Podcasts about Meen

Det er skikkelig høst, med alt det medfører av kulde og mørke. Meen kan det være lys i tunnelen også denne høsten?

durée : 00:03:25 - Zoom d'ICI Matin Auvergne

We welcome media mogul multi -hyphenate, DJ Ben Ha Meen of the For All Nerds podcast! He has done everything from DJ on the legendary Combat Jack podcast, to writing on major productions like American Gods. Tonight, we discuss his graphic novel based on the space adventures of the legendary Jimi Hendrix!!! Join us, as we dive deep into rabbit holes with one of our new favorite writers on your favorite podcast!!! Merch and Bookstore here at: https://linktr.ee/blerd.ish

Today, I been anticipating talking about the Titan Comics Sci-Fi Graphic Novel inspired by the life of Jimi Hendrix-Purple Haze. My Guest DJ Ben Ha Meen, show writer for American Gods as well as Co-Host of one of my favorite podcast For All Nerds with Tatiana King. Ben partners in writing this project with Mellow Brown another masterful writer authoring the Blade runner series for Titan Comics. Ben and Mellow detail moments in Jimi's life that you know and some you want to grow to learn typically why the book is depicted as a space opera due to Jimi's love of Pulp Space Novels. With the assist and approval of Jimi's sister Janie Hendrix, Ben weaves us through the story of Jimi's forming of the Band of Gypsies, his opposition of the war, the bridges he created not only in hip hop but all music. We speak on the writers use of Gimmicks in popular artists especially when their music has a message. Overall, you see an exploration of a Black musician who changed the boundaries of Music in all genres.Support this podcast at — https://redcircle.com/the-faqs-project-hosted-by-james-grandmaster-faqs-boyce/donations

It's hard to overstate the importance of DJ Ben Ha Meen's work as an influence to my career as a podcaster. And what's crazier is I didn't even realize it. Today, Ben Ha Meen stops by to talk about his early days, influences in comics and music, how DJing made him cool, the legacy of The Combat Jack Show, and how his first graphic novel came about. We even talk about why most comic podcasts just don't work. It's an entertaining listen, for sure.Warning: This episode contains strong language throughout. Purchase Jimi Hendrix: Purple Haze here.About DJ Ben Ha Meen:DJ Ben Ha Meen is a native of Third Ward, Texas.  He is an alumnus of Howard University, where he studied film and television. Ben Ha Meen IS THE CO-CREATOR OF THE GRAPHIC NOVEL JIMI HENDRIX: PURPLE HAZE, as well as a self published author of THE children's book The World Is Yours. A world renowned DJ and music producer, a WGA screenwriter (American Gods), and a pioneering podcaster (ForAllNerds Show, The Combat Jack Show). For More from Comics Are Dope:Get This Week in Comics, our weekly e-mail newsletter: http://thisweekincomics.comSubscribe on YouTube: http://youtube.com/@comicsaredopeJoin our online Discussion Communities:Facebook - http://bjkicks.link/communityDiscord - http://bjkicks.link/discord

XONI On Air to muzyczny podcast, który od sześciu lat pokazuje najnowsze trendy w muzyce elektronicznej oraz znanych doskonale z klubów całej Polski dj-ów, którzy co tydzień prezentują na żywo swój muzyczny spektakl. Premiery, sety, wywiady, ciekawostki, konkursy i relacje z imprez w najlepszej jakości znajdziesz na www.xonionair.pl

Mrig Meen Bhring Patang, ਮ੍ਰਿਗ ਮੀਨ ਭ੍ਰਿੰਗ ਪਤੰਗ (Sri Guru Granth Sahib Page 486 Sabad 1259)

CREATIVES UNITE! In this episode, Dr. E has a wide-ranging conversation with the multitalented DJ Ben Ha Meen about harnessing that creative energy, while also taking time to talk about his new comic entitled "Jimi Hendrix: Purple Haze." Show notes below: DJ Ben Ha Meen's website: https://BigDJenergy.com Follow @djbenhameen on Twitter & IG All of Ben Ha Meen's other links: https://linktr.ee/djbenhameen Pre-order your SIGNED COPY of "Jimi Hendrix: Purple Haze" here: https://stores.comichub.com/anyonecomics/products/jimi-hendriz-purple-haze-hardcover-preorder-signed-dj-ben-hameen For All Nerds show with DJ Ben Ha Meen & Tatiana King: https://podcasts.apple.com/us/podcast/for-all-nerds-show/id632843709 The album "Call It Morning" (Manny Voices) is available on all streaming platforms (Spotify, Apple, Tidal, etc). Buy it on Bandcamp to get liner notes too: https://mannyvoices.bandcamp.com/ Increase Your Lexicon: Habiliment (n) Unsung Black Heroes: Dr. Kizmekkia Corbett Weird and Wonderful World of Wildlife: Alligator Snapping Turtle Joyful Noise: Jessie Ware - Remember Where You Are SUPPORT THE SHOW VIA: The No Wednesday Podcast Store: https://teespring.com/stores/the-no-wednesday-podcast-store Use code NW24 FOR A 10% DISCOUNT Cashapp: $itsdrlittle Inquire about voice-over work: https://emmanuellittle.com/thevoice/ Hashtag #NoWednesday Sign up for the Mailing list: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfVlwF4FCTzqXOxHit3_1zAHWJ-lLXp5ekLTyuiOfkzhB8ysw/viewform Emmanuel's website: https://emmanuellittle.com/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nowednesdaypod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nowednesdaypod/support

Virpi Hämeen-Anttila, "Öö süda on jäine". Kirjastuselt Tänapäev. Loeb Rando Tammik. Selle nädala Kuku raadio järjejutuminutid viivad meid saja aasta tagusesse Helsingisse. Linna veereservuaarist leitakse laip. Mõrtsuka tabamiseks peab Karl Axel Björk kohtuma nii tööliste, vandenõulaste kui ka spioonidega.

Thanks for watching! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/qool-hand-pod/support

XONI On Air to muzyczny podcast, który od sześciu lat pokazuje najnowsze trendy w muzyce elektronicznej oraz znanych doskonale z klubów całej Polski dj-ów, którzy co tydzień prezentują na żywo swój muzyczny spektakl. Premiery, sety, wywiady, ciekawostki, konkursy i relacje z imprez w najlepszej jakości znajdziesz na www.xonionair.pl

PDM-parlementslid Winnie Moongo het die gesondheid minister in die Nasionale Vergadering gevra watter stappe die ministerie neem om die tekort aan materiaal en toerusting vir malaria-toetse aan te spreek. Daar is meer as 6 000 malaria-gevalle tussen Januarie en Maart vanjaar aangemeld, wat meer as dubbel is as die vorige jaar. Van die syfer was 630 mense in die hospitaal en 15 is oorlede. Plaaslike media het berig die siekte het in ten minste 15 distrikte epidemiese drempels oortref. Gesondheid minister dr. Kalumbi Shangula het in sy antwoord ontken dat daar 'n epidemie is.

Cairo-based Yas Meen Selectress is a versatile DJ known for curating vibrant club experiences. With a fusion of percussive bass and cultural influences, her sets reflect a unique blend of her Egyptian roots and a decade spent in New York City. Having graced the airwaves of platforms like Kiosk Radio and HKCR, as well as prestigious events such as BoilerRoom, the Laylit party series in New York and underground parties across Egypt, she brings a diverse range of sounds to her performances. This Select mix is a personal celebration for her birthday month, featuring a curation of her all-time favorite tracks. From the hypnotic sounds of Fadila Kahraba to the soulful melodies of Muchi و Caïn's Warda, and even nods to iconic artists like Madonna with ‘Deeper and Deeper' the mix spans various genres. Yas Meen Selectress effortlessly weaves together elements of drum and bass, baile funk, jersey club, and percussive bass, whilst showcasing tracks from esteemed producers like Hassan Abou Alam, Granul, Assyouti, Ma Sha, and JiaLing.

Merriam-Webster's Word of the Day for February 29, 2024 is: demean • dih-MEEN • verb To demean someone or something is to cause that person or thing to seem less important or worthy of respect. // By refusing to condemn the unlawful actions of her supporters, the governor demeaned the office she was elected to hold. See the entry > Examples: “Balding, bespectacled [Hubert] Eaton didn't lack self-esteem. He went by the godlike nickname ‘the Builder,' and in the early days of his cemetery, he crafted a mission statement that sounded more like a set of holy commandments than a business plan. He had the Builder's Creed etched onto a giant stone tablet that still stands in front of the Great Mausoleum. The creed demeans traditional cemeteries as ‘unsightly stone-yards full of inartistic symbols and depressing customs' and promises all who read it that the Builder will offer a better place for people to go after their deaths.” — Greg Melville, Smithsonian Magazine, 29 Sept. 2022 Did you know? There are two words spelled demean in English. One has a construction similar to its synonym, debase: where debase combines the prefix de- with an adjective base, meaning “low” or “vile,” demean applies de- to the adjective mean, meaning “inferior or contemptible.” The basic meaning the pair shares, “to lower in character or esteem,” is quite at odds with that of the other demean: “to conduct or behave oneself.” This demean comes from the Anglo-French verb demener (“to conduct”), and is generally used in formal contexts to specify a type of behavior, as in “he demeaned himself in a most unfriendly manner”; “she demeaned herself as befitting her station in life”; and “they knew not how to demean themselves in the king's presence.” As such, it may be possible to demean someone for the way they demean themselves, though we assert that would be doubly mean.

Hey Tavern Goers, As our heroes gang together to fend off the feywilds many dangers, Evalina finds this group none too welcoming.  Blackpowder Continues... Don't forget to rate and review us on your favorite podcast app, And if you like us please support us on Patreon or Ko-Fi at https://www.patreon.com/TorchlitTavern https://ko-fi.com/torchlittavern Blackpowder Theme written by Brett Eagleston Torchlit Tavern Emblem designed by Mitchell Travis Edited By Jameson Oxford Mastered and Mixed by Ryan Santos Group Twitter - https://instagram.com/TorchlitTavern Number Nine - Ryan Instagram - https://instagram.com/SCB11191 The DM - Jay Instagram - https://instagram.com/AgentBeige Reyesk Krin - Jeff TikTok- https://www.tiktok.com/@jefflisk Aderu - Mitch Instagram - https://instagram.com/BanesArmory Evalina Chopin - Katie Mischief You can also check out episodes on Youtube. Please enjoy the show. Additional Music and Sound Effects from Epidemic Sound. https://freesound.org/people/juskiddink/sounds/166067/ https://freesound.org/people/jocelynlopez/sounds/635114/ https://freesound.org/people/DANMITCH3LL/sounds/218488/ https://freesound.org/people/Johnnie_Holiday/sounds/695622/

We're taking a W this week with two of the sweetest boys around - Meen & Ping. The stars of My Dear Gangster Oppa, Ai Long Nhai, and the upcoming series The Rebound talk basketball, horror movies, idol dreams and more! Comment, like & subscribe on YouTube FOLLOW US IF YOU ALWAYS NEED MORE MEEN & PING: IG: @letstalkBL Twitter: @letstalkBL TikTok: @letstalkBL

KANMASHI | കണ്മഷി | MEEN CURRY | മീൻ കറി

Here's the 14850 Happenings events calendar for the weekend of December 29th! This evening, Bad Alibi for Music in the Shire at Hopshire Farm and WonderMonday at Sacred Root Kava Lounge. Giant Panda Guerilla Dub Squad with Felix Free and the Rxcketeers at Deep Dive. And Back to the ‘80s with DJ ha-MEEN at the Range. The Small Kings are playing tomorrow at Grist Iron Brewing, the 1980 Underground at Sacred Root, and DJ Hot Cole is spinning late-night tunes at the Range. Cast Iron Cowboys and Motherwort with DJ Hill and DJ Salt at Hotel Groton on New Year's Eve starting at 6, a Microtones New Year's Eve at the Forest City Lodge, and an Emo New Year's at Modern Alchemy Game Bar. Sophistafunk are playing with Transient Kicks and Root Collider at Funk 'n Waffles in Syracuse. Vicious Fishes, Metasequoia, Secret Service Men, and Milk Cousin at the Range starting at 9. On New Year's Day, don't miss the First Day Hike at Taughannock Falls State Park with check-in starting at 10am and hikes of the gorge trail starting at 11 and 1pm. A peek ahead, Richie Stearns and Friends Thursday at South Hill Cider. And next Friday at 8, singer-songwriter Justin Roeland and Friends start a monthlong residency at the Downstairs, each Friday in January. Lots more details and more events in the 14850 Happenings events calendar. Subscribe to the Ithaca Minute in Apple Podcasts, Spotify, or Google Play, RadioPublic, TuneIn, Stitcher, or via RSS feed, follow 14850.com on Facebook and Twitter, or subscribe to the 14850 Magazine Daily newsletter.

Here's the 14850 Happenings events calendar for the weekend of December 22nd! The Sip & Shop Holiday Pop-Up at Copper Horse Coffee has free coffee tastings, coffee and coffee brewing devices, gifts from Terra Rosa, and local artwork and soaps for last-minute shopping. Music in the Shire this evening features the Walsh Family and Friends Holiday Concert at Hopshire Farm and Brewery from 6-9. Skelequesmas tonight at the Downstairs: Delaques and Skeleton Hands are at it again for a Christmas residency. Two nights of music to benefit Loaves and Fishes of Tompkins County tonight and tomorrow with Practice at Yule Fest! Deep Dive, the Range, and the Upstairs. Village Swing Saturday from 5-7 at the Downstairs this week featuring Alice Saltonstoll and Ted Caldwell. Iron Horse's 16th Banniversary at Cedarwood Event Venue. Spirit Posse and EK present 2023 Wrapped, a holiday special, at the Cherry Arts Saturday at 8. For your Sunday, Christmas Eve at First Baptist Church starts at 6. There's a Wednesday open mic night at Sacred Root Kava Lounge. Old Time Music next Thursday at South Hill Cider. Next Friday, Giant Panda Guerilla Dub Squad with Felix Free and the Rxcketeers at Deep Dive. And Back to the '80s with DJ ha-MEEN at the Range. Cast Iron Cowboys and Motherwort with DJ Hill and DJ Salt at Hotel Groton on New Year's Eve starting at 6, and an Emo New Year's at Modern Alchemy Game Bar. If you're looking for holiday feasts, check out dining.14850.com, and stay tuned for New Year's Eve updates. Subscribe to the Ithaca Minute in Apple Podcasts, Spotify, or Google Play, RadioPublic, TuneIn, Stitcher, or via RSS feed, follow 14850.com on Facebook and Twitter, or subscribe to the 14850 Magazine Daily newsletter.

Meen and Ping are back on our screens and there's no one better to bring us the most sugary sweet gang baby story of 2023. We're talking all things aquariums, secret gangsters, and why Meen & Ping are just so addictive. Comment, like & subscribe on YouTube FOLLOW US IF YOU LOVE A GOOD TRAINEE TO ACTOR PIPELINE: IG: @letstalkBL Twitter: @letstalkBL TikTok: @letstalkBL

"Under the Tree" is an initiative to re - live the child hood and our lives by relating to stories by great writers of yesteryears. The objective is to rekindle the interest of reading and showcase the Indian authors work which give rebirth to the tradition, culture. Spiritual series that is rich in Indian ethos along with Management aspects increase positivity which is much needed always..

XONI On Air to muzyczny podcast, który od pięciu lat pokazuje najnowsze trendy w muzyce elektronicznej oraz znanych doskonale z klubów całej Polski dj-ów, którzy co tydzień prezentują na żywo swój muzyczny spektakl. Premiery, sety, wywiady, ciekawostki, konkursy i relacje z imprez w najlepszej jakości znajdziesz na www.xonionair.pl

