Podcasts about lacaille

durée : 01:00:49 - René Lacaille : 70 ans de carrière ! - par : Aliette de Laleu - Le musicien réunionnais René Lacaille célèbre ses 70 ans de carrière avec un premier album solo après des décennies à accompagner ou à être accompagné par des musiciens et musiciennes. Pour Planète Ocora, il est venu avec son accordéon... - réalisé par : Noé Mignard

Depuis le XVIIe siècle, le château de Versailles est associé à la monarchie française. Mais saviez-vous que depuis la seconde partie du XIXe siècle, la demeure de Louis XIV est également un haut lieu de la République ? En 1875, dans l'aile du Midi, un grand hémicycle est construit en six mois. La salle du Congrès doit accueillir les parlementaires, alors que le gouvernement a quitté Paris. Quatorze présidents de la République y seront élus. 150 ans après les lois constitutionnelles qui entérinent la proclamation de la IIIe République, Virginie Girod vous emmène en visite guidée dans ce lieu incontournable de la vie parlementaire française, en compagnie de Frédéric Lacaille, conservateur en chef, chargé des peintures du XIXe siècle et des Galeries Historiques au château de Versailles.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

From Burnout to Empowerment: How One Woman Took Control of Her Story In the journey of personal growth, particularly when grappling with feelings of isolation and burnout, the significance of surrounding oneself with supportive individuals cannot be overstated. Caroline Lacaille-Gaudy's experience, as shared in the podcast episode, underscores the importance of having a network that fosters growth and provides a sense of belonging. In this episode of the School of Self-Image, host Tonya Leigh welcomes Caroline, who shares her transformative journey after leaving a successful corporate career in late 2021. Caroline discusses how she learned to become the editor in chief of her own life, empowering herself to create meaningful changes. Since embracing this mindset, she has launched two purpose-driven businesses, published a book on Amazon, and enhanced her relationships as a mother and wife. Caroline's inspiring story highlights the importance of living intentionally and provides insights on how to stop reacting to life's twists and instead, start creating your own narrative. Join Tonya andd Caroline as they explore the tools and mindset shifts that can help you stop living life by default and start creating it intentionally. Plus, learn more about the upcoming Live Like an Editor workshop. Talking Points: 00:22 - Caroline's Achievements Post-Corporate Career 01:21 -  Corporatte Burnout 02:57 - Feeling Unfulfilled Despite Success 04:06 - Realization of Misalignment with Motherhood 06:22 - Living Life by Default 08:45 - Shifting Perspectives and Addressing Objections 11:44 - Becoming a Coach and Finding Purpose 15:02 - Being the Editor-in-Chief of Your Life 18:15 - Caroline's Word for the Year: Expansive 21:07 - Learning Through Stories 24:06 - Unpacking Past Experiences 27:43 - Realization of Isolation 30:07 - Managing Spousal Stress 34:00 - Impact of Learning Tools on Parenting 37:56 - Belief in Possibility and Daily Habits 43:30 - Teaching Gratitude to Daughter 46:11 - Advice for Burnt Out Women Quotes: "I had been following this path of success, ticking the boxes, having the wonderful office with the view and the title and the car... and yet it felt like there was always something missing." "Knowing that I'm in control of my emotional state of being is the most liberating news ever." "How would bold me, how would worthy me, how would discipline me... behave right now?" "It's OK to have certain standards. It's OK to ask for certain things. It's OK to behave such a way." "It's the books on your bookshelf. It's the music you listen to. It's the clutter or not clutter, depending on how you keep your home, all of it is sending a message to you about who you think you are." "I switched from fixing to, I get to create, I get to create myself. It's a very different energy." "A well-lived life is nothing more than a collection of well-lived days." "There is no hurry. My favorite mantra." Useful  Resources: Click HERE for the Live Like an Editor Workshop Click HERE to join the Membership  Click HERE for a FREE download  Click HERE to sign up for our newsletter, The Edit   Connect with Self-Image Coach Tonya Leigh: Click HERE to follow our Instagram Click HERE to visit our website Click HERE to visit our Facebook group Click HERE to follow our TikTok Click HERE to subscribe to our YouTube channel Connect with Caroline: Click HERE for Caroline's Website Click HERE for Bliss by Caroline    

Why is Sam's husband working out at 11pm?

Tema: Como surgieron las modernas constelaciones occidentales que ocupan el cielo sur Enlaces: Correo: astrodidacta2020@gmail.com Derechos de Música: Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2 No. 1 - I. Allegro by Daniel Veesey Dance of the U-boat - Aakash Gandhi cine Siglo XV - Johanes Cicconia Pianochocolate - More Than the Ocean by Pianochocolate Tango Rosino by Blue Dot Sessions Island Dream - Chris Haugen Derechos de Imagen Globo celeste de Petrus Plancius

Pour être un bon manager, il faut "porter ses équipes, être à l'écoute, curieux, tout en étant exemplaire et bienveillant", explique Stéphane Lacaille-Vizier, Global Operations & Supply Chain Tax Director chez L'Oréal, au micro de Audrey Déléris, manager chez Fed Legal. Dans cet épisode, Stéphane revient sur son parcours. Elle a commencé sa carrière en tant qu'avocate fiscaliste chez Anderson puis Deloitte, pour ensuite passer côté entreprise, d'abord, chez Rio Tinto, puis chez Ubisoft et aujourd'hui L'Oréal. Véritable passionnée de fiscalité, Stéphane nous explique avec pédagogie les nouveaux systèmes de taxation avec la Green Tax (taxe plastique) et le CBAM. Selon elle, un bon fiscaliste doit travailler avec les juristes, mais toutes les autres équipes, tels que les achats et la RSE. Elle partage aussi sa vision du management, sa façon de créer du lien avec ses équipes même lorsqu'elles sont à distance. Pour son premier podcast en tant qu'invitée, c'était au tour de Stéphane de nous partager ses conseils : apprendre en regardant les autres faire et bien préparer ses réunions en clarifiant ses messages.--Voici les références de ce podcast : Le profil de Stéphane Lacaille-VizierLes podcasts de Pauline LaigneauNotamment celui avec Edgar GROSPIRONEt celui de Mathilde THOMASLa taxe plastiqueLe CBAMSi vous avez aimé cet épisode et s'il vous a aidé, mettez des étoiles, des commentaires, et partagez-le

