Podcasts about dsch

Hier reden diesmal wieder Markus und Steffen über die große und kleine Luftfahrt aus Pilotensicht. Diesmal wieder dabei: B737Max, ohne das Max schuld hat. Ein Briefsortieranlage,, Verkoste Triebwerke, was eine Decompression so macht und um Eure Fragen und Sternchen....

Jean-Sébastien Bach était féru de numérologie et aimait beaucoup les rébus. Aussi se fit-il un malin plaisir d'introduire dans certaines de ses œuvres la transcription musicale de son nom.Il n'est parvenu à le faire que grâce au système allemand d'écriture musicale. Il comporte en effet, si on le compare à d'autres, certaines particularités.En premier lieu, les musiciens allemands n'utilisent pas les traditionnelles syllabes "do, ré, mi, fa, sol etc" pour transcrire les notes. Ils leur préfèrent les lettres de l'alphabet.Ainsi, par exemple, le la est représenté par la lettre A et le do par la lettre C. De même, les signes d'altération musicale sont indiqués d'une manière particulière. Le si bémol est figuré par un B, et le si bécarre par un H.Si bien que Bach pouvait transposer son nom en termes d'écriture musicale. "BACH" s'écrivait ainsi : Si bémol, la, do et si bécarre. Il s'agissait là d'un véritable "code secret" musical, que Bach a inséré, comme un motif récurrent, dans plusieurs de ses œuvres. Un motif qui sera d'ailleurs repris par d'autres musiciens.Bach ne fut pas le seul à "signer" musicalement ses œuvres en y intégrant un motif musical représentant la transcription de son nom. Les mélomanes un peu avertis n'ont pas de peine à repérer le "code secret" que Bach fait courir dans ses partitions.Mais le jeu est plus complexe pour d'autres compositeurs. En effet, leur nom n'est pas toujours transposable en écriture musicale. Ils sont donc obligés de trouver un équivalent.Ainsi Dimitri Chostakovitch, qui n'avait pas la chance, comme Bach, d'avoir un nom bref, avait choisi, comme signature, les lettres DSCH; ce qui donne le motif musical suivant, repérable dans certaines de ses œuvres : ré, mi bémol, do, si bécarre.Quant à Robert Schuman, il choisira les lettres SCHA, qui composeront un autre motif. Mais ce compositeur parsema aussi une partition destinée à sa future femme, Clara, de messages cryptés qui, sous forme de notes, parlaient de mariage ou faisaient allusion au prénom de la jeune femme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jean-Sébastien Bach était féru de numérologie et aimait beaucoup les rébus. Aussi se fit-il un malin plaisir d'introduire dans certaines de ses œuvres la transcription musicale de son nom. Il n'est parvenu à le faire que grâce au système allemand d'écriture musicale. Il comporte en effet, si on le compare à d'autres, certaines particularités. En premier lieu, les musiciens allemands n'utilisent pas les traditionnelles syllabes "do, ré, mi, fa, sol etc" pour transcrire les notes. Ils leur préfèrent les lettres de l'alphabet. Ainsi, par exemple, le la est représenté par la lettre A et le do par la lettre C. De même, les signes d'altération musicale sont indiqués d'une manière particulière. Le si bémol est figuré par un B, et le si bécarre par un H. Si bien que Bach pouvait transposer son nom en termes d'écriture musicale. "BACH" s'écrivait ainsi : Si bémol, la, do et si bécarre. Il s'agissait là d'un véritable "code secret" musical, que Bach a inséré, comme un motif récurrent, dans plusieurs de ses œuvres. Un motif qui sera d'ailleurs repris par d'autres musiciens. Bach ne fut pas le seul à "signer" musicalement ses œuvres en y intégrant un motif musical représentant la transcription de son nom. Les mélomanes un peu avertis n'ont pas de peine à repérer le "code secret" que Bach fait courir dans ses partitions. Mais le jeu est plus complexe pour d'autres compositeurs. En effet, leur nom n'est pas toujours transposable en écriture musicale. Ils sont donc obligés de trouver un équivalent. Ainsi Dimitri Chostakovitch, qui n'avait pas la chance, comme Bach, d'avoir un nom bref, avait choisi, comme signature, les lettres DSCH; ce qui donne le motif musical suivant, repérable dans certaines de ses œuvres : ré, mi bémol, do, si bécarre. Quant à Robert Schuman, il choisira les lettres SCHA, qui composeront un autre motif. Mais ce compositeur parsema aussi une partition destinée à sa future femme, Clara, de messages cryptés qui, sous forme de notes, parlaient de mariage ou faisaient allusion au prénom de la jeune femme. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ha, reingefallen. Und keine*r von euch hat´s gemerkt! Denn die Ostsee-Perlen haben doch tatsächlich ihre Haustürschlüssel unter die Fußmatte gelegt und sind mit fein aufgespritzten Lippen in den heimlichen Herbsturlaub gefahren. Was dieser Urlaub mit ihnen gemacht hat, weshalb sie dank Bronco & Rotze trotzdem online präsent sind und nachts richtig gut schlafen können, erfahrt ihr nur hier. Außerdem geht es um Techniken im Bett, Lufthansa versus Dschörmen Wings und ein Ferienhaus auf Sylt oder so. Wichtig zu wissen: Menschen die öffentlich und ironiefrei ein Hörnchen Kissen um den Hals tragen, dürfen nicht erwarten, im Urlaub zum Geschlechtsverkehr herangezogen zu werden. Auch wichtig: Fußtüten sind eine Erfindung zur Steigerung des Hygge-Faktors im Schlafzimmer und sollten nicht zum Auffangen von Reiseübelkeitserbrochenem genutzt werden.

