Podcasts about instrumentalst

Interpreten: Sophie Junker, {Oh!} Orkiestra, Martyna PastuszkaLabel: ApartéEAN: 5051083198387Auf einen historischen Besuch in Venedig lädt uns die neue CD der Woche auf radio klassik Stephansdom ein. La Serenissima – Venetian Silhouttes ist der Titel der CD, auf der es Arien von Vivaldi, Lotti, Caldara, Gasparini und noch einigen mehr zu hören gibt. Michael Gmasz verrät uns auch diesmal wieder mehr über die CD.Es ist nicht die erste CD Aufnahme, die sich mit Musik der ewigen Stadt Venedig beschäftigt. Und wohl auch nicht die einzige CD, die den Titel La Serenissima trägt. Aber die neue CD der belgischen Sopranistin Sophie Junker ist trotzdem ein näheres Hinhören wert! Erstens präsentiert die junge Sängerin teilweise Repertoire, das es tatsächlich bisher noch nicht auf CD geschafft hat. Zweitens ist mit dem {Oh!} Orkiestra unter Martyna Pastuszka ein ausgesprochen lebendig musizierendes Originalklangensemble an ihrer Seite, das sich auch mit dem einen oder anderen Instrumentalstück in Szene setzen kann. Und drittens, und das ist der eigentliche Hauptgrund für meine Auswahl zur CD der Woche, singt Sophie Junker einfach wunderschön auf diesem Album! Klar und wendig führt Sophie Junker ihre Stimme durch die waghalsigen Koloraturen, gestaltet aber auch in den getragenen lyrischen Passagen große Bögen und hält dabei die Spannung. Die wunderschön traurige Arie der Ariadne Come mai puoi vedermi piangere aus Marcellos Arianna oder Vivaldis L'ombre, l'aure, e ancora il rio wären hier als Höhepunkte zu nennen. Mein persönliches Highlight steht allerdings gleich am Beginn der CD. Energiegeladen, voller Feuer und vor Kraft strotzend gelingt die Arie Con fiamme, e con straggi von Antonio Lotti, übrigens  eine der Weltersteinspielungen auf dieser CD. Venedig ist immer eine Reise wert, vor allem so! (mg)

Der Saxophonist Kenny G. ist mit seinen Instrumentalstücken seit den 80er Jahren immer wieder in den Charts. Aber eines seiner Lieder sorgt dafür, dass Chinesinnen und Chinesen nach Hause wollen. Einfach, weil es in Geschäften, Firmen und Bars seit Jahrzehnten als "Rausschmeißer" gespielt wird. Warum, weiß keiner. Und auch Kenny G. wusste es nicht, als er es mitten im Konzert spielte...Und das hier ist das Lied: https://www.youtube.com/watch?v=YZL_r3uUdD4

Was macht einen guten Espresso aus? Natürlich benötigt man auf jeden Fall hervorragende Kaffeebohnen und die passende Röstung. Unsere neue Folge mit dem Namen „Mein Lieblingssong – Espresso“ ist wie ein köstlicher Espresso. Die Folge enthält die besten Ausschnitte aus den Podcast-Folgen vom Vormonat und macht Appetit auf den „Mein Lieblingssong“-Podcast. Jeden ersten Montag im Monat gibt es einen frischen „Mein Lieblingssong – Espresso“. In dieser Espresso-Folge hört ihr folgende kurze Ausschnitte: Die Moderatorin Madeline Zilch liebt den Ohrwurm "Verlieben, verloren, vergessen, verzeih'n" von Wolfgang Petry und feiert diesen Song, wann immer es möglich ist. Beim belgischen Künstler Didier Scheuren spielt Jazz seit langer Zeit eine große Rolle. Er erklärt uns, warum es nahezu unmöglich ist, Erik Truffaz zu hören und gleichzeitig eine belgische „Fritte spezial“ zu essen. Für die Marketing- und PR-Expertin Claudia Kuhlmann-Seineke ist „One Love“ ein absoluter Lieblingssong. Sie hörte ihren Lieblingssong schon als Teenie und beschallte damit die Nachbarschaft mit dem lauten Reggae-Sound von Bob Marley am offenen Fenster. Die Schauspielerin Sina Martins liebt mit „New Error“ von Moderat ein Instrumentalstück, u. a. weil man dabei seine eigenen Gedanken zur Musik schreiben kann. Hört rein und genießt einen heißen und leckeren „Mein Lieblingssong – Espresso“. Und wenn ihr uns unterstützen wollt, dann hinterlasst ein Abo und gerne auch eine Bewertung. Und damit du einen richtig guten Espresso beim Podcast hören genießen kannst, mach einfach mit bei unserem Gewinnspiel und gewinne ein Kilo Premium-Espresso von der Martermühle Kaffeerösterei aus Bayern. Wie du gewinnen kannst? Ganz einfach: Abonniere uns auf Instagram und teile eine von unseren Instagram-Storys.Teilnahmeschluss ist der 18.08.2024; Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel findest du auf unserer Website.Dein Lieblingskaffee zum Lieblingssong von den AroMagiern aus der Kaffeerösterei Martermühle.Hier geht es zum Lieblingskaffee: MartermühleHier findest du uns auf Facebook oder Instagram. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„A New Error“ aus dem Jahr 2009 von der Berliner Musikgruppe Moderat ist der Lieblingssong von Sina Martens (Schauspielerin). „A New Error“ ist ein reines Instrumentalstück und besonders das ist für Sina besonders reizvoll. Denn bei einem Instrumentalsong kann man sich seine eigenen Zeilen in Gedanken zur Musik schreiben. Was die Schauspielerin zudem an diesem Song faszinierend findet und warum Kartoffelklöße und „A New Error“ eher nicht zusammenpassen, das erzählt Sina in dieser Folge von „Mein Lieblingssong“. Hier findest du Sina Martens auf Wikipedia.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auf verborgenen Festplatten haben die Lieder und Instrumentalstücke schon längst geschlummert, jetzt haben sie die Münchner Musikerin und Schauspielerin Maria Hafner und der Komponist und Tieftonsänger Florian Burgmayr freigelassen. Sie sind bei Johannes Hitzelberger zu Gast.

Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum. Musik ist ein Lebenselixier. Claudia Schietzel-Reimann und Jürgen Reimann wissen sehr wohl, was Musik bei den Menschen bewirken kann: Sie betreiben seit über 25 Jahren eine Musikschule und berichten, wie aufreibend es war, die erbarmungslose Zeit des Corona-Unglücks durchzustehen und den Menschen weiterhin die Möglichkeit offenzuhalten, von Musik verzaubert zu werden. In der Not hat sich Jürgen Reimann als erfinderisch erwiesen; er hat eigene musikalische Miniaturen geschaffen und ins Netz gestellt. So entstand eine Art von Filmmusik für das kleine Kino im Kopf. Da stellt sich die Frage: Was kann ein Instrumentalstück überhaupt aussagen? Sein erfolgreichstes Stück heißt „mRna“. Wie klingt das? Was kann man da heraushören? Ein anderes Stück heißt „Hope“ und ist für den gleichnamigen Film von Kai Stuht gedacht, den Nachfolgefilm von „Können 100 Ärzte lügen?“ Wir machen die Probe aufs Exempel: Wir sehen uns die Einzelteile an und lassen die Stücke auf uns wirken. Wie schmecken uns die Ergebnisse, wenn wir vorher über die Kochrezepte diskutiert haben?

Liebe, Schicksal und Familienkonflikte: Schumanns Ouvertüre zu "Die Braut von Messina" entstand 1850 als Vertonung zu Schillers Trauerspiel. Es ist ein kurzes Instrumentalstück und bekannt für seine emotionale Intensität. Mehr erzählt Ihnen Insa Axmann in dieser Folge Klassik to Go.

Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum. Musik ist ein Lebenselixier. Claudia Schietzel-Reimann und Jürgen Reimann wissen sehr wohl, was Musik bei den Menschen bewirken kann: Sie betreiben seit über 25 Jahren eine Musikschule und berichten, wie aufreibend es war, die erbarmungslose Zeit des Corona-Unglücks durchzustehen und den Menschen weiterhin die Möglichkeit offenzuhalten, von Musik verzaubert zu werden. In der Not hat sich Jürgen Reimann als erfinderisch erwiesen; er hat eigene musikalische Miniaturen geschaffen und ins Netz gestellt. So entstand eine Art von Filmmusik für das kleine Kino im Kopf. Da stellt sich die Frage: Was kann ein Instrumentalstück überhaupt aussagen? Sein erfolgreichstes Stück heißt „mRna“. Wie klingt das? Was kann man da heraushören? Ein anderes Stück heißt „Hope“ und ist für den gleichnamigen Film von Kai Stuht gedacht, den Nachfolgefilm von „Können 100 Ärzte lügen?“ Wir machen die Probe aufs Exempel: Wir sehen uns die Einzelteile an und lassen die Stücke auf uns wirken. Wie schmecken uns die Ergebnisse, wenn wir vorher über die Kochrezepte diskutiert haben?