Reportage à Sète de Jeanne Lacaille pour les 70 ans de carrière de René Lacaille. Le 26 septembre 2024, l'accordéoniste réunionnais René Lacaille fêtera ses 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète. Sète, où le musicien s'est installé depuis trois ans avec son épouse et une bonne partie de leur petite tribu, notamment sa fille Oriane, du groupe Bonbon Vodou.René Lacaille voit le jour en 1946 à St-Leu à La Réunion dans une famille de musiciens qui jouent du séga, du quadrille créole, des valses et des polkas dans les bals poussière, les fêtes de campagnes et les mariages. Dès son plus jeune âge, René embrasse la musique et l'accordéon comme instrument de prédilection. Après son service militaire en métropole, René apprend le solfège avec son grand frère et s'immerge dans le joyeux bouillon de Mai-68 à Paris. De retour au péi, René goûte au séga-jazz avec Luc Donat puis forme, en 1976, le groupe culte Caméléon avec Alain Peters, Bernard Brancard, Hervé Imare, Joël Gontier et Loy Ehrlich ; ensemble ils électrisent maloya et séga à la sauce psychédélique.Retour dans l'hexagone, René Lacaille met ses talents de multi-instrumentiste au service d'artistes comme George Moustaki, Manu Dibango ou Jacques Higelin. La musique, c'est meilleur à plusieurs pour René qui, en 2002, s'associe au bluesman américain Bob Brozman pour l'album Dig Dig, mais aussi, en bon passeur, avec ses enfants, sa marmaille, Marco et Oriane, pour le disque Gatir en 2005. Chez les Lacaille, on l'a dit, la musique est une affaire de famille, de famille artistique aussi : de Lo'Jo aux Ogres de Barback, en passant par Danyel Waro & Vincent Ségal (pour l'album Kordéon Caméléon, un disque pour lequel René a reçu en 2009 le prix de l'Académie Charles Cros).Notre reporter Jeanne Lacaille a passé quelques jours chez René Lacaille, à table, sur la plage, en studio, avec toute la famille. Ses amis en profitent pour lui souhaiter un très bel anniversaire. Et nous aussi !Site René Lacaille - Facebook - Instagram - Deezer - YouTube► Concert anniversaire le 26 septembre 2024 au Théâtre Molière de SètePour aller plus loin :Site de sa fille Oriane Lacaille Site de Bonbon Vodou, sa fille Oriane Lacaille et son gendre Jeremy BoucrisRéunion La 1ère

Reportage à Sète de Jeanne Lacaille pour les 70 ans de carrière de René Lacaille. Le 26 septembre 2024, l'accordéoniste réunionnais René Lacaille fêtera ses 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète. Sète, où le musicien s'est installé depuis trois ans avec son épouse et une bonne partie de leur petite tribu, notamment sa fille Oriane, du groupe Bonbon Vodou.René Lacaille voit le jour en 1946 à St-Leu à La Réunion dans une famille de musiciens qui jouent du séga, du quadrille créole, des valses et des polkas dans les bals poussière, les fêtes de campagnes et les mariages. Dès son plus jeune âge, René embrasse la musique et l'accordéon comme instrument de prédilection. Après son service militaire en métropole, René apprend le solfège avec son grand frère et s'immerge dans le joyeux bouillon de Mai-68 à Paris. De retour au péi, René goûte au séga-jazz avec Luc Donat puis forme, en 1976, le groupe culte Caméléon avec Alain Peters, Bernard Brancard, Hervé Imare, Joël Gontier et Loy Ehrlich ; ensemble ils électrisent maloya et séga à la sauce psychédélique.Retour dans l'hexagone, René Lacaille met ses talents de multi-instrumentiste au service d'artistes comme George Moustaki, Manu Dibango ou Jacques Higelin. La musique, c'est meilleur à plusieurs pour René qui, en 2002, s'associe au bluesman américain Bob Brozman pour l'album Dig Dig, mais aussi, en bon passeur, avec ses enfants, sa marmaille, Marco et Oriane, pour le disque Gatir en 2005. Chez les Lacaille, on l'a dit, la musique est une affaire de famille, de famille artistique aussi : de Lo'Jo aux Ogres de Barback, en passant par Danyel Waro & Vincent Ségal (pour l'album Kordéon Caméléon, un disque pour lequel René a reçu en 2009 le prix de l'Académie Charles Cros).Notre reporter Jeanne Lacaille a passé quelques jours chez René Lacaille, à table, sur la plage, en studio, avec toute la famille. Ses amis en profitent pour lui souhaiter un très bel anniversaire. Et nous aussi !Site René Lacaille - Facebook - Instagram - Deezer - YouTube► Concert anniversaire le 26 septembre 2024 au Théâtre Molière de SètePour aller plus loin :Site de sa fille Oriane Lacaille Site de Bonbon Vodou, sa fille Oriane Lacaille et son gendre Jeremy BoucrisRéunion La 1ère

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

In the conclusion to this 2-part series, I look at claims about 18-19th century technology in antiquity, such as claims of ancient electrical devices, the Baghdad Battery and the Dendera Light, and Christopher Dunn's claims that the Great Pyramid was a power plant and a hydrogen maser. This episode is sponsored by BetterHelp. Visit BetterHelp.com/historical today to get 10% off your first month. Switch to Mint Mobile and get a new 3-month unlimited wireless plan for just 15 bucks a month. Visit MINTMOBILE.com/BLINDNESS! Direct all advertising inquiries to advertising@airwavemedia.com. Visit www.airwavemedia.com to find other high-quality podcasts! Find a transcript of this episode with source citations and related imagery at www.historicalblindness.com sometime before the release of the next episode. Pledge support on Patreon to get an ad-free feed with exclusive episodes! Check out my novel, Manuscript Found!  And check out the show merch, which make perfect gifts!  Some music on this episode was licensed under a Blue Dot Sessions blanket license at the time of this episodes publication. Tracks include "Zeriba Village," "Cicle Deserrat," "Lacaille," "Cicle DR Valga," "Leatherbound," and "Cicle Gerano." Additional music, including "daemones" and "Remedy for Melancholy," is by Kai Engel, licensed under Creative Commons (CC BY 4.0). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:25:25 - "Bis Repetita" : L'art de tricher avec Louise Bourgoin et Xavier Lacaille - Dans "Bis Repetita", Louise Bourgoin et Xavier Lacaille nous plongent dans une comédie hilarante où la triche devient la seule issue pour sauver une situation bien compromise.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Am Herbsthimmel leuchten so hübsche Sternmuster wie das Pegasus-Viereck und die Kette der Andromeda. Allerdings tauchen jetzt auch Sternbilder auf, die durchaus verzichtbar wären – etwa der Bildhauer und der Chemische Ofen.Lorenzen, Dirkwww.deutschlandfunk.de, SternzeitDirekter Link zur Audiodatei

