Podcasts about Anttila

Charlie Eisenhood welcomes in Esa-Pekka Tupala, the DGN play-by-play commentator from Europe, to talk European disc golf, Silva and Gannon at The Preserve, who to watch on the Euro swing, and more.0:00 Introduction5:00 Esa-Pekka Tupala on European DG17:00 Saarinen, Anttila, & The Euro Tour21:00 European Players to Watch29:20: Over/Under, Buhr vs Anttila34:40 Are European Courses Better? & Predictions

Kulttuuriykkösen Perjantaistudio kokoaa vakioraatilaiset kirjailija Virpi Hämeen-Anttilan, Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran arkiston johtaja Outi Hupaniitun ja kosmologi Kari Enqvistin kulttuurin ja median ajankohtaisilmiöiden ja arvokysymyksien äärelle. Ohjelman juontajana on Pia-Maria Lehtola. Kristinusko ja porno: Kulttuuriykkösen Perjantaistudiossa käsiteltiin väitöskirjatutkija Pia Rendicin tutkimusta kristittyjen pornon katselusta Suomessa. Tutkimukseen osallistuneet kristityt kokivat pornon usein eettisesti vääränä ja kristinuskon vastaisena, mutta silti heidän joukossaan oli aktiivisia pornon kuluttajia. Keskustelussa pohdittiin pornon vaikutuksia seksuaalisuuden käsityksiin, häpeään ja itsetuntoon. Lisäksi tarkasteltiin median ristiriitaisia näkökulmia pornon haittoihin ja hyötyihin. Aulikki Oksanen, taistolaisuus ja elämäkertojen unohdukset: Toinen aihe koski kirjailija Aulikki Oksasen elämäkertaa ja hänen taistolaisuuttaan, josta ei puhuttu avoimesti. Keskustelijat pohtivat, miksi taistolaisuudesta vaietaan ja kuinka kauna taistolaisuutta pitäisi pyydellä anteeksi. Kuinka elämäkertojen tulisi käsitellä kohteidensa kiistanalaisia puolia? Esillä oli myös kysymys siitä, pitäisikö elämäkertojen olla kriittisiä ja rehellisiä vai antaa päähenkilöiden kaunistella menneisyyttään. Maailman konfliktien pitkät syklit: Virpi Hämeen-Anttila nosti esille Intian ja Pakistanin kiristyneet välit ja Kashmirin alueen historian. Keskustelussa pohdittiin siirtomaavallan, menneiden aluevalloitusten ja kriisien jättämien haavojen vaikutuksia nykyisiin konflikteihin ja sitä, miksi rauhanneuvottelut eivät usein johda tuloksiin. Tiedeviestintä ja popularisointi: Kari Enqvist toi keskusteluun tiedeviestinnän viihteellistämisen, kuten Science-lehden "Dance Your Ph.D" -kilpailun, jossa Sulo Roukka voitti. Keskustelijat pohtivat, kuinka viihteellisyys vaikuttaa tieteen uskottavuuteen ja miten tiede saadaan kiinnostavaksi erityisesti nuorille. Esimerkkinä mainittiin myös Minecraft-peliin perustuva solubiologian opetusprojekti. Lopuksi keskusteltiin tiedeuutisoinnin haasteista, esimerkiksi ristiriitaisista tutkimustuloksista ja tiedevastaisuuden kasvusta. Esillä olivat myös tiedeviestinnän vastuu, tieteen popularisointi sekä sen potentiaali herättää uteliaisuutta ja torjua valheellista tietoa. MM95: Outi Hupaniittu pitää lätkän MM95:tä legendaarisena kollektiivisena juhlana. Mutta mitä ajatteleekaan Kari Enqvist kännäävistä sankareista.

Eevan kirjaklubissa kirjailija Virpi Hämeen-Anttila kertoo, miten selättää uuden teoksen aloittamisen vaikeudet kerran toisensa jälkeen, millaista tutkimustyötä historiallisten romaanin kirjoittaminen vaatii ja miten hän ehtii tehdä sekä tieteellistä tutkimustyötä että kirjoittaa kahta romaanisarjaa samaan aikaan.

Niklas Anttila Exclusive Interview | Music City Open Champion by A Disc Golf Talk Show with Nick Carl, Matt Grayum, Ben Kenney and Josh Grayum

Charlie Eisenhood and Josh Mansfield discuss good news from Harmony Bends and Stafford Woods before diving into a 2025 season overview (so far). Who's playing well? Who are the statistical leaders so far? You might be surprised! Then the 2025 Austin champ (and Finnish Cowboy himself) Niklas Anttila joins the guys to talk about another win, Europe vs. USA, and more.0:00 Should Jonesboro be on the Go Throw Tour?4:00 Harmony Bends, Stafford Woods Updates12:45 Early Season Overview: Top Performers24:45 Pound for Pound: Handley vs Lätt30:40 MPO & FPO Statistical Leaders44:00 Niklas Anttila Interview51:10 Disc Golf in Europe1:00:50 Off-Season Training, Early Season Wins1:07:00 Max Distance, Handling Pressure, Winning Music City

Kulttuuriykkösen perjantaistudiossa pureudutaan viikon ajankohtaisiin kulttuuri- ja mediailmiöihin. Studiossa keskustelemassa ovat kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, kirjailija-teologi Vehka Kurjenmiekka ja Antiikki ja Design -lehden päätoimittaja Mirva Saukkola. Mirva Saukkola avaa keskustelun Marttaliiton kasvisruokasitoumuksesta, joka on saanut aikaan kiivasta keskustelua. Marttaliitto ilmoitti tarjoavansa jatkossa vain kasvisruokaa omissa tilaisuuksissaan, mikä johti jäsenten eroaaltoon. Miksi kasvisruoka herättää näin voimakkaita tunteita? Vehka Kurjenmiekka nostaa esiin kansainvälisen elokuvatutkimuksen, jonka mukaan seksikohtausten määrä elokuvissa on vähentynyt. Onko kyse uuden häveliäisyyden aallosta vai ovatko seksikohtaukset menettäneet shokkiarvonsa? Keskustelussa pohditaan myös suomalaisten suhdetta seksikohtauksiin ja eroottiseen kirjallisuuteen. Mikä vaikutus on nettipornolla ja iltapäivälehtien ja podcastien seksivinkkivyörytyksellä? Virpi Hämeen-Anttila puolestaan käsittelee kulttuuripolitiikkaa ja talouspuhetta. Onko talouspuheesta tullut liian synkistelevää ja miten se vaikuttaa kulttuurialan leikkauksiin? Hämeen-Anttila vertaa Suomen tilannetta Yhdysvaltojen ideologisiin leikkauksiin ja pohtii, miksi kulttuurista leikataan, vaikka sen taloudelliset vaikutukset ovat pienet. Keskustelussa pohditaan myös, miten keskitetty hallinto ja asiantuntijoiden valta vaikuttavat kulttuurialaan. Lisäksi pohditaan rauhanaatetta vuoden 2025 näkökulmasta. Kolmen vuoden kuluttua Venäjän hyökkäyksestä Ukrainaan, suurvaltojen rauhanneuvottelut ovat alkaneet - ilman Ukrainaa ja Eurooppaa. On pasifismilla enää mitään sijaa julmassa todellisuudessa?

Selle nädala Kuku raadio järjejutuminutid viivad meid saja aasta tagusesse Helsingisse. Linna veereservuaarist leitakse laip. Mõrtsuka tabamiseks peab Karl Axel Björk kohtuma nii tööliste, vandenõulaste kui ka spioonidega.

1920-luvun väkivaltainen ja syntinen Helsinki herää henkiin Virpi Hämeen-Anttilan kirjoittamassa Björk -dekkarisarjassa. Nyt kirjailija on suunnannut katseensa kauemmaksi. Taiteellisia kullankeltaisia maisemia, tuttuja kansallistaiteestamme, vie lukijan uusimmassa Synnyinmaa-sarjassa vielä kauemmaksi Suomen historiassa. Sarastus on sarjan ensimmäinen osa. Romaanin nimi symboloi myös uuden ajan alkua. Kirjassa kohtaamme köyhän torpan pojan ja hänen rakkautensa, vauraan talon tyttären, Briitan. Briitta on kiinnostava henkilö, hän on yllättävän moderni ja vapautunut tuon ajan naiseksi, miksi Hämeen-Anttila halusi luoda hänestä noin empansipoituneen? Onko tämä uutta että annetaan vahvempi ääni tänään myös historian naisille fiktiossa? Aikakausi on 1850-luku ja Häme. Mikä tässä ajassa kiinnosti Virpi Hämeen-Anttilaa juuri nyt? Kirjan loppusanoissa hän pyytää anteeksi paikkakunnan asukkailta, hän on viettänyt 23 vuotta kirjan seuduilla. Mikä merkitys Hämeellä on kirjailijalle? Miten Hämeen-Anttila kuvailee 1800-luvun lopun sääty-yhteiskuntaa? Millainen maamme oli sillon Venäjän vallan aikana? Romaanin ensimmäisessä osassa hän kuvaa Krimin sodan vaikutusta suomalaisiin. Virpi Hämeen-Anttila kuvaa myös miten Suomi muuttuu, rautatietä aloitetaan suunnittelemaan ja Cygnaeus lähtee ulkomaille tutustumaan kansakoululaitokseen. Oliko tämä uuden sivistysmaan syntyaikoja? Toisessa osassa Myöhäinen kevät kirjailija kuvaa ankaraa talvea ja kovia katovuosia. Kuvaukset Helsingistä ja sen älymystöstä ja eliitistä kertovat ajasta josta Suomi ponnisti ylöspäin. Ohjelman vieraana on kirjailija Virpi Hämeen-Anttila. Ohjelman juontajana on Pia-Maria Lehtola.

Perjantaistudiossa ajankohtaisista kulttuuriaiheista, arvokysymyksistä ja median ilmiöistä ovat keskustelemassa vakiraatilaisemme, kirjailija Jarkko Tontti, kirjailija Virpi Hämeen-Anttila ja kulttuuritoimittaja-tietokirjailija Ville Hänninen. Mikä vetää nuoria amerikkalaismiehiä Donald Trumpin kannattajiks ja mistä nuorten miesten kääntyminen oikealle kertoo, kysyy kirjailija Virpi Hämeen-Anttila. Finlandia-ehdokkaat on julkistettu. Mitä trendejä ja teemoja tämän vuoden ehdokkaat tuovat esille ja miten paljon palkinto ohjaa kirjamarkkinoita? Ranskalaiskirjailija Olivier Norekin menestysromaani talvisodasta on noussut hitiksi Ranskassa. Ville Hänninen pohtii, mitä tämä kertoo Suomesta kansainvälisessä kontekstissa ja miten suomalaisia eksotisoidaan. Onko tämä uusi tapa käsitellä Suomen historiaa? Suomessa susien määrä on kasvanut, ja se herättää kysymyksiä tasapainosta luonnon ja ihmisten tarpeiden välillä. Jarkko Tontti kysyy, onko Suomessa liikaa susia ja raati pohtii, miten keskustelu susien suojelemisesta ja sietämisestä vaikuttaa maaseudun ja kaupunkien asukkaiden välisiin suhteisiin. Lopuksi pureudutaan Suomen kriminaalipolitiikkaan ja siihen, miksi asenteet rikollisia kohtaan ovat koventuneet. Onko rangaistusten tiukentaminen oikea tapa vähentää rikollisuutta? Toimittajana on Pauliina Grym.