City Ballet The Podcast returns for another season of deep dives and candid conversations, beginning with an episode of See the Music devoted to the score for Alexei Ratmansky's 2008 ballet Concerto DSCH. Musical Director Andrew Litton takes us on a tour through the many in-jokes, historical references, and musical cryptograms in Dmitri Shostakovich's “uncharacteristically cheerful” Piano Concerto No. 2. As he demonstrates in various excerpts, the piece is a powerful yet playful love letter between father and son. (21:46) Music: Symphony in Three Movements (1945) by Igor Stravinsky Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 (1957) by Dmitri Shostakovich

Intwüschen ward je in veele öffentliche Texte dorop acht‘, dat alle möglichen Geschlechter optellt ward, in Stell'nanzeigen to'n Bispeel. Dat mokt Texte ni würkli leesborer, overs so is dat nu mol politisch korrekt. Gendern seggt man dorto, wat ingelsch is un „dschändern“ utsnackt ward. Mennige dschändert sogor, wenn se an't Snacken sünd, se seggt denn „Kund-Innen“, „Mitbörger-Innen“ un so. Un veele annere passt ganz genau op, dat ook överall richti un korrekt dschändert ward. Jo, so is dat in Düütschland, dor passt man scheun op'nanner op. Nu is dat overs so, wat dat mit dat Gendern ni överall klappt. In ganz wichtige Berieke klappt dat ni. So hebbt uns‘ Football-Fruun de Europameisterschop knapp an England verlorn. Overs liekers se Fruun sünd, snackt man vun 'n „Mannschop“, dat mutt doch an un för sick 'n „Fruuschop“ ween oder noch beter; 'n „Footballer-Innenschop“. Hmm. Un denn gifft dat je ook de Froog: Wenn in‘ Mondraket‘ blots Fruunslüüd sitten wurrn, weer de Raket‘ denn „unbemannt“? Man weet dat ni. Dat is allns gor ni so eenfach. Na jo, an mennige Steeden gifft dat je blots he oder se. So wurr dat keen Sinn moken vun „Päbst-Innen“ to snacken, denn Papst dörft blots Mannslüüd warrn. Dat is veellicht so, weil sick dat bi den leeven Gott anschiend ook üm 'n Mann hannelt. In de Bibel steiht je „Gott, de Herr“ un ni „Gott, de Doom“. Veellicht hett Martin Luther bi't Översetten dat Gendern eenfach noch ni kinnt un is dorüm in de männliche Form bleeven. Dat gifft overs noch veel mehr Bispeele för Probleem‘ mit dat Dschändern. So kann man sick frogen, wat 'n männliche Fee in't Märchen is. Doröver schull man nodinken, dormit de Kinner vun Anfang an richti dschändert. In de Kindheit sett sick in uns je fast, wat wi as richti un as falsch anseht. Dorüm ward dat no 63 Johr ook mol Tied, dat wi dat Gegenstück vun't Sandmännchen kinnenlehrt, dat „Sandweibchen“ nömli. Jo, dat gifft noch veel to dohn… In düssen Sinn

Alex Ludwig AKA the Dies Irae Guru AKA  @Film Music Tropes  is back to discuss minutes 111-115 of Solo: A Star Wars Story! Spoiler: Alex and Xanthe noticed one Dies Irae reference each in these minutes, but they were completely different spots... In this episode, we also discuss "Jason Bourne in Space," fawn over the Secrets motif progression, and give John Powell a retrospective A on his voice leading homework.