Pour la première fois dans AMIES, Anaïs et Marie s'attaquent à un film français: Le Pacte des loups (2001). Et autre première dans le podcast, elles accueillent un invité, Xavier Lacaille, que vous avez pu voir dans Parlement ou Miskina, actuellement à l'affiche du spectacle Ambroise et Xavier, les mardis et mercredis soir à la Comédie de Paris.Le Pacte des loups revient sur la légende de la Bête du Gévaudan. En 1766, le chevalier Grégoire de Fronsac (Samuel Le Bihan) est missionné par Louis XV pour traquer et abattre une bête mystérieuse qui terrorise la région depuis deux ans.Que pensent les deux amies et leur camarade de ce film de plus de deux heures? Navet ou chef-d'œuvre?Après le duel entre Anaïs la spooky et Marie la cheesy dans la saison précédente, nos deux AMIES unissent leurs forces pour s'attaquer au meilleur du pire du cinéma mondial. Elles vont mutuellement se faire découvrir des films qu'elles considèrent comme des chefs-d'œuvre, mais à propos desquels la critique n'est pas unanime. Alors, navets ou coups de génie?AMIES est un podcast d'Anaïs Bordages et Marie Telling produit par Slate Podcasts.Direction éditoriale: Christophe CarronProduction éditoriale, montage et réalisation: Aurélie RodriguesMusique: «Superhero», Samuel West | Pedigree CutsIllustration: Aurélie Rodrigues et Emma RazafimahefaSuivez Slate Podcasts sur Instagram et Facebook.

Die Musikerin Oriane Lacaille will traditionelle Musikstile ihrer Heimatinsel La Réunion auch für westliche Ohren verständlich machen. Ihre Musik mischt kreolischen Ahnenkult, Trancezustände und vertrackte Rhythmen.

Looking for a new book to read? Well, you could check the NY Times Bestsellers list, or ask your friends for recommendations.  OR, you can be a rebel and let ME read the first page of a book to you BEFORE telling you what book it is.  Will that be enough to make you want to read the book?  THAT's the Challenge!  Ready to try?   Here we go…[ SPOILERS - DON'T READ UNTIL YOU LISTEN TO THE EPISODE!! ] . . . . This episode features the book The Time Gene, Book 1 of the Immortal Cosmos series, by L.E. Lacaille, published on Amazon Kindle in 2023.  Author's website: http://www.lelacaille.com/Find this book on Amazon: https://a.co/d/279HGBA Support the showThe Page 1 Challenge website is http://ThePage1Challenge.comThe Page 1 Challenge podcasts are recorded and edited Podcastle.ai - an amazingly simple tool that is perfect for podcasters. I'm a huge fan of this tool because it makes recording and editing super fast and efficient. I'm so enamored with Podcastle.ai that I'm also an Affiliate, so if you decide to try it and use this link, I get a few bucks:https://podcastle.ai/?ref=page1challengeCopyright compliance: Explicit consent to use their work has been granted by each author featured in The Page 1 Challenge.

durée : 00:54:59 - Qui veut gagner la flûte à bec - par : Thomas VDB - Des invités déchainés pour ce dernier épisode de la saison 2 de Qui veut gagner la Flute à Bec. Thomas VDB sort pléthore de questions pour faire gagner l'instrument à vent final. L'occasion ici de clore une deuxième saison mouvementée.

Mounir Ayoub et Vanessa Lacaille ont fondé l'association le laboratoire d'architecture en 2013 à Genève. Leur engagement dans la pratique architecturale est politique : des frontières aux habitats nomades, iels investiguent les territoires marginalisés et ceci, en mettant “les pieds sur le trottoir”. Agir avec les gens et agir concrètement sont leurs mots d'ordre. Leur architecture est issue de l'expérience du terrain et de l'expérimentation, tel des scientifiques jouant dans un laboratoire.  Les conseils lecture de Mounir et Vanessa :  Construire avec le peuple, Hassan Fathy, 1969 Fictions, Jorges Luis Borges, 1944 — Propos recueillis par Roxane Le Grelle et Cyril Veillon. Production: Archizoom / Direction artistique et montage: Marie Geiser / Jingle et musique: Cédric Liardet

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2023.08.03.551808v1?rss=1 Authors: Ribeiro, F. C., Cozachenco, D., Argyrousi, E. K., Staniszewski, A., Wiebe, S., Calixtro, J. D., Soares-Neto, R., Al-Chami, A., El Sayegh, F., Bermudez, S., Arsenault, E., Cossenza, M., Lacaille, J.-C., Nader, K., Sun, H., De Felice, F. G., Lourenco, M. V., Arancio, O., Aguilar-Valles, A., Sonenberg, N., Ferreira, S. T. Abstract: Impaired synaptic plasticity and progressive memory deficits are major hallmarks of Alzheimer's disease (AD). Hippocampal mRNA translation, required for memory consolidation, is defective in AD. Here, we show that genetic reduction of the translational repressors, Fragile X messenger ribonucleoprotein (FMRP) or eukaryotic initiation factor 4E (eIF4E)-binding protein 2 (4E-BP2), ameliorated the inhibition of hippocampal protein synthesis and memory impairment induced by AD-linked amyloid-b; oligomers (AbOs) in mice. Furthermore, systemic treatment with (2R,6R)-hydroxynorketamine (HNK), an active metabolite of the antidepressant ketamine, prevented deficits in hippocampal mRNA translation, long-term potentiation (LTP) and memory induced by AbOs in mice. HNK activated hippocampal signaling by extracellular signal-regulated kinase 1/2 (ERK1/2), mechanistic target of rapamycin (mTOR), and p70S6 kinase 1 (S6K1)/ribosomal protein S6 (S6), which promote protein synthesis and synaptic plasticity. S6 phosphorylation instigated by HNK was mediated by mTOR in hippocampal slices, while rescue of hippocampal LTP and memory in HNK-treated AbO-infused mice depended on ERK1/2 and, partially, on mTORC1. Remarkably, treatment with HNK corrected LTP and memory deficits in aged APP/PS1 mice. RNAseq analysis showed that HNK reversed aberrant signaling pathways that are upregulated in APP/PS1 mice, including inflammatory and hormonal responses and programmed cell death. Taken together, our findings demonstrate that upregulation of mRNA translation corrects deficits in hippocampal synaptic plasticity and memory in AD models. The results raise the prospect that HNK could serve as a therapeutic to reverse memory decline in AD. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info Podcast created by Paper Player, LLC