On this episode of Christopher Lochhead: Follow Your Different, we have a conversation with Matti Anttila, the visionary founder of Grain and Barrel Spirits. Matti shares his remarkable journey from investment banking to becoming a leader in the craft spirits market, focusing on the revitalization of the iconic Chicken Cock whiskey brand. He discusses the importance of brand authenticity, leveraging history, and the unique identity of Chicken Cock. The episode also explores Matti's collaboration with the Elvis Presley estate, enhancing the brand's allure. Matti emphasizes experiential engagement and strategic partnerships to differentiate in a competitive market, offering valuable insights for entrepreneurs in the spirits industry. You're listening to Christopher Lochhead: Follow Your Different. We are the real dialogue podcast for people with a different mind. So get your mind in a different place, and hey ho, let's go. Matti Anttila: From Investment Banking to Craft Spirits Matti's transition from a lucrative career in investment banking to the unpredictable world of spirits was driven by a desire to create something meaningful. His background in real estate development fueled his passion for building something from the ground up, allowing him to see his ideas come to life. Transitioning to a new industry can be daunting, but pursuing what he loves has led to greater fulfillment and success. By utilizing his previous experiences and skills, Matti was able to build a strong foundation in his new venture.   Differentiating in a Competitive Market: Identifying White Space & Leveraging History Matti emphasizes that true innovation often comes from outside the industry. When entering the spirits market, he sought to identify "white space" within established categories, allowing him to avoid the challenge of educating consumers about what whiskey or bourbon is. This approach enabled him to carve out a unique niche for Chicken Cock whiskey. Another significant part of Matti's strategy involved leveraging history. He recognized that whiskey is a category where history plays a crucial role. By resurrecting Chicken Cock, a brand with roots dating back to 1856, he tapped into a rich heritage that added depth to the brand's narrative.   Matti Anttila & The Power of a Distinctive Name The name "Chicken Cock" itself was a major draw for Matti. It not only piqued his curiosity but also served as an effective conversation starter. The brand's history, including its prominence at the Cotton Club during prohibition and mentions by figures like Duke Ellington, added to its allure. Matti believes that word-of-mouth marketing is one of the most powerful tools for any brand. Chicken Cock's distinctive name naturally fosters conversations, making it easier to engage consumers and build brand awareness. To hear more from Matti Anttila and his thoughts on how to revive a brand to something legendary, download and listen to this episode.   Bio Matti Anttila is the founder & CEO of Grain & Barrel Spirits, an innovative company specializing in crafting and marketing premium spirits. With a passion for authenticity and quality, Matti has revived historic brands and introduced new, award-winning products like Chicken Cock Whiskey, Dixie Vodka, and Endless Summer Spirits. His approach combines an appreciation for tradition with a modern, entrepreneurial spirit, leading Grain & Barrel to rapid growth in the global spirits industry. Matti's leadership and dedication to brand authenticity have made Grain & Barrel Spirits a standout in the market, recognized for its distinctive, high-quality offerings.   Links Follow Matti Anttila! Website | LinkedIn | Interview with Matti   We hope you enjoyed this episode of Christopher Lochhead: Follow Your Different™! Christopher loves hearing from his listeners. Feel free to email him, connect on Facebook, Twitter, Instagram, and subscribe on iTunes!    

Kulttuuriykkösen Perjantaistudio sukeltaa taas median ja kulttuurin ajankohtaisaiheisiin ja arvokysymyksiin. Ylen Sanna Marin -kuunnelma on kohauttanut, koska siinä tuntuvat faktat ja fiktio sekoittuvan. Onko tositapahtumiin perustuva sepite vaarallinen tuote, joka sotkee ihmisten käsitystä poliittisesta historiasta? Jääkiekkovaimo Sirpa Selänne puolestaan kohautti kuluneella viikolla poliittisilla näkemyksillään, kun hän kertoi äänestävänsä republikaaneja ja kyseenalaisti suomalaisen verotuksen. Mutta oliko some-älämölö suhteessa siihen, mitä Sirpa Selänne lopulta sanoi? Ja synnyttivätkö kommentit laadukasta käsittelyä mediassa? Perussuomalaiset haluavat kumittaa lukion yhteiskuntaopin kirjasta itseään koskevan kuvauksen populistipuolueena. Pitäisikö kaikkien poliittisten puolueiden saada itse määrätä, miten heistä oppikirjoista kirjoitetaan? Oliko kuvailu puolueellinen? Espoossa puolestaan on otettu käyttöön pelkästään naisille tarkoitetut uimahallivuorot. Kyseessä on kädenojennus maahanmuuttajanaisille, mutta onko asiassa periaatteellisia ongelmia? Etelä-korealainen Han Kang sai torstaina Nobelin kirjallisuuspalkinnon. Mutta prosessi, jolla Ruotsin Akatemiassa palkinnonsaajaehdokkaita listataan, ja se, miten voittajasta spekuloidaan, on suoranaista salatiedettä. Vakioraatilaisista tällä kertaa mukana kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, mainonnan ja markkinoinnin suunnittelija Jussi Turhala sekä elokuviin erikoistunut toimittaja-tietokirjailija Matti Rämö. Ville Talola toimittaa.

Kulttuuriykkösen Perjantaistudiossa jossa käsitellään kulttuurin ja median ajankohtaisia ilmiöitä sekä arvokysymyksiä. Tämän kertaisia aiheita Eduskuntatalon töhriminen, stoppi etätöille ja pakollinen paluu työpaikalle, tekoälyn tunkeutuminen toimittajien työhön, Hanna Kuuselan uusi romaani "Syytös" ja yliopiston tuhoaminen tehokkuusvaatimuksilla sekä Francis Coppolan uutuuselokuva Megalopolis ja jättisuuret intohimoprojektit joissa ei ole "mitään järkeä". Vieraina ovat kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, Suomen kirjallisuusseuran arkistonjohtaja Outi Hupaniittu sekä toimittaja, elokuvakriitikko Matti Rämö. Toimittajana on Vesa Kytöoja.

Hon är advokaten som blev entreprenör med en särskild näsa för framtida trender. Nu är hon aktuell som ny drake i SVT:s program Draknästet. I P4 Extra-gästen berättar tech-investereraren Evelina Anttila om vikten av att göra misstag, framtiden med AI och om det som hade fått hennes farfar att vrida sig i graven. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Perjantaistudiossa keskustellaan kiihkeätsi kesän ajankohtaisista kulttuuri- ja mediailmiöistä sekä arvokysymyksistä. Mukana Perjantaistudion raadissa ovat kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, kriitikko Leena Virtanen sekä ekonomisti Heikki Pursiainen. Ville Talola juontaa. Karjalaisista aktivisteista koostuvan Ruškiemustu-kollektiivin mukaan Elias Lönnrot oli kolonialisti ja sortui kulttuuriseen omimiseen kootessaan Kalevalaa. Ja me suomalaiset olemme varastaneet tämän kulttuuriperinnön omaksemme. Tästä syystä he katsoivat tarpeelliseksi kirjoittaa Elias Lönnrotin patsaaseen spraymaalilla sanan kolonialisti. Nyt selvitetään, oliko Lönnrot tosiaan kolonialisti ja karjalaisten kulttuurin varastaja. Kesällä käytiin vilkasta keskustelua Ylen journalismista ja DEI-koulutuksista. Toimittajat Sanna Ukkola ja Ivan Puopolo kritisoivat Yleä ideologisesta doktrinaatiosta ja poliittisesta korrektisuudesta, mikä herätti laajaa huomiota erityisesti X:ssä mutta mediaan aiheesta valui vain pieni osa. Keskustelussa pohditaan nyt, säilyttääkö Yle journalistisen integriteettinsä, ja minkä verran DEI-koulutukset vaikuttavat sen toimintaan. Miten raati arvioi Puopolon ja Ukkolan väitteet? Mikä on Heikki Pursiaisen mielestä isompi ongelma Ylen kaltaisessa isossa mediatalossa? Miten nuorten julkisiin kannanoittoihin pitäisi suhtautua? Nuoruudesta huomauttelu on nähty epäasiallisena kuten sukupuolen tai etnisyyden. Greta Thunbergin ja Patrick Itäniemen tapaukset osoittavat, että nuoria suojellaan kritiikiltä, mutta nuoruus ei saisi olla kritiikin kohde. Itäniemen tuloeroja puolustaviin mielipiteisiin vastataan usein opettajamaisesti. Nettikommentit ovat myrkyllisiä, ja nuoria kohdellaan samoin kuin aikuisia, mikä herättää kysymyksiä argumentoinnin tasosta. Onko meillä vaikeuksia puhua nuorelle asia-argumentein? Psykoterapeutti Katarina Meskanen ja lihavuus- ja kehotutkija tutkija Hannele Harjunen varoittavat HS:n artikkelissa otsikoltaan Kehopikamuoti (14.8) kehoihanteista, jotka voivat muuttua entistä epärealistisemmiksi, vaikeammin saavutettaviksi ja ahdistaviksi. Artikkeli käsittelee kehonkuva- ja kauneusihanteiden jatkuvaa ja nopeaa muutosta, joka muistuttaa pikamuodin kiertokulkua. Aiemmin kehopositiivisuus nosti esiin kaikenlaisten kehojen hyväksymisen, mutta nyt laihuuden ihannointi on tehnyt paluun, erityisesti sosiaalisen median ja tekoälyn vaikutuksesta. Tämä trendi korostaa ulkonäön merkitystä, mikä voi luoda paineita erityisesti nuorille ja heikentää itsetuntoa. Miksi ulkonäkö on niin kipeä asia?

96-06 podcast öppnar dörren till TV-VECKAN. Ett koncept som i all sin enkelhet går ut på att podden nu i midsommarveckan släpper fyra avsnitt på fyra dagar om fyra olika tv-serier. Först ut är den legendariska finlandsvenska sitcom-showen FALKENSWÄRDS MÖBLER. En minnesvärd sak som snurrade i hela 3 säsonger vid millennieskiftet, ett program som samlade folket i tv-sofforna framför en rapp sitcom fullspäckad med den finlandssvenska mediaeliten både framför och bakom kameran. Välkommen sommar, välkommen TV-veckan! Ni hittar podden hos alla de finaste poddapparna och säkerligen också på Anttila.

On this episode of Transform Talks, I am joined by Nina Anttila, the Chief Supply Chain Officer at verkkokauppa.com.  Nina is a Customer focused E2E Supply Chain Management expert with international experience, particularly interested in Supply Chain Management, Sourcing and Logistics, processes, tools and systems and how to continuously improve efficiency by using data and leading people and organizations to new heights. In this episode we discuss: The negative impacts of siloed data on supply chain management. Strategies for breaking down silos and promoting data sharing. The role of control towers in managing complex supply chain networks. The importance of data for effective control tower operations. The types of data critical for managing a supply network. …and much more.   ↓ FIND OUT ABOUT TFEST24 IN EUROPE ↓ The destination for supply chain transformation. Find out who else is attending below: https://lp.futureinsights.org/tfest24-homepage   ↓ FOLLOW US ON LINKEDIN ↓ Maria Villablanca (Host) https://www.linkedin.com/in/mariavillablanca/ Transform Talks  https://www.linkedin.com/showcase/transform-talks/ ↓ FIND US ONLINE ↓ https://futureinsights.org/ https://futureinsights.org/transform-talks/ Get more on-demand supply chain content https://sctvplus.com/pages/sctv-individual

Virpi Hämeen-Anttila, "Öö süda on jäine". Kirjastuselt Tänapäev. Loeb Rando Tammik. Selle nädala Kuku raadio järjejutuminutid viivad meid saja aasta tagusesse Helsingisse. Linna veereservuaarist leitakse laip. Mõrtsuka tabamiseks peab Karl Axel Björk kohtuma nii tööliste, vandenõulaste kui ka spioonidega.

