abriendo su música también al swing. "Quindembo Hot". Miguelito Valdés despide este segmento con otra creación del percusionista, rumbero y compositor Luciano "Chano" Pozo."Si no tienes swing"

Uno de los grupos cubanos más populares e influyentes de los años 20 y 30, el Trío Matamoros fue formado en 1925 por Miguel Matamoros, junto con el percusionista Siro Rodríguez y el guitarrista Rafael Cueto. La banda actuó desde 1925 hasta que se disolvió en 1969, alcanzando varios picos creativos en el camino. Desde el principio, el trío impactó con su propio sonido único, el bolero-son. Su música era rica en armonías, pero también destacaba el fuerte ritmo del son, que se mezclaba con el romanticismo del bolero. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938 Bogotá, D.C., Colombia.

En la historia de la música hay abundancia de genios y nombres imborrables. Sin duda, uno de estos fue Bebo Valdés, quien falleció un 22 de marzo en Suecia a los 94 años de edad, después de pasar los últimos años de su vida residiendo en Málaga enfermo de Alzheimer. Este notable músico fue protagonista de momentos de oro de la música del caribe, además de ser precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la isla de Cuba en los años cincuenta. Bebo, fue padre de otro pianista y compositor genial, Chucho Valdés. Hoy escucharemos el tema Lágrimas negras, compuesto por Miguel Matamoros en una versión interpretada por Bebo Valdés realizada junto al cantor Diego el Cigala.

CUBAkústica FM abre este programa recordando a la músico cubana Suylen Milanés, notable cantante y productora, tempranamente desaparecida este 30 de enero en La Habana. Su paso por bandas como Monte de espuma, Tesis de Menta y el recién creado proyecto femenino Somos quedarán como testimonio de su arte en el apartado vocal, sin dejar de tener en cuenta su influyente labor a favor de la cultura cubana como impulsora de importantes proyectos como el festival Eyeife, de música electrónica. Le sigue la radio: A cien años de su inicio oficial en Cuba recordamos aquellas emisiones en directo donde comenzaron a sobresalir innumerables talentos. Así llegará la actriz, bailarina y cantante Natalia Herrera, desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Luego Celia Cruz con la orquesta Atómica de la Radio Cadena Suaritos, dirigida por Obdulio Morales, da paso a las Hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito. Así volvemos a la CMQ cuando sus estudios, bajo el emblema RadioCentro, ya se encontraban en 23 y M, finalizando los años 40.  También traemos otras voces entrañables que nos devuelven un tiempo único que debemos preservar: de paso por La Habana de los años 4o la cancionera mexicana Avelina Landín, junto a sus compatriotas del trío Tamaulipeco y el compositor Abel Domínguez en la marimba, quienes nos recuerda algo del repertorio que registró en los estudios de la Radio Cadena Suaritos. La era dorada de la radio independiente cubana nos trae a uno de sus invitados de lujo de sus emisiones en vivo: el cantante y bailarín Cab Calloway, figura mítica del jazz norteamericano, quien influyó a importantes cantantes cubanos, entre ellos: Benny Moré y Miguelito Valdés.  "How deep Is the ocean", clásico de Irving Berlin, fue parte del repertorio presentado ante el público cubano a comienzos de los años 50. Le siguen las voces de Benny Moré y Miguelito Valdés. El feeling de Pacho Alonso en el estudio número 1 de Radio Progreso. "Imágenes" de Frank Domínguez, y "Tú no sospechas", de Marta Valdés, dos clásicos del movimiento filinero. Audición del mes de noviembre de 1959. Cerramos con el conjunto de Miguel Matamoros de 1949 y el Conjunto Casino de 1952 el sabor de la conga, género que invariablemente animaba los bailables Aniversario y de Nochebuena emitidos desde CMQ Radio. Esto es CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

