Podcast appearances and mentions of ander garc

STANDARS SEMANAL.-Honeysuckle rose.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-951.George Russell The RCA Victor Jazz Workshop.-JAZZACTUALIDAD.-STEINBERT-COBOS QUARTET Título: The Jazz Workshop. Músico: George Russell. Acompañantes: Art Farmer (tp); Barry Galbraith (g); Hal McKusick (sa); Milt Hinton & Teddy Kotick (b); Bill Evans (p); Joe Harris, Osie Johnson & Paul Motian (dm). Fecha de Grabación: 1956. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: RCA. Nº de temas: 14. Formato: CD. Instrumento: Piano. Estilo: Hardbop. Nº de Serie: 743215 91442 Año de Edición: 1998. Duración: 56:01 Calificación: 4*1/2. Comentario: Este disco, editado y grabado originalmente grabado para el sello RCA, fue el debut del compositor/arreglista George Russell como líder. Al programa original (que incluye números como «Ye Hypocrite, Ye Beelzebub», «Livingstone I Presume», «Ezz-thetic» y «Knights of the Steamtable») se le han unido segundas versiones alternativas de «Ballad of Hix Blewitt» y «Concerto for Billy the Kid». Al escuchar la música, es difícil creer que Russell sólo utilizó un septeto (compuesto por el trompetista Art Farmer, el saxo alto, Hal McKusick, el guitarrista Barry Galbraith, el pianista Bill Evans, uno de los dos bajistas y uno de los tres bateristas). Los temas son muy densos, las armonías bastante originales y lo importante de esta grabación, es que el sexteto, suena a veces como si fuese una gran orquesta. Russell se hizo acompañar por algunos de los músicos más versátiles y técnicamente hábiles de la época, varios de los cuales trabajaban regularmente en los estudios de la RCA. Recomendado. -STEINBERT-COBOS QUARTET.- Grabado, mezclado y masterizado por Curro Ureba en Trafalgar Estudios (El Palmar, Vejer, Cádiz), este primer trabajo define una clara línea de intersección que gira en torno a la personalidad individual de estos dos guitarristas y su afinidad a la hora de crear un lenguaje común. Composiciones complementarias como la dinámica Simple Things o la elegante Pictures firmadas por Steinbert y Cobos respectivamente dan muestras de la complicidad entre ambos bajo las magníficas premisas establecidas por Ander García y Nacho Megina en la sección rítmica. Alein Steinbert firma con sabor a Bossa Overthinking y la trepidante Relaxin’ at Casa Pueblo para pasar el testigo a Alex Cobos con Blue Serenade. La banda abre nuevos espacios donde cohabitan juegos rítmicos e improvisación en temas como Nothing new o Winter´s Lullaby, con el aporte esencial de Ander Garcia en esta última. Tanto Last Chance como Bossa the Breeze nos proponen una nueva dinámica cargada de color y nuevas texturas para concluir con Full House un tema original de Wes Montgomery arreglado por Steinbert y Cobos para la ocasión. Steinbert y Cobos nos descubre a dos experimentados artistas que pese a su gran bagaje y sabiduría, mantienen intacta la esencia de aquellos que simplemente juegan con los objetos que aman. Valientes y decididos, con la inocencia del niño por descubrir nuevos lenguajes, sin más propósito que disfrutar creando.

Arturo Serra, Giuseppe Campisi, Coloma Bertran, Magalí Datzira, Irati Bilbao, Ramón Sole, Holy Hex, Carmen Vela, Gregori Hollis y Julián Sánchez con temas recientes que no habían sonado todavía en el programa. Temas que suenan en el programa: 01 2024 Arturo Serra - Pensativa 10 Serenata - Juan Galiardo Bori Albero Santi Colomer (4' 27'') 02 2023 Giuseppe Campisi - Somewhere 02 Magical Summer - Marçal Perramon Camil Arcarazo Sunil López Jorge Rossy (4' 23'') 03 2024 Coloma Bertran - La Neu (4' 02'') 04 2024 Magalí Datzira - La salut i la bellesa 08 Ffffff  (2' 42) 05 2024 Irati Bilbao - Bloom 06 Devil May Care - Xabier Arriola Haizea Martiartu Álvaro Zarzuela Mikel Núñez Fran Serrano Aitor Bravo (4' 39'') 06 2024 Ramón Sole - Nuvolari 2 04 Pierrot Kurda (3' 22'') 07 2024 Holy Hex - Rati 01 Entiat (2' 01'') 08 2024 Carmen Vela - En continuo 01 Idas - Jorge Castañeda Ander García Gonzalo Maestre (3' 52'') 09 2024 Gregori Hollis - Now I Know - Stamina - Kevin Díaz Ferran Rico Christian Delgado (5' 54'') 10 2023 Julián Sánchez Trip Reunion - Live Marbella - Mingus Trip - Paul Stocker Enrique Oliver Javier Galiana Pablo Báez Sergio Díaz (12' 38'') Y os recomiendo, como siempre, la web jazzaragon para estar al día del jazz en Aragón.

- Carmen Vela, es compositora, flautista, clarinetista y pianista. Lleva estudiando música desde los 3 años y se ha formado tanto en Clásica, como Jazz y Flamenco. Ha participado en varias formaciones de Jazz y es profesora y codirectora de la escuela de música "El Molino de Santa Isabel" (Madrid). Carmen también es licenciada en Historia por la Universidad de Alcalá de Henares y ahora viene a nuestro programa con lo que es su segundo disco grande: "En Continuo". Este nuevo trabajo de Carmen contiene 9 temas compuestos por ella y está acompañada por grandísimos músicos como Jorge Castañeda al piano, Ander García al contrabajo y Gonzalo Maestre a la batería. También colaboran en el disco la cantante Sheila Blanco y la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis. El resultado es un trabajo excelente que rezuma vitalidad y apuesta por un futuro mejor. Hablamos de todo esto con "Carmen Vela" y también interviene en la entrevista Juan Ángel Vela, critico de arte, activista cultural y padre de Carmen.- "BIOCULTURA-MADRID" celebra este año su cuadragésima edición respaldada por unos datos muy positivos para el sector de la producción ecológica en nuestro país. España está, junto con Francia, a la cabeza de Europa en superficie agraria útil (SAU) dedicada a la producción vegetal ecológica y se estima que el mercado "bio" ha alcanzado los 3000 millones de euros en el año 2023. Aun así, presentamos un consumo interno de productos "bio" inferior al de países como Dinamarca, Alemania y Francia, entre otros. Llegar a 40 ediciones de "BIOCULTURA-MADRID", es un logro que muy pocos podían imaginar cuando se celebró la primera edición de "BioCultura" en la Casa de Campo de Madrid, con el apoyo del entonces acalde Enrique Tierno Galván. Esta edición se va a celebrar en "IFEMA-MADRID" del 21 al 24 de noviembre y se espera la participación de unas 400 empresas y la asistencia de unas 50.000 personas. Hablamos de todas estas cuestiones con ángeles Parra, directora de "BIOCULTURA" y presidenta de la asociación "Vida Sana" y con Alberto López, empresario, agricultor ecológico y uno de los pioneros de la producción ecológica en nuestro país.Escuchar audio

