Podcasts about klassikszene

Seit jeher wird bei der Musikverwertungsgesellschaft GEMA zwischen E- und U-, also Ernster- und Unterhaltungsmusik unterschieden. Dadurch erhalten Klassik-Komponistinnen und Komponisten oft höhere Lizenzgebühren als etwa ein Songwriter. Jetzt möchte die GEMA diese Trennung abschaffen, schließlich gilt sie vielen als elitär und veraltet. In der Klassik-Szene sorgt das für laute Proteste, von Kommerzialisierung und Kulturausverkauf ist die Rede. Steht hier also die Zukunft der Klassik auf dem Spiel? Ist die Trennung von U- und E- überholt? Sinfonie, Schlager, Jazz – Wie soll man den Wert von Musik bemessen? Norbert Lang diskutiert mit Moritz Eggert – Komponist und Präsident des Deutschen Komponist:innenverbands DKV; Prof. Dr. Marcus S. Kleiner – Medien- und Kommunikationswissenschaftler; Antje Valentin – Generalsekretärin des Deutschen Musikrats

Jan Liebermann lebt in Kelkheim im Taunus, ist 19 Jahre jung und baut gerade sein Abitur. Jede freie Minute gehört aber seiner großen Leidenschaft: dem Orgelspiel. Er hat schon wichtige Preise gewonnen und ist ein international gefragter Musiker. Seine Aktivitäten an der Orgel dokumentiert er mit kleinen Videos in den Sozialen Netzwerken. Allein auf Instagram folgen ihm dabei inzwischen mehr als 46.000 Menschen, Tendenz steigend. Wie geht das? Wohlgemerkt: mit klassischer Orgelmusik! Welche Chancen bietet Social Media der Klassikszene, ein neues, junges Publikum zu begeistern? Wir schauen, wie es junge Künstler*innen wie Louis Philippson, Hayato Sumito und andere schaffen, Hunderttausende übers Internet für eine Musik zu begeistern, die bis vor kurzem noch als eine Domäne gutsituierter Best Ager und der Generation 70+ galt.

Renaud am der Violine, Gautier am Cello - die Brüder Capuçon gehören zu den festen Größen in der Klassikszene und bezaubern mit ihrem gefühlvollen Spiel. Johann Jahn erzählt die Geschichte der Geschwister, die am Fuße der Savoyer Alpen aufgewachsen sind, bevor beide in Paris ihre musikalische Karriere starteten.

Anfang des Jahres hat sie mit ihrer Geschäftspartnerin Julia Kreuch das Unternehmen „faarwel“. gegründet – die zwei versprechen „passende Bestattungen“, einen herzlichen, ehrlichen und ungekünstelten Abschied. Im Gespräch mit Alexandra Friedrich erklärt die Musikwissenschaftlerin, warum sie ihren Job in der Klassik-Szene für das Bestattungswesen aufgegeben hat und was beide Branchen gemeinsam haben. Wie ihre Töchter mit dem neuen Job umgehen und warum wir von Kindern einen guten Abschied lernen können, auch das erzählt die zweifache Mutter. Außerdem geht es um kulturelle Unterschiede im Umgang mit Tod und Trauer, um die beglückenden Momente und die großen Herausforderungen der Arbeit als Bestatterin.

(00:00) Das passiert im Theaterstück «Writers Room» vom Jungen Theater Basel. (05:17) Wie schwarze Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Klassikszene in Chicago prägten. (09:27) Die israelische Künstlerin Maya Dunietz verbindet im Kunstmuseum Luzern Musik, Performance, Kunst und Installation zu Klanginstallationen. (13:51) Zwei Kulturnachrichten - vom Kunstmuseum Basel und zum Udo Lindenberg-Musical «Hinterm Horizont». (16:21) «Alva» heisst Mari Boines neues Album. Sie bringt mit ihrer Musik die Sprache der Sami an die Öffentlichkeit. (21:17) Neue Einstein-Doku widmet sich den Römern in den Alpen.

