Podcasts about charaktere

Wo liegt der Unterschied zwischen der BA ZI-Lehre und unserer LIU ZI-Lehre? Beide Lehren befassen sich mit den Elementen im Innern unseres Körpers. Es geht dabei um den Elemente Cocktail, also um die unterschiedlichen Elemente-Qualitäten, die in unserem Körper auf uns Einfluss nehmen. In der TCM ist die Lehre BA ZI eng verknüpft mit der Akupunktur- Lehre also mit den Energieleitbahnen, den Meridianen unseres Körpers, und mit den fünf Funktionskreisläufen der Organe, des Geistes und der Emotionen. Die entsprechenden Elemente-Strukturen und deren Qualitäten finden sich mit den Elementen, die die Geburtszeit, den Geburtstag, den Geburtsmonat und das Geburtsjahr beherrschen. Sie bestehen also aus vier Datensäulen mit jeweils zwei Zeichen. Entsprechend den fünf Wandlungsphasen agieren und inter-agieren diese Elemente von der Geburt an, untereinander und miteinander und natürlich auch mit den von außen antreffenden CHI-Energien und nehmen so auf unseren Körper, auf unser Wesen und auf unsere Emotionen Einfluss und zwar in den entsprechenden YIN- und YANG-Qualitäten. Vier Berechnungsgrundlagen aus dem Geburtsdatum, ergeben also diese acht Zeichen BA ZI, diese acht Qualitätsmerkmale, mit deren Hilfe sich bestimmte Charakterzüge und Verhaltensregeln interpretieren lassen und… in der TCM-Lehre… Gesundheits- bzw. Immunschwächen aufzeigen. Vier Zeichen im oberen Abschnitt der Säulen und vier Zeichen im unteren Abschnitt der Säulen. Den Unterschied zur LIU ZI-Lehre erklärt Karl-Willy Wittstadt. Es ist kein großer Unterschied. Statt acht Zeichen (BA ZI) verwendet die LIU ZI-Lehre nur sechs Zeichen (LIU ZI). Die Stundendaten werden im LIU ZI nicht einbezogen. Und wir beurteilen nur den Einfluss, die Wirkung, der inneren Elemente und… das unterscheidet uns auch noch vom BA ZI… Wir beurteilen dazu auch noch die äußeren Elemente aus dem FENG SHUI und deren Einflüsse. Wir betrachten also die entsprechenden Personen ganzheitlich nach unserer Turtle-Fengshui-Lehre und nach unserer LIU ZI-Lehre. Wir betrachten unsere sechs Zeichen als nichts anderes, als die fünf Elemente, jeweils in YIN und YANG Form. Diese zehn „himmlische Stämme“ werden den 24 Palästen aus dem Kompass des erweiterten BA ZHAI entliehen und aus dem WU XING System. Es sind die jeweils linken und rechten Paläste der Haupthimmels-richtungen und die zwei Paläste in der Mitte (Erde) und jedem Element sind bestimmte Bilder und Charaktere zugeordnet. Unser LIU ZI zusammen mit unserem Turtle-Fengshui offen-baren also eine Vielzahl von verschiedenen Elementen. Eine Vielzahl von Kräften, die sich unterstützen und/oder behindern. Mit dem LIU ZI überprüfen wir diese Verhältnisse unter- und gegeneinander und die Abhängigkeiten zueinander. Von den inneren Kräften zu den äußeren Kräften und umgekehrt, vom Trigramm zum Daymaster und umgekehrt. Wir überprüfen eventuelle Dominanzen, Defizite oder gar fehlende Elemente im Körper und können so einen genauen Auf-schluss über die charakterlichen Stärken und/oder Schwächen geben und mit Hilfe des FENG SHUI positive Entwicklungen fördern und negative Entwicklungen abmildern. Zusammen mit dem LIU ZI ist unser Turtle-Fengshui unschlagbar in Bezug auf die Einschätzung der äußeren Energie, im Verhältnis zu den inneren Energien im Menschen. Ein wirksames FENG SHUI kann nur so garantiert werden.

Wer kennt sie nicht? Kermit, Miss Piggy, Gonzo und Co. – die Muppets! In der Muppet Show, von der zwischen 1976 und 1982 insgesamt 120 Episoden produziert wurden, geht es nicht nur um Humor, Chaos und prominente Gastauftritte, sondern auch um Musik. Die Songs spielen sogar eine zentrale Rolle, sagt der Komiker und Liedermacher Markus Schönholzer. Er kennt die Muppets und ihre jeweiligen Charaktere bestens und zeigt mit viel Gespür auf, welche Verbindungen zwischen den Figuren und ihren Songs bestehen und weshalb diese ihnen zusätzliche Tiefe und Persönlichkeit verleihen. Markus Schönholzer ist zu Gast bei Roman Hošek in diesem Jazz Collection Special zum 50. Jubiläum der Muppet Show. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - The Muppet Show Cast: The Muppet Show Theme (Serienvorspann / DVD Walt Disney) - Mahna Mahna And The Two Snouts: Mah Na Mah Na (Episode 101 - Juliet Prowse / DVD Walt Disney) - Kermit: Rainbow Connection (The Muppet Movie / DVD Walt Disney) - Kermit: Lydia, the Tattoed Lady (Episode 102 - Connie Stevens / DVD Walt Disney) - Miss Piggy: Never on Sunday (Episode 309 - Liberace / DVD Walt Disney) - Miss Piggy & Kaye Ballard: One Note Samba (Episode 123 - Kaye Ballard / DVD Walt Disney) - Miss Piggy & Rowlf: The Boy in the Gallery (Episode 204 - Rich Little / DVD Walt Disney) - Rowlf: Cottleston Pie (Episode 107 - Florence Henderson / DVD Walt Disney) - Rowlf: You And I And George (Episode 101 - Juliet Prowse / DVD Walt Disney) - Rowlf: Tit-Willow (Episode 120 - Valerie Harper / DVD Walt Disney) - Rita Moreno & Animal: Fever (Episode 105 / DVD Walt Disney) - Lou Rawls (mit The Electric Mayhem): You're the One (Episode 215 - Lou / DVD Walt Disney) - Gonzo & Rowlf: Nobody (Episode 114 - Sandy Duncan / DVD Walt Disney) - The Chemist: Time in a Bottle (Episode 207 - Edgar Bergen / DVD Walt Disney)

999, Monat Rondra, in Winhall: Nach dem langen Sommer des Eif-Hell-Mon fühlen sich unsere Spieler wieder in die ältesten Charaktere im Blöd in Aventurien Kosmos ein. Aber es dauert nicht lange bis das altbekannte Chaos wieder regiert. Viel Spaß------------------------------Blöd in AventurienEin Podcast, so wie du - falls du auch etwas absurd und sinnlos bist.Komm auf unseren Discord Server und hör dir die Aufnahmen mittwochs 19.30h live an,sprich mit uns und anderen Hörerenden und hab eine gute Zeit!https://discord.gg/MVCDqQafdgEs spielen für dich:Marius/Linne: meistert die Hauptgruppe/Bielefeld 1909/Strange Nu World, spielt Theescha/Linaya, Hexander, Fenhir und YezhabelMichi: meistert die Zwerge/Eif-Hell-Mon , spielt Fillin/Satsi , Szinto , Fengrim und LailaSimon: meistert das Gesindel , spielt Vard/Nedime , Riika , Fengram und LiskiraHompy: meistert die Dirnen , spielt Tiunarynn , Quendan , Fentom und Nakila