Suzen Tekla Kruglnska is here with me to discuss minutes 106-110 of Solo: A Star Wars Story! We talk about auditory illusions, the coaxium motif, John Powell's flowing scene transitions, and a potentially awkward music edit. Discussion Guide: 00:00 - Hello there! 04:13 - Beckett's "wheel spinning" music. 08:33 - Cliche or trope? In the ear of the beholder. 16:36 - Is there an abrupt edit here? 26:53 - Paul Bettany as Dryden Vos. 34:33 - Dryden is a villain. Why doesn't he have a musical theme? 45:46 - Everybody's faking it! 53:50 - Coaxium motif at the beginning of "Double Double Cross" 1:06:34 - Bernard Herrmann over Jaws. 1:12:31 - DSCH, Dies Irae motif (hi, Alex Ludwig), people holding axes in movies. 1:20:58 - Ta-da music during the big reveal. 1:27:57 - A spot where the music gets playful. 1:33:27 - Suzen's final thoughts about Solo and Star Wars music in general. 1:41:31 - SWMM Questionnaire Things Mentioned: Shostakovich - String Quartet 8, But Only When The DSCH Motif Is Played: https://youtu.be/DwxAyoy7DMA The Shining 2:37 - Episode 16: For Music Nerds - https://theshining237.com/2018/02/04/episode-16-for-music-nerds-with-musicologist-jonathan-stern/ Rosemary's Baby 6:66 - Episode 14: Komeda's Lullaby - https://theshining237.com/2020/09/19/episode-14-komedas-lullaby/ Witness movie clip (Samuel finds a picture of the murderer in a framed newspaper clipping, and Maurice Jarre's score kicks in) - https://youtu.be/LmdcbtSwX6Q Musical Themes: 1. Young Han Solo (Heroic, comp. JW) 3. Secrets 4. Han & Q'ira 5. The Gang Complete Catalogue of the Musical Themes of Star Wars (by Frank Lehman): https://franklehman.com/starwars/. Where are we in the soundtrack(s)?: "Qi'Ra Knows a Bit More Than Han (6M36-37-38)" "The Good Guy" Beginning of "Double-Double Cross (6M39-40)" --------------- STAR WARS MUSIC MINUTE QUESTIONNAIRE: 1. In exactly 3 words, what does Star Wars sound like? Droids. Flight. Pew. 2. What's something related to Star Wars music or sound that you want to learn more about? How do they come up with the sound of alien languages? 3. What's a score or soundtrack you're fond of besides anything Star Wars? Rosemary's Baby (composed by Krzysztof Komeda) --------------- Guest: Suzen Tekla Kruglnska Twitter: https://twitter.com/skruglnska The Comedy Film Funnel (podcast with Joe Dator) - https://www.podash.com/podcast/5346477/ The Shining 2:37 (podcast) - https://theshining237.com Rosemary's Baby 6:66 (podcast) - https://theshining237.com/rosemarys-baby-666-episode-list/ ------------------ Want to continue the conversation on Discord? All patrons have access to the Friends of Xanthe Discord server, where we chat about all things Star Wars and music! The server is patron-only, for any level of support. https://patreon.com/chrysanthetan Leave a voice message, and I might play it on the show...   https://starwarsmusicminute.com/comlink Where else to find SWMM: Twitter: https://twitter.com/StarWarsMusMin Spotify: https://smarturl.it/swmm-spotify Apple Podcasts: https://smarturl.it/swmm-apple YouTube: https://youtube.com/starwarsmusicminute TikTok: https://www.tiktok.com/@starwarsmusicminute? Instagram: https://instagram.com/starwarsmusicminute Email: podcast@starwarsmusicminute.com Buy Me A Coffee: https://buymeacoffee.com/starwarsmusmin

The new album “On DSCH” by Igor Levit is a 3CD discographic tour de force by “one of the essential artists of our time” (The New York Times). That the self-styled “maximalist” enjoys pushing himself to his limits – intellectually and physically – is well known, but the present project – two key cycles of musical modernism - puts all others in the shade.Shostakovich: 24 Preludes and Fugues, Op. 87Stevenson: Passacaglia on DSCHPurchase the music (without talk) at:Igor Levit - On DSCH (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson).

Dmitri Sjostakovitsj was een man van uitersten. Van revolutie, maar ook het Sovjet-regime. Van een romantische Eerste Symfonie, maar ook odes aan dictator Stalin. En dan dat geheime motief in zijn werk. DSCH. Wat wilde hij daarmee zeggen? In de derde aflevering van seizoen 5 van de AVROTROS en NPO Radio 4-podcastserie ‘Klassieke Mysteries' duiken Rebecca van der Weijde en Ab Nieuwdorp in het leven en de dood van componist Dmitri Sjostakovitsj. Eén van de laatste werken die Sjostakovitsj schreef, was het Achtste Strijkkwartet. Een uiterst ingewikkeld, dramatisch en pijnlijk stuk. Wat voel je als je luistert? Angst, wanhoop, strijden, en… de dood. Want... componeerde Sjostakovitsj zijn eigen In Memoriam?

Kommt Ihr mit? Ronald Stevenson (1928 - 2015) war ein schottischer Komponist und Pianist. Seine "Passacaglia on DSCH" au dem Jahr 1962 ist eine 80-minütige Weltreise, eine pianistische Totalverausgabung und ein hypnotischer Trip: Ununterbrochen erklingen im Bass die vier Töne D-S-C-H, die Initialen von Dmitrij Schostakowitsch. Stevenson liebte Schostakowitsch. Und Igor liebt dieses mit nichts zu vergleichende Stück.