Ep. 342 is hosted by Chris Beckett & Shane Ludtke, two amateur astronomers in Saskatchewan. actualastronomy@gmail.com Shane's Observatory Construction has begun! The first step was for the builder to dig a hole for me to put all my money in…just kidding, that's for the pier. We went down 40 inches and hit a boulder, good news since that's as far as we planned to dig and it'll make a solid footing. The soil was exceptionally dry despite the rain and should therefore keep water from collecting around the post.   M4 is a globular cluster in the constellation Scorpius, at magnitude 5.6 it is very bright but due to it glides low over the southern horizon from Canada.   M4 was discovered by Philippe Loys de Cheseaux in 1746, and included in Lacaille's catalogue. Charles Messier catalogued it in 1764, that's where it gets the "M'' designation and was the first to resolve it into a "cluster of very small faint stars." M4 was the only globular cluster Messier could resolve with his modest instruments, and thus the first globular cluster to be resolved.    We've added a new way to donate to 365 Days of Astronomy to support editing, hosting, and production costs.  Just visit: https://www.patreon.com/365DaysOfAstronomy and donate as much as you can! Share the podcast with your friends and send the Patreon link to them too!  Every bit helps! Thank you! ------------------------------------ Do go visit http://www.redbubble.com/people/CosmoQuestX/shop for cool Astronomy Cast and CosmoQuest t-shirts, coffee mugs and other awesomeness! http://cosmoquest.org/Donate This show is made possible through your donations.  Thank you! (Haven't donated? It's not too late! Just click!) ------------------------------------ The 365 Days of Astronomy Podcast is produced by the Planetary Science Institute. http://www.psi.edu Visit us on the web at 365DaysOfAstronomy.org or email us at info@365DaysOfAstronomy.org.

The Void mission log 006. We're in a steady course around "planet B", one of 2 known Super-Earth size planets that orbit the red dwarf star Lacaille 9352 a mere 10.7 light years from home. One of our 3 main solar sails has developed a stress fracture likely from our initial deepspace slingshot around Neptune. Whilst we await a status report on potential damage and onward mission viability, we've begun an atmospheric survey of plant B. Who knows, we may be able to truly set foot on an alien world soon...The results are being analysed by the ship's AI mainframe and will be available for you by clicking play. Tracklist:1. 36 & Zeke - Stasis Sounds for Long Distance Space Travel (Stage3)2. Global Communication - Delta Phase3. GGGG - Broutine Lame4. Allward - Slowburst 5a. ASC - Reflection (Reflective mix) 5b. 36 & Zeke - Stasis Sounds for Long Distance Space Travel (Stage2)6. Antagonist - Observe7. Alaska - Jasheri V28. ASC & Inhmost - Obscured Form9. GGGG - Cas Contact10. Pub - Fragile11. Plant43 - Burning Decay12. Sound Synthesis - 115BPM 13. Derek Carr - Nitefall14. Derek Carr - Serial Malfunction 15. John Tejada - Timeless Space16. Steffi - Agent of Change17. Zobol - Wave-Particle Duality18. Armec - LV42619. Morphology - Second Light20. Captivate - No More21. Carl A. Finlow - Out of Time22. Mikron - Earth Shrine

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2023.04.24.538123v1?rss=1 Authors: Hooshmandi, M., Sharma, V., Perez, C. T., Sood, R., Simbriger, K., Wong, C., Lister, K. C., Guzman, A. U., Bartley, T. D., Rocha, C., Maussion, G., Nadler, E., Roque, P. M., Gantois, I., Popic, J., Levesque, M., Kaufman, R. J., Avoli, M., Sanz, E., Nader, K., Hagerman, R. J., Durcan, T. M., Costa-Mattioli, M., Lacaille, J.-C., Martinez-Cerdeno, V., Gibson, J. R., Huber, K., Sonenberg, N., Gkogkas, C. G., Khoutorsky, A. Abstract: Dysregulation of protein synthesis is one of the key mechanisms underlying autism spectrum disorder (ASD). However, the role of a major pathway controlling protein synthesis, the integrated stress response (ISR), in ASD remains poorly understood. Here, we demonstrate that the main arm of the ISR, eIF2 phosphorylation (p-eIF2), is suppressed in excitatory but not inhibitory neurons in a mouse model of fragile X syndrome (FXS; Fmr1-/y). We further show that the decrease in p-eIF2 is mediated via activation of the mTORC1. Genetic reduction of p-eIF2 only in excitatory neurons is sufficient to increase general protein synthesis and cause autism-like behavior. In Fmr1-/y mice, genetic restoration of p-eIF2 solely in excitatory neurons reverses elevated protein synthesis and rescues autism-related phenotypes. Thus, we reveal a previously unknown causal relationship between excitatory neuron-specific translational control via the ISR pathway, general protein synthesis and core phenotypes reminiscent of autism in a mouse model of FXS. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info Podcast created by Paper Player, LLC

Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires. Dans cet épisode, nous allons parler de coécriture. Spectacle, sketchs pour la TV ou Internet, séries, cours et longs métrages, cela fait plus de 10 ans que nos invités écrivent au sein de collectifs.  Notre 1er invité s'est fait connaître avec le collectif Et Bim et sa chaîne YouTube Sympa Cool. Il coécrit et réalise de nombreuses webséries, comme Marius, Johnny Hunter ou encore Cocovoit. Auteur de La Règle du jeu, coscénariste d'émissions sur Canal+, nous sommes heureux de recevoir Ambroise Carminati.   Notre 2e invité s'est fait connaître en jouant Samy dans la série Parlement sur France TV, mais aussi comme coscénariste des séries Loulou, Têtard, Validé et plus récemment Miskina la pauvre. Nous avons le plaisir d'accueillir Xavier Lacaille.  Depuis quelques années, on les retrouve aussi sur scène dans leur spectacle Ambroise et Xavier, coécrit avec Thomas Solignac, Martin Darondeau et Navo. Un bijou d'inventivité et d'humour allant de l'absurde au malaise en passant par le burlesque.  Alors... Comment écrit-on à plusieurs ?  Quelle différence entre écrire à 2 et à plus ?  Comment fonctionne le bureau d'auteurs de Canal+ ? Et un atelier d'écriture ?  C'est à toutes ces questions et à beaucoup d'autres, notamment sur l'humour, que nous répondons dans cet épisode. Les œuvres mentionnées dans cet épisode : Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry, Charlie Kaufman et Pierre Bismuth (2004)  Cocovoit de Jules Dousset, Mehdi Ortelsberg, Bastien Ughetto et Ambroise Carminati   « La Piscine »  (vlog de Marius) d'Ambroise Carminati « On prank un call-center »  d'Ambroise Carminati Adaptation de Charlie et Donald Kauffman (2002) Saga de Tonino Benacquista (Gallimard, 1997) Parlement de Noé Debré (France TV, 2020- ) Validé de Franck Gastambide, Charles Van Tieghem, Xavier Lacaille et Giulio Callegari (Canal+, 2020-2021) Miskina la pauvre de Melha Bedia, Xavier Lacaille et Yoann Gromb (Prime Vidéo, 2022) La Règle du jeu d'Ambroise Carminati (2020) « Je régale mes potes » (vlog de Marius) d'Ambroise Carminati et Thomas Soulignac « Régime de la terreur à la pizzeria » d'Ambroise Carminati  Un dernier été de Xavier Lacaille (2022) Hamlet de William Shakespeare (1603) Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux (2022) Vol de nuit d'Antoine de Saint-Exupéry (Gallimard, 1931) Emotional Structure: Creating the Story Beneath the Plot: A Guide for Screenwriters de Peter Dunne (Quill Driver Books, 2006) Rouge Vert Bleu  chaîne Youtube de Guillaume Desjardin Discours de Patrick Modiano (décembre 2014)  "On décide d'écrire parce qu'il y a quelque chose qui cloche, sinon on se contenterait de vivre" , Patrick Modiano interview sur France Culture (2017) Leçon de scénario de Paul Schrader  (Forum des images, 2020) La leçon de cinéma de Paul Thomas Anderson  (Arte Cinéma, 2018)  L'Adversaire d'Emmanuel Carrère (P.O.L, 2000)  La Moustache d'Emmanuel Carrère (P.O.L, 1996) La Classe de Neige d'Emmanuel Carrère (P.O.L, 1995) Le Royaume d'Emmanuel Carrère (P.O.L, 2014) Lettre à un jeune poète de Rainer Maria Rilke (Insel, 1929) Le spectacle d'Ambroise et Xavier : https://www.billetreduc.com/300848/evt.htm La chaîne Sympa Cool : https://www.youtu be.com/@SympaCool  S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. Nous retrouver sur Instagram : La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire  Ambroise et Xavier : @ambroiseetxavier  Ambroise : @ambroisecarminati Xavier : @xavier.lacaille  Yannick : @yannick.lejeune  Mike : @mikecesneau Nous suivre sur Twitter : La Machine à écrire : @lmae_podcast   Ambroise et Xavier : @ambroiseetxavier  Ambroise : @ambroisecarmi Xavier : @XavierLacaille  Yannick : @yannicklejeune  Mike : @MikeCesneau Nous suivre sur Facebook : https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire  https://www.facebook.com/ambroisetxavier  Crédit photos : Léa Schneider (@lea__sc / @Lea__Sc)

Un día como hoy, 15 de marzo: Acontece: 1972: se estrena la película de gánsteres italoestadounidenses El padrino, ganadora de premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado. Nace: 1713: Nicolas Louis de Lacaille, astrónomo francés (f. 1762). 1790: Nicola Vaccai, compositor italiano (f. 1848). 1813: John Snow, médico británico (f. 1858). 1830: Paul von Heyse, escritor alemán, premio nobel de literatura en 1910 (f. 1914). 1889: Gerda Wegener, pintora danesa (f. 1940). 1942: Montserrat Figueras, cantante española. (f. 2011). 1943: David Cronenberg, actor y cineasta canadiense. Fallece: 1918: Lili Boulanger, compositora francesa. (n. 1893). 1937: H. P. Lovecraft, escritor estadounidense (n. 1890). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2023.02.24.529922v1?rss=1 Authors: Michon, F.-X., Laplante, I., Bosson, A., Robitaille, R., Lacaille, J.-C. Abstract: Plasticity of principal cells and inhibitory interneurons underlies hippocampal memory. Bidirectional modulation of somatostatin cell mTORC1 activity, a crucial translational control mechanism in synaptic plasticity, causes parallel changes in hippocampal CA1 somatostatin interneuron (SOM-IN) long-term potentiation and hippocampus-dependent memory, indicating a key role in learning. However, SOM-IN activity changes and behavioral correlates during learning, and the role of mTORC1 in these processes, remain ill-defined. To address these questions, we used two-photon Ca2+ imaging from SOM-INs during a virtual reality goal-directed spatial memory task in head-fixed control mice (SOM-IRES-Cre mice) or in mice with conditional knockout of Rptor (SOM-Rptor-KO mice) to block mTORC1 activity in SOM-INs. We found that control mice learn the task, but SOM-Raptor-KO mice exhibit a deficit. Also, SOM-IN Ca2+ activity became increasingly related to reward localization during learning in control mice but not in SOM-Rptor-KO mice. Four types of SOM-IN activity patterns related to reward location were observed, "reward off sustained", "reward off transient", "reward on sustained" and "reward on transient", and these responses showed global remapping after reward relocation in control but not SOM-Rptor-KO mice. Thus, SOM-INs develop mTORC1-dependent spatial coding related to learning reward localization. This coding may bi-directionally interact with pyramidal cells and other structures to represent and consolidate reward location. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info Podcast created by Paper Player, LLC

Merci à Xavier !Crédit Photo Romy Alizée

Retrouve l'interview entière de Xavier dès demain !Crédit Photo Romy Alizée

Cet épisode est un court extrait de l'épisode 98 Delphine Lacaille : De l'export à la politique à l'avenir des jeunes avec Colombus. Pour découvrir tous les liens pour la suivre, rdv sur pourquoipasmoi.co : http://pourquoipasmoi.co/   Pour en savoir + sur le bilan de compétences nouvelle génération (100% finançable avec le CPF) : https://pourquoipasmoi.co/bilan-de-competences   Pour vous inscrire à la newsletter : https://pourquoipasmoi.co/newsletter   Pour suivre l'aventure sur instagram, c'est là : https://www.instagram.com/pourquoipasmoi.co/ Pour découvrir le livre "Et si je changeais de métier", c'est ici. : http://pourquoipasmoi.co/livre-et-si-je-changeais-de-metier   Pour écouter le TEDx “Je n'ai plus peur du dimanche soir” : https://urlz.fr/joCP