The concept of foodtech includes a wide range of science and innovation, and the confectionery sector is no exception. Heli Anttila is Head of Innovation at Fazer Confectionery in Finland. Her team is constantly working on developing their vast assortment of products by testing new ingredients and processes. Under the brand Taste the Future, they have come up with a new way of producing chocolate using rye instead of cocoa - an ingredient with bot climate change and social sustainability challenges. A collaboration with Solar Foods adds the protein Solein in another pilot product, and cultivated cocoa is a third way of innovating. We met Heli at Fazer's Swedish HQ in Stockholm to hear more about their work. // Podcast host: Christian von Essen // Learn more at hejaframtiden.se and subscribe to the newsletter (in Swedish).

Miten ilmastonmuutos ja siihen liittyvät lämpöaallot vaikuttavat kaloihin? Entä miksi lämpöaallot ovat erityisen uhkaavia juuri kaloille? Katja Anttila kertoo luennollaan, miten kalankasvatusta voidaan tulevaisuudessa mahdollisesti kehittää kalojen fysiologian näkökulmista, jotta kalojen kyky vastata ilmanmuutoksen paranisi. Luennon tekstivastine: https://www.utu.fi/fi/yliopisto/akateemiset-juhlat/professoriluennot/toukokuu-2024/katja_anttila

Helsinki Design Weeklyssä tunnelmia Milanosta, juuri päättyneeltä maailman suurimmalta designviikolta. Annin vieraana arkkitehti, keraamikkonakin työskentelevä Tiia Anttila, jonka yksityisnäyttely avautuu Lokalissa Annankadulla.

Kulttuuriykkösen Perjantastudio käsittelee jälleen ajankohtaisia kulttuurin ja median ilmiöitä sekä arvokysymyksiä. Perjantaistudion vieraina ovat juristi ja kirjailija Jarkko Tontti, kirjailija Virpi Hämeen-Anttila sekä mainonnan ja markkinoinnin suunnittelija Jussi Turhala. Keskustelua johtaa toimittaja Vesa Kytöoja. **Mediakriittisyys ja kouluampumisen uutisointi:** Lähetys avataan keskustelemalla Vantaan kouluampumisen mediakäsittelystä. Tarkasteluun tulee, kuinka media raportoi tapahtumasta, erityisesti kun kyseessä ovat alaikäiset uhrit ja epäilty. Suomessa uutisyhtiöiden kuvausautot ja helikopterit eivät piiritä ampujan kotia. Keskustelussa nousee esille median vastuu ja eettiset rajat traagisten tapahtumien uutisoinnissa, sekä virheellisen tiedon levittämisen problematiikka. Yleisö vaatii somessa poliitikoilta suuria tunteita. Onko se oikein? Onko tärkeää ilmaista, onko ampuja kantasuomalainen vai maahanmuuttajataustainen? **J.K. Rowling ja transkohu:** Toinen keskustelunaihe käsittelee J.K. Rowlingin osallistumista transkeskusteluun ja hänen kommenttejaan, jotka ovat herättäneet kiivasta debattia jo vuosia. Keskustelussa pohditaan Rowlingin motiiveja, sekä sitä, missä määrin hänen kommenttejaan voi pitää sananvapauden käyttönä ja puolustamisena vai transihmisten kiusaamisena. Lisäksi raati miettii, kuinka media eri maissa uutisoi Rowlingista. Suomessa linja on selvästi negatiivinen Rowlingia kohtaan. **Emma Thompsonin Suomi-ylistys:** Jussi Turhala tuo keskusteluun Emma Thompsonin sokerisen ylistävän kirjoituksen Suomesta ja sen motiiveista. Pohditaan, onko näyttelijän hehkutus aidosti spontaania vai elokuvatuotannon rahoitukseen liittyvän lobbaustoiminnan tulosta. Onko tällainen piiloviestintä eettistä? **Journalismin uskottavuus ja sepitetyt jutut:** Raatia kiinnostaa myös journalismin uskottavuuteen liittyvä kriisi, jonka laukaisee toimittaja Matti Kuuselan paljastus sepitetystä sisällöstä Aamulehden lehtijutuissa. Keskustelussa käsitellään, miten tällaiset sepitetapaukset vaikuttavat median luotettavuuteen ja onko yleisön ja median suhtautuminen sepitteisiin ja fiktioon mediassa muuttunut parissa vuosikymmenessä. **Syvälukutaidon ja kriittisen ajattelun tärkeys:** Virpi Hämeen-Anttila korostaa, että nyky-yhteiskunnassa, jossa valeuutiset ja pinnallisuus hukuttavat kaiken alleen, on tärkeää opettaa sekä nuorille että aikuisille syvälukutaitoa ja kriittistä ajattelua. Hän ehdottaa, että koulutuksen tulisi keskittyä enemmän näihin taitoihin tekoälyn ja digitaalisten härveleiden sijaan.

This week on Tour Life, Uli & Brodie talk to the Open at Austin champion Niklas Anttila.Watch the show live Tuesday nights at 8PM EST here: http://bit.ly/FoundationPodcasts

Charlie Eisenhood and Josh Mansfield recap another weekend of wild action on the DGPT, this week in Austin. They also talk with Niklas Anttila after he became the first Finnish player to win in MPO on the DGPT. Plus: the state of MPO after the first month of the season.0:00 Open at Austin Recap21:45 Niklas Anttila Interview29:10 Team Discmania & Europeans34:40 Weather Delays, Slow Play & More47:20 State of MPO after a Month

Niklas Anttila teki historiaa olemalla ensimmäinen suomalainen avoimen sarjan voittaja Disc Golf Pro Tourin osakilpailussa. Nuori kuopiolainen voitti The Open at Austin -kisan tiukan kamppailun päätteeksi viimeisellä väylällä. Teemu jututtaa tässä jaksossa Niklasta huikean saavutuksen johdosta. Jaksosta löytyy myös video YouTuben puolelta Powergrip Europen kanavalta.

AI kan lösa många viktiga problem - men det kanske inte längre räcker att slänga in AI för att göra ett bolag intressant? Evelina Anttila är managing partner på riskkapitalbolaget Wellstreet, som investerar i unga, spännande techbolag med en bevisat fungerande affärsmodell. Evelina har en lång bakgrund inom såväl AI som juridik, och samtalet berör frågan om vi ska reglera eller innovera oss fram (förmodligen en gyllene medelväg). Vi pratar också om hur man som investerare ser på tuffare kapitalklimat i kombination med vinglande AI-hajp, och hur man som bolagsbyggare ska förhålla sig till tekniken. // Programledare: Christian von Essen // Inspelat under The Tech Arena 2024 på Friends i Stockholm. // Läs mer på hejaframtiden.se och prenumerera på nyhetsbrevet!

Perjantaistudion raati keskustelee jälleen kulttuurin ja median ajankohtaisista ilmiöistä sekä moraalikysymyksistä. Mukana toimittaja/tietokirjailija Leena Virtanen, kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, ja tietokirjailija Ville Hänninen. Provider-trendi, eli ilmiö, jossa naiset etsivät itselleen rahoittajaa, on noussut pinnalle. Raati pohtii, onko tämä suuntaus kulutuskapitalismin uusi ilmentymä vai konservatiivisten perinteisten roolien kaipuuta. Mediassa ilmiötä pidetään idiottimaisena tasa-arvon takapakkina ja mm. sosiaalityöntekijät ovat huolestuneita sokerideittailusta. Somekulttuuri on vaikuttanut provider-ilmiön ja sokerideittailu nousuun. Onko nuorten naisten seksuaalimoraali ja parisuhdekulttuuri muuttunut? Venäjällä nuoria kasvatetaan yhä militaristisemmassa ja fasismin hengessä Junarmija-liikkeen kautta. Raati vertaa tätä liikettä historiallisiin esimerkkeihin kuten Hitler-jugendiin ja keskustelee sen mahdollisista seurauksista Venäjän tulevaisuudelle ja meidän naapurisuhteellemme. Kustantamojen Siltala ja Teos yhdistyminen heijastaa laajempaa trendiä kulttuurialalla. Mitä yhdistymiset voivat tarkoittaa alan tulevaisuudelle. Liittyykä äänikirjan nousu kustantamojen peliliikkeisiin? Virpi Hämeen-Anttila tuo esiin hiljaisuuden ja äänimaailman arvostamisen tärkeyden nykypäivänä. Miksi hiljaisuus on vähissä ja miksi kaikkialla soi taustamusiikki? Ville Hänninen muistelee juuri kuollutta muusikko-koomikko Jaakko Teppoa ja pohdiskelee kuplettimusiikin asemaa nykypäivänä. Onko maaseudun kulttuuri hävinnyt musiikista ja kirjallisuudesta? Kenen nahkahousissa kiertää vanha pieru? Kalevalan päivänä SKS julkaisi Kantelettaren selityksillä varustetun painoksen. Miksi tämä Kalevalan rinnakkaisteos on jäänyt vähemmälle huomiolle, ja miten hämmästyttävän nykyaikainen se on asenteiltaan. Toimittajana Vesa Kytöoja.

Tour Life Merch: http://foundationdiscs.com0:01 Intro8:52 Shelley Sharpe Memorial12:52 Kristin Tattar's New Sponsor23:45 Boy Scouts x Disc Golf30:47 Niklas Antilla x Discmania46:19 Wild Story of the Week48:50 Edwin Stats58:59 This Week In Foundation1:01:00 Listener QuestionsWatch the show live Tuesday nights at 8PM EST here: http://bit.ly/FoundationPodcasts

Charlie Eisenhood and Josh Mansfield welcome Niklas Anttila to the show for the first time after he announced his re-signing with Discmania on a four-year deal. They also talk about the Shelly Sharpe Memorial and Asia Open with some early preseason results, and hit a big 30 Second Rule segment. Also: where exactly is the Midwest??Where is the Midwest? (0:00)Preseason Results (8:10)Niklas Antilla on his new deal (18:50)Touring in the US (24:30)European FPO vs MPO Results (30:20)Growth & Areas of Focus (32:20)Team Discmania (35:20)Predictions for 2024 (37:50)30 Second Rule (40:10)