Hoy desde el cine Doré, en nuestra cita mensual. Con el realizador Adolfo Dufour, autor del libro "Gades y el cine" (Atrapasueños). Con Elisa McCausland hablamos de la exposición "Los 100 metros libres. Vida y milagros de la Escuela de Cine" y del libro "Escuela de cineastas" (Cátedra), de Asier Aranzubia y José Luis Castro De Paz. Y con Paula Palacios y Ali Ahmed Warsame, directora y protagonista de "Mi hermano Ali". La música, en vivo, de Carmen Vela acompañada por Ander García al contrabajo presentando su segundo disco "En continuo".Escuchar audio

En el programa de hoy presentamos a cantantes que actúan por el puro placer de hacerlo, con estilos musicales que trascienden géneros y cuya sensibilidad les permite abordar una amplia variedad de temas con profundidad, delicadeza e intensidad.A Half of Me +Mangé pou le coeur   Piers Faccini,Vincent Ségal   Songs of Time LostWenn ich mir, was wünschen dürfte Piers Faccini,Vincent Ségal   Songs of Time LostLigera como el aire   + La Manzana Christina Rosenvinge Los versos sáficosRomance de la Plata - Versión Flamenco    Rocío Márquez           Romance de la PlataAna y los Pájaros      + Niña Animal           Christina Rosenvinge Un Hombre RubioNómadas        Lucía Rey, Jorge Pardo         NómadasEl Viaje del Elefante  + Siran Lucía Rey, Michael Olivera, Ander García  NómadasColombianas Gaditanas         Lucía Rey       NómadasEscuchar audio

Todas las buenas historias tienen su banda sonora, en "Boulevard" os traemos la canción de 'El Gym', el primer tema compuesto por Leopado. En Radio Euskadi han estado Unai Gómez, guitarra, Mario Rojas, batería, Ander García, bajo e Imanol Sucino, guitarra....

Estimado pirao del jazz, estimada pirá del jazz, en el episodio 208 de JazzTK Podcast tenemos cinco proyectos que te van a encantar: * SAAM (Spanish American Art Museum) de Marta Sánchez * Atlantis de Perico Sambeat * Del río a la mar de la BvR Flamenco Big Band * Gaur del cuarteto formado por Noa Lur, Ander García, David Sancho y David Fernández * y por último el álbum Carla Bley Songbook de Lluis Vidal y David Xirgu. Ya lo tienes disponible, escúchalo. Director y locutor: Álex García

Empieza el mes de mayo, de las flores, de la alegría y la luz. Se ronda a las mozas y a la virgen y es, además, el primer domingo de mayo, que se ha establecido como el día de la madre. Así que hoy toda la primera parte cantamos los mayos y cantamos a las mayas. Y en la segunda, escogemos unas nanas, que es el primer vínculo sonoro de amor que se establece entre una madre y su bebe recién nacido. ¡Feliz mayo!, ¡feliz día de la madre! con este repertorio: Arrabel, “Mayo a las mozas” y “Mayo a la Virgen de la pera”; Manuel Luna, “Como hablan las sabinas”, Azarbe, “Mañanicas floridas del mes de mayo”, La Bojiganga, “Mayo en El Molar”; Malvariche, “La fiesta de los corremayos”; Eliseo Parra, “Nana”; El Naán, “Nana para Luca”; Carmen Mora y Ander García, “Nana”; Mayalde, “Nana del Fresno”; y Alicornio, “Sol de los soles”. Escuchar audio

"Martin Galox" Gaur: Gaur (Errabal, 2021) Noa Lur, Ander García, David Sancho, David Fernández, Maureen Choi String Quartet (Maureen Choi, Julia Álvarez, Pedro Barberán, Javier Romero). El tema es una composición de Natxo de Felipe. © Pachi Tapiz, 2021 En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos... https://www.tomajazz.com/web/?p=26769 Noa Lur en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=Noa+Lur&submit=Search Más información sobre Noa Lur https://www.noalur.com/ Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

"Camina" Carmen Vela: Camina (Autoeditado, 2021) Carmen Vela, Julio Martín, Ander García, Gonzalo Maestre, Fernando de la Rúa. Composición de Carmen Vela. © Pachi Tapiz, 2021 Más información acerca de Carmen Vela Camina La flautista Carmen Vela presentará en directo Camina dentro de la programación de JazzCírculo (Círculo de Bellas Artes, Madrid), el viernes 26 de noviembre de 2021 https://www.circulobellasartes.com/eventos/carmen-vela-quartet/ Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

Podcast de Capital, la Bolsa y la Vida

Por Pachi Tapiz con la colaboración de Carlos Lara. "Comienzo con voz y contra. el desarrollo y la coda final completan un tema lleno de matices con mucho sentido." Carlos Lara "Azken Agurra (Zakur Bat Dabil II)" Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz) Lurpekariak: Nerea Erbiti, Ion Celestino, Ander García, Javier Callén, Daniel Lizarraga, Israel Tubilleja Tema seleccionado por Carlos Lara, autor de la reseña de la grabación que se puede leer en https://www.tomajazz.com/web/?p=46221 Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.

En el stand principal de la Diputación Foral de Bizkaia, el stand H52 del pabellón 3, localizamos a la gente de Drone by Drone; la primera empresa habilitada por la agencia estatal de seguridad aérea en Euskadi… y de eso han pasado ya cinco años. Drone by Drone es una de las referencias de BeDigital, espacio dirigido a la aplicación industrial de las tecnologías digitales. Tal es el papel que los drones están llamado a jugar en la industria 4.0 que Europa prevé para el año 2050 la creación de 150.000 puestos de trabajo vinculados a estos dispositivos inteligentes. Sumamos reflexiones con Ander García Barroso, Ingeniero aeronáutico y Director Técnico de Drone By Drone.

En el stand principal de la Diputación Foral de Bizkaia, el stand H52 del pabellón 3, localizamos a la gente de Drone by Drone; la primera empresa habilitada por la agencia estatal de seguridad aérea en Euskadi… y de eso han pasado ya cinco años. Drone by Drone es una de las referencias de BeDigital, espacio dirigido a la aplicación industrial de las tecnologías digitales. Tal es el papel que los drones están llamado a jugar en la industria 4.0 que Europa prevé para el año 2050 la creación de 150.000 puestos de trabajo vinculados a estos dispositivos inteligentes. Sumamos reflexiones con Ander García Barroso, Ingeniero aeronáutico y Director Técnico de Drone By Drone.

In Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVAIn Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVA PROG.Nº 596.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “In Your Own Sweet Way” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. tubby hayes - the eighth wonder-1959 – Este CD toma su nombre de un antiguo Tempo Ep de Tubby, en el que toca todos los instrumentos, excepto el bajo y la batería. Todos los números de ese disco, una distracción interesante y un testimonio de la versatilidad del hombre, están presentes y son correctos, pero la mayoría de las pistas provienen de Tubby's Groove, su último álbum para el jazz de Decca, la banda Tempo, y su primer álbum desde el último concierto. arriba de los mensajeros de jazz. De hecho, la alineación es la de la encarnación final de los Couriers menos Ronnie Scott. Este CD es un buen ejemplo de hard bop británico de 1959. Tubby Hayes ?– The Eighth Wonder Sello: Jasmine Records ?– JASCD 611 Formato: CD, Compilation País: UK Fecha: 2000 Género: Jazz Estilo: Pistas 1 Blues For Those Who Thus Desire 5:45 2 Time Was 3:35 3 The Eighth Wonder 2:39 4 Tin Tin Deo 9:33 5 Tin Tin Deo (Alternate Take) 7:44 6 Embers 5:11 7 Like Someone In Love 5:50 8 The Surrey With The Fringe On Top 6:12 9 Sunny Monday 7:42 Créditos • Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Vibraphone, Piano – Tubby Hayes • Bass – Jeff Clyne (tracks: 4 to 12), Phil Bates (tracks: 1 to 3) • Drums – Bill Eyden (tracks: 1 to 3), Phil Seamen (tracks: 4 to 12) • Piano – Terry Shannon (tracks: 4 to 12) • Producer – Tony Hall (4) Edward Brian "Tubby" Hayes (30 de enero de 1935 [1] - 8 de junio de 1973 [2]) fue un multi-instrumentista de jazz inglés , mejor conocido por su saxofón tenor tocando en grupos con su compañero saxofonista Ronnie Scott y con el trompetista Jimmy Deuchar . • Vida temprana [ editar ] Hayes nació en St Pancras, Londres , y se crió en Londres. Su padre era un violinista de estudio de la BBC que le dio clases de violín a su hijo desde una edad temprana. A la edad de diez años, Hayes tocaba el piano y comenzó a tocar el saxo tenor a los 11. Dizzy Gillespie fue una de las primeras influencias: [3] Siempre solía escuchar música de swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, solo era un niño en ese momento. Realmente no tenía la intención de convertirme en un tenor, aunque siempre me gustó el tenor. Creo que tal vez Dizzy me influenció más que a Parker porque era más accesible, llamó más tu atención. En lo que respecta a mis influencias a lo largo de los años, Getz estuvo en una etapa del proceso, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor grado, incluso Zoot [Sims]. Una historia muy repetida sobre la carrera temprana de Hayes fue contada por Ronnie Scott . Scott estaba jugando en un club en Rose Hill, cerca de Sutton, y se le preguntó si le importaba si un jugador local se sentaba: "Este niño pequeño no era mucho más grande que su saxo tenor. De manera más condescendiente, sugerí un número y se fue. Me asustó hasta la muerte ". Hayes asistió a la Escuela Rutlish en Merton Park , al sur de Londres, donde su profesor de música era Roy Howard. Después de un período de tocar con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó el colegio y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 15 años. Carrera [ editar ] En 1951, con 16 años, Hayes se unió al sexteto de Kenny Baker , y más tarde tocó para líderes de grandes bandas como Ambrose , Terry Brown, Tito Burns , Roy Fox , Vic Lewis y Jack Parnell . En 1955, formó su propio octeto, con el que realizó una gira por el Reino Unido durante 18 meses. Hayes tomó el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. Aunque las vibraciones eran un doble clave en su arsenal instrumental, finalmente se cansó de tocarlas, grabando su último solo en el instrumento en 1966. De 1957 a 1959, se unió a Ronnie Scott para co-liderar un quinteto, The Jazz Couriers , quizás el más recordado de los grupos británicos de jazz moderno. Hayes tomó la flauta en 1958, haciendo su debut de grabación en el instrumento un año más tarde. Continuó presentando la flauta durante el resto de su vida. Posteriormente, Hayes reformó su cuarteto y realizó una gira por Alemania con Kurt Edelhagen . Luego, en 1961, fue invitado a jugar en el Club Half Note en la ciudad de Nueva York; un nuevo acuerdo de la Unión de Músicos Transatlánticos significó que, a cambio, Zoot Sims jugó en el de Ronnie Scott. Mientras se encontraba en los Estados Unidos, Hayes grabó ( Tubbs In NY ) con Clark Terry , Eddie Costa y Horace Parlan , y regresó en 1962 para otra visita, ¡esta vez grabando Return Visit! con James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr , Sam Jones y Louis Hayes. Tocó en el Half Note de nuevo en 1964, y en el Boston Jazz Workshop el mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965. De vuelta en Londres, Hayes formó su propia gran banda, trabajando en televisión, cine y radio, e incluso teniendo sus propias series de televisión (1961–1962 y 1963). Él representó a Paul Gonsalves en febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends grabó en febrero de 1964 y Change of Setting grabado un año más tarde), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival Hall . Además de dirigir sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también aparece en grabaciones de otros músicos de jazz del Reino Unido, como Harry South Big Band, Ian Hamer Sextet y más tarde sesiones de estudio de Ted Heath's Orchestra. Hayes también fue un músico de sesión prolífico en muchos géneros. Entre sus muchos créditos, Hayes fue uno de los músicos de la sesión en Music in a Doll's House , el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family , en el que Mike BattArreglamos las cuerdas y el latón. Batt le da crédito a Hayes por guardar su arreglo en la canción "Old Songs for New Songs", que fue su primera sesión de grabación importante como arreglista. En la primera toma, descubrió que inadvertidamente había anotado las partes en la clave equivocada, pero Hayes y su Los colegas, al darse cuenta de su error, transpusieron discretamente sus partes al oído para que coincidieran con la pista de acompañamiento. [4] Hayes apareció en varias películas, incluyendo All Night Long (1961) con Dave Brubeck y Charles Mingus , y (con su grupo) en A King in New York dirigida por Charlie Chaplin (1957), The Beauty Jungle (1964) y Dr La casa del terror de los horrores(1965). También tocó en festivales de jazz, como Reading , Windsor , Antibes , Lugano , Viena y Berlín . A mediados de los años sesenta, los músicos de jazz británicos eran más difíciles de encontrar en los conciertos regulares; Primero rock and roll , y luego rhythm & blues y The Beatles.había alterado el panorama musical y, como resultado, Hayes ahora rara vez trabajaba en clubes de Londres como 'The Flamingo' y 'The Marquee' en los que había sido un habitual en el cartel a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Las cosas se empeoraron por una combinación de problemas de relación, alcohol y narcóticos, que en 1968 habían comenzado a afectar públicamente su carrera. Fue arrestado en agosto de 1968 por posesión de heroína y se le dio una sentencia suspendida. A finales del año siguiente, había comenzado a experimentar dificultades respiratorias cuando jugaba, lo último en una larga serie de aflicciones. En 1970, Hayes pasó 15 semanas en un hospital con una infección grave de sus órganos internos. En julio de 1971, se sometió a una cirugía a corazón abierto para reemplazar la válvula mitral. Esta operación fue un éxito y pudo comenzar a actuar nuevamente en diciembre de 1971.Noruega , Suecia y Finlandia. Hayes murió en 1973, durante una segunda operación de corazón en Hammersmith , a la edad de 38 años. Fue incinerado y las cenizas se enterraron en el Crematorio de Golders Green , donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca pegada a una de las paredes. El epitafio lee "Viva su memoria y su música". Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en artículos de colección muy buscados, casi todos los cuales han sido reeditados en CD. A pesar del rumor de que la compañía descartó algunas de las primeras cintas tempo de Tempo que son propiedad de Decca , [5] se descubrió que ciertos masters aún existían, incluidos los de uno de los mejores álbumes de Hayes, Tubby's Groove , grabado en 1959. esta sesión se envió a Blue Note Records para una audición en 1960, pero posteriormente se perdió hasta que se redescubrió en 2008. Se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove , publicado por Candid en 2011. En 2015, fue publicada por Equinox Publishing una biografía completa, La larga sombra de El pequeño gigante: La vida, el trabajo y el legado de Tubby Hayes por Simon Spillett . El libro recibió elogios tanto de la prensa especializada como no especializada, y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian . Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones de Hayes que no se habían escuchado anteriormente en sellos como Art Of Life, Rare Music, Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox, Candid, Jasmine, Proper, Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz. Un documental en DVD, Tubby Hayes: A Man In A Hurry , dirigido por Lee Cogswell y producido por Mark Baxter, con la narración del actor Martin Freeman , se lanzó en 2015. Contiene material de archivo y entrevistas con otros músicos, amigos, familiares y fanáticos. de Hayes. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Gustavo Diaz Quintet, con su álbum INCIPIT VITA NOVA Gustavo Díaz Quinteto Ref.: Youkali 158 Después de lanzar Cromatonal” (Youkali Music, 2016), un debut lleno de audacia y originalidad, marcado por la experimentación y la búsqueda de sonoridades innovadoras, el joven saxofonista, pianista y compositor toledano GUSTAVO DÍAZ, presenta, también en formato de quinteto, “Incipit Vita Nova”, su segundo disco como líder, para el cual ha vuelto a rodearse de un selectísimo grupo de músicos de lo más sobresaliente de la escena jazzística actual, integrado por Mario Quiñones a la Guitarra, Jorge Castañeda al piano, Ander García en el Contrabajo y Shayan Fathi a la Batería. Y, si la investigación y la exploración de nuevas vías en los campos de la composición y de la improvisación fueron el motory el elemento principal en la aventura sonora de “Cromatonal”, este nuevo “Incipit Vita Nova” muestra, en cambio, como imprescindible hilo conductor la decidida persecución de la Melodía, a través de envolventes y coloristas paisajes sonoros. Paisajes sobre los que GUSTAVO DÍAZ y sus siempre eficientes e inspiradísimos acompañantes delimitan un territorio sonoro propio y genuino, imaginando laberintos rítmicos, fundiendo lo clásico y lo contemporáneo, lo latino con lo cool, o mirando al Blues desde ópticas inéditas… Standards para el futuro.