In den 1920ern und 30ern hatte Chicago eine blühende schwarze Klassikszene. Deren Schlüsselfiguren waren weiblich: Komponistinnen und Musikerinnen, Veranstalterinnen und Musikjournalistinnen. Musik war für sie auch ein Mittel zu feministischem und schwarzem Empowerment. Nora Holt, Estella Bonds, Maude Roberts George, Florence Price: Sie drückten der schwarzen Klassikszene Chicagos ihren Stempel auf. In einer Stadt, in der immer wieder Rassenunruhen tobten, musizierten und komponierten sie, gründeten Vereinigungen wie die «National Association of Negro Musicians» und vergaben Stipendien. Manche zogen hinter den Kulissen die Strippen, manche standen im Scheinwerferlicht. So wie die Komponistin Florence Price: 1933 spielt das Chicago Symphony Orchestra ihre erste Sinfonie – das erste Werk einer Afroamerikanerin, das von einem der grossen Orchester der USA aufgeführt wird.

Am 4. Juni 2004 öffnete das Konzerthaus nach 5-jähriger Bauzeit seine Türen. Seither spielen hier die großen Stars der internationalen Klassikszene. Heute ein Erfolg - war die Philharmonie anfangs nicht unumstritten. Die Wende brachte ein Bürgerbegehren. Daniel Finkernagel spricht mit Förderern und Akteuren der ersten Stunde aus Kultur, Politik und Stadt über Standortfragen, Baukosten, Investoren- und Architektenpläne. Von WDR 3.

Wer hat hier die Hosen an? Unsere Mode-Ikonen Uli und Laury natürlich! Sie fragen sich in dieser Podcastfolge, warum Orchestermusiker*innen eigentlich meistens schwarz tragen und was die gewagteren Outfits der Klassikszene sind. Außerdem lernen sie mit Historiker Dr. Murr die Looks von Familie Mozart kennen und machen den Outfitcheck an der Bayerischen Staatsoper. Also get dressed und taucht ein in die Modewelt der Klassik!

Als mobiles Netzwerk versteht sich der der Landesverband der Freien-Klassik Szene. Seit seiner Gründung vor vier Jahren wirbt das Bündnis in jedem Jahr mit einem Kammermusikfestival an wechselnden Konzertschauplätzen in Niedersachsen. Unter dem Motto „hell:wach24“ macht das Bündnis am 1. Juni mit MusikerInnen der freien Klassik-Szene einen Festivalabstecher nach Göttingen. Treffpunkt ist die Alte Fechthalle, wo sich die Ensembles in den verschiedensten Besetzungen mit einem kurzen ...

„Gaming Music ist zum Teil wie klassische Musik“, sagt Corinna Rottschy vom Westdeutschen Rundfunk. Als Redakteurin und Orchestermanagerin des WDR Funkhausorchesters ist sie verantwortlich für dessen Gaming-Sounds-Konzerte: Musik von Computerspielen, aufgeführt von einem klassischen Symphonieorchester – und das mit großem Erfolg vor allem bei einem jungen Publikum. In SWR Kultur spricht Rottschy über die aktuelle Attraktivität dieses Musikgenres, dem derzeit auch die ARD Mediathek in Form zahlreicher Konzertmitschnitte einen Schwerpunkt widmet.

Der Kampf um die Demokratie! Ein Gespräch über die schleichende Normalisierung rechtspopulistische Haltungen und die Widerstandskräfte der Demokratie (ab Min. 39'12) / Der türkische Zeichner Ersin Karabulut erzählt in seinem großen Comicbuch "Tagebuch der Unruhe" über die Geschichte seines Landes und warnt die Demokratien in Europa (ab Min. 23'27) / Die Entdeckung des vielleicht weltbesten Pianisten und die Frage, warum diesen Mann eigentlich niemand in der Klassikszene kennt - dafür aber der Spotify-Algorithmus (ab Min. 4'01)

GAST:

Heute spricht Tim Krause mit dem Molekularbiologen und Facharzt für Labormedizin Prof. Dr. Paul Cullen über den Stand der Aufarbeitung der sogenannten Corona-Pandemie und der Impf-Kampagne; er befragt den Pianisten und Dirigenten Justus Frantz zu Cancel-Culture in der Klassik-Szene und befragt den Soziologen und Italien-Kenner Herrmann Schulte-Vennbur zu den Migrations-Entwicklungen über die Mittelmeer- und Italienroute. Der Kommentar über SPD-Chefin Saskia Esken kommt heute von Markus Vahlefeld.