Variationen sind Igors Levits Lieblingsform. In Variationen wird ständig alles anders. Und doch dreht sich‘s immer nur um das eine: das Thema. Egal, ob es im Bass liegt (wie beispielsweise bei Johann Sebastian Bachs "Goldbergvariationen" oder Ronald Stevensons "Passacaglia on DSCH") oder in der Melodie (wie etwa bei Mozart oder Liszt). In der ersten Folge geht es darum, was Variationen sind und wie unterschiedlich sie funktionieren können: Musik der unbegrenzten Möglichkeiten.

Igor Levit scheut keine großen Brocken. Das gilt auch für sein aktuelles Album "On DSCH". Levit bewältigt dort nicht nur die 24 Präludien und Fugen von Schostakowitsch, sondern auch die gigantische Passacaglia on DSCH, eine Schostakowitsch-Huldigung des Schotten Ronald Stevenson aus dem Jahr 1960. Alles zusammen mal eben vier Stunden Musik. Aber die lohnen.

Im 13. Jahrhundert brandete der sogenannte Mongolensturm über die eurasische Steppe und kam bis nach Polen und Ungarn. An der Spitze des Kriegszuges standen, unter anderem, die Söhne von Dschötschi, dem Gründer der Goldenen Horde. Die beiden wichtigsten – Orda und Batu – sollten ihren eigenen Ulus, also ihre eigene Apanage, bekommen und diese als Flügel der Goldenen Horde im Grunde unabhängig voneinander regieren können. Der Linke Flügel unter Orda Khan und seinen Nachfolgern ist aber trotz seiner Wichtigkeit fast vergessen und steht im Schatten des Ulus Batu, des Rechten Flügels der Goldenen Horde. Elias berichtet deshalb über die ersten rund 100 Jahre der Geschichte dieses mächtigen Reiches, über das wir erstaunlich wenig wissen. Historia Universalis ist ein kostenloser Podcast. Eine Spende erhält das Angebot am Leben und motiviert uns noch mehr, dir regelmäßig Einblick in spannende Geschichtsthemen zu geben. Unterstütze Historia Universalis mittels einer Kaffeespende unter https://www.ko-fi.com/historiauniversalis oder durch eine Überweisung oder einen Dauerauftrag auf das Konto Historia Universalis, IBAN: DE43 5509 0500 0011 4863 57, BIC: GENODEF1S01. Vielen Dank für deine Unterstützung. Support your Podcast!

Nach einer viel zu ruhigen Podcast-Woche und einem fast schon tragischen Abschied in eine Mini-Pause ist der StoneWars LEGO News Podcast endlich wieder da! In Folge 122 geben wir unser Allerbestes, die zahlreichen LEGO News der vergangenen 14 Tage zu besprechen! Es geht ausführlich um das BrickLink Designer Program, die LEGO CON, den neuen LEGO 10290 Pickup Truck und das frisch vorgestellte LEGO Seinfeld Set. Und ob ihr es glaub oder nicht, sogar LEGO Technic findet einen Platz! Wir haben leider nicht alle Themen der letzten zwei Wochen geschafft ausführlich zu besprechen, in den 14 Tagen ist einfach zu viel passiert. Wir wissen schon, warum der StoneWars Podcast sonst ein wöchentliches Format ist. Ob ihr uns nun vermisst habt oder nicht: wir sind wieder da - viel Spaß beim Hören! Hier geht's zu den Shownotes: https://stnw.rs/folge122 Und hier sind die Timecodes von Folge 122: 0:00:00 Begrüßung 0:03:23 Intro 0:03:48 Der Link der Woche 0:04:31 KOMMENTARE 0:04:44 Adventure Brick: Wicked Brickit! 0:11:27 Peter: Pittoreske Podcaster reloaded 0:12:34 Exkurs: Ryk erzählt von Kevin 0:14:39 Pinx Punx: Wann wird's mal wieder richtig Sommer(pause)? 0:16:18 burning_bricks: Setzen, Sets! 0:17:15 Gaius Baltar: Mehr Merch 0:20:19 Der lange Jan: Von Hummeln zu Hoden in 3 Minuten 0:24:48 Sha: Klandestine Communitiy 0:26:07 Exkurs: Wallfahrtsort Lise-Meitner-Straße 0:32:00 Sha (fortgesetzt): Noch mehr Merch 0:36:28 Brickpaul/StarWars-Stefan: Mehr für mehr Geld THERAPIESTUNDE 0:42:10 Achtung, Fußball-Content! 0:44:15 Exkurs: Ei ämm no Dschörmän 0:53:16 Titelsong 0:55:38 Umfrage 0:58:23 Lukas: Keine Likes für Lars 1:05:22 SALE 1:08:37 Podcast-exklusiv: Charles Dickens kommt nicht zurück NEWS 1:10:07 Ideas: Scooby-Doo Mystery Machine & Flugzeug-Turbinenbau 1:10:59 BrickLink Designer Program 2021 1:35:06 Ideas: Tischkicker 1:36:01 LEGO CON 1:47:00 Star Wars The Mandalorian Neuheiten 1:50:36 Pickup Truck 1:55:56 Marvel 2021 1:59:57 Technic Sommer 2021 2:07:40 VIP-Ergänzungssets 2:09:07 Ideas: Seinfeld 2:15:12 Leseempfehlung: Neue Zoll- und Steuerregeln 2:15:57 Leseempfehlung: Smalltalk 2:17:26 Leseempfehlung: Time Cruisers von 1996 2:19:32 Abmoderation 2:21:47 Wallpaper #werbung