Kulttuuriykkönen sukeltaa viikon ajankohtaisimpien sekä puhuttelevimpien kulttuuriaiheiden kimppuun ruotien median ilmiöitä ja arvokysymyksiä. Käsittelyssä ovat kehotus kotivaran kuntoon laittamisesta, näyttelijöiden tekijän­oikeus­korvaukset ääni­kirjojen lukemisesta, rikollisten kirjatuotot, hengellisyyden kanavoiminen ja kulttuurijournalismin tila. Lapin yliopisto hylkäsi elokuvaohjaaja Lauri Törhösen väitöskirjan aivan loppumetreillä, koska se ei täytä kriteerejä. Törhösen väitöskirja läpäisi kaikki vaiheet: ohjauksen, esitarkastuksen ja lokakuussa väitöstilaisuuden. Väitöstilaisuuden jälkeen vastaväittäjä, emeritusprofessori Esa Saarinen päätyi esittämään väitöskirjan hyväksymistä. Väitöskirja on saanut osakseen jo aiemmin paljon kritiikkiä muun muassa sen vuoksi, että sen lähdeviitteet on tulkittu puutteellisiksi. Suomalaisia hätkähdytti alkuviikosta kun Ulkopoliittisen instituutin johtava tutkija Charly Salonius-Pasternak arvioi Ylellä, että suomalaisten on varauduttava huonompaan vaihtoehtoon eli jopa sotilaalliseen konfliktiin jo vuonna 2025. Hänen mukaansa ”jokaisen reserviläisen Suomessa kannattaisi oikeasti miettiä ja luvata itselleen, että 2025 alussa he ovat elämänsä kunnossa, fyysisesti ja henkisesti.” Lisäksi hän kehotti suomalaisia laittamaan kotivaran kuntoon ”jo tänään”. Kirjailijat tyrmistyivät, kun näyttelijät alkavat saada tekijän­oikeus­korvausta ääni­kirjojen lukemisesta. Tämä vähentää entisestään kirjailijoiden tuloja. Moni sanoo lukevansa äänikirjansa jatkossa itse. Mitä se sitten tietää äänikirjan laadulle? Helsingin sanomien mielipidesivustolla hovioikeudenneuvos Aki Rasilainen kirjoitti, että rikollisten kirjatuotot pitäisi tuomita valtiolle menetetyksi - myös kustantajien kirjatuotot. Hän viittaa siihen, että tekemistään rikoksista kertovat rikollispomot ovat nykyisin luetuimpia ja kuunnelluimpia kirjailijoita. Rasilainen perustaa kantaansa sillä, että rikosoikeus lähtee siitä, että rikos ei saa kannattaa. Missä määrin ihmisten hengellisyyden kaipuu näkyy eräiden kirjailijoiden, kuten syvästi uskonnollisen Jon Fossen, vahvana tulona kirjalliseen kenttään? Ovatko keskimääräiset suomalaiset (ja monet muutkin) niin vieraantuneita uskonnosta, että se alkaa vähitellen näyttää heistä joltakin uudelta ja kiinnostavalta? Long Play -verkkolehti sai Koneen säätiötä täyspotin, jolla aikovat perustaa kulttuuritoimituksen. ”Näemme, että kulttuurijournalismi ei ole digitalisaatiokehityksen voittajia, ja olemme huolissamme siitä, millaiseksi kulttuurijournalismi tässä digipaineessa muuttuu”, perustelee Sonja Saarikoski. Millaista kulttuurijournalismia kaivataan nykyisen rinnalle tai peräti tilalle? Perjantaistudiossa vakiraatilaisista paikalla ovat toimittaja Leena Virtanen, liikemies Sami Kuusela ja kirjailija Virpi Hämeen-Anttila. Ohjelman juontaa Nicklas Wancke.

Kulttuuriykkösen Perjantaistudiossa aiheina ovat voimakkaat kannanotot Lähi-idän konfliktissa, äänikirjojen lainauskorvaukset, huoli nuorisosta ja av-tuotantotukien leikkaus. Verisesti leimahtanut konflikti palestiinalaisten ja Israelin välillä järkyttää maailmaa. Lähi-idän tutkija Hannu Juusola kysyi X:ssä miksi ihmisillä, joilla on ilmeisen huonot tiedot Palestiinaa koskevan konfliktin historiasta ja nykyisyydestä, on siitä niin jyrkkiä mielipiteitä. Taas nuorista ollaan huolissaan. He eivät lue ja jengiytyvät. Onko tässä mitään uutta vai onko kyse ikuisesta nuorisohuolesta, joka toistuu sukupolvesta toiseen? Synnyttääkö äänikirjan lukija uuden teoksen ja onko hän oikeutettu saamaan siitä samaa kirjastojen lainauskorvausta kuin kirjailija. Tämä kysymys hajottaa kirjallisuuden tekijöiden rivejä. Raatilaiset myös pohtivat mitä kaikkea ”ihminen taideteoksena” voisi tarkoittaa. Perjantaistudion raatilaisina ovat yrittäjä Anna Moilanen, kirjailija Virpi Hämeen-Anttila sekä filosofi Tuomas Nevanlinna kulttuurin ilmiöitä ja muitakin ajankohtaisia asioita. Ohjelman juontaa Nicklas Wancke.

Kulttuuriykkösen Perjantaistudio avasi peli pohtimalla, millä tavoin julkista rahoitusta saava laitos saa ottaa näkyvästi kantaa. Espoon kokoomuspäättäjät Mikko Laaksossa ja Tere Sammallahti hermostuivat, kun Espoon teatteri tuki julkisesti Helsingissä syyskuun 3. päivänä järjestettyä rasismia ja fasismia vastustavaa Me emme vaikene -suurmielenosoitusta. Sammallahti vaati entisessä Twitterissä, nykyisessä X:ssä, että kaikilta valtion tukemilta laitoksilta, jotka tukivat tätä 11 000 marssijaa koolle kerännyttä mielenosoitusta, tulee ottaa rahoitus pois. Mihin julkinen rahoitus velvoittaa taidelaitoksen? Miten tottelevainen sen täytyy olla poliittisesti? Nuori pop-laulaja Evelina on kertonut julkisesti autismi-diagnoosistaan. Vaikka moni tukee naista, on häntä syytetty myös huomionhakuisuudesta ja poseerauksesta. Miksi autismin diagnosointi on ylipäätään tärkeää? EDIT: Keskustelussa puhutaan virheellisesti sairaudesta. Autismikirjon häiriöt ovat laaja-alaisia varhain lapsuudessa alkavia kehityksen häiriöitä. Ne ilmenevät poikkeavuuksina vuorovaikutuksessa, kommunikaatiossa, käyttäytymismalleissa tai kiinnostuksen kohteissa.(Lähde: Terveyskirjasto) Kun naiset ovat kärsineet syrjinnästä ja sorrosta enemmän tai vähemmän läpi ihmiskunnan historian, olisiko syytä nostaa naiset esiin? Pitäisikö nyt järjestää "all female paneleita", julkisia keskusteluja joissa kaikki osallistujat olisivat naisia, ja työntää miehet syrjään avainpaikoilta? Ja mitä tapahtuu, kun naisia on yhä enemmän yliopistojen opiskelijoissa ja professoreissa? Tutkija Iida Turpeisen vastailmestynyt romaani Elolliset kertoo sukupuuttoon kuolleesta merilehmästä. Miksei tällaisia kriitikko Antti Majanderinkin kehumia fantastisia tiedepohjaisia kaunokirjallisia teoksia tehdä enemmän? Perjantaistudiossa ovat keskustelemassa kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, filosofi Tuomas Nevanlinna ja Kansallisen audiovisuaalisen institiuutin KAVIn elokuvatutkija Jari Sedergren. Lähetyksen toimittaa Pauliina Grym.

Tere tulemast kuulama LIVE ülekannet aasta suurimalt Euroopa discgolfi sündmuselt! Olime oma stuudioga kohal suurvõistluse esimesel päeval, kus Sandra meelitas stuudiosse spordilegendid ehk otsesaates käisid meil külas:⇨ legendaarne spordikommentaator Kalev Kruus; ⇨ võistluse üks korraldajatest ja Eesti discgolfi ristiisa, Silver Leetma; ⇨ EM'i rajameister ja endine tippsportlane, Seppo Paju; ⇨ Soome valitsev meister, Niklas Anttila; ⇨ Eesti üks parimaid discgolfareid, Albert Tamm; ⇨ Eesti koondise korvpallur ja harrastusdiscgolfar, Kristjan Kitsing; ⇨ valitsev Rootsi meister ja EM meeste arvestuse võitja, Dennis Augustsson. Mõnusat kuulamist jagub nii discgolfi fännidele kui ka neile, kes spordialaga alles tutvust tegemas. Saadet juhib Sandra Raju.Liitu perega ➡︎ https://www.instagram.com/be1stpodcast/PS! Video oli otseeetris 16.08 Sportlandi Facebooki lehel. Loosimine on selleks korraks läbi.

Virpi Hämeen-Anttilan Björk-sarja vie lukijansa 1920-luvun alun Helsinkiin. Historiallisissa dekkareissa seikkailee amatöörietsivä Karl Axel Björk. Sarjan vastikään ilmestyneessä kymmenennessä osassa Björk selvittelee outoa kuolemantapausta papin perheessä. Hämeen-Anttilan Björk-sarja on saanut suitsutusta historiallisesta tarkkuudesta, ja sarjan yhdeksäs osa, Vapauden vahdit, voitti Vuoden johtolanka -palkinnon. Kulttuuriykkösessä selvitetään, mikä innostaa Hämeen-Anttilaa kirjoittamaan dekkareita ja kuka rikoskirjailija häntä inspiroi. Puhumme myös 1920-luvun Helsingistä ja miten Hämeen-Anttila herättää menneen maailman henkiin. Vieraina ovat Björk-sarjan kirjoittaja Virpi Hämeen-Anttila ja 20-luvun Helsingistä kirjan "Suruton kaupunki" kirjoittanut Helsingin yliopiston dosentti Mikko-Olavi Seppälä. Ohjelman juontaa Nicklas Wancke.

Perjantaistudiossa puhutaan Suomen Kansallisbaletin vallan väärinkäyttöä ja seksuaalista häirintää mahdollistaneesta johtamisesta. Tällä viikolla Kansallisbaletin ex-tanssijat kertoivat Ylellä huonoista kokemuksistaan. Baletin edellyttämä ulkonäkökontrolli ja kehojen negatiivinen kommentointi aiheuttaa mm. anoreksiaa. Kuinka paljon kannattaa taiteen edestä uhrata ja kärsiä? Raati ihmettelee myös moralismia korostavaa henkeä kulttuurissa. Onko vallalla oikeaoppisuuden ja vaikuttavuuden vaatimus? Imagen kolumni väittää, että taiteilijoiden apurahahakemuksissa kannattaa mainita ekokriisi ja seksuaalivähemmistöjen oikeudet, mikäli aikoo saada rahoitusta. Jos taiteen tehtäväksi ei mielletä etsimistä, anarkismia, haahuilua, kapinaa tai älyllistä leikkiä tms. vaan siltä odotetaan "tuloksia", mitä menetetään? Saadaanko edes hyvää taidetta? Turun Sanomien mukaan yliopisto-opiskelijat eivät jaksa enää lukea tenttikirjoja. Vaatimustasoa on myös alennettu lukioissa koska oppilaat eivät vaan jaksa nähdä vaivaa. Raati pureutuu koulutuksen nykytilaan: onko porukasta tullut tiedon runsaan ruokapöydän ääressä välinpitämättömiä kun tarjolla on vielä helpommin jotakin vielä kivempaa, jonka eteen ei tarvitse nähdä yhtään vaivaa? Jos ihanneammatti on someinfluensseri, mihin koko peruskoulua tarvitaan? Aiheuttaako opiskelu stressiä siksi, että siltä ovat kadonneet selvät rakenteet ja tavoitteet, ja nuorille sysätään näistä liikaa vastuuta? Eikä perinteitä unohdeta: suomalainen promootioperinne kuuluu UNESCOn aineettoman maailmanperinnön listalle. miten tällaiset perinteet voivat rikastaa elämäämme? Mitä perinteitä meidän aikamme voisi luoda jälkipolvien vaalittaviksi? Studiossa ovat Antiikki ja design -lehden päätoimittaja Mirva Saukkola, toimittaja Matti Rämö ja kirjailija Virpi Hämeen-Anttila. Lähetyksen juontaa Nicklas Wancke

Ylen esittämä ja osin rahoittama, nuorten naisten seksuaalisuudesta ja sen ongelmista kertova Pillupäiväkirjat-sarja nousi hallitusneuvotteluissa Perussuomalaisten varapuheenjohtajan Sebastian Tynkkysen toimesta esimerkiksi turhasta Yle-tuotannosta. Mikä Pillupäiväkirjoissa oikein harmittaa? Viikonloppuna kansakunta on virittynyt seuraamaan ennennäkemättömän jännityksen vallassa Käärijän suoriutumista jokakeväisessä Euroviisu-riehassa. Käärijän juomalauluksikin miellettävä Cha Cha Cha on herättänyt ennakkojännityksen ohella laajasti populaarikulttuurin analysointia kulttuuripiireissä. Mitä raati saa irti Cha cha chasta? Tieteen tuloksia esitellään usein ison otsikoin, joissa esiintyvät sanat kuten läpimurto ja sensaatio. Tosiasiassa tiedeyhteisön työ kuitenkin yleensä etenee hivuttamalla. Otsikot yksinkertaistavat ja oikovat asioita. Klikkijournalismi sopii huonosti tieteen uutisointiin, mutta miten tieteen tuloksia pitäisi uutisoida? Käynnissä olevat hallitusneuvottelut etsivät nipistyskohteita ja julkisten varojen käytön tehostamista. Tämä asettaa taiteentekijät kahden eri tehtävän eteen; sekä puuttumaan yhteiskunnalliseen keskusteluun oman työnsä kautta että puolustamaan taiteen asemaa yhteiskunnan kokonaisuudessa. Perjantaistudion raadissa istuvat toiminnanjohtaja Annu Kemppainen, kirjailija Virpi Hämeen-Anttila sekä tietokirjailija-toimittaja Ville Hänninen. Ville Talola juontaa.

