Podcasts about Henri Langlois

Marguerite Duras en 1960. Photo d’identité (Sacem) Rendez-vous à Tours du 2 au 8 février 2025 pour célébrer Marguerite Duras, dans le cadre des Premières Rencontres avec Marguerite Duras, organisées par l’association Écrits et Dialogues.Deux invités pour présenter l’évenement : Elsa Loncle, de la Cinémathèque Henri Langlois, et Joël Hafkin, directeur de la librairie La […] L'article La Méridienne – Les premières Rencontres avec Marguerite Duras est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1986, à l'occasion des cinquante ans de la Cinémathèque française et de la parution de deux ouvrages consacrés à son co-fondateur Henri Langlois, l'émission les "Nuits magnétiques" dresse un portrait croisé d'une personnalité forte, passionnée, unanimement reconnue mais parfois contestée. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Langlois Conservateur, collectionneur, critique, co-fondateur de la Cinémathèque française (1914-1977); Georges Franju; Françoise Jaubert Collaboratrice d'Henri Langlois (1928-1991); Yvonne Dornès Femme de lettres et féministe française (1910-1994); Jean Narboni Historien, théoricien et critique de cinéma

In honor of the Paris Olympics and the astounding contribution of the French to culture and art of the world, The Kitchen Sisters Present, Archive Fever: Henri Langlois and the history of the Cinémathèque Française, featuring Francis Ford Coppola, Wim Wenders, Tom Luddy, Lotte Eisner, Simone Signoret, Agnes Varda, Costa-Gavras, Barbet Schroeder.Henri Langlois never made a single film — but he's considered one of the most important figures in the history of filmmaking. Possessed by what French philosopher Jacques Derrida called "archive fever," Langlois began obsessively collecting films in the 1930s and by the outset of World War II, he had one of the largest film collections in the world. The archive's impact on the history of French cinema is legendary, as is the legacy of its controversial keeper.Langlois fell in love with film in his teens, just as silent films were being replaced by talkies. "In the early 30s they were destroying every silent movie," says film director Costa-Gavras, now president of Langlois' Cinémathèque Française. "He started collecting all those movies, not just to save them for the future, but to show them.""Langlois educated a whole generation of film archivists and filmmakers," says filmmaker Wim Wenders. "He spread the idea of saving the memory of mankind that is in the history of cinema."This story is part of The Keepers series — Activist archivists, rogue librarians, historians, collectors, curators — keepers of the culture and the free flow of information. Produced by The Kitchen Sisters (Nikki Silva & Davia Nelson) with Nathan Dalton and Brandi Howell. Mixed by Jim McKee.

Filmmaker Wim Wenders premiered two new films at Cannes this year — Anselm, a 3-D, cutting edge documentary about the contemporary German painter and sculptor Anselm Kiefer, and Perfect Days, a quiet, meditative film about a toilet cleaner in Kyoto who who drives from job to job, listening to music on cassettes — Patti Smith, the Kinks, Lou Reed… Ernst Wilhelm “Wim” Wenders, filmmaker, playwright, author, photographer, is a major figure in New German Cinema and global cinema. His films include Paris, Texas, Wings of Desire, The American Friend, Alice in the Cities, Kings of the Road, Buena Vista Social Club, Pope Francis: A Man of His Word, Pina, Until the End of the World, and many more. In honor of Wim and his extraordinary work, this story, from our Keepers series chronicles the filmmaker's life and inspirations. In our interview with Wim he told us about the impact Henri Langlois and the Cinémathèque Française had on his own filmmaking, about Lotte Eisner, Werner Herzog, and much more. Produced by Vika Aronson and The Kitchen Sisters. Mixed by Jim McKee. Special thanks to Tom Luddy, Robb Moss, Homi Bhabha, Haden Guest, Sophia Hoffinger, Brandi Howell and Nathan Dalton. And most of all, to Wim Wenders who has inspired us across the years.

Actrice des feuilletons de Louis Feuillade Les Vampires et Judex, Musidora fut une des premières vedettes féminines du cinéma français. Mais il ne faudrait pas résumer celle qui fut aussi scénariste, réalisatrice, productrice et romancière, à ce rôle de vamp. Née Jeanne Roques, la comédienne trouve son nom dans le roman de Théophile Gautier, Fortunio, paru en 1838. Muse des surréalistes, qui voient en elle une image de la beauté moderne mais aussi de la femme héroïque et aventurière, Musidora fut un symbole d'émancipation féminine. Actrice-star, puis réalisatrice et productrice, avant d'être romancière, poète et de travailler pour la sauvegarde de l'histoire du cinéma muet aux côtés d'Henri Langlois pour la Cinémathèque française, Musidora fut sans aucun doute une artiste totale. Invitées : Jackie Buet, directrice et fondatrice du Festival international de Films de Femmes de Créteil Carole Aurouet, maîtresse de conférences à l'Université Gustave Eiffel et co-autrice du livre Musidora, qui êtes-vous ?, aux éditions de Grenelles (aux côtés de Marie-Claude Cherqui et Laurent Veray), paru en octobre 2022. Extraits : Les Vampires, épisode "Les Yeux qui fascinent", Louis Feuillade, 1916. Les Voix du siècle : Musidora (1899-1957), Mémoires d'une vamp, TV5 Monde Documentaire Colette l'insoumise, de Cécile Denjean, Arte Mort de Musidora, première vamp du muet, INA. Musique des Vampires, épisode "La Danse u vampire", Louis Feuillade, 1916. Dans cet épisode, ce n'est pas Musidora qui joue. Extrait de la bande-annonce de la série Irma Vep d'Olivia Assayas, HBO. Miniature de l'épisode : Affiche par Guy Arnoux © Collection André Breton Un épisode en partenariat avec le Festival International de Films de Femmes 2023.