Herzlich willkommen bei "Am Tavernentresen"! Wir starten mit unserer neuen Dungeons & Dragons Kampagne: Sagen aus Bahator 2! Unsere Helden betreten den Tempel von Vruul und treten von Blautal gegenüber. Doch dieser ist nicht mehr der, der er einst war. Dominik spielt Ra'Vann den Krieger Marcus spielt Sir Gondrick von Longrave den Paladin André spielt Raduran den Zauberer Julien spielt Ilarian "Sternblick" Thunukamino den Druiden Zum Bahator 2 Wiki: https://www.worldanvil.com/w/bahator-grziwatzki Bei "Am Tavernentresen" präsentieren euch Steffen, Dominik, André, Marcus und Julien jede Woche eine frische Episode eines Pen and Paper Abenteuers. Dabei schlüpfen die Spieler in die Rolle fiktiver Charaktere und spielen durch ein vom Spielleiter geleitetes Abenteuer. Ein bisschen wie ein interaktives Hörbuch. Jede Session gibt es zunächst LIVE immer Mittwochs ab 19:15 auf live.amtavernentresen.de und dann am folgenden Samstag auf allen Podcastplattformen. Discord: https://discord.com/invite/fJAsX4gDZh Livestream: http://live.amtavernentresen.de Donations: https://ko-fi.com/amtavernentresen Merch: https://sinkwith.me/am-tavernentresen/ Instagram: https://www.instagram.com/grziwatzki/ Musikhinweise: Titelmusik: Nostalgic_Jig by PeriTune https://soundcloud.com/sei_peridot/nostalgic_jig Hardbass: Gopnik Ahoi by Rekrut Kurbel https://rekrutkurbel.bandcamp.com/album/gopnik-ahoi Weitere Musik und Soundeffekte: EpidemicSound SciFi Atmos © 2024 by Monument Studios is licensed under Creative Commons Attribution 4.0 International  Direct License Link: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Scott Buckley https://www.scottbuckley.com.au/

„Blake und Mortimer“ war lange ein Heiligtum weißer Männerfantasien. Peter van Dongen arbeitet daran, die Serie zu modernisieren – mit kritischem Blick auf koloniale Bilder.

Piacere! Zum Abschluss der 1. Einheit stellen sich unsere Charaktere vor. Höre die Texte von Bär Bruno, Eichhörnchen Scotty, Fiona und ihrem Kater Romeo und lerne sie kennen!Text hier: ⁠⁠⁠https://italiano-bello.com/italienisch-kurs/a1kurs/einheit1/piacere-einheit-1/Italienischkurs für Anfänger A1 – Einheit 1 Gelesen von: ManuelaIllustriert von: Giulia© Italiano Bello

Herzlich willkommen bei "Am Tavernentresen"! Am Tavernentag ist immer die Zeit für wilde Experimente. In "Extraordinaire" spielenunsere Spieler eine Gruppe von Darstellern einer Kinderserie, die zwischen die Fronten eines Drogenkriegs geraten. Schaffen sie es heile nach draußen? Bei "Am Tavernentresen" präsentieren euch Steffen, Dominik, André, Marcus und Julien jede Woche eine frische Episode eines Pen and Paper Abenteuers. Dabei schlüpfen die Spieler in die Rolle fiktiver Charaktere und spielen durch ein vom Spielleiter geleitetes Abenteuer. Ein bisschen wie ein interaktives Hörbuch. Jede Session gibt es zunächst LIVE immer Mittwochs ab 19:15 auf live.amtavernentresen.de und dann am folgenden Samstag auf allen Podcastplattformen. Discord: https://discord.com/invite/fJAsX4gDZh Livestream: http://live.amtavernentresen.de Donations: https://ko-fi.com/amtavernentresen Merch: https://sinkwith.me/am-tavernentresen/ Instagram: https://www.instagram.com/grziwatzki/ Musikhinweise: Titelmusik: Nostalgic_Jig by PeriTune https://soundcloud.com/sei_peridot/nostalgic_jig Hardbass: Gopnik Ahoi by Rekrut Kurbel https://rekrutkurbel.bandcamp.com/album/gopnik-ahoi Weitere Musik und Soundeffekte: EpidemicSound SciFi Atmos © 2024 by Monument Studios is licensed under Creative Commons Attribution 4.0 International  Direct License Link: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Scott Buckley https://www.scottbuckley.com.au/

WERBUNG | ►Mobbing geht uns alle an! Damit junge Menschen Unterstützung bei Mobbing bekommen, fördert die Aktion Mensch seit über 20 Jahren Projekte, die junge Menschen stark machen - auch mit deiner Unterstützung! Lasst uns Mobbing gemeinsam beenden. #SagtNichtNichts #GemeinsamGegenMobbing ►Teste dein Wissen und finde mehr über Akne Inversa heraus: [Link weiter unten] /WERBUNG PEN & PAPER / PEN AND PAPER: DIE DETEKTIVE VON NORDERHAVEN ermitteln wieder! Spielleiter Uke Bosse führt unsere Lieblingsdetektive in ein neues Abenteuer! Mit dabei sind: Florentin Will, Lydia Giesler, Janina Hille und Jasper ihlenfeld, die in dieser Pre-Show wieder in das Setting eintauchen und ihre Charaktere vorstellen. Und dann erwartet uns alle ein PEN-&-PAPER-Mystery voller 80er-Jahre-Flair, Detektivarbeit, Freundschaft und dunkler Geheimnisse. Diese Sendung entsteht in Zusammenarbeit mit Aktion Mensch!. Rocket Beans wird unterstützt von Akne Inversa.

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Alles zum aktuellen Sponsoring und den aktuellen Rabattcodes und Aktionen [findest du hier.](https://linktr.ee/feuerundbrot) Unterstützt uns auf [Steady:] (https://steady.page/de/feuerundbrot/about) Unterstützt uns auf [Patreon:] (https://www.patreon.com/feuerundbrot) Leute lieben Dating Shows für das Drama, die extremen Charaktere und den Eskapismus. Aber mittlerweile hat man beim Schauen doch zunehmend das Gefühl, der Realität gar nicht mehr entfliehen zu können. Das liegt vor allen an den Männern. In Formaten wie "Love Island", "Love is Blind" oder "Are you the one" wirken sie zunehmend manipulativ, taktierend und offen frauenfeindlich. Sie slutshamen Frauen und teilen sie in "gutes" oder "schlechtes" "Heiratsmaterial" ein. Alle Teilnehmenden scheinen sich mit seltsamen Erwartungen an das andere Geschlecht oft komplett selbst im Weg zu stehen, kaum jemand kann mehr Gefühle oder echte Lust zeigen. Dazu dreht sich alles um Sex und doch darf keine*r ihn haben - eine seltsame widersprüchliche Entwicklung, die dafür sorgt, dass sich viele Formate mittlerweile irgendwie tot bzw. düster und toxisch anfühlen. Wir schauen drauf: wie verhält sich eine Generation, die zu großen Teilen mit Andrew Tate und der Manosphere aufgewachsen ist, die feministische Bewegungen als Bedrohung und Freundschaften zwischen Mann und Frau als Unmöglichkeit ansieht? Wie funktionieren Formate in einer hyperkapitalistischen Welt, in dem die Kandidat*innen ihr Selbstwertgefühl längst als "Marktwert" betrachten und Dating (wieder) zum Handel wird. _Shownotes:_ [https://www.youtube.com/watch?v=an4twVwfuZE](https://www.youtube.com/watch?v=an4twVwfuZE) [https://www.youtube.com/watch?v=KJK8PtIdxlc](https://www.youtube.com/watch?v=KJK8PtIdxlc) [https://www.youtube.com/watch?v=GPkbb7FxZR4&t=2s](https://www.youtube.com/watch?v=GPkbb7FxZR4&t=2s)