We beloofden je een gast met wie we zouden bespreken hoe er over mensen met een vluchtverleden wordt gesproken. Helaas werd Sahar Shirzad zelf onderdeel van het nieuws nadat haar microfoon tijdens een toespraak op de klimaatmars werd uitgezet. We bespraken waarom het kwalijk is dat media het ‘een smet op de mars' en ‘opstootje' noemden. Ook hadden we het over ‘de vuile was buiten hangen' als je niet tot de norm behoort, iets wat Nicole Terborg heeft gedaan in haar prachtige podcast Kweekje, mi kwekipikin. Verder konden we niet om ‘crompoucegate' heen; One'sy deelde haar zorg over de manier waarop de zwarte licentiehoudster van dit gebakje wordt geframed in de media.  Dit zijn onze lees- en kijktips: **Stuk van klimaatactivist Chihiro Geuzebroek: https://www.doorbraak.eu/waarom-is-greta-onveilig-op-podium-van-de-klimaatmars/ **Nicole Terborgs podcast Kweekje: https://www.vpro.nl/programmas/ovt/luister/fragmenten/kweekje.html **Halil Karaaslans post over de reactie van het NOS Jeugdjournaal op hun Geert Wilders filmpje: https://www.instagram.com/p/CzhURmIrADX/ **Statement licentiehouder van de Crompouce® nav de media-aandacht: https://www.instagram.com/p/CzuFyUtrje_/ Voiceover vrouw: Audiohuis.One'sy: Dit is Bonte Was PodcastZoë: Uw favoriete wasprogramma over mediamissers én opstekersOne'sy: Ik ben One'sy MullerZoë: en ik ben Zoë Papaikonomou. En ik ben ook verkouden.One'sy: Net als ik, jeeh![LACHEN BEIDEN]Zoë: Yes, we doen mee met de rest van Nederland. Kwakkelville zitten we in. Nou ja, goed, als jullie denken, hé, lekkere stem meid. [Lacht] Zou iemand dat denken, meid? Ik ben zo ook… Als ik verkouden ben, ben ik ook altijd melig. Nou maar goed bij dezen. Ik ben verkouden. One'sy: Onze uitzending van vandaag gaat anders verlopen dan gepland. Wij zouden hier namelijk samen met Sahar Shirzad zitten, onder andere mensenrechtenjurist, en gaan bespreken hoe media berichten en framen over mensen met een vluchtverleden. Maar misschien heb je het meegekregen, maar Sahar is zelf slachtoffer geworden van hardnekkige mediaframing en uitsluiting door de organisatie van de klimaatmars, zondag 12 november en ja we begrijpen helemaal dat dat al haar aandacht opeist en vandaar dat we de aflevering met haar eventjes op pauze hebben gezet.Zoë: Ja nee, heel begrijpelijk alvast bij dezen Sahar, als je luistert veel sterkte met..One'sy: heel veel hartjes. Zoë: Ja, heel veel hartjes met alle gekkigheid en vreselijkheid die over je heen gestort wordt, Misschien wel heel belangrijk om het even erover te hebben. Want wat is er gebeurd en Sahar is overigens ook de winnares van de pax vredesduif en ze was gevraagd om te spreken, One'sy: dit jaar.Zoë: Ja, dit jaar. Zij was gevraagd om te spreken bij de klimaatmars op 12 november. Maar, en eindelijk was er ook bij deze mars meer aandacht voor niet alleen klimaat, maar ook klimaatrechtvaardigheid, want klimaat is politiek lieve mensen, klimaat is niet alleen maar klimaat, klimaat is niet neutraal, klimaatneutraal. Nee hoor, dat bestaat niet. Ik denk bijvoorbeeld, ik noem een dwarsstraat aan het kolonialisme. Zo zijn er heel veel, hè, dus klimaat heeft een enorme, heeft enorm ook met uitsluiting te maken, klimaatracisme. Sahar zou spreken tijdens deze mars, heeft ze ook gedaan, ze had ook meegenomen Sarah Rachdan, dat is een Palestijnse activiste, om ook te spreken over de genocide in Palestina. Ja, en wat gebeurde er toen One'sy? One'sy: Ja, zij waren daar aan het praten en toen werd hun geluid weggedraaid. In eerste instantie zat ik zo naar die beelden te kijken van oh, is er iets mis met mijn telefoon? Nee, dat was niet het geval. De organisatie, die heeft gewoon ja besloten. Ja, dat dat niemand mocht horen wat ze zeiden. Toen hebben ze het aangekaart bij de beroemde klimaatactiviste Greta Thunberg, die was er ook. Die heeft ze vervolgens de microfoon weer terug willen geven, dus die was iets aan het zeggen op dat podium. En toen…Zoë: Daar was ‘ie hoor!One'sy: Gebeurde, en ik, nee, serieus dacht jij toen je het zag niet ‘dit is een sketch?'Zoë: ja, nou bijna wel. One'sy: Want wat gebeurt er? Greta die is dus aan het vertellen waarom zij ook het recht hebben om te spreken daar. En dan komt dus gewoon natuurlijk weer een witte man, een oude witte man het podium opgelopen in zijn groene jasje en die zegt: [zet stemmetje op] ‘ik kom hier voor het klimaat, niet voor politiek' en die rukt zo die microfoon uit Greta's hand, waarop Sahar samen met anderen die man weer van dat podium af sleurt, wat ik ook echt super moedig vond trouwens. Zoë: Je ziet het seksisme en racisme hier ook overheen en dat mailde iemand mij ook, die zei, bij Greta Thunberg als dat, als daar een witte man had gedaan, de kans dat dan een witte of een witte microfoon…. [LACHT] Alles wit nu alles wit! Is ook een microfoon uit diegenes handen was gerukt is gewoon veel kleiner of dat het geluid zou zijn weggedraaid als daar witte mannen hadden gesproken, zoveel kleiner geweest zijn, dus dat maakt het ook weer zo tragisch. De berichtgeving was nogal framend hierover. Wat mij heel erg opviel, los van een aantal koppen die ik zo noem, is dat er ook…ik zag bijna alleen maar berichtgeving voorbij komen waarin er klimaatmarsgangers werden geïnterviewd. [Zet hoog stemmetje op] Nou, ik kom hier voor het klimaat! en Ik ben niet zo, Ik weet niet waarom ik deze stem doe?One'sy: Nou ja, zo klinken ze dus hè?LACHEN BEIDENZoë: Ja, niet voor de politiek! Ja, en dat vind ik dan iets hilarisch gezien het hele gegeven dat er weet ik hoeveel lijsttrekkers ook op dat podium in debat zijn gegaan. Nee, geen politiek, nee, natuurlijk niet. One'sy: Hoe krijg je het je strot uit, ik snap het echt niet.Zoë: Overigens als mensen wel een goed stuk willen lezen over waarom klimaat politiek is, dan verwijs ik ze graag door naar doorbraak.eu voor een heel goed stuk voor van klimaatactiviste Chihiro Geuzebroek die ook, dit is, deze gebeurtenis weer helemaal beschrijft, maar ook wat waarom klimaat politiek is, dus dan kunnen we, hoeven wij, ik geef het graag even door aan iemand die dat veel beter dan wij kunnen uitleggen.One'sy: Zetten we in de shownotes. Zoë: Zetten we zeker in de shownotes, dus dat viel me al op. Dus wie werden erover geïnterviewd? Dat was heel erg het frame van, want zo werd het in de kop van Parool gezet. Smets op de klimaatmars en de NOS had het over ‘een opstootje', maar ook wat natuurlijk de smet is, is het feit dat mensen de mond wordt gesnoerd.Ook, want moet je je voorstellen dat dat figuren als… nou als een van die politici de microfoon was weggedraaid of op andere momenten als als dat de heer Wilders heeft op zoveel plekken, zoveel racistische, islamhaat. shit uitgekotst en die microfoons werden nooit weggedraaid. En als dat wel was gebeurd, dan was de ophef niet te doen en nu zie ik van die ophef maar heel weinig terug. Ja, natuurlijk vanuit gelukkig bepaalde geluiden waarvan je dat ook meer verwacht. Maar in de mainstream media is het allemaal, lijkt iedereen het erover eens te zijn. Dit was een smet op de klimaatmars. Ik vind dat heel, heel treurig en daarbij zie je dus ook heel duidelijk weer, wie hebben het recht van spreken. One'sy: Ja, nou ja, ik ben het met je eens en we hebben het net al gezegd, maar Sahar nogmaals heel veel sterkte. Volgend jaar dan verwelkomen we je graag in Bonte Was.Zoë: Wat is jou verder nog opgevallen One'sy?One'sy: We gaan even naar iets leuks, want daar is het tijd voor iets moois, vooral gemaakt door Nicole Terborg, een zesdelige podcast Kweekje, mi kwekipikin. Dit is een fragment van de trailer. [TRAILER START] Nicole: Kinderen die door familieleden of pleegouders worden opgevoed, we hebben daar een woord voor: kweekjes.Man: Voor de Zwarte Afrikaanse nazaten is het heel normaal dat ik voor een deel door mijn grootmoeder ben grootgebracht.Nicole: Als het zo normaal is, waarom wordt er niet over gesproken in mijn familie?Jetty: Ja ja, ik weet…Nicole: Je nek wordt dik.Jetty: Mijn nek wordt dik ja.Nicole: Je nek wordt… Waarom wordt je nek dik?One'sy: Ja ja, een kweekje dus, een bekend fenomeen in de Surinaamse gemeenschap.Zoë: Ja, want als ik aan een kweekje denk…One'sy: Ja, dan denk je aan een stukje plantZoë: Oh nee, ik zie mezelf bij huisartsenbank.One'sy: Oh, natuurlijk, ja of iets op kweek ja in een laboratorium. Een kweekje dat is in de Surinaamse gemeenschap dat je een pleegkind hebt eigenlijk. Maar het is informele pleegzorg, dus dat wordt niet via organisaties of instanties geregeld. Elke familie heeft dat. Ik heb twee nichtjes die zijn opgevoed door mijn opa's zusje en dat was wel familie. Ik weet van mijn aangetrouwde oom. Die had ook een een kweekbroertje, dat is heel normaal eigenlijk en die noem je dan ook kweekje. Maar meteen ook context erbij die mijn moeder gaf, die zei een kweekje is eigenlijk wel altijd een soort van sloofje. Tenminste, zo werden die, die bij ons wel een beetje behandeld. Dat geldt niet voor Nicole. Nicole Terborg was zelf ook een kweekje, zij is op een gegeven moment toen haar moeder ging scheiden van haar vader en weg is gegaan uit Brabant, naar Amsterdam is verhuisd.Nou ja heeft ze… wat mensen… Dit is ook een soort ding hè, een soort frame: die moeder heeft de kinderen 'achtergelaten'. Maar goed, die moeder is dus naar Amsterdam gegaan. Haar tweelingbroer en zus zijn bij hun vader gebleven en zij is op twaalfjarige leeftijd naar een tante gestuurd in Amsterdam, bij wie zij woonde. En zij gaat dus in Kweekje niet alleen in op het fenomeen kweekje, waar komt dat vandaan en waarom doen we dat als Surinaamse gemeente? En duikt daarbij ook echt in het verleden. Hoe is dat ontstaan? Nou ja, je raadt het al: de slavernij! Maar ze heeft het dus ook echt over hoe het komt of waarom haar moeder haar heeft, ja, weggestuurd, want zo ervaart ze dat natuurlijk. En wat je heel erg hoort, vind ik dan in de podcast los van dat het een prachtig verhaal is, is dat Surinamers een beetje vinden dat ja, dat ze misschien wel een beetje zeurt of zo. Van hè, dit is gewoon hoe wij het doen, het is iets heel moois en ik vind dat het tijd wordt dat wij, dat zeg ik ook als persoon met Surinaamse met een Surinaamse achtergrond, dat wij het daar gewoon over hebben en dat er ook ruimte is voor dat gevoel van Nicole, of in dit geval van Nicole. Maar eigenlijk voor mensen die dus inderdaad niet bij hun ouders opgroeien die daar geen zegje in hebben gehad. En dat we niet moeten zeggen van ah, ja, dat moet je maar slikken, zo is het nou eenmaal. Het is heel mooi dat dat dat je opgevangen kan worden door familie. Kijk eens wat wat waardevol. Allemaal waar. Tegelijkertijd moet er ook ruimte zijn voor dat gevoel en daarom vind ik het heel mooi dat zij deze podcast heeft gemaakt, omdat ik hoop dat dit handvatten biedt om het daar een keertje over te hebben. Want het grotere plaatje is dat Surinamers het soms wel moeilijk vinden om het te hebben over emoties. Überhaupt. Tegelijkertijd weet ik dat er mensen zijn die zeggen: ‘Waarom hangt ze de vuile was buiten?'  Zoë: Ja, want dat is meteen ook waar ik wel wat ik wat ik me ook wel kan voorstellen en dat is heel jammerlijk, maar je ziet natuurlijk toch als je… De media en de manier wat er naar buiten komt, het is allemaal zo homogeen dat het soms heel moeilijk is om binnen communities die niet tot de norm behoren, bepaalde gesprekken te voeren, want dan wordt het meteen weer geframed. Zie je wel bij die Surinamers of hè, of zie je wel die moslims? Dat is een frame wat heel snel ontstaat. Heeft het daar ook mee te maken dat mensen dat spannend vinden?One'sy: Nou, in de Surinaamse gemeenschap is het gewoon zo dat je eigenlijk niet over dingen praat die… dat dat wordt ook benoemd, hè in de podcast dat je gewoon je je je ja alles wat je meemaakt, dat hou je binnenshuis. Niemand hoeft te weten wat er bij jou thuis gebeurt en die, zelfs die wrijving zit zelfs in haar binnen haar gezin hè? Haar zus vindt het ook heel moeilijk om erover te praten omdat ze dan zegt: ‘Ja, want dan weet iedereen ons verhaal.' En ik vind het dus heel knap en dapper van Nicole dat ze dat ze die confrontaties toch aangaat.Zoë: Nee, maar ja, dat, ik vind dat ook echt echt, echt heel, heel mooi. Maar het is wel, ik snap die die spanning snap ik ook, want met dat ook een reden om voor mij ook een reden om als het over migratie gaat… omdat er ook zo snel een ander frame overheen komt. Maar ik ik. Hoe is het, is het. Hoe vind jij dat er… Want ik zag dat, de podcast is veel op veel plekken opgepikt. Hoe vind jij dat de media daarover hebben bericht? Heb je het gevoel dat het wel ook oprecht en….One'sy: Ja er wordt, veel ook door volgens mij, mensen van kleur over bericht. De Volkskrant die dame, Ianthe Sahadat, is zelf ook half Surinaams, dus volgens mij proberen ze daar wel een beetje op te letten. Ik weet dat ze bij Natasja Gibbs is geweest. Nou, volgens mij is het fenomeen, of het zou me niks verbazen als het fenomeen ook op de eilanden voorkomt, dus ik denk dat dat wel uitmaakt. Zoë: Dat is mooi. One'sy: Ja, en en ja, Ik heb eigenlijk niet hele rare dingen gelezen. Ik… kijk, mensen vinden er toch wel van wat ze vinden, dus dus het gewone publiek, ja, daar moet je geen rekening mee houden en ik zou het ook jammer vinden als omdat witte mensen in dit geval er wat van kunnen vinden, je het niet zou doen. Zoë: Dat is ook zo, nee, maar daar heb je helemaal gelijk in.One'sy: Anders komen we er nooit.Zoë: Nee, dat dit nu ook op een op een oprechte en mooie manier wordt opgepikt, is dan ook hoopgevend. Maar ik snap wel soms de ingewikkeldheid die daar omheen hangt en dat daarin soms dus ook de keuze wordt gemaakt om het niet te doen. Maar het is heel mooi dat dat dat Nicole dat doet.One'sy: Nou ja, er zijn natuurlijk ook wel plekken waar we dit soort gesprekken onderling hebben, dus die ruimtes en plekken zijn er ook. Dus ik vind dat het naast elkaar moet bestaan. En dan ja, dan neem je maar het risico dat er mensen zijn die er wat van vinden.Jij bent normaal altijd zo enthousiast over het Jeugdjournaal. Zoë: Ja ja, maar nu, maar nu nou laat ik eerst zeggen, liever luistervrienden, vriendinnen. M/V/X. Ik ga nu twee dingen zeggen die iets met de heer Wilders te maken hebben. Dat probeer ik altijd, met vrouw en macht, met mens en macht te voorkomen. Ik ik, af en toe maak ik ook wel eens maak ik grappige fotootjes over lijsttrekkers en dan knip ik hem er ook altijd vanaf, want op mijn tijdlijn is daar geen plaats voor, maar omdat natuurlijk helaas de institutionele media het wel nodig vinden om continu aandacht aan deze man te schenken, vind ik dat toch belangrijk om er nu iets over te zeggen. Allereerst, inderdaad, het Jeugdjournaal ja, dat breekt, brak ook even mijn hartje. Ik had het zelf overigens niet gezien, maar een kennis van mij, ook hele goede docent Halil Karaaslan, die maakte een hele goede reel op insta over wat hij zag in het Jeugdjournaal, waar ze video's maken over alle lijsttrekkers. Laten we daar even naar gaan luisteren.[FRAGMENT]Halil: Waar ik niet op zit te wachten, is dat mijn kinderen door jullie programma, mede mogelijk gemaakt door jullie, door jullie gefaciliteerd, geconfronteerd wordt met islamofobie. Mijn kinderen hebben gisteren, zoals waarschijnlijk duizenden andere kinderen in Nederland, moslimkinderen vooral, gekeken naar het Jeugdjournaal. Tijdens het kijken naar Jeugdjournaal kwam deze clip voorbij.Presentator Jeugdjournaal: Tweede Kamerverkiezingen en dan wil je natuurlijk weten: wie zijn die lijsttrekkers nou echt? Vandaag staat er weer een achter het glittergordijn. Spannend hè, Malou van de redactie? Malou: Nou, het is heel spannend, maar ik zie hem al staan. Goed, deze lijsttrekker gaat het liefst 3 keer achter elkaar in Droomvlucht en is gek op katten. Hier is van de PVV: Geert Wilders!Voiceover: Geert Wilders is 60 jaar en groot fan van de Efteling. Zijn partij, de Partij voor de Vrijheid, heeft een sterke mening over de islam. De PVV wil dat islamitische scholen, moskeeën en de Koran verboden worden. Geert Wilders krijgt veel te maken met haat en bedreigingen. Daarom wordt hij altijd en overal beveiligd.Presentator: Daar zijn we.Halil: Ik weet niet wie bij de redactie of wat de gedachte was bij de redactie om op deze manier een gezellig momentje met een van de lijsttrekkers in beeld te brengen. Maar wat mij betreft is die volledig misplaatst.Zoë: Nou, wat mij betreft ook. One'sy: Ja, wat mij betreft ook.Zoë: Weet je waar het me ook aan doet denken? Volgens mij hebben we daar ook, kijk zo lang lopen we al mee met Bonte Was Podcast, ook over gehad toen Eva Jinek dacht: Ik ga leuke kattenitems of zo maken. Nou ja, het is om je kapot te schamen natuurlijk en dit… Ik vind, hier vind ik ook echt dat je je verantwoordelijkheid niet neemt als redactie. Ik weet hoe dit gaat, dat weet jij ook. Oh, we moeten even een leuk vormpje bedenken, hoe maken we politiek begrijpelijk voor kinderen? Dat je dit zonder enige context je journaal, Jeugdjournaal inslingert. Daar heb ik ook echt… Dat vind ik ook echt heel problematisch. Ik zou vooral mensen ook oproepen om even op het insta-profiel van Halil te kijken om om het gehele filmpje te luisteren, want hij legt dat gewoon echt heel goed uit. Maar het heeft, één: laat ik daar zelf mee beginnen, moet je überhaupt Wilders vragen? Meen ik serieus. Ik denk, het is iemand die consequent al, hoe lang loopt die kerel al mee? Nou weet ik niet, consequent artikel 1 van de Grondwet negeert en actief, zeg maar aan het negeren is en en en haat aan het uiten is richting moslims en racistische haat aan het uiten is. Dus dat gebeurt al heel erg lang, dus dat vind ik een oprechte vraag voor een kinderprogramma. Daarbij denk ik: op welke manier? Als je wel zegt, nee, maar we willen toch alle lijsttrekkers willen laten zien, dan moet je echt nadenken over de manier waarop, want in het wat wat… De clip van Halil ook zo raakt is omdat hij beschrijft dat hij zit met zijn kinderen te kijken, zij zijn moslim en dan wordt het blurp, wordt het er zo uitgegooid.One'sy: Alsof het heel normaal is, ja.Zoë: [jolig] Tututuh, De Efteling! Achter het gordijn! Droomvlucht! Dat ik echt denk nou in die sfeer zit je te praten en ik krijg ook kippenvel en dan denk ik echt, het kan gewoon niet en je moet hier vind ik een andere lijn in kiezen. Maar goed. Hij heeft ook vrij snel daarna nog een tweede filmpje opgenomen. Vond ik ook heel mooi gedaan, want Jeugdjournaal heeft contact met opgenomen, heeft met hem gebeld. Hij vertelde dat het een goed gesprek was. Hij heeft ook een statement uitgegeven, maar daarvan zei Halil ook terecht dat is een statement wat ze altijd geven. Dat is een beetje in de trant van ‘We vinden het heel vervelend als mensen gekwetst zijn.' Ja, ik denk dan ook altijd een beetje dikke vinger, maar hij zei ook, ja, maar oké, maar dat ga je dan ergens onder zetten, maar mensen gaan toch dat filmpje kijken? Het blijft beschikbaar en ik mis gewoon in de gehele media, mis ik moed om dingen te benoemen, vooral discriminatie te benoemen, racisme te benoemen, seksisme te benoemen. Had ik racisme gezegd? [lacht]  Islamhaat, dat wordt steeds zo spannend gevonden om om daar een lijn in te trekken en dat… One'sy: Ja, omdat ze bang zijn het verwijt te krijgen de mainstream media te zijn die mensen uitsluit of mensen geen platform of podium geeft. Terwijl ik denk, ja, je hoeft toch niet iedereen een podium te geven, wat is dit nou voor onzin? Zoë: Je wil je toch aan de grondwet houden?One'sy: Bijvoorbeeld. Zoë: Ik heb vind dat ook heel erg lastig en dus het is wel ja, als ze mensen luisteren die die bij Jeugdjournaal werkzaam zijn, alsjeblieft., One'sy: Nou, misschien hebben ze die discussie gehad, maar is daar niet naar geluisterd, hè? Dat zou ook nog kunnen? Zoë: Dat zou ook nog kunnen, dat weet je natuurlijk niet.One'sy: Ik heb namelijk ook een filmpje gezien van FunX en daar zat Thierry Baudet in de, ik zei Thierry ezel trouwens naar degene die ik daarover appte, want dat dat is het woord. Die zat daar ook en toen dacht ik: Waarom de f zit hij daar? Ja, Ik zei, was daar een discussie over, waarom hij of wie daar uitgenodigd werd? Nee, alle lijsttrekkers zijn uitgenodigd. Wie wilde mocht komen? Nou, dat dat, daar vind ik wat van. Zoë: Nou, daar vind ik zeker wat van. FunX is natuurlijk een jongerenzender, daar ook vind ik heb je extra verantwoordelijkheid, maar ik vind zeker voor, want dat dat legt Halil ook goed uit, weet je.. Nou Jamie, mijn oudste kijkt natuurlijk altijd altijd naar het Journaal. Zijn kinderen zijn rondom die leeftijd ook. Je begrijpt heel veel dingen nog niet, dus als je daar - bam - hoort Koran verbieden, van islamitische scholen verbieden,ja, dan denk je als kind ook… Kijk als volwassene kan je daar nog misschien wat mee, is het ook vreselijk, maar heb je nog context. Als kind denk je echt wat hoor ik nu? En dat weet ik ook van heel veel mensen, hè? De befaamde, minder minder uitspraak, dat is…One'sy: Ja, precies, dat kinderen toen allemaal aan hun ouders vroegen, moeten wij dan weg?Zoë: Ja, daar moet je gewoon als Jeugdjournaal niet aan meewerken. Het is inderdaad helemaal waar wat je zegt. Ik bedoel, ik heb het Jeugdjournaal verder natuurlijk hoog zitten, dus ik ga er vast vanuit dat er een discussie is geweest. Maar ik, ik zou zo graag willen en en juist het Jeugdjournaal zou daar wat mij betreft een voortrekker in moeten zijn. Toon nou moed, toon moed. En dat artikel 1 geschonden wordt door een politicus mag echt een reden zijn om iemand niet uit te nodigen. Daarvoor hebben we de Grondwet. Goed. Nog een klein beetje meer van meneer… One'sy: Helaas niet minder minder Wilders.Zoë: lacht. Maar ik hou het kort. Bij 'Dit was het nieuws' noemden ze hem Milders, want dat is nu ineens het nieuwe frame wat wordt opgetuigd, dat hij milder zou zijn geworden. En dan denk ik echt, lieve media vrienden. Nou niet lief, hé stoute mediavrienden, nee, foute mediavrienden: neen! De heer Wilders is niet milder. Hij zegt soms andere dingen, maar hij heeft nog steeds een een enorme racistische, islamhatende agenda.Ik noem even een kop van de NOS nota bene, maar dan van het volwassen NOS. Die kop is ‘Wilders over islam standpunten: prioriteiten liggen bij andere zaken.' Nou ja, we hebben, we doen wel eens correcties op koppen. Ik heb daarvan gemaakt: ‘Wilders over islamhatende standpunten: prioriteiten liggen bij terugdringen immigratie en asiel'. Want dat is een van zijn belangrijkste prioriteiten nog steeds. Waarom? Tadaaa: islamhaat en racisme! Dus ik bedoel, het is ook, is niet waar. Daarnaast denk ik islamstandpunt? Ja, wat wat… Misschien heeft hij wel een heel gezellig idee. Ik bedoel, dat zegt niks.En, het is ook niet, daar word ik ook zo moe van, want ik krijg natuurlijk dan vaak altijd mensen die komen reageren. Dat gebeurt, negatief reageren, gebeurt vaker op LinkedIn dan op Insta overigens. En die kwamen weer met een heel verhaal. Ja, maar de rechter moet bepalen of iets discriminatie is, dan denk ik echt, nee, sorry maar het is echt heel vaak heel duidelijk en zeker. En de rechter heeft het overigens gedaan. En, het is in ieder geval vaak genoeg bij Wilders aangetoond dat het, nou, maar moeilijk door de beugel kan. Dus, dit moest ik toch eventjes delen. Ik rond bij dezen dit blok af, maar ik doe het vooral, want ik geloof ook vaak dat negeren ook kan helpen, maar in dit geval doe ik het wel omdat ik echt collega mediamakers wil aanspreken op de enorme, het is zogenaamd ook in het frame van Milders, dat het ineens weer kan om deze man heel veel platform te geven. Terwijl, het is een, het is een artikel 1 schender en daar moet je je van afvragen of je dat wil.One'sy: Tijd voor een DIENSTMEDEDELING!Zoë: Hoi! We waarderen het enorm dat je naar onze podcast luistert. Deze maken we zonder er iets aan te verdienen, omdat we het belangrijk vinden dat dit geluid er is. One'sy: Vandaar dat we ook altijd aan het eind vragen of je vriend van de show wil worden. Dat betekent concreet dat dat we je vragen of je financieel iets kan missen zodat wij anderen wel kunnen betalen om bijvoorbeeld de social mediaposts te maken of de podcasts te transcriberen - moeilijk woord - zodat ze voor iedereen toegankelijk zijn. Zoë: En bijvoorbeeld om onze gasten een kleinigheidje te sturen als bedankje. Vind jij het dus waardevol wat we doen, overweeg dan om ons eenmalig, maandelijks of jaarlijks te ondersteunen via www.vriendvandeshow.nlOne'sy: Einde dienstmededeling!Zoë: Goed, en we blijven even bij de witte mannen, One'sy: Want het zijn er zoveel! Niet jij hoor, leuke witte man. Ja, die andere.Zoë: Die andere, ja. Zoals Marc Overmars. LACHT Daar hebben we het ook vaak over in de app, want zoals het denk ik wel eens vaker heb genoemd, ik heb een gedeelde seiZoënskaart voor Ajax en wij zijn allemaal vrouwen en vinden het kapot ergerlijk dat er ook medesupporters van Ajax zijn die het maar helemaal… die vinden dat we al lang de heer Marc Overmars hadden moeten vergeven en dat hij terug kan komen. NEEN.Neen, praat niet namens ons, dat vinden wij niet, maar goed en steun ons in plaats van hè. Nee, maar dat vind ik trouwens wel echt. Maar goed, wat was het? Dus er is nu eindelijk uitspraak gekomen van het Instituut Sportrechtspraak, waarin ook is gezegd dat hij twee ja twee jaar niet in Nederland mag werken, waarvan een jaar voorwaardelijk, want dat betekent in dit verband denk ik ook oké, maar als motivatie omdat hij al genoeg beschadigd zou zijn door de publiciteit. Dan denk ik: genoeg beschadigd?One'sy: De dader is weer eens beschadigd. Zoë: Hij was, na 6 weken had hij al een nieuwe topfunctie, hè als technisch directeur in Antwerpen. Nou ja, echt mijn mijn broek valt af of hoe zeg je dat? Dat is trouwens niet een hele goede in dit verband.[LACHEN]Zoë: Die laten we er wel in ja!One'sy: Nee maar even serieus, dat slaat natuurlijk nergens op.Zoë: Nee, ik vind het heel pijnlijk, maar dit is dus ook een tendens nee, wat ook vaak over gehad in Nederlandse berichtgeving is dat we altijd heel veel aandacht hebben voor de dader, zeker als het een beroemde dader is, hè? Nou, de heer van Nieuwkerk is ook al die, dat heeft op andere manieren dan weer heel erg overschrijdend gedrag veroorzaakt. Maar ja, ik vind het heel erg problematisch dat…. Ik vind het een veel te lage straf. En ook hoe daar weer over wordt bericht.Want dat valt me overigens in algemene zin ook vaak op. Ook hier wordt het weer de hele tijd niet echt benoemd wat het nou precies was. Terwijl, het was seksuele intimidatie, dat mogen we zeggen, hè.  We hadden het net ook al bij de heer Wilders over dat we… We hebben echt ontzettend veel moeite met het benoemen van racisme, seksisme, verschillende vormen van discriminatie. Dat laten we het liefst allemaal heel vaag. Verder benoemen we altijd alles als mediamakers, maar nee, dit niet. Nee, dan moet er ineens een rechter bijkomen. Hou op met van die vage containerbegrippen. Dat vind ik echt misstanden, overschrijdend gedrag zei, ik geloof ik net zelf ook. [LACHT]Schandaal, maar benoem het, wat is het: machtsmisbruik, discriminatie, is het seksueel intimidatie of echt seksueel misbruik? Ze is echt aangeraakt, dat is heel belangrijk, want anders blijf je meewerken aan het aan het vaag houden ervan. One'sy: Nee ja, dan hebben we nog iets wat heel grappig begon, maar toch een beetje een vervelend staartje kreeg. Heb jij al eens een Crompouce® gegeten?Zoë: Nee, maar ja, ook bij tot voorheen mijn favoriete programma, het Jeugdjournaal, heb ik er wel veel over… Heb ik wel een paar keer iets over voorbij zien komen. One'sy: Ja, nou ja, het lijkt me echt heel smerig, maar dat komt omdat ik niet van room hou.Ik heb ook nog nooit een tompouce gegeten, want dat lijkt me helemaal niks. Maar voor iedereen die, ik zou niet weten hoe het kan als je niet weet wat dit is, maar een Crompouce® is een opengesneden croissant met een roomvulling en aan de bovenkant dan glazuur, meestal roze.Zoë: Lijkt me heftig wel.One'sy: Precies [MAAKT BRAAKGELUID]. Sorry, maar goed, ineens doken die overal op. Bakkers maakten ze, zelfs supermarkten. Het ging helemaal viraal en nu blijkt dus dat er een dame is die in 2020 tijdens de corona lockdown in haar vegan bakery in Utrecht die eerste Crompouce® heeft ontwikkeld, de merknaam heeft vastgelegd. En daar heeft ze dus over gezegd op haar Instagram. Ze is heel lang eventjes niet actief geweest. Maar ze zei, ik kreeg zoveel positieve reacties dat ik dacht, hé, Ik heb iets ontwikkeld dat een blijvertje is. En dat is exact de reden waarom Crompouce® sinds 2020 al een door ons geregistreerde merknaam én productmodel is. Een zeer belangrijk detail dat in de recente nieuwe opleving van mijn product verloren is gegaan. Tot nu. Het product en de merknaam Crompouce® mogen niet zonder toestemming van de officiële ontwikkelaar, mijzelf, gebruikt worden. En er wordt zeer zeker opgetreden tegen inbreuk van dit recht. Want enige credit voor mijn harde werk van toen is denk is best op z'n plaats.Nou, ik dacht meteen go girl helemaal Omdat het dit is een black owned bakkerij. Het is een zwarte dame, Surinaamse dame, dus dat dat vind ik helemaal tof. En nou ja, goed, wat verschijnt er dan in de media voor koppen?‘Bedenker van populaire Crompouce® sleept na-apers voor de rechter.' ‘Deze bakkers zijn niet bang voor een Crompouce® rechtszaak.'‘Bedenker Crompouce® stuurt na-apers brief van advocaat.'En toen dacht ik, nou, you go girl, hè, zeg ze of laat ze zien! Maar wat gebeurt er? Zij heeft dus weer een post op Instagram moeten posten waarin ze allereerst aangaf dat ze met die bakker die zelfs een pop up van Crompouce® die… die zelfs een pop up Crompouce® tent heeft geopend, een licentie is aangegaan, dus dat ze het niet helemaal fair vindt dat mensen die bakker zo aanvallen. En dan moet ik heel eerlijk zeggen, ik was daar één van. Hè, maar ik ben dan ook weer zo netjes dat ik dat weer deel. Zoë: Is dit het grote One'sy mea culpa…?One'sy: Ja, dit is, hoe heb ik dit ooit kunnen doen?Zoë: Maar gelukkig, door jou is nu alles veranderd. One'sy: ik zorg ervoor dat dat iedereen nu weet hoe het zit! [LACHT]Nee, en zij heeft dus gezegd op op Instagram in een nieuwe post: hoe sensationeler de kop van het artikel, hoe beter, dacht men gisteren waarschijnlijk. Ik zou Crompouce® na-apers direct voor de rechter slepen. Echt ongenuanceerde berichtgeving.Ik was me er juist van bewust dat veel bakkerijen er zich wellicht niet van bewust waren dat het gaat om een geregistreerd merknaam en product dat niet zomaar verkocht mag worden. We hebben bakkerijen op verschillende manieren deze informatie willen geven, zo ook met mijn post van gisteren. Bakkerijen hebben uiteraard zelf de keuze om een licentie af te nemen en de verkoop van het product voort te zetten.Dus wat is er gebeurd? Die media die zijn daar opgesprongen alsof zij één of andere gehaaide truttebol is die denkt aan dan ik heb mijn money, wat ze natuurlijk wel mag doen. En wat ik heel vervelend vind hieraan is, het is een vrouw, dus dan weet je alweer dat mensen daarop gaan reageren. En het is een zwarte vrouw, dus dat dat speelt gewoon mee en ik bedoel, dat valt media verder niet te verwijten dat dat het een zwarte vrouw is maar wel in de manier waarop je hierover bericht, krijgt zij denk ik nog wat extra stront over zich heen, waardoor zij zich weer genoodzaakt voelde om om hier weer op terug te komen. Zoë: Bent ook onzorgvuldig weer hoor. One'sy: Ja. De vraag is, hebben ze haar…Zoë: Gebeld, hè? Ik denk dan je belt dat toch na? Dat is toch even, Dat is toch het meest? We hebben de minimale journalistieke handwerk wat je kan verrichten, Maar dat is One'y: Nee, de Instagram post is genoeg. Zoë: Goed voorbeeld dit zeg.Ja, ja, ik wilde er nog een klein dingetje of misschien eigenlijk best wel wat groter dingetje ingooien. Dat was een kop in Trouw. Ik zag hem voorbij komen. Ook op de tijdlijn Van Sarita Bajnath.Iemand die ik volg heel interessant iemand trouwens ook om te volgen op insta en LinkedIn. Die ook die kop kritisch aanpakte of het stuk. Dat was een artikel van Trouw, gebaseerd op een onderZoëk van Lianne Mulder, ea. Heel interessant onderZoëk over nou ja, hoe verschillende studies selecteren, studenten selecteren, waar selectieprocedures voor zijn. Denk aan geneeskunde bijvoorbeeld. En nou, ik zal de kop van Trouw noemen, dus het is niet de kop van het onderZoëk, hè? Maar van Trouw. ‘Migratieachtergrond verkleint, kans op gewilde studieplek bij studies als geneeskunde en psychologie.'One'sy: Het is JOUW schuld want JIJ hebt een migratieachtergrond.Zoë: Precies. En dan, denk ik, ja dat je dit dus dan niet meteen voelt, dus ik. Ik had die weer even gecorrigeerd in ‘Studies als geneeskunde en psychologie discrimineren studenten met een migratieachtergrond.' Ik heb het… en hier gaat het ook weer over dat benoemen, want kijk in alle eerlijkheid, dat zijn, dus ik ga daar niet heel diep op in, maar mensen die daar geïnteresseerd in zijn, ga vooral naar deze post op mijn tijdlijn op LinkedIn en dan gaan allemaal boze mensen mij dat uitleggen en ik weet het gerust, Maar dat gaat het niet… Ja, maar er is verschil tussen correlatie en oorzakelijk en correlatie tussen migratieachtergrond en die selectieprocedure toont niet per definitie aan dat het discriminatie is, want dat dat hebben we hè? En dat is ook niet onderzocht, maar dan denk ik, maar dat weten we eigenlijk al lang. We weten al lang dat er discriminatie is op de arbeidsmarkt. Trouw had daar een paar deskundigen bij kunnen vragen, dan had je dit gerust zo kunnen zeggen. Maar ook los daarvan stel je had hè, je wil als Trouw omdat je bagger schijt, wil je het niet discriminatie noemen, dan had je het alsnog moeten omdraaien.En daarom vind ik het wel belangrijk om deze kop te noemen, want nu lijkt het hè, ‘Migratieachtergrond kans verkleint' alsof het inderdaad dus die migratieachtergrond is, maar dat is het dus niet. Het is de selectieprocedure van die studies en dat is echt in beeldvorming zo essentieel om dat zuiver op te schrijven. Dus, die moest toch nog even van mijn hartje.One'sy: Dat snap ik.Zoë: Oh en ik had, natuurlijk, want dat doen wij… Naar goed gebruik van alle andere media rectificeren wij altijd pas op het eind.[LACHEN BEIDEN]Zoë: Waar kranten dat op pagina 728 doen. Nee hoor, het is een heel klein rectificatietje, want ik had volgens mij in de vorige aflevering Airco Caravan bedankt voor de tip over die vreselijke kop van Dafne Schippers, hè? De witte vrouw die de zwarte sporters… Nou zoiets vreselijks was het. Maar dat was niet Airco Caravan die mij tipte, maar Siham Raijoul dus bij deze heb ik het even recht gezet. Daarbij gezegd hebbende dat Airco ons over heel veel dingen tipt dus nog steeds dank Airco. We weten dat je luistert topper! Blijf alles inderdaad doorsturen, geldt voor iedereen trouwens. Zie je nou iets waarvan je denkt, hé die dat kan wel wat eindredactie gebruiken of ik ben heel benieuwd wat One'sy en Zoë daarvan vinden, of ik denk, hebben wij nu iets gezegd vandaag waar je gewoon waarvan je denkt: nee, nee, niet waar!One'sy: Ik ben wel een leuke witte man![LACHEN BEIDEN]One'sy: Dan horen we graag van je. Nou ja, we kennen ze ook toch? Leuke witte mannen?Zoë: Ja, heel veel! Ik ben er toch met een geregistreerd partner.[LACHEN BEIDEN]One'sy: Hé dit was bonte was podcast! Volgende keer dan sluiten we het jaar af. Ja, zo doen we een mooi eindejaarsoverzicht van alles wat er wel en niet goed ging in de media in 2023, misschien met gast, misschien met zijn tweeën. Er is altijd genoeg te bespreken, dus dat wordt helemaal leuk. Zoë: Beluister ook onze vorige aflevering, die zeer helaas nog steeds heel actueel is. Namelijk daar is Mounir Samuel te gast, expert op Zuidwest Azië, onder andere onderZoëksjournalist die op heel terechte kritische manier duiding geeft bij de matige verslaglegging van de oorlog in Palestina, Israël en de genocide die daar aan de gang is.Mounir: Die Arabische diplomaten van alle Arabische landen hebben voor het eerst ooit een gezamenlijk statement op deze manier afgegeven. Een ongelooflijk diplomatiek en intelligent statement. Ik heb het nergens in de Nederlandse media gezien. Hoe het in de VN Veiligheidsraad gaat, welke discussie er worden gevoerd, hoe de VS iedere keer elke veto blokkeert. Ik hoor en zie het niet terug.One'sy: Nou, dit was hem dan echt, want er was podcast voor deze keer. Zoë: Abonneer je op onze podcast via je favoriete podcastapp en laat als dat kan, ook een recensie achter. Dat maakt het voor anderen makkelijker om Bonte Was Podcast te vinden.One'sy: Heb je voorbeelden van missers of opstekers in de media, volg ons dan effe op Instagram of Twitter via @bontewaspodcast want daar kan je ze aan ons doorgeven. Zoë: en we zeiden het al in onze allereerste dienstmededeling: word vooral ook vriend van onze podcast door eenmalig of vaker te doneren via www.vriend van de show.nl/ bontewaspodcast.One'sy: Een nasale groet. Doeeeei.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Des archéologues britanniques ont mis au jour un ingénieux dispositif de lacement des avions, datant de la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit d'une grande catapulte, qui devait propulser dans les airs des bombardiers prenant leur élan sur des pistes très courtes.Ce système de lancement a été élaboré entre 1938 et 1940. Il se présente sous la forme d'une vaste fosse circulaire, sur laquelle une plaque tournante a été construite. elle oriente ensuite l'avion sur l'une des pistes d'envol. Celui-ci est relié à un vérin pneumatique souterrain, par lequel il reçoit de l'air à haute pression.La force emmagasinée par cet air était telle que l'avion pouvait décoller après avoir parcouru la courte distance de 82 mètres, la longueur des deux pistes construites. Grâce à cette catapulte, les avions, qui prenaient leur envol sur des pistes plus courtes, dépensaient moins de carburant.Une catapulte à l'origine d'un autre systèmeEn fait, cet ambitieux système de lancement n'a jamais fonctionné. Durant les phases d'essai, en effet, les moteurs chargés de comprimer l'air ont montré leurs limites, et le dispositif s'est révélé peu adapté à la propulsion des bombardiers.Mais cette technologie n'a pas été perdue. Elle a inspiré la mise au point, en 1941, d'un autre système de propulsion des avions : le dispositif de catapulte de navires marchands d'avions (CAM).Grâce à ce système, des chasseurs britanniques pouvaient s'envoler du pont de cargos pourtant peu adaptés au décollage d'avions. En fait, ils étaient montés sur une sorte de chariot, propulsé par une fusée.C'est pour compenser le manque relatif de porte-avions que plus de 30 navires marchands ont été convertis de la sorte. Les chasseurs ainsi catapultés ont largement contribué à la protection des convois de navires alliés.Par contre, aucune piste d'atterrissage n'était prévu pour les accueillir au retour de leur mission. Le pilote devait donc s'éjecter en vol et attendre d'être récupéré. Les avions étaient donc perdus.Après la guerre, la fosse creusée pour recevoir la catapulte a abrité, durant un certain temps, des déchets radioactifs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Merriam-Webster's Word of the Day for November 8, 2023 is: mien • MEEN • noun Mien is a literary word that refers to a person's demeanor or appearance, especially as expressive of their attitude or personality. // The minister projected a stern and serious mien from the pulpit, but we found him to be friendly and welcoming when we spoke with him in the social hall after the service. See the entry > Examples: "'Hit Man,' a new movie from Richard Linklater, was co-written by its leading man, Glen Powell, and proved to be the perfect showcase for his charisma. Playing a philosophy professor turned fake assassin, Powell changes his costume, accent, and mien with joyful abandon, pulling the audience along as the stakes and absurdities continue to mount." — Alex Barasch, The New Yorker, 22 Sept. 2023 Did you know? Mien is a somewhat literary term that refers to a person's appearance and behavior toward others—that is, their outward manner or demeanor. Mien and demeanor are also linked through etymology: mien arose in the early 1500s through the shortening and alteration of the rare verb demean, meaning "to conduct or behave (oneself) usually in a proper manner." The source of demean is a Middle English word meaning (among other things) "to behave in a certain way; to conduct oneself"; that word's Anglo-French source, demener, could mean (also among other things) "to lead," "to strive," "to guide," and "to behave." Note that the "behave" demean related to demeanor and mien is not related to the more common demean that means "to debase"; that word has its roots in an Old English word meaning "common, shared."