Interpreten: Thüringer Bach Collegium Label: audite EAN: 4022143978219 Das Thüringer Bach Collegium begibt sich mit seiner neuen CD auf die virtuosen Spuren von Pietro Antonio Locatelli, die er auf seinen Konzertreisen durch Deutschland im frühen 18. Jahrhundert hinterlassen hat. Zwei Konzerte und sechs sogenannte Introduttioni teatrali wurden eingespielt, die so manche Überraschung bringen. Michael Gmasz hat wieder genauer hingehört. „Introduttioni teatrali: Introduktionen, Eröffnungen für das Theater? Für Opern und welche? Locatelli schrieb keine Opern, lernte aber sehr viele u.a. in Frankfurt und Kassel kennen.“ So heißt es im Beiheft Text zur neuen CD des Thüringer Bach Collegiums. Die Musikerinnen und Musiker unter Gernot Süßmuth beschäftigen sich diesmal mit Werken des jüngeren Bach Zeitgenossen Pietro Antonio Locatelli und haben neben den angesprochenen Sei Introduttioni teatrali noch zwei weitere Solokonzerte aus dessen Op. 4 aufgenommen. Doch was hat es nun mit diesen Theater-Introduktionen auf sich? Wohl weit weniger, als die Bezeichnung vermuten lassen würde, waren sog. Opernsinfoniae damals doch meist unabhängig vom jeweiligen Operndrama und somit auch als Instrumentalstück frei einsetzbar. Doch werden wir, wie es im Text weiter heißt, „eines Schatzkästlein höchst verschiedlicher „Charaktere“ gewahr“. Zitat Ende – und dieses Schatzkästlein gilt es zu entdecken. Die Konzerte auf dieser CD sind ein wahres Feuerwerk an Ideen und musikalischen Einfällen von Pietro Antonio Locatelli. Von überraschendem Einsatz extremer Dynamikunterschiede über ungewöhnliche Besetzungsänderungen, z.B. komplettes Weglassen des Cembalos in den zweiten Sätzen, bis hin zum Jagdspaß inkl. hochvirtuoser doppelgriffiger Imitation von Jagdhörnern im Violinsolopart. Geiger Gernot Süßmuth, sein Solistenkollege Raphael Hervicke und die Mitglieder des Thüringer Bach Collegiums scheinen diesen Überschwang an „Charakteren“ hörbar zu genießen. Hier wird unbeschwert und frisch drauf los musiziert. Den alte Instrumenten werden satte Klänge entlockt und zur klanglichen Unterstützung wird sogar gerne, wenn auch dezent, vibriert. Eine empfehlenswerte Repertoireerweiterung neben Tartini, Leclair und Konsorten. (mg)

Das neue Arienalbum der französischen Sopranistin Julie Fuchs ist ganz und gar Mozart gewidmet: Opern- und Konzertarien, garniert durch kurze Instrumentalstücke. Gemeinsam mit Julie Fuchs tritt der Dirigent Thomas Hengelbrock mit seinem Balthasar Neumann Orchestra an.

fragments from the works and ecstatic visions of Hildegard of Bingen, /12th century mystic, composer, herbalist and inventor of one the earliest known constructed languages from lucid fire and shell shadow & from us, x x x CHEST TRACKLIST: 1. O vis eternitatis - Hildegard von Bingen, Sequentia, Barbara Thornton 2. Nunc aperuit nobis - Hildegard von Bingen, Sequentia, Barbara Thornton 3. Mourning Song - Reverse Mode 4. Instrumentalstück - Hildegard von Bingen, Sequentia, Barbara Thornton 5. O ignis spiritus Paracliti - Hildegard von Bingen, Sequentia, Barbara Thornton 6. Facing North: Long Shadows 2 - Meredith Monk, Robert Een 7. Cum processit factura digiti Dei - Hildegard von Bingen, Sequentia, Barbara Thornton

Besuch aus Bayern, eine Instrumenten-Premiere und vielseitige Musik aus dem Berner Oberland. Nicolas Senn ist mit «Potzmusig» zu Besuch im Löwen in Wimmis BE, wo regelmässig Stubeten stattfinden. Die Wirtin des Löwen in Wimmis hat schon die ganz grossen Bühnen der Schweiz gesehen. Als Backgroundsängerin war Barbara Meister-Moser mit Gölä auf Tour – jetzt wirtet sie leidenschaftlich im Berner Oberland. Nicolas Senn empfängt im Löwen typische Musik aus der Region, etwa mit den Silberhorn-Örgeler aus Grindelwald oder dem Trio Oberland. Beide pflegen den Berner Schwyzerörgeli-Stil. Das Jodlerterzett Geschwister Barbara & Marianne mit Klaus Rubin singt einen Jutz auf der Aeschiallmend, mit Blick auf den Niesen. Die Bayrischen «Früahdirndl» präsentieren einen Dreigesang und ein bayrisches Instrumentalstück mit Hackbrett, Harfe und Geige. Die Geigerin Eva Schulz wohnt derzeit in Brienz, wo sie eine Lehre als Geigenbauerin absolviert. Ein weitaus neueres Instrument bringt der begnadete Pianist Laurent Girard mit in die Sendung. Auf dem «Harpejji», eine Mischung aus Klavier und E-Gitarre, spielt er im Trio mit Madlaina Küng und Markus Beeler ein Volksmusik-Stück.