La historia musical de Cuba y México está estrechamente vinculada entre sí, sobre todo por el bolero. Se sabe que el primer bolero que se compuso en el mundo fue “Tristezas”, de Pepe Sánchez, en 1883, que fue también el primer bolero conocido en México a principios del siglo y el primero en ser grabado allí. Desde aquella primera vez que llegó a tierras mexicanas el trovador santiaguero Alberto Villalón, en 1905, hasta que Miguel Matamoros hizo su aparición con el trío en 1929, inaugurando en ese país su gran carrera triunfal por el mundo, hasta nuestros días, no ha parado ni parará este intercambio sonoro. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

This week, University of Arkansas music professor Lia Uribe explores contrasts, with selections by Russian composer Sofia Gubaidulina and by Cuban composer Miguel Matamoros.

Para celebrar en Cuba el Día del Son Cubano, se escogió la fecha del 8 de mayo, por coincidir en ella los nacimientos del gran cantante Miguelito Cuní y del trovador Miguel Matamoros, así como el surgimiento del criollísimo Trío Matamoros, en 1925.Este episodio constituye una semblanza musical de Matamoros (1894-1971), compositor, guitarrista, cantante y director de su famoso trío. De dos de sus famosos sones, Mamá, son de la loma y El que siembra su maíz, se revelan los hechos cotidianos que le sirvieron de inspiración. También, se cuenta cómo se unieron los del trío: Siro, Cueto y Miguel.Reconocida su impronta en el surgimiento y desarrollo de la llamada Trova del Son, se menciona una curiosa circunstancia anterior, donde figuran dos inmortales de la trova cubana: María Teresa Vera y Manuel Corona. Y en LOS ABUELOS DEL COMPACTO, se escucha uno de los cinco discos que dejó grabado el joven Bartolomé Moré —todavía no era el Benny— con el Conjunto Matamoros.Support the show (https://paypal.me/cantandoencubano)

Este es el concepto de son más conocido. Sobre todo, porque lo entiende todo el mundo: «El son es lo más sublime para el alma divertir». Ya con más academia, con más técnica, un musicólogo cubano, Danilo Orozco, ya fallecido, dijo que «el son juega un papel de gran integrador, de gran condensador de elementos, dentro de la cultura cubana y en la relación de esta con el Caribe».Hablamos de todo esto porque por primera vez se celebrará, el 8 de mayo, el Día del Son Cubano.¿Por qué se escogió esa fecha? Pues por tres razones muy importantes: un 8 de mayo nació Miguel Matamoros y el día en que cumplió 31 años, en 1925, surgió el Trío Matamoros, con Siro, Cueto y Miguel. Su aporte fue trascendental: la trova del son.Pero hay más. En 1917 nació en Pinar del Río, capital de la provincia más occidental de Cuba, Miguelito Cuní, uno de los más grandes soneros cubanos. Esta celebración es especial, porque se cumplen, también, ciento diez años del nacimiento de Arsenio Rodríguez, El Ciego Maravilloso, tresero, compositor y director de uno de los conjuntos más populares de Cuba.En LOS ABUELOS DEL COMPACTO escucharán el primer disco grabado por el  Conjunto de Arsenio Rodríguez, en 1940.En LA ANÉCDOTA MUSICAL, aparece un fragmento de la entrevista concedida por El Ciego Maravilloso hace muchos años, parala Cadena Caracol de Colombia. En ella, Arsenio explicó el origen de uno de sus más populares sones: Como traigo la yuca, más conocido como Catalina y su guayo o El guayo de Catalina.El pianista, compositor y director Larry Harlow, un baluarte de la salsa, fanático de Arsenio —le bautizaron como El Judío Maravilloso—, dijo: La salsa dura viene del son montuno. Nosotros estamos continuando la tradición cubana del son.Support the show (https://paypal.me/cantandoencubano)

Él no inventó la cubanía, pero la hizo elegante y alegre, y divertida, y lo que es mejor, nos hizo sentir el orgullo de ser cubanos, porque gracias a él sabemos de dónde son los cantantes. Esta memoria la dedicamos a la música de un grande: Miguel Matamoros. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