In dieser Episode haben wir das Vergnügen, intensiv mit Felix Preis, dem Leiter des Performance Marketing bei AMZ Advertise, einzutauchen. Felix, ein Experte auf seinem Gebiet, bietet uns einen faszinierenden Einblick in die Welt der PPC-Werbung auf Amazon und teilt seine wertvollen Einsichten darüber, wie man Geld spart, Fehler vermeidet und das volle Potenzial der Werbung ausschöpft, um ein profitables Ranking zu erzielen. Wir erkunden die verschiedenen Umsatz-Akos-Entwicklungskurven und diskutieren, wie man seine Strategie anpassen kann, um langfristige Ziele zu erreichen. Unser tiefgreifendes Gespräch erörtert die häufigsten Fehler bei PPC-Werbung auf Amazon und zeigt, wie man den Markt erfasst, Sweet Spots findet und kontinuierlich testet und optimiert. Felix teilt seine Überlegungen zum optimalen Marketingfunnelansatz und zum klassischen Marketingfunnel von Amazon, der in vier große Bereiche unterteilt ist: Awareness, Consideration, Conversion und Loyalty. Gemeinsam enthüllen wir, wie man diese Bereiche mit Werbeformaten verknüpft, um potenzielle Fehler aufzudecken. In der abschließenden Phase unseres Gesprächs beleuchten wir die Gefahren einer zu aggressiven PPC-Werbung und diskutieren Strategien, um auf einem hart umkämpften Markt profitabel zu bleiben. Felix teilt Tipps zur Optimierung von Geboten und Platzierungen und zur effizienten Nutzung von Keywords. Er zeigt uns auch die Möglichkeiten, die PPC-Werbung auf Amazon bietet, und wie man eine nachhaltig profitable Kampagne gestalten kann. Dieses dynamische und aufschlussreiche Gespräch mit Felix Preis ist ein Muss für jeden, der den Wunsch hat, das volle Potenzial der Amazon PPC-Werbung auszuschöpfen. In Folge 93 des Serious Sellers Podcast auf Deutsch, Marcus und Felix diskutieren: 00:00 - Amazon PPC Fehlerpotenziale 06:17 - Die Bedeutung Der SEO-Strategie Für Seller 19:24 - PPC-Optimierung Und Marketingfunnel-Ansatz 33:38 - Werbungsstrategie Für Umkämpften Markt 42:23 - Optimierung Von Geboten Und Platzierungen 54:14 - Dank Und Einladung Zu Zukünftigen Daten Transkript Marcus Mokros: In der heutigen Episode unterhalte ich mich mit Felix Preis. der war schon mal Gast hier im Podcast. Der kommt von der Agentur AMSI Advertise und hat wirklich ein tiefes Verständnis über PPC-Werbung auf Amazon. Jemand ist klar, das ist ein Muss. Viele haben aber auch schon die Erfahrungen gemacht. Damit kann man viel Geld verbrennen, wenn man Fehler macht. Und genau darüber spricht er heute mit uns. was sind die fünf größten Fehlerpotenziale Bei der PPC-Werbung auf Amazon? Hallo zusammen und willkommen beim Serious Seller Podcast auf Deutsch. Mein Name ist Markus Mockross, und das ist die Show, in dem wir alles um Amazon, fba, private Label besprechen, was uns Handler auf Deutsch gesagt, ernsthafte Umsätze generiert. Daher auch der Name der Show Serious Seller Podcast auf Deutsch. Und hallo, liebe Zuhörer, zu einer neuen Episode, die hier auch gleichzeitig eine Premiere ist, weil heute nehme ich hier auch mit Video auf. aber ich begrüße erstmal meinen Gast heute, den Felix Hi, wie geht's dir?   Felix: Servus, markus, herzlichen Dank. Vor allem, dass ich wieder bei dir zu Gast sein darf, habe ich mich sehr darauf gefreut. Mir geht's sehr, sehr gut. Ich hatte einen sehr angenehmen Tag bisher und freue mich jetzt sehr auf die Aufnahme mit dir. Wie geht's dir?   Marcus Mokros: Sehr, sehr gut. Danke, und ich freue mich auch, dass du wieder da bist. Wir hatten ja schon eine Episode zusammen und die war wirklich sehr technisch für PPC, und ich weiß, da gab es auch sehr, sehr gutes Feedback. Und heute willst du da noch ein bisschen tiefer eintauchen mit dem Thema die fünf größten Amazon PPC Fehlerpotenziale. Genau, absolut. Ja, ich würde mal sagen, du hast dich vorbereitet und ich habe das, glaube ich, eine ganze Menge mitgebracht. Dann stell dich vielleicht erst mal vor und leg los mit dem, was du mitgebracht hast heute.   Felix: Ja, sehr, sehr gerne. Vielleicht da auch direkte Zusatz am Anfang einmal Wir haben heute, wie du schon gesagt hast, auch die Premiere noch direkt eine Bildaufzeichnung. Dabei heißt Wenn jemand über ein Podcast zuhört, versuche ich, das Ganze bestmöglich so zu beschreiben, dass man auch den Zahlen folgen kann, wenn man die Bilder dazu nicht sieht. Aber ansonsten auch bei dir auf dem YouTube Channel, glaube ich, alles auch nicht live und in Farbe, aber zumindest in Farbe ohne das Live.   Marcus Mokros: Da sprichst du einen sehr guten Hinweis an Die meisten hier bisher per Audio hören. Die wissen vielleicht gar nicht, dass es auf YouTube gibt Der YouTube-Kanal heißt wie der Podcast Series Seller Podcast auf Deutsch. Da findest du ihn auf YouTube, Und diese Episode findest du eben auch mit Bild. Wer das hier interessant findet und sagt, ein paar Sachen würden noch mehr Sinn machen, mit Bild zu verfolgen, da kann sie es auf YouTube nochmal angucken, an die Stelle springen oder gleich von vorne da loslegen.   Felix: Jawoll, ja, weil dann würde ich direkt einmal den Ball da aufgreifen, wo du ihn mir zugespielt hast, und mich einmal vorstellen und würde auch direkt einfach mal in die Präsentation reinspringen, die ich vorbereitet habe. Ja, kurz zu mir, ich will die Leute gar nicht mit persönlichen Kram vor mir langweilen, sondern will viel lieber schnell ins fachliche starten. Aber damit ihr zumindest wisst, wer Markus gegenüber sitzt und wer euch jetzt ein bisschen die nächste halbe Stunde wahrscheinlich mit PPC Themen zutexten wird Ich bin Felix, head of Performance Marketing Manager bei AMZ Advertise, und wir sind eine Advertising-Agentur, die seit Jahr 2018 sich um Amazon Ads kümmert. Wir sind ein 26-köpfiges Team, davon über 50% der Leute im Account Management, also im Kundenkontakt und im Reihenfulfilment des Advertisements auf Amazon tätig. Wir sind kein Full Service, also keine Full Service Agentur, sondern legen unseren maximalen Fokus auf Amazon Ads und haben im letzten Jahr über 12 Millionen Euro ein Ad-Bend für unsere Kunden verwaltet und dabei jetzt mittlerweile auch über 350 verschiedene Sellerinnen begleitet und sind offizieller Amazon Ads Advanced Partner. So viel aber auch an der Stelle glaube ich erstmal an vermeintlich langweiligen Fakten.   Lass uns gerne in die spannenden Themen rein starten, und da habe ich euch, wie eben schon von Markus angekündigt, 5 große Fehlerpotenziale bzw superlativ die 5 größten Fehlerpotenziale bei Amazon PPC mitgebracht, die man hier machen kann, und auch jetzt vorab. Ich glaube, es gibt extrem viele Fehlerpotenziale, und auf den einen oder anderen Seller treffen Punkt 1, 3 und 4 vielleicht zu, und dafür fehlt noch 6 und 7, und dafür haben andere absolut gar kein Fehlerpotenzial bei den Themen, die ich hier mitbringe, sondern haben vielleicht noch ganz andere Themen, die sie eher beschäftigen. Deswegen da jetzt natürlich die 5 zu finden, die für alle gelten, ist nicht möglich. Aber durch die Bank weg und die ganzen verschiedenen Accounts, die ich bisher schon gesehen und betreut habe und die wir als Agentur betreuen, lassen sich dann doch immer so die recht gleichen 5 Themen bündeln, die man bei ca 80-90% aller Seller sehen kann, dass da noch Potenzial ist, und die habe ich versucht, heute vorzubereiten und möglichst verständlich für euch mitzubringen und aufzubereiten. Dementsprechend haben wir Fehlerpotenzial Nummer 1, und zwar, dass die aktuelle Strategie nicht zu der Unternehmensvision passt.   Was meine ich damit? Also? was wir ganz klassisch und häufig immer beobachten, ist, dass SellerInnen sagen hey, mein Produkt, ja, xy steht auf der Folie. Mein Produkt, der weiß ich nicht, akkubora, der war damals mal Bestseller, und jetzt habe ich kaum noch Sichtbarkeit, werde kaum noch gesehen. Oder aber auch Aussagen wie ja, ich will bei mir im Ranking in meiner Kategorie nach oben klettern.   Mein Akkubora ist im Moment auf Platz 275 in der Kategorie Akkubora, und ich muss aber trotzdem profitabel sein und will ein Zielakos von 5% haben. Dann sind das einfach ja verschiedene Aussagen, die aus unserer Sicht so halt absolut im Widerspruch zueinander stehen, die so nicht passen. Weil ja, wenn man langfristig am Markt gut platziert sein möchte und möglichst profitabel Werbung schalten möchte und seinen Markt im besten Fall auch langfristig dominieren möchte, muss man einfach gucken, wie man verschiedene Parameter und Zielsitzungen so festlegt, dass man eben auch genau alle Zielsitzungen bestmöglich erreicht. Und das ist einfach so ein großer Punkt, dass viele Seller einfach sagen hey, ich habe hier ein Akkos, mit dem habe ich schon immer ganz gute Ergebnisse gefahren, ich mache genauso weiter, damit schaffe ich aber irgendwie nicht, meine Rankings zu verbessern, will aber langfristig irgendwie dann doch organisch auch unter den Top 10 in meiner Kategorie sein. Und das sind dann für mich einfach Punkte, wo ich sage, da muss man definitiv die Strategie überdenken.   Es geht dann auch nicht darum, den Akkos von heute auf morgen von 5% auf 50% hochzusetzen und sein restliches Leben lang nur noch mit einem 50%igen Akkos unterwegs zu sein, aber hier ganz klar mal zu überlegen okay, wie kann ich meine Zielsetzung bzw meine Strategie so ausrichten, dass ich meine Zielsetzung erreiche, um entsprechend auch die Ziele zu erreichen, heißt hier die Leitfrage, die ich vor allem mit Fehlerpotenzial 1 einmal mitgeben möchte ist deine Strategie wirklich so gewählt, dass du auch realistisch deine Ziele erreichen kannst? oder hast du eigentlich irgendeine Strategie gewählt, die du schon seit Jahren fährst, die vermeintlich gar nicht dazu führen kann, dass du überhaupt auch nur ansatzweise die Ziele erreicht, dass es Fehlerpotenzial 1, was ich hierfür heute mitgebracht habe, Ja, das trifft euch auf den Kopf, richtig.   Marcus Mokros: Wenn man von außen steht, will man wahrscheinlich alles, ohne zu sehen, was realistisch ist für die Phase Darauf will es wahrscheinlich hinaus, akzeptieren muss, in welcher phase man sich gerade befindet.   Felix: Absolut, und dass man da auch regelmäßig sich hinterfragt, weil es kann natürlich sein, dass man launcht, dass man sich gut im Markt platziert Und nach einem Jahr echt sehr gute Ergebnisse erzielt, ein gutes Ranking hat, gut dabei ist, und nach einer Zeit kommen immer wieder Konkurrenten auf den Markt, das Marktumfeld verändert sich, es wird kompetitiver, cpc steigen an, gebote steigen an, die Sichtbarkeit schränkt Oder sinkt dadurch, und dass man dann auch, obwohl man schon mal gut platziert war, trotzdem wieder irgendwann zurück zum Ursprung gehen muss und dann mal wieder für ein paar Monate eine andere Strategie wählen muss, um sich wieder besser zu platzieren, heißt das Ganze quasi immer periodisch in unterschiedlichen Zykluslängen einfach wiederkehrende Themen, die einfach bei jedem Seller immer auf dem Schirm sein drücken. Und das bringt mich auch so ein bisschen zum zweiten Punkt. Hier würde ich nämlich jetzt so ein bisschen von dieser allgemeinen Aussage, die ich gerade getroffen habe, weggehen und versuchen, mal mit konkreten Beispielen hier rein zu gehen, nämlich bei dem Tipp, je niedriger mein Akos also, beziehungsweise Tipp Nummer zwei für ein Fehlerpotenzial ist zu sagen je niedriger mein Akos ist, desto höher ist meine Profitabilität und umso mehr Gewinn erziele ich. Und jetzt habe ich hier für alle, die auf YouTube dabei sind, vier Grafen mitgebracht, die ihr sehen könnt, für alle.   Im Podcast versuche ich euch jetzt mal so ein bisschen abzuholen. Was man hier nämlich sehen kann, sind vier Grafen mit unterschiedlichen Umsatz-Akos-Entwicklungskurven, also in einer unterschiedlichen Relation zueinander. Und es gibt Märkte. Da sieht man relativ einfach okay, gehe ich mit einem fünfprozentigen Ziel-Akos rein und halte einen fünfprozentigen Ziel-Akos, mache ich 1000 Euro Umsatz, verdoppelte ich beispielsweise den Akos, verdoppelte ich beispielsweise auch meinen Umsatz, gehe ich auf einen zehnprozentigen Akos landig bei 2000 Euro? ne, bei einem zehnprozentigen genau bei 2000,.   Bei 15 prozentigen, bei 3000 Euro heißt wir haben einfach eine lineare Steigung, so ein bisschen im Verhältnis wie viel gebe ich aus, wie viel kommt rein, und der Akos bleibt recht gleich. Dann gibt es aber auch Märkte, wo wir einfach sehen okay, es gibt gar nicht so viel Konkurrenz. Und wenn ich jetzt statt mit einem fünfprozentigen Akos deutlich aggressiver reingehe, zum Beispiel mit einem zehnprozentigen Akos, dann kriege ich gar nicht mehr unbedingt das Doppelte raus, sondern kriege immer weniger raus. Das heißt, ich habe einen abnehmenden Grenzenutzen.   Ist zum Beispiel so ein klassischer Fall du bist in einem Markt, in einem Nische unterwegs, die nicht sehr kompetitiv ist, da schaltest du Werbung, du bist super profitabel, hast organisch vielleicht irgendwie den ersten oder den zweiten Platz und bist mit relativ niedrigen Geboten auch dann über die Werbung sehr, sehr gut sichtbar, und da jetzt einfach die Gebote noch weiter hochzuschrauben, wird dir vermeintlich nicht viel mehr an Umsatz bringen, einfach weil du organisch schon super gut sichtbar bist und weil du auch über die Werbung relativ einfach und günstig gute Werbepfetze einnehmen kannst, sondern eine Erhöhung der Gebote und auch das Akos würde nur dazu führen, dass einfach die gesamten Kosten steigen, der Umsatz aber relativ gesehen immer weniger ansteigt. Und dann haben wir dazu natürlich noch das Pendant, nämlich so eine Art exponentielle Profitabilitätsentwicklung, die wir vor allem immer in kompetitiven Märkten sehen. Heißt ja klassische Beispiele irgendwas Handyzubehör oder Supplementbereich, wo du einfach sehr viele Mitbewerbe hast. Wenn du da mit einem fünfprozentigen Akos reingehst, kriegst du ein kleines Stück vom Kuchen. Aber wenn du da aggressiver reingehst und vielleicht mal den doppelten Akos wie zehn Prozent wählst, kann es sogar sein, dass du durch die noch bessere Sichtbarkeit auch noch mehr an Umsätzen gewinnst.   Als du an Akos oben draufpackst, heißt, die Umsatzkurve steigt einfach deutlich schneller an als die Akos Kurve. Heißt, je mehr du in Erwerbungen investierst, desto besser sichtbar bist du und umso mehr Umsätze kriegst du auch noch rein. Und die drei Grafen würde ich gerne mal so ein bisschen gegenüberstellen, weil wir jetzt natürlich das Szenario haben Okay, sagen wir, wir haben ein Beispielprodukt, wo wir eine Marge von 20 Prozent haben. Und wenn ich jetzt mit einer 20-prozentigen Marge im linearen Profitabilitätsentwicklungsmarkt sage, ich will möglichst profitabel sein, und ich gehe mit einem fünfprozentigen Akos ran, dann habe ich nämlich noch 15 Prozent ich nenn es einfach mal in Anführzeichen Gewinn übrig, und 15 Prozent von 1000 Euro Umsatz sind 150, und du bist bei 150 Euro gewinn.   Würdest du jetzt aber beispielsweise sagen, dass du in dem Markt sagst okay, ich gehe vielleicht nicht mit einem fünfprozentigen Akos rein, sondern mit einem zehnprozentigen Akos, dann hat man ja im ersten Moment die Vermutung okay, ich erhöhe den Akos, verdoppel den Akos, bleibt mir viel weniger Gewinn am Ende übrig, nämlich statt 15 Prozent wie eben nur noch 10 Prozent. Aber der große Unterschied ist eben hier, dass du natürlich auch mehr Umsätze machst, und in dem Beispiel hast du dann bei 2000 Euro Umsatz. Wenn wir diese lineare Profitabilitätsentwicklung haben, hast du entsprechend nur noch 10 Prozent davon als Gewinn übrig. Die 10 Prozent von 2000 sind dann aber 200 Euro.   Absolut, das bedeutet absolut, kannst du dann hier sogar mit einem höheren Akos noch höhere Gewinne einfahren. Und deswegen so ein bisschen dieser Glaubenssatz je niediger mein Akos, desto höher die Profitabilität, stimmt nicht immer, und um da vielleicht so ein bisschen auch den Bezug auf den abnehmenden Grenzen nutzen zu nehmen und die exponentielle Profitabilitätsentwicklung hier gilt halt rauszufinden. Okay, wenn ich in einem Bereich mit einem abnehmenden Grenzen nutzen bin, da macht es vielleicht nicht immer unbedingt Sinn, den Akos bis ins unermäßliche zu steigern und mehr Umsatz zu machen und so mehr Gewinn rauszuholen. In dem exponentiellen Profitabilitätsentwicklungsmarkt hingegen vielleicht schon. Und jetzt weiß ich auch, dass die Beispiele sehr, sehr theoretisch sind, weil kein Markt sieht per se so aus.   Deswegen habe ich euch auf der nächsten Folie mal versucht, ein reales Konstrukt mitzubringen, um da nochmal einen weiteren Beispiel, wirklich den Benefit zu begründen. Hier haben wir nämlich jetzt mal einen Markt genommen, weil kein Markt ist in jeder Phase immer nur exponentiell oder abnehmend im Grenzen nutzen oder linear, sondern es gibt einfach ja verschiedene ich sage mal Spielräume von Akoswerten und CPCs, wo man sehr, sehr wenig Sichtbarkeit bekommt und dementsprechend auch sehr, sehr wenig Umsatz, man ab einer gewissen Höhe aber auf einmal zum Beispiel Top of Search erreicht, die erste Suchergebniszeit erreicht und so weiter und so fort viel mehr Sichtbarkeit bekommt und auf einmal wieder so einen exponentiellen Schub hat an Umsätzen, die reinkommen. Und ja, jetzt habe ich hier ein Beispiel. Ich versuche, es auch hier nochmal so runterzubrechen, dass jeder, der kein Bild dazu hat. Also deswegen glaube ich, gerade für die Folie super spannend, wenn man sich das über YouTube anguckt aber auch so runterzubrechen, dass man da auch im Podcast ganz gut folgen kann.   Nehmen wir mal das Beispiel wir haben ein Produkt, das uns eine 30%ige Marge liefert. Dann können wir beobachten, dass wir mit einem 5%igen Akos sehr, sehr niedrige Gebote, vielleicht 1000 Euro in eine Woche an Umsatz reinholen, und wir haben jetzt eine 30%ige Marge. Beziehungsweise ich sehe gerade, ich habe in dem Beispiel in der Folie 30% reingeschrieben, habe dann aber mit 25% gerechnet. Deswegen würde ich kurz nochmal einen Schritt zurückgehen und bei dem Beispiel sagen wir haben kein Produkt mit einer 30%igen Marge, sondern mit einer 25%igen Marge. Also nochmal von vorne Ihr habt ein Produkt mit einer 25%igen Marge und sagt okay, wir wollen möglichst profitabel sein.   Ich gehe mit einem 5%igen Akos rein und macht dann da dadurch, dass man mit 5%igen Akos nicht sehr viel Spiel hat, in der Gebotshöhe einen Umsatz in der Woche von 1000 Euro. Dann haben wir die 1000 Euro, haben 25%ige Marge, 5% gehen aber vom Akos in die Werbeausgaben rein, heißt, uns bleiben 20% übrig. Also haben wir 20% Gewinn pro Woche über die Werbung und erzielen insgesamt einen Gewinn von 200 Euro. Würde man jetzt den Akos ein bisschen anheben Richtung 10%, dann kann es immer noch sein, dass wir mit 10% Akos noch nicht so hohe Gebote haben, dass wir wirklich die relevanten konversionstarken Plätze bekommen, wo wir ausgespielt werden, was dann dazu führt, dass verhältnismäßig der Akos sehr viel ansteigt, nämlich im Vergleich zum 5% Akos sich verdoppelt, die Umsätze sich aber nicht verdoppeln, sondern wir verhältnismäßig mehr ausgeben und bei 1750 Euro Umsatz landen und dann entsprechend 25% Marge minus 10% Akos den Gewinn von 262,50 Euro haben. Das heißt, obwohl sogar wir hier im leicht abnehmenden Grenz nutzen sind, wenn wir nach der Beispiel-Grafik von eben gehen, können wir trotzdem mit einem höheren Akos hier dafür sorgen, dass wir mehr Gewinn am Ende des Tages rausholen.   Spielen wir das Spiel noch ein bisschen weiter, gehen auf einen 12,5%igen Akos, dann steigt der Umsatz verhältnismäßig noch ein bisschen weniger stark. Wir haben nur noch 12,5% Gewinn übrig, nämlich 25% Marge minus 12,5% Akos, und sind bei 1900 Euro Umsatz auf einmal nur noch bei einem Gewinn von 237 Euro. Das heißt, jetzt könnte das ein Indiz dafür sein, dass wir sagen okay, unser optimaler Sweetspot liegt vielleicht nicht bei 12%, sondern liegt eher bei 10%. Also könnte man sagen okay, wir wählen hier vielleicht eine Strategie, wo wir einen 10%igen Akos anvisieren, weil wir hier deutlich mehr Gewinn rausholen. Oder aber man sagt okay, wir testen, wo liegen wirklich die Potenziale?   weil wenn ich mir 12,5% Akos sehe, dass ich immer noch eine sehr geringe Ausspielung auf der ersten Suchergebnis-Seite habe, dass man sagt, wir wollen wirklich mal ganz oben ausgespielt werden, wo es relevant ist, und hier die Grenze vielleicht schon bei einem 15%igen Akos liegt, dass das gelingt, können wir dann das ich sag mal Finn und Meen beobachten, dass wir dann, wenn wir auf der ersten Suchergebnis-Seite ausgespielt werden, deutlich bessere Conversion Rates haben, wie auf einmal pro Woche einen riesigen Umsatzspunk kriegen können, durch eben mehr Sichtbarkeit, durchhöre, conversion Rates und 4.000 Euro einen Umsatz erzielen und dann entsprechend 10% Gewinn übrig haben, also 25% Marge minus 15% Akos, was dann im Gewinn von 400 Euro entspricht.   Und wenn wir dann sagen, okay, da sind wir gut dabei, dann lass uns doch nochmal testen, was geht denn darüber hinaus noch? Wir dann wieder beobachten, weil jeder Markt wird ab einem gewissen Punkt, ab einem gewissen Akos dann immer mehr zu einem abnehmenden Grenz nutzen So dann sehen okay, ab einem 20%igen Akos steigen die Umsätze kaum noch an, und auf einmal schneiden wir uns sehr, sehr viel von unserem Gewinn ab, kriegen aber gar nicht mehr so viel mehr an Umsatzwachstum rein und landen dann in dem Beispiel mit 20% Akos vielleicht bei 4.250 Euro Umsatz, und das macht dann ein Gewinn von 212 Euro aus, und wir sind wieder bei einem sehr, sehr niedrigen Gewinn. Und das ist so ein bisschen ich sag mal, fehlerpotenzial.   2, was ich hier herbei oder ja ein bisschen auf den Schirm rufen möchte je niedriger mein Akos, desto höher meine Profitabilität und umso höher ist mein Gewinn.   Auch hier nicht immer stimmt heißt, es geht immer darum, den Sweetspot rauszufinden, und da vielleicht direkt noch ein Praxistipp von mir mit, den ich damit geben möchte Wir sind immer ein großer Fan davon, wenn wir nicht wissen, wo der Sweetspot liegt, etwas höher anzufangen und uns dann nach unten zu navigieren, also vielleicht im 20. Bereich in dem Beispiel anzufangen, dass wir immer noch profitabel sind und wir im schlimmsten Fall nichts verlieren können, sondern ja gute Umsätze machen, auch die Rankingsteigern wertvolle Optimierungsdaten sammeln. Aber dann von oben gucken okay ab, wo werden wir wirklich profitabel, wo liegt unser Sweetspot? dass wir da keine Umsatzpotenziale verpassen? weil würden wir hier in dem Beispiel einfach immer bei 10% bleiben und versuchen, damit profitabel zu sein, würden wir einfach dieses Umsatzpotenzial, was möglicherweise bei 15% besteht, niemals sehen und uns da wirklich auf Monate und Jahre hinweg gesehen wirklich Tausende von Euros liegen lassen, die wir da profitabel reinholen können. Yes, das so ein bisschen zu vieler Potenzial. 2, ich hoffe, es war nicht zu kriptisch an der Stelle.   Marcus Mokros: Ja, das ist wirklich sehr, sehr gut auf den Punkt gebracht und ja, das ist wahrscheinlich absolut verständlich, die Denkweise zu sagen. Ich möchte so wenig wie möglich aus der Hand geben pro Sale. Aber genau wie du es richtig auf den Punkt bringst, holt man sich halt dann über den Umsatz rein. Und deswegen heißt es mit PPC testen, testen, testen ja.   Felix: Absolut testen, testen. Testen ist auch mein Lieblingsschlagwort, weil auch wir haben natürlich keine Glaskugel. Heißt, wir müssen bei jedem Produkt, bei jedem unserer Kunden auch immer wieder schauen wo ist der Markt, wie konvertiert unser Produkt, auch wenn wir auf der ersten Seite ausgespielt werden, wo können sweet spots liegen? heißt auch, wir haben keine Kristallkugel. Wir testen uns ran, gucken dann, was sind die besten Daten, arbeiten damit, testen, wie das Ganze läuft, und wenn es nicht so gut läuft, wie wir es haben wollen, testen wir wieder weiter. Und ja, so ist es ein stetiges Testen und optimieren. Deswegen würde ich sagen, die Optimierung schläft an der Stelle auch nie ein, sondern ja, es ist immer ein stetiges Testen an den sweet spot. Den wird man auch niemals 100% treffen, und es geht immer darum, möglichst nah ran zu kommen. Cool, ja, jawoll.   Damit würde ich auch direkt übergehen zum dritten Fehlerpotenzial im PPC Bereich, nämlich dem Potenzial oder beziehungsweise dem Fakt, dass du als Seller kein optimal Marketingfunnelansatz nutzt und dir nicht der positiven Effekt bewusst bist, die der mit sich bringen kann, wenn man ihn entsprechend effizient nutzt. Ich habe euch hier mal die klassische Marketingfunnel-Definition von Amazon auch mitgewacht. Amazon unterteilt den Marketingfunnel in vier große Bereiche, nämlich einmal ja, kann man sich vorstellen, wie so eine Art Trichter ganz oben fällt ganz, ganz breit alles möglich rein, alle möglichen Zielgruppen, und ganz unten kommt dann wirklich der in Anführzeichen beste Käufer raus, der die höchsten Conversion Rates hat, der immer wieder eure Produkte kauft und wo einfach die ja die Conversion Wahrscheinlichkeit am allerhöchsten ist, und ja, so seine Werbung nach diesem Trichter und Funnelsatz aufzubauen, bringt einfach super viele Vorteile, auf die ich hier gerne einmal eingeben möchte und so ein bisschen ja das auch mit der Werbung und den Werbeformaten verknüpfen möchte, um auch hier aufzuzeigen, welche möglichen Fehlerpotenziale eventuell bei dir oder bei euch bestehen könnten. Und der Marketingfunnelansatz von Amazon gliedert sich, wie gesagt, in vier Punkte, nämlich ganz, ganz oben der Awareness-Bereich, also ein bisschen der Bewusstseins-Bereich, bedeutet da versuchen wir, kunden anzusprechen, bevor es überhaupt erste Kaufsignale gibt. Ich habe gerade mal das Beispiel von dem Akkuborb reingeworfen. Es könnte jetzt zum Beispiel sowas sein, dass wir eine Sponsor-Product-Kampagne schalten, wo wir einfach nur ganz breit auf das Keyword Werkzeug ausspielen, das heißt, jemand, der Werkzeug eingibt, und da gibt es ein sehr, sehr hohes Volumen.   Ich persönlich würde auf Amazon vermutlich nicht so suchen. Die Daten zeigen aber oder sprechen. Eine andere Sprache Heißt, über das Keyword Werkzeug gibt es super viele Impressionen, ganz, ganz viele Leute, die nachsuchen. Aber ich glaube, ich muss euch nicht sagen, dass, wenn jemand Werkzeug eingibt, die Wahrscheinlichkeit, dass die Anzahl von Leuten, die so danach suchen, dann auch am Ende den Akkuborra kaufen, vermutlich relativ gering ist. Es wird aber trotzdem Leute geben, aber der Anteil ist sehr, sehr gering, während wir, wenn wir uns weiter nach unten im Trich da und im Funnel bewegen, eine immer höhere Kauf-Verscheinlichkeit haben werden.   Bedeutet ja, ich habe es gerade schon mit dem Beispiel ein klassisches Fethat Keyword im Sponsor-Product-Bereich gebracht. Oder was natürlich auch super gut passt für Awareness und vor allem markenbewusstsein, sind Sponsor-Brands anzeigen oder auch beispielsweise Sponsor-Display anzeigen Jeder Art, auch vor allem auf Audiences oder auf Zielgruppen. Und das sind Kampagnen, wo es absolut nicht darum geht, einen sehr, sehr niedrigen Akkus und eine hohe Profitabilität zu erzielen, sondern wir wissen, da oben im Funnel bewegen sich ganz, ganz viele Leute, und selbst wenn wir nur ein Prozent davon abkriegen, was verhältnismäßig eine wahrscheinlich eher schwächere Conversion Rate ist, haben wir damit ein riesiges Umsatzpotenzial. Und vor allem es geht, wie gesagt, da gar nicht unbedingt um die Verkäufe an sich da greife ich aber jetzt schon so ein bisschen Punkt von später vor, da gehe ich später noch mal intensiver bei einem anderen Federpotenzial auf einen sondern es geht vor allem darum, einfach erstmal für Bewusstsein zu sorgen.   Wir wollen noch gar keinen Verkauf tätigen. Wir wollen einfach nur gesehen werden. Dann haben wir den nächsten Schritt, den Consideration Bereich, also die Berücksichtigung. Da wollen wir dann Kundinnen ansprechen, die schon eine konkrete Kaufintention besitzen und wollen einfach breit im gesamten Markt oder auf Kategorien ausspielen. Das heißt auch hier, um Beispiele zu nennen, wer jetzt zum Beispiel nicht mehr nur Werkzeug, sondern wer dann zum Beispiel so was wie Bohrmaschinen relativ breit ausgespielt, um einfach da zu sagen okay, wir wissen nicht, will ja jemanden Akkuschrauber, irgendeine bestimmte Marke haben oder wie auch immer.   Aber wir gehen schon ein bisschen tagetierter rein oder können natürlich auch dann wieder so ein bisschen Sponsored Product oder Sponsored Display mäßig einfach direkt ganze Kategorien ansprechen, also auch da jemand, der sich in der Kategorie bewegt, die gut zu einem Akkuschrauber passt, dass wir sagen okay, hier wollen wir direkt drauf gehen, die Leute wollen wir ansprechen und sind da schon ein bisschen tagetierter und haben schon ein bisschen vorelektiert an Leuten, die wir hier ansprechen wollen. Dann haben wir im dritten Schritt den Conversion Bereich, und hier geht es jetzt ganz klar darum, wirklich Performance im Sinne von gute Profitabilität und hohes Umsatzniveau zu erzielen. Da wollen wir nämlich Kundinnen tagetieren, die wir ganz gezielt zu Conversions bringen wollen, und ganz gezielte Keyboarder hinterlegen. Das könnte dann zum Beispiel Akkuschrauber, akkuschrauber, wenn das Ding in Farbe schwarz verfügbar ist, akkuschrauber schwarz, akkuschrauber mit irgendwelchen ich sag mal Produktmerkmalen, die das Produkt aufweist, hier direkt mit reinzunehmen und die Leute zu tagetieren, die wirklich ganz genau wissen, was sie wollen, und auch da dann ganz klassisch im Sponsored Products Bereich diese Leute anzuvisieren und dann da auch wirklich in Anführzeichen gute, weil was ist eine gute Werbung? dementsprechend eher in anderen Worten gesagt, eine profitable und eine umsatzstarke Werbung zu schalten und hier die Kunden abzuholen. Und dann haben wir im letzten Schritt noch Loyalität, also einfach Kunden zum Beispiel wiederholt zu tagetieren und mir einfach Kundinnen zu tagetieren, die bereits ganz gezielt nach unserer Marke suchen, wenn wir nicht nur gute Akkuschrauber haben, sondern vielleicht auch ich weiß nicht gute Schleifsteine, gute, was auch immer es noch an Werkzeugzubehör gibt, einfach Leute zu tagetieren, die schon nach uns als unserer Marke suchen, und ja, die erneut insvisiert zu nehmen. Und da bietet sich halt auch ganz klar wieder der Sponsored Products Bereich an, wo wir auf Markenkeywords gehen können, oder zum Beispiel auch der Sponsored Display Bereich, wo wir hier sagen können okay, wir wollen alle Leute tagetieren, die in den letzten 7, 14, 30, 60, 90 Tagen ein Produkt XY von uns gekauft haben, und einfach da nochmal sagen hey, wir haben auch noch andere Produkte, oder wenn es wiederkehrende Kaufoptionen sind, wie zum Beispiel Produkte, die man in einem 30, 60, tages, 90 Zeitfenster braucht sei es klassisches Beispiel Hundefutter zum Beispiel oder Nahrungsergänzung einfach zu sagen, hey, ihr habt schon mal bei uns gekauft, wir würden gerne Wiederwerbung spielen und euch damit wieder anvisieren. Und ja, dann da einfach ganz klar nochmal auf die Zylgruppe gehen, wo man weiß, die hat schon gekauft und die ist vermeintlich zufrieden. Und das ist der klassische Marketing Funnel Ansatz. Und was wir beobachten und deswegen auch Das war kurz so ein bisschen die Einleitung, um Kontext zu dem Ganzen zu geben Was wir beobachten, ist, dass sich Kampagnen angeguckt werden, die in diesem dritten Segment sind nämlich schon fast ganz unten im Funnel, nämlich im Conversion Bereich, wo es um Profitabilität geht und gute Arcos-Werte, wo einfach gesagt wird okay, hier, die Kampagne, die ihr hier laufen habt, die hatten viel zu hohen Arcos, beispielsweise in der Sponsored Display Kampagne, die performt gar nicht gut, die schalten wir aus, solche Kampagnen brauchen wir gar nicht. Und jetzt will ich so ein bisschen zu dem Effekt übergehen und ein Beispiel aus der Welt außerhalb von Amazon mit reinbringen.   Nimm ich so ein bisschen das klassische Beispiel ihr fahrt über die Autobahn und seht dann auf der Autobahn diese riesigen Anzeigetafeln, wo wir jetzt zum Beispiel irgendeine Fast-Food-Kette sehen oder irgendeine Kaugummi-Marke, Und ich würde mich in dem Beispiel mal auf eine Kaugummi-Marke beziehen, und das ist jetzt zum Beispiel eine Werbetafel, die sich die Kaugummi-Marke gekauft hat, wo sie Geld für ausgibt. Aber diese Werbung dafür wird niemals dazu führen, dass ich jetzt in diesem Moment einen Kaugummi kaufen kann, weil er sitzt im Auto, fährt über die Autobahn und hat keine Möglichkeit, einen Kaugummi zu kaufen. Die Werbung kann aber dazu führen, dass der potenzielle Käufer sich denkt cool, da vorne kommt eine Raststätte mit einem kleinen Supermarkt, oder an der Raststätte gucke ich mal, ob es das Kaugummi gibt, fährt rechts raus, weil er nach drei Stunden Autofahrt Lust hat, einen Kaugummi zu konsumieren, und geht dann eben zur Raststätte, wo er dann eben sagt hey, ich sehe da jetzt das Kaugummi vorne in der Ablage, ich kaufe mir das Kaugummi. Und dieser Verkauf kann in dem Sinne so gesehen gar nicht richtig zugeordnet werden, weil man nicht weiß, welche Einflüsse den Kunden alle begleiten.   Und deswegen ist im Marketing Funnel dieser Awareness-Bereich auch einfach super wichtig, weil er schon mal für die ersten Kontaktpunkte sorgt, weil er vielleicht dafür sorgt, dass ein Kunde zu einem späteren Zeitpunkt kauft. Und da würde ich gerne so zwei Werbeformate gegenüberstellen, nämlich Sponsored-Display, zum Beispiel Werbetafel auf der Autobahn und Sponsored-Product beispielsweise der Platz, wo ein Produkt direkt neben der Kasse angeboten wird. Weil wir haben im Sponsored-Display-Bereich die Möglichkeit, ganz viele Leute anzusprechen, auch die, die nicht gerade im Supermarkt sind, und das führt vielleicht dazu, dass die in den Supermarkt gehen und sich dieses Produkt kaufen. Und wenn dann jemand in den Supermarkt geht und sich das Produkt kauft, er dann ganz klar über die Sponsored-Product-Kampagne geht, nämlich dann über das Produkt, was schon direkt bei der Kasse ausliegt, wo noch so ein kleiner Pappbanner daneben dran steht für irgendeine Sonderrabatt-Aktion oder neues Produkt, neues Kauge-Armarkt oder ne, wie auch immer. Ich glaube, ihr wisst so ein bisschen, wo ich hin möchte Und dann da eben zuschlägt.   Und was wir ganz oft beobachten, ist, dass dann gesagt wird okay, eine Sponsored-Display-Kampagne performt in der Regel schlechter als eine Sponsored-Product-Kampagne, also schalten wir die aus. Was aber vergessen wird, ist, dass wir ganz, ganz häufig den Punkt haben, dass wir über eine Sponsored-Display-Kampagne Leute schon bereits auf uns aufmerksam machen können und ganz viele Käufer erst eine Sponsored-Display-Kampagne anklicken und sich das Produkt angucken, noch mal ein bisschen stöbern und sich dann zu einem späteren Zeitpunkt für eine Sponsored-Product-Kampagne, einfach weil sie auch eingängiger und größer ist, dann nochmal wieder fürs Produkt entscheiden, auf unser Produkt gehen, das Produkt kaufen und er verkauft, dann der Sponsored-Product-Kampagne zugeordnet wird, obwohl die Sponsored-Display-Kampagne eigentlich den Weg geebnet hat. Das bedeutet nicht, jede Kampagne sollte immer das gleiche Ziel verfolgen und sollte mit dem gleichen Akkuswert betrachtet werden, sondern wir haben unterschiedliche Kampagnen, die unterschiedliche Funktionen haben, die entsprechend auch unterschiedlich bewertet werden sollten und unterschiedliche Ziele verfolgen sollten Und dementsprechend und das ist das Fehlerpotenzial einfach nur zu sagen okay, die Kampagne hat einen schlechten Akkus, die ist schlecht, die schalte ich aus, die optimiere ich ganz stark runter, ist ein riesiges Fehlerpotenzial. Was wir sehen Und was super cool sein wird, ist, dass Amazon auch gerade da die Marketing Cloud immer mehr zur Verfügung stellt und ausrollt, sodass wir in Zukunft beispielsweise über Agenturen oder über die API die Möglichkeit haben, wirklich die Customer Journey zu verfolgen und zu sehen.   Okay, hier wurden Kauf getätigt, der Kunde ist auf drei Ads gegangen, ist einmal auf ein Sponsored-Display-Ad gegangen, dann auf ein Sponsored-Product-Ad und hat erst beim dritten Mal, als er dann auf das Sponsored-Product-Ad ein Wiederholz mal war, dann erst gekauft, und dann sehen wir wirklich auch den Benefit und können messen okay, wie viel Benefit gibt uns eigentlich eine Sponsored-Display-Kampagne? weil wenn der erste Kontakt über Display kommt und dann nochmal über Sponsored-Product an den Sponsored-Product gekauft wird, dann wird der Verkauf ganz klar der Sponsored-Product-Kampagne zugeordnet, obwohl die Display-Kampagne überhaupt erst den ersten Kontakt hergestellt hat. Und das ist in der langen Rede und im sehr, sehr kurzen Sinn am Ende Fehlerpotenzial 3, was ich hierfür heute aufbereitet und mitgebracht habe.   Marcus Mokros: Ja, das fand ich jetzt spannend, ist interessant. Das war anfangs, wo du die verschiedenen Punkte vorgestellt hast, auch meine Frage wie kann ich denn messen, ob eben meine Aktivitäten meine Marke bekannt dazu machen, mein Markenbewusstsein, ob das auch sich für mich lohnt, im Gegensatz zu Convergence, da ist es ja, da liegt es ja klar auf der Hand. Ja, aber das ist jetzt interessant. Das fand ich sehr spannend.   Felix: Ja, definitiv, da werden auch mit Sicherheit noch viele coole Sachen kommen, weil Amazon uns einfach immer mehr Daten zur Verfügung stellt. Und auch da, was Amazon in der Pipeline hat, auch gerade für die nächsten zwei Quartale, ist super spannend. Also, da kriegen wir immer mehr Einsicht auch wirklich, wie so ein bisschen die ganze Customer Journey entsteht und aussieht Und wir dadurch natürlich noch viel, viel sinnvollere Optimierungsentscheidungen auch treffen können und unsere Strategie nachhaltig auch noch besser aufstellen können. Und das ist halt super schön, dass Amazon sich auch da in den letzten Jahren schon mehr in die Richtung entwickelt hat und auch in den kommenden Jahren mit Sicherheit immer mehr und mehr in die Richtung entwickeln wird. Jawoll, das bringt mich in Wehmzuge auch schon zum vierten Fehlerpotenzial, und das bedeutet ja, es ist so ein bisschen, ich würde sagen, baut auch Fehlerpotenzial 3 auf und macht so ein bisschen die Einleitung und ebnet den Weg für gleich für Fehlerpotenzial 5. Ich habe es aber trotzdem als eigenen separaten Punkt mit reingenommen, auch wenn ich den Satz eben schon mal irgendwo, glaube ich, in einem Nebensatz versteckt habe.   Fehlerpotenzial 4 ist nämlich, dass alle Kampagnen und alle Targetierungen das gleiche Akkos-Ziel verfolgen und alle möglichst profitabel laufen sollten. Also ja, mit dem Beispiel von gerade, glaube ich, wird relativ schnell ersichtlich, dass nicht jede Targetierung den gleichen Akkos-Zielwert und den gleichen Zweck erfüllen sollte Und ja man da einfach gucken kann, dass man das Budget sinnvoll einsetzt und entsprechende Zielsetzung ausrichtet. Auch hier habe ich euch noch mal ein Beispiel mitgebracht. Wenn wir jetzt ok, akkubora ist ein sehr, sehr umkämpfter Markt.   Deswegen ja, wenn ihr irgendeinen Markt habt, wo ihr euch denkt hey, ok, ich bin da für gewisse Keywords organisch schon auf Platz 1 oder auf Platz 2 sichtbar, dann passt das Beispiel eigentlich ganz gut, weil dann muss ich mir kein Zauß in den Finger ziehen, dann kann sich jeder selber überlegen, wenn der Situation ist, dass er für manche Keyworder bereits organisch sehr, sehr gut rankt, dann haben wir hier nämlich das Beispiel, dass wir sagen können ok, wir schalten Werbung zum Beispiel über den Sponsor-Product-Bereich, und ja, werden da ganz oben ausgespielt und können natürlich zu einem profitablen Akkos gut performen, vor allem, wenn wir organisch auch schon sehr, sehr relevant für das Keyword ja gerankt werden.   Und hier ist jetzt beispielsweise die Situation und die Gefahr, dass es sein kann, dass wir, wenn wir organisch auf Platz 1 sind für ein gewisses Keyword und unsere Konkurrenz ja nicht wirklich eine Konkurrenz ist, weil wir sind deutlich besser vom Produkt, wir haben mehr Bewertungen, wir haben vielleicht einen besseren Preis oder der Markt ist einfach noch gar nicht so übersättigt, dass wir da einfach der absolute Biggest Player sind, und jeder, der die Produkte die ersten vier oben sieht, entscheidet sich zu 80 Prozent. Für uns Kann es dann dazu führen, dass, wenn wir hier auch Werbung schalten über Sponsor-Product und uns gleichzeitig neben unsere organische Anzeige noch per Werbung neben dran setzen, dass sich unser Umsatzniveau nicht wirklich erhöht, weil die Nachfrage steigt nicht wirklich mehr wir decken organisch schon super viel ab sondern das Einzige, was passiert, ist, dass wir das mit der Sponsor-Product-Werbung noch weiter oben angezeigt werden, wie einfach nur so einen kleinen Shift sehen und sich ich sage mal in Anführerzeichen die Umsätze, die Werbeumsätze kannibalisieren, bedeutet, wie einfach das Umsatzniveau aus der organischen Anzeige rüberziehen in die Ad-Anzeige, das Umsatzniveau insgesamt nicht steigt, sondern wir einfach nur anfangen, geld auszugeben für Sales, die wir vermeintlich eh schon ausgegeben haben. Auch hier jetzt bitte nicht falsch verstehen ich bin auch häufig ein großer Fan davon, wenn wir organisch auf Platz 1 sind, trotzdem Werbung zu schalten und je nachdem manchmal auch trotzdem aggressiv zu schalten, weil es natürlich ein Werbeplatz, den Konkurrent sonst nicht mehr einnehmen kann, der uns irgendwann auch den Rang ablaufen kann. Das bedeutet, das ist eine Sache, die muss man immer im Hinterkopf behalten. Wir gehen jetzt aber hier vor allem darum, auch einfach mal zu überdenken, ob auch da eine Sponsor-Product-Kampagne mit einem sehr, sehr guten Arcos da immer wirklich das Maß aller Dinge ist, oder ob es in solchen Fällen nicht vielleicht sogar sinnvoll ist, eine profitable Sponsor-Product-Kampagne deutlich zu reduzieren und in den Hintergrund zu setzen und vielleicht eine Sponsor-Display-Kampagne zu schalten, die ihn vielleicht 4 oder 5-fach so hohen Arcos hat, weil uns die einen größen Bannerfind gibt. Wenn ich das Stichwort Tarkos noch mit reinwerfe, und um hier direkt das Ganze ein bisschen zu konkretisieren was meine ich gerade mit den Sätzen, die ich da aufgeführt habe Wenn wir das Beispiel nehmen wir machen 1000 Euro die Woche Umsatz für ein gewisses Keyword, wo wir organisch auf Platz 1 ranken, und wir schalten jetzt in Sponsor-Product-Werbung, wo wir zusätzlichen der Woche noch 100 Euro für ausgeben, und wir haben genau dieses Szenario, das eben dann dazu führt, dass wir über die Sponsor-Product-Werbe-Add 500 Euro einnehmen und die 500 Euro entsprechend so aus der organischen Anzeige rauskommen. Dann haben wir am Ende des Tages Gesamtumsätze von 1000 Euro und haben Werbeausgaben von 100 Euro und haben dann ein Tarkos für eben entsprechend diese eine Ausrichtung von knapp 10 Prozent, und die ja beispielsweise Sponsor-Product-Add hat dann Arcos von 20 Prozent, weil wir haben ja 100 Euro ausgegeben, haben 500 Euro eingenommen, also 20 Prozentigen Acos.   Und dem ich sag mal, etwas kontroversen Vorschlag, der jetzt auch ein bisschen überspitzt ist, aber den ich reinwerfen möchte, einfach nur um das Beispiel zu verdeutlichen, ist die Frage, ob es nicht viel sinnvoller ist, wenn wir jetzt eine Sponsor-Display-Kampagne stattdessen schalten, die ein 100 Prozentigen Acos hat, und die Sponsor-Product-Kampagne ausschalten und das am Ende des Tages nicht, vielleicht sogar noch profitabler für uns ist. Weil was wir dann hätten, ist wir machen organisch unsere 1000 Euro wieder, weil die Sponsor-Product-Add uns die Ausgaben nicht kanibalisiert, schicken dann die 100 Euro in der Woche, die wir vorher noch mit einem 20 Prozentigen Acos in der Sponsor-Product-Kampagne hatten, dann in die Sponsor-Display-Kampagne, die mit einem 100 Prozentigen Acos performt, heißt 100 Euro Ausgaben, 100 Euro Umsatz, und dann sind wir immer noch bei 100 Euro Ausgaben. Die Sponsor-Display-Kampagne hat dann aber entsprechend 100 Euro Ausgaben, 100 Euro Umsatz, also 100 Prozentigen Acos. Aber wir kriegen einen Werbeplatz mit rein, den wir vorher organisch niemals bekommen haben, weil wir organisch ja nicht über Sponsor-Display-Plätze ausgespielt werden können, weil Sponsor-Display-Plätze eben nur über Sponsor-Display, also über die Werbeanzeige Sponsor-Display vergeben werden, und machen zusätzlich 100 Euro Umsatz, sodass wir am Ende der Woche bei 1100 Euro Umsatz lieben und 100 Euro ausgegeben haben. Und dann vom Tarkus her jetzt will ich mich beim Kopfrechnen nicht blamieren, aber bei knapp, ja, ich würde sagen, um die 9% liegen und nicht mehr bei 10%, Und am Ende des Tages gesamtwirtschaftlich profitabler sind und mehr Umsatz generiert haben, obwohl wir eine Kampagne geschaltet haben, die einen 5-fach so hohen Akkurs hatte wie die andere Kampagne, die wir zuvor laufen hatten.   Und ich weiß, das ist jetzt sehr, sehr theoretisch, aber das soll zumindest dieses Beispiel aufzeigen, dass ein guter oder niedriger Akkurs nicht immer auch eine gute Performance bedeutet, und das ist das, was Fehlerpotenzial 4 hier so ein bisschen aufzeigen soll.   Marcus Mokros: Ja, das ist wirklich ein sehr guter Punkt, also, dass sich gerade eben solche Plätze zu bekommen. die können einfach dann sehr interessant sein. Da kann ich mir allein schon das Bewusstsein, dass ich den Platz habe, und mein Konkurrent hat ihn nicht. Und ja, wenn ich dafür natürlich nochmal einen Umsatz steige, ist das natürlich eine klare Rechnung. Ja, definitiv.   Felix: Ja wollen, dann würde ich damit auch den Abschluss mit Fehlerpotenzial 5 machen und habe euch hier direkt nochmal zwei Beispiele mitgebracht, und zwar Fehlerpotenzial 5, dass man in der Optimierung und der Auswertung der Ergebnisse sich die falschen Parameter anschaut beim Optimieren. Jetzt habe ich hier ein Beispiel mitgebracht auch das versuche ich nochmal, worte so zu erklären, dass man es auch im Podcast ohne Bild möglichst gut nachvollziehen kann Und zwar habe ich hier ein Screenshot mitgebracht von irgendeiner beliebigen Kampagne mit drei verschiedenen Keywörtern und der Performance über einen gewissen Zeitraum, und was wir hier sehen, ist, wir haben die durchschnittlichen Klickkosten. Also nein, ich fange anders an. Was für die meisten Seller der wichtigste Faktor ist bei einer Optimierung, ist der ACOS. Da brauchen wir auch nicht drüber sprechen ist ein super wichtiger Parameter. Der sollte aber niemals allein betrachtet werden. Und um euch da so ein paar Gedanken mitzugeben, welche Parameter hier noch sinnvoll sein können und in jedem Fall können immer alle Parameter sinnvoll sein Ich will jetzt aber nicht auf jeden Parameter eingehen, sondern hier nun mal so ein paar weitere Parameter mit einfließen lassen, um zu zeigen, dass nur den ACOS zu betrachten, definitiv ein großes Fehlerpotenzial oder ein großes Fehlerpotenzial darstellt.   Und so haben wir das Beispiel, dass wir hier Keyword haben. Keyword 1 habe ich es mal genannt, um es zu schwerzen was ein ACOS von 1,27% hat. Und angenommen, wir hätten jetzt ein Ziel ACOS von, sagen wir mal, beispielsweise 20%, dann wäre jetzt ja der logische Schritt zu sagen okay, wir haben ein Ziel ACOS von 20%, wir sind bei einem 1,27% ACOS, also nämlich all mein Budget, was ich noch übrig habe, und steckt es in dieses Keyword und erhöht die Gebote von 1,30 weiter hoch. Wichtige Parameter, die man sich aber jetzt hier an der Stelle auch noch anschauen kann, die mich zu einer ganz anderen Interpretation der Daten bringen können, ist zum Beispiel der CPC. Nämlich zu gucken okay, mein Gebot liegt schon bei 1,30, die durchschnittlichen Klickkosten liegen bei 88 Cent, heißt, ich bin da schon bei mehr als über 50% mit dem Gebot über dem CPC.   Bedeutet, ich kriege wirklich sehr, sehr viel Ausspielung mit, dass ich mir da grundsätzlich schon mal die Frage stelle okay, will ich da jetzt noch mehr meines Budgets reinstecken? weil ich mir auch hier die Frage stelle kann ich mit einem höheren Gebot überhaupt wirklich noch so viel mehr abgreifen und so so viel mehr an Umsätzen reinholen, oder sorgt es einfach nur dazu, dass ich mir zusätzlich noch die richtig teuren Klicks mit reinhole, so dass ich unnötig Ausgaben hochschießen lasse? plus ein weiterer Punkt, den ich mir hier noch anschaue, ist Top of Search. Ich sehe nämlich hier, dass ich bereits über 40% all meiner Impressionen Top of Search, also auf der Impression Share obersten Suchergebnis Seite, generiere, und das heißt, hier ist das Gebot noch weiter zu erhöhen.   Und da mehr Budget reinzustecken, sehe ich gar nicht unbedingt als so sinnvoll an, obwohl der Akkus so niedrig ist, weil ich eben entsprechend schon fast alles, nämlich die Hälfte aller Impressionen, immer auf der obersten Suchergebnis Seite generiere und bekomme, und fände es daher viel, viel spannender zu sagen okay, statt in das erste Keyword noch mehr Geld reinzustecken und das Gebot zu erhöhen, gucke ich mir beispielsweise mal das zweite Keyword an, weil wir haben zwar jetzt ein Akkus von beispielsweise 20% als Zielwert definiert und liegen hier mit 21% schon tickend. Rüber würde also den Schluss zu lassen okay, ich reduziere jetzt mal die Gebote, um den Zielwert zu erreichen, sehe aber, dass das Gebot hier beispielsweise auf 56 Cent reduziert wurde und der CPC bei 75 Cent lag und mitten im 75 Cent CPC wir gerade mal 6,23% aller Impressionen wirklich auf den relevanten Plätzen eingenommen haben, was für mich den Schluss zu lassen würde okay, wenn ich vielleicht weiter oben ausgespielt werden würde und eine höhere Impression share bekomme, dann werde ich auf den Plätzen ausgespielt, wo ich wirklich auch eine gute Conversion Rate Chance habe und sehe, und werde hier viel eher reingehen, obwohl ich mit dem Akkus schon über den Zielwert bin, und sagen okay, ich teste mal, wie sich und da sind wir wieder beim Stichwort testen wie sich meine Performance verhält, wenn ich hier wirklich aggressiv reingehe und sage, wenn der CPC vorher bei 75 Cent lag und wir nur 6% Top of Search hatten, ich will mal wissen, wenn ich 20% aller guten Werbeplätze einnehme, dass ich das Gebot mal vielleicht auf 1,20 Euro anhebe und hier mal gucke, was passiert, weil ich hier einen viel größeren Hebel habe, wenn ich hier mehr Budget reinstecke, als ich es hätte, wenn ich es ins erste Keyword stecke habe. Und das ist ja so ein bisschen eine gute Überleitung. Für das zweite Beispiel, was ich mitgebracht habe, nämlich Thema Platzierung von Ergebnissen, habe ich euch nämlich auch nochmal ein Screenshot mitgebracht von der Platzierungsseite einer Kampagne und was wir hier sehen können. Was ich super spannend finde, ist, wir haben insgesamt in der Kampagne in dem Zeitfenster, was ausgewählt ist, ein Akkus von 42% und einen Umsatz von knapp 310.000 Euro gemacht, und was wir hier jetzt nämlich beobachten können das greift nämlich sehr stark an dem letzten Punkt von dem Beispiel gerade an ist, dass wir auf der restlichen Suchergebnisseite, wenn wir dort ausgespielt werden, die natürlich günstiger ist, mit 67 Cent durchschnittlichen Klickkosten etwas mehr als 10% des Gesamtumsatzes ausmachen. Also so knapp 13-14% des Gesamtwerbeumsatzes läuft über die restliche Suchergebnisseite und hatten 44% dem Akkus bei Klickkosten von 67 Cent. Wenn ich aber wirklich sehr, sehr hohe Gebote drin habe und beispielsweise auf Gebote von über einem Euro gehe, dann sehe ich, dass ich mit durchschnittlichen Klickkosten von 94 Cent also 50% teure Klickkosten als auf der restlichen Suche mit höheren Geboten auf der ersten Suchergebnisseite ausgespielt werde und auf der ersten Suchergebnisseite trotz Geboten, die 50% höher sind als auf der restlichen Suche, ein Akkus von 40% erzielen kann, der sogar noch 4% niedriger ist als auf der restlichen Suche. Plus, ich konvertiere nicht nur deutlich besser, sondern ich erziehe halt auch massiv mehr Umsatz, nämlich in dem Fall dann 240.000 Euro Umsatz, was auch knapp 70% des Umsatzes beträgt.   Bedeutet, hier super cool zu sehen genau dieses Beispiel auch einfach mal zu sagen okay, wenn ich wirklich sehr, sehr schlecht auf den guten Plätzen ausgespielt werde und der Akkus zu hoch ist, einfach mal genau die andere Richtung zu wählen von der Strategie als das, was vermeintlich sehr, sehr häufig gemacht wird, nämlich Akkus zu hoch, okay, klar, dann muss ich reduzieren sondern sich wirklich auch andere Parameter mal mit anzugucken, um zu überlegen ist das wirklich die richtige Entscheidung, hier jetzt weiter runter zu optimieren? weil dann bewegen wir uns in so eine Conversion-Spirale. Wir haben ein Gebot, haben einen schlechten, zu hohen Akkus. Optimieren das Gebot nach unten.   Das führt dazu, dass wir noch weiter hinten, noch weiter unten ausgespielt werden, wo die Leute weil die meisten von euch kennt's wahrscheinlich selber vom Kaufverhalten, wie viele von euch Scrollen auf Suchergebnisseite 4, 5, 6 oder 7, um den Kauf zu tätigen. Das heißt, da kauft man fast gar nichts mehr, sodass man durch die Geburtsreduzierung noch schlechter ausgespielt wird. Dadurch die Conversion-Rate noch mehr sinkt wir dadurch die Gebote noch mehr reduzieren? müssen wir dadurch noch schlechter ausgespielt werden? ja, und ich glaube, jetzt habt ihr das Muster verstanden, wir haben es wirklich in so eine Abwärtsspirale bewegen und man hier einfach sehen kann auch mit höheren Geboten kann ich durch eine bessere Ausspielung einfach noch profitabelere Werte erzielen. Und deswegen Fehlerpotenzial 5, 4, in deine Optimierung und der Auswertung der Ergebnisse schaust du dir die falschen oder nicht alle Parameter an oder ziehst die falschen Schlüsse raus. Und das ist auch ein sehr, sehr großes Fehlerpotenzial, was ich immer wieder sehe. Und ja, das würde mich soweit auch noch mal zu einer ganz kurzen kleinen Zusammenfassung bringen, markus, außer du hast eine direkte Rückfrage zu dem Punkt.   Marcus Mokros: Ja, so das fand ich auf jeden Fall schon eine starke Erkenntnis. Dass ich manchmal meine Ausgaben erhöhen muss, um meine Profitabilität auch zu erhöhen, das ist ja nur natürlich, dass man denkt, dass das Gegensatz der Fall wäre.   Felix: Ja, definitiv. Es ist halt wirklich in dem Sinne im ersten Moment eigentlich ja Paradox.   Marcus Mokros: Aber wenn man so drüber nachdenkt, dass man halt auch schlechter ausgespielt wird, macht es ja auch wieder Sinn, richtig und eben unten auf dem oder auf den nächsten Seiten habe ich dann viele Leute, die mehr am Surfen sind als am Kaufen, und dann stimmt das natürlich, dass ich natürlich weit nach oben muss. Was würdest du denn sagen, ist ein guter Zeitraum, um so ein Gebot zu testen?   Felix: Ja, einen guten Zeitraum würde ich eigentlich ungern an einem Zeitraum wirklich festmachen, sondern mehr an einer Menge an Daten. Und ich würde eine Menge an Daten nehmen, wo ich sagen würde okay, jetzt könnten wir nach Klicks gehen, aber auch dann ist wieder ein Punkt. Also andersrum Ich würde nicht nach einem Zeitraum gehen, weil ich immer abhängig von Daten machen würde würde ich jetzt sagen, wir nehmen 30 Tage, und in den 30 Tagen kommen vier Klicks rein, dann ist die Datenmenge zugereihen, um eine Entscheidung zu treffen. Das heißt, ich würde jetzt eigentlich auf eine gewisse Anzahl an Klicks gehen. Aber auch hier würde ich ungern eine Zahl reinwerfen, nämlich mit dem Beispiel habe ich ein Produkt, was für fünf Euro verkauft wird, und ich habe beispielsweise Klickkosten von 10 Cent, dann habe ich beispielsweise mit 20 Klicks schon zwei Euro Ausgaben drin, die schon eine Menge an Ausgaben machen. Wenn ich beispielsweise aber ein Produkt von einem Verkaufspreis 500 Euro verkaufe, und ich habe Klickkosten von 20 Cent, dann kann ich auch gut und gerne mal meine 200 Klicks sammeln, ohne dass ich sagen würde, das läuft jetzt katastrophal in die falsche Richtung. Deswegen würde ich es sehr produktspezifisch machen. Aber um auf deine Frage zurückzukommen ich würde es anhand von Daten und Klicks, impressionen und Bestellungen abhängig machen. Okay, gut, jawoll, dann würde ich nochmal eine ganz kurze Zusammenfassung machen der fünf Punkte, nämlich nochmal alle auf einen Blick.   Punkt Nummer eins war der Punkt, dass wir gesagt haben, die aktuelle Strategie passt nicht zur Unternehmensvision. Also habe ich wirklich eine fixe Strategie, die ich seit Jahren fahre, oder könnte es sinnvoll sein, die nach der jeweiligen Entwicklung des Marktes vielleicht nochmal anzupassen? Punkt Nummer zwei ist, dass du die gesamte Palette an Werbeformaten und Tagetierungsmöglichkeiten gar nicht kennst und dementsprechend auch nicht sinnvoll mit Werbung bespielen kannst. Punkt Nummer drei du nutzt keinen optimalen Marketing-Fanl-Ansatz und bist dir der positiven Effekt nicht bewusst. Also auch hier wieder so der Punkt schaltest du nur die Profitablen in Sponsor-Product-Kampagnen oder gehst du auch auf den Sponsor-Display-Bereich ein?   Punkt Nummer 4. Alle Kampagnen und Taggätierungen verfolgen das gleiche Akkos-Ziel und sollen dabei möglichst profitabel laufen. Also auch hier haben wir darüber gesprochen Verschiedene Ausrichtungen, auch verschiebende Werbeformate sollen nicht immer den gleichen Zweck erfüllen. Manche sollen nur dafür sorgen, dass wir überhaupt gesehen werden, andere sollen gut konvertieren. Und der fünfte Punkt, dass wir in der Optimierung und der Auswertung der Ergebnisse uns die falschen Parameter anschauen. Ja, beispiel von eben, denke ich, dürfte noch recht frisch sein Heißt, nur auf den Akkos zu gucken, ist nicht immer der richtige Schritt. Manchmal macht es auch Sinn, sich noch ein paar mehr, oder was heißt manchmal? in jedem Fall macht es Sinn, sich ein paar mehr zusätzliche KPIs und Metric noch hinzuziehen, um eine Optimierungsentscheidung zu treffen. Und genau haben damit sozusagen alle fünf Punkte nochmal kurz im Schnelldurchlauf wiederholt.   Marcus Mokros: Prima. ja, Da kommt mir auch gleich wieder unser letzter Podcast Im Sinne. da habe ich auch den Eindruck gehabt, ich kann mal echt reden lassen, und du hast so viel Wertvolles zu sagen, dass ich hier mehr die Episode starte und wende.   Felix: Wenn das heute zu einseitig war, dann möchte ich mich jetzt schon mal an der Stelle entschuldigen, und dann müssen wir beim nächsten Mal vielleicht einfach ein Q&A, eine Quickfire-Runde draus machen.   Marcus Mokros: Ah, ich glaube es wird jeder Zuhörer so schätzen. das läuft Auf jeden Fall sehr, sehr schön. Ja fand ich sehr, sehr gut, was du mitgebracht hast.   Felix: Ganz herzlichen Dank. Das freut mich zu hören.   Marcus Mokros: Ich glaube, für PPC muss man wirklich auch der Typ sein, um das Maximale rauszuholen, da das Interesse zu haben, zu testen, die Geduld haben, abzuwarten, nicht zu früh irgendwelche Änderungen zu machen. Kannst du vielleicht sagen für den einen oder anderen da draußen, der sagt, das ist wirklich ein Sinn, das Potenzial abzuschöpfen. Mit einem Profi kannst du auch mal sagen, wie man euch erreicht.   Felix: Ja, super gerne.   Also vielleicht nochmal auch kurz allgemein, um euch abzuholen also wirklich jeder Seller oder jede Sellerin draußen, die ihr Marketing und speziell MSN Ads ganzheitlich und professionell ausstellen möchte, um sich da mit dem Marktvorteil zu sichern und einfach mehr Umsatz, mehr Gewinn zu machen, hat die Möglichkeit, sich bei uns eine kostenfreie Potenzialanalyse einzubuchen.   Wie Markus gerade schon angesprochen hat, heißt auch hier gibt es nichts zu verlieren, sondern nur zu gewinnen, nämlich entweder nimmt man die kostenfreien Infos unserer Strategieberater mit, die man direkt im ersten Potenzialanalysegespräch von uns bekommt, oder wir heben einfach gemeinsam das Unternehmen auf die nächste Ebene, aufs nächste Level und gehen alle notwendigen Schritte an, um den Markt oder dann in dem Fall deinen Markt langfristig zu dominieren. Und da könnt ihr uns entweder, wenn ihr gerade bei YouTube dabei seid, hier über den folgenden Scan-Link euch direkt einen Termin bei unseren Strategieberatern einrufen, einbuchen, nicht einrufen, oder ihr ruft da war ich nämlich schon im nächsten Satz ihr ruft die Website wwwamz-advertisede auf, und auch dann springt euch direkt ein großer Banner ins Auge, wo ihr direkt die Möglichkeit habt, euch einen Termin bei unseren Strategieberatern einzubuchen. Ja, und so könnt ihr super easy Kontakt mit uns aufnehmen, wenn euch danach ist. Und ja, wenn ihr da einfach gucken wollt, ob ihr noch mehr für euch rausruhen könnt.   Marcus Mokros: Ja, und dann haben wir das Offerers Webcam-Bild für die Leute hier auf YouTube zu gucken. Sehr gut, ja, vielen Dank. Auf jeden Fall War sehr, sehr gut vorgetragen, finde ich cool. Echt ein paar interessante Punkte, vor allen Dingen für die Leute, die schon seit Längeren verkaufen, und die fühlen sich tatsächlich genau angesprochen mit den Beispielen, die du hier gezeigt hast.   Felix: Ja, ich hoffe doch, dass das Ganze für den ein oder anderen draußen ein klein mehr Wettgebracht hat. Das wäre sehr schön. Und ja, auch an der Stelle nochmal ganz herzlich und dank an dich, markus, dass ich und wir hier heute bei dir zu Besuch sein durften.   Marcus Mokros: Ja, hey. Also hat mir auf jeden Fall gefreut, war nicht sehr, sehr gut, und ich denke mal, wird auch nicht das letzte Mal sein. Wenn du in Zukunft da nochmal interessante Daten zum Teilen hast, dann bist du auf jeden Fall willkommen, und so was Ja sehr gerne, Ja, sicherlich alle gerne.   Ja, ja, vielen Dank auf jeden Fall für die Präsentation und an alle Zuhörer da draußen, die noch nicht folgen machen Jetzt klick auf folgende in der Podcast-App, auf Subscriben, abonnieren, wie es auch heißt, genauer an die Leute, die auch zu YouTube zu gucken, und du wirst ab jetzt mehr sehen, auch mit Video. Denn vielen Dank an alle großartige Zeit und bis zum nächsten Episode, ciao, ciao.