Artist and director Ulrike Ottinger presents her recollections of living and working in Paris in the 1960s. Paris Calligrammes: that's not exactly a movie title that would pique everyone's curiosity. It's written and directed by an experimental visual artist and filmmaker named Ulrike Ottinger. I can assure you that she doesn't take appealing to a mass audience into consideration. She makes films for herself and others who are interested in art and creativity for their own sake. Ottinger, who turned 80 this year, tells of her experiences in Paris as a young artist, from the time she left her provincial German town in 1962 at age 20, her car breaking down on the way, after which she hitchhiked to the city. She accompanies her narration with a wealth of footage from home movies, newsreels, TV excerpts, still photos, fiction films, and film of life in Paris today. Different sections highlight different aspects of her Paris experience. She starts with her discovery of the Librairie Calligrammes, a store specializing in German books owned by Fritz Picard, a Jewish German exile. The word “Calligrammes” was taken from a poem by Guillame Apollinaire, who defines it as a text that creates an image with its letters. By using this word as part of the film's title, Ottinger is signaling the same artistic purpose of creating an image in the mind through her narration. Anyway, she discovered this German language book store, and the owner, Picard, opened a door for her to a world of intellectual émigrés, including Hans Richter, Paul Celan, and Walter Mehring, that was centered on Dada and Surrealist art and literature. We see an interview with Picard, and hear Mehring recite a masterful poem mourning the deaths of German artists who resisted fascism. This one section is so full of interesting people and stories that I thought this might be the whole movie. But it's a film of many parts, and although it runs only a little over two hours, it's brimming with so much incident and detail that I can only marvel that Ottinger has managed to fit it all in. Other sections cover her friends among the city's avant-garde visual artists, neighborhoods in which she lived, the vital film scene clustered around Henri Langlois' Cinémathèque Française, Ottinger's own progression as an artist influenced by the Dada and Pop Art movements, the left wing politics that pulled Paris intellectuals together in the late ‘60s (and then pushed them apart), and much more. Ottinger was always openly lesbian, and that reality is taken as an assumed basis here, one of the aspects of her life that informs her work. I found myself stopping the film at times (the great advantage we have in our video era!) to make notes about the film's numerous anecdotes, remarks, and insights. Ottinger doesn't try to attain an illusory comprehensiveness, but just by talking about her own experience, her own world, she provides a sense of the excitement and ferment of that time that I've never seen equaled. I would say that this picture is an example of the diary or notebook form within what I call non-fiction film. The word “documentary” is really tired out now, and fails to do justice to the variety we witness in films that are not narrative or dramatic stories. Ottinger uses archival material with an eye towards what you haven't seen before, avoiding the kind of stock photo montage that we encounter in straight “objective” histories. There's a lot to take in, and I felt intellectually and emotionally enriched after watching it.

In 1940s France, a little 50-seat cinema opened that would launch one revolution on international movie screens...and arguably a second one in the streets of Paris. Host Rico Gagliano delves into the wild history of the Cinémathèque Française and its legendary founder, Henri Langlois.Featuring interviews with directors Barbet Schroeder (BARFLY, REVERSAL OF FORTUNE) and Luc Moullet (BRIGITTE ET BRIGITTE), plus New Yorker writer Louis Menand, Amy Nicholson of the podcast "Unspooled" and many more.The second season of the MUBI Podcast titled “Only in Theaters” tells surprising stories of individual cinemas that had huge impacts on film history, and in some cases, history in general.After listening, check out an extended interview with Barbet Schroeder in the latest “MUBI Podcast: Expanded” piece. The filmmaker dives deeper into memories of the French New Wave, talks about his Oscar-winning film REVERSAL OF FORTUNE, and recalls working with Pink Floyd in the late ‘60s. Read the article here.To stream some of the film we've covered on the podcast, check out the collection Featured on the MUBI Podcast. Availability of films varies depending on your country. MUBI is a global streaming service, production company and film distributor. A place to discover and watch beautiful, interesting, incredible films. A new hand-picked film arrives on MUBI, every single day. Cinema from across the world. From iconic directors, to emerging auteurs. All carefully chosen by MUBI's curators.And with MUBI GO, members in select countries can get a hand-picked cinema ticket every single week, to see the best new films in real cinemas. To learn more, visit mubi.com/go