PRO-GRA-MÓN Miércoles de radio en La Gozadera!! Nilda Brest, Laura Trejo y Diego Drako en otra noche a pura música! Entrevista exclusiva con Dani J desde España, cantante europeo de bachata que estuvo contándonos sobre sus comienzos, su presente y sus proyectos para el 2021, además de presentar sus canciones en la radio Nilda Brest se lució y nos regaló un medley de salsa con temas de Miguel Matamoros y Willie Colón Y una bomba que tiramos al aire de todo lo que se viene en La Gozadera! Todos los miércoles 22 hs en http://deultima.caster.fm

SEVE MATAMOROS HIJA Y LA ESPOSA DE MIGUEL MATAMOROS CUENTAN SU HISTORIA! ESCUCHENLAS Y OIGAN LA MÚSICA DEL TRÍO MATAMOROS DE CUBA. SEVE MATAMOROS HIJA DE MIGUEL MATAMOROS Y JUANA MARIA CASAS “LA MARIPOSA” CUENTAN COMO SE FUNDÓ EN CUBA EL FAMOSO TRIO MATAMOROS! ESCUCHE LA HISTORIA Y LA MÚSICA! ENTREVISTA CON GILDA MIRÓS RADIO MIAMI 1990s TAMBIÉN CONTIENE MÚSICA DE SEVE MATAMOROS.

El Conjunto Maisí de Miguel Matamoros, las sospechas de Rita Montaner en los discos Puchito, la voz de Orlando Vallejo y el piano de Felo Bergaza.

SEVE MATAMOROS, HIJA Y JUANA MARIA CASAS “LA MARIPOSA, ESPOSA, DE MIGUEL MATAMOROS REPASAN LA VIDA Y ALGUNAS DE LAS CANCIONES DE MIGUEL MATAMOROS, CREADOR DEL BOLERO SON EN CUBA. ESTA ENTREVISTA DE RADIO DE LA DECADA DE LOS 1990s CONDUCIDA POR GILDA MIROS, CONTIENE MÚSICA POR EL TRÍO MATAMOROS, POR JUANA CASAS, EL CUARTETO MAISI CANTANDO JUANA Y MATAMOROS Y POR LA HIJA DE MIGUEL MATAMOROS, SEVERINA MATAMOROS, COMO SONERA. ADEMÁS SE ESCUCHA LA VOZ DEL LOCUTOR, PRODUCTOR Y COLECCIONISTA DE MÚSICA, GILBERT MAMERY PRESENTANDO AL TRÍO MATAMOROS, EN UN TEATRO DE MAYAGÜEZ, PUERTO RICO