Herzlich willkommen bei "Am Tavernentresen"! Wir starten mit unserer neuen Dungeons & Dragons Kampagne: Sagen aus Bahator 2! Unsere Helden schlagen sich durch die Ruinen von Lac Gaire und müssen sich dabei mit seltsamen Visionen aus der Vergangenheit herumschlagen. Dominik spielt Ra'Vann den Krieger Marcus spielt Sir Gondrick von Longrave den Paladin André spielt Raduran den Zauberer Julien spielt Ilarian "Sternblick" Thunukamino den Druiden Zum Bahator 2 Wiki: https://www.worldanvil.com/w/bahator-grziwatzki Bei "Am Tavernentresen" präsentieren euch Steffen, Dominik, André, Marcus und Julien jede Woche eine frische Episode eines Pen and Paper Abenteuers. Dabei schlüpfen die Spieler in die Rolle fiktiver Charaktere und spielen durch ein vom Spielleiter geleitetes Abenteuer. Ein bisschen wie ein interaktives Hörbuch. Jede Session gibt es zunächst LIVE immer Mittwochs ab 19:15 auf live.amtavernentresen.de und dann am folgenden Samstag auf allen Podcastplattformen. Discord: https://discord.com/invite/fJAsX4gDZh Livestream: http://live.amtavernentresen.de Donations: https://ko-fi.com/amtavernentresen Merch: https://sinkwith.me/am-tavernentresen/ Instagram: https://www.instagram.com/grziwatzki/ Musikhinweise: Titelmusik: Nostalgic_Jig by PeriTune https://soundcloud.com/sei_peridot/nostalgic_jig Hardbass: Gopnik Ahoi by Rekrut Kurbel https://rekrutkurbel.bandcamp.com/album/gopnik-ahoi Weitere Musik und Soundeffekte: EpidemicSound SciFi Atmos © 2024 by Monument Studios is licensed under Creative Commons Attribution 4.0 International  Direct License Link: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Scott Buckley https://www.scottbuckley.com.au/

Es ist wieder an der Zeit danke zu sagen:Danke an alle, die mich in den letzten 3 Jahren unterstützt haben. Sowohl finanziell als auch im Hörspiel selbst. Viele viele tolle Menschen, haben dazu beigetragen, dass dieser Abschnitt II, (endlich) ein Ende gefunden hat.Dieser Abschnitt war produktionstechnisch eine große Herausvorderung für mich. Es ist wieder viel passiert. Sowohl im Leben als auch in Jharkendar.Viele viele Charaktere, Szenenwechsel und Stimmungen sind nun in 26 Folgen zusammen gekommen. Und wie auch schon im ersten Teil, gibt es den gesamten Abschnitt jetzt wieder am Stück und ohne Unterbrechungen oder Intros/ Outros die die Immersion stören!Viel Spaß damit und danke nochmals für eure Unterstützung hier! Ich bin gesegnet, etwas tun zu dürfen, das Menschen gefällt und Beständigkeit hat.Danke an euch alle!Und denkt dran:Alles wird gut!

Sunday Night's Main Event, RAW, SmackDown – wir schnacken ausführlich über WWE und legen den Finger in so einige Wunden. Vieles ist zu unglaubwürdig, zu ungefährlich, zu konsequenzlos. Charaktere sind flach, Storys liefern nicht immer den Payoff und irgendwie ist alles zu sehr Einheitsbrei... – eine normale schwache Phase und bald wieder cool oder steckt mehr dahinter? Im Fokus u.a.: Eine konfuse Bloodline vs Royce Keys & OTM, Cody "strunzdumm" Rhodes vs Randy Orton, Bron "Die Pubertät" Breakker vs Oba Femi, CM Punk vs Johnny Gargano (!?) und den wilden Haufen um Zayn, Owens und Balor, uvm. Highlight: Die beste Story im Wrestling (die noch nicht erzählt wurde)! Wir freuen uns wie immer mega über Kommentare und Feedback auf Instagram, Threads, Bluesky, Twitter & Facebook. Unterstützt den SCHWITZKASTEN gern auch auf Patreon dabei, der beste deutsche Wrestling Podcast zu sein.

Eine ganz besondere Folge erwartet euch: Wir haben den frischgebackenen Die drei ???-Autor Fritz Schaefer zu Gast!Schon zu Beginn gibt es eine große Überraschung, denn Fritz entpuppt sich als echter Insider.Aufmerksam geworden durch eine Empfehlung bei einer Live-Ausgabe des Bobcasts, verfolgt er uns schon seit drei Jahren. Ein herzlicher Gruß geht an dieser Stelle raus an Lisa vom Rocky Beach Museum of Arts für dieses Match!Welches Gespräch damals seine allererste Folge war und ob er unter allen Episonen eine persönliche Lieblingsfolge hat, verrät er im Talk.In der Episode drehen wir auch kurz die Uhr zurück, blicken auf die eigenen Anfänge und erzählen ein paar unterhaltsame Anekdoten aus der Gründerzeit.Im Mittelpunkt steht jedoch der beeindruckende Werdegang unseres Gastes: Wusstet ihr schon, dass Fritz bereits vor seiner Arbeit für Die drei ??? eine eigene Biografie veröffentlicht hat? Wir beleuchten, wie es dazu kam und wie ihm schließlich der Spagat hin zum Kosmos-Verlag und in das Universum von Rocky Beach gelungen ist.Fritz nimmt uns mit auf seine persönliche Reise und verrät im Detail, wie der Weg zum offiziellen Drei ???-Autor verlief.Ein absolutes Highlight für alle Fans der drei Detektive: Fritz gibt exklusive Einblicke in sein neues Buch „Spuk in Hollywood“! Er spricht über die Hintergründe der Story und teilt seine Gedanken zu den vielschichtigen Figurendynamiken sowie den Beziehungen der Charaktere untereinander.Ein mitreißendes Gespräch voller Herzblut, Nostalgie und spannender Einblicke in die Welt von Justus, Peter und Bob.Besucht uns auch auf Social Media: Unter www.instagram.com/diggytalk/ findet ihr weiteren spannenden Content.Impressum: www.diggytalk.de/impressum.html© 2026 Diggytalk – eingetragene Marke von Dominik Grote© Bild: Christian Schwitt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bei Splatoon Raiders handelt es sich im Vergleich zur Hauptserie nicht um ein PVP, sondern ein Singleplayer-Spiel mit Koop-Möglichkeit. Wir stürzen auf einer einsamen Schatzinsel ab und unser Ziel ist es nun möglichst viele Schätze zu bergen und unsere Base auszubauen. Das Spiel ist in viele kleinere Level aufgeteilt, welche an den Salmon Run aus dem Vorgänger erinnern. Die Motivation bleibt meist recht groß, nur noch schnell ein Level zu spielen, da man viele Währungen oder Waffen einsammelt, Die Währungen benötigt man wiederum zum Ausbau der Basis und Leveln der Charaktere. In den Leveln werden wir begleitet von einem Panzer, welcher und Spezialattacken oder hohe Sprünge ermöglicht. Die Level an sich, sowie die "Story" bleiben aber etwas blass. Für ein paar schnelle Spielstunden ist Splatoon Raiders aber durchaus zu empfehlen.