TikTok ist ein Soziales Netzwerk mit Schwerpunkt Musik. Über eine Milliarde Menschen nutzen aktiv TikTok. Damit ist es hinter Facebook, YouTube, WhatsApp und Instagram mit das größte Soziale Netzwerk unserer Zeit. Was es kann und wie sich die Klassikszene dort einbringt, hat unsere Social-Media-Redakteurin Eva Henger genauer betrachtet.

Die aktuellen Automobilkurznachrichten mit Michael Weyland   Thema heute: Nationales Automuseum für den „Historic Motoring Award“ nominiert     Das Publikum hat bereits das erste deutliche Votum ausgesprochen: Das am 23. Juli 2023 neu eröffnete Museum im hessischen Dietzhölztal-Ewersbach verzeichnete in den ersten vier Wochen schon deutlich über 10.000 Besucher.     Michael Weyland im Gespräch mit Prof. Friedhelm Loh (links im Bild) Foto: p.weinzettl   Hierzu sagt Museumsgründer Prof. Dr. Friedhelm Loh: „Es freut mich, dass so viele Menschen die Faszination für das Automobil und die Leistungen der Ingenieure und Designer teilen. Die Fahrzeuge der Sammlung wecken beim Betrachter Begeisterung, denn sie stehen für Mut, Innovationskraft, Handwerkskunst und Liebe zum Detail – Qualitäten, die wir seit jeher bewundern.“ Das Nationale Automuseum The Loh Collection ist für einen der renommiertesten Awards der Klassik-Szene nominiert: den „Historic Motoring Award“ des Magazins „Octane“. 36 hochkarätige Juroren – darunter der fünfmalige Le-Mans-Sieger Derek Bell – entscheiden am 15. November, wer 2023 in der Kategorie „Museum or Collection of the Year“ das Rennen macht.     Von Michael Schumachers Weltmeister-Ferrari zu Kennedys Staatskarosse Das Nationale Automuseum The Loh Collection zeigt auf 7.500 Quadratmeter Ausstellungsfläche rund 150 spektakuläre Autos von 1886 bis heute. Darunter befinden sich zahlreiche Einzelstücke, Prototypen und Meilensteine der Automobilgeschichte. Highlights sind unter anderem Michael Schumachers erster Weltmeister-Ferrari, der Lincoln Continental von US-Präsident John F. Kennedy oder das nur einmal gebaute Rekordfahrzeug Maybach Exelero. Hinzu kommen zahlreiche Automobilikonen – vom Bugatti Typ 57 Atalante über den Lamborghini Miura SV bis zum Mercedes CLK GTR. Eine breite Auswahl an Rennsportfahrzeugen verschiedener Serien von DTM und NASCAR bis hin zu Formel 1 und Formel E rundet die Ausstellung ab.   Ergänzend zur umfangreichen Dauerausstellung präsentiert das Nationale Automuseum Sonderschauen mit wechselnden Schwerpunkten. Den Auftakt zur Eröffnung markiert die Ausstellung „100 Jahre 24-Stunden-Rennen von Le Mans – der Mythos, die Helden, die Autos“. Eine spektakuläre Schau mit 21 Fahrzeugen, wie sie so in Deutschland noch nicht zu sehen war. Das Nationale Automuseum liegt im Herzen Deutschlands inmitten des Städtevierecks Köln, Dortmund, Kassel und Frankfurt. Über die Sauerlandlinie A 45 ist es bequem erreichbar. Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Von der Fußballweltmeisterschaft 1990 in Rom bleibt nicht nur in Erinnerung, dass sie der deutschen Nationalmannschaft den Titelgewinn bescherte. Sie sorgte auch für ein neues Konzert-Genre in der Klassikszene. Denn der Auftritt der Tenöre Luciano Pavarotti, Plácido Domingo und José Carreras in den römischen Caracalla-Thermen sollte der Beginn einer ganzen Serie von Stadionkonzerten werden, Motto: "Arien in der Arena". Doch diese Konzerte für ein Massenpublikum sollten ungeahnte Folgen haben wie unser heutiges ZOOM berichtet.