D'fräiwëlleg Impfcampagne huet zu Lëtzebuerg ugefaangen, de Paul Helminger ass gestuerwen a beim Radio 100komma7 ass den Direkter erausgeflunn. Ausserdeem: E klenge Rant iwwer de grousse Futtball a wéi ëmmer: Fudder fir d'HFZ-Playlist.

durée : 00:25:27 - Dimitri Chostakovitch, une signature musicale - par : Anne-Charlotte Rémond - Officiellement apparu dans sa 10e symphonie, le motif "DSCH" (ré-mib-do-si en notation musicale allemande) est devenu la signature musicale de Dimitri Chostakovitch. Retour sur un motif parfois politique, et fondamental chez le compositeur - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:14:50 - Beethoven : Trios pour piano, clarinette & violoncelle - Filipe Pinto-Ribeiro, Pascal Moraguès, Adrian Brendel - Formation à géométrie variable, le DSCH Shostakovich Ensemble présente son nouveau projet consacré au trios de Beethoven. Filipe Pinto-Ribeiro, pianiste et fondateur de l'ensemble, fait ici appel au violoncelliste Adrian Brendel et au clarinettiste Pascal Moraguès.

3D-Puzzles. Dsch oder K und Gn oder Nj? Eine Hirnklette zum gleich Ausprobieren.