Herzlich willkommen in der neuesten Folge Hagrids Hütte, in der es um weitere Charaktere geht die Manu und Michel doof finden. Dieses Mal wird auch über die gesprochen, die vielleicht an sich cool sind, aber unlogisch geschrieben sind. Jahaaa, eure beiden Literaten aus Litauen legen sich richtig ins Zeug. Halbwissen und tolle Gags inklusive. Ganz viel Spaß!Werbung: Thalia.de/hagridshuetteCode HUETTE für 17% auf Spiele und SpielzeugWerbung koro.com Code HÜTTE für 5% Rabatt

Wie anders, wie geistreich und originell die klassischen, angestaubten Kabarett-Themen Beamtentum und Bürokratie portraitiert und karikiert werden können, lernten wir alle durch Tülin Sezgin, die unter dem Pseudonym Conny from the Block unter Zuhilfenahme einiger Instagram-Filter Personen wie Doris, Gisela oder Ronja erfand, denen sie typische Charaktere, eigene Stimmen und wunderbar pointierte Gedanken schenkte. Was für ein Talent! Tülin Sezgin, 1988 in West-Berlin zur Welt gekommen, hatte bereits in der Hotelerie und als Eventmanagerin Karriere gemacht, bevor sie als Beamtin, Recruiterin, im gehobenen Dienst arbeitete. Und jetzt gingen ihre Comedy-Videos viral, alle wollten mehr. Die Bühne rief nach Tülin, ein Buch kam heraus, inzwischen ein zweites, Almanci-Mädchen, das durchaus als Biografie verstanden werden kann. Es gibt Lesungen, Shows, eine Tournee, ach ja, und natürlich die von ihren Figuren inspirierte Fernsehserie „Nine to Five - Das Amt“, die ab Oktober auf ZDFneo zu sehen sein wird und in der sie selbst mitspielt. In Toast Hawaii erzählt mir Tülin von den oberfränkisch-türkischen Königsberger Klopsen ihrer Mutter, von geschmolzenen Schokoherzen und Menemen, einem durchaus aktiven Sandwich-Toaster, Kochboxen und der Tatsache, dass das Lunchen - oder nennen wir es ruhig Mittagessen - viel zu sehr unterschätzt wird. Auf geht's. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Hokago Folge 247: Fate/strange Fake – Überraschungshit des Jahres? In Hokago Folge 247 dreht sich alles um ein absolutes Highlight im Fate-Universum: Fate/strange Fake! Wir gehen der Frage auf den Grund, warum uns dieser Anime so komplett überrascht und von der ersten Minute an begeistert hat. In dieser Episode sprechen wir über: Story & Hype: Was macht das Szenario des falschen Heiligen Gral-Kriegs in Snowfield (USA) so erfrischend anders? Charaktere & Servants: Von mächtigen neuen Heldengeistern bis hin zu überraschenden Twists. Animation & Visuals: Warum die Produktion von A-1 Pictures neue Maßstäbe setzt. Unser persönliches Fazit: Warum Fate/strange Fake sowohl für langjährige Fate-Fans als auch für Anime-Neueinsteiger ein absolutes Must-Watch ist. Hört rein und erfahrt, warum wir nach dieser Folge aus dem Schwärmen gar nicht mehr herauskamen! Jetzt Hokago Folge 247 streamen und mitdiskutieren!

Der Sommer neigt sich dem Ende zu. Das heißt die Messe-Saison startet. Aber natürlich nicht nur das, sondern es kommen auch 3 neue Charaktere in diesem Monat. Micha und Flo nehmen Sie genau unter die Lupe für euch.

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Herzlich willkommen bei "Am Tavernentresen"! Wir starten mit unserer neuen Dungeons & Dragons Kampagne: Sagen aus Bahator 2! Unsere Helden müssen sich nachts mit Geistern herumschlagen und machen sich auf dem Weg zu der Ruinenstadt Lac Gaire. Dominik spielt Ra'Vann den Krieger Marcus spielt Sir Gondrick von Longrave den Paladin André spielt Raduran den Zauberer Julien spielt Ilarian "Sternblick" Thunukamino den Druiden Zum Bahator 2 Wiki: https://www.worldanvil.com/w/bahator-grziwatzki Bei "Am Tavernentresen" präsentieren euch Steffen, Dominik, André, Marcus und Julien jede Woche eine frische Episode eines Pen and Paper Abenteuers. Dabei schlüpfen die Spieler in die Rolle fiktiver Charaktere und spielen durch ein vom Spielleiter geleitetes Abenteuer. Ein bisschen wie ein interaktives Hörbuch. Jede Session gibt es zunächst LIVE immer Mittwochs ab 19:15 auf live.amtavernentresen.de und dann am folgenden Samstag auf allen Podcastplattformen. Discord: https://discord.com/invite/fJAsX4gDZh Livestream: http://live.amtavernentresen.de Donations: https://ko-fi.com/amtavernentresen Merch: https://sinkwith.me/am-tavernentresen/ Instagram: https://www.instagram.com/grziwatzki/ Musikhinweise: Titelmusik: Nostalgic_Jig by PeriTune https://soundcloud.com/sei_peridot/nostalgic_jig Hardbass: Gopnik Ahoi by Rekrut Kurbel https://rekrutkurbel.bandcamp.com/album/gopnik-ahoi Weitere Musik und Soundeffekte: EpidemicSound SciFi Atmos © 2024 by Monument Studios is licensed under Creative Commons Attribution 4.0 International  Direct License Link: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Scott Buckley https://www.scottbuckley.com.au/

Willkommen zu Folge 246 von Hokago – dem Anime Podcast! Dieses Mal widmen wir uns der zweiten Staffel von The Beginning After the End – und eines können wir direkt vorwegnehmen: Wir waren alles andere als begeistert. Nach der bereits kontrovers diskutierten ersten Staffel haben wir uns gefragt, ob The Beginning After the End Staffel 2 die größten Probleme der Serie endlich ausbessern kann. Doch konnte uns der Anime diesmal wirklich überzeugen oder setzt sich die Enttäuschung fort? Wir sprechen ausführlich über die Story, Charaktere, Animationen, Inszenierung und Entwicklung der zweiten Staffel und gehen dabei besonders kritisch auf die Punkte ein, die uns beim Schauen gestört haben. Dabei nehmen wir kein Blatt vor den Mund und gehen mit The Beginning After the End teilweise ziemlich streng ins Gericht. Ist die zweite Staffel vielleicht sogar noch schwächer als ihr Vorgänger? Gibt es trotzdem positive Aspekte, die Fans Hoffnung machen können? Und lohnt es sich überhaupt, dem Anime noch eine Chance zu geben?

In dieser JobPod Episode erzählt Nadine von TÜV SÜD von ihrem Weg zur Sachverständigen für Schaden- und Wertgutachten - einem Job mit großer Flexibilität, Abwechslung und echten Aufstiegschancen.  Als gelernte Fahrzeuglackiererin mit Meister-Titel leitet sie heute ihr eigenes Team in Thüringen. Sie berichtet, wie sie zuvor im Außendienst eigenverantwortlich Unfallschäden bewertete, Leasing-Rücknahmen abwickelte und ihren Alltag komplett selbstständig einteilte. Besonders spannend: Wie Nadine mit Empathie auf unterschiedlichste Charaktere eingeht und vom Unfallwagen bis zum Oldtimer alles begutachtet. Sie spricht zudem über das junge, familiäre Miteinander im Team sowie Top-Benefits wie den Firmenwagen, das JobRad und konzerneigene Ferienwohnungen.Eine Folge für Kfz-Profis (Lackierer, Karosseriebauer, Meister), die mehr Freiraum, Entwicklung und einen krisensicheren Job mit echter Verantwortung suchen. Komm ins Team von TÜV SÜD

Im April 2005 erscheint mit Psychonauts das Debütwerk von Tim Schafers Studio Double Fine Productions: ein 3D-Plattformer für Xbox, PC und PS2, der von der Fachpresse gefeiert wird, im Handel zunächst floppt und erst über die Jahre zum gefeierten Kultklassiker avanciert. Als junger Zirkusartist Raz taucht man in die Psyche skurriler Charaktere ein, um deren Neurosen und Ängste in herrlich abgedrehten Gedankenwelten aufzulösen. Chris und Fabian beleuchten, wie clever das Leveldesign mit den Traumata der Figuren verwoben ist und was den bissigen Humor ausmacht. Mithilfe von Popkulturexperte Christian Beuster ordnen sie den Stil im Zeitgeist der frühen 2000er ein und zeichnen die turbulente Entwicklungsgeschichte von den LucasArts-Wurzeln über wechselnde Publisher bis hin zum heutigen Kultstatus nach. Redaktion: Christian Schmidt, Fabian Käufer Gast: Christian Beuster Audioproduktion: Johannes DuBois, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); trash80.com (Musik)

Micha und ich redn über Staffel 2 von "X Men 97 "!