Paola Malanga"Il cinema di Truffaut"Prefazione di Paolo MereghettiBaldini + Castoldihttps://www.baldinicastoldi.it/François Truffaut: il giovane cinefilo che, all'inizio degli anni Cinquanta, inventa un nuovo modo di fare critica, scoprendo Hitchcock e il cinema americano; il regista che inaugura la Nouvelle Vague con I quattrocento colpi; e soprattutto l'artista che sa trasformare il personale in universale, e rivolgersi a tutti gli spettatori, ma parlando a uno a uno, confidenzialmente.I suoi film, al contrario di quelli di molti suoi compagni d'avventura, restano, inattaccabili dal tempo che passa, e il vuoto che ha lasciato alla sua morte, nel 1984, è uno dei più lancinanti nel cinema contemporaneo.Paola Malanga ci racconta un Truffaut a tutto tondo, maestro di insolenza e di tenerezza, capace di amori dissennati e di odi furibondi, e allo stesso tempo ricostruisce un'intera epoca, quella dei «Cahiers du cinéma» di André Bazin e della Cinémathèque di Henri Langlois, sullo sfondo della guerra d'Algeria e del Maggio '68. Senza rinunciare a un'analisi dettagliata film per film, chiedendosi ogni volta le ragioni di successi e flop, capolavori e mezzi fallimenti. Che è l'unico modo per rendere giustizia a un uomo che Gérard Depardieu ha descritto con queste parole: «Era un ribelle, un estremista in tutto. Ed era generoso sempre dieci secondi in anticipo sulla generosità degli altri, come Platini sul pallone. Con un'eleganza folle». Fa bene rivedere i suoi film, fa bene ripassare la sua vita. Perché sia i film che la vita di François Truffaut ci ricordano che è sempre possibile sottrarsi a destini decisi da altri – la società, gli algoritmi, il sistema del consenso, la logica del consumer – per scrivere la propria storia.La riedizione di questo libro, uscito per la prima volta nel 1996, è rivolta non solo a chi sente la mancanza di Truffaut, ma anche e soprattutto a chi non lo conosce. Nella speranza che i giovani di oggi e di domani possano trovare in lui un compagno segreto per portare alla luce e far avverare anche i sogni che sembrano impossibili. O almeno provarci.Paola Malanga è nata a Milano nel 1966. Critico e giornalista di cinema, ha collaborato con il Dizionario dei film di Paolo Mereghetti, «Vivi Milano – Corriere della Sera», «Ciak», Radio3 ed è stata tra i fondatori di «Duel». Nel 1998 ha pubblicato Marco Bellocchio. Catalogo ragionato. Dal 2000 lavora a Rai Cinema, dove attualmente è vicedirettore.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - Il était une femme Alice Guy réalisatrice, scénariste, productrice de cinéma et... française ! Son nom est tombé dans l'oubli. Pourtant cette femme française née en 1873 est la première réalisatrice de cinéma au monde. Enfant illégitime et métisse, Alice Guy partage son enfance entre le Chili, la Suisse et la France, où elle est placée dans un couvent. A Paris, elle devient l'assistante de Léon Gaumont, se rend rapidement indispensable et est nommée, à 22 ans, directrice des studios Gaumont, un statut unique dans l'histoire naissante de l'industrie du cinéma. En 1907, après avoir réalisé des centaines de films, Alice quitte la France pour les Etats-Unis avec son jeune époux, Herbert Blaché. Quatre ans plus tard, elle est mère de deux enfants et la réalisatrice et la productrice la plus riche du pays. La presse américaine, fascinée par cette self made woman, en fait une star. Mais, derrière la success story, la vie d'Alice Guy ressemble à un mélodrame. Herbert, envieux de la réussite de sa femme, la trompe impunément et gère ses affaires au contraire de ses inclinations, la contraignant à rejoindre les trusts alors qu'elle veut se consacrer au cinéma indépendant, puis à déménager à Hollywood. C'est l'escalade : en 1920, après une violente dispute, Alice tire sur Herbert avant de retourner l'arme contre elle. Son mari et la machine hollywoodienne finiront par avoir raison d'elle : an 1922, elle reprend seule avec ses deux enfants le bateau pour la France. Par Claire Clouzot et Nicole Lise Bernheim  Lecture Delphine Seyrig  Avec Daniel Toscan du Plantier, Charles Ford, Henri Langlois, Francis Lacassin, Jacques Deslandes, André Zwobada, Liliane de Kermadec et Colette Audry Qui est Alice Guy ? (1ère diffusion 02/07/1975)

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - Par René Wilmet - Avec Pierre Fresnay, Charles Sparks, Claude Autant-Lara, Henri Langlois et Gloria Swanson

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - Par Henri Béhar - Avec Yvonne Baby, Jean Renoir, Alain Resnais, Michel Cournot, Jean-Luc Godard, Georges Charensol, Agnès Varda, Milos Forman, Enrico Fulchignoni, Henri Langlois, Jean Wiener et René Clair

On this week's annotated deep dive, The Cultists present Bernardo Bertolucci's 'The Dreamers' (2003). Known for his “hot house” cinema, in which characters are crammed into isolated intimate spaces until they burst, Bertolucci returns again to offer up a claustrophobic yet sprawling visual love letter to his own memories of the French New wave —albeit through a lens of decadence, incest, and as many Jean Luc Godard references as one can still stuff into such an already compact space. Based on Gilbert Adair's 1988 novel ‘The Holy Innocents', which itself is an adaptation of Jean Cocteau's 1929 novel ‘Les Enfants Terribles' (The Holy Terrors), The Dreamers purposefully positions itself in a curious temporal space — one in which the continuous creative power of sex and cinema are the only realities worth living for. There's also just a lot of twincest. Topics include: Adair's adaptation of Jean Cocteau for his own 1988 novel, as well as his tweaks when adapting his own work for The Dreamers screen play; The 1968 Parisian student riots; The French New Wave Movement; Auteur theory (and the cinema of Nicholas Ray); The incorporated collage of film references; Bertolucci's seeming obsession with Jean Luc Godard; the protest-inspiring film archival and preservation efforts of Henri Langlois; the retrospective dark cloud Bertolucci's past casts on the film today; and what esoteric reference this movie and Joel Schumacher's 1997 ‘Batman and Robin' have in common. Episode Safeword: “vanilla”