In a Mellow Tone.-JAZZANIVERSARIO.-GRADY TATE-1968 - Windmills of My Mind.-JAZZACTUALIDAD.-Lurpekariak: ‘Itsasotik Iturrira'.-JAZZENCONCIERTO.Antonio Sánchez & Migration. PROG.Nº 594.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “In a Mellow Tone” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. GRADY TATE-1968 - Windmills of My Mind Grady Tate ?– Windmills Of My Mind Sello: Skye Records ?– SK-4D, Buddah Records ?– BD SD SK Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1968 Género: Jazz, Pop Estilo: Soul-Jazz, Smooth Jazz, Vocal Pistas A1 The Windmills Of Your Mind 4:08 A2 And I Love Her 4:41 A3 Sack Full Of Dreams 2:39 A4 Would You Believe 5:01 B1 Work Song 6:35 B2 A Little At A Time 3:57 B3 T.N.T. 3:55 B4 Don't Fence Me In 2:17 B5 All Around The World 3:47 Créditos • Bass – Bob Cranshaw (tracks: A1, B2), Chuck Rainey (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5) • Drums – Bernie Purdie* (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5), Bob Thomas* (tracks: A1, B2) • Guitar – Billy Butler (3) (tracks: A1, A2, B1 to B3), Eric Gale (tracks: A3, A4, B4, B5) • Organ – Herbie Hancock (tracks: A1) • Piano – Paul Griffin (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5) • Producer – Gary McFarland • Vocals – Grady Tate JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Lurpekariak: ‘Itsasotik Iturrira' Música intrincada, experimental con la suficiente enjundia para intrigarte y hacerte entrar en su juego. Así podemos definir este experimental trabajo, ‘Itsasotik Iturrira' que nos ofrece Lurpekariak en el sello Errabal Jazz. El grupo es un sexteto que podríamos dividir inicialmente en 2 tríos de diferente origen que interactúan a lo largo de 12 temas buscando tu sorpresa y complicidad sin facilidades ni límites. Lurpekariak juega muy sus cartas y habla de free-jazz y raíces vascas, de canciones de pastores y de libre improvisación sin miedos. Menta a gente como la AACM de Chicago, la Arkestra de Sun Ra, Steve Coleman, Matana Roberts o Derek Bailey y a la vez no se olvida de los músicos de aquí como Beñat Achiary, Maddi Oienhart, Fermin Goñi o Los Gaiteros de Iruña entre otras influencias. A la cabeza del proyecto gente con una importante trayectoria por estas tierras. Ion Celestino, trompetista de la Broken Brothers Brass Band de Iruña, grupo que también aporta otros dos miembros, Nerea Erbiti y su imprescindible voz en este proyecto y la batería de Daniel Lizárraga que por otro lado ha empezado a colaborar con el cuarteto de Javier López Jaso y Marcelo Escrich. Ander García, vizcaíno, al que seguimos mucho por aquí y del que ya reseñamos su anterior aventura discográfica, ‘Hiru' y Javier Callén, aragonés, se ocupan de los contrabajos e Israel Tubilleja, otro zaragozano, dobla la batería de Daniel. Ion Celestino lleva la voz cantante en cuanto a composiciones dentro del grupo, cinco temas son de él, cuatro están escritos conjuntamente, Ander aporta ‘Liliak Ihes' que ya estaba en ‘Hiru', hay una canción de Pierre Caubet y también aparece ‘Ez Duzu Zereginik', tema popular con letra de Sustrai Colina que completa el repertorio de este interesante ‘Itsasotik Iturrira'. Lo que vas a escuchar desde el inicial ‘lehen Agurra' hasta el final ‘Azken Agurra (Zakur Bat Cabil Il)' es una inusual mezcla de música vasca tradicional con jazz contemporáneo, gotas étnicas, rock alternativo y otros géneros, todo esto acaba consiguiendo crear ricas texturas y personales espacios sonoros. Hay antiguos ‘irrintzis´', canciones, bailes y cuentos populares envueltos en atmosferas modernas que dan como resultado inesperadas y sorpresivas estructuras musicales. Al final nos encontramos ante un disco diferente, bello y sentido, que merece una atenta escucha. I. Ortega Músicos: Nerea Erbiti (voz), Ion Celestino (trompeta), Ander García (contrabajo), Javier Callen (contrabajo), Daniel Lizarraga (bateria), Israel Tubilleja (batería) Año: 2018 Estilo: Jazz vocal Y para finalizar el programa de hoy, lo vamos hacer con lo que va a acontecer el próximo martes 19 desde el teatro Lope de Vega, a las 20:30 horas el concierto de Jazz. Antonio Sánchez & Migration. Antonio Sánchez participa dentro del Ciclo de Jazz su álbum Migration (Cam Jazz, 2007) Nacido en Méjico y radicado en Nueva York desde 1999, Sánchez ha participado en la grabación de discos de los más importantes nombres del jazz: Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, etc. Además ha sido baterista de Pat Metheny con quien ha trabajado en varios proyectos desde 2000. De los ocho álbumes que ha grabado, tres de ellos han sido galardonados con un Grammy. Antonio Sánchez está considerado por la crítica y la prensa especializada como uno de los más prestigiosos bateristas y compositores de su generación. No es de extrañar que colabore regularmente con los más importantes músicos del jazz como Chris Potter, Danilo Perez, Cohen, Dianne Reeves, entre otros.