Kulttuuriykkönen tuo taas Perjantaistudionsa pöytään viikon puhuttavimmat kulttuuriaiheet sekä kiinnostavimmat ilmiöt vakiraatilaisten pohdittaviksi. Tässä lähetyksessä keskustellaan siitä, miltä Suomen tulevaisuus näyttää, jos oikeistohallitus muodostuu. Millainen asema on kulttuurilla on kaikki pelkää uhkakuvaa? Nimitt'in puolueilla onkin yllättäävn positiivisia virityksiä ohjelmissaan. Terveysvero tai tuttavallisemmin karkkivero saattaisi johdattaa suomalaiset terveelliseempiin valintoihin. Onko sellainen mahdollista? Laskisiko verojen korotus epäterveellisten tuotteiden kulutusta? Vai olisiko tupakkakieltoa muistuttava rajoitus parempi? Monet ovat saaneet tarpeekseen Twitterin keskustelukulttuurista ja miljardööri Elon Muskin tempoilevista muutoksista. Yhä useampi jättää Twitterin. Myös useat maailman yleisradioyhtiöistä ovat jättäneet viestintäpalvelun. Onko Twitterin alamäki helpotus kaikille, vai jääkö keskustelukulttuuriin tuntuva aukko? Raatilaiset pohtivat myös, miten taidetta pitäisi esitellä. Toimittaja Oskari Onninen kritisoi luetuimmat -listoja. Tässä toimitukset ovat hänen mukaansa alkanneet juosta kiinnostavuuskriteerin perässä, kun pitäisi olla myös kiinnostunut uutisen merkkittävyydestä. Onko mediassa päätöksenteko luisumassa toimituksilta lukijoille. Tietääkö kansa mikä on merkittävää ja oleellista? Mukana keskustelemassa kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, yrittäjä Anna Moilanen ja ekonomi Heikki Pursiainen. Lähetyksen juontaa Miia Gustafsson.

Perjantaistudiossa pähkäillään tekeekö digiähky ihmisistä tyhmempiä ja miksi poliitikot eivät luota tutkittuun tietoon ja tutkijoihin. Valtaosa lukion opiskelijoista on naisia, mitä poikien alisuoriutuminen koulutuksessa tietää yhteiskunnalle ja jopa yhteiskunnan rauhalle? Perjantaistudiossa ajankohtaisia ilmiöitä tarkastelevat kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, kosmologi Kari Enqvist ja toimittaja/elokuvakriitikko Matti Rämö. Lähetyksen juontaa Nicklas Wancke

Kuuluvatko Seta ja herätysliikkeet kouluihin, kysyi Sanna Ukkola Iltalehden kolumnissaan. Tästä ja historiallisista dekkareista, ysärinostalgiasta, latinan ja kreikan opetuksen alasajoista sekä taiteen kerjäläisistä keskustelevat kirjailija Virpi Hämeen-Anttila, yrittäjä Anna Moilanen ja kirjailija Jarkko Tontti. Lähetyksen toimittaa Pauliina Grym.

