Podcasts about artes decorativas

"Javier de Juan en el corazón de la ciudad" es la retrospectiva de más de 40 años de trabajos de un autor multidisciplinar e inquieto. Desde sus inicios en la movida madrileña hasta los últimos trabajos en 3D e inteligencia artificial. Paula Losada se adentra en el Museo Nacional de Artes Decorativas para hablar con el propio Javier de Juan.

El centinela de nuestras carreteras y caminos permanece impasible desde 1956. El toro de Osborne, convertido ya en un icono del diseño gráfico en España. Un astado planteado desde una perspectiva integradora y que ha sido objeto de debate y división.Pero, ¿quién está detrás de esta voluminosa silueta negra? Manuel Prieto Benítez, artísticamente conocido como Manolo Prieto. Tenía 44 años cuando firmó este diseño que en 1998 se declaró Patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España.La obra de Manolo Prieto resulta, casi, inabarcable. Artista autodidacta, en 1930, con 18 años, se traslada a Madrid donde vive el fulgor cultural de la II República. Manolo Prieto, miembro del Partido Comunista, puso su talento al servicio del bando republicano en la Guerra Civil como ilustrador para Altavoz del frente, una publicación de trincheras. Resuelta la guerra fratricida, Prieto esquivó la depuración gracias a un contrato que le ofreció la Cámara de Comercio de Alemania.Manolo Prieto destacó en el cartel. Un soporte que dotó de nuevos lenguajes a través del color y la síntesis. Así logra campañas prestigiosas para grandes firmas comerciales. Aunque su mayor logro fue la revolución de los carteles de festejos taurinos, donde consiguió varios premios y menciones.En los últimos años, Prieto se dedicó al diseño de medallas. De sus manos salieron más de 200 ejemplares que le valieron ser considerado uno de los mejores medallistas del siglo XX.El documental, con guion de Nacho Álvaro, recupera el amplio universo de este pionero del diseño gráfico gracias a los testimonios de su propio hijo, Manuel Prieto; Emilio Gil, diseñador gráfico y académico de Bellas Artes; Juan Aguilar, docente e investigador de la Universidad de Málaga; Sofía Rodríguez, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas; Javier Gimeno, experto en numismática y Marta Prieto, nieta y presidenta de la Fundación Manolo Prieto.Escuchar audio

Nuestra invitada para esta sesión de Las artes y los oficios conoce y defiende el mundo de la artesanía desde su labor al frente de una institución difícil de clasificar: Tiempos Modernos, un espacio emblemático que Carmen Palacios fundó en Madrid en 1988. Algunos lo han descrito como “el anticuario más moderno de Madrid”, pero además de rastrear joyas del mobiliario y la decoración del siglo XX, Tiempos Modernos se ha consolidado como un punto de encuentro para el arte, el diseño y la artesanía contemporánea. Más información de este acto

Hace más de cien años, los hermanos Ortiz de Taranco, de ascendencia española, construían el Palacio Taranco, donde desde la década de los 70 funciona el Museo de Artes Decorativas, ubicado en Ciudad Vieja. Además de alojar parte del mobiliario y la decoración original, el Museo alberga una colección de pinturas y esculturas europeas de gran valor histórico y artístico. Justamente, la semana pasada el Museo puso en exposición el tapiz "La rendición de Breda", una reproducción en seda de la pintura de Diego Velázquez del año 1635, entregado a la familia Ortiz en 1920. La pieza estuvo conservada en mal estado durante años. Hasta que, en 2023, con la ayuda de la Comisión de Patrimonio, el Museo pudo concretar su restauración, un proceso que llevó nueve meses y se realizó durante el años pasado en España. Para la historia de los museos en Uruguay, este trabajo es un hecho sin precedentes en la conservación de objetos históricos y patrimoniales. Por primera vez, una pieza de tan grandes dimensiones (pesa 50 kilos) se manda a restaurar a Europa, nada menos que a la Real Fábrica de Tapices de Madrid, la misma que lo confeccionó la pieza hace más de 100 años. ¿En qué consistió este proceso? ¿Cuál es la historia detrás de esta pieza? ¿Qué trabajo hace hoy el Museo de Artes Decorativas? Conversamos En Perspectiva con Micaela Villalba, arquitecta y directora del Museo de Artes Decorativas del Palacio Taranco.

Jaume Segalés y su equipo hablan del Madrid Design Festival y de la obra Hombre por necesidad. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Madrid Design Festival Ya está en marcha la 8ª edición del gran evento dedicado al diseño que convierte a Madrid en un gran referente a escala internacional en este ámbito creativo. Se va a extender hasta el 15 de marzo bajo el lema (que se mantiene todos los años) "Rediseñar el mundo". Engloba cerca de 200 actividades, 20 exposiciones y más de 80 espacios alternativos, Open Studios y showrooms. Berlín es la ciudad invitada y el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa repite como sede principal albergando, hasta el 20 de abril, la exposición de cabecera del festival titulada "La línea sueña" (The Line Dreams) dedicada a la iluminación. Pero la extensa programación se distribuye por toda la ciudad en grandes espacios culturales como los museos Cerralbo, Arqueológico Nacional, Thyssen-Bornemisza, Nacional de Artes Decorativas, Filmoteca Española, CaixaForum, Círculo de Bellas Artes o Casa de México, entre otros. Un gran evento, dirigido tanto a profesionales como al público general, que reivindica el diseño como herramienta útil y eficaz aplicable en diversas áreas como la ciencia, la moda, la música, el arte o la artesanía. Entrevistamos a su director, Álvaro Matías. "Hombre por necesidad" Obra dirigida por Eva Redondo e interpretada por Gabriela Flores que podemos ver los sábados, hasta el 29 de marzo, en el Teatro del Barrio. La acción tiene lugar a principios de la década de 1930, en la República de Weimar. La Gran Depresión no muestra piedad y la sombra del fascismo se ensancha y oscurece cualquier atisbo de esperanza. En esta época de caos e incertidumbre, la protagonista, Ella Gerike, enviuda después de un año de matrimonio y, sin trabajo ni sustento, se ve obligada a adoptar la identidad de su marido, Max Gerike, y reemplazarlo en la fábrica como operador de toro mecánico. FEI (Factoría Escénica Internacional) presenta esta obra basada en la historia real de Elle Guericke que inspiró a Manfred Karge para escribir el monólogo titulado "Jacke wie Hose" Así, disfrazada de hombre, vivirá los años del ascenso al poder de Hitler y los desastres de la guerra. El fin del conflicto bélico alivia ciertas dificultades, pero no la libera del paro ni del hambre, y menos de la soledad. Entrevistamos a la actriz Gabriela Flores.

En la segunda conferencia del ciclo “Hispania romana”, el catedrático de arqueología de la Universidad de Córdoba, Carlos Márquez, trata la escultura y las artes decorativas hispanorromanas –como la pintura y el mosaico–, a partir de su interpretación en clave política y religiosa. Asimismo, se abordan las dos vertientes del ámbito privado –la doméstica y la funeraria– como aproximación a los intereses de la sociedad que habitaba en la península ibérica.Más información de este acto

Las fibras naturales se han usado en todo el Mediterráneo para fabricar objetos cotidianos o decorativos. En Mallorca, tradiciones como la “llatra”, el trenzado con fibras de palmito, supuso una parte importante de la economía de muchos municipios, sobre todo en tiempos difíciles. En esta sesión de Las Artes y los Oficios nos acompañan los artesanos encordadores de sillas y “llatrers” detrás de Paumes i Brins, Pep Toni Ferrer y Magdalena Vidal, quienes definen su oficio como un trabajo “de máxima proximidad, totalmente sostenible, respetuoso con el medio ambiente y sin residuos”. Después de la charla, los invitados ofrecerán una demostración práctica.   Más información de este acto