Sein Spitzname im Knabenchor war "Mozart": Der junge russische Pianist und Dirigent Maxim Emelyanychev gilt in der Klassikszene derzeit als kommender Star - und als Spezialist für Mozart. Mit seinem Originalklangensemble hat er jetzt eine Gesamteinspielung aller 41 Symphonien von Mozart begonnen. Auf dem ersten Album zu hören sind der Anfang und das Ende der Geschichte: die erste und die letzte Symphonie.

Apple scheint das Geschäft mit der Klassik zu wittern und bringt eine KlassikApp raus, die Ende März auf den Markt kommen soll. Welchen Stellenwert hat Streaming überhaupt für die Klassikszene und wie mischt Apple den Streamingmarkt mit seiner neuen App auf? BR-KLASSIK-Autor Christian Gohlke berichtet im Gespräch.

Alljährlich am 21. März wird der Internationale Tag gegen Rassismus begangen. Wir nehmen den Tag zum Anlass für einen kritischen Blick auf die Klassikszene: Wo gibt es hier rassistische Praktiken und Strukturen?

Das Festival "Pool of Invention" in Haidmühle lädt internationale und lokale Künstler*innen ein, neue Musikprojekte auszuarbeiten und grenzübergreifende Themen zu gestalten. BR-KLASSIK war vor Ort mit dabei.

*In English Language* Endlos breite Straßen, endlos viele Autos, endlose Weite, bebaut und unbebaut: Hier erschien plötzlich alles larger than life. Es war schon ein gehöriger Kulturschock, als Paavo Järvi mit 17 Jahren und keinem Wort Englisch auf der Zunge von seiner beschaulichen Heimatstadt Tallinn in Estland mit der Familie nach New Jersey in die USA übersiedelte. Paavo Järvis Vater Neeme Järvi ist eine estnische Dirigentenlegende mit Wohnsitz USA, der neun Jahre jüngere Bruder Kristjan Järvi mischt ebenfalls von den USA aus die Klassik-Szene auf. Und Paavo Järvi wählte nach einer rigorosen Dirigentenausbildung am Curtis Institute of Music in Philadelphia dann doch Europa zu seinem Lebens- und Arbeitsmittelpunkt – ungeachtet einer langjährigen Chefdirigenten-Position in Cincinnati.  Im »Elbphilharmonie Talk« spricht Paavo Järvi über seine tränenreichen Anfänge in der Dirigentenausbildung in den USA, die spannenden Unterschiede in der Akustik zwischen der Tonhalle und der Elbphilharmonie und worin für ihn die Gemeinsamkeit zwischen Bruckner, Messiaen und Pärt besteht.  Er erklärt, warum die Hälfte aller Dirigenten nicht dirigieren kann und welchen unschätzbaren Vorteil einer hat, bei dem der Mentor für die eigene Pult-Karriere in der Familie liegt. Außerdem bekennt er sich zum Hedonismus und findet, dass er sich mit seinen beinahe 60 Jahren viel besser fühlt als 2012, als er 50 wurde. Und Järvi räumt das Vorurteil aus dem Weg, kein Dirigent könne gleich gut Mahler und Bruckner dirigieren. Zumindest probiert er es.

Die rechte Regierung in Italien will auch musikalisch einiges verändern, das Kulturministerium will die so genannte „leichte Musik“ fördern. Anstatt in dem Land der Oper die schlecht geförderte Klassikszene zu unterstützen, will man nun in Pop und Rock investieren. Morgan alias Marco Castoldi heißt der neue italienische Beauftragte für Musik: Popsänger, Musiker, TV-Star in Talent-Shows und auch wegen seiner hochtoupierten Haartolle und seines Temperaments bekannt.

Äneas Humm gehört zu den Shooting-Stars der europäischen Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte der Spross einer schweizerisch-ungarischen Künstlerfamilie als Opernsänger am Stadttheater Bremerhaven. Damals hatte er gerade ein Musikstudium an der Musikhochschule Bremen begonnen. Sein Examen machte er an der berühmten Juilliard School in New York. Es folgten Engagements an den Bühnen von Weimar und Karlsruhe. Neben der Oper gilt Äneas Humms große Liebe dem Kunstlied. Für sein zweites Album "Embrace" erhält er am 8. Oktober den Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres. Kurz vor der Verleihung zeigt er im Konzert bei NDR Kultur sein Können. Auf dem Programm stehen Lieder von Fanny Hensel, Alma Mahler, Edvard Grieg und Robert Stolz. Am Klavier begleitet ihn die hawaiianische Pianistin Renate Rohlfing, auch sie eine Ausnahmetalent. Das Video des ganzen Livekonzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