Lästige Pflicht, um vertragliche Vereinbarungen erfüllen zu können - mit diesem wenig schmeichelhaften Stichwort muss man wohl das zehnte Studio-Album der Beatles beschreiben. Yellow Submarine ist der Soundtrack zu ihrem vierten Film, einem Animationsprojekt, auf das die Fab Four eigentlich gar keine große Lust hatten. Und das merkt man dann auch dem Album an. Denn das ist im Prinzip nicht mehr als eine Resteverwertung, die Beatles nutzten zwei alte Nummern, schrieben nur vier neue Songs und füllten die B-Seite des Albums mit den Instrumentalstücken aus dem Film. Geschrieben von ihrem Produzenten George Martin und gespielt von dessen Orchester. Für John Lennon war diese B-Seite nur “schreckliche Scheiße” und auch Malte Asmus findet in I Want To Tell You About The Beatles: "Das ist das schwächste aller Beatles-Alben".

In dieser Episode sprechen wir mit Carsten Friedrichs und Gunther Buskies von "Die Liga der Gewöhnlichen Gentlemen" über ihre Liebe zu ausgefallenen Songtexten (wie beispielsweise in Männer mit schönen Haaren oder in der kleine Matratzenmarkt) und ihre Liebe zu komplex arrangierten Instrumentalstücken. Außerdem geht es um das aktuelle Album "Geschichterln aus dem Park Café", das auf Gunthers Label "Tapete Records" veröffentlicht wurde. Der Wasted Fridays Punk Podcast: Zwei Punk Fans - Flo und Timo - fachsimpeln über Interviews, die sie mit Menschen aus der Welt des Punks geführt haben. Mit dabei Szenegrößen, Newcomer und alles dazwischen. Persönlich, ehrlich und nicht zu glatt - so wie Punk Rock - nur als Podcast! Das ganze kommt ein Mal pro Monat - immer am ersten Freitag.

Warum nur spielt ihr immer die gleichen Stücke? Warum gibt es keine Instrumentalstücke mehr, warum nur noch selten französische Chansons? Wo bleibt beispielsweise Mani Matter in eurem Musikprogramm? Diese und viele weitere Fragen rund um die Musik im Radio beschäftigen das Publikum von Radio SRF 1. Am 3. Dezember 2020 stellten sich Heidi Ungerer, publizistische Leiterin von Radio SRF 1 und Michael Schuler, Leiter Musikplanung in "Hallo SRF!" den Fragen des Publikums. Sie nahmen diverse Inputs auf. Jetzt, ein halbes Jahr später, wollen wir nachfragen, was in der Folge von dieser Sendung geschehen ist. Wurden Anpassungen vorgenommen, und wo gibt es weiteren Klärungsbedarf?

In dieser Folge sprechen wir über Instrumentals die uns gefallen und als Bonus gibt es auch mal eigene Musik zu hören. Um nicht zu spoilern sparen wir uns die Tracklist. Ihr müsst die Folge schon hören, um zu erfahren auf was wir so stehen. Oder ihr guckt in die Youtube Playlist Diese Folge auf Youtube 00:00:00 Intro und Einführung 00:07:30 alte Kamellen 00:21:40.000 aktuelle Gitarrenhelden 00:32:40.000 Carsten und Gonz Instrumentals Alex Theme auf Youtube IGO auf Bandcamp 00:39:15 Shredder 00:45:00 Genesis (Solo) + Yes 00:53:10 Paul Gilbert 00:55:25 Bands die mal ein Instrumentalstück dabei haben 01:05:20 Nachzügler 01:11:00 Verabschiedung und Outro Youtube Playlist zu der Folge Links zu Amazon und Thomann sind Affiliate Links. Wenn ihr darüber etwas kauft, kostet euch das nichts extra, aber ihr helft uns damit den Podcast zu finanzieren. Vielen Dank. https://gitarrenkram.de/gitarrenkram-unterstuetzen

