Podcast appearances and mentions of Johannes Moser

In this exclusive interview, Nick Zanetti sits down with Johannes Moser, one of the most brilliant cellists of our time. Hailed by Gramophone magazine as "one of the finest among the astonishing gallery of young virtuoso cellists," Johannes Moser has performed with the world's leading orchestras such as the Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, and many more. He has worked with legendary conductors including Riccardo Muti, Zubin Mehta, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, and others. Johannes shares his experiences on tour, his passion for music, and the importance of innovation in his field. He also talks about his commitment to expanding the classical repertoire by commissioning new works from contemporary composers, and his dedication to teaching. He has collaborated with artists like Emanuel Ax, Joshua Bell, and Leonidas Kavakos, and participated in international festivals such as the Verbier and Gstaad Festivals. In the 2024/25 season, Johannes will have the privilege of performing the world premiere of Anna Thorvaldsdottir's Cello Concerto with the San Francisco Symphony, and will collaborate with major orchestras like the Chicago Symphony Orchestra and the Sydney Symphony Orchestra. Don't miss this unique opportunity to discover the secrets of one of the greatest cellists of his generation, as he discusses music, nutrition, and how he keeps his body and mind at their best for his performances. In questa intervista esclusiva, Nick Zanetti parla con Johannes Moser, uno dei più brillanti violoncellisti del nostro tempo. Acclamato dalla rivista Gramophone come "uno dei più straordinari tra i giovani violoncellisti", Johannes Moser ha collaborato con le orchestre più prestigiose al mondo, come la Berliner Philharmoniker, la New York Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic e molte altre. È stato diretto da leggendari direttori d'orchestra come Riccardo Muti, Zubin Mehta, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel e molti altri. Johannes condivide la sua esperienza in tournée, la passione per la musica e l'importanza dell'innovazione nel suo campo. Parla anche del suo impegno per ampliare il repertorio classico, commissionando nuove opere a compositori contemporanei e la sua dedizione nell'insegnamento. Ha lavorato con artisti di fama come Emanuel Ax, Joshua Bell e Leonidas Kavakos, e ha partecipato a festival internazionali come il Verbier Festival e il Gstaad Festival. Nella stagione 2024/25, Johannes avrà il privilegio di eseguire la prima mondiale del Concerto per Violoncello di Anna Thorvaldsdottir con la San Francisco Symphony e di collaborare con importanti orchestre come la Chicago Symphony Orchestra e la Sydney Symphony Orchestra. Non perdere questa opportunità unica di scoprire i segreti di uno dei più grandi violoncellisti della sua generazione, mentre discute di musica, nutrizione, e come mantiene il suo corpo e la sua mente al meglio per le sue esibizioni.

Rachmaninov's majestic First Symphony churns with youthful romantic fervor and ethereal mystery — perfect for a December outing. Grieg's Peer Gynt Suite No. 1, inspired by Norway's national folk hero, includes the instantly familiar dream-like fantasy of “The Hall of the Mountain King.” Johannes Moser brings his “remarkably visceral and vivid playing” (Gramophone) to Lutosławski's wild and enchanting Cello Concerto. Learn more: cso.org/performances/24-25/cso-classical/grieg-and-rachmaninov

"Uns kann man überall einsetzen", schwärmt Cello-Virtuose Johannes Moser von seinem Instrument. Er liebt es, Neues auszuprobieren und gibt regelmäßig Cellokonzerte in Auftrag, die er dann zur Uraufführung bringt. Die Musik wurde ihm in die Wiege gelegt. Sein Vater ist Cellist, seine Mutter - Edith Wiens - ist Sängerin. Sie hat ihn schon als Vierjährigen mit in die Oper genommen. Und eine Tante ist die weltberühmte Sopranistin Edda Moser, deren Stimme mit der Rachearie der Königin der Nacht aus Mozarts Zauberflöte in einer Raumsonde durchs Weltall fliegt.