In klassischen Sinfonieorchestern sind kaum People of Color vertreten. Und die Werke schwarzer Komponistinnen und Komponisten hört man im Konzertsaal fast nie. Hat die klassische Musik ein Rassismus-Problem? Die Kontrabassistin Chi-chi Nwanoku ist in England aufgewachsen und war Jahrzehnte lang die einzige schwarze Musikerin auf der Konzertbühne. Bis sie 2015 ein eigenes, ethnisch diverses Orchester gründete: das Chineke! Orchestra. Im Kultur-Talk spricht Musikredakteurin Jenny Berg mit Chi-chi Nwanoku über ihre Rassismus-Erfahrungen innerhalb und ausserhalb der Klassik-Szene, warum es ein ethnisch diverses Orchester wie Chineke! braucht und wie es den Klassik-Betrieb verändern kann.

Der Fotograf Marco Borggreve hat sie alle vor seiner Kamera gehabt: Nikolaus Harnoncourt oder Tabea Zimmermann, Patricia Kopatchinskaja, Jörg Widmann oder Fazil Say. Seit Jahrzehnten ist er der führende Musikerfotograf in der Klassik-Szene, mit einem geradezu legendären musikalischen Instinkt. Doch wer ist der unscheinbare Mann hinter den ausdrucksstarken Künstler-Porträts, die so unverwechselbar sind?

Was wäre eine amerikanische Sitcom wie Two and a Half Men ohne den künstlichen Applaus im Hintergrund? Es gibt auch extra "Anheizer", die Gäste vor einer Talkshow in "Applaudierlaune" bringen sollen. Und in der Klassikszene gab es schon im Paris des 18. Jahrhundert die so genannten Claquere. Das waren die menschlichen Vorgänger der digitalen "Bitte-Applaudieren-Leuchte". Man wollte ja den Erfolg einer Oper nicht dem Publikum oder dem Zufall überlassen...

In der Klassik-Szene ist seit Jahrzehnten der globale Jetset-Tourismus weitverbreitet. Das soll sich ändern: mehr Bahn fahren, weniger fliegen. Gibt es dafür eine überzeugende Lösung oder bleibt es beim Wortgeklingel? Manuel Brug kommentiert.

Das Danish String Quartet ist eines der besten Kammermusikensembles der Klassik-Szene: originell, experimientierfreudig, technisch überragend. Vor ihrem Konzert beim Mozartfest Augsburg konnte BR-KLASSIK-Moderator Michael Atzinger mit Geiger Rune Sörensen sprechen.

Diese Woche präsentiert NDR Kultur mit dem Klarinettisten David Orlowsky einen richtigen Star der Klassik-Szene. 21 Jahre lang tourte er mit seinem Trio um die Welt und begeisterte mit seiner Musik ein breites Publikum. 2019 verabschiedete sich diese Besetzung mit einer großen Tournee von ihren Zuhörern. David Orlowsky suchte nach neuen Herausforderungen. Und die entdeckte er beim Surfen im Internet. Dort stieß er zufällig auf den Österreicher David Bergmüller, einen der profiliertesten Lautenisten Europas. Die beiden fanden schnell zusammen und erkannten ihre Seelenverwandschaft. Ihr erstes gemeinsames Album heißt daher auch "Alter Ego". Kurz vor dem Erscheinungstermin präsentieren sie es Live bei NDR Kultur à la carte EXTRA.