durée : 03:00:00 - Les Nuits de France Culture - Dans ce montage d'entretiens accordés pour "Le Bon plaisir", Nelly Kaplan retraçait son parcours, son enfance en Argentine, son arrivée à Paris. Elle apportait quelques éclairages sur son ouvre littéraire et cinématographique ainsi que sur sa personnalité, parsemés de témoignages de ses proches. Avec son Bon Plaisir, que proposait Marie-Christine Navarro sur France Culture en 1992, on refaisait le parcours de celle qu'André Pieyre de Mandiargues avait surnommée "Lady N". Nelly Kaplan, son penchant surréaliste, ses rencontres : Henri Langlois, André Breton, Abel Gance, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, mais aussi son grand ami Philippe Soupault avec qui elle partageait un goût prononcé pour la provocation, le jeu, l'humour, ainsi qu'un certain sens de la répartie. Ce goût pour la provocation, chez Soupault, c'était une règle de vie : tout était provocation. C'est quelque chose qui m'était tellement sympathique et tellement familier qu'on s'entendait comme des larrons en foire. Pendant des années j'ai vu pratiquement Soupault tous les jours. On se baladait dans Paris, on foutait le bordel souvent, lui se mettait à insulter des gens qu'il n'aimait pas. C'était un très bon maître mais j'étais une élève très douée aussi.Outre la littérature, elle exprimait sa fascination pour la peinture qui donna lieu à un premier court métrage sur Gustave Moreau, l'amena à rencontrer Picasso et à se lier d'amitié avec le peintre et poète Ernesto Sabato. Ernesto Sabato a fait une exposition au Centre Pompidou et là, ça a été l'éblouissement pictural, j'avais rarement été aussi frappée par des peintres comme je l'avais été par ses ouvres. C'était une peinture très abyssale, très expressionniste, tout ce que j'aime, et ça n'a fait que centupler l'admiration que j'avais déjà pour lui.Elle revenait sur son enfance en Argentine marquée par sa révolte "endémique", ses souvenirs familiaux conflictuels malgré un niveau de vie plutôt aisé qui lui permit de découvrir le cinéma, et notamment J'accuse d'Abel Gance qui, enfant, la terrorisait. Elle eut d'ailleurs l'occasion de collaborer plus tard avec ce dernier, peu après son arrivée en France particulièrement éprouvante. Dans ma tête j'avais un Paris très littéraire, le Paris de Rimbaud, de Baudelaire, de Lautréamont... Et je suis arrivée dans un Paris très, très dur ; les gens n'étaient vraiment pas plaisants. Si vous vous perdiez dans la rue et que vous demandiez votre chemin, on vous traitait comme un chien.Le cinéma donc, mais bien sûr aussi l'écriture - romans, scénario, critiques, essais, correspondances - sans oublier surtout ses ouvres, un peu plus nettement érotiques que les autres qu'elle signait du pseudonyme "Belen". De Buenos Aires à Paris, c'était l'itinéraire d'une femme libre qui était raconté, d'une femme qui pouvait revendiquer de n'être pas féministe en affirmant, avec véhémence_,_ "qu'une création digne de ce nom ne pouvait être qu'androgyne". "Le Bon plaisir" de Nelly Kaplan propose des archives avec les voix d'André Breton, Philippe Soupault et Abel Gance, il est illustré par des extraits de films de Nelly Kaplan et des lectures de ses textes par Nelly Borgeaud, Pierre Arditi et Roland Amstutz. Par Marie-Christine Navarro  Réalisation : Elyane Milhau Le Bon plaisir - Nelly Kaplan (1ère diffusion : 08/02/1992) Indexation web : Etienne Rouch, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Episode #22. In anticipation of the "Highs and Lows" series starting February 12 at the Music Box (which comprises eight double features of a lowbrow movie paired with an art film), Cine-File editors Ben and Kat Sachs talk high and low cinema with series programmers Will Morris and John Dickson (who's also a Cine-File contributor). The discussion topics range from Robert Bresson to '90s teen comedies, with considerations along the way of critic Robin Wood, programmer Henri Langlois, and the 1980s work of Francis Ford Coppola. The introductory theme is by local film composer Ben Van Vlissingen. Find out more about his work here: www.benvanv.com Sign up now to receive Cine-File's Cine-List via email every Friday: www.cinefile.info/subscribe

Como el caso de Jean Vigo, hay muy pocos en la historia del cine. Sólo cuatro obras en apenas cuatro años, dos de ellas clásicos absolutos de la historia del cine, en una carrera que sólo fue ganando influencia en forma póstuma. Fallecido a los 29 años, a causa de una tuberculosis que lo acechó desde su juventud, Vigo se sabía operando con los minutos contados y quizás por eso desde sus primeros intentos con los cortos documentales À propos de Nice (1930) y Taris (1931), irrumpió con energía e imaginación desusadas en un principiante situado a caballo entre el tránsito del cine mudo al sonoro. La promesa de Vigo se reforzaría en 1933, con el polémico no-estreno de Cero en conducta —un filme de revolución escolar sin el cual nunca habrían existido Los cuatrocientos golpes, La guerra de los botones o If...— y más tarde el rodaje de L'Atalante (1934). Este último prodigio, artefacto que funde de manera indisoluble el melodrama de enamorados, el germen del realismo poético, una buena cuota de simbolismo, el arte insuperable de Michel Simon y sobre todo la idea de imagen cinematográfica entendida como enigma, como misterio, bien puede ser una de las obras capitales en el arte del siglo XX. Vigo no alcanzaría a enterarse de nada de esto, moriría, caería en el olvido, para luego —vía Henri Langlois, la Cinemateca Frencesa y los jóvenes de Cahiers du Cinéma— convertirse en inmortal. Sobre eso y más se habla en este podcast.

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Trois cent ans de cinématographie, soixante ans de cinéma" : Paris Inter proposait un reportage sur l'inauguration de cette exposition de 1955 qui donnait à voir la fabuleuse collection réunie par Henri Langlois pour la Cinémathèque Française (1ère diffusion : 04/07/1955 Paris Inter). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marcel L'Herbier Réalisateur (cinéma); Jean Grémillon

"On ne va pas recréer quelque chose, on va pérenniser ce costume" Charlyne Carrère est chargée des collections de 3 400 costumes, 2 400 objets et 134 décors de la Cinémathèque Française : elle veille consciencieusement sur ce trésor, les protège des agressions du temps, les accompagne dans leurs déplacements au fil des expositions. Grâce à son expertise, elle rend pérenne et patrimoniale le costume de cinéma, éphémère de naissance. Dans ce hors série, Charlyne Carrère raconte l'histoire de cette merveilleuse collection (0:58) créée par Henri Langlois et enrichie de manière permanante, comment elle est devenue chargée de ces pièces (2:54), en quoi consiste son métier (4:33). Elle explique ensuite comment conserver les costumes, par essence très fragiles (11:02), l'organisation des circulations des pièces en exposition (16:53), et le mannequinage (19:09) qu'elle fait réaliser à la muséographe Carmen Lucini, pour recréer le corps du comédien pour qui a été conçu le costume. La responsable de cette collection évoque ensuite l'enrichissement permanent de cette dernière au fil des dons et achats (35:00), puis évoque ses costumes préférés (39:55), ce qui lui plaît le plus dans son métier (44:37), les pièces qu'elle aimerait acquérir (49:50). Rejoignez Profession : costumière sur Instagram   Un podcast signé par Céleste Durante, doublé par Lauren Boudard 