As an introduction, could you broadly tell us about your path to marketing and brand management?My path to marketing began in school, because that's the moment when you realize you're good at a lot of things, but you don't know which path to take. You realize that marketing is just a small chunk of something. You have languages, finances, geography, understanding of people. It began during school with the “not knowing” of where to go next. This state of not knowing led me to studying finances, which is quite an interesting direction. I got my Bachelor's degree at “BA School of Business and Finance”. Then the path led me to agencies. I started as a project manager. Initially it was an event agency, I organized various events for clients, had various experiences with marketing and sponsorships. From project managing I advanced to project directing. I was entrusted with managing an agency within the McCann Group. I managed the whole agency. It was an event, experience marketing agency. Shortly before the crisis I was approached by Tele2. I was quite excited at that moment, since I've found telecommunications to be really interesting. Innovations and technologies have always been close to my heart. I was one of those people who used an illegally unlocked iPhone, when they still weren't available in Latvia. I've always enjoyed trying new technologies. At Tele2, my path began as a value-added services manager. I was the head of sponsorship department who's responsible for all brands, business, Zelta Zivtiņa, Tele2, everything that's incoming, our sponsorship strategy, how we show up on television, Zelta Talanti, ZZ Čempionāts, event as a whole, sponsorship of Positivus, it was all my responsibility. If we look at brands of drinks sponsoring events, they could easily sell their drinks at these events and earn back their money. My job was to create content, which was quite challenging back when all our phones still had buttons. To create content which you then try to sell, like incoming call melodies or pictures, was challenging at the beginning. I grew out of this position quite organically. The market changed, there was a crisis, and sponsorships took a downward turn globally. When that happened, I took on other experience marketing activities not related to sponsorships, for example, opening of new Tele2 stores. Back then Tele2 was going through a global relaunch, therefore it had to be relaunched in Latvia as well. I had the joy and honour to be a part of the team implementing this and to work with global agencies, and experience the whole brand creation stage from the very beginning. Then I had an offer to take over the brand of Zelta Zivtiņa. At first it meant campaigns, we still worked with the concept of doing youth and friendship type of ads. Then the telecommunication market changed, the essence of the product changed. Until then services were based on minutes, but then everything went limitless. I had to launch a new Zelta Zivtiņa, but it wasn't just the visual identity. It was a commercial launch, which included a complete change of the product portfolio, from incoming call bonuses and tariffs based on minutes to fixed price and limitless use. I had the joy to create the first limitless tariff plan in the prepayment market, which was a first in Europe. Back then no prepayment plan offered limitless calls, and that was an interesting turn of events. Due to that, we realized we had to change the story, the creative concept, brand's idea, brand's narrative and brand's visual identity, and that was a significant process, since you're aware you're working with a brand that has the biggest client base in Latvia. It was very challenging. I vividly remember sitting in the call centre and calling people who were still using ancient, unfavourable tariffs and offering a new one, because it was essential to hear out the client in order to create something better. Time went on, the Tele2 period was quite long, about 10 years. Then I had an offer to join a start-up called Sonarworks. I joined them in two thousand and…, It's about five years ago. At Sonarworks, I'm responsible for the whole product and company brand family, for Sound ID and Sound ID Reference. These last two are the fruits of our latest relaunch.So you switched from a large, international company, which has a huge audience in Latvia, to a start-up that has a very niche audience?Yes, but it's about scope. I basically worked with the largest client base in Latvia, but I switched to a company that has an ambition to take over the whole world. It means there's a completely different story. I left a company that's very much guided by marketing and sales, but I joined a product-guided company. That's completely different story and something new and challenging for me. To be a part of the product creation process. Product marketing has quite the significance, which I previously wasn't that much involved with. It was all about the brand, the brand being beloved, having a client base. You offer them the best, you talk about tariffs, sales campaigns. Here it's the opposite. You talk through a different prism. That's what attracted me the most. Secondly, you have the opportunity to create something and do something meaningful, and make the name of Latvia be heard abroad, and be present when someone else is trying to achieve that, while providing support with your knowledge, experience both in an agency and on the client's side.What are the most significant changes you've experienced during these five years at Sonarworks, which is a niche company that works with sound engineers worldwide? It's a niche, but you're reaching it globally from here, in Riga. What are the things you do here, that you wouldn't be doing in a large, global company?Targeting is very important for us. When you're entering a global market, it's essential to know who you're approaching, what you want to achieve and what is your audience. Your strategy can't be to aim a cannon at sparrows. It doesn't work. Firstly, you don't have the money for it, you can't afford it. You pay a lot of attention to how you spend your money; you plan very carefully. If you do spend money on something, you want to show the best possible quality for it. When it comes to a large company, you can create a video, polish it to perfection, you have time to prepare for it. In our case, we create a launch video in two weeks. We just don't have the option to polish a packshot for six months. The whole cycle is different. The essence of a start-up is that if you're releasing something that's finished, then it's too late. You're better of releasing it gradually. You release a minimum viable product (MVP) version, and you test it, you improve something, you see whether the message does its job. You release two landing pages and see which one has a better traffic. It's about so many experiments, using growth hacking methods. You grow though many small details, since you don't know what works. At the same time, you have a huge ambition, and your goal is set quite high, so that you don't lose out on some opportunities along the way in case your goal was smaller. Your goal is as high as possible, so that you attempt everything at your power to achieve it. Those are the biggest differences. Also having a quick response. Another significant difference in a start-up that involves a heavy, difficult technology, like audio industry, which doesn't have the most comprehensive terminology, technology, white papers, basically it involves a lot of heavy information. The process and on-boarding itself is very hard. I still remember myself as I joined this team. You're excited, you want to do something, but you don't fully understand the product. It takes a while until you comprehend it yourself, since you as a brand marketing expert have to know what you're selling, you have to feel confident about it. I still visit our product developers at R&D and don't understand half of what they're saying. Our company is constantly in a phase where we research new concepts, new data. During this process, we patent them, since when they've ben researched and they make sense, they can be launched and evolved further. That makes any on-boarding extremely hard. The fact that we keep a lot of things in-house and we can't outsource them also makes a difference.For you as a marketing and branding person, how important is it to be on top of the whole product, so that you're able to tell about it to others?Extremely. When I first joined the team, it was very important to me. We have a great on-boarding procedure for new people joining the team. We try out the product ourselves, we have a studio demo. We have two business lines. One for creators of music – musicians, studio engineers, recording studio staff. Real creators of music and sound, because it's not only music, it's also movie soundtracks, games which have a huge audience and where sound is extremely important. The second part is the listeners. So we have these two blocks. When I joined, the company was already steadily recognized in the professional industry among creators of music, and we attempted to provide this same technology, which is an application that removes sound colouring from speakers and headphones. This technology removes such colouring as bass or other colouring arising from the specific room. It removes it and adapts it to the so called studio reference. And we then deliver this clean sound. Let's say an engineer working in Los Angeles wants to hand over his work to the second engineer working in New York, but the room, equipment, headphones and speakers over there are completely different, yet he can be sure the sound will the same, without any colouring created by the room or different headphones. We know that different devices create different sound. If use Beats headphones, they will have bass. It won't be a clean sound. When we realized that we have a unique technology, we decided that we can deliver this clean studio sound to the listener as well. We did it very successfully; people liked this idea and this product. Upon providing this consumer product to more and more people, we gained an important insight, namely, that every person has their own taste. There is no single approach to sound that's liked by everybody. Maybe I do like the bass, or my hearing is slightly impaired on the right side. There are these personal factors. The device you're using, the sound transmission, what streaming platform you're using, since they tend to compress their files and they're not always with high definition. It's your device, your hearing, your preferences. It's a multi-level optimization of sound, which actually is quite complex.  That's why the initial on-boarding is so important, so you understand it all. You have to hear and experience this product, in order to believe it. It's hard to explain. Oh, you have an hour? Let me tell you about our three-level sound optimization. If you only have five minutes, then have a listen of this. That's the difference. Back when I started working, there was this cool stage, when had these demos, we were invited to the studio to listen to the clean sound, and that really showed what the software is capable of, how it can fix the hardware, which isn't particularly flexible and easy to fix. When you have a listen and experience it, that's when you believe it.What is it like to sell to the world this clean sound? As you said, it's hard to explain and must be actually heard first. But you have to communicate it to the whole world from Riga. And you have to sell the clarity itself, instead of some effect.The studio people already know this, they know their graphs, they know how these curves work. What happens in studio? A song is recorded, these “golden ears” as they are called in the industry polish the song. The next step before they deliver it to any labels or Spotify is to listen to this sound on various devices, for example, Apple EarPods, Beats headphones, the most basic radio. You can't affect the middle stage, at least it wasn't possible until now. And our technology assists in this stage. If I as a listener pick up some headphones, I have no idea what their curve is and what they sound like. I know that our technology will, first, equalize the sound to the studio level and remove the manufacturer's colouring as we call it, and then apply my preference, the exact number of bass that I like, adjust the sound to my hearing according to the test done within few minutes, since I might hear better with the left ear and have trouble hearing high frequencies with my right ear. It will take the clear base, and add the unique personalization on top.You as a brand person have to know all the technical aspects to such extent that you're able to tell about them to someone else. You just can't do without it. While working with designers there as this feedback, where you felt confident in the design side of things and could provide valuable feedback in the process of working with designers. And you have to be on top of your direct task, which is branding and marketing, you have to have a good knowledge of the technical side and the terminology used by designers. We can draw parallels with what you said about being interested in and being good at several things at the same time.And not being able to choose.And this is the position, where you can draw from all of these areas. When I talked with colleagues, they said good things about the way you communicated within the design process. That you're knowledgeable in the specifics of design and are able to provide valuable feedback, without stepping on the designer's toes. What are the communication principles that you've learned during all these years working with the creatives that allows designers to feel good about this collaboration?As a brand manager, you've already been given free rein. For example, if you're creating a new brand identity, your task is to create something conceptual, a frame that still allows others to express their creativity. You can't define absolutely everything. If you define every single detail, you'll end up with a brand book on 400 slides. It's been done before, but I prefer providing a clear, high-quality toolbox that one can work with and then just trust the person. You have to give a clear briefing, it's very important. Over the years you learn to define your specific wants, your mood board and the direction. What helps me in the process is providing a debrief in the initial stage and a starting direction, namely, being present at the very beginning with the aim to talk things through, and the just letting the creative process take place without interfering, to just trust. I'm not a designer and I can't provide assistance. There's a point when you have to allow the designer to do his job. What you can do on your side is research, providing information about the audience, global trends and the product, provide a toolbox and give them free rein.You mentioned the term “brief”. Could you name some basic principles of a good brief? What should a good brief look like in order for it to work efficiently?I've created various briefs, starting from a one-pager to a 400-slide presentation with plenty of visual samples. I prefer briefs with a lot of aids, that's my practice. I give an assignment, provide background, tell about our biggest challenges within the specific assignment. There's always a timeline. Then there's an additional block of aids. I always have an urge to link something that's already done, like a brand strategy deck. Provide things that help the creative process to reach a deeper level of things. Provide it as additional information in the end instead of putting it into the brief. Then there's a debrief session, where we establish in few sentences whether we have understood each other. The next step is the direction and first concepts. It depends on the project. Whether it's a rebranding project, or material for a specific campaign, maybe it's packaging or a project of other sorts. It differs. It could also be a video. I enjoy the so-called checking-in. We make calls, we check whether we're on the same page and move forward, invest more time. I don't expect that the agency will come up with everything at once. As I said, the product is quite complex, it's also not a product that everyone needs. It's a “nice to have” product. You have to create the need yourself. It's not easy, therefore I try to help as much as I can, but I also know when to step back. There have been times when I've said “make my logo bigger”, but I try not to be like that.How do you see the tasks of a company's brand manager? What are your responsibilities? Where are you aiming to take the brand in the long-term? Of course, you manage all kinds of day-to-day activities, but if you look a few years in in the future, what are you trying to achieve as a brand manager? Brand is a tool that supports the product. At the moment, one thing that's very important for me and the brand is to maintain simplicity in everything we do, since our product is so heavy on technology. The creator's side, the terminology and the white papers I mentioned, it involves heavy technological information. Even the product itself is heavy. Even the technology for listeners involves a three-level sound optimization. In essence it's a smart equalizer. Audio lovers used to turn the knobs, but now you can do it with an app. You have an AB test, which helps you find your sound preference. Then you enter a silent room and test your hearing. My goal is to make it as simple as “click, click, boom”. Let's take that same studio engineer, he has to measure the room he's working in, so that he can calibrate his speakers. We're thinking that the measurements should be taken in the process, while you're just starting to use the software. It's important to show the measuring process as very simple. In the sense that you have a technologically heavy product, but you communicate it as something intuitive and easy, as something simple, even though it's really, really hard work. We have created 3D elements, you even helped us with that. We have created video instructions, showing everything step by step. Then we test it out in a group, get the first feedback. It's quite an iterative process. You just make corrections again and again. On the brand's side, I want everything to be clean and simple, even the app's interface. If there's a text, maybe we can do without it. We try to show some parts of the on-boarding and explain in the beginning what this app is about. We're aware that a lot of people skit that part, but we try to keep it short and sweet, so you have some understanding once you go through it. It's like training in a way. How simply can you describe everything on the website? You could publish the whole white paper on there, but is that necessary? It's not easy to just pull out the essence of it all. Simplicity is the most challenging part in this position. If we talk about long-term ambitions, as cheese as it might sound, it would be Apple and Macintosh products, because they are so complex, yet the user interface's design is so simple. So that's something to aim for.How do you find the balance between daily tasks, like social networks and newsletters, and the long-term goals of the brand, when you're responsible for both of these things? Do you have any annual goals or sprints?We use the OKR planning method, so we have quarterly plans, and then, based on these plans, we plan our tactical action. Based on the Agile principle, we have two-week sprints. You divide your quarterly goal accordingly in your Jira board and complete the tasks. At the end of every two-week period, we have a team retrospective, where we each share or progress. Then together we make a plan for the next sprint. During these Monday planning sessions, we get a global idea about what priorities should we focus on. Once you're in the market with your technology and you depend on your partner, it also brings a lot of uncertainties in regards to launches and other projects. Something gets delayed, something gets moved. We have weekly and bi-weekly team cross-alignments and planning sessions, where we figure out whether something is still urgent. Whether we launch this partnership announcement this time or we postpone it again, because there's a delay. There's a product, you make a new release. The new release has a bug in one of the operating systems, so you have to fix it again. Something gets pushed forward. You can't make a solid five-year plan and go for it. That's why we divide it by year and quarter. You have the option to adjust something within the quarterly period and then the two-week period. We look back at the sprint, plan the next one. When the quarter ends, we look back at the quarter. We check whether the next quarter's plans still align with the previous one. Then there's the year, the end of the year. Of course, there is a bigger five-year goal that we would like to achieve, but we still stick with these stages.What I find cool about SoundID is that you're a local company from Riga, but you work with sound engineers all over the world. How do you catch up with the global rhythm? How do you sense what your audience is feeling, thinking and doing right now all over the world, while you're here?We do a lot of monitoring of what is happening out there, the current trends. We also have a considerable client base that provides us with feedback.Does that mean questionnaires, newsletters?A bit of everything. We also have a review site. Consumer product mostly gets reviewed in the App Store or Google Play, but the pro product gets feedback on a special site where all reviews are gathered. You're able to respond quickly, if you see several people troubleshooting something. People post a lot on social media. We have a support centre in our website, where you can submit a ticket with your problem, which then gets solved. In that sense you can hear all these things. Our clients write us, they share information. We have a nice partnership with several influencers.Influencer marketing is still effective?It is. In our industry, word of mouth and PR is quite effective. These are things we can do. We can't afford to do a brand awareness campaign in America. That's extremely expensive. And do we even need that? In the professional world it's a very niche audience which you can find elsewhere, but we're not yet ready for the consumer audience. Our brand will flourish only once we have partners. We can't do it alone, because we require integrations in the partner's products. It can mean various verticals like headphone manufacturers, telephone ecosystems, cars or speakers. We can achieve that only once we're joined by Netflix, Apple TV or Bose headphone manufacturer or Apple, because we can't manage that alone. We're having negotiations, and I can't name any names to make this conversation more impressive, but I can say that we've been heard and the information known to us really warms our heart. We're happy the process is moving forward. And the process is long. Often enough, if you want to integrate your technology in a car, it can sometimes take even five years. From the moment you begin negotiations until the end of the production process. It involves numerous chains of logistics, like the chipset manufacturer, other parts. Consequently, it turns into a really, really long process. With an app, you can reach somebody quickly, but in this case, you need a partner.How can you make yourself be heard by the top brands you mentioned? You have to write to them, make them hear you and respond to you, then integrate your product.What are they all interested in? They're interested in data. We're a data and research company according to our DNA. We have a large amount of data, we've done extensive research. I'm talking about personalization. We've done about 3 million AB tests. On Google Play, we have more than half a million app downloads. During all this period, we've measured about 67 thousand speaker sets in studios. These are just some examples I'm mentioning. We've also tested 5000 different headphones. These numbers are large. First of all, we see that we can offer them data. Secondly, we have a push and pull marketing strategy as we call it. The idea is to build a relationship and learn from the end listeners, so you can provide this information to your business-to-business partner. What are they interested in? Whether someone even needs it. We build a relationship with the end listener, so we can show our partner that the listener wants the product and considers it to be something good. As I mentioned before, this isn't a must-have product. You have to create the interest, make it necessary. The client wants it to be “click, click, boom”. He won't buy our product in its current set-up, won't even use it for free, because the path to get there is too long. We have now polished the android app, which now allows you to hear a playback. To have a full experience that allows you to use your iPhone with any kind of headphones is not doable unless there is a small button on the Spotify or Apple TV interface. It's like a cat and mouse game. You have to interact with the end audience, you need app downloads. You have to learn to communicate, because does anybody understand what you're saying, when you call it a “personalized sound”? Or do you call it “improving your sound”? Maybe “your perfect sound”? We're learning about the messaging. We're learning how to improve the user experience in the app, because it itself will be integrated. That's what we do as our homework. At the same time, we're gathering an extensive amount of data and information about what people like or don't like, what are the most popular preferences. What curves are popular, maybe smiley faces. We have that information and that's what we can offer to them, because they need data and we have that. You're able to approach them in that sense. You juggle with several things. You create directly targeted campaigns for one person on LinkedIn, however LinkedIn doesn't yet allow targeting one person, but you can target location. If you know where the headquarters of a specific company are located, you buy that one column. We've come up with all sorts of ideas. The idea is to implement a very specific targeting. When we go to expositions, we can't afford to just set up a stand. If there's a month left before the exposition and you haven't booked ten important conversations, you just don't go and don't waste your time. You prepare for something else. It involves a lot of micro-managing. Sometimes it feels like you're make these class A visuals so that, when you do get that big partner, you're already for it. There's a pile of copy versions you can use, there are visual examples. It's something new even for them. It's a new segment for the music audio industry. Until now, one block was for sound enhancement companies that just improve the sound. There was no algorithm or level optimization, just some companies saying they have the best sound. Personalized sound is a completely new concept. We're attempting to create a revolution in the industry. When we started the rebranding process, we realized that this is the moment when various popular additional services are appearing on the market, like BankID, Apply Pay, Smart-ID. We realized that we too can offer something like that, but in the way of sound, regardless of where you're going and what you're listening to.Let's image you had to join a start-up or a brand at an earlier stage, where you had even more limited resources, time and budget. Internet allows you to reach any person all over the world, and there are various channels of communication, like TikTok, Instagram, your website etc. How to not get lost in all that? Where would you begin, how much and how often? What is the most efficient way to approach your audience at the beginning of the road?You have to understand what exactly is your audience? It's very important and something a lot of people forget. They don't know who their client is and what is this need of theirs that they're trying to resolve. There's always a need that gets resolved with a product. In the beginning, you basically just fumble about. I can share what I've been told about the early stages of Sonarworks. Back when Sonarworks didn't even have a product, the cofounders figured out that they should mostly focus on their English-speaking audience, since you don't have the money to simultaneously communicate with Asia and other places, where you have to consider other languages and cultural peculiarities, and you have to communicate obvious things in a completely different manner than you're used to. Instead, you focus on the narrowest client base. In their case, they went where the client is at. It's obvious that the epicentre of music recording industry is Los Angeles. It's not Riga, unfortunately. Even in the scale of Europe. They started looking for contacts and travelled around. You have to test out the concept and the technology to see if somebody even needs it, if it works. They went to the USA with a primitive demo set-up. Through Facebook friends they found their first leads from the music industry who listened to them. They talked among them, mentioned some other engineer they knew, who also should listen to it. From one apartment to a garage to a studio. In the beginning, you just listen to what your client has to say and what he actually needs, what's their struggle. You get the proof of concept that, yes, it indeed is a problem, instead of just imagining that it is a problem, when no one out there actually needs your product and it solves nothing. Many suffer a disappointment, because they didn't do their first homework. This could be the take-away from that.Let's talk a bit about rebranding. You have had various experiences with rebranding. What's the decisive moment when a company should consider rebranding, fine-tuning or upgrading? When you know you should make some changes and improvements, what questions should you ask yourself to understand what you actually need?Rebranding usually is the answer when you hit a dead end. You realize that this no longer works. Or the media world switches from television to digital environment. Those are the moments when you realize that your current identity has become outdated and that you have to change something. Or you might have a completely new product for a new audience, therefore you require a new, fresh face. The reasons vary. You just get the process going. In none of these stages have I expected that an agency would serve everything on a platter and ready to go. You're basically looking for a partner who will be by your side during this. You can't do it alone. Whether it's a corporation or a sales-oriented company or a product-driven company, it's a collaboration. It's not like you can write a brief, drop it off and forget about it. It involves very intense work. When we were going through the relaunch of Zelta Zivtiņa and I was responsible for everything from A to Z, I realized that the year was ex  tremely intense. You monitor the data, you see some readings going down. Why are they going down? You look for the problem and do a deep analysis. It's not about creative pictures and choosing what looks the prettiest and trendiest. It involves plenty of analytics and data. It's about strategy of whether to take the other path or no. It means an in-depth study of your competitors and territories. Discovering which areas are already taken. Checking whether an opportunity also represents a need. It's quite a long process. If talk about the launch of SoundID, the initial insight for why we even did that, when we had the True-Fi product for our listeners. Why should we create SoundID? We realized that the studio sound we offer to engineers and then also to listeners represents a miniscule niche part of the audience, since this sound is popular among geeky audiophiles, but not all of them. Part of them still want that “click, click, boom” feeling without the need to adjust their equalizer. We realized that, if we want to go global and set a new standard among the audience, we have to go further. We have to approach the listener of music, and that market is huge. And it goes past the listeners, there's also the gaming world, movies. The market is really huge. The first insight from our data was that one sound does not fit all. Then we realized that everyone has their own taste, everyone has both different devices and hearing ability. We possess a technology that's able to align all that. We checked out what's going on in the market. We saw that specific components are already taken. Some start-ups are already working on hearing correction. There are companies in the market working on sound enhancement. Then we realized that we don't actually fit in any of these categories, we're a completely new category. We combine sound levels, creating a unique sound profile. The industry is aiming to provide more effortless services to people. There also are these ecosystems of several devices that you like. You shouldn't have to make adjustments every time you get home, get in the car or put on your headphones. You should be able to do one test that establishes your personal sound, your curve, which then follows you everywhere. At that moment we realized that, if we want to reach this audience, which is a wide range of music listeners, we can't just show them curves. Who's able to read curves? That won't do. We knew we had to think outside the box a bit. We then sat down with the agency after doing our own homework. We had data and evidence from several studies, indicating that people do make different choices. We approached the research part really carefully, we studied the competitors, the market. We realized that we want to deliver this complex concept of three-level sound optimization, but do it lightly. A two-minute A/B test, which then gives you your profile. We decided to not show any curves, but to focus on personalization. During this process we came up with a unique pattern, which is unique to everybody. There are no two identical profiles. They are unique, based on the information that your profile provides about you, based on your hearing ability, your personal preferences and your device.What you are telling me is very interesting from the technical viewpoint, but why was it important at that moment to change and improve the brand's visual language?The most important aspect in that whole stage was that you realize you want to reach vast masses of people, but you can't do it alone. You will most likely have to team up with class A companies. That's when you realize that your current identity won't be able to follow that. We had to realize that we most likely could become “Powered by” or “SoundID technology”. We primarily decided that we won't apply white label strategy, because we want to take the most challenging route, which was one taken by Dolby, Intel and Gore-Tex, namely, technologies that don't live by themselves, but are integrated in another body like a computer or a Columbia jacket. You've chosen the strategy of ingredient marketing or ingredient product. You're incorporated as a technology, but, as I mentioned, it's really hard, because you have to juggle with both sides. You have to be recognizable in the consumer audience and also have to get some partners. We realized that the brand has to be universally scalable. Even when it comes to such detail as an icon, it has to be able to take up a 16-pixel spot in the corner of the desktop. It has to be simple, also descriptive, meaning, it describes what it is. You could've used “clang” or “squash”, just a symbol of sound. It also integrates beautifully with partners. The hardest part, when creating a brand, was to simultaneously consider how you will look like in an Android phone or on a poster, when an A-list celebrity's newest album is launched. How will you look next to something else? We're not in a place where we could launch a worldwide brand recognition campaign. If we do get there, it will hopefully be as the sound under some popular streaming service just like Dolby managed to do that. Meaning, sound provided by SoundID. If we're allowed and given the chance to create a SoundID poster, then it would say below that it's only available for Netflix clients. You realize you have to take two routes. We do a lot of the respective tasks and learn, and go to the partners with our homework already done. We play with visuals, so we're also able to show it to them. This is a completely new technology for them too, so it's important to demonstrate how to show it, how to talk about it, how to visualize it. Our goal was to create a brand that's not too aggressive on its own, like red and whatnot. To enable it to cohabitate with other brands worldwide. One task was the name, the second was the visual look. While doing our homework, we took Spotify's latest advert and inserted our logo to see how they look together. Or we wrote a press release that we in collaboration with Adele and Apple TV are releasing an album, by providing music that the artist has always wished you could hear, using your own preferences. You play around with visuals and possible names, since the product naming architecture is quite complex. You have to complete many small tasks. During the process, we went through several various versions. We had quite the exercise for about half a year before we came up with our final version.It's important to note, that rebranding isn't just about creating a pretty presentation or to change the logo on your homepage. The most important part is the implementation.For those who will attempt to take over the market of China and the USA, even such nuance as the name pays a big role. I still remember how hard it was. Not to mention domains and such. For example, if you want to provide your technology to some big Chinese company or device manufacturer, they focus a lot on the fact whether you have a trademark symbol. You have to register the brand and the symbol. We had created a wonderful logo, we all loved it and wanted to move forward with it. There are various tools that help you check whether the logo is not already in use in the territories you wish to enter. That symbol was used by some medicine in China. It was identical. It was a sharp S symbol, created from geometrical shapes. You know you'll never get a trademark over there because it's a “copy+paste” of something already available in their market. That really prolonged the process. One thing is to think of something, but then you realize it doesn't work in the specific market. From our partners in China, we know how important it is for them to have the “TM” next to a logo. For us it's not so popular, but in their market having a trademark is the way to go. It's all serious. That road wasn't easy. At that moment you realize you've already gotten attached to that logo, it's dear to your heart, you've visualized various versions, but that you have no choice but to look for something new. And you start everything from ground up. Today everyone wants their logo to be iconic, for it to be noticeable and memorable. Once you set the limit of 16 pixels, you know you don't have that many choices. Your options to create something unique that will be scalable to such small size are limited. It was extremely challenging. One might think, oh, it's just a name and a logo. In reality, we had an Excel file with 400 potential names. You like one name, but you can't get the domain, and then there's a problem with the logo. There are no experts in Latvia who could help you. My colleague helped with the legal part, by calling a Swiss company that helped verify whether this can actually be checked. The road of creating a global consumer product is not that easy. There are patents, technologies, trademark, you go by the book.There's also the creative aspect.Of course, there's the creative part too. We don't want Anttila catalogue type of models, we have people with personalities. We don't have the money to do fancy photo sessions, but then you look at stock photos and get the stock feeling, which you don't want either. I think we've done well visually with the given toolbox. It warms my heart to see it blossoming. And I call the visual creators about how excited I am about the photoshoot they did, and you can see that they like the way we work with them. From time to time in the design process you get the urge to push for something more stylish, but then again you have to maintain the boundary of what you have created. You have to give it the chance to live through its cycle, instead of trying to change it in the process and improvise from scratch. I'm a bit like a brand guardian. When you've lived through the creation of the brand and an agency or a freelancer, you're working with suggests changing something, you realize that, no, the basis is already there. You have many options, where to improvise. You've been given a sandbox, you can do whatever you want, but many do want to step out of the given boundaries.Maintain consistency really is a big task. You mentioned the brand identity toolbox that you receive once the rebranding is complete, and then you implement it in your daily life. What should a good brand identity toolbox contain that would allow it to be implemented successfully?There are the basic elements. Your logo or icon, basic things like colours, typography, logo, icon. I always look for the fifth element as I call it. Something that makes you unique. In our case it's the pattern, which communicates the curve in a different manner and provides character. But you have to respect the boundary. We created a pattern that everyone really liked, but then we started communicating it and things started to drift. The pattern, this unique element was being overused. It showed up on forms, on Excel sheets or next to every picture. That's when you realize it's too much. If it's the fifth element to your brand, it's face, then you should only use it for things it was designed for. If it's designed to represent sound personalization, then you should use it only when discussing it. The visual complements the copy and the other way around. If it gets worn out, it will start to feel as a wallpaper, a decoration. It's important to not overwork the identity.That's a very good point. To not overwork the identity.I'm very pleased that we've been noticed in the industry, our visual identity has been noticed. We've heard good words about our packaging, website and visual identity not only from representatives of the industry, but also from media, writing a release about our product and devoting a whole paragraph to our top-notch visual identity. That really warms my heart.It's a sound-driven, technical product, but the visual part is also significant.Of course, just like everywhere else.Great. Thank you.