Herzlich willkommen bei "Am Tavernentresen"! Wir starten mit unserer neuen Dungeons & Dragons Kampagne: Sagen aus Bahator 2! Unsere Helden versuchen mehr darüber heraus zu finden was in Lac Gaire vorgeht. Dabei treffen Sie auf die Tochter von Vruul. Dominik spielt Ra'Vann den Krieger Marcus spielt Sir Gondrick von Longrave den Paladin André spielt Raduran den Zauberer Julien spielt Ilarian "Sternblick" Thunukamino den Druiden Zum Bahator 2 Wiki: https://www.worldanvil.com/w/bahator-grziwatzki Bei "Am Tavernentresen" präsentieren euch Steffen, Dominik, André, Marcus und Julien jede Woche eine frische Episode eines Pen and Paper Abenteuers. Dabei schlüpfen die Spieler in die Rolle fiktiver Charaktere und spielen durch ein vom Spielleiter geleitetes Abenteuer. Ein bisschen wie ein interaktives Hörbuch. Jede Session gibt es zunächst LIVE immer Mittwochs ab 19:15 auf live.amtavernentresen.de und dann am folgenden Samstag auf allen Podcastplattformen. Discord: https://discord.com/invite/fJAsX4gDZh Livestream: http://live.amtavernentresen.de Donations: https://ko-fi.com/amtavernentresen Merch: https://sinkwith.me/am-tavernentresen/ Instagram: https://www.instagram.com/grziwatzki/ Musikhinweise: Titelmusik: Nostalgic_Jig by PeriTune https://soundcloud.com/sei_peridot/nostalgic_jig Hardbass: Gopnik Ahoi by Rekrut Kurbel https://rekrutkurbel.bandcamp.com/album/gopnik-ahoi Weitere Musik und Soundeffekte: EpidemicSound SciFi Atmos © 2024 by Monument Studios is licensed under Creative Commons Attribution 4.0 International  Direct License Link: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Scott Buckley https://www.scottbuckley.com.au/

Marriagetoxin – Das Geheimtipp-Highlight der Season? Hallo und willkommen zu Folge 245 von Hokago – dem Anime Podcast! In dieser Episode nehmen wir den Shōnen-Romcom-Hits Marriagetoxin unter die Lupe. Was als Geheimtipp auf Phils Liste für die Season-Besprechung begann, hat sich als echtes Animations-Highlight entpuppt. Wir sprechen über die gelungene Mischung aus Humor und Spannung sowie das durchdachte Worldbuilding, das die Welt Schritt für Schritt entfaltet. In dieser Folge: Warum Marriagetoxin optisch so überrascht hat Story & Charaktere im Check Gelungenes Worldbuilding im Shōnen-Bereich Hört rein, lasst uns ein Abo da und schreibt uns eure Meinung in die Kommentare!

  CONTENT WARNUNG SIEHE UNTEN Das letzte Kapitel, die Beschwörung der Bestie, steht kurz bevor. Aber vorher muss sich die Gruppe mehrmals in Gefahr begeben, um die Spitze der Kultisten auszudünnen. Nur so haben sie den Hauch einer Chance, um die Anrufung zu verhindern. CONTENT WARNUNG: Wir möchten euch darauf hinweisen, dass die in diesem Podcast dargestellten Ereignisse, Charaktere und Szenarien rein fiktiv sind und ausschließlich der Unterhaltung dienen. Unsere Spielrunde ist geprägt von Offenheit und Inklusivität. Wir sind bestrebt, eine einladende und respektvolle Atmosphäre für alle Zuhörerinnen und Zuhörer zu schaffen. Sollten im Verlauf des Spiels Äußerungen oder Darstellungen vorkommen, die heutzutage als problematisch eingestuft werden könnten, so dienen diese ausschließlich der authentischen Darstellung der historischen Epoche und sind nicht Ausdruck unserer persönlichen Ansichten oder Werte. Wir nehmen unsere Verantwortung als Schöpfer von Inhalten ernst und sind uns der Sensibilität solcher Themen bewusst. Daher möchten wir betonen, dass jegliche potenziell problematischen Inhalte kritisch betrachtet und im Kontext der Spielwelt und ihrer Zeit behandelt werden. Unser Ziel ist es, ein spannendes und zugleich respektvolles Spielerlebnis zu bieten. Vielen Dank für euer Verständnis und viel Spaß beim Zuhören! Genutztes Regelwerk: Cthulhu 7te Edition Podcast | Rollenspielpodcast (neomancerrpg.wixsite.com) https://www.patreon.com/1W3Rollenspieler Music by: Tabletop Audio - Ambiences and Music for Tabletop Role Playing Games

Wir sprechen über analoge Filme und ihre ganz unterschiedlichen Charaktere – vom Ilford HP5 Plus über Kodak Gold bis zum Portra 400. Doch ziemlich schnell merken wir, dass es eigentlich um etwas anderes geht: um die Frage, wie sehr uns die vielen Möglichkeiten der digitalen Fotografie geprägt haben. Während Lars die Festlegung auf einen Film gerade noch als Einschränkung erlebt, genießt Falk genau diese Begrenzung. Ein Film, eine Brennweite, ein bestimmter Look – und plötzlich müssen wir nicht mehr jedes Motiv mitnehmen. Wir können uns entscheiden, manche Fotos einfach nicht zu machen. Was analog ganz automatisch passiert, lässt sich auch auf die digitale Fotografie übertragen: Müssen wir wirklich immer alle Möglichkeiten offenhalten? Oder fotografieren wir vielleicht bewusster, wenn wir uns vorher festlegen, statt hinterher aus unzähligen Varianten auszuwählen? Eine Folge über Lieblingsfilme, Entscheidungsstress und die überraschende Freiheit, beim Fotografieren auch einmal etwas zu verpassen.