Vamos a seguir con nuestro breve pero intenso recorrido por la canción folclórica de Sudamérica en los años 60. Años muy comprometidos, social y políticamente, pero que nos dejaron bellísimas canciones e innumerables ejemplos a seguir. Nos hemos centrado en los programas anteriores en Argentina y Chile, pero Latinoamérica es muy grande y son muchos los paises que nos hemos dejado en el tintero. Hoy recorreremos, a vista de pájaro, otros dos paises hispanoamericanos, Uruguay y Cuba. Alfredo Citarrosa nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936. Fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado como una de las figuras más destacadas de la música popular de su país. Su experiencia infantil de hijo adoptado lo marcó para siempre. Trabajó, entre otros empleos, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta pero se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Fue en este momento cuando comenzó a escribir e inició su carrera de periodista. Especialmente destacada fue su colaboración con el semanario Marcha. Debutó profesionalmente como cantante el 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató de esta manera su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, que dirigía una agencia de publicidad me incluyó por sorpresa en un programa de televisión y allí canté dos temas por lo que me pagaron 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, pero esto me permitió reunir algunos pesos.” Aunque desde el principio Zitarrosa fue reconocido como una de las grandes voces latinoamericanas, él siempre quiso dejar bien clara su ideología de izquierda. En la década de 1960 fue militante del Frente de Izquierda de Liberación. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. Participó como cantante en innumerables actos políticos de estas organizaciones y esta exposición pública le supuso el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura (1973-1985). Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay durante ese período, y más tarde en Argentina y Chile, por las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina tras la Guerra de Malvinas, volvió nuevamente a Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias durante los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, lo que significó para él, según sus propias palabras «la experiencia más importante de mi vida». A causa de una peritonitis, falleció el 17 de enero de 1989. Otro intérprete de gran relevancia en su país, Uruguay, fue sin duda Daniel Viglietti. Nacido el 24 de julio de 1939 en una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, y por lo tanto, al niño no le quedó otra que aficionarse. Estudió guitarra clásica, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 60, principalmente a la música popular. Durante esa década desarrolló una intensa actividad como cantautor, docente y locutor de radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. La represión que se generalizó como antesala del golpe de estado del 73, dio con Viglietti en la cárcel. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand o Julio Cortázar. En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió durante once años. Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, y allí fue recibido por miles de personas. Por esas fechas se editó A dos voces, una obra reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo Mario Benedetti durante el exilio compartido. Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, conservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo. El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica. Y de un salto, nos plantamos en Cuba de la mano de Carlos Puebla. Carlos Manuel Puebla Concha nació el 11 de septiembre de 1917 en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico y zapatero. Lo cierto es que esta circunstancia es bastante común entre casi todos los artistas sudamericanos de la época. Al principio de su carrera, los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Una de ellas es este precioso bolero: Quiero hablar contigo, Más adelante es cuando sus composiciones empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace ya habitual. Aunque el escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar nada pero reconfortado en el buen ambiente allí se respiraba. Tal como él mismo dice: “pasaba los ratos allí cantando con la barriga llena, el bolsillo vacio y el corazón contento.” El día 1 de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. La guaracha «Y en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación y en su obra. A partir de este momento, Carlos Puebla se convierte en cronista de Cuba. Canciones como «La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla el representante artístico de la revolución. En 1961 realiza su primera gira por varios países que culmina con gran éxito. Esto daría pie a otras muchas, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países, siempre acompañado de su inseparable grupo Los Tradicionales. El éxito no fue motivo suficiente para que Carlos Puebla olvidara sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal. En Manzanillo, no dejaba de pasear por la ciudad y de actuar allí donde le llamaban. Su sitio preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. La partida del revolucionario argentino Ché Guevara del territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se convertiría en un homenaje al líder guerrillero y que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, aparece grabado el siguiente epitafio: Yo soy esto que soy, un simple trovador que canta. Nos despedimos, por hoy, de Carlos Puebla con uno de sus grandes éxitos “Ya que lo pregunta” Y sin salir de Cuba, nos ocuparemos ahora de otro inmortal: Compay Segundo. Máximo Francisco Repilado Muñoz, que así se llamaba realmente, nació en Siboney el 18 de noviembre de 1907 y fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y la tumbadora e incluso inventó un instrumento: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y a cargo del tres, funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primera voz, se rebautizó como Compay Primo y Repilado, como hacía la segunda voz, adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, alias que le acompañaría hasta el día de su muerte. En 1955 Compay Segundo abandona el duo y forma un nuevo grupo al que bautiza como “Compay Segundo y sus muchachos”. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, actuó en el Palacio de los Congresos de París, en un concierto memorable en homenaje a la contribución sonora de Cuba en el vigésimo aniversario de la fundación de Radio Latina. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años. Adios Compay… "Chan Chan” Y no podemos marcharnos de Cuba sin hacer una visita a la Vieja Trova Santiaguera. Antes de seguir debo deciros que, al contrario de lo que podamos pensar, los componentes de la Vieja Trova no han sido siempre viejos. Si, también fueron jóvenes alguna vez, aunque creo que por poco tiempo. Lo que ocurre es que la formación se creó cuando todos sus componentes eran ya unos venerables jubilados, después de haber ejercido su profesión, la de músicos, durante mucho tiempo. La Vieja Trova Santiaguera se reunió en 1994, formada por cinco veteranos músicos: Amado Machado, con las maracas; Aristóteles Limonta, contrabajo; Pancho Cobas, guitarra y segunda voz; Reinaldo Hierrezuelo, voz y tres y Reinaldo Creagh, voz y claves. Los cinco formaron un equipo muy bien estructurado, que de dedicó desde sus inicios a mantener y alimentar como nadie la tradición musical del Oriente de Cuba. En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que lleva el nombre del grupo, y que se presentó en Madrid el 23 de junio en la Casa de America. Tras la presentación, hicieron una gira por toda España, que culminó el 9 de agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia). En 2002 se retiraron. Con la edición de su último disco El balcón del adiós y una mini gira por diversas ciudades españolas dijeron adiós a una brillante carrera. “Queremos retirarnos con alegría y con fuerza, como llegamos, pero no se preocupen que lo hemos estado hablando y hemos decidido que no vamos a morirnos todavía”. Hasta siempre Vieja Trova