From Erie Philharmonic Marketing Manager Brigit Stack Dmitri Shostakovich (1906-1975) The term “protest music” typically conjures images and sounds of the 60’s folk and rock music that we come to associate with counter-culture and social movements of that era. But to anyone who’s ever listened to Dmitri Shostakovich’s music, the term applies to many pieces of orchestral music as well. In the orchestral world, in fact, there’s many instances of radical music – oftentimes without words – that spoke to political movements, uprisings, tragedies and more. Sometimes the music was composed posthumously, but it was nevertheless revolutionary and sometimes dangerous to publish or perform. Throughout the history of classical music, there is no better example of this than composer Dmitri Shostakovich. So much of what he wrote spoke to Joseph Stalin’s regime in what we now know as Russia and criticized it, even when the focus of his music was not outwardly named to be referencing that environment. Below I want to recommend some of what I believe to be the most powerful and daring music Shostakovich composed to protest the morally corrupt and apprehensible things he lived through. Much of Shostakovich’s music becomes clearly more relevant today and underscores how some of Russia’s history is playing out again in our current moment, standing as “protest music.” His music showcases that in times of strife and despair at a larger, governmental level, there are two types of this protest music: covert themes and musical styles and overt protest through topics and dedications. Shostakovich: Symphony No. 5 When Joseph Stalin was still reigning over the Soviet Union, Shostakovich often tried to hide his protests as hidden “covert” messages and themes in his music. One of the pieces that illustrated this was his Symphony No. 5. The piece was written after a newspaper article condemned his opera, Lady Macbeth of the Mtsensk District. His opera was denounced in the newspaper Pravda, in an article titled “Muddle Instead of Music.” Solomon Volkov wrote, “the Party newspaper…carried out a sentence that was to be final (and not subject to appeal): ‘This is music intentionally made inside out…This is leftist muddle.’ As will be shown, these angry opinions belonged personally to Stalin, the country’s main cultural arbiter” (34). Shostakovich immediately began to fear for his life and his family’s safety, sleeping in the stairwell in case Stalin’s police came to take him away in the middle of the night. To illustrate the fear of dying in Stalin’s Soviet Union, “Someone said then ‘it used to be a lottery now it’s a queue’” (Volkov 213). Before his composition of the 5th Symphony, his older sister had been arrested and his mother-in-law sent to a concentration camp. His music was too vulgar and dark and Stalin wanted the Soviet Union and its history to remain in a positive light – whether it meant glorifying its heroes or more “optimistic” sounding music. Although the music has its darker moments, it ends with a triumphant and more positive tone/major key (the same key as Beethoven’s “Ode to Joy”), keeping the overall message of the symphony tongue in cheek. This interpretation is depicted especially in the audience’s response to its premiere. “By the end of the symphony, the entire audience was standing, applauding wildly through their tears” (Volkov 150). The standing ovation was said to last for more than 30 minutes. The apparent “joyful” final movement of the piece turns around, however, and mocks the very thing Shostakovich was trying to save himself from. The terror felt by many under Stalin was so profound that even the joy and appreciation felt towards their leaders and country was often forced out of necessity and not true patriotism. Shostakovich later said, “I think it is clear to everyone what happens in the Fifth [Symphony]. The rejoicing is forced, created under threat, as in Boris Gudunov. It’s as if someone were beating you with a stick and saying. ‘Your business is rejoicing, your business is rejoicing,’ and you rise, shaky, and go marching off, muttering. ‘Our business is rejoicing, our business is rejoicing.’” (qtd. in Volkov 183). News had also reached Stalin that Shostakovich was depressed and contemplating suicide after the Pravda article, which made him consider taking further action against him. Volkov wrote, “Shostakovich’s suicide could turn into an international scandal with unpredictable ramifications” (117). Shostakovich’s new symphony gave Stalin the chance to keep the composer around and still maintain his cultural authority – to praise the piece and set all back to normal, however terrifying that might still be for Shostakovich.Shostakovich plays a fragment of Symphony No. 7 on pianoAnother composition of Shostakovich’s that illustrates his covert protests of his government is Symphony No. 7, dubbed “Leningrad” and linked with the Siege of Leningrad by Hitler’s forces. Although the piece was mobilized as propaganda to bolster the war effort, it was composed under different intentions and still qualifies as protest music. The onset of the siege of Leningrad allowed him to hide his intentions even more, and Shostakovich also smuggled the piece outside of the country to be performed in the United States and England. Arturo Toscanini – an anti-fascist himself – premiered the piece with the NBC Radio Orchestra. The enemy within their own country was disguised as the enemy outside – the Axis powers now invading and terrorizing the Soviet Union. Due to Shostakovich’s son’s confirmation of events and the practice of “glasnost” (openness about Russia’s history) under Mikhail Gorbachev, much was revealed about the motives and messages behind Symphony No. 7. Testimony by Solomon Volkov was a contested source on so much of Shostakovich’s intentions behind his works, disputed by some to be Volkov’s words more than the late composer’s. Later, however, Maxim Shostakovich (his son) confirmed that many of the political views detailed were indeed his father’s. Musicologist Ludmila Mikheyeva claimed that the themes of this symphony were played for his students before the war with Germany even began. Later, Shostakovich said, “Even before the war, there probably wasn't a single family who hadn't lost someone, a father, a brother, or if not a relative, then a close friend. Everyone had someone to cry over, but you had to cry silently, under the blanket, so no one would see. Everyone feared everyone else, and the sorrow oppressed and suffocated us. It suffocated me, too. I had to write about it, I felt it was my responsibility, my duty. I had to write a requiem for all those who died, who had suffered. I had to describe the horrible extermination machine and express protest against it” (qtd. in Volkov 172). The actual siege by outside forces simply gave the piece a disguise to wear as it expressed so