Es vergeht kein Tag, an dem Radio SRF 1 von seinem Publikum keine Briefe, Mails, Telefonanrufe oder Kommentare erhält. Besonders im Fokus: die Musik. Diesem Thema widmet die Redaktion deshalb am Donnerstag, 3. Dezember, ab 20 Uhr eine Spezialsendung, in der Hörer ihre Fragen live einbringen können. Warum sind die Liedertexte fast immer nur englisch? Warum nur spielt ihr immer die gleichen Stücke? Warum keine Instrumentalstücke mehr, warum selten französische Chansons? Und bezüglich Chansons: Wo bleibt Mani Matter in eurem Musikprogramm? Diese und viele weitere Fragen rund um die Musik im Radio beschäftigen das Publikum von Radio SRF 1. Reden Sie mit! Reden Sie mit und stellen Sie Ihre Fragen: Treten Sie in Diskussion mit der Programmleiterin Heidi Ungerer und dem Musikchef von Radio SRF 1 Michael Schuler. Spezialsendung «Hallo SRF! Forum» Donnerstag, 3. Dezember, von 20 bis 21 Uhr, auf Radio SRF 1 oder über srf1.ch. Das Redaktionsteam freut sich auch über Zuschriften per Mail: studio@srf1.ch. Oder rufen Sie einfach direkt während der Sendung an: 0848 440 222.

Zweite Konfirmationsfeier aus der Kirche Möriken. Worte: Pfr. Martin Kuse, Songs: Nadja Acquaroli (Gesang) & Ivan Mangia (Gitarre). Instrumentalstück: Pascale Gross und Timia Baumgartner (Klarinetten), Darian Barthazy (Klavier). Beinahe-Gesamtfassung ohne die Live-Wortbeiträge der KonfirmandInnen.

In der neuen Folge nehmen sich Rob und Julia einen Song vor, der aus vielen Gründen legendär ist: Green Onions von Booker T. and MG's. Kaum ein anderes Instrumentalstück war je so erfolgreich wie dieser Blues. Und da es keinen Text zu diesem Song gibt, könnte sich Julia in der Küche mal wieder frei austoben und kocht Cong You Bing - chinesische Lauchzwiebel-Pfannkuchen mit Ingwer-Chili-Dip. Ja, das ist genau so lecker, wie es sich anhört. Die Rezeptvorlage stammt von Andy Baraghani auf/in Bon Appétit, aber die Übersetzung mit angepassten Mengenangaben findet ihr auch in dieser Woche wieder auf Zärtliche Cuisinen. Wir freuen uns sehr, wenn ihr uns eine kleine Rezension hinterlasst oder uns auf unseren Social Media-Kanälen (@plattentellerpod auf instagram, @platten_teller auf twitter) folgt und anschreibt, wie euch unsere erste Folge gefallen hat. Außerdem dürft ihr uns gerne auf euren Bildern taggen, sollten wir euch inspiriert haben auch mal die herrlichen Cong You Bing zuzubereiten. Playlists: Spotify YouTube Deezer Napster AmazonMusicDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Das Vokal- und Instrumentalensemble "Ratas del Viejo Mundo" präsentiert eine spannende neue CD, die den Irrungen, Wirrungen und Abgründen der Liebe gewidmet ist. Italienische Madrigale und Instrumentalstücke des 15. und 16. Jahrhunderts lassen keine Facette der Besessenheit von dem schönsten und zuweilen auch schmerzvollsten Gefühl aus, das es zwischen Menschen gibt.

Seit dem späten 17. Jahrhundert versteht man unter einer Sinfonia vor allem ein relativ kurzes Instrumentalstück, das zumeist die Funktion eines Vor- oder Zwischenspiels in Oper, Oratorium und Ballett hat - ein die Aufmerksamkeit des Publikums erregender "Vorhangöffner".

Neun Arien und drei Instrumentalstücke | Eva Juárez (Sopran) | A Corte Musical | Leitung: Rogério Goncalves

Franz Schubert: Lieder und Instrumentalstücke | Rezitationen aus Texten von Peter Härtling, Franz Schubert, Michael Stegemann und Johann Mayrhofer | Julian Pregardien (Tenor) | Marc Hantai (Flöte) | Xavier Diaz-Latorre (Gitarre) | Philippe Pierlot (Baryton)

Vielfältiges Instrumentalstück für Tasteninstrumente im Stil einer Improvisation.

Mehrsätziges Instrumentalstück

Das erste Instrumentalstück. Es wird mit Plektrum gespielt; achte auf deinen Fingersatz! Am Ende des Films gibt es noch ein Rhythmus-Playback zum Mitspielen.