Vamos a seguir con nuestro breve pero intenso recorrido por la canción folclórica de Sudamérica en los años 60. Años muy comprometidos, social y políticamente, pero que nos dejaron bellísimas canciones e innumerables ejemplos a seguir. Nos hemos centrado en los programas anteriores en Argentina y Chile, pero Latinoamérica es muy grande y son muchos los paises que nos hemos dejado en el tintero. Hoy recorreremos, a vista de pájaro, otros dos paises hispanoamericanos, Uruguay y Cuba. Alfredo Citarrosa nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936. Fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado como una de las figuras más destacadas de la música popular de su país. Su experiencia infantil de hijo adoptado lo marcó para siempre. Trabajó, entre otros empleos, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta pero se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Fue en este momento cuando comenzó a escribir e inició su carrera de periodista. Especialmente destacada fue su colaboración con el semanario Marcha. Debutó profesionalmente como cantante el 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató de esta manera su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, que dirigía una agencia de publicidad me incluyó por sorpresa en un programa de televisión y allí canté dos temas por lo que me pagaron 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, pero esto me permitió reunir algunos pesos.” Aunque desde el principio Zitarrosa fue reconocido como una de las grandes voces latinoamericanas, él siempre quiso dejar bien clara su ideología de izquierda. En la década de 1960 fue militante del Frente de Izquierda de Liberación. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. Participó como cantante en innumerables actos políticos de estas organizaciones y esta exposición pública le supuso el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura (1973-1985). Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay durante ese período, y más tarde en Argentina y Chile, por las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina tras la Guerra de Malvinas, volvió nuevamente a Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias durante los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, lo que significó para él, según sus propias palabras «la experiencia más importante de mi vida». A causa de una peritonitis, falleció el 17 de enero de 1989. Otro intérprete de gran relevancia en su país, Uruguay, fue sin duda Daniel Viglietti. Nacido el 24 de julio de 1939 en una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, y por lo tanto, al niño no le quedó otra que aficionarse. Estudió guitarra clásica, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 60, principalmente a la música popular. Durante esa década desarrolló una intensa actividad como cantautor, docente y locutor de radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. La represión que se generalizó como antesala del golpe de estado del 73, dio con Viglietti en la cárcel. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand o Julio Cortázar. En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió durante once años. Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, y allí fue recibido por miles de personas. Por esas fechas se editó A dos voces, una obra reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo Mario Benedetti durante el exilio compartido. Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, conservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo. El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica. Y de un salto, nos plantamos en Cuba de la mano de Carlos Puebla. Carlos Manuel Puebla Concha nació el 11 de septiembre de 1917 en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico y zapatero. Lo cierto es que esta circunstancia es bastante común entre casi todos los artistas sudamericanos de la época. Al principio de su carrera, los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Una de ellas es este precioso bolero: Quiero hablar contigo, Más adelante es cuando sus composiciones empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace ya habitual. Aunque el escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar nada pero reconfortado en el buen ambiente allí se respiraba. Tal como él mismo dice: “pasaba los ratos allí cantando con la barriga llena, el bolsillo vacio y el corazón contento.” El día 1 de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. La guaracha «Y en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación y en su obra. A partir de este momento, Carlos Puebla se convierte en cronista de Cuba. Canciones como «La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla el representante artístico de la revolución. En 1961 realiza su primera gira por varios países que culmina con gran éxito. Esto daría pie a otras muchas, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países, siempre acompañado de su inseparable grupo Los Tradicionales. El éxito no fue motivo suficiente para que Carlos Puebla olvidara sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal. En Manzanillo, no dejaba de pasear por la ciudad y de actuar allí donde le llamaban. Su sitio preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. La partida del revolucionario argentino Ché Guevara del territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se convertiría en un homenaje al líder guerrillero y que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, aparece grabado el siguiente epitafio: Yo soy esto que soy, un simple trovador que canta. Nos despedimos, por hoy, de Carlos Puebla con uno de sus grandes éxitos “Ya que lo pregunta” Y sin salir de Cuba, nos ocuparemos ahora de otro inmortal: Compay Segundo. Máximo Francisco Repilado Muñoz, que así se llamaba realmente, nació en Siboney el 18 de noviembre de 1907 y fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y la tumbadora e incluso inventó un instrumento: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y a cargo del tres, funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primera voz, se rebautizó como Compay Primo y Repilado, como hacía la segunda voz, adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, alias que le acompañaría hasta el día de su muerte. En 1955 Compay Segundo abandona el duo y forma un nuevo grupo al que bautiza como “Compay Segundo y sus muchachos”. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, actuó en el Palacio de los Congresos de París, en un concierto memorable en homenaje a la contribución sonora de Cuba en el vigésimo aniversario de la fundación de Radio Latina. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años. Adios Compay… "Chan Chan” Y no podemos marcharnos de Cuba sin hacer una visita a la Vieja Trova Santiaguera. Antes de seguir debo deciros que, al contrario de lo que podamos pensar, los componentes de la Vieja Trova no han sido siempre viejos. Si, también fueron jóvenes alguna vez, aunque creo que por poco tiempo. Lo que ocurre es que la formación se creó cuando todos sus componentes eran ya unos venerables jubilados, después de haber ejercido su profesión, la de músicos, durante mucho tiempo. La Vieja Trova Santiaguera se reunió en 1994, formada por cinco veteranos músicos: Amado Machado, con las maracas; Aristóteles Limonta, contrabajo; Pancho Cobas, guitarra y segunda voz; Reinaldo Hierrezuelo, voz y tres y Reinaldo Creagh, voz y claves. Los cinco formaron un equipo muy bien estructurado, que de dedicó desde sus inicios a mantener y alimentar como nadie la tradición musical del Oriente de Cuba. En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que lleva el nombre del grupo, y que se presentó en Madrid el 23 de junio en la Casa de America. Tras la presentación, hicieron una gira por toda España, que culminó el 9 de agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia). En 2002 se retiraron. Con la edición de su último disco El balcón del adiós y una mini gira por diversas ciudades españolas dijeron adiós a una brillante carrera. “Queremos retirarnos con alegría y con fuerza, como llegamos, pero no se preocupen que lo hemos estado hablando y hemos decidido que no vamos a morirnos todavía”. Hasta siempre Vieja Trova