Ende April dirigiert mit Lorenzo Viotti ein Shootingstar der internationalen Klassik-Szene das Zürcher Tonhalle Orchester. Der 32-jährige Schweizer inszeniert sich selbst auf den Sozialen Medien und erreicht damit auch ein neues, jüngeres Publikum. Das bringt uns zur Frage: Ist Klassik im Trend? Im Treffpunkt sprechen wir mit SRF2-Musikredaktor Benjamin Herzog über Lorenzo Viotti und das jüngere Klassikpublikum. Viotti und andere Stars die in den Sozialen Medien aktiv sind, können Türöffner in die Welt der klassischen Musik sein, ist Herzog überzeugt. Mit Figuren wie Viotti, aber auch gezielter Programmierung von Veranstaltern bringe man klar ein jüngeres Publikum in die Konzerte.  Ilona Schmiel, die Intendantin des Tonhalle Orchester Zürich erzählt in der Sendung weiter von den Bemühungen ein jüngeres und ganz junges Publikum für die Klassik zu begeistern. Social Media Stars wie Viotti helfen dabei, sagt sie, die vier Jahre in der modernen Maag-Halle habe auch geholfen, ausserdem arbeite man eng mit Schülern zusammen und habe einen eigenen Club für jüngere Klassik-Fans initiiert.  Ausserdem wollen wir von den Hörerinnen und Hörern wissen: Was hat sie zur klassischen Musik gebracht? 

“Better Come on in my Kitchen” sang Blues-Übervater Robert Johnson. Er wußte: „Da draußen wirst du nass“. In der Küche ist es nicht nur trocken, sondern auch mollig warm, vor allem wenn die Wärme noch aus einem alten Holzofen kommt. Alle treffen sich hier. Zum Chillen, auf der Party sowieso. Ach ja, auch zum Kochen. Wie soll da die perfekte Küche aussehen? Gibt man 5tausend aus für Ikea, oder 100tausend für Bulthaupt? 3 Sternekoch Marco Müller gibt darauf in den Teller Stories überraschende Antworten. Sissi Chen vom Insta Blog eatinginberlin zeigt uns, wie eine Küche nicht nur für Kochen genutzt, sondern auch für Videoaufnahmen umgebaut werden kann. Sowohl Tina als auch Johannes sind begeistert vom 12seasons, ein Restaurant in Charlottenburg, natürlich mit offener Küche. Unsere Partner von der Preussenquelle erklären uns, was Bio-Wasser ausmacht. Der krönende Abschluss von Episode 25 ist der Coffeebreak mit dem Enfant Terrible der Klassik-Szene, Nigel Kennedy. Gerade hat er seine Autobiographie veröffentlicht und hält für Johannes tiefe Foodie-Weisheiten daraus parat: „Wenn du mal keine Teller hast, dann nimm mein Buch, lege die Kartoffeln und Butter oben drauf – schon ist das eine ganz andere Präsentation!“ Unsere Linkliste: https://www.instagram.com/tellerstories_/?hl=de https://www.instagram.com/eatinginberlin/?hl=de https://www.preussenquelle.de https://rutz-restaurant.de https://www.12seasons.berlin https://www.klett-cotta.de/buch/Tropen-Sachbuch/Mein_rebellisches_Leben/452631 UNSER YOUTUBE KANAL https://www.youtube.com/channel/UC0Ilau6CghYBabSgBWdGY2A/featured

Der Brauch des Aprilscherzes kann bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgt werden. Es braucht also seit jeher eine gehörige Portion Humor an diesem Tag. Und der versteckt sich übrigens auch in klassischer Musik. Svenja Wieser hat drei Beispiele für parat, wo Sie in der Klassikszene auf lustige Momente treffen.

Das bulgarische Klavierduo Genova-Dimitrov zählt zu den renommiertesten Formationen der Gattung. Mit breitem Werkespektrum und singulärer technischer Expertise spielten sie sich in den Olymp der globalen Klassikszene.

Für ältere Schülerinnen und Schüler gibt es in der Elbphilharmonie ein All-Inclusive-Paket: Beim Format »ZukunftsMusik« tasten sie sich schon im Klassenzimmer an die Musik eines Konzerts heran. Am Tag der Aufführung lernen sie die Künstler persönlich kennen, können sie mit Fragen löchern und im Anschluss beim Konzert in Aktion erleben. Auch Jette und Josefine (beide 17) haben sich mit ihrer 12. Klasse der Julius-Leber-Schule bei »ZukunftsMusik« angemeldet.  Zu Gast ist diesmal die junge Blockflötistin Sophie Horsch. Die Amsterdamerin ist nur fünf Jahre älter als die beiden Schülerinnen und schon ein Star in der Klassik-Szene. Wie sieht ihr Alltag aus? Wie aufgeregt ist sie vor Konzerten? Und ist die Blockflöte nicht ein bisschen uncool? Fragen über Fragen, auf die Lucie Horsch überraschende Antworten parat hat. 