Der Cellist Johannes Moser gastiert am 21. Januar mit einem neuen Cellokonzert von Detlev Glanert in der Kölner Philharmonie. Bei seinem Gespräch mit Katie Knees für den Podcast der Kölner Philharmonie im November 2023 war dieses Werk schon fertig gestellt und Solist und Komponist konnten es zusammen »ausprobieren«. Johannes Moser über Kompositionswettbewerbe, Copy & Paste beim Komponieren und seine Serviceleistungen für Komponisten, Manuskripte früher und heute und seinen Umgang damit. Aus einer Sängerinnen Familie stammend, begann Johannes Moser zunächst mit 5 Jahren das Geigespiel, hörte dies aber schnell auf, um sich und seine Familie zu schonen. Auch in der Gesangsstunde bei seiner Mutter brachte er nicht viel klangvollere Töne hervor. Heute aber singt er gerne vor seinen Studierenden an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, um die Verbindung zwischen Musik und Sprache zu verdeutlichen. https://www.johannes-moser.com/ https://www.boosey.com/composer/Detlev+Glanert?sl-id=2 https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/johannes-moser-orchestre-philharmonique-du-luxembourg-gustavo-gimeno/2867 Foto ©Künstleragentur

Die Musik von Bohuslav Martinu gilt als sperrig. Zu Unrecht, findet der Cellist Johannes Moser. Er hat gemeinsam mit dem Pianisten Andrej Korobeinikov die Cellosonaten Martinus aufgenommen. Am 28. November spielen sie im BR-KLASSIK-Studiokonzert.

Join Mika Naylor on her journey with functional programming through the doors of Elm to Elm Land and beyond.Thanks to our sponsor, Logistically. Email: elmtown@logisticallyinc.com.Music by Jesse Moore.Recording date: 2023.06.08GuestMika NaylorShow notes[00:00:25] Sponsored by Logistically[00:01:04] Introducing Mika NaylorNix and NixOS"Behind The Lambda",at Python Pizza Hamburg 2021"Leading Beyond Tools, Process & Structure" with Johannes Moser at Worker Conf 2022elm-spaElm Land

Leczky Marcel 1999-ben született Bécsben. Első cselló leckéjét 3 éves korában kapta. Számos nemzetközi verseny győztese, többek között a jihlavai Gustav Mahler-díj verseny, a londoni Whitgift verseny (1. és nagydíj), és elnyerte a "Weiner Leó Alapítvány díját Magyarországon. 12 évesen debütált zenekari szólistaként, azóta szólistaként és kamara zenészként nemzetközi fesztiválokon és Európa számos híres koncerttermében lép fel. Kerstin Feltznél a Grazi Zenei és előadóművészeti Egyetemen tanult. Rendszeresen vesz részt világhírű csellóművészek mesterkurzusain, mint pl. Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz, Johannes Moser, Perényi Miklós, Reinhard Latzko, Várdai István, Julian Steckel, Emilio Colon és Zlatomir Fung Ausztriában, Magyarországon, Németországban és a Kronberg Akadémián. Leczky Sebastian 2001-ben született Bécsben Hegedülni 3 éves korában kezdett, gyermekkorában csemballó leckéket is vett. Számos nemzetközi hegedű- és kamarazenei verseny nyertese és díjazottja, köztük a Nemzetközi Vasa Prihoda Hegedűversenyé. 10 éves korától rendszeresen fellép különböző zenekarok szólistájaként, valamint meghívták ifjúsági zenekarok koncertmesterének. Kamara zenészként és szólistaként is gyakran fellép számos nemzetközi fesztiválon, televíziós csatornákon, rádióadásokban és ismeretterjesztő koncerteken. 2019-2022 Bécsi Filharmonikusok és a Prima la Musica Wien Tehetség-Programjának támogatottja volt. A Prima la Musica Wien által is támogatva volt. Jelenleg Ida Bieler neves hegedűművésznőnél tanul teljes ösztöndíjasként az amerikai University of North Carolina School of the Arts tanulója a neves hegedűművész, Ida Bieler osztályában. Korábban Grazi Zene- és előadóművészeti Egyetemen tanult, ahol Wladislaw Winokurow vezetésével az előképző tanszékre is járt. Sebastian további mentorai közé tartozott Arkadij Winokurow és Boris Kuschnir. Mindezek mellett karmesterséget tanul és J.S. Bach műveit kutatja. Nevünket a nagy magyar zeneszerző és pedagógus Kodály Zoltán után választották, aki a híres „Kodály-módszer" megalkotója volt. Kodály a XX. századi magyar zenei élet kiemelkedő személyisége volt. Op.7-es Duo című kompozíciójával „új kapukat nyitott" a duó műfajának, ami arra késztetett minket, hogy róla nevezzék el együttesüket. Sebastian és Marcel magyar származásúak, így nagyon büszkék a nagy mesterre. https://instagram.com/kodaly.string.duo http://www.kodalystringduo.com https://www.facebook.com/kodaly.string.duo https://www.facebook.com/sebastianleczky.music https://www.youtube.com/@kodalystringduo/videos #zenész #Bécs #Ausztria Kodály String Duo: montázs video https://youtu.be/oxtgF-R3DGY -----------------------------------