El Trío Matamoros estuvo varias veces en Nueva York. Entre su primer viaje de 1928 y los realizados hasta 1937, los grupos que dirigía Miguel Matamoros grabaron decenas de números. En 1934, registraron una pieza donde el trío se manifestaba en contra de una supuesta moda que pretendía extender el nudismo en la isla de Cuba. Aquel año del 34 el trío también dejó para la posteridad el número La cocainómana, pieza que ha sonado en el programa. Miguel Matamoros era del popular barrio de Los Hoyos, en Santiago de Cuba, donde nació en 1894, concretamente el 8 de mayo, día en que también se reunió por vez primera el trío, para celebrar su cumpleaños de 1925. Este gran sonero, completamente autodidacta en la música, poseía extraordinarias cualidades como cantante. Por otra parte, su personal rayado en la guitarra se completaba con el tumbao de Cueto en los bajos de la suya. El día 15 de abril se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento, en su ciudad natal, Santiago de Cuba, del fundador de este trío. El pianista Tony Sala tuvo que esperar a su jubilación para hacer su primer disco. Nacido en La Habana, en 1935, a los 17 años finalizó sus estudios de piano en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade de La Habana. En 1958 se graduó como contable en la Universidad de Villanueva, también en La Habana, entonces sucursal o franquicia de la Villanova University de Pennsylvania, USA. En 1961, Tony Sala, como otros miles de cubanos, se fue de Cuba y fijó su residencia en Philadelphia, donde se ganó la vida como contable y como ejecutivo de diferentes empresas en la zona metropolitana de la ciudad mencionada. A partir del año 2003, disfrutando ya de su jubilación, este pianista y ejecutivo empresarial cubano se dedica completamente a la música. Arsenio Rodríguez viajó el año 1947 a Estados Unidos para revisarse los ojos con la esperanza de recobrar la vista que había perdido en la adolescencia. Durante el trayecto entre La Habana y Nueva York, los dos hermanos, puesto que siempre le acompañaba su hermano Raúl, tuvieron que hacer escala también en Tampa, en donde se supone sólo estarían unas horas. Pero, para su sorpresa, fueron obligados a quedarse por una semana porque parece ser que en los papeles de Raúl había un problema con el visado. Mientras se resolvía este inconveniente, los hermanos Travieso Scull, cuales eran sus apellidos, se hospedaron en un hotel sito en un barrio donde residían otros cubanos. Fue entonces cuando Arsenio Rodríguez compuso Pasó en Tampa.Cuenta la musicóloga cubana Rosa Marquetti, en un artículo titulado Sexteto Habanero: el debut cinematográfico del son? publicado en su blog, que todo parece indicar que el género del son hizo su debut en el cine en la película del año 1929, Hell Harbour, cinta del maestro Henry King. Hasta cuatro canciones de Ernesto Lecuona, interpretadas por el Sexteto y Septeto Habanero, forman parte de la banda sonora de Hell Harbour. Los Troveros de Asieta nacieron en 1991, siendo inicialmente un cuartero. Su objetivo musical se centraba en la recogida y en el rescate de la música tradicional, para centrarse en los ritmos y los cantes de “ida y vuelta”, es decir, aquellos que fueron surgiendo en las Islas Canarias como consecuencia de la emigración. Los Troveros de Asieta creó hace dos años el espectáculo “Querida Cuba”, con el que celebraban sus primeros 25 años en la música.