Some Halachot that will apply to the 1st night of Rosh Hashana. This law would apply on the 1st night of Rosh Hashana on any given year. The 1st Mitzvah of the new year, every year, is the Berachot of Kriyat Shema in Arbit. That's the 1st Mitzvah you are going to fulfill in the new year.Therefore the Mate Efrayim brings down how extra careful you should be during the 1st Kriyat Shema of the year. He says to read it extra slow, and to read it with extra pronunciation and clarity. That's because, like most of the things we do on Rosh Hashana, we do it in order as an omen or representation of the year to come. So certainly, the 1st Mitzvah we do, which is a Mitzvah from the Torah, will set the pace for all the Mitzvot we are going to do for the coming year. So therefore the Mate Efrayim brings down, while of course one has to be careful with every single Kriyat Shema throughout the year, however, one should be extra careful when it comes to the 1st Kriyat Shema on the night of Rosh Hashana. That's in order that it will set a good sign that all your Mitzvot will be done with precision as such throughout the whole year.This year happens to be that Rosh Hashana is on a Friday night. So after Amidat Arbit, the Birkat Me'en Sheva will be said just like it is said on every Friday night. But it should be pointed out that instead of saying in the text, ‘HaEl HaKadosh She'en Kamohu', one has to change that to ‘HaMelech HaKadosh'. It's just like we change HaMelech in the Amida, so we change it also in the Birkat Me'en Sheva. There's actually a great Machloket (argument) amongst the Acharonim, regarding if one makes a mistake in the Birkat Mehen Sheva. The mistake being if instead of saying HaMelech, he says ‘HaEl HaKadosh'. So, it is the opinion of Rav Chida that if one makes a mistake, you go back. He writes such, because the Inyan (issue) of this Beracha that we are saying has very deep significance not only according to he Peshat (literal meaning), but according to the Kabala, and therefore if one makes a mistake on it, it affects the mysticism behind it, and therefore one has to go back. However, the opinion of the Peri Chadash is that one does not have to go back. The whole reason why we are saying this Beracha is really for Friday night HaMelech HaKadosh is a Rosh Hashana item. So since the mistake was not in the Shabbat item, but was in the Rosh Hashana item, and the Me'en Sheva comes because of Shabbat, so therefore there's a strong logic to say that you don't have to go back if you made a mistake. The Halacha therefore is, since already we have a Machloket in this subject, we will say ‘Safek Berachot Lehakel' (being that it's from the Derabanan [Rabbis], as opposed from The Torah, so we are lenient with it's strictness in order not to say Hashem's name in vain). But, if one remembers before he finished Baruch Ata Hashem Mekadesh HaShabbat, then of course he should go back and say HaMelech HaKadosh. (We are talking about the Chazan.) However, if already he said Baruch Ata Hashem Mekadesh HaShabbat, and then he realizes he only said HaEl HaKadosh, the Halacha we will say ‘Safek Berachot Lehakhel' and you do not have to go back.