In der Rubrik “Investments & Exits” begrüßen wir heute Otto Birnbaum, General Partner von Revent. Otto hat die Übernahme von Immerok und die Finanzierungsrunde von Enpal besprochen: Das US-Unternehmen Confluent hat das Berliner Software-Startup Immerok für etwa 100 Millionen US-Dollar gekauft. Beide Unternehmen konzentrieren sich auf die Verarbeitung und Analyse von Datenströmen aus verschiedenen Quellen in Echtzeit. Confluent ist eine Ausgründung von LinkedIn und fokussiert sich auf Apache Kafka, während Immerok sich auf Anwendungen für Apache Flink konzentriert. Mit der Akquise möchte Confluent beide Technologien nun gemeinsam für Kunden anbieten. Immerok wurde im Mai 2022 von Holger Temme, Johannes Moser und Konstantin Knauf gegründet und startete im Oktober in eine frühe Testphase. Das Berliner Solarunternehmen Enpal hat im Rahmen einer Series-D-Finanzierungsrunde 215 Millionen Euro eingesammelt. Federführend war TPG Rise Climate, einem Fonds im Bereich erneuerbare Energien und Climate Tech. Zu den weiteren neuen Investoren gehören Westly Group und Activate Capital, auch Bestandsinvestoren wie HV Capital, SoftBank Vision Fund II Capital und Princeville Climate Tech haben sich erneut beteiligt. Mit den zusätzlichen Mitteln will Enpal an neuen Produkten arbeiten und die Expansion in weitere europäische Märkte vorantreiben. Für das Jahr 2022 geht Enpal von einem Umsatz von mehr als 400 Millionen Euro aus. Erst im Dezember 2022 hatte das Unternehmen eine Fremdkapital-Finanzierung in Höhe von 855 Millionen Euro bekannt gegeben. Enpal vermietet Solaranlagen, Energiespeicher und Wallboxen.

Playlist: Michael Jon Fink - As is Thought/AuroraHans Abrahamsen, Arditti String Quartet - String Quartet No. 2Libby Larsen, Emily Granger - Theme & DeviationsVincent Ho, Vernon Regehr - StigmataMason Bates, Chicago Symphony Orchestra - Philharmonia Fantastique: The Making of the OrchestraJon Leifs, Dmitri Ensemble - Hinsta Kvedja for StringsJoey Roukens, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra - Concerto for Two Pianos & Orchestra 'In Unison'John Popper, Johannes Moser, Anthony Hewitt - Requiem

How on earth do we follow an all singing, all dancing live show? We'll tell you how - with a chat to a true great of the classical music world, German-Canadian cellist Johannes Moser.Johannes' groundbreaking new album Alone Together is released on 17 June 2022 and this episode is released in conjunction with this.Seb and Verity meet Johannes at Platoon's state of the art studios in North London where most of his new album was recorded. They were treated to a sneak preview of some of the tracks played through Dolby Atmos which was a truly mind blowing experience!Johannes chats in depth about the pioneering way in which this album was recorded and the painstakingly detailed multi-tracking work required - thankfully with a calm and level headed producer on hand! He talks about his music choices for the album and working with the six young American composers he commissioned.They discuss how teaching has informed his performance and try to decide which is the greater challenge - performing one of the major concertos with the world's leading orchestras or making sure the tech works in his post concert foyer shows on the electric cell.Johannes is fascinating and passionate about the innovative work he is doing and we were delighted he could fit us into his busy schedule for a chat. Check out Alone Together now.Here's a link to Alone Together on Apple Music: https://music.apple.com/gb/album/alone-together/1622831250You can find out more about Johannes on his website: http://www.johannes-moser.comLearn more about Platoon, who Johannes collaborated with on this project: https://platoon.aiYou can watch the Three In a Bar live show here: https://www.youtube.com/watch?v=tJwilFeLOBEAnd you can donate to the brilliant Irene Taylor Trust at PayPal.me/threeinabarThis episode is fuelled by Chimney Fire Coffee who have sponsored this podcast. Find out more about Chimney Fire Coffee at https://chimneyfirecoffee.com/There is a special offer for our lucky listeners, who will receive 20%  off their first order....just visit their website and enter the code THREEINABAR at checkout.You can follow Three In a Bar on Instagram @threeinabarpodhttps://www.instagram.com/threeinabarpod/We are on Twitter @threeinabarpod https://www.twitter.com/threeinabarpodAnything you'd like to share with us? Any guests you'd love to hear or anything you'd like us to do better? Drop us a line at hello@threeinabar.comSUPPORT THREE IN A BAR ON PATREONJoin our Members' Club for a bonus podcast feed plus many more rewards.Click here: https://www.patreon.com/threeinabar Click here to join the Members' Club on Patreon! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dass er sowohl ein Guarneri aus dem Jahr 1694 als auch E-Cello spielt, zeigt, dass Johannes Moser offen für Experimente ist. Auf seinem neuen Album "Alone Together" lebt er diese Passion aus. Moser hat Werke für Cello Ensemble in einem komplizierten Mehrspurverfahren allein eingespielt. Zu hören sind nicht nur bekannte Kompositionen von Grieg, Pärt und Barber, sondern auch ganz neue für E-Cello, die Moser bei jungen amerikanischen Komponistinnen und Komponisten in Auftrag gegeben hat. Bei NDR Kultur hat der renommierte Musiker beide Instrumente sowie seinen Laptop dabei und spielt live im Studio, was sonst nur auf Tonträger existiert. Eine Radiopremiere der besonderen Art. Das Video des gesamten Konzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Der Cellist Johannes Moser ist vielseitig: er spielt ein 300 Jahre altes Guarnieri-Cello und ein zeitgenössischen Elektro-Instrument. Seit Jahren ist der zweifache Echo-Klassik-Preisträger als Solist auf dem großen internationalen Parkett unterwegs, musiziert mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten. Gleichzeitig aber kümmert er sich um Kinder- und Jugendarbeit, veranstaltet Flashmobs und fordert zum nachhaltigen Leben auf. Eine vielseitige Persönlichkeit im Porträt.