En este segundo episodio de la semana, el equipo del Podcast Técnica Fórmula 1 se centra en analizar el circuito de Spa-Francorchamps y sus peculiaridades, historia, configuración y otros datos más que útiles para seguir el Gran Premio de este fin de semana como un experto. Un poco de historia. La pista original tenía forma de triángulo y fue construida en 1921 por Jules de Thier y Henri Langlois van Ophem. Usaron caminos públicos entre las ciudades de Francorchamps, Halmedy y Stavelot, creando un increíble circuito de 14,9km que abarcaba bosques y colinas en la región de las Ardenas. Fue reconstruida en 1979, con una nueva configuración que tenía la mitad de longitud que la original. Aún así, sigue siendo el circuito más largo del calendario actuales, con 7.004m. En 1924 se celebro allí el primer Gran Premio, aunque sin campeonato. Y en 1950 se convirtió en uno de los 7 circuitos originales que formaron parte del primer Campeonato de Fórmula 1. Como dato, esa primera carrera fue ganada por Juan Manuel Fangio, quien consiguió para Alfa Romeo un doblete, acabando por delante de su compañero de equipo, Nino Farina. Y es que sólo los pilotos verdaderamente grandes conquistan Spa, estando Ayrton Senna y Michael Schumacher entre los mayores dominadores del circuito mágico. Ya en tiempos más recientes, concretamente en el 2017, se mostró como uno de los circuitos favoritos de los fanáticos de la F1, sino el favorito, consiguiendo el récord de asistencia a una carrera: 265.000 espectadores asistieron a ese Gran Premio. ¿Cómo es el circuito? Spa combina largas rectas con curvas rápidas y muy desafiantes, llevando a los coches al límite. Eso si está seco. Y sobre mojado, es más impresionante aún: el tamaño de la pista y la naturaleza del clima belga hace que pueda estar lloviendo en una parte de la pista, mientras el resto está seco, lo que significa que el agarre puede variar de una cura va la siguiente. Destaca en la pista, concretamente, la emocionante secuencia Eau Rouge-Radillon (posiblemente la más famosa del mundo), donde los pilotos completan una chicane a izquierda y derecha para luego subir la colina a través de Radillon hasta una nueva chicane, Les Combes. En cuanto a los datos de frenada, otro de los puntos interesantes del trazado, la pista de Spa-Francorchamps está clasificada como “muy difícil” para los frenos, con un nivel 4 en una escala de 1 a 5. Aún así, de las 19 curvas, tan sólo tiene 4 frenadas de altísima energía. Y la refrigeración de los sistemas de frenos está garantizada posr la presencia de curvas rápidas, como la de Eau Rouge y el Blanchimont, donde los frenos apenas se utilizan. Los frenos se utilizan tan sólo 7 veces por vuelta, como en Spielberg, y en el circuito belga 1 de las 7 frenadas dura menos de un segundo. Eso hace que los frenos se utilicen un poco más de 13 segundos, solamente, lo que hace el 13% de la carrera. Desde la salida a la bandera a cuadros, cada piloto aplica una fuerza total sobre el pedal de freno del 35 toneladas y media. Horarios de la carrera para España. Para los aficionados que verán el Gran Premio desde la península o las baleares, las sesiones se celebrarán a las 11:00h (libres 1) y a las 15:00h (libres 2) del viernes 28 de agosto. La tercera sesión de libres tendrá lugar a las 12:00h del sábado 29 de agosto y la clasificación la podremos ver a las 15:00h del mismo día. La carrera está prevista para empezar a las 15:10h del domingo 30 de agosto. Y así terminamos nuestras vacaciones, como las empezamos, con Fórmula 1. Sube tus comentarios de audio o tus preguntas y te escucharás en el siguiente podcast. Puede hacerlo aquí: https://www.speakpipe.com/tecnicaformula1 No olvidéis seguirnos en nuestra redes sociales donde tendréis información extra: Facebook: https://www.facebook.com/PodcastTecnicaFormula1/ Twitter: @RaulMolinaRecio

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1974, Jean Renoir avait 80 ans. Pour fêter l’événement, "Cinémagazine" lui consacrait un programme spécial dans lequel des cinéastes, comme François Truffaut et Luchino Visconti, ou des personnalités, comme Henri Langlois, racontaient leur admiration pour le cinéaste. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut; Jean Renoir cinéaste (1894 - 1979); Jean Douchet cinéaste, historien et critique de cinéma (1929-2019); Luchino Visconti Cinéaste italien

Bernard Pierre WOLFF New York , 1974 Tirage gélatino-argentique Né à Connerré dans la Sarthe en 1930 Bernard Pierre WOLFF mort à New York en 1985 Bernard Pierre Wolff vivait la photographie comme une écriture quotidienne et fulgurante, arpentant la ville, traquant l’instant photographique à l’instar d’Henri Cartier-Bresson qu’il admirait. Ancien assistant d’Henri Langlois à la Cinémathèque française, il débute la photographie au milieu des années 1970 après son installation à New York, où il suit l’enseignement de Charles Harbutt. Son travail dans la lignée de la photographie de rue américaine se développe à l’occasion de nombreux voyages, notamment en Inde, mais aussi au Japon, en Afrique ou en Amérique latine. Avant d’être fauché prématurément par la maladie, en 1985, il publie trois livres : Friends and Friends of Friends, aux éditions Dutton en 1978, En Inde et New York Macadam aux éditions du Chêne en 1982 et 1983. Il a fait don à la MEP de l’ensemble de son œuvre et de ses archives. Sophie Lambert photo : New York , 1974 Tirage gélatino-argentique 28 x 35 cm Don de l’auteur en 1984 © Bernard Pierre Wolff / MEP