Delphine commencé sa carrière dans le commerce international chez Nestlé avant de faire une pause forcée pour cause d'expatriation et l'arrivée surprise de son 1er puis son 2ème enfant. En revenant en France, Delphine ose et se lance dans l'univers politique pour devenir Chargée de mission, Relations Internationales à la mairie de Bordeaux. S'en suit une profonde perte de sens, son corps lui parle de plus en plus. Elle découvre alors les bienfaits du développement personnel et se dit : pourquoi ne pas aider nos jeunes à mieux se connaître. C'est alors qu'elle décide de lancer Colombus, pour révéler leur curiosité, apprendre à se connaitre et préparer leurs choix d'orientation à travers des expériences d'immersions et des rencontres inspirantes. Je ne vous en dis pas plus, je vous souhaite la bienvenue dans l'univers de Delphine Lacaille. Pour découvrir tous les liens pour la suivre, rdv sur pourquoipasmoi.co : http://pourquoipasmoi.co/   Pour en savoir + sur le bilan de compétences nouvelle génération (100% finançable avec le CPF) : https://pourquoipasmoi.co/bilan-de-competences   Pour vous inscrire à la newsletter : https://pourquoipasmoi.co/newsletter   Pour suivre l'aventure sur instagram, c'est là : https://www.instagram.com/pourquoipasmoi.co/ Pour découvrir le livre "Et si je changeais de métier", c'est ici. : http://pourquoipasmoi.co/livre-et-si-je-changeais-de-metier   Pour écouter le TEDx “Je n'ai plus peur du dimanche soir” : https://urlz.fr/joCP

Link to bioRxiv paper: http://biorxiv.org/cgi/content/short/2022.12.31.522400v1?rss=1 Authors: Eid, L., Lokmane, L., Raju, P. K., Tene Tadoum, S. B., Jiang, X., Toulouse, K., Lupien-Meilleur, A., Charron-Ligez, F., Toumi, A., Backer, S., Lachance, M., Lavertu-Jolin, M., Montseny, M., Lacaille, J.-C., Bloch-Gallego, E., Rossignol, E. Abstract: Recessive mutations in the TRIO gene are associated with intellectual deficiency (ID), autism spectrum disorder (ASD) and developmental epileptic encephalopathies (DEE). TRIO is a dual guanine nucleotide exchange factor (GEF) that activates Rac1, Cdc42 and RhoA. Trio has been extensively studied in excitatory neurons, and has recently been found to regulate the switch from tangential to radial migration in GABAergic interneurons (INs), through GEFD1-Rac1-dependent SDF1/CXCR4 signalling. Given the central role of Rho-GTPases during neuronal migration and the implication of IN pathologies in ASD and DEE, we investigated the relative roles of both Trio's GEF domains in regulating the dynamics of INs tangential migration. In Trio-/- mice, we observed reduced numbers of tangentially migrating INs, with intact progenitor proliferation. Further, we noted increased growth cone collapse in developing INs, suggesting altered cytoskeleton dynamics. To bypass the embryonic mortality of Trio-/- mice, we generated Dlx5/6Cre;Trioc/c conditional mutant mice, which develop spontaneous seizures and behavioral deficits reminiscent of ASD and ID. These phenotypes are associated with reduced cortical IN density and functional cortical inhibition. Mechanistically, this reduction of cortical IN numbers reflects a premature switch to radial migration, with an aberrant early entry in the cortical plate, as well as major deficits in cytoskeletal dynamics, including enhanced leading neurite branching and slower nucleokinesis reflecting reduced actin filament condensation and turnover. Further, we show that both Trio GEFD1 and GEFD2 domains are required for proper IN migration, with a dominant role of the RhoA-activating GEFD2 domain. Altogether, our data show a critical role of the DEE/ASD-associated Trio gene in the establishment of cortical inhibition and the requirement of both GEF domains in regulating IN migration dynamics. Copy rights belong to original authors. Visit the link for more info Podcast created by Paper Player, LLC