In den USA ist Joan Tower eine lebende Legende, aber in Deutschland immer noch ein Geheimtipp. Die 83-jährige prägt seit mehr als 60 Jahren die amerikanische Klassikszene und Orchesterlandschaft. Ganz bewusst als Frau. Fanny Opitz hat sie interviewt. Von Fanny Opitz.

Die Pianistin Gabriela Montero setzt sich auf und neben der Konzertbühne dafür ein, dass die Welt von den Menschenrechtsverletzungen in ihrem Heimatland Venezuela erfährt. Nur wenige Musiker der Klassik-Szene äussern sich öffentlich zu politischen Themen. Warum eigentlich? Gabriela Montero hat sich die Rolle als politische Aktivistin für ihr Heimatland Venezuela nicht ausgesucht. Doch als sie sich weigerte, für die Machthaber zu musizieren, musste sie sich als Regimegegnerin öffentlich positionieren. Heute lebt sie im Exil und kämpft dafür, dass ihr Land nicht vergessen wird. Mit ihrem politischen Engagement ist sie ziemlich allein. Warum ist der Konzertsaal eine weitestgehend politikfreie Bühne? Ist die Klassik-Szene zu einer Wohlfühloase geworden, einem Zufluchtsort? Die Musikwissenschaftlerin Yvonne Wasserloos gibt Antwort.

Die Akademie für Alte Musik Berlin gehört zu den prominentesten und auf CD präsentesten Originalklangensembles der Klassikszene. Manchmal richten die Musikerinnen und Musiker ihre Aufmerksamkeit auf die historische Geburtsstunde der Klassik - auf einen Komponisten wie Joseph Haydn. Jetzt ist dessen Oper "L'isola disabitata" ("Die wüste Insel") in einer Neueinspielung erschienen, musikalisch geleitet von Bernhard Forck.

Heike Matthiesen hat viel zu erzählen: von ihrem für die Klassikszene besonderen Werdegang, ihrer Liebe zur Gitarre, ihrer Internetaffinität, ihrer ehrenamtlichen Arbeit im Archiv Frau und Musik in Frankfurt und von ihrem Umgang mit der Diagnose Hautkrebs. Ich freue mich, dass Heike zu Gast im Backstage Podcast war und dieses sehr persönliche Gespräch entstanden ist. Homepage: http://www.heikematthiesen.com Facebook: https://www.facebook.com/heikematthiesen Twitter: https://twitter.com/gitarra Instagram: https://instagram.com/gitarrra Youtube: http://www.youtube.com/guitarrina Musik in dieser Podcast-Folge: „Weary“ und „Forgotten“, Sidney Pratten, zu hören auf der CD „Guitar Ladies“ von Heike Matthiesen. *** BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Beim Münchner Rundfunkorchester gab es eine ganz besondere Aufnahme-Session, und zwar für eine neue "Tatort"-Folge in München, die im Herbst 2021 in der ARD gezeigt wird. Weil es darin um die Klassikszene geht, hat der Komponist David Reichelt fast ausschließlich Musik für klassisches Orchester und Sologeige geschrieben.

Der Musikmanager Karsten Witt erzählt aus seinem Leben als Mitgründer der Jungen Deutschen Philharmonie, des Ensembles Modern und der Deutschen Kammerakademie Bremen, als Intendant in Wien und London und als Chef der Deutschen Grammophon. Er spricht über die Macht der Konzertagenturen und den Reiz des Geschäfts, wie die Agenturen die Coronakrise überstanden haben und wie sich die Klassikszene in den kommenden Jahren verändern wird. (Leider gab es am Ende Tonprobleme – das Mikro wurde inzwischen repariert.)