Buenos días, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este lunes 5 de agosto de 2024 tocaré estos temas: - Tres décadas del Maleconazo, el antecedente del 11J - La falta de combustible y los peligros de almacenarlo - Cuba no levanta cabeza en los Juegos Olímpicos - Muestra de arte Ming en La Habana Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy, para abrirlos desde la Isla se debe usar un proxy o un VPN para evadir la censura: La intrahistoria de las icónicas fotos del Maleconazo, 30 años después: “Era el único ahí” https://www.14ymedio.com/cuba/intrahistoria-iconicas-fotos-maleconazo-30_1_1104954.html Los altos precios de la cebolla hacen llorar a los cubanos https://www.14ymedio.com/cuba/altos-precios-cebolla-llorar-cubanos_1_1104979.html Del Maleconazo al 11J, el camino de la niñez cívica a la madurez https://www.14ymedio.com/blogs/generacion-y/maleconazo-camino-ninez-civica-madurez_132_1099595.html La remera Yariulvis Cobas abandona la delegación cubana en los Juegos Olímpicos https://www.14ymedio.com/deportes/remera-yariulvis-cobas-abandona-delegacion_1_1104945.html Una polémica decisión da solo el bronce al boxeador cubano español Reyes Pla https://www.14ymedio.com/deportes/cubano-erislandy-alvarez-oro-juegos_1_1104963.html Para garantizarse el apoyo de los militares, Maduro autoriza ascensos de oficiales https://www.14ymedio.com/internacional/garantizarse-apoyo-militares-maduro-autoriza_1_1104970.html Machado agradece a siete países europeos su "compromiso con la democracia" venezolana https://www.14ymedio.com/internacional/machado-agradece-siete-paises-europeos_1_1104964.html Prostitución, venta de drogas y otros tráficos se han apoderado del Parque de la Fraternidad, en La Habana https://www.14ymedio.com/cuba/prostitucion-venta-drogas-traficos-han_1_1104941.html Los "amigos del puro" y el régimen cubano se reparten millones de dólares con el negocio del habano https://www.14ymedio.com/cuba/amigos-puro-regimen-cubano-reparten_1_1104935.html El Museo de Artes Decorativas de La Habana abre una muestra de arte Ming por su 60 aniversario https://www.14ymedio.com/cuba/museo-artes-decorativas-habana-abre_1_1104650.html

Buenos días, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este lunes 29 de julio de 2024 tocaré estos temas: - Díaz-Canel aplaude el "triunfo" electoral de Maduro pese a indicios de fraude masivo - Llegan discretamente las tres naves rusas de la Flota del Báltico - Los miembros del PCC no pueden comprar vehículos en EE UU - El Museo de Artes Decorativas abre una muestra de arte Ming Gracias por compartir este "cafecito informativo" y te espero para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy, para abrirlos desde la Isla se debe usar un proxy o un VPN para evadir la censura: Díaz-Canel aplaude el "triunfo" electoral de Maduro pese a múltiples indicios de fraude masivo https://www.14ymedio.com/internacional/diaz-canel-aplaude-triunfo-electoral_1_1104767.html Entre esperanzados y desconfiados, los cubanos seguimos con atención las elecciones en Venezuela https://www.14ymedio.com/opinion/esperanzados-desconfiados-cubanos-seguimos-atencion_1_1104753.html María Corina Machado insta a la Fuerza Armada a "hacer respetar la soberanía popular" https://www.14ymedio.com/internacional/maria-corina-machado-insta-fuerza_1_1104769.html La Revolución que debemos hacer https://www.14ymedio.com/opinion/revolucion-debemos_1_1104772.html Cautela en la prensa oficial cubana ante las elecciones en Venezuela https://www.14ymedio.com/cuba/cautela-prensa-oficial-cubana-elecciones_1_1104763.html El Gobierno lanza una ofensiva en varios frentes contra los masones cubanos que protestaron https://www.14ymedio.com/cuba/gobierno-lanza-ofensiva-frentes-masones_1_1104703.html Bogotá confirma a '14ymedio': la exigencia de un visado para los cubanos es un requisito unilateral de Wingo https://www.14ymedio.com/cuba/bogota-confirma-14ymedio-exigencia-visado_1_1104687.html Murió 'Cubaencuentro', sobrevive el espíritu de la mayor empresa intelectual del exilio https://www.14ymedio.com/cultura/murio-cubaencuentro-sobrevive-espiritu-mayor_1_1104715.html "Los miembros del Partido Comunista de Cuba y de los CDR no pueden comprar vehículos en EE UU" https://www.14ymedio.com/cuba/miembros-partido-comunista-cuba-cdr_1_1104705.html Las tres naves rusas de la Flota del Báltico llegan discretamente a La Habana https://www.14ymedio.com/cuba/tres-naves-rusas-flota-baltico_1_1104725.html El Museo de Artes Decorativas de La Habana abre una muestra de arte Ming por su 60 aniversario https://www.14ymedio.com/cuba/museo-artes-decorativas-habana-abre_1_1104650.html

El Jeu de Paume de París dedica una amplia muestra a Tina Modotti, la fotógrafa de la Revolución mexicana, con la exposición más grande jamás organizada hasta ahora sobre ella en Francia. En Carrusel de las Artes también vamos al Museo de las Artes Decorativas de París para descubrir el vínculo entre moda y deporte. En los estrenos de cine, 'El Juego de la reina' (Firebrand); y hablamos con Ëda Diaz, cantante y compositora franco-colombiana en los escenarios con su primer disco 'Suave bruta'.

¿Cómo Sonia Delaunay con una manta cosida para su hijo recién nacido encumbró las artes decorativas? ¿Cómo reivindicó la tradición de las mujeres ucranianas abriendo un nuevo horizonte artístico de emancipación como mujer?  Sonia Delaunay rompió el rol que esperaban para ella y transformó la moda y el arte desde una óptica moderna y transgresora. Puso color y dignificó el trabajo manual, en una sociedad que lo menospreció y solo valoró el enfoque teórico del arte, siempre a cargo de los hombres, una realidad que Sonia experimentó en su propia casa. ¿Cómo se vivía como pareja de otro artista como Robert Delaunay en la sociedad de principios y mediados del s.XX?   Para responder a todas estas preguntas, contamos con Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen Bornemisza.Y para descubrir el eco de Sonia en el siglo XXI, charlamos con la artista María Herreros: ¿Cómo es ser mujer, artista y madre en el siglo XXI?, ¿cómo es vivir en una familia de artistas?, ¿todavía se denigra el trabajar con las manos?

¿Cómo Sonia Delaunay, con una manta cosida para su hijo recién nacido, encumbró las artes decorativas? ¿Cómo reivindicó, como mujer, la tradición de las mujeres ucranianas, abriendo un nuevo horizonte artístico de emancipación? Sonia Delaunay rompió el rol que esperaban para ella y transformó la moda y el arte desde una óptica moderna y transgresora. Puso color y dignificó el trabajo manual, en una sociedad que lo menospreció y solo valoró el enfoque teórico del arte, una realidad que Sonia experimentó en su propia casa. ¿Cómo se vivía como pareja de un artista como Robert Delaunay en la sociedad de principios del siglo XX? Para responder a estas preguntas, contamos con Marta Ruiz del Árbol, conservadora de Pintura Moderna del museo. Y para descubrir el eco de Sonia en el siglo XXI, charlamos con la artista María Herreros: ¿Cómo es ser mujer, artista y madre en el siglo XXI?, ¿cómo es vivir en una familia de artistas?, ¿todavía se denigra el trabajar con las manos?

Grabamos este episodio rodeados de esculturas renacentistas de nuestro admirado Alonso Berruguete en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid. Sobrepasados por el grado de belleza en la sala del retablo mayor de San Benito el Real y la cariñosa respuesta del público conversamos con nuestro anfitrión, Alejandro Nuevo, director del museo y cocomisario de la exposición #TiemposModernos Este podcast contiene: -Juana I de Castilla y su hijo, un jovenzuelo Carlos V que viene ataviado con un fastuoso sombrero plano lleno de plumas -La muy gore cabeza de san Pablo tallada a principios del siglo XVIII por Villabrille y Ron, de la que hemos recibido aún MÁS POSTALES (¡¡gracias a la Fundación Amigos del Museo de Escultura!) -Juan de Juny -Gregorio Fernández -Gil y Diego de Siloé -Luisa Roldán y su 'Virgen con Niño' de entre 1689 y 1706 -'Tiempos Modernos': el 'Cristo sobre la piedra fría' de la catedral de Burgos, del que se puede ver por primera vez también su costado en la exposición -'Tiempos Modernos': el tríptico con cerámica vidriada de Andrea della Robbia 'Adoración de los Reyes con santa María Magdalena y san Onofre' que pertenece al monasterio de Pedralbes. Cuenta su historia @bernardopajares - 'Tiempos Modernos': las delicadas arquetas de pastillaje o "alla pastiglia" de hacia 1500, prestadas por el Museo Nacional de Artes Decorativas, que ha amado fuerte @juanrasanzmt -*balbuceos en español porque no consiguen articular palabra* -'La Muerte', la famosa escultura tallada por Gil de Ronza en 1522. (¡¡También nos han entregado un taco de postales de ella que os iremos regalando!!) -El ‘Descendimiento' de Pedro Machuca -Last but not least, nuestra querida 'Magdalena penitente' tallada en 1664 por Pedro de Mena Gracias al Museo Nacional de Escultura por invitarnos y por vuestra amabilidad. Hemos cumplido un sueño.