260818PC Lesezeit – Urlaubstagebuch Tag 8Mensch Mahler am 18.08.2026Es gab Jahre, da hatte ich 7 oder 8 Bücher im Koffer, wenn ich in den Sommerurlaub gefahren bin. Dann kam die Zeit der elektronischen Bücher. Das hat manches vereinfacht, was das Transportgewicht angeht. Angefreundet habe ich mich mit den Kindles dieser Welt nicht wirklich. Also jetzt wieder Taschenbücher, Paperbacks, Hardcover. Meine Frau ist seit Jahren in einem Literaturkreis. Davon profitiere ich – und außerdem gibt es an jeder Ecke eine Tauschbörse für gebrauchte Bücher. In diesen Urlaub habe ich – neben dem Hurtigruten-Reiseführer folgendes dabei: Anna Gavalda „Zusammen ist man weniger allein“ – ein toller Roman über verlorene Seelen in Paris. Ausgelesen. Dann darf ein Dirk Rossmann nicht fehlen, bereits der dritte, den ich lese: „Der Zorn des Oktopus“ ein Zukunftskrimi im Jahr 2029. In Bücherschränken habe ich einen Fitzek gefunden, den ich noch nicht gelesen hatte: Den Psychothriller „Das Geschenk“. Conny hat gerade Gabriela Zalapis „Ilaria“ ausgelesen. Ein Vater entführt seine Tochter und macht mit ihr einen Roadtrip durch Italien. Ein Familiendrama, das bedrückend ist und sich trotzdem zu lesen lohnt. Auf dem Campingplatz an der Ostsee habe ich „Seefahrt“ gefunden, ein Kluftinger Krimi. Den habe ich als Reserve dabei. Und jetzt gerade ausgelesen: Den neuen Robert Seethaler: „Die Straße“. Ein ganz besonderes, hochgelobtes Buch, das es in dieser Form noch nie gab. Man kann das Genre als "Form des literarischen Streetviews" charakterisieren. Robert Seethalers raffiniertes erzählerisches Arrangement in "Die Straße" ist wirklich bemerkenswert. Ich habe das Buch, das 230 Seiten lang nur Fragmente enthält, in 24 Stunden durchgelesen.Heimliche Heldin dieses Romans ist die Straße selbst, "scheinbar unscheinbar" bietet sie eine Art Querschnitt menschlicher Erfahrungen: enttäuschte Liebe, üble Gerüchte, Kriegserinnerungen, Obdachlosigkeit, Rassismus, Migration, Brandstiftung und fragwürdige Immobiliengeschäfte. Seethaler lässt seine Erzählung flugs über all diese Geschehnisse und Gespräche hinweggleiten, verknüpft dabei seine knappen Momentaufnahmen geschickt durch wiederkehrende Motive und Begriffe. Zum Anfang mögen einige der oft namenlosen Stimmen noch etwas gespensterhaft wirken, doch nach und nach entfaltet sich vor den Lesenden eine Art literarisches "Wimmelbild" voller klarer, schillernder Charaktere und Verbindungen. Verkürzungen sind zwangsläufig integraler Bestandteil dieser Erzählweise. Ins Gefühlsselige kippen sie nur einmal, in der Erzählung einer verliebten Floristin. Doch dies kann man dem Autor ohne weiteres nachsehen, der hier seine Kunst der Darstellung komplexer Mikrokosmen zur Perfektion bringt.Ich kann dieses Buch „Die Straße“ von Robert Seethaler wärmstens empfehlen, weil es ein ganz besonderes Lese-Erlebnis aufmacht. Und: Ich freue mich jetzt auf zwei Wochen Seereise mit meinen literarischen Schätzchen im Gepäck. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen zu Folge 264 – wir spannen heute den ganz großen Bogen vom ältesten Epos der Menschheit bis hin zum modernen Sci-Fi-Kult! Johannes hat sich in antike Schriften vertieft, während Robin sich durch die neuesten Blockbuster- und Streaming-Wellen gekämpft hat. Das absolute Highlight der Woche: Christopher Nolans Mega-Epos The Odyssey. Vollständig in IMAX gedreht und komplett ohne CGI entfesselt Nolan eine bildgewaltige, nicht-lineare Heldenreise, die uns den klassischen Mythos völlig neu erleben lässt. Wir diskutieren über Matt Damons überraschend düsteren Odysseus, Tom Hollands naive Stärke und warum eine Szene mit einem treuen Hund für feuchte Augen im Kinosaal sorgt. Leider weniger rund läuft es bei Avatar: The Last Airbender auf Paramount+. Zwar gefällt uns der erwachsenere Stil der Mitte-20-Charaktere und der Aufbau von Republic City, aber die wirre Story und ein völlig abgedrehter, psychedelischer Trip in der Geisterwelt lassen uns kopfschüttelnd zurück – vor allem, weil Fan-Lieblinge wie Suki einfach weggeschnitten wurden. Wer echte, physische Action sucht, sollte lieber bei dem Martial-Arts-Brett The Furious vorbeischauen, das mit atemberaubenden Knochenbrecher-Choreografien glänzt. Im Horror-Eck wird es diese Woche gemischt: Während der A24-Überraschungshit Undertone auf Netflix uns zeigt, dass die Macher scheinbar noch nie einen echten Podcast gehört haben, enttäuscht Evil Deadburn trotz starkem Einstieg als vorhersehbarer und mäßig inszenierter Keller-Spuk. Als echtes Juwel entpuppt sich dagegen Johannes Rewatch von Andrzej Żuławskis Possession (1981) – im Gedenken an den großartigen Sam Neil steigen wir tief hinab in die Lovecraft'schen Abgründe eines geteilten Berlins und eines sehr anhänglichen Tentakelmonsters. Zum Ausklang gibt es noch einen schnellen Ritt durch das extrem bunte CGI-Gewitter von Masters of the Universe mit Jared Letos exzentrischem Skeletor und ein Update zur neuen Ghost in the Shell-Serie auf Amazon Prime. Viel Spaß beim Hören!

Herzlich willkommen in der neuesten Folge Hagrids Hütte! Die ausgeruhten und noch ein bisschen im Urlaubs-Modus sich befindenden Manu und Michel unterhalten sich über schöne Dinge. Nicht. Es geht um Charaktere die doof oder sogar böse sind! Es gibt ein Ranking, viel Philosopherei und (gerechten?) Hass! Natürlich wird humor auch hier wieder groß geschrieben, denn gelacht wird selbstverständlich auch.Ganz viel Spaß!

Herzlich willkommen bei "Am Tavernentresen"! Am Tavernentag haben wir eine Runde des fantastischen und sehr metamäßigen RPG DIE gespielt. Dabei sind wir selbst zu Fans eines fiktiven Rollenspielkanals geworden. Aber über unsere toxische Beziehung müssen wir uns noch anders unterhalten.  Bei "Am Tavernentresen" präsentieren euch Steffen, Dominik, André, Marcus und Julien jede Woche eine frische Episode eines Pen and Paper Abenteuers. Dabei schlüpfen die Spieler in die Rolle fiktiver Charaktere und spielen durch ein vom Spielleiter geleitetes Abenteuer. Ein bisschen wie ein interaktives Hörbuch. Jede Session gibt es zunächst LIVE immer Mittwochs ab 19:15 auf live.amtavernentresen.de und dann am folgenden Samstag auf allen Podcastplattformen. Discord: https://discord.com/invite/fJAsX4gDZh Livestream: http://live.amtavernentresen.de Donations: https://ko-fi.com/amtavernentresen Merch: https://sinkwith.me/am-tavernentresen/ Instagram: https://www.instagram.com/grziwatzki/ Musikhinweise: Titelmusik: Nostalgic_Jig by PeriTune https://soundcloud.com/sei_peridot/nostalgic_jig Hardbass: Gopnik Ahoi by Rekrut Kurbel https://rekrutkurbel.bandcamp.com/album/gopnik-ahoi Weitere Musik und Soundeffekte: EpidemicSound SciFi Atmos © 2024 by Monument Studios is licensed under Creative Commons Attribution 4.0 International  Direct License Link: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Scott Buckley https://www.scottbuckley.com.au/

Der Kreis schließt sich… Kurz bevor unser Podcast im Herbst 7 Jahre alt wird, schließen wir das siebte und letzte Kapitel von Harry Potter! ⚡️Es wird auf jeden Fall emotional, wenn wir über unsere liebsten Szenen und berührende Momente sprechen, denn davon gibt es im letzten Teil so einige