Kulttuuriykkönen pohtii taas Perjantaistudiossa kulttuurimaailman ajankohtaisaiheita. Sarjakuvataiteilija Ville Rannan pilapiirros "Erdoğanin pilkkaamishinnasto" noteerattiin vahvasti ensin Ruotsissa ja viimeksi myös Turkissa, jossa sen julkaisu tuomittiin Nato-jäsenyyttä torppaavana tekona. Onko pilapiirroksilla ja protesteilla ajassamme erityisen vahva poliittinen vaikutus, ja kertooko asian ympärille noussut kohu ja hyssyttely uudenlaisesta suomettumisen ajasta? Tarkastelussa myös julkisuuden kääntöpuoli sekä päihderiippuvuus, ja narratiivit joilla niistä on tapana kertoa. Esimerkkeinä tuore Yle Areenassa julkaistu Viikinki-dokumenttielokuva kansanedustaja-showpainija Tony Halmeesta sekä vanhempi dokumentti julkkiskokki Anthony Bourdainista, jonka elämä päättyi myös itsemurhaan. Miten kulttuurin rahoituksen käy tulevan hallituksen toimesta. Kulttuurin määrärahoja ole nostettu ainakaan vielä vaaliteemoiksi, mutta millainen onkaan sen osuus ja priorisointi tulevan hallituksen ja eduskunnan politiikassa? Kuinka käykään suomalaisen kulttuurin, kun monet taiteenalat eivät ilman valtion tukea toimi. Mistä leikataan, jos leikataan? Lisäksi tutustumme tekniikkaan, jota ei ole tehty käyttäjien ehdoilla sekä millaisiin tilanteisiin niiden käyttö voi johtaa. Miksi tavallisistakin laitteista on tehty niin vaikeita käyttää? Hotellien suihkujen toiminta on kuin aarteenetsintä: mistä saa veden tulemaan ja lämpötilan säädetyksi, kun kaikki säätimet on piilotettu? Lopuksi paneudumme Suomen Euroviisu-ehdokkaisiin eli UMK:n kisailijoihin sekä heidän potentiaaliinsa näyttää suomalaista pop-osaamista muulle maailmalle. Onko oikea ratkaisu jättää vanhat tunnetut artistit pois kattauksesta, ja panostaa ns. pelkkään nuorisomusiikkiin kaikkien ehdokkaiden osalta? Ja muuten:raadin suosikki taitaa olla Käärijän Cha cha cha! Vieraina kirjailija-tutkija Virpi Hämeen-Anttila, päätoimittaja Jouni Kemppainen sekä elokuvakriitikko-tietokirjailija Leena Virtanen. Juhani Kenttämaa toimittaa.