Escrito y narrado por: Susana Benko Frente a la estación Saint Lazare en París se encuentran dos esculturas muy peculiares. Ambas semejan “obeliscos” pero de objetos acumulados haciendo referencia al mundo industrializado: una con maletas de bronce apiladas titulada Consigne à vie que podemos traducir como Depósito de por vida; la otra con relojes superpuestos llamada L'heure de tous (La hora de todos). Ambas remiten al viaje, al traslado, al paso del tiempo, y por eso están en ese preciso y emblemático lugar. Son dos piezas urbanas que realizó en 1985 el artista francés Armand Pierre Fernández, mejor conocido como Arman. Nacido en Niza en 1928, Arman vivió una infancia feliz pese la precaria situación financiera familiar. Vivió en medio de acumulaciones de objetos pues su padre, músico y pintor, se rodeaba de materiales e instrumentos musicales; su bisabuelo coleccionó vehículos y su abuela hilos y tapones en cajas de cartón. Arman, por su parte, coleccionó juguetes. Este cúmulo de cosas, y otras más, aparecerán en su obra artística posterior. Vivió la Segunda Guerra Mundial. Fue testigo de los vuelos incesantes de aviones modernos y sus consecuentes explosiones. Conoció el hambre y la solidaridad con el prójimo. También la destrucción y la proximidad de la muerte. Terminada la guerra, se inscribió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, y en 1947, durante sus clases de Judo en la escuela de la Policía de esa ciudad, conoció a Yves Klein con quien entabló gran amistad. Ambos formarán parte del movimiento conocido como “Nouvelle Réalité”, (Nueva Realidad) tal como lo promovió el crítico Pierre Restany, su fundador. Al mudarse a París en 1949, Arman prosiguió estudios en el Louvre. En esta época formativa fue perfilando los intereses que consolidarán su obra futura. Es así que en esos años cincuenta, tres importantes personajes tuvieron en él fuerte impacto: el tipógrafo holandés Hendrik Nicolaas Werkman, de quien Arman extrajo el recurso de la repetición, una constante en su obra; Kurt Schwitters, de quien aprendió el valor de los desechos y su reinserción como materia artística en sus collages y ensamblajes de objetos encontrados; y Jackson Pollock, artista del expresionismo abstracto norteamericano, de quien se interesó por su procedimiento de cubrir con pintura y chorreados toda la superficie de la tela hasta el borde. Estos tres referentes fueron determinantes en él tanto en su obra pictórica como en relieves y piezas volumétricas. Con el tiempo Arman abandonó la pintura y se acercó cada vez más al objeto. Su pasión por coleccionar iba en aumento y, a partir de 1958, realizó su particular “reciclaje” de cosas trabajando de tres maneras: 1. utilizando la gestualidad pictórica cuando, por ejemplo, aplicaba pigmento directo del tubo sobre los objetos; 2. acumulando y serializándolos visto en cajas como en las esculturas de maletas y relojes que hemos antes comentado, y, 3. usando la violencia al destrozar pianos y muebles en su serie de Cóleras. Todo ello son gestos, al fin y al cabo, que determinan el estado de los objetos sometidos a una acción dinámica como su personal procedimiento artístico.

A exposição “Cabelos e Pelos”, no Museu de Artes Decorativas (MAD) de Paris, passa um pente fino pela história da cabeleira, da importância das madeixas desde a antiguidade até os nossos dias. São mais de 600 peças, entre antiguidades, pinturas, fotos, propagandas, histórias em quadrinhos e clips testemunhando o fenômeno de moda que é o cabelo. Patricia Moribe, de ParisOndular ou alisar? Barba ou cavanhaque? Axilas lisinhas ou ao natural? E os pelos púbicos? O Museu de Artes Decorativas, conhecido por propor exposições dedicadas ao design e à moda, abusou da criatividade para tratar do assunto.“A ideia era de fazer uma mostra sobre a moda ou a construção das aparências, mas sem expor roupas”, explica o curador Denis Bruna, entrevistado pelo jornalista Victor Missistrano, da RFI. “E isso partindo do princípio de que estamos tratando de matéria corporal e, no caso, os cabelos, que são incrivelmente modeláveis – podemos deixar crescer, cortar, esconder, etc., há milênios.”Algumas peças são realmente milenares, como esculturas egípcias ou uma espécie de peruca encontrada junto a uma múmia, objetos emprestados do vizinho Museu do Louvre. Uma prova de que o cabelo, reforçado pela queratina, pode resistir ao tempo.A primeira parte trata do penteado feminino como indicador social, desde a Idade Média. Um vídeo mostra as etapas complicadas de três penteados.Barbas, bigode, cavanhaqueEm seguida, o assunto é a pilosidade corporal, uma preocupação tanto de homens quanto de mulheres. “No século 16, um homem sem barba era considerado um homem que não tinha educação; todos os intelectuais dessa época tinham barba”, explica o curador. Durante séculos, a barba e cabelos longos para homens eram associados também à força e à virilidade. O rosto bem barbeado e a peruca entram na moda nos séculos 17 e 18. E as tendências se alternam.Nessas idas e vindas da moda, numa época em que o cabelo curto era norma para os homens, quatro cabeludos de Liverpool ousaram revolucionar as convenções e deixaram as tesouras de lado. Os Beatles marcaram não só a história da música como da moda.A mostra no MAD também aborda a depilação do corpo. O visitante se depara logo com o famoso e sempre polêmico quadro “A Origem do Mundo”, de Gustave Courbet, mostrando a genitália feminina em primeiro plano, emprestada do museu d'Orsay, do outro lado do rio Sena. A profusão capilar da modelo é indício dos modos da época, ao contrário dos últimos tempos, onde a depilação das partes íntimas virou banalidade.O público se diverte com propagandas onde o pelo, seja nas axilas ou nas virilhas, vira o vilão – feio, desbocado e malcheiroso.Para todos os gostosOutros ícones exibem pilosidades variadas, como os bigodudos Salvador Dali e o ator americano Tom Selleck, do seriado Magnum. Tem também a drag barbada Conchita Wurst, vencedora do concurso Eurovision de música em 2014. Os carecas também têm espaço entre os cabelos, como o charmoso ator americano Yul Brynner e o detetive Kojak, vivido por Telly Savalas, personagem de uma série que marcou os anos 1970 sobre um detetive em Nova York.Símbolos de rebeldia, afirmação ou mera vaidade, os cabelos são um importante veículo de expressão artística, sendo incorporados às passarelas e absorvidos pela indústria da moda. A mostra cumpre seu papel histórico exibindo ainda a parte técnica ligada aos pelos e cabelos, ou seja, o trabalho dos profissionais e a evolução de produtos e aparatos. "Cabelos e Pelos" fica em cartaz no Museu de Artes Decorativas de Paris até 17 de setembro de 2023.

Neste episódio, o historiador Milton Teixeira fala sobre uma exposição que aconteceu em 23/04/1925 em Paris.

À Conversa com Sandra Saldanha Directora do Secretariado Nacional para os Bens Culturais da Igreja, da Conferência Episcopal Portuguesa. Membro do Conselho Nacional de Cultura, na Secção de Património Arquitectónico e Arqueológico (SPAA) e na Secção de Museus, da Conservação e Restauro e do Património Imaterial (SMUCRI). Representante da Santa Sé na Comissão Bilateral, no âmbito da Concordata de 2004, entre a República Portuguesa e a Igreja Católica. Representante da Comissão Episcopal da Cultura no Grupo Técnico Coordenador do projeto “Rota das Catedrais”, no âmbito do protocolo celebrado com o Ministério da Cultura. Docente do ensino superior desde 1999, exerce actualmente, a tempo parcial, funções de Professora Auxiliar no IADE - Universidade Europeia e Professora Auxiliar Convidada na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Anteriormente, exerceu funções de docência, coordenação pedagógica e científica na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, nas áreas da História da Arte e das Artes Decorativas. Foi colaboradora do Departamento de Bens Culturais do Patriarcado de Lisboa e coordenadora do Serviço de Património, Investigação e Promoção Cultural, do Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa, tendo a seu cargo diversas acções de dinamização do mosteiro de S. Vicente de Fora, e outras nas áreas da formação, inventário e investigação. Foi colaboradora da Direcção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais (DGEMN) na elaboração de fichas IPA (Inventário do Património Arquitectónico), de edifícios classificados ou em vias de classificação do distrito de Lisboa. Doutorada em Letras, na especialidade de História da Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, é investigadora integrada do Centro de Estudos em Arqueologia, Artes e Ciências do Património da mesma Universidade. ​ Dedicando-se ao estudo da arte portuguesa setecentista, em particular, às relações artísticas e culturais luso-italianas, é autora de diversos trabalhos nas áreas da escultura, arquitectura, iconografia e artes decorativas. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ihshg/support

Hoy, Kate y José conversan con Manuela Portales Sanfuentes, doctoranda en Historia del Arte en University College of London, sobre un mate de plata hecho en Chile que se encuentra actualmente en el Museo de Artes Decorativas de Santiago (siglo XIX). 