Het nieuws van de dag draait natuurlijk om Thijs Römer en daarom bespreken Stijn en Daniël dit in deze nieuwe TV-TALK met een fragment uit RTL Boulevard! En daarnaast is er ook gekeken naar de Oranjezomer, waar Jeroen Pauw vertelt over de versprekingen van Henk Krol. En tot slot, we kunnen er niet omheen: BnB Vol Liefde! Een beetje een zielig moment, als een van de deelnemers vertelt over hekserij... Mis 'm niet: iedere maandag tot en met vrijdag een nieuwe aflevering. Abonneer je dus vooral! En wil je iets met ons delen? Mail dan naar podcast.hart@talpanetwork.com. Of gebruik #TVTALK!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tu Mera Tarang Ham Meen Tumare, ਤੂ ਮੇਰਾ ਤਰੰਗੁ ਹਮ ਮੀਨ ਤੁਮਾਰੇ (Sri Guru Granth Sahib Page 389 Sabad 1023)

Seurassasi on Juha Vihriälä.Daavidin rukous. Herra, kuule rukoukseni, vastaa minulle, minä olen köyhä ja avuton. Varjele minua, minä olen hurskas ja uskollinen, auta palvelijaasi, joka turvaa sinuun. Sinä olet minun Jumalani. (Ps.86:1-2)Sinä, Herra, olet hyvä, sinä annat anteeksi, runsain mitoin sinä jaat armoasi kaikille, jotka sinua avuksi huutavat. Kuule minun rukoukseni, Herra, ota vastaan avunpyyntöni. (Ps.86:5-6)Herra, neuvo minulle tiesi, että noudattaisin sinun totuuttasi. Paina sydämeeni syvälle pyhä pelko nimeäsi kohtaan. Herra, minun Jumalani, sinua minä kiitän koko sydämestäni, iäti minä kunnioitan nimeäsi. Sinun hyvyytesi on suuri, sinä nostit minut tuonelan syvyyksistä. (Ps.86:11-13) 

How do you say phentermine?  In this episode, I break phentermine down into syllables and explain which syllable has the emphasis.  The source of my information in the USP Dictionary Online.   I am not compensated for mentioning the USP Dictionary, and I have their permission to share written pronunciations in my podcast show notes and YouTube videos.  Thank you USP Legal Dept! The purpose of my pronunciation episodes is to provide the intended pronunciations of drug names from reliable sources so that you feel more confident saying them and less frustrated learning them. Phentermine = FEN ter meen Phentermine has 3 syllables. **Emphasize the first syllable (Phen = FEN). FEN, like Fenway Park, home of the Boston Red Socks professional baseball team.   Ter, like the “TER” in sisTER. Meen, as in someone is being rude or mean to you. If you know someone who needs to learn how to say phentermine, please share this episode with them.  Thank you for listening to episode 236 of The Pharmacist's Voice ® Podcast! Read the FULL show notes on https://www.thepharmacistsvoice.com/podcast.  Look for episode 236. Subscribe to or follow The Pharmacist's Voice ® Podcast to get each new episode delivered to your podcast player and YouTube every time a new one comes out.   Apple Podcasts   https://apple.co/42yqXOG  Google Podcasts  https://bit.ly/3J19bws  Spotify  https://spoti.fi/3qAk3uY  Amazon/Audible  https://adbl.co/43tM45P YouTube https://bit.ly/43Rnrjt Links from this episode USP Dictionary Online (aka USAN)   USP Dictionary's (USAN) pronunciation guide (Source:  American Medical Association's  website Webster's Dictionary https://www.merriam-webster.com  The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 228, pronunciation series episode 18 (ezetimibe) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 219, pronunciation series episode 17 (semaglutide) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 215, pronunciation series episode 16 (mifepristone and misoprostol) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 211, pronunciation series episode 15 (Humira®) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 202, pronunciation series episode 14 (SMZ-TMP) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 198, pronunciation series episode 13 (carisoprodol) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 194, pronunciation series episode 12 (tianeptine) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 188, pronunciation series episode 11 (insulin icodec)  The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 184, pronunciation series episode 10 (phenytoin and isotretinoin) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 180, pronunciation series episode 9 Apretude® (cabotegravir) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 177, pronunciation series episode 8 (metoprolol)  The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 164, pronunciation series episode 7 (levetiracetam) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 159, pronunciation series episode 6 (talimogene laherparepvec or T-VEC)  The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 155, pronunciation series episode 5 Trulicity® (dulaglutide)  The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 148, pronunciation series episode 4 Besponsa® (inotuzumab ozogamicin) The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 142, pronunciation series episode 3 Zolmitriptan and Zokinvy The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 138, pronunciation series episode 2 Molnupiravir and Taltz The Pharmacist's Voice ® Podcast episode 134, pronunciation series episode 1 Eszopiclone and Qulipta 

Mamy dla was świetną nowinę - już 14 lipca odbędzie się X-Meen Birthday Festival, czyli urodzinowa impreza DJ X-Meena! Miejscem wydarzenia jest piękny dziedziniec zamku w Rydzynie, który z pewnością doda uroku i klimatu całemu festiwalowi. Prosto ze sceny będziecie mogli usłyszeć takich artystów jak: ❌ DJ X-Meen ❌ Erwin Spitsbaard aka The Matrix - twórca takiego hitu jak "Protect The Innocent" ❌ DJ Killer ❌ Cyprex ❌ DJ Insane ❌ Seaven ❌ Quiz ❌ DJ Inox Ci artyści z pewnością rozkręcą atmosferę i sprawią, że parkiet będzie pełen energii przez całą noc! Będzie to nie tylko świetna okazja nie tylko do posłuchania muzyki, ale też czas, by oderwać się od codzienności i spędzić czas w towarzystwie ludzi, którzy kochają dobrą zabawę! Tej imprezy nie możecie przegapić! To będzie wyjątkowa noc!

Der Bobcast und das NarbengesichtHitchcock ist tot, es lebe Hitchcock! Wird nun Helmut Kohl der neue Mentor? Wieso sind Apfelkuchen, Flagge und Mutter tabu, Kartoffelverkäufer jedoch erlaubt? Und warum ist religiöser Kult oft ein Thema in der Serie Die drei ??? ? Bobcast-Gast Christian Rodenwald klärt auf. Die beiden Hörspielbesprecher Andreas Fröhlich und Kai Schwind hören in die alte Original-Fassung von „Die drei ??? und das Narbengesicht“ hinein und vergleichen diese mit der neuen. Meen lüba Jott: wat is´ dit denn? Bob berlinert jediegen. Helmut Zierl folgt derweil der Sonne und weitere wunderbare Sprecher:innen sind am Start: Der feine Manfred Steffen als Albert Hitfield, die creepy Katharina Brauren mit ihren Wach-/Wahrträumen und der blinde vernarbte Pinkas Braun. „The Sun is shining on the Bitch.“ Also dreht die Sektenmusik auf und bringt Eure Kochlöffel in Schussposition: Los geht´s! …Und wehe, Ihr schaltet vor dem letzten Drittel ab – Sonst müsst Ihr in der „Volker Brandt Schule für dubiose Dialekte“ nachsitzen. *In diese Episoden-Beschreibung hat sich ein viertes Fragezeichen hineingemogelt, welches jedoch schwört, nicht detektivisch unterwegs zu sein, sondern wirklich nur als Satzzeichen. Gast in dieser Folge: C. R. Rodenwald Ihr habt Fragen, Wünsche oder Anregungen? Dann schickt einfach eine E-Mail an: bobcast@dreifragezeichen.de „Haschimitenfürst – Der Bobcast“ ist ein Podcast von EUROPA, a division of Sony Music Entertainment Germany GmbHIdee: Andreas Fröhlich/ Regie & Konzeption: Ralf Podszus/ Moderation: Kai Schwind und Andreas Fröhlich/ Titelmusik: Jan-Friedrich Conrad/ Redaktion: Jens Nimmerrichter/ Produktion: Carina Schwarz/ Management & Koordination: Nina Schulze Pellengahr/ Redaktion Sony: Maike Müller/ Covermotiv: Aiga Rasch (Illustrationen), Tom Presting (Gestaltung), Christian Hartman, Haakon Dueland (Fotos)/ Eine Produktion von PodeverInformationen und Codes zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/Bobcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute wirds richtig Knorke, denn Olli und Thomas ham sich zusammen jesetzt und einfach ma allet rausjelassen, wat ihnen so zum Thema Berlin einfällt, wa. Benjamin ham se einfach ma inne Wüste jeschickt, weil der alte Spielverderber hätte dit nie mitjemacht, die kleene Pussy, wa. Deswejen jibts heute mal die volle Packung Berlin und dit is ooch juut so und wem dit nich passt, der kann ja dann din die nächste Folge rinhören, die is bestimmt ooch super!

Virpi Hämeen-Anttilan Björk-sarja vie lukijansa 1920-luvun alun Helsinkiin. Historiallisissa dekkareissa seikkailee amatöörietsivä Karl Axel Björk. Sarjan vastikään ilmestyneessä kymmenennessä osassa Björk selvittelee outoa kuolemantapausta papin perheessä. Hämeen-Anttilan Björk-sarja on saanut suitsutusta historiallisesta tarkkuudesta, ja sarjan yhdeksäs osa, Vapauden vahdit, voitti Vuoden johtolanka -palkinnon. Kulttuuriykkösessä selvitetään, mikä innostaa Hämeen-Anttilaa kirjoittamaan dekkareita ja kuka rikoskirjailija häntä inspiroi. Puhumme myös 1920-luvun Helsingistä ja miten Hämeen-Anttila herättää menneen maailman henkiin. Vieraina ovat Björk-sarjan kirjoittaja Virpi Hämeen-Anttila ja 20-luvun Helsingistä kirjan "Suruton kaupunki" kirjoittanut Helsingin yliopiston dosentti Mikko-Olavi Seppälä. Ohjelman juontaa Nicklas Wancke.

DJ Turn Up and Sub-Host DJ 20e deep dive into Tiny Desk. DJ 20e also talks about his unconditional love for New York , a brand new segment, and all the segments you love. All that plus much more on this exciting episode of The TNT Podcast!Question of the Day: 26:51Guess the Bars: 37:37Hall of Fame: 1:10:34Turn Up's Song of the Day: 1:19:13https://music.youtube.com/watch?v=bCmsQROmFdY&feature=gws_kp_trackhttps://open.spotify.com/track/0lOKsvuwUhu0a6ZEaviQ46?autoplay=truehttps://www.pandora.com/song/play/TR:15505501?part=google&corr=knowledge_panelhttps://music.apple.com/us/album/since-6ix/1442149116?i=1442149117https://www.iheart.com/artist/key-glock-31595747/songs/since-6ix-64835662/?autoplay=truehttps://www.deezer.com/track/58783044220e's Topics: 1:23:37DJ Talk: 1:50:15Follow DJ 20eInstagram: @_dj20eTwitter: @dj_20eQuestion of the Day: 26:50Guess The Bars: 37:37Hall of Fame: 1:10:34Turn Up's Song of the Day: 1:19:1320e's Topic: 1:23:38DJ Talk: 1:50:15Join the conversation & follow us on Instagram@the.tnt.podcast@djtuurnuup@djtanaka

In this episode of Do I Like It, I talk about Yungsta's album, 'Meen'. It was executive produced by Sez on the Beat and released on his label 'The MVMNT'. With a star-studded feature list of Calm, Frappe Ash, Ikka, Raga, and many more, Meen marks Yungsta's entry into mainstream desi hip-hop. The album has a coherent soundscape and a consistent subject matter about an artist, a fish coming out of the proverbial water. Yungi takes us through his journey of introspection. While not all tracks were created equally on this album, there wasn't anything that I particularly didn't like. Tune in to full episode to find out my full review. 

PnB Meen talks about his close relationship with his brother, keeping his legacy alive, their early days, doing time and more. ----- 00:00 Intro 0:05 Meen reveals that this is his first interview ever 0:40 Meen speaks on his upbringing, growing up with PNB Rock and losing his older brother as well in 2016 during a robbery attempt 2:20 Meen compares his block to O-Block in terms of safety 3:10 Meen explains the origins of PnB and how it came from a block 3:50 Meen talks about being "knee deep" in the streets really young 5:50 Meen says that PnB Rock came out the womb dancing and that he tapped into his artistry at a very young age 7:40 Meen on him and PnB Rock writing each other while they were both in jail  8:30 Meen breaks down the night he got locked up at 16, being charged as an adult and doing 5 years 10:40 Meen explains his perspective on how PnB Rock blowing up  13:30 Meen on "Selfish" and "Everyday We Lit" being the first songs to solidify PnB Rock's career 15:00 Adam asks Meen if he was there when PnB Rock's crew jumped Lil B and Meen talks about being with XXXTENTACION the night before he got into it with the Migos 16:40 Meen on how PnB Rock was handling his career the last few years before his passing 18:10 Meen talks always holding it down for his brother, being there the day PnB Rock went to the Jordan Downs Projects and being in the studio session before 03 Greedo turned himself in 22:50 Meen reacts to his brothers passing, not ever thinking it would happen to him and what he was doing the moment he got the phone call 24:30 Meen reacts to the narrative of all of the blame being put on PnB Rock's girlfriend  27:00 Meen reacts to rumors of him coming out to LA after Rock's passing for revenge, breaks down how losing his brother impacted him  32:00 Meen speaks on his relationship with PnB Rock's girlfriend and their children 35:20 Meen on releasing more of his brother's music and the plan to drop his posthumous album 36:50 Meen breaks down what he does when he wants to reflect on the good times with his brother 39:15 Meen speaks on the "fake love" that comes with the passing of an artist ----- NO JUMPER PATREON http://www.patreon.com/nojumper CHECK OUT OUR NEW SPOTIFY PLAYLIST https://open.spotify.com/playlist/5te... FOLLOW US ON SNAPCHAT FOR THE LATEST NEWS & UPDATES https://www.snapchat.com/discover/No_... CHECK OUT OUR ONLINE STORE!!! http://www.nojumper.com/ SUBSCRIBE for new interviews (and more) weekly: http://bit.ly/nastymondayz  Follow us on SPOTIFY: https://open.spotify.com/show/4ENxb4B... iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/n... Follow us on Social Media: https://www.snapchat.com/discover/No_... http://www.twitter.com/nojumper http://www.instagram.com/nojumper https://www.facebook.com/NOJUMPEROFFI... http://www.reddit.com/r/nojumper JOIN THE DISCORD: https://discord.gg/Q3XPfBm Follow Adam22: https://www.tiktok.com/@adam22 http://www.twitter.com/adam22 http://www.instagram.com/adam22 adam22hoe on Snapchat Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week our good buddy, Dears, joins the banter for United Airlines, comic book movies, Buckfast Easter eggs, alcohol delivery service, and trying to make sense of this WWIII Science doesn't give a sh*t what you believe!

The sweetest little show that you might not have already seen, we're talking all things Meen & Ping, excellent dialogue, and the 1001 (amazing) tropes stuffed into 12 episodes that honestly felt way too short. We're not saying it's groundbreaking, we're just saying it's a whole lot of fun. Comment, like & subscribe on YouTube FOLLOW US FOR ENDLESS ONE-LINER APPRECIATION POSTS: IG: @letstalkBL Twitter: @letstalkBL TikTok: @letstalkBL

Daar word onreëlmatighede in die verkiesing van die sentrale komitee van Swapo by verlede week se partykongres vermoed. Die nuwe geverifieerde Swapo-lyste is die naweek bekend gemaak nadat stemme oorgetel is ná klagtes. Uit die 783 stemme was daar 21 bedorwe stembriewe vir die vroulike kandidate en 25 vir die manlike kandidate. Talle hooggeplaastes, soos eerste minister Saara Kuugongelwa-Amadhila, het nie die aanvanklike lys gehaal nie, maar sy is nou in die elfde plek op die geverifieerde lys. Die minister in die Presidensie, Christine //Hoebes, diplomaat Margaret Mensah-Williams en adjunkminister van landbou Anna Shiweda, het nie die nuwe lys gehaal nie. Politieke analis dr. Ndumba Kamwanyah sê die hele proses was deurentyd verdag.