Ñico Saquito es el máximo representante de la guaracha de Cuba. Muchas de sus canciones son hoy patrimonio de no pocos cantantes y músicos que hablan español. Títulos como María Cristina, Compay Gallo y Al vaivén de mi carreta, sin ir más lejos, son bien populares en España. Benito Antonio Fernández Ortiz nació el 13 de febrero de 1901 en la calle Santa Rosa de Santiago de Cuba, barrio del Tivolí, distrito popular y por supuesto musical donde toma el nombre uno de los mejores grupos de la ciudad. En nuestra última visita a la isla regresó con nosotros un doble álbum dedicado a la memoria de Ñico Saquito. En el primer Cd se escucha la voz del guarachero, hablando y cantando algunas de sus célebres sones y guarachas. Grabaciones realizadas por su hijo Antonio Fernández Arbelo, algunas de éstas en el hospital donde Saquito se despidió de la vida. En el segundo disco, el Sexteto Ecos del Tivolí interpreta esas mismas canciones. La cantaora Cristina López y el percusionista Carlos Cuenca dirigen y dan nombre al proyecto Entre orillas, trabajo que se inspira en el intercambio musical entre Cuba y España. En su primer disco, de título, Siempreviva y clavel, se citan la guajira, el sentimiento flamenco y diferentes ritmos afrocubanos.Bilongo es una orquesta canaria, concretamente de la bella ciudad de Santa Cruz de Tenerife, donde debutaron el año 2012. Su tercer trabajo en el mercado es Lo que traigo, disco grabado en Cuba bajo la atenta mirada del guitarrista y productor, Dayron Ortega. Este álbum recoge diez piezas inéditas hasta la fecha, elegidas por su director artístico y cantante, Wito Herrera. Miguel Matamoros fundó su septeto en La Habana antes de que terminara el año 1928. Su trío había tomado vida, tres años antes, el día de su cumpleaños, el ocho de mayo de 1925. Aquel grupo estaba formado por el trío habitual más, Manuel Borgellá, más conocido como Mozo Borgellá, en el tres; Francisco Portela en el contrabajo; Agérico Santiago en el clarinete y Manuel Povéda en los timbales.El tresero René Avich, nacido en Santiago de Cuba, comenzó a conocerse en la isla a raíz de su participación en la Feria Internacional Cubadisco 2011. En el transcurso de aquel certamen tuvo lugar una competición que consistía en buscar dentro del ámbito del son a los mejores en el tres, en el piano y en la canción. En la guitarra tres, aquella rivalidad se resolvió con tres nombres: César Hechavarría, quien no necesita carta de presentación, siendo como es uno de los mejores en el instrumento, Sanmiguel Pérez y por fin, René Avich, conocido en el mundo musical como Renesito.