“Shocking!”, ou “Chocante!”, é a mostra em cartaz no Museu de Artes Decorativas, de Paris, sobre o trabalho da estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973), quase 20 anos depois da última grande retrospectiva (2004) sobre a designer de moda. Elsa Schiaparelli foi um dos grandes nomes da vanguarda parisiense dos anos 1920 e 1930. Exuberante e inovadora, ela criou peças icônicas, como um chapéu na forma de sapato, luvas com apliques imitando unhas coloridas, além de batizar e popularizar uma cor – o rosa-choque. Schiaparelli nasceu em 1890, em Roma, em uma família de acadêmicos e aristocratas – o tio astrônomo Giovanni Schiaparelli foi homenageado em 2016, dando nome a uma sonda europeia lançada em direção a Marte. Viajando pela Europa, Elsa conhece o futuro marido, o conde William de Wendt de Kerlor, com quem se casa em 1914. O casal se instala em Nova York e depois em Boston. Nos Estados Unidos, ela conhece os artistas Marcel Duchamp e Man Ray. Schiaparelli deixa o marido mulherengo e volta para a Europa com a filha do casal, Gogo, no começo dos anos 1920. Em Paris, fica amiga dos dadaístas e tem como mentor o estilista francês Paul Poiret. Em 1927, ela apresenta sua primeira coleção, tendo como destaques peças em malha tecidas com ilustrações de ilusão de ótica, como gravatas e laços, hoje um design tão banalizado. Ela tem colaborações de artistas como Jean Cocteau e Salvador Dalí, mas foi rival histórica de Coco Chanel, com quem vivia trocando agulhadas. “Estrangeira e italiana, ela se projeta na primeira metade do século 20, em uma cultura de moda necessariamente francesa”, ressalta Suzana Avelar, professora doutora dos cursos de graduação e mestrado em Têxtil e Moda (USP). “É um momento em que Paris recebe tantas pessoas do mundo todo, principalmente da Europa, bem como artistas das vanguardas modernas – e Elsa Schiaparelli faz parte desse grupo extenso de pessoas que vêm das artes, design e moda. Ela convive e está de acordo com essas notórias vanguardas”, acrescenta. Além de subverter a função das roupas, Schiaparelli vai trabalhar outras fibras, não só as naturais, explorando materiais sintéticos e químicos. “Tanto ela, quanto Chanel, trazem isso para a alta costura”, diz a historiadora, que cita ainda uma coleção de estampas circenses, onde mais uma vez Schiaparelli contempla situações do cotidiano. “A gente vê a moda como um reflexo da cultura, mas na verdade é preciso entender a moda como elemento de composição na nossa cultura”, observa a historiadora. “A moda é o que torna o nosso corpo culturalmente visível, como citam várias teóricas como Kaja Silverman e Elizabeth Wilson. Mulheres como Elsa Schiaparelli, Coco Chanel e madame Grès tornam o corpo da mulher visível, mas do ponto de vista das próprias mulheres”, explica Suzana Avelar. Depois do apogeu entre as duas grandes guerras, a grife Schiaparelli viveu uma fase de declínio. A maison apresentou sua última coleção em 1954 e fechou as portas pouco depois. Elsa Schiaparelli morreu em 1973, em Paris, aos 83 anos. A marca Schiaparelli caiu em desuso durante algumas décadas, até ser comprada pelo italiano Diego Della Valle em 2007 e relançada com estardalhaço em 2012. Em 2019, o estilista texano Daniel Roseberry, 33 anos, foi escolhido para ser o novo diretor artístico da casa. Desde então a grife passou a frequentar os holofotes com frequência. Lady Gaga vestiu uma criação quando cantou o hino nacional em Washington para a posse de Joe Biden, em janeiro de 2021. Assim como a cantora Beyoncé, quando recebeu seu 28° prêmio Grammy, em março do ano passado, ou a modelo Bella Hadid, no tapete vermelho de Cannes, também em 2021. E, mais recentemente, Anitta vestiu um Schiaparelli vermelho e ousado para receber o prêmio VMA (Video Music Awards) por "Envolver", em Newark (Nova Jérsey), no dia 28 de agosto. O Museu de Artes Decorativas de Paris, uma referência em design, reuniu 520 peças para a exposição, incluindo vestidos, acessórios, objetos de decoração, quadros e fotografias assinadas por grandes nomes da época. Há peças emprestadas, como o vestido com estampa de lagosta, uma colaboração com Salvador Dali, do Museu de Arte da Filadélfia (EUA). Ao lado de peças originais, a retrospectiva mostra a influência de Schiaparelli sobre estilistas que vieram na sequência, como Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano, Jean-Paul Gaultier e Christian Lacroix. Saint-Laurent já revistou o rosa-choque, por exemplo, enquanto Galliano se inspirou nas gravatas com estampas de jornal para criar tailleurs. E é impossível não se lembrar das embalagens de perfume de Gaultier diante dos frascos de Schiaparelli, principalmente do mítico Shocking, de 1937. A filha da designer casou-se com um americano e teve duas filhas, a modelo e atriz Marisa Berenson (“Cabaré”, “Barry Lindon”, entre outros) e a modelo e fotógrafa Berry Berenson, que morreu aos 53 anos em um dos aviões sequetrados por terroristas em 11 de setembro de 2001, em Nova York. “Shocking! – os mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli” fica em cartaz até 22 de janeiro de 2023, no Museu de Artes Decorativas de Paris.