It's time for another Q&A with Michael Jamin. In this episode, we answer questions from Michael's social media followers and his online screenwriting course members. Tune in for some great thoughts and insights about Screenwriting.Script NotesMichael's Online Screenwriting Course - https://michaeljamin.com/courseFree Screenwriting Lesson - https://michaeljamin.com/freeJoin My Watchlist - https://michaeljamin.com/watchlistPhil Hudson:You can get very distracted with a lot of different things. And there are a lot of people in LA who wanna be screenwriters. And when they say they wanna be screenwriters, I think that they like to put on and project that they are screenwriters. It's pretty low stakes. What do, what do you have to deliver? No one wants to read your script as it is. And so I'm working on the screenplay, I've been working on that thing, and it just goes on and on, and no one's gonna question it. Oh, he's a writer. You know, writers have their own thing. It's ethereal. There's, you know, I think what you showcase on your social media and definitely in the course is that the, there's a producer. You have to be a producer, or actually you have to be a professional. And the professional works every single day. They show up, they put in the time they put out work, they finish things, they move on. And those are the people who make progress.Michael Jamin:You're listening to Screenwriters. Need to Hear This with Michael Jamin. Hey, everybody, welcome back. I'm Michael Jamin, and I'm here with Phil Hudson. He's joining us again. Welcome back, Phil.Phil Hudson:I'm back. Thank you for having Me.Michael Jamin:He's welcome back. And today we're doing a q and a episode. You guys sent in your questions, so we're gonna try to answer them as best as we can. And that's it, Phil. Exciting stuff. What do you, is , what do you hit? Hit us up, Phil, take us in.Phil Hudson:Sounds good. I, I mean, just so everyone knows, these questions are pulled from Instagram. We put up a tile, it's just, just a logo for the podcast, and we invite people to ask questions there. So if you're not following Michael on Instagram at Michael Jam Ryder, you can go there. And every couple weeks we put that tile up so people can leave their questions there that you're not answering elsewhere. And we got some good ones. I think thisMichael Jamin:Oh, why you mention that before we dump, jump into that, by the way. So, yeah, I'm, I'm doing a show in Boston and November 12th and 13th. So if you're in the Boston era and you wanna hear this, go to michael jam.com/live and you'll get more information on that and I'll, I'll plug it at the ending one one more time, but Okay. Phil, hit us with thosePhil Hudson:Questions. Sounds good. First question is a question that was asked during our last Q and a, but it was asked on YouTube, so I missed it. This is from Christina m she's in your screenwriting class. Oh, and I'm paraphrasing the question here. She asked it a couple different ways. Effectively, she said, We see heroes of the writing world like Hemingway, who who used alcohol as a writer's fuel, and people like Jordan Peel Oakley discuss using marijuana in the creative process. What role does out alcohol or other substances play in the creative process?Michael Jamin:, I, for me, none. I, I mean, it would, anything like that would put me to sleep. I've never been on in a writer's room where people were smoking or drinking. I, I not, you probably get sued for that now, but I don't know. I mean, if people do that on their own time, that's fine with them, but I don't know, to me it would, it wouldn't work. It wouldn't be a good combination.Phil Hudson:Got it. Yeah. For me, also, I abstain, so I have no feedback to give on this. I do know people who, who do participate, and it does help them. And, but I think that a lot of that is glorified and romanticized Yeah. As part of what a writer is. And I don't know that it translate directly to being a professional.Michael Jamin:Yeah, you're right. Yeah, I agree with that. Back in the day, I think there was talk, you know, there was a time, I think maybe in the early eighties where drug use was not was, it was almost common, or at least not a lot common, but it, you know, it did happen in writer's rooms, but not anymore.Phil Hudson:I have heard of unseen photos of some of the desks on some of the studio lots. And then there's a random little tray you pull out with a mirror on it. Yeah. And it's like, Oh, I wonder what this random tray was, what a mirrorMichael Jamin:Is for. And I've never witnessed that personally. So what do I know? But I'm not that old. I'm very young. Yeah,Phil Hudson:That's very young. Super young. All right, Christina, I hope that answered that question. Well for you Dave Crosman frequent flyer on the podcast, Crossman also member the course, he, he posted a question in the Instagram, There are grumblings at a lot of rooms, especially many rooms, can't, on streamers are upper level only, or very close to that, for emerging writers. What can they do to help their chances, chances at staffing, besides having a great script and experience as an assistant? Well,Michael Jamin:The, the problem he's talking about mini rooms, which I don't have any firsthand experience with. And that's gonna be probably what the next writer strike is over. And so, mini rooms are basically when the studios they, they don't pick a show up to series. They say, Well, think about it in the meantime, why don't you guys, here's a little bit of money. Why don't you guys write six episodes and here's a couple of bucks to put together some, a staff of writers. And everyone's getting paid a fraction of what they're already, what they should get paid. And then the studio, after reading these six episodes, decides what, what the fate of the show is, even though we're doing all, And I, again, I've never done this before, but know the writers are doing all that work. And honestly, I think it's, I think it's absolutely awful.And I think writers are desperate and they're hungry for work. And so that they're like, they're really put in a position where, what am I gonna do? What am I gonna say? No. And it's, it's really, it's, it's abusive. If the stu in my opinion, if the studio decides to make a show, they incur the risks. That's the, that's what happens when you're in business. If you open up a taco stand, you incur the risks of going outta business. And you buy all the taco ingredients up front. Crossman's asking, So are these rooms staffed with high level writers or low level writers? I don't even know. I don't know what the, the tendency is. And so he's asking, Well, how can a low level writer, writer get into an abusive relationship with the studio as opposed to just a high level writer?I don't know.Hopefully these things end and, you know, hopefully they're resolved. Cause I don't feel like it's, it's, I don't think it's a, I think it's a joke. The fact that they're making writers do this. It's a cost coving cutting scenario. And no writer's happy with it because you're doing all the same amount of work. So he is saying, Well, how can a low level writer break in? I don't really know. I, I, I can tell this though, from from my other experiences on other shows that are not many rooms they tend to be staffing low level. It's the high level writers that are having a hard time getting work because the studio says, Well, we have room for six writers. We, let's hire some cheap ones, you know, know as opposed. And so that seems to be the trend, but, you know, it'll change tomorrow. And, and maybe it's different from show to show. So I really can't speak, I can't speak to this question too. Well, Phil Hudson:Well, I, for me, what it sounds like is this highlights the importance of the wga. Yeah. Right. And, and the reason why having that union or that, that that guild represent all of the writers to arbitrate credits and stand up for unified bargaining rights. I mean, all of this stuff is very important. Yeah. And imagine doing this is just literally someone who's not represented by a mass of people. So you have the weight of the top talent in the world stepping out from the production machine. And we can see that that costs millions and millions of dollars to these companies. And that's why people strike. So to your point, I mean, I've heard of this on major studio films. I've heard it kind of down the level over the couple years. So it'd be interesting to see what happens over the next year or two. Yeah. This topic, I mean, yeah. Hopefully, I'm hearing there might be a strike next next year.Michael Jamin:It could happen. It could happen. You gotta threaten strike. You have to threaten strike. If you don't, there's no threat of strike. You have no negotiating power. So at the very least, so.Phil Hudson:Right, right. Well, awesome. Okay. And here's another question. I'm sure you've, you've answered many times on the podcast and in your q and as, but I think it's important to talk about again Yeah. Not spelt Dylan on Instagram. What contests do you recommend?Michael Jamin:From what I understand, I've never entered a contest, but I understand that there are a couple of big ones that the nickels competition is worth it. Maybe the Sundance, maybe the, maybe the blacklist competition. Right? They have onePhil Hudson:Yeah. Austin.Michael Jamin:Austin. So they're a handful of big ones. But if this, if you, I suspect the smaller ones that you've never heard of. Some people are trying to get me to do a contest. I'm like, I, I'm telling you, I just told you, you know, you don't want the small ones, , you don't want me doing a contest. That's, that would be just a money making thing for me, and it wouldn't help you. Yeah. We,Phil Hudson:And we dove into this in one of our earlier podcasts, like maybe episode of five, I wanna say. But in that episode, we talked about my experience on the indie side of this. I did a lot of indie film festivals and volunteered at things like Sundance. A lot of those contests are being read by the Phil Hudson's in film school making decisions and determinations about screenplays. Yeah. And at the time, I felt like I had a good opinion about what a good script was, but you know, flash forward seven years, I had no clue. Yeah. I had no clue what a good script was. And I'm sure I'm gonna think the same thing about myself seven years from now. Right. So those are the people making those decisions about the fate of your script. And so, I don't know that I'd take a lot of cloud or respect from, from the opinions of those smaller filmMichael Jamin:Festivals. Someone asked me a question about coverage saying the same thing. Which coverage you guys coverage from three different is, I dunno, is that one of the questions you're gonna talk about? Also?Phil Hudson:It's one of the que it's again, something we've talked about before, but again, it came up and I think it's because your audience has grown pretty dramatically. So a lot of people have missed out on some of this early conversation we had almost a year ago. Yeah. and so, yeah, it's another one. Is it it worth getting script coverage?Michael Jamin:So this one guy I saw in particular, he's like, I got coverage from three different, I got, you know, and they're all, you know, contradictory. What do I do? Like, well, what did you expect? You're, who's giving you coverage? They don't know anything. They're not getting paid. Well, these are people who are not industry insiders. If they were, they wouldn't be reading script coverage. That's not, you know, so if you can find someone, this is what you get, what you pay for. If you can find someone who has maybe retired, who has a long credit history and now longer is working as a writer, if you can get them to read and, and give you coverage or, you know, script analysis, that would be worth it. But you have to do your due diligence and find out what their credits are and read some of their work. Read their work. If you don't like their work, why, why would you respect their opinion? And so, this is not the case with this guy. I'm sure he just I, I, here's a company. They said, here's some coverage. It's like, Okay, well they just took your money. So, but if you're gonna get coverage from somebody who knows who they're doing, it's gonna cost you. I mean, that's just how it is cuz you're paying for their expertise. Yeah.Phil Hudson:But I would interject and say that a lot of these other coverage services do cost people, and I don't think it's an exchange of value that merits the, the ticket price. Yeah. you know, when I was first diving into this stuff, 2008, 2009, that was a common thing in the threads to do is go get script coverage or have a script doctor read and give you notes. And you pay $500 to some of these people to do that. Yeah.Michael Jamin:And $500,Phil Hudson:What's the value? Wow. Yeah. What's the value there, man? Yeah. There you go. Michael. There's your next business venture. Just go read a bunch of scripts and pay peopleMichael Jamin:For Yeah. But I would, I would charge, you know, I'd trust more than $500. Cause you gotta think about it. It's gonna take you it's gonna take you a couple hours to read it and then type up notes and then you know, a conversation. And you're not paying for, Well, I'm not, I'm not in the business. But you know, of, of doing coverage, but you're paying for their years of doing this. You're not paying for, they're paying for their expertise. You're not paying for the, the, the two hours that they took to read it. Sure. But okay,Phil Hudson:Sure. So last October or November when we were recorded that podcast episode where we talked about this I had some friends from film school that were working at a pretty high level, well known script coverage service. Mm-Hmm. that is now defunct. They are outta business. Oh, yeah. And those two friends do not work in Hollywood. They've never pa a day on a Hollywood set. They went to film school. They have the same degree I did. I've offered to get them jobs in the industry. They, they don't want to take them. They are doing that job. And honestly, they'd probably get paid more as a PA than they would doing that job. But I think it feels more like I'm a writer and instead of feeling like I'm a coffee fetcher Oh. But those guys are talking about starting their own thing now. And, and, you know, kudos to them for being entrepreneurs. But I just wonder how much value you can actually get from a service like that when that person's never set a down set. Yeah. Like a real set. Yeah.Michael Jamin:I, I don't, you know, be, do you have to do your due diligence as anything?Phil Hudson:Yep. Okay. All right. Now we'll give credit to that person when I find his question or their question down here. All right. At Dean Molina 37 15, what is a common way screenwriters get fired?Michael Jamin:Oh well, TV write, I, well, let's talk about TV writers. I would for, if you, if you're at a movie and you sell it, and a director is gonna size to make it, you've already been fired because they're gonna hire another writer to do the rewrite, or maybe the director will do it. You're, the minute you get your paycheck, you've been fired. I mean, it's unusual for the, for the original writer to work all the way through a project. Usually hire like tons of writers. But in tv the way you get fired is a, you could have a bad attitude, but also your, your scripts could not come in. Well, you know, in, in professional shape. You could be argumentative Often it's just like those people disappear. You really, you know, you don't have a lot of time to hide out.I was actually thinking about this earlier today. It's like, if real, the, the industry has changed. This is not an answer to the question, but I think it's kind of interesting. The interesting has changed so much as a, so when I came up, you had a sitcom. You work on the sitcom for 22 episodes, and you go back year after year, and you really learned a lot. And you grow and you grew and, and you came from a school, in other words, like, you know, I came from Just Shoot Me. That was the first school. But that which, which grew outta the Frazier School, which got outta the cheer school. So there was kind of like a, like a whole history of people. A lineage. A lineage, like a pedigree. Right. And so, Yeah. Yeah. You don't have that now because those shows just don't exist.And so you might do a show for eight episodes, then you're outta work and you get on another show. And I think it's gonna wind up catching up to the industry in terms of quality, because there's so much that you have to learn on the job that you just don't know until just, it's just, you know, it comes from years of experience. We'll, we'll see. I, I don't know. But I suspect that's gonna, that's my feeling. It's gonna, it's gonna hurt the quality of at least comedies. So, but that's not the question. How do you get fired? Get a bad attitude. Don't know how to write one or two. One of those twoPhil Hudson:Things. And things you've, you've discussed earlier in the, in other episodes and other things where you've put on social media that the way you get fired, the way you know you've been fired, is you don't get invited back Yeah. To another season.Michael Jamin:Yeah. You have a contract. Right. Exactly. You don't really get fired. They say they're not picking up your option. That's what you hear. So, Yeah.Phil Hudson:Yep. There you go. All right. Hail at ha i b, If a show is in the middle of a story arc that has been horribly received, how do you Correct. CourseMichael Jamin:You wouldn't know because it takes months to produce these things and then they usually air a months later. And so by the time the show airs it's us, it's usually not in production anymore. Again, that would be not the case if you're talking about a sitcom that was 22 episodes. Cuz then you've aired and run at the same time. But now it's eight or 10 episodes. Usually it's way too late. It's way too late. It's already in the can. IPhil Hudson:Think in the multicam you do have the feedback from rehearsals and things like that, Right?Michael Jamin:Well, you have feed, you always have rehearsals, whether it's single or multicam,Phil Hudson:But it's not, I guess it's not the story arc that you're going through inMichael Jamin:A, it's not, and you're not, like, it's not the Audi, you're not expecting to get audience feedback If, you know, if these two characters, you know, the audience doesn't like this storyline, That's, that's a little different than, you know, whether, whether the story or not works at the table read or at rehearsal. You'll know, you'll know if it works.Phil Hudson:Right. Right. Okay. Awesome. At Nicholas Alt is is going to an expensive film school like UCLA or usc. Worth it, by the way, I love your content. I've been told by my dad, if I don't go into engineering or science, I will not be able to make a living. So I've not had much guidance on how to pursue filmmaking. Your channel's so direct and gives golden advice. So thank you. I appreciate you. Happy emoji.Michael Jamin:Well, son, you're, you're not a new son now. Go to film. Well, here's the thing. Is it worth it? The education, the degree itself is probably not worth it, but the education and the context might be worth it. And that just depends. Education depends on who's teaching your classes. And, and the context of course, your peers in your, in your graduating class. And do you get along with them and do you stay in touch with them? But you know, you can learn so much. Like if you wanna go to film school, it's like a trade school. So you'll learn how, you'll learn lighting and editing and you'll learn what softwares do. But if you wanna be a screenwriter, you don't need to know what the light, how to light. You don't need to learn, you know, all that stuff. It's, do you wanna learn it? You know? But if you wanna learn screenwriting, no you do not. I didn't go to film school. You just need to learn the craft of screenwriting. You have to learn some way or another. But you don't have to go to film school for that. You could learn, you know, you take a course.Phil Hudson:Yeah. I'd agree with that sentiment. I think was it beneficial for me to go to film school and study screenwriting? Sure. In the sense that it forced me to hit meet deadlines. So I wrote a lot more than I would've on my own. Mm-Hmm. . So it helped instill some of those habits that I needed. In terms of contacts, I don't know that I got a lot of great contacts out of that. Or networking schools like USC and ucla, I think. So I think that there are some great networking opportunities there. But going back to advice you gave me when I was asking you, should I go to film school, move to la you're, what you said was, well, if you get a master's degree, at least you can teach college at some point.Michael Jamin:That's right. And so that, that'sPhil Hudson:Also, if it doesn't work out forMichael Jamin:You and that, but that's also part of the problem. So you may go to a college where someone has a master's degree teaching you, but they don't know cuz they haven't done it. So you really gotta find out who's teaching your classes. And you can, you can find that out online. You can find out, you know, I'm sure they te they tellPhil Hudson:You. Right? Yeah. I, I think definitely. Look it up. I had multiple screenwriting teachers. One of them was a old retired curmudgeonly guy who wrote a bunch of films in the eighties that were very, very popular. And I, I got the most out of that class. Interestingly enough, a lot of the younger people did not like his class because he was pretty curmudgeonly about the feedback he gave. Yeah. If he didn't like it, he told you. And a lot of the other teachers would kind of stoke the ego a little. Mm-Hmm. , you can do it, don't worry about it. This is like no real feedback given. Yeah, no, no. Direct this. So if you're willing to submit yourself to some real scrutiny, find a pro and let them rip it apart. Yeah. Yeah. That's how you learn the most. Yeah.Michael Jamin:Right.Phil Hudson:So, All right. Now Nicholas has another question as follow up. If you wanna become a director, is becoming a screenwriter first in insisting you direct your scripts a good idea?Michael Jamin:No. If you're gonna insist good luck with that. Who are you gonna insist at? The studio doesn't work that way. They're not gonna trust a 30 even that we low budget a 30 million movie to. So you've never done it before. You can good luck with insisting and you could Sure. They're gonna just say, we're gonna walk. But you can certainly write and direct your own projects. No one's gonna stop you from doing that and do it for free or next to nothing and hire friends and get people to help that for sure. Right. And direct your own stuff. I encourage you but you don't, you're not in a position to insist anything. You don't have the leverage. Mm-Hmm. , you know, unless you put your thing on the, you know, unless you become a hit on your own, then you'll have leverage. For right now, it sounds like insist Good luck. Good luck, kid. Yeah.Phil Hudson:Now, Nicholas, I, I'd say that if you are considering going to UCLA or USC to go to school and you want to direct, that's probably a good thing to do because you're gonna learn the technical aspects of studying film, watching lots of film, looking at things like juxtaposition. Meen, the way sound design affects things. You're going to learn how to use cameras, you're gonna learn how to do the lighting. Those are all valuable skills, but you don't even need to do that. I mean, you could take a look at Robert Rodriguez. He wrote a great book called Rebel Without a Crew, and he tells you how he made you know, El Mariachi, which blew up at Sundance and got his, launched his whole career Right. In being a the filmmaker that he is today. And that book was, was inspiration for people like John Fog with Swingers when they talked about how they just looked at that book as a model to do theirMichael Jamin:Ind film. And he didn't go to film school, Is that what you're saying?Phil Hudson:He didn't go to film school. Yeah. Yeah. Now and, and Robert Rodriguez dropped out of film school. Right. Because he wanted to make his own film. Yeah. You know, so like, there, there's a path for everything and it's really just how risk-averse you are. Mm-Hmm. , you get a lot of scrutiny from your family. It might be really hard to not go to school and not get a degree.Michael Jamin:But also, this speaks to what I was saying earlier, which maybe not earlier today, but this guy's saying is Nicholas saying, you know, can I, can I write and direct? Can I in insist? But you're still asking for permission. You're saying, Can I write and direct? You're asking for don't ask for permission, do it. It's your money, it's your camera, it's your script. You do it. Write it.Phil Hudson:Right. Right. There you go, Nicholas. Yeah. All right. At L Barker film, why do the amounts of residual checks vary so much?Michael Jamin:It, Well,Phil Hudson:This comes from your social media. Yeah. Where you open your residual checks, those fd greenMichael Jamin:Envelopes. Yeah. well, first of all, I don't even care. Like they sell one I'm at episodes. Like I, it's an accounting question. Nothing could interest me less than accounting. So what happens is they sell, I read an episode and they sell it overseas. Sometimes it's overseas, sometimes they sell it to this channel sometimes. And sometimes this episode will air more times than that episode. And whether or not the studio wants to package it together or put it all lump it together, sometimes I read it, sometimes they lump it together, and sometimes it's separate. I don't even care. Like I, you know, I don't, I'm not curious enough to get it an, you know, a lecture on how they count their, you know, as long as they get the money, you wanna send it in one check or 10, I don't really care, you know?Phil Hudson:Got it.Michael Jamin:That sounds obnoxious. But I just, I'm interested enough, I'm a writer. I didn't get into this to find out, you know, to be an accountant to do math. Yeah.Phil Hudson:Yeah. Well, I think I think you did answer the question, right. The answer is it's based off of what they've sold and what they've produced, and then how many how many bills they've charged back to the production demand fromMichael Jamin:Getting your Yeah. GetPhil Hudson:What you got. Yeah. Awesome. Lady K Productions 2021. What does an executive producer do?Michael Jamin:Depends. It just depends on, there's so many titles and so many, often there are many executive producers. So like on a, on a TV show, the showrunner is almost always an executive producer, and they are the head writer. They are in charge of making all the creative decisions. But there are also non-writing executive producers. There can be managers who've negotiated, represent talent that negotiated the title. They can just be people who have a production company who help facilitate the, the direction maybe they bought the IP that it's all based on. Maybe sometimes these people don't even show up to work, which is fine. They might have a parking space outside the lot. You never ever see them. Sometimes a, a co-executive producer, which is a writer, will get promoted after several seasons, and they might become a co an executive producer. Although they don't have any of the responsibilities or even the, the money that the other executive producers have, it's just a titled bump. It just, it's like, it's, it just depends. So there's no really, there's no easy answer for that, but, you know, you know, Yeah. Doesn't really matter. Gotcha.Phil Hudson:But the, when we think about , when we think about executive producer, traditionally we are thinking about the showrunner, the head writer, the one who,Michael Jamin:Well, sometimes people thinkPhil Hudson:Probably sold a show.Michael Jamin:Sometimes people think executive producers are in charge of wrangling getting all the money. And maybe in film that might be the case. But in, in, in, in tv, they may facilitate some of that. It just depends on how much cl you have. I mean, you could be, you know, the hairdresser to the star and the star says you're an executive producer, you know? Okay. You know, it's just, it's like that.Phil Hudson:I heard some grumblings from people through the grapevine that well, if Phil Hudson's an associate producer, what do I have to do to be an associate producer on Tacoma dMichael Jamin:I was like, Oh, really? ButPhil Hudson:Yeah. Yeah.Michael Jamin:You gotta hustle. You gotta hustle and do, put your time in.Phil Hudson:Understand what plumbers to call and how to negotiate a cleaning contract. That's what you gotta do. Yeah.Michael Jamin:Well make yourself invaluable and then, and work for a couple of years and you get bumped.Michael Jamin:Hey, it's Michael Jamin. If you like my videos and you want me to email them to you for free, join my watch list. Every Friday I send out my top three videos. These are for writers, actors, creative types. You can unsubscribe whenever you want. I'm not gonna spam you, and it's absolutely free. Just go to michael jam.com/list.Phil Hudson:All like the cho bongo's a pretty great name. I'm seeing a lot of programs now that try and tell two stories at a time, story A, which takes place in the present story b that is usually told in the form of a flashback. Mm-Hmm. , what's your take on this style of Tori storytelling? Is it gimmicky or legit? I personally find this annoying.Michael Jamin:You do, or they do. They do. They do. You know, I don't know if it's even a gimmick. Usually they, those flashbacks are meant to inform the present day. So they'll, like, you know, a character will get a, be at a crossroads and, and hesitate why they hesitating flashback to 10 years earlier. They got whatever happened in the past. And so that past informs the present, like in loss. That's how they did it. But I, I maybe, I don't know if there are other examples that this the person hasn't mentioned. So I, I don't know. But I don't think it's gimmicky.Phil Hudson:Yeah. I think, you know, when we kind of bo what it boils down to, I think there's a lot of people as strong opinions about what writing devices or, or story devices you should be using. I remember people knocking down voiceover and knocking over, knocking down a bunch of other things, but they serve wonderful purpose. Look at American Beauty, which won an Oscar. Mm-Hmm. , it starts with voiceover. Yeah. Right. And it tells you how it's gonna end in the first five seconds of the entire thing. So I just think at the end of the day, you have your own style, and if that annoys you don't write that way. And if it you feel like it's gimmicky write something better. Right. Use some other literary device to improve the quality of your writing. Mm-Hmm. to show that you don't need that type of flashback to tell that same story. Yeah.Michael Jamin:Yeah. Flashbacks are convenient. I mean, they're, they, they're, they could be very helpful, but if you don't want to do it, don't use it. Yeah.Phil Hudson:I think it would be really funny too. I mean, take a look at New Girl in Fox. Right. That show they use flashbacks for some of the funniest moments to inform things. You know, like Schmidt in the douche Baja, they were pulling out like all the douchey things Schmidt had done Right. And had to put money in this jar. And those are some of the funniest things I've ever I've ever heard or seen on tv. They wrote a whole bookMichael Jamin:About it. It's an opportunity for a good laugh. Right, right.Phil Hudson:Yeah. Trans media, they, they, I mean, they literally wrote a book about it, which you should look up the, I think it's called the Douche Journals. It's pretty funny. Okay. All right. Carter Callahan, more recently, I've been seeing a lot of movies that, that lean more into symbolism and try to provoke the audience and defining an underlying meaning. What are your thoughts on symbolism when writing, and do you think we as screenwriter, should be looking for moments to showcase that in our scripts?Michael Jamin:I don't know if I have an opinion on that. That sounds complicated. Yeah. , IPhil Hudson:Don't know. So I, I read this and I was like, Shouldn't we always be using symbolism in our scripts to speak to things? I mean and this, this speaks to the reverse engineering of scripts that you've talked about. Right. I think episode one we talked about in my screenwriting classes in college, they would have us take a stopwatch and time scenes of an episode. We were gonna write a pilot of, and kind of reverse engineer what the story was. Like, how many scenes you should have before an act. Right. All those different things. And you're like, I don't see how that's valuable at all. That's like, you know, you're reverse engineering a script and said you could just learn story structure. You know howMichael Jamin:To do that. Yeah. I don't think that wouldPhil Hudson:Helpful. That's what this speaks this to me is similar to that, where the symbolism to me might be a, a technique that you can use to elicit emotion without having to hang a hat on it. I mean, the look at the first season of Mayans, did you ever watch that? No. Yeah. It was Mayans, which is a spinoff of Sons of Anarchy, that you literally have an animal at the front of ev at the beginning of every episode, and it represents some core object or thing that's gonna happen in that episode. Mm-Hmm. . Right? So it's a coyote, little coyotes, the trickster, like, Oh, there's an owl. There's wisdom. You know, it plays off of those different things.Michael Jamin:Well, you, you can use symbolism to elevate, but that would be the last thing that would put in the script. Story. Certainly the most important thing to do. Yeah. do you have to do it? I I, it sounds more of a drama thing than comedy, but Yeah, go for for it.Phil Hudson:I agree with him, But I, I think your point is like, you have to understand what the story is, what the theme is. All of these, you know, what the emotional tone of the show is, and then that will invoke the symbolism you should use to make your user or your end user feel that. And so much of that is me, Onsen, right? That's, that's set design and set.Michael Jamin:Yeah, Yeah, exactly Right.Phil Hudson:Our department stuff they're doing mm-hmm.Michael Jamin:, right. So right dead flowers on a scene instead of live flowers. Okay. The relationship's dying. Okay. There's your symbolism. You know,Phil Hudson:The example you've used before me and, and having Marin blurry in the background images Yeah. And slowly come into focus is the season progresses.Michael Jamin:Right. Right.Phil Hudson:So that's, that's a beautiful nuance of film that makes me want to cry. It's so beautiful when you really get down to the detail of it. But that's not something you necessarily need to stress about as a writer, cuz you're not planning, You don't need to describe every single thing in the room. You need just highlight the things that are most important to the scene. Right.Michael Jamin:I think if you, once you become a filmmaker, you can concentrate more on that. But right now, if you're, you're just writing scripts you know, the first thing you gotta learn is story structure.Phil Hudson:There you go. Awesome. Gladin underscore sane. Pretty long comment here, but I think it's a, a really interesting question. Hey, I'm a writer who initially started screenwriting after a life experiences of mine were covered by vice. And several producers approached me attempting to secure my life rights. Okay. One producer gave me the motivation to actually write the story myself, which set me on the path to becoming a writer. And I've since written several other pieces. My issue currently is that this producer has some pretty troubling personal issues. And I don't think he's viewed too highly in the industry. He advised on a few things and gave critical feedback, which is valuable. But I feel like at this point he's more or less holding the, these projects back. Is there a process for detaching an executive from a project as an unknown writer? How do I go about finding new representation? Is it easier to detach from this person if I find someone more stable to work with? Thanks so much. Well,Michael Jamin:First of all, let's be clear, he's not, this producer is not your representation. That's not, the producer's not a manager or writer. They're a business partner. So get that, you know, let's be clear in the terms. They're not your representation. Also this, you know, I've never had a deal with this, but the story, you know, it sounds like the story's yours. It came from your life. It's your story. If you have a problem with the producer and they're not feel like they're not pulling their, their weight, or maybe they have lost lost interest, have a conversation saying, you're taking your project elsewhere. Just be aware that you better have an elsewhere. You know what I'm saying? Like, cuz you know, they'll say, they'll say, they'll say one or two things. No, please gimme 10 more minutes or bye. And so, but I would leave, It sounds like, it sounds like it's not working right now. What you don't have, you don't owe this person anything. It's your story. Just say, thank you, but I'm not working out. I'm gonna try to make it another way. And you don't owe them anything. It's your story that they wanted to shepherd your project and push it forward. And they're no longer doing that. They don't, I don't, They don't even care if they're not, If they're not working for you, then they don't care. So leave.Phil Hudson:Yeah. I, I think that you might awaken something or it spurs this person into action to try to hustle, to prove to you that they want to be involved in this project. Mm-Hmm. . And I think one of two things will happen with that. You can walk away and pursue other options while this person goes out and tries to do that. And if something comes of it, great, great. Or they've really been so tainted in the industry at this point because of what they've done in their personal life that nothing's gonna happen and nothing has changed for you. And so you can just continue to pursue other opportunities to expand your career and get these projects produced. Yeah.Michael Jamin:Yeah. Just say byePhil Hudson:To be clear. That's, that's a very normal, like you said, that's a business relationship and that happens all the time. Yeah. There are business partnerships that don't work out, and then you have to have those hard conversations and you have to break up. It's like a marriage. You're breaking it up and you're Yeah, you'reMichael Jamin:Splitting off. But if he's not working for you, you have nothing to lose. I mean, he sounds like he's not doing anything, so leave, youPhil Hudson:Know. Yep. There you go. All right. Comrade big body.Michael Jamin:Oh,Phil Hudson:It's a Russian big dude. That's what I get. Can you try to break into screenwriting if you already have a nine to five? Or do you have to bite the bullet and try to find a low paying pa job?Michael Jamin:You can do whatever you want. I don't, there's no one way to get into screenwriting, but the problem is, if you make it a hobby, if you make it a, if you make it it a side hustle, or sometimes like, can I just do this on the side? I'm a dentist. You could do whatever you want. I don't think it's reasonable. I don't, I think if you're treating like most people who wanna become screeners, they're passionate about it or they're, they're serious about it and they're gonna, they're gonna do whatever it takes to become a writer. They're gonna do do whatever it takes. But if you're not willing to do whatever it takes because you're like, eh, I also, I don't wanna lose my job. I like, I'm a realtor. I like doing that. It's like, okay, you're, you're, you're handcuffing yourself. Maybe it'll happen, but it seems much more difficult to me.Phil Hudson:Yeah, yeah, yeah, yeah. Look, you can get very distracted with a lot of different things. And there are a lot of people in LA who wanna be screenwriters and when they say they wanna be screenwriters, I think that they like to put on and project that they are screenwriters cuz it's pretty low stakes. Yeah. What do, what do you have to deliver? No one wants to read your script as it is. And so all I'm working on this screenplay, I've been working on that thing, and it just goes on and on and no one's gonna question it. Oh, he is a writer. You know, writers have their own thing. It's ethereal. There's, you know, I think what you showcase on your social media and definitely in the course is that there's a producer. You have to be a producer, or actually you have to be a professional.And the professional works every single day. They show up, they put in the time they put out work, they finish things, they move on. Yeah. And those are the people who make progress. I brought a lot of scripts this year from a lot of people who wanna be screenwriters and they're putting in work, brought a lot of scripts from people this year who are dabbling. They got feet in the, they've got their toe in the water. They're not diving in completely. And it shows because a year later they haven't written anything else. They're still working on that other thing. Yeah. You know, so just, you know, you can make it happen. You can, you can put in the time, but you gotta treat it like a job. Yeah. What do you think it takes to be a professional screenwriter, Michael? Three, five hours a day.Michael Jamin:Yeah. Right. I mean, you, you gotta dedicate, you get to really put your work into it. SoPhil Hudson:Yeah. So you got nine to five, Wake up at six right. For three hours. Yeah. Right. Wake up at five Right. For three hours. Yeah. Get to work,Michael Jamin:Come back and you'll get better. You will improve the more you write, you know? Yep. For sure.Phil Hudson:I heard that number. 200,000 words. Is that number you've ever heard?Michael Jamin:I never heard of that.Phil Hudson:Yeah. It comes from what was it? Teleios website word player.com. They talk about that in one of their articles from the AOL forums. And they said that you have 200,000 bad words in you. You just have to get 'em out. Yeah. So if you can sit down and just pump out 200,000 words, you'll eventually become a good writer.Michael Jamin:Okay. Okay.Phil Hudson:Anyway, There you go. All right. At double r, underscore R 7 73. Oh, he's, the guy is paying a script where she's the, the woman, whatever it is, is paying a script consultant worth the money. We already answeredMichael Jamin:That one. Yeah. It depends. Find out who they are, what they've done, read some of their work, and it might be worth every penny. But it only depends on who that person is. So I wouldn't use a service. I would find out the person.Phil Hudson:Yeah.Michael Jamin:Yeah.Phil Hudson:There you go. Awesome. At Soldier Iui, E N N U I, What advice would you give to a beginner who's never written a script before?Michael Jamin:I, I would give you all of my advice. . I'd say get on the watch list, start watching everything and it's free your watch, listen to this podcast. It's free. You know, the YouTube channel, it's all free and all this help is free. Then at some point you're, at some point you are going to have to learn story structure. You're going to have to take a class. You could take mine, you could take someone else's, find out who you're teaching it from, who who's teaching you. And if you like them and you think they know what they're talking about, study from them. Because it's not something, it's just not inherent. It's, it's, it's not something that you can, that most people, I know very few people who have just done it on their own. It's, it's a craft, you know? So it's like saying someone who's a pilot, you know, a pilot, would you get into a plane with a pilot who's never, who's not licensed, who's never studied, who's got, you know, would you I wouldn't, I'd try to find someone who's done it beforePhil Hudson:. Yeah. Yeah. I thinkI think I, I think of it as an apprenticeship. Mm-Hmm. almost. Right. There's a, this is a trade. It's a craft. And you can sit out back with a block of wood and a chisel and you can just go through resources and try to figure it out. Or you can sit down at the feet of a master who does it and has been doing it for 20, 30 years and watch the way they place the chisel and you can observe them and then they will give you a block of wood when you're ready. And then they will hold, you know, give you feedback on how you're holding that chisel and explain why this chisel versus that chisel will get this effect. And it's just a whole nuance level of nuance to it that you don't get unless you are again sitting at the feet of a master.Yeah. And I don't think you would call yourself a master. I would I think many of us would. Mm-Hmm. . Right. I mean, you've had a long career doing this for a long time on a bunch of shows everyone can watch right now. So I think it reflects the level of understanding that you have. But like you said, there's plenty of other people with courses. It's just about personal preference and you eventually just have to bite the bull and do it. Yeah. I personally have done it a lot. I know Dave Crossman we talked about earlier, asked a question, He's done it a lot. We've had lots of conversations about the value of a lot of the different courses that exist out there. Mm-Hmm. . And he and I would both agree and tell you that the best course to take is yours. And that's just that you're not paying me to say that. That's a sincere, the value of that course is indescribable. You know, I think everyone can benefit from divingMichael Jamin:Into that. I appreciate that. You know, as you could tell, I'm, even when I'm doing my videos on inst you know, Instagram TikTok, I'm like, how I want to give you as much as I possibly can to, you know, I'm always thinking about, well, how can I give you a little bit more, you know?Phil Hudson:Yeah, absolutely. Awesome. let's see. At j Chan 1215, do you think that's JackieMichael Jamin:Chan? I definitely think it's Jackie Chan.Phil Hudson:It is probably Jackie. All right. Are there any pitfalls or disadvantages of writing a bio biographical film for a person still alive?Michael Jamin:I don't know. I'm not a lawyer. I don't know the legality of that. I don't know. I don't know if they're in the public domain. Maybe you can, I, I don't know. Friday can't answer that.Phil Hudson:Yeah. I don't know that they would be in the public domain if they're still alive just by default. But there is a, a really interesting book I would recommend called Freedom for the Thought that you Hate. Mm-Hmm. , it's all about the First Amendment and it talks about celebrity and what is celebrity in the famous case that basically allows you to write about people in who are considered celebrities because they're giving up their rights because they exist in the public real. Right. And again, I'm not an attorney. You're not an attorney. This is not legal vice. Definitely contact an entertainment lawyer about it, but if that person is truly a a celebrity, you're probably okay to write something. Mm-Hmm. doesn't mean it's gonna be made. There's a high chance that those people are going to try to put some type of block on you doing that. Mm-Hmm. they probably have more money and more power than you do to stop that from coming out. And you have to find something that's interesting enough for a production company or a studio to wanna make mm-hmm. . And the odds are they would probably just go to that person if they wanted to have that thing made.Michael Jamin:Yeah. I mean, the bottom line is your script is a writing sample. So if you, if you think of it as a writing sample, fine, then do it. Just don't expect to sell it. Yeah. But if you know, or you can come up with an original writing sample and write about that, it's, it's really about the quality of your, you have to look at it that way, you know?Phil Hudson:Yeah. I think that's one huge nuance that you've brought to the screenwriting world. Mm-Hmm. at least on the internet, is that writing is not to be sold. Writing is a sample. Yeah. Is it, could it be sold? Sure, it might be sold, but you're encouraging us all the right things at a level that could be sold, but understand that this is just proof that you can do the job so that you can have a career as a writer. Yeah. And that's what we all want. Yeah. You know, we've all may have ambitious goals of being showrunners or being mega producers, but at the end of the day, you gotta know how to write and you should prove that,Michael Jamin:You know, I was just, cuz I post so much, I get targeted now by other, you know, screenwriters. And so someone I get, somehow I get targeted by a clip from Aaron Sorkin talking about finding the story and, and it's just so funny to hear him talk because it's like, I've never worked with him. I don't, I've never studied for him, you know, but he we're saying the same thing and it's not because I'm no Aaron Sorkin, but it's because any working writer would kind of tell you the same thing. It's like, you know, it, this is just what it takes to be a writer. This is how writing is done. So,Phil Hudson:Yeah. Yeah. So it's like you said, man, it's a craft. Yeah. Ultimately you end up at the same place. All right, a couple more questions here. The end to the beginning, is screenwriting something you can graduate from or will there always be something new to learn in this field?Michael Jamin:Oh, you always get better. I mean, it's not yeah. I mean, you always can improve, but yeah. I don't know if you, but even if you graduate from it, even if you graduate from film school with your degree, it doesn't mean you're good. You know what I'm saying? Right.Phil Hudson:Yeah. I I think what the question is is do you ever hit a threshold where you are a grand master and know everything? No, and you know, I, I tie it back to like anything, but for me it's like Brazilian juujitsu is a really strong example of this. It's a martial art, just like any other martial art. And there are a series of belts you go through. You're a white belt, which means you know nothing. And then you get a stripe that means you know a little bit, and then you get a second stripe and she knows you a little bit more. Third stripe, a little bit more fourth stripe, you're okay. And then you get a blue belt, and then you spend like two years as a blue belt, and then you spend five years as a purple belt and you spend two years as a brown belt, and then you become a black belt and you're not done.And you think black belt's enough, but then you start getting stripes on your black belt. Yeah. And it might take 20, 30 years until 50 years into your career, into your journey of being a jiu-jitsu player. You get the, a master level red belt and there's like 15 people in the world who have that. Oh, wow. And those guys are still learning. They're either 70 something years old and they're still learning Yeah. How to do it. They're getting better at it because it's just, there's nuance. It changes, it shifts, you know, there's, there's just, you bring something new, someone else teaches you something new and it's just a, a, a living entity and I mean, look how writing's progressed in the last 200 years. Yeah. Right. It's just, it's just a different, different format, different medium and it's gonna continue to do that.Michael Jamin:Yeah.Phil Hudson:Right. All right. And last question here at Kev underscore, Matthew underscore McEnery. What makes a script or someone's writing good in your opinion? As in what do you like and or look for?Michael Jamin:Right. That's kind of easy. If you read someone's script and you want to turn the page to find out what happens next. It's a good script. That's, it doesn't matter. It's a thriller or drama comedy. If you want to turn the page to find, it's a good script. And if you don't and most don't, it's not.Phil Hudson:There you go.Michael Jamin:Yeah. Yeah.Phil Hudson:That's it. Do you want to turn the page?Michael Jamin:Do you wanna turn the page? No, there are also things I look for when I'm writing. Look, I like to see whether the act break pops. I like to see whether the dialogue is crisp and fresh and you know, the joke's original, but all that will determine whether I want to turn the page asPhil Hudson:Well. Right. There you go. Pretty straightforward. Yeah. If you get just echos and reiterates what you've been saying for almost a year, Michael. Yeah. Wild.Michael Jamin:Yeah. We've been doing almost a year. Amazing. Speaking of a year, Phil, I'm gonna be in Boston, , What is that? What a clunky segue. I'm gonna be in Boston performing PaulPhil Hudson:Revere. It's Paul Revere, right? Yeah. That's the Diane.Michael Jamin:I'll be in Boston performing my one man show of paper orchestra at the Ames in Amesbury, Massachusetts, not Boston, but Amesbury, which is just north of the city. And for, I mean, November 12th and 13th for tickets. You can go to michael jam.com/live. It's a small, intimate venue, so don't wait until last minute. The same thing when I did the show in la. People were like, Oh, he's already sold out. I'm like, Yeah, it's sold out. You gotta get there. It's gonna sell out. So you have to get there, get 'em as soon as you can. If you wanna come see me, I'd love to see you. It's an hour long show followed by a q and a. We get to talk about the work. And if you're in the Boston area, come see me.Phil Hudson:That's great. Outside of that, just the normal places, you know, they can find you on social media at Michael Jam and Ryder. You've got a bunch of freebies, giveaway, you talked about the watch list at Michael jamin.com/watchlist. Mm-Hmm. , you've got the free lesson for anyone who's, you know for, who was this? Whoever was asking about the new film Soldier and Newey, you can go to@michaeljam.com slash free. Anyone else can go there too. And you teach three really important principles of storytelling in that free course. Yeah, free lesson, which I highly, highly recommend. If you haven't heard me say that on the podcast yet, go there. And then obviously you have the course@michaeljam.com slash course. Yeah. Which again, cannot, cannot oversell that to you.Michael Jamin:I might take it. All right, everyone.Phil Hudson:Yeah. Freshen up, Michael.Michael Jamin:Yeah. Fresh enough. Thank you so much for listening. And until next week when we drop a new episode,Phil Hudson:Keep writing.Michael Jamin:Keep writing.Phil Hudson:This has been an episode of Screenwriters Need to Hear This with Michael Jamin and Phil Hudson. If you'd like to support this podcast, please consider subscribing, leaving your review, and sharing this podcast with someone who needs to hear today's subject. For free daily screenwriting tips, follow Michael on Instagram, Facebook, and TikTok @MichaelJaminWriter. You can follow me on Instagram, Facebook, and TikTok @PhillaHudson. This episode was produced by Phil Hudson and edited by Dallas Crane. Until next time, keep writing.