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1974, Jean Renoir avait 80 ans. Pour fêter l’événement, "Cinémagazine" lui consacrait un programme spécial dans lequel des cinéastes, comme François Truffaut et Luchino Visconti, ou des personnalités, comme Henri Langlois, racontaient leur admiration pour le cinéaste. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut; Jean Renoir cinéaste (1894 - 1979); Jean Douchet cinéaste, historien et critique de cinéma (1929-2019); Luchino Visconti Cinéaste italien

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Trois cent ans de cinématographie, soixante ans de cinéma" : Paris Inter proposait un reportage sur l'inauguration de cette exposition de 1955 qui donnait à voir la fabuleuse collection réunie par Henri Langlois pour la Cinémathèque Française (1ère diffusion : 04/07/1955 Paris Inter). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marcel L'Herbier Réalisateur (cinéma); Jean Grémillon

The Keepers, from The Kitchen Sisters and PRX with host, Academy Award-winning actress Frances McDormand. Stories of activist archivists, rogue librarians, curators, collectors and historians. Guardians of history, large and small. Protectors of the free flow of information and ideas. Keepers of the culture and the culture and collections they keep. In this hour, Bob Dylan’s Archive, Henri Langlois’ legendary Cinémathéque in Paris, The Keeper of the National Archives, Nancy Pearl: the first librarian action figure, The Dark Side of the Dewey Decimal System and stories of Prince’s epic Vault in Minneapolis. All these tales and more.

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Chantal de Béchade racontait, en 1980, l'histoire de la Cinémathèque française en 5 épisodes. Diffusion du 3ème volet intitulé "La Nouvelle Vague, les pavés, la plage", qui racontait cette dimension de l'histoire de la cinémathèque : son rôle dans l'apparition de la Nouvelle Vague. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Truffaut; Jean-Luc Godard Réalisateur; Roberto Rossellini; Daniel Toscan du Plantier Producteur de cinéma; Jean Rouch

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Premier épisode sur cinq de "Cinémathèque en liberté", diffusé pour la 1ère fois le 09/06/1980 dans "Les Nuits magnétiques". Avec Georges Franju, Yvonne Dornès, Jean Rouch, Françoise Jaubert et Gérard Legrand et avec les voix d'Henri Langlois et Jean Epstein. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Langlois Conservateur, collectionneur, critique, co-fondateur de la Cinémathèque française (1914-1977); Georges Franju; Jean Rouch; Jean Epstein Cinéaste français; Yvonne Dornès Femme de lettres et féministe française (1910-1994); Françoise Jaubert Collaboratrice d'Henri Langlois (1928-1991)

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Claire Clouzot et Nicole Lise Bernheim - Lecture Delphine Seyrig - Avec Daniel Toscan du Plantier, Charles Ford, Henri Langlois, Francis Lacassin, Jacques Deslandes, André Zwobada, Liliane de Kermadec et Colette Audry - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Henri Béhar - Avec Yvonne Baby, Jean Renoir, Alain Resnais, Michel Cournot, Jean-Luc Godard, Georges Charensol, Agnès Varda, Milos Forman, Enrico Fulchignoni, Henri Langlois, Jean Wiener et René Clair - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Catherine Liber, Albane Penaranda - Dans "Connaître le cinéma", le cinéaste Georges Franju racontait sans langue de bois son cinéma, il revenait également sur la création de la Cinémathèque avec Henri Langlois et sur l'importance du court-métrage français. Un entretien diffusé pour la première fois le 14 juin 1969. - invités : Georges FRANJU - Georges Franju : - réalisé par : Viginie Mourthé

Today we honor pioneering filmmaker Agnés Varda, part of the French New Wave of the 1960s, who died on March 29, 2019 at home at age 90. Varda broke ground in many mediums — features, documentaries, photography and art installations. Her work often focused on feminist issues and social commentary with a distinctive experimental style. One of her most recent films “Faces Places,” a collaboration with the activist French photographer JR, was nominated for an Academy Award for Best Documentary. Agnés herself received an honorary Oscar for her life’s work in 2017 and recently the Berlin Film Festival honored her with their highest award. We interviewed Agnés for our story about Henri Langlois and the Cinémathèque Française, part of “The Keepers,” series — stories of activist archivists and rogue librarians. Today, the Kitchen Sisters Present a short commemoration we produced for NPR and the full interview Davia did with her in her home in Paris in 2017.

Filmmaker Wim Wenders talks about his early influences — Cinémathèque Française, Henri Langlois, Lotte Eisner — and tells stories of Werner Herzog and the films that have impacted his work. Ernst Wilhelm “Wim” Wenders, filmmaker, playwright, author, photographer, is a major figure in New German Cinema and global cinema. His films include Paris, Texas, Wings of Desire, The American Friend, Alice in the Cities, Kings of the Road, Buena Vista Social Club, Pope Francis: A Man of His Word, Pina, Until the End of the World, and many more. We were gathering interviews for The Keepers story, Archive Fever: Henri Langlois and the Cinémathèque Française, about one of the earliest and most important film archives in the world, started in Paris in the 1930s, still thriving today. When we dug in to the filmmakers that had been shaped by this archive and its eccentric archivist, along with all of the French New Wave — Truffaut, Godard, etc. — surfaced the name of a filmmaker we have long admired, whose movies open the door of the lonely, the mystical, the musical, the landscape, with performances that tear your heart. Wim Wenders. In our interview with Wim he told us about the impact Henri Langlois and the Cinémathèque had on his own filmmaking, but then the stories began to move in new directions — Lotte Eisner, Werner Herzog, and more. On the eve of the Academy Awards — an award Wim Wenders has been nominated for 3 times — we share his story. Produced by Vika Aronson and The Kitchen Sisters. Mixed by Jim McKee. Special thanks to Tom Luddy, Robb Moss, Homi Bhabha, Haden Guest, Sophia Hoffinger, Brandi Howell and Nathan Dalton. And most of all, to Wim Wenders who has inspired us across the years. If you enjoyed this podcast, please write a review on iTunes. It's a great way to help new listeners discover the show. And please say hello on Twitter, Facebook and Instagram. For more information about The Kitchen Sisters — our podcast, our NPR stories, our events, our workshops, our T-shirt, and other news from The Kitchen Sisterhood — visit kitchensisters.org and sign up for our Newsletter.