Renowned Cellist Johannes Moser joins the show to discuss how he decided on cello, his thoughts on living a creative life, the amazing things about being a concert cellist, as well as the hard work that goes into this field.For more information about Johannes Moser, check out the links below.Website: http://www.johannes-moser.com/Instagram: @cellistjohannesmoserCreative Peacemeal Podcasthttps://tstakaishi.wixsite.com/musicIG @creative_peacemeal_podcastFB: https://m.facebook.com/creativepeacemealpod/

Cellist Johannes Moser chats to online editor Davina Shum about the emotional rollercoaster that is the Elgar Cello Concerto, as well as playing with quality projection and an Olympian setup ahead of his performance at the BBC Proms on 9 August. Check out thestrad.com for all the latest news and discussion on all things to do with string playing. Why not register and subscribe to access exclusive archival content from 2010 onwards? If you're a student, you can get 50% an online subscription! Check it out here: https://bit.ly/3eQ75AB  Find us on social media: Facebook.com/thestrad Twitter: @TheStradMag Instagram: @the_strad_ Excerpt of Cello Concerto in E Minor, Op. 85: I. Adagio - Moderato used with permission from Johannes Moser and PENTATONE. Elgar and Tchaikovsky Artist: Johannes Moser Conductor: Andrew Manze Orchestra: L'Orchestre de la Suisse Romande  PTC 5186570 Photo credit: Manfred Esser-Haenssler Classic

durée : 00:59:49 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 mai 2021 - par : Emilie Munera - Place au concerto cette semaine avec deux œuvres pour violoncelle de Fabrice Bollon et Thomas Agerfeldt Olesen interprétés par Johannes Moser ; un concerto pour violon du compositeur chinois Nai-Chung Kuan et enfin, un concerto pour clarinette signé par l'écossais James MacMillan... - réalisé par : Claire Lagarde

Johannes Moser, cello Paul Rivinius, piano *  M. Weinberg - Cellosonate nr.2, op.63 *  S. Rachmaninoff - Vocalise, op.34 nr.14 *  D. Sjostakovitsj - Cellosonate, op.40

Today, we're pleased to feature 2012 Honens Prize Laureate Pavel Kolesnikov performing Felix Mendelssohn's Molto allegro e vivace from Sonata for cello and piano No. 2 in D Major Op. 58 live at the 2012 Honens International Piano Competition with cellist Johannes Moser.Watch the video edition of this excerpt at honens.com/home.