President Cyril Ramaphosa sê voorvalle van geweld, mishandeling en afknouery by skole in die buurland wek groot kommer. Ramaphosa sê voorvalle van rassisme is ontstellend en toon daar is steeds weerstand onder sommige mense teen dit wat die demokratiese regering bereik het:

Daar heers kommer oor die regerende en bevrydingsbewegings in Suider-Afrika. Dit was van die opmerkings van die Swapo-kabinetsminister Utoni Nujoma toe hy by 'n Swapo-vergadering op Ongwediva gepraat het. Hy het voorbeelde gemaak van die ANC in Suid-Afrika, die MPLA in Angola wat byna die verkiesing teen Unita verloor het, dieselfde met Zimbabwe en Mosambiek. Die arbeidsminister sê Swapo word bedreig deur talle politieke partye wat probeer oorneem. Dr. Ndumba Kamwanyah, 'n politieke ontleder sê aan Kosmos 94.1 Nuus dat hy dit nie as 'n bedreiging beskou nie, maar eerder as demokrasie.

Die EFF sê daar is 'n ernstige sabotasie-krisis by Eskom se operasies, met die doel om elektrisiteitsverspreiding te laat ineenstort. Bewyse van sabotasie het in Mei vanjaar by drie kragstasies na vore gekom. Kabels en 'n lugpyp is by Tutuka gesny, belangrike koperonderdele is verwyder uit drie eenhede in die hart van Hendrina, en 'n poging is aangewend om 'n eenheid by 'n Matla-kantoor van lyn af te haal. Khanya Ceza van die EFF sê die regering doen nie genoeg om beurtkrag stop te sit nie:

Ondersteun deze klassen met een gift: https://eencursusinwonderen.org/doneerII. De verantwoordelijkheid voor het zien1. We hebben herhaaldelijk gezegd hoe weinig er van jou wordt gevraagd om deze cursus te leren. Het is dezelfde geringe bereidwilligheid die je nodig hebt om heel je relatie tot vreugde te laten transformeren, de luttele gave die jij de Heilige Geest schenkt in ruil waarvoor Hij jou alles geeft, het uiterst weinige waarop de verlossing berust, de minieme verandering van denken waardoor de kruisiging in opstanding verkeert. En doordat hij waar is, is hij zo eenvoudig dat hij niet anders dan volledig kan worden begrepen. Verworpen, zeker, maar hij is niet dubbelzinnig. En als je nu ertegen kiest, zal dat niet zijn omdat hij duister is, maar eerder omdat deze geringe prijs naar jouw oordeel te hoog leek om voor vrede te betalen.2. Dit is het enige wat je hoeft te doen opdat visie, geluk, bevrijding van pijn en de volledige vrijwaring van zonde jou allemaal geschonken wordt. Zeg alleen het volgende, maar méén het zonder enig voorbehoud, want hierin schuilt de macht van de verlossing:Ik ben verantwoordelijk voor wat ik zie.Ik kies de gevoelens die ik ervaar, en beslis welk doel ik bereiken wil.En ik vraag om alles wat mij lijkt te overkomen, en ontvang zoals ik heb gevraagd.Maak jezelf niet langer wijs dat je hulpeloos bent ten overstaan van wat jou wordt aangedaan. Erken slechts dat jij je hebt vergist, en al de gevolgen van je vergissingen zullen verdwijnen.3. Het is onbestaanbaar dat de Zoon van God louter gedreven wordt door voorvallen buiten hemzelf. Het is onbestaanbaar dat de gebeurtenissen die hem overkomen niet zijn keuze waren. Zijn beslissingsmacht is de bepalende factor voor iedere situatie waarin hij zich bij toeval of willekeur lijkt te bevinden. Toeval noch willekeur is mogelijk in het universum zoals God dat geschapen heeft en waarbuiten niets is. Lijd, en je hebt beslist dat zonde jouw doel was. Wees gelukkig, en je hebt de beslissingsmacht aan Hem gegeven die namens God voor jou beslissen moet. Dit is de luttele gave die jij de Heilige Geest schenkt, en zelfs die geeft Hij jou om aan jezelf te geven. Want door deze gave wordt jou de macht gegeven je verlosser te bevrijden, opdat hij jou verlossing schenken mag.4. Misgun jezelf dit bescheiden geschenk niet. Houd het achter, en je behoudt de wereld zoals je die nu ziet. Geef het weg, en al wat jij ziet verdwijnt samen ermee. Nooit werd zoveel gegeven in ruil voor zo weinig. In het heilig ogenblik wordt deze ruil bewerkstelligd en instandgehouden. Hier wordt de wereld die je niet wilt gebracht naar die welke jij wel wilt. En hier wordt die welke jij wel wilt jou gegeven omdat je haar wenst. Maar hiertoe dient eerst de macht van jouw verlangen te worden erkend. Je dient de kracht en niet de zwakte ervan te aanvaarden. Je dient te zien dat datgene wat sterk genoeg is om een wereld te maken, ook bij machte is die los te laten en correctie te aanvaarden, als het bereid is in te zien dat het ongelijk had.5. De wereld die jij ziet is slechts de nietszeggende getuige dat jij gelijk had. Deze getuige is krankzinnig. Jij hebt haar in haar getuigenis getraind, en toen ze die aan jou teruggaf, heb je geluisterd en jezelf ervan overtuigd dat wat zij zag waar was. Dit heb jij jezelf aangedaan. Zie alleen dit, en je zult tevens inzien hoezeer jouw ‘zien' op een cirkelredenering berust. Dit werd jou niet gegeven. Dit was jouw geschenk aan jezelf en aan je broeder. Wees dan ook bereid toe te laten dat het van hem weggenomen wordt en vervangen door de waarheid. En wanneer jij de verandering in hem opmerkt, zal het jou gegeven zijn die in jezelf te zien.6. Misschien zie je voor jezelf de noodzaak niet om dit kleine geschenk te geven. Kijk dan eens preciezer naar wat het is. En zie er, heel simpel, de algehele ruil in van de afscheiding voor de verlossing. Het enige wat het ego is, is een idee dat het mogelijk is dat de Zoon van God dingen overkomen buiten zijn wil, en dus buiten de Wil van zijn Schepper, wiens Wil niet gescheiden kan zijn van die van hemzelf. Dit is hoe de Zoon van God zijn eigen wil vervangt, een onbezonnen opstand tegen dat wat ontegenzeggelijk eeuwig is. Dit is de stelling dat hij de macht heeft God Zijn macht te ontnemen en die aldus voor zichzelf te nemen en zo zichzelf af te houden van wat God voor hem heeft gewild. Dit is het dwaas idee dat je in een schrijn op je altaren hebt gezet, en dat jij aanbidt. En alles waardoor dit wordt bedreigd lijkt jouw geloof aan te vallen, want hierin is het geïnvesteerd. Meen niet dat je zonder geloof bent, want je geloof en je vertrouwen hierin zijn wel degelijk sterk.7. Voor de Heilige Geest is het een klein kunstje om jou geloof in heiligheid te geven en de visie om die te zien. Maar jij hebt het altaar niet open en onbezet gelaten daar waar de gaven thuishoren. Waar die zouden moeten zijn, heb jij je afgoden aan iets anders gewijd. Aan deze andere ‘wil', die jou lijkt te vertellen wat er dient te gebeuren, verleen jij werkelijkheid. En wat jou iets anders wil laten zien, moet daarom wel onwerkelijk lijken. Al wat jou gevraagd wordt is dat je ruimte voor de waarheid maakt. Er wordt jou niet gevraagd iets te maken of te doen wat jouw begrip te boven gaat. Het enige wat jou gevraagd wordt is het binnen te laten, alleen op te houden datgene tegen te werken wat vanzelf gebeurt, en eenvoudigweg weer de aanwezigheid te herkennen van dat waarvan jij dacht dat je het weggegeven had.8. Wees voor een moment bereid je altaar vrij te houden van wat jij daarop hebt geplaatst, en wat daar werkelijk is kan jou niet ontgaan. Het heilig ogenblik is niet een moment van schepping, maar van inzicht. Want inzicht komt voort uit visie en opgeschort oordeel. Dan pas is het mogelijk naar binnen te kijken en te zien wat daar, in het volle zicht, en volkomen onafhankelijk van enige gevolgtrekking of oordeel, wel aanwezig moet zijn. Ongedaan maken is niet jouw taak, maar het is wel aan jou dit al dan niet te verwelkomen. Geloof en verlangen gaan hand in hand, want iedereen gelooft in wat hij wenst.9. We hebben al gezegd dat wensdenken de manier is waarop het ego omgaat met wat het wil, om dat voor elkaar te krijgen. Er bestaat geen betere demonstratie van de macht van verlangen, en dus van geloof, om zijn doelen de schijn van realiteit en mogelijkheid te geven. Geloof in het onwerkelijke leidt tot aanpassingen van de werkelijkheid om haar in het doel van de waanzin te laten passen. Het doel van de zonde veroorzaakt de waarneming van een beangstigende wereld om haar bedoeling te rechtvaardigen. Wat je verlangt, dat zul je zien. En als de realiteit daarvan vals is, zul je die instandhouden door je geen rekenschap te geven van alle aanpassingen die jij al hebt aangebracht om dit tot stand te brengen.10. Wanneer visie wordt afgewezen, is het onvermijdelijk dat oorzaak en gevolg met elkaar worden verward. Nu wordt het doel de oorzaak van het gevolg verborgen te houden, en het gevolg er als oorzaak uit te laten zien. Die ogenschijnlijke onafhankelijkheid van het gevolg stelt het in staat als opzichzelfstaand te worden beschouwd, en bij machte om als oorzaak te dienen van de gebeurtenissen en de gevoelens waarvan zijn maker meent dat het die veroorzaakt. We hebben eerder al gesproken over je verlangen je eigen schepper te scheppen en diens vader te zijn, en niet zijn zoon. Dit is hetzelfde verlangen. De Zoon is het Gevolg, wiens Oorzaak hij verloochent. En zo lijkt hij de oorzaak te zijn, die werkelijke gevolgen voortbrengt. Niets kan gevolgen hebben zonder een oorzaak, en de twee verwarren betekent niets anders dan ze beide niet begrijpen.11. Het is even noodzakelijk dat je inziet dat jij de wereld die je ziet hebt gemaakt als dat je inziet dat jij jezelf niet hebt geschapen. Het is dezelfde vergissing. Niets wat niet door je Schepper is geschapen heeft enige invloed op jou. En als je denkt dat wat jij gemaakt hebt jou kan vertellen wat jij ziet en voelt, en jij geloof stelt in zijn vermogen dit te doen, verloochen jij je Schepper en geloof je dat jij jezelf hebt gemaakt. Want als je denkt dat de wereld die jij gemaakt hebt de macht heeft van jou te maken wat zij wil, dan verwar je de Zoon met de Vader, het gevolg met de Bron.12. De scheppingen van de Zoon zijn als die van zijn Vader. Maar wanneer hij ze schept, maakt de Zoon zichzelf niet wijs dat hij onafhankelijk is van zijn Bron. Zijn verbondenheid met Haar is de bron van wat hij schept. Los hiervan heeft hij geen scheppingskracht, en is wat hij maakt zonder betekenis. Het verandert niets in de schepping, is volledig aangewezen op de waanzin van zijn maker, en kan niet dienen om die waanzin te rechtvaardigen. Je broeder denkt dat hij samen met jou de wereld heeft gemaakt. Zo ontkent hij de schepping. Samen met jou denkt hij dat de wereld die hij gemaakt heeft, hem heeft gemaakt. Zo ontkent hij dat hij die gemaakt heeft.13. De waarheid is echter dat jij en je broeder beiden geschapen zijn door een liefhebbende Vader, die jullie tezamen en als één geschapen heeft. Zie wat iets anders ‘bewijst', en je ontkent je hele werkelijkheid. Maar geef toe dat al wat tussen jou en je broeder in lijkt te staan en jullie van elkaar en van jullie Vader gescheiden houdt, door jou in het geheim is gemaakt, en het ogenblik van bevrijding is voor jou aangebroken. Alle gevolgen ervan zijn verdwenen, omdat de bron is blootgelegd. Het is zijn schijnbare onafhankelijkheid van zijn bron die jou gevangen houdt. Dit is dezelfde vergissing als te denken dat je onafhankelijk bent van de Bron die jou geschapen heeft, en die jij nooit verlaten hebt.