2 sessions live avec le groupe franco-burkinabè Kanazoé Orkestra pour la sortie de l'EP Folikadi et Oriane Lacaille pour la sortie de l'EP Hear My Voice. Nos premiers invités sont le Kanazoé Orkestra pour la sortie de l'EP Folikadi. C'est dans une explosion de rythmes que s'ouvre ce nouvel EP de l'enfant griot du Burkina, Seydou Diabaté dit «Kanazoé». Le génie du balafon nous offre un troisième opus énergique, joyeux et engagé. Fini le repli sur soi du confinement, ici, on regarde le monde bien en face sans se voiler la face. À cinq ans, Kanazoé, fils de griot, jouait déjà du balafon pour accompagner les travailleurs des champs pendant les récoltes. Dès l'âge de dix ans, à la mort de son père et mentor, il part pour la cosmopolite Bobo-Dioulasso où il découvre la scène. Troubadour, griot, virtuose de la tradition, il garde ses racines, mais se laisse pousser les ailes. Arrivé en France, il n'a de cesse d'ouvrir son univers à d'autres influences et de faire grandir sa musique. Avec son orchestre, rencontré en 2013 à Toulouse : Madou Dembele au balafon et au n'goni, Thomas Koening au saxophone et à la flûte, Stéphane Perruchet aux percussions, Elvin Bironien à la basse et Laurent Planells à la batterie, il sort deux albums : Miriya en 2016 puis Tolonso en 2019. Et enfin l'EP Folikadi en 2022. Aujourd'hui chez Antipodes, Folikadi sera porté par une nouvelle voix, comme un nouveau souffle, celle de la rappeuse/chanteuse française Gaëlle Blanchard. Plus qu'une rencontre, cette symbiose nous fait redécouvrir le balafon. Toujours au centre de la musique, il s'aventure sur d'autres terrains de jeu et fait la part belle aux textes et aux mélodies. Plus besoin de prouver que Seydou Diabaté sait maîtriser son instrument ; avec ses nouveaux morceaux, il s'agit de métisser, d'expérimenter, d'observer, de réfléchir. Et toujours cette quête de sens… Un piano classique sous une voix blues, Hero, nous parle d'un enfant inquiet de notre futur. Kassi et sa gamme envoûtante, raconte le courage des femmes qui pleurent en silence. Timou Déwò, chanté en créole, pose la question du destin des enfants conçus en dehors du mariage. En anglais, en bambara, en créole, Kanazoé, garde toujours la même intention, s'engager pour un futur plus responsable, humaniste, tout en gardant la joie et l'espoir dans sa musique. Parce que le balafon, c'est avant tout cela, la générosité, le partage, l'accompagnement des histoires de vie. Le fameux danser / penser. Folikadi a tant à offrir en expérimentation et en curiosité, un nouvel EP qui prouve que pour toucher l'universel, il suffit de tendre la main. Titres interprétés au Grand studio - Precious Time Live RFI voir le clip  - Hero, extrait de l'album Folikadi voir le clip  - Folikadi, Live RFI voir le clip.   Line Up : Seydou «Kanazoé» Diabaté - balafon ; Mamadou Dembélé - balafon, n'goni ; Gaëlle Blanchard - chant ; Elvin Bironien - basse ; Thomas Koenig - flûte, saxophone. Stéphane Perruchet - percussions, Laurent Planells – batterie. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Fabien Mugneret. ► Album Folikadi (Antipodes Music 2022).     Puis nous recevons Oriane Lacaille qui chantera 2 titres de son nouvel EP Hear My Voice. Oriane se dit «Zoréol» (métisse d'un parent français de métropole et d'un parent créole réunionnais). Son père, René Lacaille, est une des figures incontournables de la culture réunionnaise avec Alain Peters et Danyel Waro. Il a su nourrir sa famille de rougail et de séga, de cari et de maloya. Oriane, née en 1986, est tombée dans la marmite, sa potion magique est le groove, la maîtrise de la danse ternaire, celle qui, suivant la danse, décale l'oreille européenne à l'envers. Elle grandit dans le pays froid (péï la fré en créole) – dans les Alpes - mais chez les Lacaille, dès qu'on passait la porte de la cuisine, c'était les Tropiques. Tandis que l'accordéon de René cascadait en notes, sa mère Odile se passionnait des mots. Dès son plus jeune âge, elle ne cesse d'écouter et joue avec son frère les chansons d'Alain Peters, qui sont toujours une forte inspiration pour elle. Jusqu'à l'âge de 20 ans, elle ne chante qu'en créole alors qu'elle grandit en France métropolitaine. Elle accompagne son père en faisant de la musique réunionnaise, elle-même mêlée et teintée de jazz, de musiques caribéennes, africaines et de toutes les musiques de bal traditionnel. Oriane monte sur scène à l'âge de 13 ans, quand elle accompagne son père dans ses tournées. La scène, c'est comme à la maison, c'est un truc de famille. C'est ce qu'ils font, les Lacaille, ou en tout cas les hommes, car pour les générations précédentes, les femmes n'y avaient pas accès. Rebelles, sa grand-mère et ses tantes se volaient le droit de jouer de la percussion, contournant ainsi les interdits et les carcans. Après la musique, sont venues l'écriture et la poésie, l'héritage de sa mère. Pour les deux albums de son duo avec Coline Linder, Titi Zaro, Oriane se met à écrire en créole et en français. Plus récemment, elle fonde Bonbon Vodou avec Jerem Boucris et renforce le mélange de ses «savoirs franco-créoles» : les rythmes, les mots, les mélodies... Oriane compose avec ses ukulélés ou son takamba (appelé aussi aouicha, c'est une guitare d'origine gnawa arrivée à La Réunion dans les années 70/80 et jouée par Alain Peters). Ses chansons sont écrites à la fois en français et créole. Son chant passe de l'un à l'autre comme s'il ne s'agissait que d'une langue métisse qui lui appartiendrait. Elle choisit de «mixer» toujours les deux langues afin de créer une poésie bilingue, joueuse, où les mots ont la part belle. Ses textes sont toujours au plus proche de ses ressentis et parlent tour à tour d'amour, de la féminité, de la maternité, de migrations, d'esclavage, de violences domestiques, ou racontent parfois ses rêves, qui sont une part importante de sa vie. Sa voix pure et douce est aussi porteuse d'une puissance ancestrale qui transporte, comme les percussions qu'elle joue. Oriane travaille, depuis quinze ans, en collaboration avec des artistes, de la création à la scène. Elle rencontre Piers Faccini, au moment où elle est sans le savoir au bord de se lancer seule avec ses chansons et sous son nom. Piers Faccini, artisan de l'épure, lanceur de dés et d'espoirs (Dom la Nena, Yelli Yelli, Jenny Lysander) l'aide à tirer l'étincelle vers le feu. Elle lui envoie maquettes et textes et il l'invite à enregistrer chez lui dans les Cévennes. En studio, Oriane joue de toutes les percussions, elle aime créer des polyrythmies dans une transe douce. Piers Faccini, en orfèvre, compose et arrange avec elle et joue de multiples instruments (guitares, guembri, harmonium,...). Leurs deux voix s'harmonisent, ils créent des chœurs puissants et doux qui portent la voix lead d'Oriane. Malik Ziad, compagnon de route de Piers Faccini, ajoute aussi du guembri sur La lang la poin lo mo. Oriane et Piers tissent ainsi ensemble 4 chansons, pour la série d'EP Hear My Voice, qui célèbre l'artisanat du songwriter sous toutes ses formes et ses langues. L'EP sortira sur Beating Drum, le label de Piers Faccini. Titres interprétés au Grand studio - Malak, Live RFI  - Vi verte, extrait de l'EP Hear My Voice voir le clip  - La Lang La Poin Lo Mo,Live RFI.   Line Up : Oriane Lacaille – chant, ukulélé, kayamb, Yann-Lou Bertrand – chant, contrebasse. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► EP Hear My Voice (Beating Drum 2022).