J. R. R. Tolkiens Werke sind nicht nur Literatur, sondern kulturelle Meilensteine. Doch wie gelang die Übertragung dieser komplexen, mythischen Welten auf die Leinwand? In dieser Folge diskutieren Gordian und Jan die Faszination und die Herausforderungen der Adaptionen durch Peter Jackson. Tolkien: Der Meister der Mythen Tolkien schuf mit Der Herr der Ringe, Der Hobbit und weiteren Werken nicht nur Geschichten, sondern ganze Universen. Seine Sprache, die detaillierte Weltbau-Elemente und die unterschiedlichen Kulturen machen seine Werke zu einem Meisterwerk der Fantasy. Besonders spannend: die Übersetzungen und wie sie die Stimmungen der Charaktere einfangen – oder verfehlen. Die Diskussion wirft Fragen auf: Sollte Bilbo „Chef“ zu Frodo sagen? Oder ist „Meister Frodo“ die bessere Wahl? Und wie spricht man eigentlich Minas Tirith aus? Peter Jackson: Visionär oder Verräter? Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie gilt als Meisterwerk des Kinos – doch spätestens seine Hobbit-Verfilmung polarisiert. Während die visuellen Effekte und die düstere Ästhetik von Mittelerde begeistern, wirft die Folge kritische Blicke auf dramaturgische Entscheidungen. Kino vs. Buch: Wer gewinnt? Die Folge stellt die zentrale Frage: Kann ein Film ein Buch jemals vollständig einfangen? Die Antwort: Nein – aber er kann es ergänzen. Während die Bücher Tiefe und Mythos bieten, schafft das Kino emotionale Intensität und visuelle Pracht. Doch wo Jackson Technik und Spektakel in den Vordergrund stellt, fehlt manchmal der Zauber der Vorlage. Ein besonderer Fokus liegt auf der Beziehung zwischen Bilbo und Thorin: Im Buch entwickelt sie sich langsam und subtil, im Film wird sie dramatischer inszeniert. Ist das notwendig für die Handlung – oder eine unötige Überhöhung? Kino als Erlebnis: Warum der große Bildschirm zählt Abschließend wird die Bedeutung des Kinos selbst diskutiert: Kino ist kein Streaming. Es zwingt den Zuschauer, sich hinzugeben – ohne Ablenkung, ohne Vor- und Zurückspulen. Gerade bei Fantasy-Filmen wie Der Herr der Ringe oder Der Hobbit entfaltet sich die Magie des Kinosaals erst richtig: Sounddesign, vertikale Kamerafahrten und die Unmittelbarkeit machen den Unterschied. Peter Jackson versteht es, den Zuschauer mitzureißen – selbst wenn nicht jede Szene perfekt gelingt. In dieser Episode erfährst du: - Wie Tolkien Mittelerde erschaffen hat – und warum seine Sprachvielfalt so entscheidend ist. - Warum Peter Jacksons Filme polarisieren: Zwischen technischer Meisterleistung und dramaturgischen Schwächen. - Die Rolle von Andy Serkis‘ Gollum: Ein Meisterwerk der Schauspielkunst – oder eine übertriebene Darstellung? - Buch vs. Film: Wo die Adaptionen gelingen – und wo sie scheitern. - Kino als Medium: Warum der große Bildschirm für Fantasy-Filme unersetzlich ist. Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von dir wichtigen Momenten in Tolkiens Werken und auch in Jacksons Verfilmungen. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören.

Spätburgunder, Flaschenwolken und Mozart – das große Finale am Kaiserstuhl Ein Novembertag im Wald. Dunkle Beeren, Balsamisches, Trüffel, Leder. So klingt ein Spätburgunder vom Kaiserstuhl – und so schmeckt er auch. In dieser letzten Folge unserer kleinen Kaiserstuhl-Trilogie bringt Martin Schmidt die roten Weine ins Glas und erklärt, warum sein Spätburgunder kein Allerweltswein ist – und warum er das auch gar nicht sein will. Drei Spätburgunder, drei völlig unterschiedliche Charaktere: der tiefe, würzige Zwölf-Ender, die reife, samtweiche Spätlese und der elegante Drei-Sterne aus der Höchstlage direkt am Waldrand auf Vulkanverwitterungsboden. Dazu die Antwort auf die Frage der letzten Folge – was passt bloß zu diesem Rosé? – und eine Kombination, die uns sofort zum Grill zieht. Außerdem: eine Vinothek mit 65 offenen Weinen, eine Flaschenwolke aus 8000 Flaschen an der Decke, ein Innenhof mit Regenhimmel aus Weinreben – und ein Winzer, der nebenbei Big Band spielt und seinen Lieblingswein mit Mozart vergleicht. Kaiserstuhl, wie er sein soll.   Weingut Schmidt | Bio-Weingut für Rotwein und Weißwein   ************************************************ Abonniere jetzt den Podcast bei Spotifyund verpasse keine Folge mehr! Mehr findest du auch auf den Social-Media-Kanälen Facebook Youtube Instagram Feinschmeckertouren ************************************************

Granblue Fantasy: Relink - Endless Ragnarok macht da weiter, wo das “Grundspiel” aufgehört hat. Die neuen Kämpfe und Schwierigkeitsgrade hauen ordentlich rein und wer damals das Grinden schon mochte, wird es hier auch wieder tun. Dennoch ist das ganze mit Vorsicht zu genießen. Wer das Endgame vom Grundspiel schon knackig fand, wird hier nun noch mehr dran zu beißen haben. Aber wenn man sich stetig verbessert, sei es nun die Waffe weiter verstärken oder die einzelnen Charaktere dank des neuen “Meister”-Systems, ist vieles machbar. Leider kommt nur die Story etwas zu kurz, aber die stand damals schon nicht so richtig im Vordergrund. Zusammengefasst könnte man sagen, dass Endless Ragnarok viele Sachen verbessert und nach wie vor viel Spaß macht. Wenn man auf knallige Anime Action steht und den Preis von 30€ verkraften kann, sollte man also wieder zuschlagen. Wem das Grundspiel schon zu schwer war, sollte hier lieber die Finger von lassen.

Assassin's Creed Black Flag Resynced ist da und wir nehmen die historische Kulisse des Spiels genau unter die Lupe! Zusammen mit Historiker Lucas Haasis, David Jokerst vom Podcast His2Go und Andrej Pfeiffer-Perkuhn aka Geschichtsfenster klären wir, was wir über das Goldenen Zeitalter der Piraterie wissen. Trugen echte Piraten in der karibischen Hitze wirklich dicke Ledermäntel, oder geht es Ubisoft eher um coole Looks? Warum wollten echte Piraten Schiffe eigentlich gar nicht versenken, und wie werden Charaktere wie Blackbeard und Anne Bonney dargestellt? Wir klären, wie Spiele unsere Vorstellung von Geschichte prägen und warum das absolut okay ist! Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

„Mr. Potter, wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können ...“ Mit diesen Worten begann für Millionen Menschen eine Reise in eine Welt voller Magie, Freundschaft und Abenteuer. Doch die Geschichte von Harry Potter beginnt lange bevor der junge Zauberer seinen ersten Brief aus Hogwarts erhält. In dieser Folge BRITPOD – England at its best erzählen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling die außergewöhnliche Geschichte hinter dem größten Literaturphänomen der Gegenwart. Sie blicken auf das Leben von J.K. Rowling, deren Idee zu Harry Potter während einer Zugfahrt entstand, sprechen über persönliche Schicksalsschläge, zahlreiche Verlagsabsagen und den Weg vom ersten Manuskript bis zum weltweiten Bestseller. Außerdem geht es um faszinierende Geheimnisse aus dem Harry-Potter-Universum: Warum wusste Alan Rickman schon früh Snapes wahre Rolle? Weshalb kannten die jungen Schauspieler wichtige Wendungen ihrer Figuren nicht? Und welche Hintergrundgeschichten hatte Rowling selbst für Charaktere entwickelt, die in den Büchern kaum auftauchen? BRITPOD – England at its best WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast. Quelle: Youtube: Frontline by ITN Youtube The Rowling Library

Eyes on the Prize von Ira Prince Valls ist ein Indie-Erzählspiel mit nur 22 Seiten, das an einem Abend eine komplette Intrige aufdröselt. Zwei Spielende spielen zwei Charaktere, die an einem Hof eine Scheinehe eingehen, um ihre Ziele zu erreichen. Nicht alles wird so laufen wie geplant!