Bhajan

Episode one hundred and forty-six of A History of Rock Music in Five Hundred Songs looks at “Good Vibrations” by the Beach Boys, and the history of the theremin. Click the full post to read liner notes, links to more information, and a transcript of the episode. Patreon backers also have a ten-minute bonus episode available, on "You're Gonna Miss Me" by the Thirteenth Floor Elevators. Tilt Araiza has assisted invaluably by doing a first-pass edit, and will hopefully be doing so from now on. Check out Tilt's irregular podcasts at http://www.podnose.com/jaffa-cakes-for-proust and http://sitcomclub.com/ Resources There is no Mixcloud this week, because there were too many Beach Boys songs in the episode. I used many resources for this episode, most of which will be used in future Beach Boys episodes too. It's difficult to enumerate everything here, because I have been an active member of the Beach Boys fan community for twenty-four years, and have at times just used my accumulated knowledge for this. But the resources I list here are ones I've checked for specific things. Stephen McParland has published many, many books on the California surf and hot-rod music scenes, including several on both the Beach Boys and Gary Usher.  His books can be found at https://payhip.com/CMusicBooks Andrew Doe's Bellagio 10452 site is an invaluable resource. Jon Stebbins' The Beach Boys FAQ is a good balance between accuracy and readability. And Philip Lambert's Inside the Music of Brian Wilson is an excellent, though sadly out of print, musicological analysis of Wilson's music from 1962 through 67. I have also referred to Brian Wilson's autobiography, I Am Brian Wilson, and to Mike Love's, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy. As a good starting point for the Beach Boys' music in general, I would recommend this budget-priced three-CD set, which has a surprisingly good selection of their material on it, including the single version of "Good Vibrations". Oddly, the single version of "Good Vibrations" is not on the The Smile Sessions box set. But an entire CD of outtakes of the track is, and that was the source for the session excerpts here. Information on Lev Termen comes from Theremin: Ether Music and Espionage by Albert Glinsky Transcript In ancient Greece, the god Hermes was a god of many things, as all the Greek gods were. Among those things, he was the god of diplomacy, he was a trickster god, a god of thieves, and he was a messenger god, who conveyed messages between realms. He was also a god of secret knowledge. In short, he was the kind of god who would have made a perfect spy. But he was also an inventor. In particular he was credited in Greek myth as having invented the lyre, an instrument somewhat similar to a guitar, harp, or zither, and as having used it to create beautiful sounds. But while Hermes the trickster god invented the lyre, in Greek myth it was a mortal man, Orpheus, who raised the instrument to perfection. Orpheus was a legendary figure, the greatest poet and musician of pre-Homeric Greece, and all sorts of things were attributed to him, some of which might even have been things that a real man of that name once did. He is credited with the "Orphic tripod" -- the classification of the elements into earth, water, and fire -- and with a collection of poems called the Rhapsodiae. The word Rhapsodiae comes from the Greek words rhaptein, meaning to stitch or sew, and ōidē, meaning song -- the word from which we get our word "ode", and  originally a rhapsōdos was someone who "stitched songs together" -- a reciter of long epic poems composed of several shorter pieces that the rhapsōdos would weave into one continuous piece. It's from that that we get the English word "rhapsody", which in the sixteenth century, when it was introduced into the language, meant a literary work that was a disjointed collection of patchwork bits, stitched together without much thought as to structure, but which now means a piece of music in one movement, but which has several distinct sections. Those sections may seem unrelated, and the piece may have an improvisatory feel, but a closer look will usually reveal relationships between the sections, and the piece as a whole will have a sense of unity. When Orpheus' love, Eurydice, died, he went down into Hades, the underworld where the souls of the dead lived, and played music so beautiful, so profound and moving, that the gods agreed that Orpheus could bring the soul of his love back to the land of the living. But there was one condition -- all he had to do was keep looking forward until they were both back on Earth. If he turned around before both of them were back in the mortal realm, she would disappear forever, never to be recovered. But of course, as you all surely know, and would almost certainly have guessed even if you didn't know because you know how stories work, once Orpheus made it back to our world he turned around and looked, because he lost his nerve and didn't believe he had really achieved his goal. And Eurydice, just a few steps away from her freedom, vanished back into the underworld, this time forever. [Excerpt: Blake Jones and the Trike Shop: "Mr. Theremin's Miserlou"] Lev Sergeyevich Termen was born in St. Petersburg, in what was then the Russian Empire, on the fifteenth of August 1896, by the calendar in use in Russia at that time -- the Russian Empire was still using the Julian calendar, rather than the Gregorian calendar used in most of the rest of the world, and in the Western world the same day was the twenty-seventh of August. Young Lev was fascinated both by science and the arts. He was trained as a cellist from an early age, but while he loved music, he found the process of playing the music cumbersome -- or so he would say later. He was always irritated by the fact that the instrument is a barrier between the idea in the musician's head and the sound -- that it requires training to play. As he would say later "I realised there was a gap between music itself and its mechanical production, and I wanted to unite both of them." Music was one of his big loves, but he was also very interested in physics, and was inspired by a lecture he saw from the physicist Abram Ioffe, who for the first time showed him that physics was about real, practical, things, about the movements of atoms and fields that really existed, not just about abstractions and ideals. When Termen went to university, he studied physics -- but he specifically wanted to be an experimental physicist, not a theoretician. He wanted to do stuff involving the real world. Of course, as someone who had the misfortune to be born in the late 1890s, Termen was the right age to be drafted when World War I started, but luckily for him the Russian Army desperately needed people with experience in the new invention that was radio, which was vital for wartime communications, and he spent the war in the Army radio engineering department, erecting radio transmitters and teaching other people how to erect them, rather than on the front lines, and he managed not only to get his degree in physics but also a diploma in music. But he was also becoming more and more of a Marxist sympathiser, even though he came from a relatively affluent background, and after the Russian Revolution he stayed in what was now the Red Army, at least for a time. Once Termen's Army service was over, he started working under Ioffe, working with him on practical applications of the audion, the first amplifying vacuum tube. The first one he found was that the natural capacitance of a human body when standing near a circuit can change the capacity of the circuit. He used that to create an invisible burglar alarm -- there was an antenna sending out radio waves, and if someone came within the transmitting field of the antenna, that would cause a switch to flip and a noise to be sounded. He was then asked to create a device for measuring the density of gases, outputting a different frequency for different densities. Because gas density can have lots of minor fluctuations because of air currents and so forth, he built a circuit that would cut out all the many harmonics from the audions he was using and give just the main frequency as a single pure tone, which he could listen to with headphones. That way,  slight changes in density would show up as a slight change in the tone he heard. But he noticed that again when he moved near the circuit, that changed the capacitance of the circuit and changed the tone he was hearing. He started moving his hand around near the circuit and getting different tones. The closer his hand got to the capacitor, the higher the note sounded. And if he shook his hand a little, he could get a vibrato, just like when he shook his hand while playing the cello. He got Ioffe to come and listen to him, and Ioffe said "That's an electronic Orpheus' lament!" [Excerpt: Blake Jones and the Trike Shop, "Mr. Theremin's Miserlou"] Termen figured out how to play Massenet's "Elegy" and Saint-Saens' "The Swan" using this system. Soon the students were all fascinated, telling each other "Termen plays Gluck on a voltmeter!" He soon figured out various refinements -- by combining two circuits, using the heterodyne principle, he could allow for far finer control. He added a second antenna, for volume control, to be used by the left hand -- the right hand would choose the notes, while the left hand would change the volume, meaning the instrument could be played without touching it at all. He called the instrument the "etherphone",  but other people started calling it the termenvox -- "Termen's voice". Termen's instrument was an immediate sensation, as was his automatic burglar alarm, and he was invited to demonstrate both of them to Lenin. Lenin was very impressed by Termen -- he wrote to Trotsky later talking about Termen's inventions, and how the automatic burglar alarm might reduce the number of guards needed to guard a perimeter. But he was also impressed by Termen's musical invention. Termen held his hands to play through the first half of a melody, before leaving the Russian leader to play the second half by himself -- apparently he made quite a good job of it. Because of Lenin's advocacy for his work, Termen was sent around the Soviet Union on a propaganda tour -- what was known as an "agitprop tour", in the familiar Soviet way of creating portmanteau words. In 1923 the first piece of music written specially for the instrument was performed by Termen himself with the Leningrad Philharmonic, Andrey Paschenko's Symphonic Mystery for Termenvox and Orchestra. The score for that was later lost, but has been reconstructed, and the piece was given a "second premiere" in 2020 [Excerpt: Andrey Paschenko, "Symphonic Mystery for Termenvox and Orchestra" ] But the musical instrument wasn't the only scientific innovation that Termen was working on. He thought he could reverse death itself, and bring the dead back to life.  He was inspired in this by the way that dead organisms could be perfectly preserved in the Siberian permafrost. He thought that if he could only freeze a dead person in the permafrost, he could then revive them later -- basically the same idea as the later idea of cryogenics, although Termen seems to have thought from the accounts I've read that all it would take would be to freeze and then thaw them, and not to have considered the other things that would be necessary to bring them back to life. Termen made two attempts to actually do this, or at least made preliminary moves in that direction. The first came when his assistant, a twenty-year-old woman, died of pneumonia. Termen was heartbroken at the death of someone so young, who he'd liked a great deal, and was convinced that if he could just freeze her body for a while he could soon revive her. He talked with Ioffe about this -- Ioffe was friends with the girl's family -- and Ioffe told him that he thought that he was probably right and probably could revive her. But he also thought that it would be cruel to distress the girl's parents further by discussing it with them, and so Termen didn't get his chance to experiment. He was even keener on trying his technique shortly afterwards, when Lenin died. Termen was a fervent supporter of the Revolution, and thought Lenin was a great man whose leadership was still needed -- and he had contacts within the top echelons of the Kremlin. He got in touch with them as soon as he heard of Lenin's death, in an attempt to get the opportunity to cryopreserve his corpse and revive him. Sadly, by this time it was too late. Lenin's brain had been pickled, and so the opportunity to resurrect him as a zombie Lenin was denied forever. Termen was desperately interested in the idea of bringing people back from the dead, and he wanted to pursue it further with his lab, but he was also being pushed to give demonstrations of his music, as well as doing security work -- Ioffe, it turned out, was also working as a secret agent, making various research trips to Germany that were also intended to foment Communist revolution. For now, Termen was doing more normal security work -- his burglar alarms were being used to guard bank vaults and the like, but this was at the order of the security state. But while Termen was working on his burglar alarms and musical instruments and attempts to revive dead dictators, his main project was his doctoral work, which was on the TV. We've said before in this podcast that there's no first anything, and that goes just as much for inventions as it does for music. Most inventions build on work done by others, which builds on work done by others, and so there were a lot of people building prototype TVs at this point. In Britain we tend to say "the inventor of the TV" was John Logie Baird, but Baird was working at the same time as people like the American Charles Francis Jenkins and the Japanese inventor Kenjiro Takayanagi, all of them building on earlier work by people like Archibald Low. Termen's prototype TV, the first one in Russia, came slightly later than any of those people, but was created more or less independently, and was more advanced in several ways, with a bigger screen and better resolution. Shortly after Lenin's death, Termen was invited to demonstrate his invention to Stalin, who professed himself amazed at the "magic mirror". [Excerpt: Blake Jones and the Trike Shop, "Astronauts in Trouble"] Termen was sent off to tour Europe giving demonstrations of his inventions, particularly his musical instrument. It was on this trip that he started using the Romanisation "Leon Theremin", and this is how Western media invariably referred to him. Rather than transliterate the Cyrillic spelling of his birth name, he used the French spelling his Huguenot ancestors had used before they emigrated to Russia, and called himself Leo or Leon rather than Lev. He was known throughout his life by both names, but said to a journalist in 1928 "First of all, I am not Tair-uh-MEEN. I wrote my name with French letters for French pronunciation. I am Lev Sergeyevich Tair-MEN.". We will continue to call him Termen, partly because he expressed that mild preference (though again, he definitely went by both names through choice) but also to distinguish him from the instrument, because while his invention remained known in Russia as the termenvox, in the rest of the world it became known as the theremin. He performed at the Paris Opera, and the New York Times printed a review saying "Some musicians were extremely pessimistic about the possibilities of the device, because at times M. Theremin played lamentably out of tune. But the finest Stradivarius, in the hands of a tyro, can give forth frightful sounds. The fact that the inventor was able to perform certain pieces with absolute precision proves that there remains to be solved only questions of practice and technique." Termen also came to the UK, where he performed in front of an audience including George Bernard Shaw, Arnold Bennett, Henry Wood and others. Arnold Bennett was astonished, but Bernard Shaw, who had very strong opinions about music, as anyone who has read his criticism will be aware, compared the sound unfavourably to that of a comb and paper. After performing in Europe, Termen made his way to the US, to continue his work of performance, propagandising for the Soviet Revolution, and trying to license the patents for his inventions, to bring money both to him and to the Soviet state. He entered the US on a six-month visitor's visa, but stayed there for eleven years, renewing the visa every six months. His initial tour was a success, though at least one open-air concert had to be cancelled because, as the Communist newspaper the Daily Worker put it, "the weather on Saturday took such a counter-revolutionary turn". Nicolas Slonimsky, the musicologist we've encountered several times before, and who would become part of Termen's circle in the US, reviewed one of the performances, and described the peculiar audiences that Termen was getting -- "a considerable crop of ladies and gentlemen engaged in earnest exploration of the Great Beyond...the mental processes peculiar to believers in cosmic vibrations imparted a beatific look to some of the listeners. Boston is a seat of scientific religion; before he knows it Professor Theremin may be proclaimed Krishnamurti and sanctified as a new deity". Termen licensed his patents on the invention to RCA, who in 1929 started mass-producing the first ever theremins for general use. Termen also started working with the conductor Leopold Stokowski, including developing a new kind of theremin for Stokowski's orchestra to use, one with a fingerboard played like a cello. Stokowski said "I believe we shall have orchestras of these electric instruments. Thus will begin a new era in music history, just as modern materials and methods of construction have produced a new era of architecture." Possibly of more interest to the wider public, Lennington Sherwell, the son of an RCA salesman, took up the theremin professionally, and joined the band of Rudy Vallee, one of the most popular singers of the period. Vallee was someone who constantly experimented with new sounds, and has for example been named as the first band leader to use an electric banjo, and Vallee liked the sound of the theremin so much he ordered a custom-built left-handed one for himself. Sherwell stayed in Vallee's band for quite a while, and performed with him on the radio and in recording sessions, but it's very difficult to hear him in any of the recordings -- the recording equipment in use in 1930 was very primitive, and Vallee had a very big band with a lot of string and horn players, and his arrangements tended to have lots of instruments playing in unison rather than playing individual lines that are easy to differentiate. On top of that, the fashion at the time when playing the instrument was to try and have it sound as much like other instruments as possible -- to duplicate the sound of a cello or violin or clarinet, rather than to lean in to the instrument's own idiosyncracies. I *think* though that I can hear Sherwell's playing in the instrumental break of Vallee's big hit "You're Driving Me Crazy" -- certainly it was recorded at the time that Sherwell was in the band, and there's an instrument in there with a very pure tone, but quite a lot of vibrato, in the mid range, that seems only to be playing in the break and not the rest of the song. I'm not saying this is *definitely* a theremin solo on one of the biggest hits of 1930, but I'm not saying it's not, either: [Excerpt: Rudy Vallee, "You're Driving Me Crazy" ] Termen also invented a light show to go along with his instrument -- the illumovox, which had a light shining through a strip of gelatin of different colours, which would be rotated depending on the pitch of the theremin, so that lower notes would cause the light to shine a deep red, while the highest notes would make it shine a light blue, with different shades in between. By 1930, though, Termen's fortunes had started to turn slightly. Stokowski kept using theremins in the orchestra for a while, especially the fingerboard models to reinforce the bass, but they caused problems. As Slonimsky said "The infrasonic vibrations were so powerful...that they hit the stomach physically, causing near-nausea in the double-bass section of the orchestra". Fairly soon, the Theremin was overtaken by other instruments, like the ondes martenot, an instrument very similar to the theremin but with more precise control, and with a wider range of available timbres. And in 1931, RCA was sued by another company for patent infringement with regard to the Theremin -- the De Forest Radio Company had patents around the use of vacuum tubes in music, and they claimed damages of six thousand dollars, plus RCA had to stop making theremins. Since at the time, RCA had only made an initial batch of five hundred instruments total, and had sold 485 of them, many of them as promotional loss-leaders for future batches, they had actually made a loss of three hundred dollars even before the six thousand dollar damages, and decided not to renew their option on Termen's patents. But Termen was still working on his musical ideas. Slonimsky also introduced Termen to the avant-garde composer and theosophist Henry Cowell, who was interested in experimental sounds, and used to do things like play the strings inside the piano to get a different tone: [Excerpt: Henry Cowell, "Aeolian Harp and Sinister Resonance"] Cowell was part of a circle of composers and musicologists that included Edgard Varese, Charles Ives, and Charles Seeger and Ruth Crawford, who Cowell would introduce to each other. Crawford would later marry Seeger, and they would have several children together, including the folk singer Peggy Seeger, and Crawford would also adopt Seeger's son Pete. Cowell and Termen would together invent the rhythmicon, the first ever drum machine, though the rhythmicon could play notes as well as rhythms. Only two rhythmicons were made while Termen was in the US. The first was owned by Cowell. The second, improved, model was bought by Charles Ives, but bought as a gift for Cowell and Slonimsky to use in their compositions. Sadly, both rhythmicons eventually broke down, and no recording of either is known to exist. Termen started to get further and further into debt, especially as the Great Depression started to hit, and he also had a personal loss -- he'd been training a student and had fallen in love with her, although he was married. But when she married herself, he cut off all ties with her, though Clara Rockmore would become one of the few people to use the instrument seriously and become a real virtuoso on it. He moved into other fields, all loosely based around the same basic ideas of detecting someone's distance from an object. He built electronic gun detectors for Alcatraz and Sing-Sing prisons, and he came up with an altimeter for aeroplanes. There was also a "magic mirror" -- glass that appeared like a mirror until it was backlit, at which point it became transparent. This was put into shop windows along with a proximity detector -- every time someone stepped close to look at their reflection, the reflection would disappear and be replaced with the objects behind the mirror. He was also by this point having to spy for the USSR on a more regular basis. Every week he would meet up in a cafe with two diplomats from the Russian embassy, who would order him to drink several shots of vodka -- the idea was that they would loosen his inhibitions enough that he would not be able to hide things from them -- before he related various bits of industrial espionage he'd done for them. Having inventions of his own meant he was able to talk with engineers in the aerospace industry and get all sorts of bits of information that would otherwise not have been available, and he fed this back to Moscow. He eventually divorced his first wife, and remarried -- a Black American dancer many years his junior named Lavinia Williams, who would be the great love of his life. This caused some scandal in his social circle, more because of her race than the age gap. But by 1938 he had to leave the US. He'd been there on a six-month visa, which had been renewed every six months for more than a decade, and he'd also not been paying income tax and was massively in debt. He smuggled himself back to the USSR, but his wife was, at the last minute, not allowed on to the ship with him. He'd had to make the arrangements in secret, and hadn't even told her of the plans, so the first she knew was when he disappeared. He would later claim that the Soviets had told him she would be sent for two weeks later, but she had no knowledge of any of this. For decades, Lavinia would not even know if her husband was dead or alive. [Excerpt: Blake Jones and the Trike Shop, "Astronauts in Trouble"] When Termen got back to the USSR, he found it had changed beyond recognition. Stalin's reign of terror was now well underway, and not only could he not find a job, most of the people who he'd been in contact with at the top of the Kremlin had been purged. Termen was himself arrested and tortured into signing a false confession to counter-revolutionary activities and membership of fascist organisations. He was sentenced to eight years in a forced labour camp, which in reality was a death sentence -- it was expected that workers there would work themselves to death on starvation rations long before their sentences were up -- but relatively quickly he was transferred to a special prison where people with experience of aeronautical design were working. He was still a prisoner, but in conditions not too far removed from normal civilian life, and allowed to do scientific and technical work with some of the greatest experts in the field -- almost all of whom had also been arrested in one purge or another. One of the pieces of work Termen did was at the direct order of Laventy Beria, Stalin's right-hand man and the architect of most of the terrors of the Stalinist regime. In Spring 1945, while the USA and USSR were still supposed to be allies in World War II, Beria wanted to bug the residence of the US ambassador, and got Termen to design a bug that would get past all the normal screenings. The bug that Termen designed was entirely passive and unpowered -- it did nothing unless a microwave beam of a precise frequency was beamed at it, and only then did it start transmitting. It was placed in a wooden replica of the Great Seal of the United States, presented to the ambassador by a troupe of scouts as a gesture of friendship between the two countries. The wood in the eagle's beak was thin enough to let the sound through. It remained there for seven years, through the tenures of four ambassadors, only being unmasked when a British radio operator accidentally tuned to the frequency it was transmitting on and was horrified to hear secret diplomatic conversations. Upon its discovery, the US couldn't figure out how it worked, and eventually shared the information with MI5, who took eighteen months to reverse-engineer Termen's bug and come up with their own, which remained the standard bug in use for about a decade. The CIA's own attempts to reverse-engineer it failed altogether. It was also Termen who came up with that well-known bit of spycraft -- focussing an infra-red beam on a window pane, to use it to pick up the sound of conversations happening in the room behind it. Beria was so pleased with Termen's inventions that he got Termen to start bugging Stalin himself, so Beria would be able to keep track of Stalin's whims. Termen performed such great services for Beria that Beria actually allowed him to go free not long after his sentence was served. Not only that, but Beria nominated Termen for the Stalin Award, Class II, for his espionage work -- and Stalin, not realising that Termen had been bugging *him* as well as foreign powers, actually upgraded that to a Class I, the highest honour the Soviet state gave. While Termen was free, he found himself at a loose end, and ended up volunteering to work for the organisation he had been working for -- which went by many names but became known as the KGB from the 1950s onwards. He tried to persuade the government to let Lavinia, who he hadn't seen in eight years, come over and join him, but they wouldn't even allow him to contact her, and he eventually remarried. Meanwhile, after Stalin's death, Beria was arrested for his crimes, and charged under the same law that he had had Termen convicted under. Beria wasn't as lucky as Termen, though, and was executed. By 1964, Termen had had enough of the KGB, because they wanted him to investigate obvious pseudoscience -- they wanted him to look into aliens, UFOs, ESP... and telepathy. [Excerpt, The Beach Boys, "Good Vibrations (early version)" "She's already working on my brain"] He quit and went back to civilian life.  He started working in the acoustics lab in Moscow Conservatory, although he had to start at the bottom because everything he'd been doing for more than a quarter of a century was classified. He also wrote a short book on electronic music. In the late sixties an article on him was published in the US -- the first sign any of his old friends had that he'd not  died nearly thirty years earlier. They started corresponding with him, and he became a minor celebrity again, but this was disapproved of by the Soviet government -- electronic music was still considered bourgeois decadence and not suitable for the Soviet Union, and all his instruments were smashed and he was sacked from the conservatory. He continued working in various technical jobs until the 1980s, and still continued inventing refinements of the theremin, although he never had any official support for his work. In the eighties, a writer tried to get him some sort of official recognition -- the Stalin Prize was secret -- and the university at which he was working sent a reply saying, in part, "L.S. Termen took part in research conducted by the department as an ordinary worker and he did not show enough creative activity, nor does he have any achievements on the basis of which he could be recommended for a Government decoration." By this time he was living in shared accommodation with a bunch of other people, one room to himself and using a shared bathroom, kitchen, and so on. After Glasnost he did some interviews and was asked about this, and said "I never wanted to make demands and don't want to now. I phoned the housing department about three months ago and inquired about my turn to have a new flat. The woman told me that my turn would come in five or six years. Not a very reassuring answer if one is ninety-two years old." In 1989 he was finally allowed out of the USSR again, for the first time in fifty-one years, to attend a UNESCO sponsored symposium on electronic music. Among other things, he was given, forty-eight years late, a letter that his old colleague Edgard Varese had sent about his composition Ecuatorial, which had originally been written for theremin. Varese had wanted to revise the work, and had wanted to get modified theremins that could do what he wanted, and had asked the inventor for help, but the letter had been suppressed by the Soviet government. When he got no reply, Varese had switched to using ondes martenot instead. [Excerpt: Edgard Varese, "Ecuatorial"] In the 1970s, after the death of his third wife, Termen had started an occasional correspondence with his second wife, Lavinia, the one who had not been able to come with him to the USSR and hadn't known if he was alive for so many decades. She was now a prominent activist in Haiti, having established dance schools in many Caribbean countries, and Termen still held out hope that they could be reunited, even writing her a letter in 1988 proposing remarriage. But sadly, less than a month after Termen's first trip outside the USSR, she died -- officially of a heart attack or food poisoning, but there's a strong suspicion that she was murdered by the military dictatorship for her closeness to Jean-Bertrand Aristide, the pro-democracy activist who later became President of Haiti. Termen was finally allowed to join the Communist Party in the spring of 1991, just before the USSR finally dissolved -- he'd been forbidden up to that point because of his conviction for counter-revolutionary crimes. He was asked by a Western friend why he'd done that when everyone else was trying to *leave* the Communist Party, and he explained that he'd made a promise to Lenin. In his final years he was researching immortality, going back to the work he had done in his youth, working with biologists, trying to find a way to restore elderly bodies to youthful vigour. But sadly he died in 1993, aged ninety-seven, before he achieved his goal. On one of his last trips outside the USSR, in 1991, he visited the US, and in California he finally got to hear the song that most people associate with his invention, even though it didn't actually feature a theremin: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations"] Back in the 1930s, when he was working with Slonimsky and Varese and Ives and the rest, Termen had set up the Theremin Studio, a sort of experimental arts lab, and in 1931 he had invited the musicologist, composer, and theoretician Joseph Schillinger to become a lecturer there. Schillinger had been one of the first composers to be really interested in the theremin, and had composed a very early piece written specifically for the instrument, the First Airphonic Suite: [Excerpt: Joseph Schillinger, "First Airphonic Suite"] But he was most influential as a theoretician. Schillinger believed that all of the arts were susceptible to rigorous mathematical analysis, and that you could use that analysis to generate new art according to mathematical principles, art that would be perfect. Schillinger planned to work with Termen to try to invent a machine that could compose, perform, and transmit music. The idea was that someone would be able to tune in a radio and listen to a piece of music in real time as it was being algorithmically composed and transmitted. The two men never achieved this, but Schillinger became very, very, respected as someone with a rigorous theory of musical structure -- though reading his magnum opus, the Schillinger System of Musical Composition, is frankly like wading through treacle. I'll read a short excerpt just to give an idea of his thinking: "On the receiving end, phasic stimuli produced by instruments encounter a metamorphic auditory integrator. This integrator represents the auditory apparatus as a whole and is a complex interdependent system. It consists of two receivers (ears), transmitters, auditory nerves, and a transformer, the auditory braincenter.  The response to a stimulus is integrated both quantitatively and selectively. The neuronic energy of response becomes the psychonic energy of auditory image. The response to stimuli and the process of integration are functional operations and, as such, can be described in mathematical terms , i.e., as  synchronization, addition, subtraction, multiplication, etc. But these integrative processes alone do not constitute the material of orchestration either.  The auditory image, whether resulting from phasic stimuli of an excitor or from selfstimulation of the auditory brain-center, can be described only in Psychological terms, of loudness, pitch, quality, etc. This leads us to the conclusion that the material of orchestration can be defined only as a group of conditions under which an integrated image results from a sonic stimulus subjected to an auditory response.  This constitutes an interdependent tripartite system, in which the existence of one component necessitates the existence of two others. The composer can imagine an integrated sonic form, yet he cannot transmit it to the auditor (unless telepathicaliy) without sonic stimulus and hearing apparatus." That's Schillinger's way of saying that if a composer wants someone to hear the music they've written, the composer needs a musical instrument and the listener needs ears and a brain. This kind of revolutionary insight made Schillinger immensely sought after in the early 1930s, and among his pupils were the swing bandleaders Benny Goodman and Tommy Dorsey, and the songwriter George Gershwin, who turned to Schillinger for advice when he was writing his opera Porgy and Bess: [Excerpt: Ella Fitzgerald and Louis Armstrong, "Here Come De Honey Man"] Another of his pupils was the trombonist and arranger Glenn Miller, who at that time was a session player working in pickup studio bands for people like Red Nichols. Miller spent some time studying with him in the early thirties, and applied those lessons when given the job of putting together arrangements for Ray Noble, his first prominent job. In 1938 Glenn Miller walked into a strip joint to see a nineteen-year-old he'd been told to take a look at. This was another trombonist, Paul Tanner, who was at the time working as a backing musician for the strippers. Miller had recently broken up his first big band, after a complete lack of success, and was looking to put together a new big band, to play arrangements in the style he had worked out while working for Noble. As Tanner later put it "he said, `Well, how soon can you come with me?' I said, `I can come right now.' I told him I was all packed, I had my toothbrush in my pocket and everything. And so I went with him that night, and I stayed with him until he broke the band up in September 1942." The new band spent a few months playing the kind of gigs that an unknown band can get, but they soon had a massive success with a song Miller had originally written as an arranging exercise set for him by Schillinger, a song that started out under the title "Miller's Tune", but soon became known worldwide as "Moonlight Serenade": [Excerpt: Glenn Miller, "Moonlight Serenade"] The Miller band had a lot of lineup changes in the four and a bit years it was together, but other than Miller himself there were only four members who were with that group throughout its career, from the early dates opening for  Freddie Fisher and His Schnickelfritzers right through to its end as the most popular band in America. They were piano player Chummy MacGregor, clarinet player Wilbur Schwartz, tenor sax player Tex Beneke, and Tanner. They played on all of Miller's big hits, like "In the Mood" and "Chattanooga Choo-Choo": [Excerpt: Glenn Miller, "Chattanooga Choo-Choo"] But in September 1942, the band broke up as the members entered the armed forces, and Tanner found himself in the Army while Miller was in the Air Force, so while both played in military bands, they weren't playing together, and Miller disappeared over the Channel, presumed dead, in 1944. Tanner became a session trombonist, based in LA, and in 1958 he found himself on a session for a film soundtrack with Dr. Samuel Hoffman. I haven't been able to discover for sure which film this was for, but the only film on which Hoffman has an IMDB credit for that year is that American International Pictures classic, Earth Vs The Spider: [Excerpt: Earth Vs The Spider trailer] Hoffman was a chiropodist, and that was how he made most of his living, but as a teenager in the 1930s he had been a professional violin player under the name Hal Hope. One of the bands he played in was led by a man named Jolly Coburn, who had seen Rudy Vallee's band with their theremin and decided to take it up himself. Hoffman had then also got a theremin, and started his own all-electronic trio, with a Hammond organ player, and with a cello-style fingerboard theremin played by William Schuman, the future Pulitzer Prize winning composer. By the 1940s, Hoffman was a full-time doctor, but he'd retained his Musicians' Union card just in case the odd gig came along, and then in 1945 he received a call from Miklos Rozsa, who was working on the soundtrack for Alfred Hitchcock's new film, Spellbound. Rozsa had tried to get Clara Rockmore, the one true virtuoso on the theremin playing at the time, to play on the soundtrack, but she'd refused -- she didn't do film soundtrack work, because in her experience they only wanted her to play on films about ghosts or aliens, and she thought it damaged the dignity of the instrument. Rozsa turned to the American Federation of Musicians, who as it turned out had precisely one theremin player who could read music and wasn't called Clara Rockmore on their books. So Dr. Samuel Hoffman, chiropodist, suddenly found himself playing on one of the most highly regarded soundtracks of one of the most successful films of the forties: [Excerpt: Miklos Rozsa, "Spellbound"] Rozsa soon asked Hoffman to play on another soundtrack, for the Billy Wilder film The Lost Weekend, another of the great classics of late forties cinema. Both films' soundtracks were nominated for the Oscar, and Spellbound's won, and Hoffman soon found himself in demand as a session player. Hoffman didn't have any of Rockmore's qualms about playing on science fiction and horror films, and anyone with any love of the genre will have heard his playing on genre classics like The Five Thousand Fingers of Dr T, The Thing From Another World, It Came From Outer Space, and of course Bernard Hermann's score for The Day The Earth Stood Still: [Excerpt: The Day The Earth Stood Still score] As well as on such less-than-classics as The Devil's Weed, Voodoo Island, The Mad Magician, and of course Billy The Kid Vs Dracula. Hoffman became something of a celebrity, and also recorded several albums of lounge music with a band led by Les Baxter, like the massive hit Music Out Of The Moon, featuring tracks like “Lunar Rhapsody”: [Excerpt: Samuel Hoffman, "Lunar Rhapsody”] [Excerpt: Neil Armstrong] That voice you heard there was Neil Armstrong, on Apollo 11 on its way back from the moon. He took a tape of Hoffman's album with him. But while Hoffman was something of a celebrity in the fifties, the work dried up almost overnight in 1958 when he worked at that session with Paul Tanner. The theremin is a very difficult instrument to play, and while Hoffman was a good player, he wasn't a great one -- he was getting the work because he was the best in a very small pool of players, not because he was objectively the best there could be. Tanner noticed that Hoffman was having quite some difficulty getting the pitching right in the session, and realised that the theremin must be a very difficult instrument to play because it had no markings at all. So he decided to build an instrument that had the same sound, but that was more sensibly controlled than just waving your hands near it. He built his own invention, the electrotheremin, in less than a week, despite never before having had any experience in electrical engineering. He built it using an oscillator, a length of piano wire and a contact switch that could be slid up and down the wire, changing the pitch. Two days after he finished building it, he was in the studio, cutting his own equivalent of Hoffman's forties albums, Music For Heavenly Bodies, including a new exotica version of "Moonlight Serenade", the song that Glenn Miller had written decades earlier as an exercise for Schillinger: [Excerpt: Paul Tanner, "Moonlight Serenade"] Not only could the electrotheremin let the player control the pitch more accurately, but it could also do staccato notes easily -- something that's almost impossible with an actual theremin. And, on top of that, Tanner was cheaper than Hoffman. An instrumentalist hired to play two instruments is paid extra, but not as much extra as paying for another musician to come to the session, and since Tanner was a first-call trombone player who was likely to be at the session *anyway*, you might as well hire him if you want a theremin sound, rather than paying for Hoffman. Tanner was an excellent musician -- he was a professor of music at UCLA as well as being a session player, and he authored one of the standard textbooks on jazz -- and soon he had cornered the market, leaving Hoffman with only the occasional gig. We will actually be seeing Hoffman again, playing on a session for an artist we're going to look at in a couple of months, but in LA in the early sixties, if you wanted a theremin sound, you didn't hire a theremin player, you hired Paul Tanner to play his electrotheremin -- though the instrument was so obscure that many people didn't realise he wasn't actually playing a theremin. Certainly Brian Wilson seems to have thought he was when he hired him for "I Just Wasn't Made For These Times": [Excerpt: The Beach Boys, "I Just Wasn't Made For These Times"] We talked briefly about that track back in the episode on "God Only Knows",   but three days after recording that, Tanner was called back into the studio for another session on which Brian Wilson wanted a theremin sound. This was a song titled "Good, Good, Good Vibrations", and it was inspired by a conversation he'd had with his mother as a child. He'd asked her why dogs bark at some people and not at others, and she'd said that dogs could sense vibrations that people sent out, and some people had bad vibrations and some had good ones. It's possible that this came back to mind as he was planning the Pet Sounds album, which of course ends with the sound of his own dogs barking. It's also possible that he was thinking more generally about ideas like telepathy -- he had been starting to experiment with acid by this point, and was hanging around with a crowd of people who were proto-hippies, and reading up on a lot of the mystical ideas that were shared by those people. As we saw in the last episode, there was a huge crossover between people who were being influenced by drugs, people who were interested in Eastern religion, and people who were interested in what we now might think of as pseudo-science but at the time seemed to have a reasonable amount of validity, things like telepathy and remote viewing. Wilson had also had exposure from an early age to people claiming psychic powers. Jo Ann Marks, the Wilson family's neighbour and the mother of former Beach Boy David Marks, later had something of a minor career as a psychic to the stars (at least according to obituaries posted by her son) and she would often talk about being able to sense "vibrations". The record Wilson started out making in February 1966 with the Wrecking Crew was intended as an R&B single, and was also intended to sound *strange*: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations: Gold Star 1966-02-18"] At this stage, the song he was working on was a very straightforward verse-chorus structure, and it was going to be an altogether conventional pop song. The verses -- which actually ended up used in the final single, are dominated by organ and Ray Pohlman's bass: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations: Gold Star 1966-02-18"] These bear a strong resemblance to the verses of "Here Today", on the Pet Sounds album which the Beach Boys were still in the middle of making: [Excerpt: The Beach Boys, "Here Today (instrumental)"] But the chorus had far more of an R&B feel than anything the Beach Boys had done before: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations: Gold Star 1966-02-18"] It did, though, have precedent. The origins of the chorus feel come from "Can I Get a Witness?", a Holland-Dozier-Holland song that had been a hit for Marvin Gaye in 1963: [Excerpt: Marvin Gaye, "Can I Get a Witness?"] The Beach Boys had picked up on that, and also on its similarity to the feel of Lonnie Mack's instrumental cover version of Chuck Berry's "Memphis, Tennessee", which, retitled "Memphis", had also been a hit in 1963, and in 1964 they recorded an instrumental which they called "Memphis Beach" while they were recording it but later retitled "Carl's Big Chance", which was credited to Brian and Carl Wilson, but was basically just playing the "Can I Get a Witness" riff over twelve-bar blues changes, with Carl doing some surf guitar over the top: [Excerpt: The Beach Boys, "Carl's Big Chance"] The "Can I Get a Witness" feel had quickly become a standard piece of the musical toolkit – you might notice the resemblance between that riff and the “talking 'bout my generation” backing vocals on “My Generation” by the Who, for example. It was also used on "The Boy From New York City", a hit on Red Bird Records by the Ad-Libs: [Excerpt: The Ad-Libs, "The Boy From New York City"] The Beach Boys had definitely been aware of that record -- on their 1965 album Summer Days... And Summer Nights! they recorded an answer song to it, "The Girl From New York City": [Excerpt: The Beach Boys, "The Girl From New York City"] And you can see how influenced Brian was by the Ad-Libs record by laying the early instrumental takes of the "Good Vibrations" chorus from this February session under the vocal intro of "The Boy From New York City". It's not a perfect match, but you can definitely hear that there's an influence there: [Excerpt: "The Boy From New York City"/"Good Vibrations"] A few days later, Brian had Carl Wilson overdub some extra bass, got a musician in to do a jaw harp overdub, and they also did a guide vocal, which I've sometimes seen credited to Brian and sometimes Carl, and can hear as both of them depending on what I'm listening for. This guide vocal used a set of placeholder lyrics written by Brian's collaborator Tony Asher, which weren't intended to be a final lyric: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations (first version)"] Brian then put the track away for a month, while he continued work on the Pet Sounds album. At this point, as best we can gather, he was thinking of it as something of a failed experiment. In the first of the two autobiographies credited to Brian (one whose authenticity is dubious, as it was largely put together by a ghostwriter and Brian later said he'd never even read it) he talks about how he was actually planning to give the song to Wilson Pickett rather than keep it for the Beach Boys, and one can definitely imagine a Wilson Pickett version of the song as it was at this point. But Brian's friend Danny Hutton, at that time still a minor session singer who had not yet gone on to form the group that would become Three Dog Night, asked Brian if *he* could have the song if Brian wasn't going to use it. And this seems to have spurred Brian into rethinking the whole song. And in doing so he was inspired by his very first ever musical memory. Brian has talked a lot about how the first record he remembers hearing was when he was two years old, at his maternal grandmother's house, where he heard the Glenn Miller version of "Rhapsody in Blue", a three-minute cut-down version of Gershwin's masterpiece, on which Paul Tanner had of course coincidentally played: [Excerpt: The Glenn Miller Orchestra, "Rhapsody in Blue"] Hearing that music, which Brian's mother also played for him a lot as a child, was one of the most profoundly moving experiences of Brian's young life, and "Rhapsody in Blue" has become one of those touchstone pieces that he returns to again and again. He has recorded studio versions of it twice, in the mid-nineties with Van Dyke Parks: [Excerpt: Brian Wilson and Van Dyke Parks, "Rhapsody in Blue"] and in 2010 with his solo band, as the intro and outro of an album of Gershwin covers: [Excerpt: Brian Wilson, "Rhapsody in Blue"] You'll also often see clips of him playing "Rhapsody in Blue" when sat at the piano -- it's one of his go-to songs. So he decided he was going to come up with a song that was structured like "Rhapsody in Blue" -- what publicist Derek Taylor would later describe as a "pocket symphony", but "pocket rhapsody" would possibly be a better term for it. It was going to be one continuous song, but in different sections that would have different instrumentation and different feelings to them -- he'd even record them in different studios to get different sounds for them, though he would still often have the musicians run through the whole song in each studio. He would mix and match the sections in the edit. His second attempt to record the whole track, at the start of April, gave a sign of what he was attempting, though he would not end up using any of the material from this session: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations: Gold Star 1966-04-09" around 02:34] Nearly a month later, on the fourth of May, he was back in the studio -- this time in Western Studios rather than Gold Star where the previous sessions had been held, with yet another selection of musicians from the Wrecking Crew, plus Tanner, to record another version. This time, part of the session was used for the bridge for the eventual single: [Excerpt: The Beach Boys: "Good Vibrations: Western 1966-05-04 Second Chorus and Fade"] On the twenty-fourth of May the Wrecking Crew, with Carl Wilson on Fender bass (while Lyle Ritz continued to play string bass, and Carol Kaye, who didn't end up on the finished record at all, but who was on many of the unused sessions, played Danelectro), had another attempt at the track, this time in Sunset Studios: [Excerpt: The Beach Boys: "Good Vibrations: Sunset Sound 1966-05-24 (Parts 2&3)"] Three days later, another group of musicians, with Carl now switched to rhythm guitar, were back in Western Studios recording this: [Excerpt: The Beach Boys: "Good Vibrations: Western 1966-05-27 Part C" from 2:52] The fade from that session was used in the final track. A few days later they were in the studio again, a smaller group of people with Carl on guitar and Brian on piano, along with Don Randi on electric harpsichord, Bill Pitman on electric bass, Lyle Ritz on string bass and Hal Blaine on drums. This time there seems to have been another inspiration, though I've never heard it mentioned as an influence. In March, a band called The Association, who were friends with the Beach Boys, had released their single "Along Comes Mary", and by June it had become a big hit: [Excerpt: The Association, "Along Comes Mary"] Now the fuzz bass part they were using on the session on the second of June sounds to my ears very, very, like that intro: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations (Inspiration) Western 1966-06-02" from 01:47] That session produced the basic track that was used for the choruses on the final single, onto which the electrotheremin was later overdubbed as Tanner wasn't at that session. Some time around this point, someone suggested to Brian that they should use a cello along with the electrotheremin in the choruses, playing triplets on the low notes. Brian has usually said that this was Carl's idea, while Brian's friend Van Dyke Parks has always said that he gave Brian the idea. Both seem quite certain of this, and neither has any reason to lie, so I suspect what might have happened is that Parks gave Brian the initial idea to have a cello on the track, while Carl in the studio suggested having it specifically play triplets. Either way, a cello part by Jesse Erlich was added to those choruses. There were more sessions in June, but everything from those sessions was scrapped. At some point around this time, Mike Love came up with a bass vocal lyric, which he sang along with the bass in the choruses in a group vocal session. On August the twenty-fourth, two months after what one would think at this point was the final instrumental session, a rough edit of the track was pulled together. By this point the chorus had altered quite a bit. It had originally just been eight bars of G-flat, four bars of B-flat, then four more bars of G-flat. But now Brian had decided to rework an idea he had used in "California Girls". In that song, each repetition of the line "I wish they all could be California" starts a tone lower than the one before. Here, after the bass hook line is repeated, everything moves up a step, repeats the line, and then moves up another step: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations: [Alternate Edit] 1966-08-24"] But Brian was dissatisfied with this version of the track. The lyrics obviously still needed rewriting, but more than that, there was a section he thought needed totally rerecording -- this bit: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations: [Alternate Edit] 1966-08-24"] So on the first of September, six and a half months after the first instrumental session for the song, the final one took place. This had Dennis Wilson on organ, Tommy Morgan on harmonicas, Lyle Ritz on string bass, and Hal Blaine and Carl Wilson on percussion, and replaced that with a new, gentler, version: [Excerpt: The Beach Boys: "Good Vibrations (Western 1966-09-01) [New Bridge]"] Well, that was almost the final instrumental session -- they called Paul Tanner in to a vocal overdub session to redo some of the electrotheremin parts, but that was basically it. Now all they had to do was do the final vocals. Oh, and they needed some proper lyrics. By this point Brian was no longer working with Tony Asher. He'd started working with Van Dyke Parks on some songs, but Parks wasn't interested in stepping into a track that had already been worked on so long, so Brian eventually turned to Mike Love, who'd already come up with the bass vocal hook, to write the lyrics. Love wrote them in the car, on the way to the studio, dictating them to his wife as he drove, and they're actually some of his best work. The first verse grounds everything in the sensory, in the earthy. He makes a song originally about *extra* -sensory perception into one about sensory perception -- the first verse covers sight, sound, and smell: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations"] Carl Wilson was chosen to sing the lead vocal, but you'll notice a slight change in timbre on the line "I hear the sound of a" -- that's Brian stepping into double him on the high notes. Listen again: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations"] For the second verse, Love's lyric moves from the sensory grounding of the first verse to the extrasensory perception that the song has always been about, with the protagonist knowing things about the woman who's the object of the song without directly perceiving them. The record is one of those where I wish I was able to play the whole thing for you, because it's a masterpiece of structure, and of editing, and of dynamics. It's also a record that even now is impossible to replicate properly on stage, though both its writers in their live performances come very close. But while someone in the audience for either the current touring Beach Boys led by Mike Love or for Brian Wilson's solo shows might come away thinking "that sounded just like the record", both have radically different interpretations of it even while sticking close to the original arrangement. The touring Beach Boys' version is all throbbing strangeness, almost garage-rock, emphasising the psychedelia of the track: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations (live 2014)"] While Brian Wilson's live version is more meditative, emphasising the gentle aspects: [Excerpt Brian Wilson, "Good Vibrations (live at the Roxy)"] But back in 1966, there was definitely no way to reproduce it live with a five-person band. According to Tanner, they actually asked him if he would tour with them, but he refused -- his touring days were over, and also he felt he would look ridiculous, a middle-aged man on stage with a bunch of young rock and roll stars, though apparently they offered to buy him a wig so he wouldn't look so out of place. When he wouldn't tour with them, they asked him where they could get a theremin, and he pointed them in the direction of Robert Moog. Moog -- whose name is spelled M-o-o-g and often mispronounced "moog", had been a teenager in 1949, when he'd seen a schematic for a theremin in an electronic hobbyist magazine, after Samuel Hoffman had brought the instrument back into the limelight. He'd built his own, and started building others to sell to other hobbyists, and had also started branching out into other electronic instruments by the mid-sixties. His small company was the only one still manufacturing actual theremins, but when the Beach Boys came to him and asked him for one, they found it very difficult to control, and asked him if he could do anything simpler. He came up with a ribbon-controlled oscillator, on the same principle as Tanner's electro-theremin, but even simpler to operate, and the Beach Boys bought it and gave it to Mike Love to play on stage. All he had to do was run his finger up and down a metallic ribbon, with the positions of the notes marked on it, and it would come up with a good approximation of the electro-theremin sound. Love played this "woo-woo machine" as he referred to it, on stage for several years: [Excerpt: The Beach Boys, "Good Vibrations (live in Hawaii 8/26/67)"] Moog was at the time starting to build his first synthesisers, and having developed that ribbon-control mechanism he decided to include it in the early models as one of several different methods of controlling the Moog synthesiser, the instrument that became synonymous with the synthesiser in the late sixties and early seventies: [Excerpt: Gershon Kingsley and Leonid Hambro, "Rhapsody in Blue" from Switched-On Gershwin] "Good Vibrations" became the Beach Boys' biggest ever hit -- their third US number one, and their first to make number one in the UK. Brian Wilson had managed, with the help of his collaborators, to make something that combined avant-garde psychedelic music and catchy pop hooks, a truly experimental record that was also a genuine pop classic. To this day, it's often cited as the greatest single of all time. But Brian knew he could do better. He could be even more progressive. He could make an entire album using the same techniques as "Good Vibrations", one where themes could recur, where sections could be edited together and songs could be constructed in the edit. Instead of a pocket symphony, he could make a full-blown teenage symphony to God. All he had to do was to keep looking forward, believe he could achieve his goal, and whatever happened, not lose his nerve and turn back. [Excerpt: The Beach Boys, "Smile Promo" ]

Guest mix by Tech Ave Records and Orlando based duo, MEEN. TracklistingMEEN, DJ Lugo - MixMaster (Original Mix) Fenky - I Remember When (Original Mix) Rafa Barrios - Suazer (Original Mix) Alex Young, Soul Data - Tigre De Bengala (Original Mix) MEEN - 2 Low Eh (Original Mix) MEEN - Chivi Chivi (Original Mix) Fabrizio Placidi - Middlenight (MrT & SimoV Remix) Doug Gomez - A Vida E Boa, A Vida E Sol (Tambores Mix) MEEN - Big Wave (Original Mix) Fernando Mesa - Renegade (Original Mix) RSquared - Thinkin' (Original Mix) Nacho Scoppa - Killing Time (Alessio Bianchi Remix) Franco Schmidt - Trina (Original Mix) Adrianza & Cordero - Dying In Ecstasy (MEEN Remix) Fenky - Come With Me (Original Mix) MEEN - Shining Star (Original Mix)

As broadcast July 7, 2021 with a lot of extra room to roam for you podcast wanderers.  Tonight we took a trip to Lebanon, which is really having a terrible time right now amidst one of the worst economic crises of the past two centuries and an ongoing refugee crisis that is literally squeezing the tiny beauty to the breaking point.  Thus, we wanted to take a trip and pay tribute to the country of the mighty cedar, and play some tunes new & old from this very gifted but beleaguered nation.  Classics from Fairuz & Roger Fakhr dotted with some more modern joints from Mashrau Leila and Soapkills throughout whilst starting with our own tribute to Massive Attack's "Blue Lines," celebrating 30 years since release this year.#feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Massive Attack – Unfinished SympathyFeu! Chatterton – Un Monde NouveauElias Rahbani – La Danse De NadiaSamir feat Abboud – GamesIbrahim Malouf – Maeva In Wonderland Part II (31:13)Roger Fakhr – Fine AnywayIssam Hajali – Ada Derya Yelderim & Grup Simsek – Haydar HaydarJacques Kodjian – HabbeytakToufic Farroukh – Villes invisiblesFairuz – El BostaPart III (65:32)Soapkills – Tango Soapkills – Herzan Adonis – La Bel HakiFairuz – Le BeirutRoger Fakhr – The WizardFerret 3a Nota – Ma fik Part IV (94:00)Al Walid Hallani – Galati Meen – Rishineh Bel KalashMashrou' Leila – Cavalry Mashrou' Leila – Radio RomanceLizz Kalo – Treat Me BetterSuran – I Feel