Aquello que te mueve, es danza. Esa es la filosofía de dos músicos que se reúnen por primera vez como dúo: el pianista cubano Aruán Ortiz y el clarinetista estadounidense Don Byron. En "Random Dances & (A)Tonalities" entran y salen de la tonalidad, "a la que siempre volvemos", dice Ortiz. Un trabajo de originales y versiones de Mompou o guiños a Tete Montoliu con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 30 de noviembre de 2018. Bajo el nombre de Lurpekariak se esconde un sexteto (o doble trío) liderado por el trompetista Ion Celestino que trabaja junto a Nerea Erbiti (voz), Ander García (contrabajo), Javier Callén (contrabajo), Daniel Lizarraga (batería) e Israel Tubilleja (batería) en la exploración de la tradición folclórica vasca a través del lenguaje de la improvisación. Su primer trabajo lleva por título "Itsasotik Iturrira". De tradición sabe mucho el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón que junto al cuarteto de cuerda Spektral Quartet, de Chicago, crea música a partir de elementos folclóricos para "Yo soy la tradición". Un trabajo que se aleja del patrón solista con acompañamiento para fundir y jugar con las dinámicas del lenguaje para grupo de cámara. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Aquello que te mueve, es danza. Esa es la filosofía de dos músicos que se reúnen por primera vez como dúo: el pianista cubano Aruán Ortiz y el clarinetista estadounidense Don Byron. En "Random Dances & (A)Tonalities" entran y salen de la tonalidad, "a la que siempre volvemos", dice Ortiz. Un trabajo de originales y versiones de Mompou o guiños a Tete Montoliu con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 30 de noviembre de 2018. Bajo el nombre de Lurpekariak se esconde un sexteto (o doble trío) liderado por el trompetista Ion Celestino que trabaja junto a Nerea Erbiti (voz), Ander García (contrabajo), Javier Callén (contrabajo), Daniel Lizarraga (batería) e Israel Tubilleja (batería) en la exploración de la tradición folclórica vasca a través del lenguaje de la improvisación. Su primer trabajo lleva por título "Itsasotik Iturrira". De tradición sabe mucho el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón que junto al cuarteto de cuerda Spektral Quartet, de Chicago, crea música a partir de elementos folclóricos para "Yo soy la tradición". Un trabajo que se aleja del patrón solista con acompañamiento para fundir y jugar con las dinámicas del lenguaje para grupo de cámara. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