Hoy en Carrusel de las artes, les comentamos sobre el “telón de hierro” que se ha cernido sobre la cultura y los artistas rusos tras la invasión de Rusia a territorio ucranio. Fuimos al Museo de Artes decorativas, museo que expone por primera vez en suelo francés el manuscrito de El Principito. Les hablaremos de dos películas entre los estrenos del cine francés, y escucharemos al pianista francés Sofiane Pamart, uno de los artistas del concierto por la paz en Ucrania que tuvo lugar en París. La invasión rusa a Ucrania ha provocado el estupor internacional pero también un terremoto en el mundo cultural. Numerosas instituciones artísticas han decidido realizar un boicot a los artistas rusos. Uno de los primeros sobre quien se abatió el telón de hierro fue el afamado director de orquesta ruso Valéry Gergiev, estrecho amigo de Vladimir Putin. A los pocos días de comenzada la invasión de ucrania, la Orquesta Filarmónica de Múnich y el Festival de Verbier, en Suiza, decidieron despedir al director ruso. Algo similar sucedió con la súper estrella del arte lirico, la soprano rusa Anna Netrebtko, quien fue declarada persona non grata. Instituciones prestigiosas financiadas por el Kremlin como el ballet Bolshoi o el Mariinsky han visto anuladas sus presentaciones en Occidente. Otras figuras rusas han decidido tomar distancia del régimen ruso e incluso pedir sin ambages el cese de una guerra considerada como una “vergüenza” y un “desastre”. Sobre estas numerosas anulaciones, retiros y peticiones contra el arte y los artistas rusos conversamos con Carlos Huffmann, director del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. Al encuentro de ‘El Principito' Por primera vez en la historia, el manuscrito de "El Principito" se encuentra en Francia. La obra cumbre de Antoine de Saint-Exupéry hizo un largo viaje desde Estados Unidos para ser expuesta en todo su esplendor ante los ojos del público francés. Este cuento filosófico conocido en el mundo entero fue escrito durante la segunda guerra mundial, cuando el aviador y escritor francés se encontraba exiliado en Nueva York. “Resulta increíble imaginar que este monumento de la literatura francesa que es El principito haya sido escrito en Nueva York y que hoy se conserva en esa ciudad. Tenemos mucha suerte que la Morgan Library nos lo haya prestado para mostrarlo por primera vez a un público europeo”, declaró a RFI la conservadora del Museo de las Artes Decorativas, Anne Monier Vanryb. En efecto, en 1943, antes de partir la guerra, Saint-Exupéry regaló el manuscrito de El Principito a su amiga Silvia Hamilton, quien lo vendió a la Morgan Library más de 20 años después. El manuscrito nunca había salido del territorio estadounidense hasta ahora. Este documento invaluable es la pieza central de la exposición parisina, muestra que se compone de otros 600 documentos, cartas, dibujos, cuadernos de viaje y elementos audiovisuales que exhiben al público bajo un techo lleno de estrellas, lo que recuerda el universo fantástico del relato. La exposición explica los elementos autobiográficos que se rescatan en el cuento, como la relación complicada entre el autor y su esposa Consuelo. Le exposición se termina en una sala donde se exponen ejemplares del cuento en diversas lenguas o dialectos indígenas, como el guaraní o el toba. Como se explica este éxito planetario. La respuesta de Anne Monier Vanryb. “No me extraña en lo absoluto porque El Principito encierra un mensaje humanista: el de ir al encuentro del prójimo. Pero es cierto que cuando el cuento fue publicado por primera vez en Europa, por Gallimard, en 1946, y luego en otras lenguas, traía un mensaje necesario. Europa estaba saliendo de la segunda guerra mundial y hacía falta un mensaje de esperanza. El libro se fue transmitiendo de generación en generación. Es un cuento que uno tiene ganas de compartir. Por último, entre el aviador, el principito, el zorro o la rosa, cada quien puede identificarse con alguno de los personajes. Por eso, es universal”, concluyó Monier Vanryb. La exposición “Al encuentro de El Principito” podrá verse hasta finales de junio en el Museo de las Artes Decorativas de París. Estrenos de cine francés Llega a las salas “Petite nature”, un drama social que relata la historia de Johnny, un niño precoz de 10 años, que vive que con madre soltera y sus dos hermanos en un barrio de bajos recursos. Su profesor de escuela lo toma bajo su ala al darse cuenta del potencial, la sensibilidad y gran madurez de Johnny. Pero el interés de su profesor es interpretado por el niño de otra forma, suscitando en él un choque emocional. Una película el despertar sensual en la infancia, abordado aquí con una gran delicadeza. También en las salas francesas esta semana “Goliat”, un drama sobre la utilización masiva de los pesticidas en la agricultura. “Goliath” es una película coral con tres personajes principales, una militante contra los productos químicos en la agricultura, un abogado especialista del derecho agrícola, y un ambicioso defensor de los fabricantes de pesticidas. Un trio cuyos destinos se entrecruzan cuando se descubren las dramáticas repercusiones de los pesticidas en la salud de los agricultores. Música por la paz Terminamos este Carrusel de las artes ofreciéndoles un poco de lo que fue el concierto por la paz en Ucrania que tuvo lugar en la Casa de la Radio de París, en asociación con la Cruz Roja Francesa. Una velada en la que se sucedieron cantantes y artistas franceses para decir no a la guerra. Los dejamos con el pianista francés Sofiane Pamart y este tema “Love”, esperando que su música pueda calmar a quienes hoy sufren por la guerra en Ucrania.

We went to Casa America to see Rincones Geométricos by Francisco Ubilla and two other installations. After that, we popped along to the Museo Nacional de Artes Decorativas. Join us on this cultural rollercoaster! And before you go, read about our upcoming James Joyce event in Madrid. It's awesome.  Facebook: El Arpa Instagram: El_Arpa_ Twitter: Elarpa1 Books: Fake News and Verano del 69. Music: Triple, Me On The Inside and Fully Paid by Ketsa. Photo Credit: Casa America. 

O público parisiente tem uma oportunidade única para mergulhar em alguns dos tesouros fotográficos do acervo do Museu de Arte Moderna de Nova York, o Moma. O espaço Jeu de Paume, na praça da Concórdia, está exibindo parte da chamada coleção Thomas Walther, comprada pela instituição americana em duas etapas, em 2001 e em 2017. Por Patricia Moribe O alemão Thomas Walther começou a colecionar nos anos 1970 imagens de um período muito especial da história da fotografia – o período entre as duas grandes guerras mundiais, em especial as décadas de 1920 e 1930. “Ele próprio era fotógrafo, mas logo viu que não teria uma carreira como tal pela frente. Com o dinheiro da família, ele começou a comprar fotos antigas, numa época em que os preços não eram tão altos como hoje. Então, com um pouco de dinheiro e muito talento e bom olho, ele construiu uma das coleções mais importantes sobre esse período”, conta Quentin Bajac, um dos curadores da exposição e diretor do Jeu de Paume. A fotografia já existia há um século, mas no começo serviu sobretudo como documentação iconográfica. É o que se pode ver em outra exposição, muito perto do Jeu de Paume, que é a “História das Fotografias”, no Museu de Artes Decorativas, prédio incrustrado no Museu do Louvre. Mas é a partir dos anos 1920 que ela vai conquistando outros espaços. É a época das vanguardas no mundo das artes, com quebra de paradigmas da arte representativa. E a fotografia se revelou, concretamente, em um dos meios de expressão mais explorados e flexíveis para os artistas. “Após a Primeira Grande Guerra, nos anos 1920, a impressão é de que a fotografia renasce. De repente ela vira sinônimo de modernidade, pois ela é mecânica, é rápida, eficaz, fiel à realidade. Ela pode ser uma arte democrática, ao alcance de todos, e não só para os que passaram pelas escolas de Belas Artes. Ela também foi impulsionada pelo cinema, que estava nascendo no momento. Outras alavancas foi a imprensa, com as revistas e a publicidade. Muitos dos fotógrafos expostos eram publicados por revistas em seus países. Bauhaus, um marco A coleção Walther traz a Paris 230 fotos principalmente de artistas experimentais europeus, como o russo Alexander Rodtchenko. Outro destaque presente na coleção vai para a mítica escola Bauhaus. “Trata-se de uma escola artística muito importante na época, que vai concentrar grandes talentos de todas as áreas; é a vanguarda não so no estilo, mas também no ensino”, explica Ève Lepaon, conferencista do Jeu de Paume. “O prédio da escola tem fachadas de vidro, que deixam a luz inundar os ateliês. Os alunos aproveitam todos os ângulos, perspectivas e pontos de vistas geométricos; as imagens traduzem a fascinação na época pelo movimento”, acrescenta. O aspecto urbano das grandes cidades oferece o cenário perfeito para os fotógrafos da época, lembra o curador Quentin Bajac: “Os fotógrafos aproveitam ao máximo as possibilidades visuais da arquitetura moderna. Os primeiros arranha-céus de Nova York e Chicago permitem pontos de vistas de alturas elevadas. Os russos, os alemães, passeiam pelas cidades e exploram arquitetura de ferro, de vidro, de transparências”. A exposição “Obras primas do Moma: coleção Thomas Walther” fica em cartaz até o dia 13 de fevereiro de 2022, no Jeu de Paume, em Paris.

Rodrigo Guendelman conversó con Loreto Buttazzoni y Pedro Tyle sobre la inauguración de muestra Vanitas y Roser Fort, directora Centro Arte Alameda, comentó las películas que se pueden ver este fin de semana.

Este es un libro dirigido al público infantil pero es igualmente aplicable al público adulto. Siguiendo la historia gráfica de un niño junto con su mascota, Serge Bloch acompaña sus ingeniosas imágenes con frases inspiradoras. Los juegos de palabras en inglés se reflejan en cada dibujo, dando un toque de humor. Serge Bloch se graduó en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo y ha alcanzado gran fama como ilustrador, contando en su producción con numerosos libros y campañas publicitarias. Su estilo es muy característico, acompañando a los dibujos con objetos reales para acabar integrándolos en la ilustración. Sus ilustraciones son sencillas pero siempre con un gran mensaje, destacando el carácter humano y amable de sus dibujos. Música: Corporate music: "Inspiring pop" Roger Subirana Mata: "El guardia dels somnis" Matti Paalanen:"Logo" http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/

Aprenda a decorar y vestirse bien con este nuevo episodio de LAM, donde abordamos una interesante obra estética del escritor Oscar Wilde. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/estudioscavernarios/message

Aunque en ocasiones resulta desconocida, la figura del "Conservador de Procedencia" es fundamental en el mundo del arte pues supone una especie de "investigador ético" que se dedica a esclarecer el origen y procedencia de cada una de las piezas de un Museo o Colección. Partiendo de su figura, Centro Sefarad-Israel propone un recorrido por algunas piezas de artes decorativas expoliadas por el régimen nazi de la mano de la historiadora del arte Alba Carballeira. A través de los valiosos objetos que se analizarán en esta conferencia, se dará a conocer no sólo el valor artístico de las piezas, sino que reconstruiremos la historia de los mismos y la de los propietarios a quienes se los arrebataron. Los objetos cuentan muchas historias y en este caso serán los narradores de su propia existencia. Se pondrá especial énfasis en als piezas pertenecientes a las colecciones Gilbert y Ephrussi La colección Gilbert alberga algunos de los objetos más bellos jamás fabricados, desde 2008 ha estado expuesta al público en el Museo Victoria and Albert de Londres. El Museo Londinense ha sido el primero en Reino Unido en incluir la figura del conservador de Procedencia y organizar una exposición entorno al expolio Nazi contando la historia de algunas piezas de esta colección. Unos meses antes de que esta muestra en Victoria and Albert se inaugurase, el Museo Judío de Viena organizó una exposición con las piezas de una de las familias caídas en desgracia con la llegada de Hitler al poder, los Ephrussi. La famosa liebre con los ojos de ámbar descrita en el libro de Edmund de Waal se reunía con otras piezas de la colección Ephrussi. Cómo dice el prefacio del mismo "Quiero saber qué relación hay entre el objeto que hago rodar entre los dedos y los lugares en los que ha estado". Esta tendencia a crear contenido expositivo dando visibilidad a las tropelias cometidas durante el saqueo nazi constituye un testimonio necesario para comprender el recorrido de algunas de las piezas más importantes de las artes decorativas de los últimos siglos.