Bienvenue sur RARE à l'écoute, la chaîne de Podcast dédiée aux maladies rares. Pour cette nouvelle saison sur le Déficit en lipase acide lysosomale ou LAL-D, nous recevons le Dr Lacaille, pédiatre hépatologue au sein du service Gastro-entérologie pédiatrique de l'hôpital Necker-Enfants malades à Paris. Nous abordons aujourd'hui le déficit en lipase acide lysosomale, ses caractéristiques, son diagnostic, les diagnostics différentiels à écarter, ainsi que la prise en charge des patients. Si vous désirez vous informer et aller plus loin dans la connaissance de cette pathologie, nous vous donnons rendez-vous sur notre site internet www.rarealecoute.com. L'orateur n'a reçu aucune rémunération pour la réalisation de cet épisode.   Invitée : Dr Florence Lacaille – Hôpital Necker-Enfants malades - Paris https://www.aphp.fr/service/service-01-061 L'équipe : Virginie Druenne - Programmation Cyril Cassard - Animation Hervé Guillot - Production Crédits : Sonacom

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Más apuestas por el talento en femenino hoy en Músicas Posibles: de Oriane Lacaille, hija de René Lacaille a Melissa Laveaux, pasando por Anne Paceo, Marion Rampal, Melody Gardot o Youn Sun Nah. Escuchar audio

durée : 00:54:01 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Ce soir, Very Good Trip vous entraîne, pour commencer au cœur des Caraïbes. Et au cœur, aussi, d'une histoire captivante.

durée : 00:53:57 - Popopop - par : Antoine de Caunes, Charline ROUX, Aurélien Ezvan - La saison 2 de Parlement est disponible depuis quelques jours sur France.tv. Pour en parler, Antoine de Caunes et Charline Roux accueillent le comédien Xavier Lacaille et le scénariste Noé Debré. En fin d'émission, Jesse Malin en live. - réalisé par : Ghislain Fontana

Dans son émission média, Philippe Vandel et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Xavier Lacaille et Noé Debré, pour la série "Parlement" sur France TV Slash.

Toute l'actualité des médias, de la télé à la radio, de la presse écrite aux réseaux sociaux, des shows populaires aux publications les plus pointues, dénuée d'à-priori, mais non de bienveillance. Accompagné de chroniqueurs et de spécialistes, Philippe Vandel décrypte chaque jour ce qui fait parler dans les médias.

Dans son émission média, Philippe Vandel et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Xavier Lacaille et Noé Debré, pour la série "Parlement" sur France TV Slash.

durée : 00:53:57 - Popopop - par : Antoine de Caunes, Charline ROUX, Aurélien Ezvan - La saison 2 de Parlement est disponible depuis quelques jours sur France.tv. Pour en parler, Antoine de Caunes et Charline Roux accueillent le comédien Xavier Lacaille et le scénariste Noé Debré. En fin d'émission, Jesse Malin en live. - réalisé par : Ghislain Fontana

Toute l'actualité des médias, de la télé à la radio, de la presse écrite aux réseaux sociaux, des shows populaires aux publications les plus pointues, dénuée d'à-priori, mais non de bienveillance. Accompagné de chroniqueurs et de spécialistes, Philippe Vandel décrypte chaque jour ce qui fait parler dans les médias.

Rencontre avec Virginie Lacaille, médecin généraliste à Blois, catholique qui avec son mari Arnaud ont choisi d'adopter une petite chinoise prénommée Josephine , écouter ce témoignage prenant et émouvant ...

A l’occasion de la diffusion sur France.TV de la saison 2 de Parlement, nous recevons son héros, comédien/ scénariste et réalisateur Xavier Lacaille. C’est quoi Parlement saison 2 ? Samy (Xavier Lacaille) devient l'assistant de... Cet article Xavier Lacaille (Parlement saison 2) | La loi des séries #575 est apparu en premier sur VL Média .

​​When Tiffany accepted Will's proposal, she wasn't just marrying the charismatic frontman of an ascending alt-country band, but–as she was cautioned–the entire band, too. For Tiffany, this was hardly a problem…she believed in Will, his music, and most of all, their future together. But after a honeymoon in New Orleans, where Will's mental health sent their world into a spiral, all of that was left was doubt. In the aftermath of their crisis, Tiffany and Will speak to the power of love, faith, and forgiveness; and their mission of learning from their own suffering to make a positive impact for their fellow community members in Nashville, TN.Follow Corner To Corner at: cornertocorner.org/Or on socials @cornertocorner/Hosted by Jon FrechetteProduced by Jon Frechette & Todd LuotoArtwork by Tim Ahern  |  @tim_ahern_art Support our show at bestlaidpod.comMusic: 1. Inside the Toy Submarine by Blue Dot Sessions 2. Best Laid Plans (Theme) by Jon Frechette 3. Yr Body is a Wonderland (Instrumental for Piano) 4. Gymnopedies 1 by Blue Dot Sessions 5. 134 by Spencer Acuff 6. Lacaille by Blue Dot Sessions 7. VK Mendl by Blue Dot Sessions 8. Fissure Forming by Blue Dot Sessions 9. In Passage by Blue Dot Sessions 10. Pxl Eventuat by Blue Dot Sessions 11. Roadside Bunkhouse by Blue Dot Sessions 12. Milkwood by Blue Dot Sessions 13. Dolly and Pad by Blue Dot Sessions 14. Um Pepino by Blue Dot Sessions 15. Vik Fence Haflak by Blue Dot Sessions 16. Arlan Vale by Blue Dot Sessions 17. Di Breun by Blue Dot Sessions 18. Sweeper by Blue Dot Sessions ★ Support this podcast on Patreon ★

durée : 00:54:01 - La librairie francophone - par : Emmanuel Kherad - Au programme, Romain Puertolas présente son nouveau roman policier, Oriane Lacaille, chanteuse réunionnaise joue un titre en studio, Tahar Ben Jelloun nous accueille dans son atelier et l'écrivain belge Antoine Wauters présente son dernier recueil de nouvelles.

When Nicolas Louis de Lacaille journeyed to the Cape of Good Hope in the 18th century, he mapped about 10,000 stars that weren't visible in European skies. He used some of those stars to create 14 constellations. All but one of them were named for the rage of the day: science. One of those is Antlia, the air pump. It was named for a device that created a vacuum for scientific experiments. Antlia passes low across the south this month as viewed from the southern half of the U.S. It's not much to look at, though. You need pretty dark skies to see even its brightest star. That's not to say there's nothing interesting in the constellation. Among its treasures is a star named S Antliae, about 260 light-years away. It's actually a pair of stars. But the pair should merge to form a single star. S Antliae is a contact binary. That means the two stars are so close together that they're touching each other. In fact, they're sharing an outer layer of gas. The main star in the pair is about twice the mass of its companion. It's wider than its companion as well, so it's probably contributing most of the shared gas. Over time, it may transfer enough gas to make the companion the heavier star. After that, the process may reverse, with the companion giving gas back. That exchange is drawing the stars closer together. Eventually, they'll merge, perhaps with a short but bright display of fireworks — adding a spark to an unremarkable constellation.  Script by Damond Benningfield Support McDonald Observatory