STANDARS-JAZZANIVERSARIO.-Richie Kamuca The Brothers!-JAZZACTUALIDAD.-XI JAZZCADIZ 2018 PROG.Nº 569.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Richie Kamuca The Brothers! Released 1956 Recorded June 24 & 25, 1955 Webster Hall, New York City Genre Jazz Label RCA Victor Track listing 1. "Blixed" (Bill Potts) - 3:48 2. "Kim's Kaper" (Bill Perkins) - 3:13 3. "Rolling Stone" (Bob Brookmeyer) - 3:08 4. "Sioux Zan" (Nat Pierce) - 3:08 5. "The Walrus" (Al Cohn) - 2:48 6. "Blue Skies" (Irving Berlin) - 3:12 7. "Gay Blade" (Brookmeyer) - 3:17 8. "Three of a Kind" (Pierce) - 3:13 9. "Hags!" (Potts) - 3:19 10. "Pro-Ex" (Perkins) - 3:04 11. "Strange Again" (Potts) - 3:19 12. "Cap Snapper" (Cohn) - 3:39 13. "Memories of You" (Andy Razaf, Eubie Blake) - 3:02 Bonus track on CD reissue 14. "Saw Buck" (Pierce) - 3:18 Bonus track on CD reissue 15. "Chorus for Morris" (Pierce) - 3:19 Bonus track on CD reissue 16. "Slightly Salty" (Richie Kamuca) - 3:15 Bonus track on CD reissue • Recorded at Webster Hall in New York City on June 24 (tracks 2, 3, 6-8, 10, 13 & 16) and June 25 (tracks 1, 4, 5, 9, 11, 12, 14 & 15), 1955 Personnel • Al Cohn, Bill Perkins and Richie Kamuca - tenor saxophone • Hank Jones - piano • Barry Galbraith (tracks 2, 3, 6-8, 10, 13 & 16), Sam Beethoven (tracks 1, 4, 5, 9, 11, 12, 14 & 15) - guitar • John Beal - bass • Chuck Flores - drums • Bob Brookmeyer (tracks 3 & 7), Al Cohn (tracks 5, 6, 12, 13 & 16), Bill Perkins (tracks 2 & 10), Nat Pierce (tracks 4, 8, 14 & 15), Bill Potts (tracks 1, 9 & 11) - arranger JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a CONCIERTOS ESPACIO: HOTEL PARADOR ATLÁNTICO Los primeros conciertos del JazzCádiz son de entrada libre en un espacio que la los ciudadanos de Cádiz han bautizado espontáneamente como “Santa Bárbara Jazz”, ya que la privilegiada terraza del Hotel Parador Atlántico da directamente al Paseo de Santa Bárbara, un rincón con vistas al Atlántico por el que pasean relajadamente turistas de todas las nacionalidades, familias gaditanas, niños y adolescentes, adictos al jazz, o simplemente curiosos pasajeros, todos ellos disfrutando del envolvente calor del jazz. CARMELO MURIEL: “Flamencologie” - Martes 24 de julio, 22:00h ? Carmelo Muriel: flautas ? Nono García: guitarra ? Tito Alcedo: guitarra ? Joan Massana: contrabajo. EVA CORTÉS CUARTETO: “Crossing Borders” - Miércoles 25 de julio, 22:00h ? Eva Cortés: voz ? Alvaro Vieito: guitarra ? Nacho Megina: batería ? Juan García: bajo eléctrico JOSE CARRA TRIO: “Diario de Vuelo” - Jueves 26 de julio, 22:00h ? Jose Carra: Piano ? Bori Albero: Contrabajo ? Dani Domínguez: Batería ESPACIO: BALUARTE DE LA CANDELARIA. Cuando la ciudad ya ha sintonizado con el espíritu del jazz, llega el turno a los grandes conciertos, todos ellos en el Baluarte de la Candelaria, un espacio histórico de energía incomparable. LUIS VERDE “LA RESISTENCIA” JAZZ ENSEMBLE ? Viernes 27 de julio, 22:00h ? Luis Verde: saxo alto y composición ? Ariel Brínguez: saxo tenor ? Mauricio Gómez: saxo tenor ? Dani niño: saxo barítono ? Enrique Rodríguez “Enriquito”: trompeta ? Miron Rafajlovic: trompeta ? Joulien Ferrer: trombón ? Álvaro del Valle: guitarra ? Moisés Sánchez: piano ? Ander García : bajo y contrabajo ? Alberto Brenes : batería NOA LUR “TROUBLE MAKER” ? Sábado 28 de julio, 22:00h ? Noa Lur: voz ? Isabel Fonseca y Jorge Fontecha: coros ? David Sancho: teclados ? Ander García: bajo ? Alberto Brenes: batería ? Tony Pereyra: guitarra ? Mauricio Gómez: saxo tenor ? Juan Moreno: trompeta ? Jorge Moreno: trombón CARLOS SARDUY “AFRO CUBAN JAZZ” ? Domingo 29 de julio, 22:00h ? Carlos Sarduy: Trompeta y Congas ? Javier Massó Caramelo: piano. ? Jeorvis Pico: Batería ? Yelsy Heredia: Contrabajo JAM SESSIONS ESPACIO: ASOCIACIÓN AIRES DE CÁDIZ ? 24, 25 Y 26 de julio, a partir de las 23:30h. ? 24 de julio, martes Pedro Cortejosa, Jose López y Jose Benitez play Thelonious Monk ? Pedro Cortejosa - Saxo tenor ? Jose López - Contrabajo ? Jose Benítez - Batería ? 25 de julio, miércoles Pedro Cortejosa, Jose López y Jose Benítez play Joe Henderson ? Pedro Cortejosa - Saxo tenor ? Jose López - Contrabajo ? Jose Benítez - Batería ? 26 de julio, jueves The Young Lions play Gerry Mulligan. Arreglado y adaptado por Miguel Angel López ? Pablo Castillo - Trompeta ? Adriana Calvo- Saxo alto ? Juan José Cabillas - Saxo Tenor ? Julio Martín Vázquez - Barítono ? Blanca Navarro - Contrabajo ? Arturo Zayas - Batería 8 ESPACIO: BALUARTE DE LA CANDELARIA ? 27, 28 Y 29 de julio, a partir de las 23:30h. ? 27 de julio, viernes ? Javier Galiana - Piano ? Javier Delgado - Contrabajo ? Juan Sainz - Batería ? 28 de julio, sábado ? Miguel Angel López - Piano ? Alejandro Tamayo - Contrabajo ? Javi del Barco - Batería ? 29 de julio, domingo. ? Miguel Angel López - Piano ? Alejandro Tamayo - Contrabajo

HOT HOUSE.-JAZZANIVERSARIO.-Shorty Rogers-Chances Are It Swings.-JAZZACTUALIDAD.-Chris Kase Quartet: ‘Let Go' PROG.Nº 554.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “HOT HOUSE” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Shorty Rogers-Chances Are It Swings Comentario: Shorty Rogers, consiguió una feliz alianza entre su faceta de trompetista y su labor como arreglista. En discos como este, con el swing siempre presente, reedita con bastante éxito el sonido de los años treinta y sus bigband. La reedicion es española de 1972. A1Chances Are3:19 A2No Such Luck2:19 A3It's Not For Me To Say4:38 A4Lilac Chiffon4:01 A5I Just Don't Know4:27 A6Who Needs You2:58 B1Everybody Loves A Lover3:50 B2Como To Me2:48 B3My Very Good Friend In The Looking Glass3:33 B4You Know How It Is3:22 B5A Very Special Love2:00 B6Teacher, Teacher2:37 • Arranged By, Conductor, Trumpet – Shorty Rogers • Baritone Saxophone – Chuck Gentry • Bass – Joe Mondragon • Clarinet, Flute, Alto Saxophone – Bud Shank, Paul Horn • Drums – Mel Lewis • Guitar – Barney Kessel, Howard Roberts • Piano – Pete Jolly • Saxophones – Bill Holman, Richie Kamuca • Trombone – Dick Nash, Harry Betts, Ken Shroyer* • Trumpet – Al Porcino, Conte Candoli, Don Fagerquist, Ollie Mitchell, Pete Candoli, Ray Triscari • Valve Trombone – Bob Enevoldsen • Vibraphone – Gene Estes • Written-By – Al Stillman (tracks: A1 to A3, A6, B3, B4, B6), Joseph Stone, Peter Lind Hayes (tracks: A4, B2), Richard Adler, Robert Allen (3) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Chris Kase Quartet: ‘Let Go' Chris Kase ya es un veterano en estas lides y sabe muy bien como torear en cualquier escenario o estudio que se precie. El trompetista de Nueva Jersey lleva mucho tiempo con nosotros y por aquí hemos seguido su trayectoria con interés. Ahora nos presenta ‘Let Go' su segundo trabajo para el sello Errabal. Kase ha formado un cuarteto a la medida para la ocasión; Marcos Collado acompaña al trompetista con su guitarra, el gran Ander García de cuyo disco ‘Hiru' nos hemos hecho eco en esta pagina se ocupa del contrabajo y Miguel Benito toca la batería. El repertorio once temas propios con un kase que, como siempre, demuestra su gusto a la hora de componer. La música, un jazz reflexivo, interior, sin muchos aspavientos, claro y honesto, sin grandes complicaciones. Hay momentos moviditos junto a pequeños remansos de paz. Se nota la faceta educativa de Chris en la manera de presentar su música. Desde el inicial ‘Teaser' basado en el tema de Charlie Parker ‘Star Eye' hasta el homenaje final ‘For Ken Wheeler' dedicado al trompetista desaparecido hace 4 años te adentras en un tobogán de sentimientos y ritmos que pasan por subidas como ‘Riff One', ‘Roweena' o ‘Courting Disaster', entre otros a momentos más relajantes como ‘The Wishing Song', ‘Afastado' o ‘Let Go'. Este octavo disco como líder nos demuestra que Chris tiene muy claras sus ideas y que lo mismo que aprendió de músicos como Kenny Wheeler, Bob Mintzer, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Bruce Barth, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Abe Rábade, Jorge Pardo o Don Braden va a dejarlo para las generaciones futuras. Buen disco de Chris Kase, lleno de un jazz contemporáneo pero francamente asequible, hecho con calidad y virtuosismo en su justa medida que con el tiempo deja poso. I. Ortega Músicos: Chris Kare (trompeta, fliscorno), Marcos Collado (guitarra), Ander Garcia (contrabajo), Miguel Benito (batería) Año: 2018 Estilo: Jazz moderno