Andamos bien emocionadas porque tenemos madrina de Marginal, Mayela Flores investigadora, nos acompaña para hablar de su campo de estudio; bordados hechos por mujeres en el S. XIX. Discutimos como la categorización para su estudio los ha ingresado a las Artes Decorativas o con la acepción de Artes Mujeriles. Así hablamos de la potencia de redefinir estos conceptos y como la investigación puede ser una forma de crear comunidad y darle sentido a nuestra genealogía. Además, Sofía Amezcua en su sección de Haciendo juntes, nos habla de Polvo de Gallina Negra, la importancia de su quehacer como grupo de arte feminista y sobre todo, de la actualidad de sus performances. Para leer a Mayela, te invitamos a buscar su perfil como Alejandra Mayela Flores Enríquez en Academia. edu y para conocer los dechados que estudia, puedes encontrarlos en Instagram como: @bordados_y_dechados_mx A nosotras nos puedes encontrar como @marginalpodcast_ en instagram o mandarnos un correo a podcastmarginal3@gmail.com También puedes mandarnos un mensaje de voz a : https://anchor.fm/marginalpodcast/message --- Send in a voice message: https://anchor.fm/marginalpodcast/message

Nasceu em Lisboa, viveu no Estoril, embora grande parte da sua juventude tenha sido passada na capital pois estudou no Liceu Francês dos três aos 17 anos. De 1995 até ao ano 2000 partiu para Londres e formou-se em Arquitetura de Interiores e Artes Decorativas e lá também começou a sua carreira. Já vamos saber todos os pormenores.Regressou para a empresa da mãe e no seu coração trazia a vontade de partilhar a vida com Miguel, agora seu marido. Valha-nos a passagem do ano 2000 numa tenda de circo num monte no Alentejo porque desde aí nunca mais se largaram e tiveram 4 filhos em 5 anos.Juntos em 2008 assumem a liderança da empresa tanto a nível de gestão como de projetos nacionais e internacionais , quando a sua mãe ficou doente. Não contentes lançam-se em Angola e depois vão viver para Singapura com os filhos (Um à parte: em3 escolas diferentes).Redescobriu-se há três anos depois de pedir ajuda a uma life coach. E tive de cortar muito porque a sua vida dá mais do que um podcast.Agarrem-se que esta caravana vai andar muito. Tenho a honra de ter a bordo alguém que tem um estilo “camaleônico” e é uma das mais premiadas Designers de Interiores Portuguesas, Gracinha Viterbo.

Conor Tallon spoke to Assistant Curator Michael Waldron of the Crawford Art Gallery about Drug Jar (Albarello),an eighteenth century, earthenware pottery jar gifted through the Gibson Bequest, 1919.For this WORK OF THE WEEK we turn our attention to a curious object that entered our collection a century ago!This earthenware Medicinal or Drug Jar dates back to at least the eighteenth century. More commonly known as an albarello, it would once have been used to hold ointments or other dry medicines in a pharmacy or apothecary's shop. It is of a type of pottery called maiolica and the distinctive white and blue colouration stems from its tin-glaze and hand-painted design in cobalt oxide. This glazing is not only decorative but practical too, as it makes the jar impervious to liquids.With their origins in the Middle East, albarelli became common in Italy and Spain in the fifteenth century. Measuring 24 centimetres (9.4 inches) in height, our example has a concave waist and would originally have had a leather or parchment seal tied at the neck. It is decorated with a bird and foliage motif that is typical to the province of Teruel in Aragon. Similar examples can be found in the collection of the Museo Nacional de Artes Decorativas in Madrid.This particular object was bequeathed to us in 1919, at the end of the 'Spanish Flu' pandemic, by Joseph Stafford Gibson (1837-1919), a native of Cork who had lived in Madrid for the latter forty years of his life. It is mentioned in his will among “a collection of 15 plates, four round jars about nine inches high one with handles round it and a cover, the foot is missing.” These are now displayed in our Gibson Cabinet on Floor 1.An amateur artist, Gibson traveled and painted extensively in Spain, with many of his watercolour studies being of Albarracín, a medieval town in Teruel. It is likely that he began his earthenware collection here. Fascinatingly, Ricardo Baroja (1871-1953) recounts meeting Gibson at Albarracín in his memoir, Gente del '98 (1952). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Recordareis que hemos empezado un recorrido por la música tradicional sudamericana y que la semana pasada nos centramos en Argentina. Hoy lo haremos sobre Chile. Todos, o casi todos, los artistas de la época sufrieron en sus carnes los rigores de unas dictaduras militares que masacraron a toda oposición y que, de manera especial, se cebaron con a las voces más críticas con sus desmanes. Una de estas víctimas fue Victor Jara. Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido por lo que nos limitaremos a decir, según sus propias palabras, que nació al sur de Chile, en la provincia de Ñuble. Nació en el seno de una familia de padres campesinos y amantes del folclore. Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo pero, Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Por consejo de un sacerdote, ingresó en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor, en San Bernardo, pero lo abandonó dos años después de su ingreso, al comprobar su falta de vocación. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina burana, comenzando en este momento su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1957, ingresó en el conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra. Y aquí empezó todo. Aunque la canción “A desalambrar” es de Daniel Viglietti, en la voz de Víctor Jara adquiera una dimensión especial. Entre 1966 y 1969, ejerció como director artístico del grupo Quilapayún y sin abandonar el teatro, en 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara, editado por la empresa discográfica Arena. En 1969, con la canción «Plegaria a un labrador», ganó el primer premio en el que fue primer festival de la Nueva Canción Chilena, y viajó a Helsinki para participar en un acto mundial en protesta por la guerra de Vietnam. , En el año 1969 grabó un nuevo álbum titulado “Pongo en tus manos abiertas”. A este trabajo pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron once personas (incluido un niño) durante la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción criticó duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, el que, por cierto, el 8 de junio de 1971 sería asesinado por el grupo extremista Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP): “Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, por qué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez, su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiará sus manos toda la lluvia del sur”. Al asumir Salvador Allende la presidencia de Chile, Jara fue nombrado embajador cultural. En cumplimiento de este nombramiento, viajó a la Unión Soviética y a Cuba, y dirigió el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel. Dentro de su compromiso social, participó en los trabajos de voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros. Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos a favor de los candidatos de la Unidad Popular durante la campaña electoral para las elecciones al parlamento y, respondiendo a un llamamiento de Neruda, colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, le sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares (actualmente estadio Víctor Jara, lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permaneció durante cuatro días. Lo torturaron durante horas (le realizaron quemaduras con cigarrillo, le rompieron los dedos, le cortaron la lengua y lo sometieron a simulacros de fusilamiento) y, finalmente, el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes por vecinos de la Población Santa Olga con 44 impactos de bala. Durante su internamiento en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio «Somos cinco mil», también conocido como «Estadio Chile». Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! Quilapayun se formó en Santiago en el mes de julio de 1965 y tras realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, integran como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. De este álbum es la canción “Qué dira el Santo Padre” Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, en donde se genera un escándalo de tales proporciones entre sus partidarios y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún, señaló que antes de la presentación de la banda los opositores al gobierno de Allende "repartieron panfletos... que llamaban a cortarnos la cabeza". La presentación de Quilapayún en la Quinta Vergara no fue transmitida por Televisión Nacional por orden directa de Gonzalo Bertrán, Director de la retransmisión, pero el país pudo escucharlo por las ondas de Radio Minería. Aunque el sonido es terrorífico, creo que merece la pena escuchar el escándalo que se formó antes y durante la actuación del grupo. Durante la década de los 90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años. Es también precisamente, durante esta década, cuando comienza a gestarse una crisis interna, producto de diferencias de los integrantes del grupo respecto de la gestión de su líder Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto en que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse también del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por apropiación indebida de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia. Es el principio del fin. No obstante, y tras numerosas vicisitudes, el grupo que ha tenido 25 músicos, siguen en activo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Quilapayun versionó algunas canciones de las que se cantaban popularmente durante la guerra civil española. Este es un ejemplo, “Que la tortilla se vuelva” Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Fabián de Alico (Chile) el 4 de octubre de 1917. Hija del profesor de música Nicanor Parra Alarcón7 y de la campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo siete hermanos. Violeta tuvo una infancia difícil a causa de padecer numerosas enfermedades. Y así, en su recuperaciones y junto a sus hermanos, aprendió a tocar la guitarra y a los 12 años compuso sus primeras canciones. Violeta abandonó a escuela para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles. Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios, para abandonarlos nuevamente para cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que conseguían unos ingresos extras. En 1937 Violeta conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después. Debido al carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (cantaba en los barcos del puerto, se paseaba por las emisoras de radio buscando su oportunidad y , además, se había unido a un grupo de teatro, en fin, que tenía vida propia), el matrimonio se deshizo en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, había iniciado a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). No fue hasta el inicio de la década de 1950, cuando comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, entre ellos a Pablo Neruda. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon. A partir de 1953 Violeta Parra disfrutó del éxito internacional, realizando numerosas incursiones por toda Europa pero, especialmente en París, en donde actuó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, en radio y televisión Violeta Parra fue, además de folclorista, una artista completa, desarrollando una gran creatividad en campos tan dispares como la confección de arpilleras, esculturas de alambre y pinturas al óleo. En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. También en esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966 la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y se lo encontró casado con otra mujer. Tras algunos intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. Resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla. Algunos vemos en esta canción una despedida Aunque se nos echa el tiempo encima, no quiero dejarme en el tintero un grupo de gran importancia en la época. Se trata de Inti Illimani. Este grupo se fundó en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad de Santiago de Chile. En 1973, mientras estaban de gira por Europa, el General Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado contra el gobierno socialista del presidente Salvador Allende, dando así comienzo una dictadura militar de triste recuerdo. Estos hechos impidieron al grupo regresar a su país y eligieron como lugar de exilio Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