Tōkon Assemble! Micha nimmt heute das kommende Kampfspiel-Schwergewicht Marvel Tōkon: Fighting Souls unter die Lupe und hat sich dafür Chris von Simply Taito ans Mikrofon geholt. Beide konnten das Spiel in einer Vorschauversion bei Sony anspielen und hatten dort ihren Erstkontakt damit. Da Chris das Fighting-Game-Genre eher aus der gemütlichen Casual-Perspektive betrachtet, gehen die beiden vor allem einer Frage nach: Wie einsteigerfreundlich ist das bildgewaltige Spektakel von Arc System Works wirklich? Schließlich hat das Studio auch Titel wie Guilty Gear und Under Night In-Birth Exe:Late im Portfolio, die als relativ anspruchsvoll gelten.Diskutiert wird die atemberaubende 2.5D-Anime-Optik sowie das clevere System der gemeinsamen Lebensleiste, dank dem Gelegenheitsspieler nicht mühsam vier Charaktere gleichzeitig meistern müssen. Überhaupt: 4vs4-Tag-Team? Das klingt nach viel Dynamik im Kampfgeschehen!Außerdem blicken Micha und Chris auch genauer auf das Launch-Roster aus 20 Marvel-Ikonen und spannenden Nischenfiguren wie Magik oder der X-Men-KI Danger. Wie viel Spaß das chaotische Team-Prügeln macht, warum sich die fließenden Charakterwechsel so verdammt stylish anfühlen und ob sich der Download der kostenlosen Open Beta Ende Juli für jeden Comic-Liebhaber lohnt, hört ihr in dieser Episode. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jens Lehmann gehört zu den erfolgreichsten und gleichzeitig polarisierendsten deutschen Fußballern seiner Generation. Er wurde Deutscher Meister, Premier League Sieger, UEFA Cup Sieger und stand im Champions League Finale. Bei der Heim WM 2006 hütete er das Tor der deutschen Nationalmannschaft und wurde zu einer der prägendsten Figuren des Turniers.Doch in dieser Folge sprechen wir nicht nur über Fußball.Gemeinsam sprechen wir über Leistungsdruck, Identität, Erfolg, das Leben nach der Karriere und die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn die Scheinwerfer ausgehen. Jens erzählt offen von seinem größten sportlichen Schmerz, den Herausforderungen nach dem Karriereende, seiner Zeit bei Arsenal London, der Konkurrenz zu Oliver Kahn und warum viele Profisportler nach ihrer Karriere in ein tiefes Loch fallen.Außerdem sprechen wir über Führung, Familie, moderne Fußballer, die deutsche Nationalmannschaft und warum echte Charaktere heute oft fehlen.Eine ehrliche und überraschend persönliche Folge über Erfolg, Verlust, Wettkampf und die Suche nach Sinn.

Neue Podcast Episode: Savage House, Masters of the Universe & Glenkill im Kino-Check In der aktuellen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um spannende neue Kinofilme. Dieses Mal nehmen wir gleich drei große Titel unter die Lupe, die aktuell für Gesprächsstoff sorgen: „Savage House“, „Masters of the Universe“ und „Glenkill: Ein Schafskrimi“. Wenn du wissen möchtest, welche Filme sich im Kino wirklich lohnen, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Savage House“, ein intensiver Film mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Richard E. Grant, Claire Foy und Jack Farthing. Der Film überzeugt vor allem durch seine dichte Atmosphäre und seine facettenreichen Charaktere. Wir sprechen darüber, wie gut die Darsteller harmonieren und ob die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpfen kann. Danach widmen wir uns dem actiongeladenen Reboot „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Camila Mendes und Alison Brie setzt der Film auf eine Mischung aus Nostalgie und moderner Inszenierung. In unserer Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie gelungen die Neuinterpretation der beliebten Vorlage ist und ob sie sowohl Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann. Als drittes Highlight steht „Glenkill: Ein Schafskrimi“ im Fokus. Diese ungewöhnliche Mischung aus Krimi und schwarzem Humor besticht vor allem durch ihren originellen Ansatz. Mit Stars wie Hugh Jackman und Nicholas Braun bringt der Film eine besondere Dynamik auf die Leinwand. Wir analysieren, wie gut die Buchvorlage umgesetzt wurde und ob der Film seine ungewöhnliche Perspektive überzeugend transportiert. In unserer aktuellen Podcast Folge liefern wir dir fundierte Filmkritiken, spannende Hintergrundinfos zu den Produktionen sowie unsere persönliche Meinung zu den Kinoneustarts. Egal ob du auf Drama, Fantasy oder außergewöhnliche Geschichten stehst – diese Episode bietet für jeden Filmfan interessante Einblicke. Jetzt reinhören und herausfinden, welche Filme du auf keinen Fall verpassen solltest. - Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Savage House 00:12:20 Sneaktipps 00:14:49 Masters of the Universe 00:39:06 Glenkill: Ein Schafskrimi 00:46:10 Kinocharts und Neustarts 00:52:53 Zusatzinfos He-Man und Ausklang -

Ein neues Buch, eine neue Cover-Besprechung. Doch bevor es darum geht, ist am Anfang ein Special-Guest zu hören! Danach geht es natürlich wieder in die hohe Kunst der Cover-Beurteilung, die niemand so sehr beherrscht, wie Mangold und Minguel. Ob Farben, Formen, Charaktere, Story Elemente oder KOMPLETT RANDOM BESCHISSENE NATUR STOCK-IMAGES!=!!!1!!!! …… alles wird kompetent, sachlich und gewohnt ruhig besprochen und in den Kontext des Werkes eingeordnet. Es ist eine großer Freude und es gibt wie immer coole Bilder zu entdecken.Viel Spaß!Werbung: koro.com 5% Rabatt auf deine Bestellung mit dem Code HÜTTEPS: auf https://www.patreon.com/hagridshuette/posts kannst du dir die PowerPoint/Pdf die wir uns angeschaut haben ohne Account und kostenfrei anschauen/herunterladen :)

Du brauchst vor Staffel 3 eine schnelle Auffrischung? In dieser Folge fassen wir die wichtigsten Ereignisse aus House of the Dragon Staffel 1 und 2 zusammen. Vom Aufstieg von Rhaenyra Targaryen und Aegon II bis zum Ausbruch des Konflikts beleuchten wir die Hintergründe der wichtigsten Charaktere und ihre Beziehungen zueinander. Instagram: @aliciajoe und @cashisclay_attitude #HouseOfTheDragon #HouseOfTheDragonRecap #Targaryen #GameOfThrones #Westeros #TanzDerDrachen #FantasySerie #SerienPodcast #Staffel3 #RecapPodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ihre Schauspielkarriere begann am Theater, seitdem scheint eine Rolle die nächste zu jagen. Adele Neuhauser ist auch mit knapp 70 noch gut im Geschäft, heute allerdings nicht mehr mit der ungewohnt tiefen Stimme, die einmal ihr Markenzeichen war. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Psst ... hört ihr das?... nein? Nichts?Tja. Im Weltraum hört man ja auch niemanden podcasten ...... bis jetzt! In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und Pumkin tief in Directive 8020 ein. Die beiden besprechen, wie Supermassive Games mit dem Sci‑Fi-Horror aus der Dark Pictures‑Reihe neue Wege geht: Vom industriellen Raumschiffsetting über die toll gespielte Crew bis hin zu den Zeitsprüngen, die die Story in eine Serienstruktur pressen. Ohne Spoiler gehen sie auf die ersten Kapitel ein, beleuchten, warum das Spiel Zeit braucht, um zu zünden, und werfen einen Blick auf die Mechaniken wie das Turning‑Points‑System.Besonders interessant wird es, wenn Micha und Pumkin die Erwartungen anpassen. Pumkin interessiert sich vorwiegend für die Story-Aspekte und testet sich an den Stealth‑Passagen, während Micha von seiner Skepsis vergangener Previews zur Begeisterung für die Charaktere wechselt. Die Diskussion dreht sich um Vertrauensfragen in der Crew, die Glaubwürdigkeit der Figuren und ob Directive 8020 die Formel der Reihe wirklich erneuert oder nur aufwärmt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.