Las inigualables voces de Doris y Gibrann interpretan a Vicente Garrido y Miguel Matamoros en Noche, boleros y son.

Uno de los puntos álgido de la película Calle 54 fue el encuentro entre Bebo Valdés y Cachao interpretando el bolero de Miguel Matamoros. Cuando el bolero se acerca, se encuentra y se fusiona en plenitud con el jazz: pura emoción. © Pachi Tapiz, 2017 Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz. Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de MJ 17 en http://www.tomajazz.com/web/?p=29762. Toda la información de MJ en http://www.tomajazz.com/web/?cat=18516

El ocho de mayo luce con letras de oro en la historia del son. Ese día del año 1894 vino al mundo Miguel Matamoros. Y el del año 1925, durante la fiesta de la onomástica del sonero santiaguero, nació el legendario Trío Matamoros.

La producción musical de Miguel Matamoros, que sobrepasa los doscientos títulos, incluye piezas de la más fina orfebrería musical antillana.  Fue un trovador de ideas frescas, ritmo elocuente y buen gusto que sabía ponerle humor a sus composiciones.  En el índice de sus creaciones, que incluyen sones, boleros, guarachas y otros géneros del repertorio popular cubano, muestra concepciones del más puro sabor de su provincia oriental. Así lo expresan composiciones como: “Lágrimas Negras”, “Mamá, Son De La Loma”, “El Que Siembra Su Maíz”, “Guajira Ven a Gozar" siendo este último tema grabado en 1939….34 años mas tarde en 1973, la canción sería grabada nuevamente, solo que esta ves por Willie Colón y Hector Lavoe en el Album "Lo Mato" Pese a que su relación profesional ya estaba en crisis, Lavoe y Colón lograron expresar lo mejor de su talento en esta grabación.