Neste episódio muito especial nós conversamos com o grande violoncelista Johannes Moser! Com uma carreira brilhante, Moser se destaca como um dos maiores violoncelistas da atualidade e, além de sua carreira de solista e pedagógica, ele desenvolve uma forte relação com o mundo digital através de masterclasses online, vlogs e conversas com outros músicos em suas redes sociais. Falamos sobre sua carreira, visão artística e muito mais! In this very special episode we talked to the great cellist Johannes Moser! With a brilliant career, Moser stands out as one of the greatest cellists of our time and, in addition to his soloist and pedagogical career, he develops a strong relationship with the digital environment through online masterclasses, vlogs and conversations with other musicians on his social media . We talk about  career, artistic vision and more! http://www.johannes-moser.com/ Cello em Pauta é um projeto criado por violoncelistas brasileiros com o objetivo de conversar e trocar experiências sobre violoncelo e música em geral. Instagram: /celloempauta Facebook: /celloempauta Youtube: /celloempauta Contato: celloempauta@gmail.com Criado por Kaique Fontes, Luis Guilherme Walder e Walisson Cruz

Der Cellist Johannes Moser sehnt sich auf die internationalen Konzertpodien zurück. Trotzdem ist er selbst in den Sozialen Medien äußerst aktiv.

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 24 berichtet Cellist Johannes Moser über finanzielle Einschnitte durch ausbleibende Konzerteinnahmen bis in den Sommer, seine Lehrtätigkeit als Professor an der Kölner Hochschule für Musik und Tanz und seine Versuche, auch während des Shutdowns weiterhin künstlerisch aktiv zu sein.

In the summer of 2018, Yevgeny Sudbin, Johannes Moser, and Vadim Gluzman traveled to Tippet Rise, crossing land and sea to share their passion for the intimate dialogue of chamber music and the characters and inspirations behind it. They inspired us: not only through their extraordinary performances, but also through the stories they shared (one with a beautifully serendipitous twist).Produced and narrated by Zachary PattenRecorded and mixed by Monte Nickles

Johannes Moser ist ein Cellist, der es vielleicht ins Guiness Buch der Rekorde schaffen könnte: In dieser Saison ist er Artist in Residence bei gleich vier verschiedenen Orchestern. Diese Engagements haben für Johannes vor allem einen praktischen Grund.

Johannes Moser ist in der ganzen Welt als Cellist unterwegs und engagiert sich auch jenseits des Konzertpodiums. Denn für ihn sei klassische Musik perfekt dazu geeignet, Gesellschaft und Kommunikation zu schaffen. Besuche auf einer Hospiz-Station und in einem Gefängnis haben ihn besonders bewegt.

Picks from across the week on In Tune with Sean Rafferty. Sean's guests this week included choral greats John Rutter, Bob Chilcott and Eric Whitacre, the Labèque sisters Katia and Marielle, violinist Ray Chen and cellist Johannes Moser.

I programmet diskuteras bl.a. Elgars Cellokonsert med Johannes Moser som solist, Purcells The Fairy Queen, Tippetts två första symfonier samt körmusik av Vasks. Johan väljer Suks Asrael-symfoni. I panelen Anna Nyhlin, Boel Adler och Kati Raitinen som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  EDWARD ELGAR - PETER TJAJKOVSKIJ Cellokonsert e-moll Rokoko-variationer, Nocturne m.m. Johannes Moser, cello Orchestre de la Suisse Romande Andrew Manze, dirigent Pentatone PTC 5186 570 PETERIS VASKS Laudate Dominum Lettiska radions kör Ilze Reine, orgel Sinfonietta Riga Sigvards Klava, dirigent Ondine ODE 1302-2 HENRY PURCELL The Fairy Queen Caroline Mutel, Anders Dahlin m.fl Les Nouveaux Caractères Sébastien dHérin, dirigent Glossa GCD 922702 MICHAEL TIPPETT Symfonier nr 1 och 2 BBCs skotska symfoniorkester Martyn Brabbins, dirigent Hyperion CDA 68203 Johans val Johan väljer och spelar valda delar ur Josef Suks Asrael-symfoni med Sydvästtyska radions symfoniorkester, Baden-Baden, ledd av Karel Ancerl. Ancerl spelade aldrig in symfonin på skiva så denna inspelning är hämtad från remastrad radioupptagning. Inspelad på Sydvästtyska radions eget märke SWR Classic.  Referensen Johan jämför med och refererar till en smått historisk inspelning från 1965 av Elgars Cellokonsert med Jacqueline du Pré tillsammans med Londons symfoniorkester under ledning av John Barbirolli. Skivmärke EMI. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Elgars cellokonsert med Jacqueline du Pré som solist tillsammans med Londons symfoniorkester ledda av John Barbirolli på EMI (Referensen). Tippetts två första symfonier med Londons symfoniorkester ledd av Colin Davis på Decca. Tippets oratorium A Child from our Time.