Keepers: people possessed with a passion for preservation, individuals afflicted with a bad case of Archive Fever. The Keepers continues with the story of one such man, Henri Langlois, founder and curator of one of the world’s great film archives, the Cinémathèque Française. Henri Langlois never made a single film — but he's considered one of the most important figures in the history of filmmaking. Possessed by what French philosopher Jacques Derrida called "archive fever," Langlois begin obsessively collecting films in the 1930s — and by the outset of World War II, he had one of the largest film collections in the world. The archive's impact on the history of French cinema is legendary — as is the legacy of its controversial keeper.

加拿大学者马歇尔·麦克卢汉最早提出的地球村 Global Village这个概念是1962年，但是这个词是在1968年在大众视野闪亮，甚至是爆炸式的登场，波兰、法国、美国、墨西哥，这些政治文化经济状态千差万别的国家，当然除此之外还有日本、德国、意大利、南斯拉夫等等，甚至是莫斯科红场，在没有社交媒体的帮助下，发生了一场又一场的，要看你的政治立场，可以被称为抗议、罢工、占领、群众运动、骚乱、反革命运动或者是群体事件。这些一连串事件的前因后果包括暗杀社会精英、屠杀平民百姓、坦克开进布拉格市中心，导致1968年成为人类历史上前无古人后无来者的一年。这期节目我和艺术史学家张宇凌和历史学家方曌一起重温1968。#会员通知# 我会在6.16邮件各位这期节目的彩蛋内容，呈现一个非常不一样的1968年，芝加哥大学的经济学家弗里德曼那年也发表了一个演说，对今后50年世界的影响可能超过了所有学生运动的总和。节目中提到的信息：非虚构《景观社会》，居伊·德波https://book.douban.com/subject/1775264节目中我们说的春季攻势在维基百科叫“新春攻势”/Tet Offensivehttp://suo.im/55CEEL马丁路德金遇刺后的一张著名照片，Joseph Louwhttp://suo.im/5kF27x方曌提到剑桥年轻学生叫托尼·朱特/Tony Judthttps://book.douban.com/author/418271/小说《查泰莱夫人的情人》，D. H. 劳伦斯https://book.douban.com/subject/4859493/电影《中国姑娘》，戈达尔https://movie.douban.com/subject/1302589/益康糯米提到法国文化部长是 André Malraux 马尔罗，他开除了 La Cinémathèque française 的创办人 Henri Langlois电影《寻找小糖人》， Stephen Segermanhttps://movie.douban.com/subject/7015798/音乐《I Wonder》，Sixto Rodriguezhttp://music.163.com/#/song?id=18669849小说/英剧 Patrick Melrose, Edward St Aubyn出现在文化土豆050文集《散漫地步向伯利恒》/Slouching Towards Bethlehem，琼·狄迪恩http://suo.im/4Y6sPa史诗《埃涅阿斯纪》，维吉尔https://book.douban.com/subject/1185910/Enoch Powell 的“血河演说” / River of Blood Speechhttp://suo.im/4J42LU张宇凌提到的巴黎美元的版画海报，今年有一个50周年回顾展览http://suo.im/4CdNxT线上图库：http://jeanpaulachard.com/mai/杰梅茵·格里尔创办的杂志叫 SUCK（1968-1974），全套在 Abebooks 有一套出售，1750美元，有没有老板愿意收藏，再让我看看？http://suo.im/4Y6txw非虚构《女太监》，杰梅茵·格里尔/Germaine Greerhttps://book.douban.com/subject/6520826/感谢收听这期节目，我们是一个由会员赞助播出的文艺潮流圆桌节目，聊影视、思想和艺术。如果你愿意为文化土豆出一分力，请访问 www.culturepotato.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In May 1968, demonstrations at the University of Nanterre, triggered a wave of protests across Paris and elsewhere in France, that have loomed in the imaginations of the Western European left. This month, Juliet talks to Mitchell Abidor, author of May Made Me: An Oral History of the 1968 Uprising in France (https://www.plutobooks.com/9780745336947/may-made-me/) about the relationship between the protests and film: how André Malraux's decision to fire Henri Langlois from the Cinemathèque fed into the insurrection; how far the Provos, Lettrists and Situationists influenced the protests; how the likes of Jean-Luc Godard and Chris Marker changed their practice after May '68; and the feminist and queer filmmakers and groups that emerged in its wake. WORKS REFERENCED: FRANÇOIS TRUFFAUT, Stolen Kisses (1968) - https://www.youtube.com/watch?v=KCELURpFlrs HERBERT MARCUSE, One-Dimensional Man (1964) Provos (Robert Jasper Grootveld) – https://www.youtube.com/watch?v=omb23Qm_RG8 GUY DEBORD, The Society of the Spectacle (1967) RAOUL VANEIGEM, The Revolution of Everyday Life (1967) Jean-Jacques Lebel – https://frieze.com/article/jean-jacques-lebel Louis Althusser ISIDORE ISOU, ‘Lettrism and the Youth Uprising of 68’ – https://www.versobooks.com/blogs/3794-lettrism-and-the-youth-uprising-of-68 ISIDORE ISOU, A Treatise on Venom and Eternity (1951) – https://www.youtube.com/watch?v=hy7XrmOqgyc GIL J. WOLMAN, L’Anti-concept (1952) - http://www.notbored.org/anticoncept.html GUY DEBORD, Howlings in Favour of Sade (1952) – http://www.bopsecrets.org/SI/debord.films/howls.htm Lettrist International, ‘No More Flat Feet!’ (on Chaplin) – http://www.notbored.org/no-more-flat-feet.html Louis Aragon – https://radicalarchives.org/2013/09/22/aragon-vs-the-68-students/ COSTA-GAVRAS, Z (1969) – https://www.imdb.com/title/tt0065234/ DZIGA VERTOV GROUP, Pravda (1970) - http://seul-le-cinema.blogspot.co.uk/2011/03/pravda.html Eisenstein, Pudovkin & Aleksandrov manifesto – http://tmckosky.asp.radford.edu/thea180/SergieCarSound.htm Vera Chytilová – http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/features/vera-chytilova-beginners CHRIS MARKER, À bientôt, j’espère (1967) – https://www.imdb.com/title/tt0063854/ JEAN RENOIR, La Vie est à nous (1936) – https://en.wikipedia.org/wiki/Life_Belongs_to_Us Cinétracts (1968) – https://www.youtube.com/watch?v=m12TB0cICec Michel Andrieu and Group ARC – collective filmmaking group États Généraux du cinema La Reprise du travail aux Wonder (1968) – https://www.youtube.com/watch?v=LQdby-9ihFk WILLIAM KLEIN, Grands soirs et petit matins (1977) - http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/william-klein-films-1958-99/william-klein-maydays-grands-soirs-petits-matins ROMAIN GOUPIL, Mourir à 30 ans (1982) – https://en.wikipedia.org/wiki/Half_a_Life_(film) João Moreira Salles, In the Intense Now (2017) - https://www.nytimes.com/2018/01/30/movies/in-the-intense-now-review-documentary.html HERVÉ LA ROUX, La Reprise (1996) CAROLE ROUSSOPOULOS, SCUM Manifesto (1976) CAROLE ROUSSOPOULOS, Genet Talks about Angela Davis (1971) RAINER WERNER FASSBINDER, Eight Hours are Not a Day (1972) - https://newsocialist.org.uk/dialectical-soap-operas-rainer-werner-fassbinder-on-tv/ Vidéa and Vidéo Out – French feminist film collectives Delphine Seyrig – https://en.wikipedia.org/wiki/Delphine_Seyrig LIONEL SOUKAZ, La Race d’ep (1979) - https://www.youtube.com/watch?v=yJvcrubBS5g MARCO BELLOCCHIO, Good Morning, Night (2003) – https://en.wikipedia.org/wiki/Good_Morning,_Night CHRIS MARKER, A Grin Without a Cat (1977) – https://chrismarker.org/chris-marker-2/chris-markers-grin-without-cat-revives-revolution-making-history-paul-arthur/ CHRIS DARKE, 'Three Images of May: Cinema and the Uprising' – https://www.closeupfilmcentre.com/vertigo_magazine/volume-3-issue-9-spring-summer-2008/three-images-of-may-cinema-and-the-uprising/ Murals at Nanterre - https://www.apollo-magazine.com/the-spirit-of-68-nanterre-street-art/