Recordareis que hemos empezado un recorrido por la música tradicional sudamericana y que la semana pasada nos centramos en Argentina. Hoy lo haremos sobre Chile. Todos, o casi todos, los artistas de la época sufrieron en sus carnes los rigores de unas dictaduras militares que masacraron a toda oposición y que, de manera especial, se cebaron con a las voces más críticas con sus desmanes. Una de estas víctimas fue Victor Jara. Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido por lo que nos limitaremos a decir, según sus propias palabras, que nació al sur de Chile, en la provincia de Ñuble. Nació en el seno de una familia de padres campesinos y amantes del folclore. Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo pero, Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Por consejo de un sacerdote, ingresó en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor, en San Bernardo, pero lo abandonó dos años después de su ingreso, al comprobar su falta de vocación. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina burana, comenzando en este momento su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1957, ingresó en el conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra. Y aquí empezó todo. Aunque la canción “A desalambrar” es de Daniel Viglietti, en la voz de Víctor Jara adquiera una dimensión especial. Entre 1966 y 1969, ejerció como director artístico del grupo Quilapayún y sin abandonar el teatro, en 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara, editado por la empresa discográfica Arena. En 1969, con la canción «Plegaria a un labrador», ganó el primer premio en el que fue primer festival de la Nueva Canción Chilena, y viajó a Helsinki para participar en un acto mundial en protesta por la guerra de Vietnam. , En el año 1969 grabó un nuevo álbum titulado “Pongo en tus manos abiertas”. A este trabajo pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron once personas (incluido un niño) durante la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción criticó duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, el que, por cierto, el 8 de junio de 1971 sería asesinado por el grupo extremista Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP): “Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, por qué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez, su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiará sus manos toda la lluvia del sur”. Al asumir Salvador Allende la presidencia de Chile, Jara fue nombrado embajador cultural. En cumplimiento de este nombramiento, viajó a la Unión Soviética y a Cuba, y dirigió el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel. Dentro de su compromiso social, participó en los trabajos de voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros. Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos a favor de los candidatos de la Unidad Popular durante la campaña electoral para las elecciones al parlamento y, respondiendo a un llamamiento de Neruda, colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, le sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares (actualmente estadio Víctor Jara, lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permaneció durante cuatro días. Lo torturaron durante horas (le realizaron quemaduras con cigarrillo, le rompieron los dedos, le cortaron la lengua y lo sometieron a simulacros de fusilamiento) y, finalmente, el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes por vecinos de la Población Santa Olga con 44 impactos de bala. Durante su internamiento en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio «Somos cinco mil», también conocido como «Estadio Chile». Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! Quilapayun se formó en Santiago en el mes de julio de 1965 y tras realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, integran como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. De este álbum es la canción “Qué dira el Santo Padre” Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, en donde se genera un escándalo de tales proporciones entre sus partidarios y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún, señaló que antes de la presentación de la banda los opositores al gobierno de Allende "repartieron panfletos... que llamaban a cortarnos la cabeza". La presentación de Quilapayún en la Quinta Vergara no fue transmitida por Televisión Nacional por orden directa de Gonzalo Bertrán, Director de la retransmisión, pero el país pudo escucharlo por las ondas de Radio Minería. Aunque el sonido es terrorífico, creo que merece la pena escuchar el escándalo que se formó antes y durante la actuación del grupo. Durante la década de los 90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años. Es también precisamente, durante esta década, cuando comienza a gestarse una crisis interna, producto de diferencias de los integrantes del grupo respecto de la gestión de su líder Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto en que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse también del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por apropiación indebida de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia. Es el principio del fin. No obstante, y tras numerosas vicisitudes, el grupo que ha tenido 25 músicos, siguen en activo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Quilapayun versionó algunas canciones de las que se cantaban popularmente durante la guerra civil española. Este es un ejemplo, “Que la tortilla se vuelva” Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Fabián de Alico (Chile) el 4 de octubre de 1917. Hija del profesor de música Nicanor Parra Alarcón7 y de la campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo siete hermanos. Violeta tuvo una infancia difícil a causa de padecer numerosas enfermedades. Y así, en su recuperaciones y junto a sus hermanos, aprendió a tocar la guitarra y a los 12 años compuso sus primeras canciones. Violeta abandonó a escuela para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles. Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios, para abandonarlos nuevamente para cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que conseguían unos ingresos extras. En 1937 Violeta conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después. Debido al carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (cantaba en los barcos del puerto, se paseaba por las emisoras de radio buscando su oportunidad y , además, se había unido a un grupo de teatro, en fin, que tenía vida propia), el matrimonio se deshizo en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, había iniciado a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). No fue hasta el inicio de la década de 1950, cuando comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, entre ellos a Pablo Neruda. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon. A partir de 1953 Violeta Parra disfrutó del éxito internacional, realizando numerosas incursiones por toda Europa pero, especialmente en París, en donde actuó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, en radio y televisión Violeta Parra fue, además de folclorista, una artista completa, desarrollando una gran creatividad en campos tan dispares como la confección de arpilleras, esculturas de alambre y pinturas al óleo. En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. También en esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966 la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y se lo encontró casado con otra mujer. Tras algunos intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. Resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla. Algunos vemos en esta canción una despedida Aunque se nos echa el tiempo encima, no quiero dejarme en el tintero un grupo de gran importancia en la época. Se trata de Inti Illimani. Este grupo se fundó en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad de Santiago de Chile. En 1973, mientras estaban de gira por Europa, el General Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado contra el gobierno socialista del presidente Salvador Allende, dando así comienzo una dictadura militar de triste recuerdo. Estos hechos impidieron al grupo regresar a su país y eligieron como lugar de exilio Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