¿Cómo sonaría el cruce entre el vuelo libre de Ornette Coleman y la circularidad de maestros del minimalismo como Steve Reich? Algo así es lo que propone el proyecto "Ornette Under The Repetitive Skies", trabajo del violinista francés Clément Janinet, con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 6 de abril de 2018. "Let Go" es el título del nuevo trabajo de uno de los más finos estilistas de la trompeta, el estadounidense Chris Kase. Disco junto a Marcos Collado (guitarra), Ander García (contrabajo) y Miguel Benito (batería). "More songs about error and shame" es el título con guiño a The Talking Heads del cuarteto canadiense Peripheral Vision, que lideran el contrabajista Michael Herring y el guitarrista Don Scott. El polvo del desierto impregna la música de "Midtown Tilt", disco del guitarrista Nick Millevoi con su Desertion Trio, en el que colabora el teclista Jamie Saft. La cantante noruega Ruth Wilhelmine Meyer reflexiona sobre el desastre ecológico que estamos provocando los humanos en el proyecto "Klangbiotoper". Joachim Kühn sigue inspirándose para buscar "Love & Peace" de la mano de su New Trio, el que comparte con Chris Jennings (cb) y Eric Schaefer (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

¿Cómo sonaría el cruce entre el vuelo libre de Ornette Coleman y la circularidad de maestros del minimalismo como Steve Reich? Algo así es lo que propone el proyecto "Ornette Under The Repetitive Skies", trabajo del violinista francés Clément Janinet, con el que abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 6 de abril de 2018. "Let Go" es el título del nuevo trabajo de uno de los más finos estilistas de la trompeta, el estadounidense Chris Kase. Disco junto a Marcos Collado (guitarra), Ander García (contrabajo) y Miguel Benito (batería). "More songs about error and shame" es el título con guiño a The Talking Heads del cuarteto canadiense Peripheral Vision, que lideran el contrabajista Michael Herring y el guitarrista Don Scott. El polvo del desierto impregna la música de "Midtown Tilt", disco del guitarrista Nick Millevoi con su Desertion Trio, en el que colabora el teclista Jamie Saft. La cantante noruega Ruth Wilhelmine Meyer reflexiona sobre el desastre ecológico que estamos provocando los humanos en el proyecto "Klangbiotoper". Joachim Kühn sigue inspirándose para buscar "Love & Peace" de la mano de su New Trio, el que comparte con Chris Jennings (cb) y Eric Schaefer (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El programa lo dedicamos íntegramente al disco Hiru de Ander García, quien nos habla de él y de su concepción como proyecto de investigación de la integración entre la música vasca y el jazz. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

El programa lo dedicamos íntegramente al disco Hiru de Ander García, quien nos habla de él y de su concepción como proyecto de investigación de la integración entre la música vasca y el jazz. Disfruta del Jazz con JazzTK.com

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

Con motivo de la celebración de la VII Muestra BBK Jazz y los premios de la edición de 2016, en HDO 205 realizamos un repaso a la caja de 5 CD 5 urte años years Muestra BBK Jazz Bilbao (Moskito Rekords, 2015), que se publicada coincidiendo con la celebración de la sexta edición de estos premios. Allí se recogían cinco conciertos grabados entre las ediciones de 2011 y 2013 por formaciones lideradas por Pablo Martín Caminero (Pablo Martín Quintet con Perico Sambeat, Toni Belenguer, Abe Rábade, Bruno Pedroso), Javier Colina (Javier Colina Quartet con Albert Sanz, Dani García, Ariel Brínguez), Gonzalo Tejada (Gonzalo Tejada Special Trio Chet Baker Tribute con Joaquín Chacón, Chris Kase), Ander García (Ander García Quintet con Luis Verde, Ariel Brínguez, Marcos Collado, Miguel Benito “PT”), y Andrzej Olejniczak (Andrzej Olejniczak Quartet con Vlasyslav Sendecki, Laurent Vernerey, Ángel Celada). En el programa suenan los siguientes temas “Intro – El Caminero”, “You Don’t Know What Love Is”, “Way To Go Out”, “Ttun-Kurrun”, y “In Memory Of Vege”, correspondientes a los CD protagonizados por cada uno de los músicos mencionados. Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 205 en http://www.tomajazz.com/web/?p=27911 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

En el programa de hoy entrevistamos a la cantante Critina Mora y al contrabajista Ander García, y charlamos con ellos sobre su disco La luna y otros espejos, del cual escuchamos un par de temas. Y el resto del programa lo volvemos a dedicar a trompetistas de jazz. Temas: * Cristina Mora y Ander García: Me Brings The Sun (La Luna Y Otros Espejos) * Cristina Mora y Ander García: By The Light Of The Moon (La Luna Y Otros Espejos) * Nat Adderley: Work Song (Work Song) * Art Farmer: I'm A Fool To Want You (Out Of The Past) * Lee Morgan: Morgan The Pirate (Search For The New Land) * Don Cherry: I've Grown Accustomed To Your Face (Art Deco)

En el programa de hoy entrevistamos a la cantante Critina Mora y al contrabajista Ander García, y charlamos con ellos sobre su disco La luna y otros espejos, del cual escuchamos un par de temas. Y el resto del programa lo volvemos a dedicar a trompetistas de jazz. Temas: * Cristina Mora y Ander García: Me Brings The Sun (La Luna Y Otros Espejos) * Cristina Mora y Ander García: By The Light Of The Moon (La Luna Y Otros Espejos) * Nat Adderley: Work Song (Work Song) * Art Farmer: I'm A Fool To Want You (Out Of The Past) * Lee Morgan: Morgan The Pirate (Search For The New Land) * Don Cherry: I've Grown Accustomed To Your Face (Art Deco)