Perjantaistudiossa keskustellaan aaton aattona Elon Muskin viimeisimmästä tempauksesta Twitterin johdossa. Haikailemme myös kadonneiden kirjallisuuden lajien perään. Lisäksi ihmettelemme miten tunne on ajanut järjen ja tiedon ohi nykymediassa. Joulun alla on myös hyvä puhua haudan merkityksestä ja muistamisesta. Vieraina ovat Helena Ranta, Virpi Hämeen-Anttila ja Ville Hänninen. Lähetyksen juontaa Nicklas Wancke

Directors' Institute Finlandin kanssa tehdyn hallitustyötä koskevan sarjan viimeinen osa on täällä! Vierainamme ovat hallituskonkari Eeva Ahdekivi sekä Solidiumin sijoitusjohtaja Pauli Anttila. Keskustelemme hallitustyöstä ja siihen liittyvistä eri rooleista. Miten hallituksen puheenjohtaja luovii vaikeiden tilanteiden läpi? Onko käynnissä kehitys jo liiankin monimuotoisiin hallituksiin? Entä uudistuvatko hallitukset riittävästi? Eeva ja Pauli kertovat meille myös omien urapolkujensa käännekohdista sekä haastavimmista hetkistä ja jakavat meille elämänsä motot.

Kulttuuriykkönen kokoaa vakioraatilaiset Perjantaistudioon keskustelemaan ajankohtaisista kulttuuriaiheista ja ilmiöistä. Vieraina ovat Virpi Hämeen-Anttila, Sami Kuusela ja Tiina Raevaara. Meeri Koutaniemen ottama valokuva ja tuunaama muotokuva pääministeri Sanna Marinista kuohuttaa nyt taiteellisessa mielessä. Esiintyykö teoksessa viittauksia kommunistiseen taiteeseen tai herätyskristillisyyden Jeesus-kuviin -- vai meikkimainoksiin? Boomereita kohtaan suunnattua syyllistämispuhetta ympäristökatastrofista on esiintynyt mediassa paljon. Onko kyseessä perinteinen nuorison kapina vanhempia sukupolvia kohtaan vai aiheellinen kritiikki? Kuitenkin hyvinvointivaltion suuret uudistukset ovat boomereiden aikaansaannoksia. Mitä tekikään nykynuorten vanhempien X-sukupolvi siinä välissä? Joi kaljaa Kalliossa? Hesarin päätoimittaja Kaius Niemi kärähti bileiden jälkeisenä aamuna rattijuopumuksesta ja erosi heti. Miksi oli niin kiire, kysyy raatimme? Suosittu radion aamujuontaja Jaajo Linnamaa lopetti hommansa. Nyt pohditaan sitä, millaisella persoonallisuuden rakenteella pystyy suoltamaan puhetta neljä tuntia joka aamu. Ohjelman juontajana on Pia-Maria Lehtola.

Helsingin sanomissa ruodittiin kasvatustieteilijä Mikko Puustisen ja hänen tutkijakollegansa Jenni Marjokorvan uutta tutkimusaihetta, jossa luodataan Helsingin yliopiston keskusteluilmapiiriä. Alustavien tulosten mukaan woke on saattanut rajoittaa keskustelunvapautta yliopistoilla. Keskustelu woke-aktivismista yliopistoissa on tuttua maailmaltakin. Keskustelu kuumeni, kun toimittaja Sanna Ukkola kirjoitti Iltalehteen kolumnin. Perjantaistudiossa pohditaan myös miksi populistisella terminologialla ja medikalisoinnilla pitää kärjistää ja luoda vastakkainasettelua asioihin, jotka sitä eivät varsinaisesti kaipaa. Maria Pettersson väitti kolumnissaan Helsingin Sanomissa, että yhteiskunnassamme esiintyy naisvihaa. Kysymme myös haluaako kukaan Suomeen kulttuurikaanonia ja mitä siihen tulisi. Lisäksi ihmetellään, miksi rahasta puhuminen on kirjailijoille niin vaikeaa. Äänikirjat ovat menestys, mutta ei kirjailijan kukkarolle. Kuulemme myös miten marraskuu on mainettaan parempi. Perjantastudion raatilaisina ovat Anna Moilanen, Virpi Hämeen-Anttila ja Jussi Turhala. Lähetyksen juontaa Nicklas Wancke.

Did you know that you may be entitled to financial compensation that you did not even know about? Or that you can book a free introductory meeting with a lawyer? Getting help from the right jurist as a private person is both difficult and costly. Lawyers Azra Osmancevic and Evelina Anttila got tired of this and started the robot lawyer Justic. We get to hear everything about their start up story, what has been the most difficult and fun. We also get to know what it's like to work with your best friend: is it really that smart? Evelina's and Azra's passion that everyone should have the right to legal advice is contagious! We are also talking about the future of legal tech and whether artificial intelligence will take over the legal profession. EPISODE LINKS Connect with Azra Osmancevic on LinkedIn Connect with Evelina Anttila on LinkedIn Justic Familjens jurist

In this special episode of Masters of Digital Transformation, we are celebrating International Women's Day. Guest host o9's Vice President of Product Management, Stacie Immesberger is highlighting the experiences of three women, Rachael Clark, Meiling Chen, and Nina Anttila, from the Massachusetts Institute of Technology (MIT) Supply Chain and Logistics Excellence (SCALE) Network, who share what brought them into supply chain, what they see as the biggest challenges in the future of supply chain, and what they hope to achieve in their respective careers. This is an inspiring episode where women in supply chain—each at different stages in their career—reflect on their journeys in the industry, discuss their perspectives on the future of supply chain, and share insights on the career moments that continue to resonate with them. Key Takeaways The “aha” moment While pursuing their respective degrees, Rachael, Meiling, and Nina each had that “aha” moment where they understood the power and potential that supply chains have in connecting the dots between technology and innovation. This opened a world of possibility, and each woman pivoted their initial career paths to further explore and pursue their growing interest in supply chain. The future is about resilience, sustainability, and data All three women also share their insights on some of the biggest supply chain challenges that the industry faces in the years to come. Topics that were top-of-mind included continuing to build resilient supply chains that are designed to respond to disruption or market changes, creating a sustainable, circular economy that helps manufacturers close the supply chain loop, and continuing to invest in data-driven systems that will propel the capabilities of business planning. Staying curious on the path forward A common thread throughout the conversation was how each woman cultivated a sense of curiosity and tenacity throughout their careers by exploring hard problems and finding potential solutions, seeking ways to elevate the supply chain function within corporations, and helping teams embrace digital transformation, all while guiding and inspiring others along the way.

Listen to Alexis and Amy talk about grounding as a new parent without the generational support of your own mother.  Amy Madson LMFT - AAMFT-Approved Marriage and Family Therapy Supervisor and clinician. I am especially interested in supporting moms and their families through difficult transitions and in navigating challenging relationships.Alexis Antilla LMFT - Therapist at Minnesota Online Counseling; Owner and Therapist at One Great Life Counseling; Specializing in treating perinatal mental health, couples, and parenting challenges. Insta: @onegreatlifecounseling One Great Life Counseling Support the show (https://www.paypal.com/donate?token=vblZSuHu8pG-N5SwBtRcDUcCaWtwzWJusvEAAnrC7FXTD8re8fsLkKK_PKon5LtwuhiCeeZeXm3j3Szr)

In 2012, Anttila founded Grain & Barrel Spirits, a West Palm Beach-based beverage alcohol company. At home in the Southeast with production and sales partners around the world, Grain & Barrel Spirits is an innovative, emerging company with wholly owned brands including Dixie Southern Vodkawhich Anttila created from scratchand which won of a 2019 “Rising Star” Growth Brands Award from the Beverage Dynamics magazine;pre-Prohibition favorite Chicken Cock Whiskey, which Anttila resurrected; and Endless Summer Rum.  Last year Grain & Barrel launched Dixie WildflowerHoney in partnership with the Savannah Bee Companyand its Charleston-based non-profit, The Bee Cause, which installs observation hives worldwide with the mission to develop future stewards of the planet. On a personal note, Anttila is a board member of Piper's Angels, a foundation which has raised hundreds of thousands of dollars for the cystic fibrosis community. Their annual Father's Day event, Crossing for a Cure, is an 80-mile open-sea paddle board crossing from the Bahamas to Florida; in 2018, Anttila made the crossing solo in 16 hours, and he is looking forward to this year's event.   Anttila's career began in 2001, as an analyst for J.P. Morgan Chase & Co. Four years later, he found himselfin São Paulo, Brazil where he founded Cabana Cachaça, which by 2011 was named one of the top 50 spirits in the world by Wine Enthusiast magazine.From 2015 onward, Anttila straddled the finance and CPG industries, marrying the two through his investment company North End Commerce which holds Anttila's companiesGrain & Barrel Spirits, licensing company Cloudbreak Brands, and food and snack focused Intercoastal Brands.   Anttila attended Amherst College and lives in West Palm Beach, Florida, with his wife and two daughters. In his spare time he enjoys golf and paddle boarding, and is currently brushing up on Finnish, a language he spoke nearly fluently as a child. 0000058A 00000588 00008397 00008397 0016B458 0016B458 0000816A 00008162 000666FA 000666FA