much of the loss all, including Shostakovich, had felt. Shostakovich on the cover of TIME magazine - the composer was used as wartime propaganda in Russia. Shostakovich dressed and posed on a roof as a firefighter for after bombing raids, although he never served in the war After Stalin’s death in 1953, Shostakovich began using more overt methods to protest the brutality and mistreatment of people under Stalin and fascism. One of the most overt representations of this was his String Quartet No. 8., written and finished in 1960 in only 3 days. The dedication made his intentions clear: it was dedicated to “the victims of fascism and war,” and composed shortly after the composer reluctantly joined the Communist Party. His son, Maxim, claims the dedication was for all victims of totalitarian, fascist regimes while his daughter Galina claims that Shostakovich meant it for himself. Both interpretations have merit; many of the melodies of the string quartet were taken from Jewish folk tradition and although we often learn of the anti-Semitism in Hitler’s Germany, it was far more rampant than we think. It permeated the United States as well as Stalin’s Soviet Union. As Shostakovich had said, “Jewish folk music has made a most powerful impression on me. I never tire of delighting in it. It can appear to be happy while it is tragic. It’s almost always laughter through tears. Jews became a symbol for me. I tried to convey that feeling in my music. It was a bad time for Jews then. In fact, it’s always a bad time for them” (qtd. in Civetta). His daughter’s interpretation carries the same merit because Shostakovich’s musical motif is repeated in every movement of this string quartet. This motif is known as the DSCH motif, standing for the notes of D, E flat, C, and B natural. In German musical notation this would be written as D, Es, C, and H, resembling D. Sch, or Dmitri Shostakovich. He often added it to his music to represent himself and it is no coincidence that he would be frequently represented in a piece dedicated to the victims of fascism and war: he himself was one. Since Stalin upheld these policies of anti-Semitism and often singled out Shostakovich’s music for its vulgar, dark nature, this composition after the ruler’s death was a breath of fresh air. It stands as a true protest against the pressures and sorrows Shostakovich had felt his whole life, feelings he often felt mutually expressed in Jewish music. The second movement especially mobilizes one to stand up for what is right, to take down that which oppresses and hurts and to perhaps understand through music other’s lived experiences. “Bloody Sunday” at the Winter Palace in Russia, 1905 Perhaps the most relevant and protest-oriented composition of Dmitri Shostakovich’s is his Symphony No. 11, “The Year 1905.” The historic events that inspired it conjure images of the last few weeks of protests across our country and the world. The dedication of the piece is a telling enough introduction, with movements titled after the events of the 1905 protests and rebellion against the Tsar and the Russian monarchy. These protests proceeded the 1917 Bolshevik Revolution, Lenin’s rise to power and the eventual leadership under Joseph Stalin. 1905 was a time of unrest involving everyone from the peasant to the working class, the military and more. One of the main events of this revolution was “Bloody Sunday,” where protestors led a march to the Winter Palace to deliver a petition to the Tsar. As they advanced, guards fired upon them, resulting in hundreds of deaths. Protests, strikes, and looting erupted once again in response. Tens of thousands of people would die as the government attempted to restore peace. The opening movement of Symphony No. 11 is titled “The Palace Square,” and introduces the foreboding sense of calm before the violence, which is depicted so well in the second movement, called “The 9th of January,” titled so after the event’s date. The third movement pays homage to those who perished as a result of Bloody Sunday, using the funeral march “You fell as victims,” while the final movement foreshadows that the seeds of the 1917 revolution have been sown. The ending is both foreboding and yet triumphant – a warning and a rallying cry. Revolutionary texts were also heavily cited in the melodies of the movements, not lyrically, but the melodies were known by many as most people grew up singing or hearing those songs. One such song was the march “You fell as victims.” Another was “Rage, Tyrants,” which tolls, “Let our call thunder like a thunderbolt, […] As the sun of freedom will look from behind a cloud, - To death! To death! To your death, tyrants!” Symphony No. 11 was often called a “film score without a film,” because it so aptly and tangibly expresses through music the fear, violence, and oppression of the events on January 9. One could argue that so much of Dmitri Shostakovich’s music does. These overt protestations after Stalin’s death came as protests to his memory – to the history and glorification he wanted so much for the Soviet Union and himself. Shostakovich and his music outlived the cruel ruler, and helped to rewrite his image in the eyes of his countrymen and the world. These symphonies and string quartets certainly connect to the many things we see protested and mourned today. Though we may not have Russia’s history, we have our own. We have the Boston Massacre, the American Revolution, the Civil War, the Montgomery Bus Boycotts, the Freedom Rides, the Farmworker’s Union strikes, the March on Washington and many other events, including today’s protests. Although most of us might not live in fear of disappearing from our homes in the night, we still find ourselves fighting for some of the same liberties, freedoms, and comforts. Stalin saw arts and culture as an integral tool in emboldening and influencing the society around him – and he was right. At the same time that a piece of music could claim to bow its head respectfully towards a leader, it could also mock and hide its meaning in subtle ways and key signatures. We can mobilize music again to share our feelings and look ahead towards a time where we no longer feel the constant barrage of these negativities. Perhaps most important of all, we can sympathize with and try to understand the pain and oppression of others. As conductor Kurt Sanderling said, “The quartets are messages to all his friends. The symphonies are messages to mankind” (qtd. in Anderson 374). Shostakovich managed to bottle up the visceral feelings of fear, pain, injustice, anger and sorrow and express them so often wordlessly through music. Music can once again be a revolutionary act to stand up, stand out and express things we often cannot put into words or share plainly and openly.Want to hear more about music history and what we’re performing next? Sign up for our email list: Sign up