PROG.Nº 389.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema Don't Worry 'Bout Me versionado por ELLA FITZGERALD-STAN GETZ. En Jazz en el Recuerdo, vamos a recordar a un genial clarinetista que después de ocho décadas, se nos fue el pasado diciembre, y que abrió camino para la transición de su instrumento desde el swing al bebop el es BUDDY DEFRANCO ; y lo vamos hacer con un concierto celebrado en el Municipal Teatro de Buenos Aires el 27 de Noviembre de 1980, junto a Jorge Navarro (piano); Richard Law (guitar); Jorge Lopez-Ruiz (bass); Osvaldo Lopez (drums). Además en Jazz en la Actualidad traemos, otro álbum pendiente del año anterior, esta semana CRISTINA MORA Y ANDER GARCIA, con su álbum “LA LUNA Y OTROS ESPEJOS”. LA LUNA Y OTROS ESPEJOS Cristina Mora y Ander García Ref.: Youkali 088 “La Luna Y Otros Espejos” es la singular aventura musical de Cristina Mora y Ander García. Voz y Contrabajo al servicio de un proyecto seductoramente único, vertebrado alrededor de un puñado de fascinantes composiciones propias, con el Jazz y la Vanguardia como puntos de partida, la influencia siempre presente del Minimalismo y el Folk, y animada por el aliento de la poesía más viva y actual: canciones donde la vida se nos revela, en la eterna búsqueda de la identidad, mirándose en los múltiples espejos que nos reflejan. Con colaboraciones de lujo -Michael Olivera a la Batería, Marcos Collado a la Guitarra, Ariel Bringuez al Saxo, Jorge Vistel a la Trompeta y la cantante infantilNaima Barroso- que contribuyen a llenar de misterio y sugerencia un trabajo de una delicadeza y una exquisitez francamente raras de ver en estos días. Pura delicatesen.

319.Bye Bye BlackBird -Peggy Lee. Miles DAVIS-CAMINO DEL BLUES-BLUES CHICAGO- ANDER GARCIA-TTUN-KURRUN JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- ANDER GARCIA-TTUN KURRUN Ander García es un bajista valiente que viene a dar otro paso adelante en este difícil mundo con su disco ‘Ttun- Kurrun' y lo hace a lo grande. Ander es otro producto de Musikene, lo que supone un certificado de cierta calidad en los modos y maneras y la demuestra con este debut en Errabal Jazz. Se licencia en Jazz en el 2008. Con su grupo CiTRiC es seleccionado por el Injuve y toca en los prestigiosos festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Se traslada a Madrid donde comienza a trabajar como director musical y ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania o México. Ander ha grabado con la cantante Celia Mur, el guitarrista Hugo Fernández o Luís Verde. Tambien se ha acercado a otros estilos como la fusión entre flamenco y la música sudamericana, el hip-hop, el rock, pop o la música electrónica. En este su debut ‘Ttun-Kurrun' hay algo de todo ello. Hay algo de folclore vasco en el inicial ‘Santa Agueda' y en las dos versiones de ‘Wam (Ene Zerua)'. La inicial cantada en euskera y la final titulada ‘Wam (Amistad)' mas instrumental aunque finalice con un alegre coro que sirve de cierre a la grabación. Tambien nos encontramos con un jazz de carácter mas contemporáneo e improvisación a lo Steve Coleman en temas como ‘Ibiltzen1 y 2', ‘Ttun-Kurrun' o ‘RTZ' entre otros. Tenemos experimentación de voz y guitarra en ‘Free' aunque lo que acaba destacando es que siempre encuentras calidad y valentía en las composiciones de Ander García. Ttun-Kurrun' es una apuesta muy personal y sólida sobre la base de musicos de contrastada solvencia y gran prestigio. Un disco de futuro y espero que con futuro para el jazz vasco.

Dave Brubeck Octet (Fantasy 3-239) Según Ted Gioia: El enorme suceso que obtuvo Brubeck con su cuarteto, tendió a eclipsar la música pionera de esta formación. Una de las bandas más innovadoras de su época. 1 - TheWay You Look Tonight 2 - Love Walked In 3 - What Is This Thing Called Love? 4 - September in the Rain 5 - Prelude 6 - Fugue on Bop Themes 7 - Let's Fall in Love 8 - Ipca 9 - How High the Moon 10 - Serenade Suite 11 - Playland at the Beach 12 - Prisoner's Song, The 13 - Schizophrenic Scherzo 14 - Rondo 15 - I Hear a Rhapsody 16 - You Go to My Head 17 - Laura 18 - Closing Theme Jazz At Oberlin (Fantasy 3-245) Según Ted Gioia: Este registro en la Universidad de Oberlin es considerado como uno de los más finos conciertos en vivo de Brubeck. 1 - These Foolish Things 2 - Perdido 3 - Stardust 4 - The Way You Look Tonight 5 - How High the Moon Novedoso y excitante es el trabajo del cuarteto madrileño Acoplajazz. Incorporan al jazz acústico, coplas - músicas populares españolas de la década de los años 30's y 40's - , de un modo original y convincente. Es la primera vez que uno tiene la sensación de que el jazz se construye con cemento de copla sin perder identidad. En otras ocasiones se ha ‘jazzeado' la copla, es de cir, seguía siendo música popular con arreglos jazzísticos. Es por ello que estoy convencido que este Acoplajazz gustará tanto al publico fiel al jazz como a oyentes no habituales de este estilo. Acoplajazz realiza un estupendo esfuerzo conceptual y consigue estandarizar músicas no originalmente norteamericanas. Un estándar ya no es necesariamente una reinterpretación de algún número musical clásico estadounidense. Desde la naturalidad, el cuarteto recoge las esencias de la tradición española y , huyendo del andalucismo facilón, despliega un repertorio variado en donde los espacios comunes y los puentes tendidos hacen que ambos géneros se retroalimenten y enriquezcan mutuamente. Brillante es el trabajo de desarrollo armónico. Hay espacios para coros y solos que tanto nos gustan a los amantes del jazz. Los paisajes para la improvisación están presentes en casi todos los temas. Así mismo, el jazz vocal tiene su momento con la intervención de la cantante Ana Amado en la baladística y susurrante “Ay Pena Penita Pena”. En lo musical habría mucho que rascar y me es difícil resumirlo en unas pocas líneas. Destacar el maravilloso swing que despliega al piano Igor Prozachka (”Te lo juro yo” o en “La zarzamora”). Originales y fructíferas las aportaciones de percusión pop-rock de José Antonio Guerra. (”A la Lima y Al Limón”, “Ojos Verdes”) . Excelente Joserra Zamora en saxo con especial mención a su ejecución en el triste “Y sin embargo” y no me olvido del sólido complemento rítmico de Ander García en el bajo. Para concluir, “Acoplajazz” es uno de los discos que más me han impresionado en su estilo.Os invito a conocer y a profundizar en este proyecto musical.