Tesoro del Delfín, gran tesoro de España I Demos (2018-12-25) D. Antonio Grarcía-Trevijano solía contar que existían unas artesanas con más méritos que muchos de los cuadros de los grandes pintores del Renacimiento, y que además, tenían mucho más valor. En este interesantísimo y cultural programa se describe una serie de magníficas piezas que forman parte de la colección del Gran Delfín Felipe V, «El tesoro del Delfín». Un conjunto de extraordinarias piezas que pertenecieron a Luis, gran Delfín de Francia, hijo del rey Luis XIV llamado también «el Rey Sol» y de la reina María Teresa de Austria, y padre Felipe V. A España llegó una parte como herencia de su hijo Felipe que fue el primer rey de la rama borbónica española, reinando bajo el nombre de Felipe V. La Sala de Apolo del Museo de Louvre conseva la Colección francesa del Rey Sol. En la sala circular del "Toro del ala Norte" del Museo del Prado, están las de su hijo el rey Felipe V. En 1689 se contabilizaron 698 piezas. El cuarzo hialino (cristal de roca totalmente transparente, limpio y escasísimo en la Naturaleza) y piedras como el jaspe, jade, lapislázuli, ágata, serpentina, albastro y guarniciones de oro y plata con diamantes, piedras preciosas, semipreciosas y esmaltes formarían la composión de estas Joyas del Delfín de Francia. El poseer estas joyas no era un motivo de coleccionar obras arte. Solamente príncipes y magnates podían adquirirlas como símbolos del Poder. La parte del Tesoro del Delfín que llegó a España está compuesta por 169 piezas, pero en el Museo del Prado sólo hay 144. La Colección de Artes Decorativas forma parte del Museo del Prado en Madrid y se encuentra en la segunda planta del edificio Villanueva en la sala Circular. Han intervenido: D. José Luis Escobar. Jurista y Abogado y Dª Pilar Baselga. Historiadora de Arte. Equipo Técnico: Equipo de Medios.

Llega un nuevo programa de Pecados Veniales, la esencia del lujo y el estilo de vida en Libertad FM Tenemos con nosotros a Sonia Bahamonde propietaria de Bahamonde Artes Decorativas un espacio en Madrid donde encontrar auténticas maravillas del Siglo XX para nuestras casas. También entrevistamos a Emilio Lujan Director de Marketing y de Expansión y al Doctor Manuel iglesias Director Médico de hedonai, una firma que, desde 1985, está en las ciudades más importantes de España con centros punteros en medicina estética, belleza y salud. Ha pasado por nuestro estudio Rafael Picazo, Director de Ventas de Oris España para hablarnos de la edición especial de su modelo Big Crown que han realizado en colaboración con la Movember Foundation Spain, por segundo año, para impulsar una vida más feliz, saludable y duradera para los hombres apoyando la investigación centrados en el cáncer de próstata, el cáncer de testículos, la salud mental y la inactividad física. Os invitamos a colaborar con esta gran acción dando visibilidad a los problemas de salud que afectan a un gran numero de hombres. Os llevamos de viaje, como cada viernes, a un lugar maravilloso como es el Anantara Al Jabal Al Akhdar Resort un lujoso hotel situado en Oman. Un espacio que goza de una ubicación espectacular, en el borde de un cañón situado en la meseta Saiq, en la cordillera Hajar y que recuerda a una fortaleza tradicional de omaní. Os contamos la experiencia de probar varios de los modelos de la gama Mercedes-AMG de Mercedes-Benz Madrid con motivo de la inauguración del AMG Performance Center en sus instalaciones de la calle Alcalá, 728 de Madrid. SUV, Berlinas y Superdeportivos,¡¡¡Inolvidable!!! Os traemos la agenda de cultura y eventos de la semana que viene. En nuestra sección de tecnología os presentamos un reproductor de MP3 denominado Duo, creado por FINIS Swimming, y que transmite el sonido al oirdo a través de los huesos del pómulo, ofreciendo un sonido más nítido. Está especialmente recomendado para la practica deportiva, sobretodo la natación. Pecados Veniales con Ramón Biosca, Alfonso Escámez, Ana Mateu y Vicente Alonso

Entrevistamos a Sonia Bahamonde propietaria de Bahamonde Artes Decorativas un espacio en Madrid donde encontrar auténticas maravillas del Siglo XX para nuestras casas. Nos habla acerca de los pequeños tesoros que podemos encontrar en su espacio en Madrid.

Visitamos la exposición 'I Love Milton' en el Museo Nacional de Artes Decorativas, situado cerca del Retiro, la plaza de Cibeles, el Museo Thyssen y el Museo del Prado.

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "Escultura y artes decorativas en la España romana (Historia del arte español 4)" y otras muchas obras similares en 【 https://www.escuchalo.online 】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "Artes Decorativas en la España Árabe (Historia del arte español 7)" y otras muchas obras similares en 【www.escuchalo.online】

Hoy también inauguramos nueva sección. Y además aspira a ponerse de moda, y es que Madrid no sólo es casticismo, Madrid también es cool. De eso va esta nueva sección: contaremos con Irene, Dani y Jacobo, responsables de “Madrid es Cool” (@MadridesCool) (blog), para contarnos qué está de moda, cuál es el mejor restaurante, el museo en el que dejarse ver, o dónde encontrar ese cachivache raro que todo el mundo tiene aunque nadie sabe por qué. Si quieres estar “en la pomada”, escucha Madrid es Cool en PodCastizo… ;) ___________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:04 Madrid es Cool. 00:22 Rutas por Madrid: Básica, tres barrios de Madrid, arte urbano, Cómete Madrid, 00:26 Agenda cultural: actividades. - Norman Foster, futuros comunes en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de febrero de 2018). - Giorgio de Chirico en CaixaForum (hasta el 18 de febrero de 2018). - Marte. La conquista de un sueño en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de marzo de 2018). - Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas. Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos 23) del 01/02/2018 al 06/05/2018. - Warhol. El arte mecánico en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) desde el 01 de febrero de 2018 hasta el 06 de mayo de 2018. - Sorolla y la moda en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8) Desde el 13 de febrero de 2018 hasta el 27 de mayo de 2018. - Los bocetos de Rubens en El Prado, del 9 de abril al 5 de agosto de 2018. - Manolo Blahnik. El Arte del Zapato en el museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12) desde el 28 de noviembre de 2017 hasta el 08 de marzo de 2018. - Disney El Arte De Contar Historias en CaixaForum Madrid, del 17 julio al 11 noviembre de 2018. - Max Beckmann en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 23 oct 2018 al 27 ene 2019. - Cocinas del Palacio Real (Bailén, s/n: exposición permanente) - Otros museos para no perderse: Museo del Traje en la Av. Juan de Herrera, 2, Museo Naval en el paseo del Prado, 5, Casa Museo Lope de Vega(Cervantes, 11), Museo N. de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo de la Catedral de la Almudena, Museo del Ferrocarril... y muchos más que iremos viendo próximamente.    00:42 Bares y restaurantes. - Alcalá 340, gallinejas. - Bar Cuatro Latas. Bar La Palma. - Restaurantes: Viva Burger (Costanilla de San Andrés, 16), Orgaz (Av. de Machupichu, 73), Las chicas, los chicos y los maniquís (Atocha, 49), El hortera (Calle de la Bolsa, 12). 00:53 Camerata Musicalis (@C_Musicalis) #Porquéesespecial conciertos el 1er domingo de cada mes en el Teatro Nuevo Apolo. Bares y restaurantes: - MediasPuri (Plaza Tirso de Molina, 1), Buns & Bones (varios lugares). - Sushi en Yokaloka (Mercado de Antón Martín), supermercados Simply (no Simply City), Yakuza Sushi (Maria de Molina 16) y Go!Sushing (varios). - Envío de comidaWetaca.com. Peko Peko -Bao Street Kitchen (calle Colmenares, 13), La Candela Restò (Calle de la Amnistia, 10), La Berenjena (Marques de Toca 7), Gofio (Lope de Vega 9) y Atlantik Corner (Ventura de la Vega, 11). 00:53 Despedida y cierre. ____________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Bei mir bist du schoen – O Sister! - Mil calles llevan hacia ti – La Guardia. ____________________ En este programa han participado: Hipster, ?E?, y Parejo (@hipsterdextrarradio). Sergio (@Madridnube). Irene, Dani y Jacobo (@madridescool). Sara Black y el Profesor Valnadú. _____________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

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Leticia Azcue Brea, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas, Museo del Prado

Leticia Azcue, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado

Leticia Azcue, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado

Leticia Azcue, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado

Leticia Azcue, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado

Elena Arias, Restauradora de Escultura y Artes Decorativas

Ana Cabrera Lafuente, Jefe del Departamento de Documentación, Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid

Leticia Azcue, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado

Leticia Azcue Brea, Jefe de Conservación de Esculturas y Artes Decorativas, Museo del Prado

Leticia Azcue Brea, Comisaria de la exposición, Jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas, Museo Nacional del Prado