Aus der Coronakris kann ee scho vill Léieren zéien. De François Aulner fokusséiert a sengem Commentaire haut op een Aspekt : d’Onglaichheeten an d'Schéier déi ausernee geet. Et brauch een net laang ronderem de Bräi ze schwetzen : wann ee well eppes änneren hei am Land - en attendant datt d’Weltgemeinschaft d’global Economie reforméiert - da mussen d’Steieren an den Index komplett reforméiert ginn.

Die Techniktrottel lassen Euch nicht im Stich! Heute mit der lang erwarteten Denise Jastraunig. Eine ehrliche Haut mit einem grandiosen Bullshitometer. Wir lieben sie. Sie sollte ein Star sein. Jetzt ist sie es! Sie war ja in einer unserer Folgen...

Berlin ist ne Geisterstadt, wie alle Städte in Dschörmäni! Wir halten durch, auch wenn's schwer wird! #staythefuckhome www.instagram.com/paerchenabend www.instagram.com/lola_las_vegas www.instagram.com/fabz.black --- Send in a voice message: https://anchor.fm/paerchenabend/message

Der Podcast mit Bärten aus Stahl. Euer dropkick in die Sportwoche. Grobes Faul.

Zum ersten Essen-Interview 2018 traf sich Dirk mit Sebastian Wenzlaff, Projektmanager bei Asmodee Deutschland. Herr Wenzlaff erklärte, wie Lokalisierungen bei Asmodee allgemein funktionieren, wie Lokalisierungen von Spielen fremder Verlage laufen, wo die Schwierigkeiten insbesondere bei der Lokalisierung von Brettspiel-Apps liegen und mit was man so in nächster Zeit an Eindeutschungen rechnen kann. Leider ist die … Weiterlesen Die Essen-Interviews: #1 Du ju spiek dschörmen – mit Sebastian Wenzlaff, Asmodee, zum Thema Lokalisierungen →

Den Ament sinn hei am Land am Ganze ronn 2.200 Schüler a sougenannten internationalen ëffentleche Schoulen ageschriwwen. Dat heescht Schoulen, an deenen d'Schüler eng Sektioun kënne wielen, wou d'Unterrechtssprooch Däitsch, Franséisch oder Englesch ass. D'Schoule sinn net onëmstridden, an och d'Meenunge vun de Parteien zum Thema ginn ausenaner. Hannergrënn vum Françoise Keller.

Die einzige Herausforderung, die zwei so derart austrainierten Profimusikern wie uns in unserem Metier noch bleibt, nachdem wir alle großen Musikstile von Schlager bis 90er-Jahre-Techno durchdrungen und mitgeprägt haben, war die Bezwingung des Mount Everest der Klangkunst, an dessen steilen Wänden schon manch erfahrener Klimperhannes verschollen ging. Die Rede ist natürlich, sie haben es sicherlich längst erraten, von JAZZ (gesprochen: [Dschähß] aber nur vom einfachen Fußvolk, echte Kenner sagen: [Jatz]!!). Eine Herausforderung WAR es, da wir diese am letzten Wochenende mit Bravur gemeistert haben. Beim weltbekannten 'Jazzbrunch' in Liepgarten, einem der traditionsreichsten Orte für diese höchste aller musischen Künste, fiedelten wir uns die Seele aus den Fingern, während nebenher zeitweise bis zu acht (!!!) Personen gleichzeitig versuchten, ihr Essen zu sich zu nehmen, ohne dass es ihnen vor Staunen über unsere unnachahmlichen Fähigkeiten am Instrument aus dem weit offen stehenden Mund wieder auf den Teller zurückpurzelt. Die Begeisterung der Veranstalter ging sogar so weit, dass wir die volle vereinbarte Zeit zuende spielen konnten UND danach sogar bezahlt wurden. Der Weltöffentlichkeit ist es ab jetzt jeden zweiten Sonntag möglich, dieses Schauspiel vor Ort zu erleben, es wird jedoch geraten, sich schnell um Plätze zu kümmern, da der Ansturm sicherlich groß sein wird.. Wer es nicht schaffen sollte, einen der begehrten Plätze in der Nähe der Warmhalteplatten zu ergattern, braucht aber nicht traurig sein, denn wir haben das Spektakel in dieser Folge festgehalten und sogar noch um einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen erweitert. Produced by Voice Republic For more podcasts visit http://voicerepublic.com

All Saach ass eppes...oder kann se net vläicht och méi wei eppes sinn. Oder kennen net vläicht verschidden Saachen dat selwecht sinn? Fannt et raus bei eiser Diskussioun vun "aneren" Problem zum Schëff vum Theseus. Diskussiounspartner: François Wirion

Die Zuschauer haben gewählt und entschieden: TJ und Eric müssen in die Dsch-äh Discovery Weekly Prüfung! Gemeinsam mit Marcel haben wir uns wieder zusammen gefunden um diese unglaubliche Folge zu besprechen die ganze 8,7 Sterne geholt hat und in der sich mal wieder einige Gerüchte bewahrheitet haben.

Ein weiterer Meilenstein in der Podcastgeschichte. Die Halbwissen Crew will in einen Feuerausguck ziehen und Niklas knuffeln. Florenz hat sich rasiert und zeigt sein Rasierabenteuer in einer akustischen Bravo Foto Lovestory. Das hat Kevin aber nicht so gefallen, immerhin outet er sich in dieser Folge endgültig als Bartfetischist. Schlussendlich schauen wir uns Wörterbetonungsvideos an und lachen mit oder über Dschäpätätow. Und - erstmalig in der Show - Kevin entschuldigt sich für eine vorlaute Bemerkung aus der letzten Folge. Ja richtig. Voll Crazy.