Emmanuel Music Artistic Director Ryan Turner and Harvard University's Christoph Wolff describe the creation of a performing edition of Bach's lost St. Mark Passion, and Johannes Moser talks about performing Dvorak's Cello Concerto with the Boston Symphony Orchestra.

VIDEO: The Pacifica Quartet & Anthony McGill Play Mozart When a long-established string quartet brings in a fifth collaborator, questions inevitably arise: how will the four players interact with the newcomer? Who will call the shots in rehearsals, and how does the group dynamic change? When the Pacifica Quartet gave a performance of the Mozart Clarinet Quintet in the WQXR Café, that fifth member was Anthony McGill, the principal clarinetist of the Metropolitan Opera Orchestra. He recently recorded the clarinet quintets of Brahms and Mozart with the Pacifica, for an album due out next spring. "It's great to have that influx of new energy and new thoughts," Pacifica violist Masumi Per Rostad told host Jeff Spurgeon. "It changes our rehearsal process. It changes the way we interact with each other when it's just the four of us." McGill joked that the group puts on its polite company face when he enters the room. "What's kind of funny about that, especially with a string quartet, is that most of the time, you’re really welcome, because they spend a lot of time with each other,” said McGill. "Every group has its own specific dynamic and it’s really fascinating to be able to feel that." Along with his job at the Met, McGill is active as a chamber musician and soloist. He encounters a lot of Mozart, be it his chamber music or operas like Cosi fan tutte. "The way he captures the overtones and the sweetest part of the instrument is better than any other composer," McGill said of his clarinet writing. "The part of the instrument that sounds like the human voice – that’s the part that he zeroes in on and uses to the best of his abilities." The Pacifica's Cafe Concert came one day after the quartet appeared at Carnegie’s Zankel Hall to perform with another notable artist, pianist Marc-Andre Hamelin, in the rarely-heard Leo Ornstein Piano Quintet. Next year, the ensemble will mark its 20th anniversary with the premieres of commissioned works by Shulamit Ran and Julia Wolfe, the latter of which will be a string quintet with cellist Johannes Moser. The Pacifica has seen other changes lately too. Last year, the group left the University of Illinois after nearly a decade as the resident quartet to join the Indiana University Jacobs School of Music. It is the first quartet-in-residence at a school with a long string pedagogy tradition but much less of a chamber music bent. The quartet now teaches some 35 ensembles. Does the name “Pacifica” – a holdover from the group’s founding in Los Angeles – ever seem strange given their Midwestern orientation now? “It’s a nice name and we’ve been happy with it," said Rostad. "Our students like to joke that they could call us the Cornfield-ica.” Video: Amy Pearl; Sound: Noriko Okabe; Text & Production: Brian Wise

Sat, 1 Jan 1994 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/6370/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/6370/1/6370.pdf Moser, Johannes Moser, Johannes (1994): Widerstand und Aneignung. Eine kleine Wohnsiedlung zwischen Abrißplänen und Neubewertung. In: Greverus, Ina-Maria (Hrsg.), Kulturtexte. 20 Jahre Institut für Kulturanthropologie und europäische Ethnologie. Bd. 46, Kulturanthropologie Notizen. Inst. für Kulturanthropologie und Europ. Ethnologie der Univ.: Frankfurt am Main, pp. 149-172. Kulturwissenschaften 0

Fri, 1 Jan 1993 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/6367/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/6367/1/Moser_6367.pdf Moser, Johannes Moser, Johannes (1993): Jeder, der will, kann arbeiten. Die kulturelle Bedeutung von Arbeit und Arbeitslosigkeit. Materialien zur Arbeiterbewegung; Bd. 65. Wien, Zürich: Europa Kulturwissenschaften

Wed, 1 Jan 1992 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/6375/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/6375/1/6385.pdf Moser, Johannes Moser, Johannes (1992): Die Bürde der Würde. In: Österreichische Zeitschrift für Volkskunde, Vol. 95, Nr. Heft 3: pp. 369-373. Kulturwissenschaften 0

Sun, 1 Jan 1989 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/6378/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/6378/1/Moser_johannes_6378.pdf Moser, Johannes Moser, Johannes (1989): Ansätze zu einer neueren Volksliedforschung. In: Jahrbuch für Volksliedforschung, Vol. 34: pp. 56-69. Kulturwissenschaften