1968 was a year of worldwide social unrest, political activism and a year I wish I had been alive for.  Poland, USA, Germany, Jamaica, Yugoslavia, Ireland, Czechoslovakia, Mexico and France experienced social and political unrest that would define each country for generations to come.   In France, 1968 saw occupations, wild cat strikes, general strikes and an organized student movement that served as inspiration and a blueprint for activism to this day.  In early February,  the French government decided to dismiss Henri Langlois as the director of the Cinémathèque Française.  Little did they know that this decision would lead to demonstrations, protests, occupations and a world wide film boycott of the Cinémathèque.   The filmmakers, artists and citizens that came to the defense of Langlois would end up providing the infrastructure and inspiration for the "Parallel Cinema" movement that was part of the May 1968 protests and continued to be active in the years to come.

durée : 00:29:34 - On ne parle pas la bouche pleine - par : Alain Kruger - Andrea Paganini délégué général du centenaire Jean Rouch (31 mai 2017- 18 février 2004) évoque Jean Rouch, grand mangeur de films (à la bonne école d’Henri Langlois, et même à celle de son père Jules).

This week, in celebration of the upcoming 100th anniversary of the great film archivist, curator and programmer Henri Langlois, Sean and Mike take a tour of some cinematic libraries and museums with Alain Resnais's 1956 short film Toute la mémoire du mode about the Bibliothèque nationale and Alexander Sokurov's 2002 Russian Ark about the Russian State Hermitage Museum. They'll also talk about Langlois, Orson Welles, Princesses, the Internet and more.

Acteur, auteur et réalisateur de près de 70 films, Gerhard Lamprecht est pourtant un cinéaste (presque) inconnu. Ses films de fiction sur Berlin sont certainement les plus remarquables. Fondateur de la Cinémathèque allemande (le "Henri Langlois" allemand ?), "la curiosité et l’intérêt pour l’être humain", selon ses propres mots, étaient les moteurs de ce cinéphile passionné.

La relation mutuellement admirative entre Henri Langlois et Jean-Luc Godard s'avère l'une des plus fidèles et créatrices qu'ait connue l'histoire du cinéma. Henri Langlois tenait l'auteur d'À bout de souffle pour un « génie poétique » et considérait qu'il y avait « un cinéma d'avant Godard et d'après Godard ». Dès 1964, il rend un « Hommage à Godard » à la Cinémathèque de Chaillot, et l'une de ses dernières grandes entreprises, la série des Anti-cours en 1976, consacre un épisode à une comparaison entre Andy Warhol et Jean-Luc Godard. Réciproquement, la conception du cinéma défendue par Jean-Luc Godard s'inscrit dans le cadre spéculatif développé par Langlois et ne cesse de l'alimenter, tout en s'inspirant de ses pratiques inventives et joyeusement illégales. Nous observerons quelques formes du passage d'Henri Langlois dans les choix stylistiques godardiens, tant dans ses films que dans son exposition Collage(s) de France.