Träume – wo wir Glücksorte finden Gespräche über die Klassikszene in der Stadt: Beim Chemnitzer Dialogforum ZUKUNFTSMUSIK stehen Interviewgäste aus Kultur, Politik und Wirtschaft Frage und Antwort wie eine hoffnungsvolle Opern- und Konzertwelt zukünftig aussehen könnte. Mit Franz Wagner-Streuber wagen wir einen Ausblick auf den musikalischen Festivalsommer in Sachsen. Vielen Dank an Franz Wagner-Streuber und die Sächsische Mozartgesellschaft e.V. ! Moderation: Juliane Harberg https://endialogue.julianeharberg.com/ @kreativessachsen | @mozartsachsen | @sogehtsächsisch #ohneunswirdesstill | #sogehtsächsisch

Dieses Doppelalbum ist eine echte Überraschung. Zwei große Künstler, die in der Klassikszene alles andere als Unbekannte sind, lernt man darin neu kennen: Johannes Brahms, den Komponisten, und András Schiff, seinen Interpreten. Und das macht große, sehr große Freude.

Themen im Podcast: - Selbstvertrauen als tragende Fähigkeit. - Möglichkeiten zu einer nachhaltigen authentischen Vermarktung. - Einschränkende Denkmuster der Klassikszene. ECHO-Preisträger Tim Allhoff zählt seit vielen Jahren zu einem der wichtigsten Pianisten der deutschen Szene. Das Magazin JAZZTHING betitelt ihn als »Piano Shooting Star der Republik«, die ZEIT spricht von »intelligenter Musik für die Massen«, die SÜDDEUTSCHE ZEITUNG schreibt vom »Aufstieg in die Königsklasse der Solo-Pianisten.« Sein Trio mit Andreas Kurz am Bass and Schlagzeuger Bastian Jütte veröffentlichte seit 2010 fünf Alben, von denen zwei mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet wurden. Die Band ist außerdem Gewinner des Neuen Deutschen Jazzpreis. Tim Allhoff wurde im Laufe seiner Karriere unter anderem mit dem ECHO Jazz, dem Bayerischen Kunstförderpreis und dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet und war 2019 für den Deutschen Musikautorenpreis nominiert. Neben seiner Arbeit als Jazz-Pianist ist er als Auftragskomponist und Arrangeur tätig und arbeitete für Besetzungen von Streichquartett bis Symphonieorchester, für Werbemusik und internationalen Kinoproduktionen. 2020 unterzeichnete er beim Label Sony Classical, wo er sein Debut als Solo-Pianist SIXTEEN PIECES FOR PIANO veröffentlichte. Derzeit ist Tim Alhoff in enger Kooperation mit der Sopranistin Fatma Said. Sein neues Album erscheint im Frühjahr 2022 bei Neue Meister Music. Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Rückenwind – warum Sachsen mehr Musikfrauen* braucht Gespräche über die Klassikszene in der Stadt: Beim Chemnitzer Dialogforum ZUKUNFTSMUSIK stehen Interviewgäste aus Kultur, Politik und Wirtschaft Frage und Antwort wie eine hoffnungsvolle Opern- und Konzertwelt zukünftig aussehen könnte. Beim heutigen Talk sprechen Chansonette Enna Miau und Opernsängerin Juliane Harberg über das neue Branchennetzwerk musicSwomen und Ennas Kinderbuch Bienenabenteuer. Vielen Dank an Enna Miau! Moderation: Juliane Harberg https://endialogue.julianeharberg.com/ @kreativessachsen | @bienenabenteuer | @musicswomen | @ennamiau @sogehtsächsisch | #ohneunswirdesstill | #sogehtsächsisch

Mitreißend, streitbar, intensiv: Pianist Igor Levit zählt zu den internationalen Stars der Klassikszene. Ein genialer Musiker, der weltweit seine Fans begeistert. Sein Buch "Hauskonzert", geschrieben mit Florian Zinnecker, ist eine Annäherung an den "Jahrhundertpianisten" und seine persönliche und politische Rückschau auf das vergangene Corona-Jahr.

Aufbruch – wie man ein Theater gründet Gespräche über die Klassikszene in der Stadt: Beim Chemnitzer Dialogforum ZUKUNFTSMUSIK stehen Interviewgäste aus Kultur, Politik und Wirtschaft Frage und Antwort wie eine hoffnungsvolle Opern- und Konzertwelt zukünftig aussehen könnte. Für Theaterleiterin und Powerfrau Isabelle Weh ist es wichtig nie Türen komplett zuzuschlagen und sich ihre Offenheit gegenüber Neuem beizubehalten. Vielen Dank an Isabelle Weh und das Fritz Theater! Moderation: Juliane Harberg @kreativessachsen @fritztheater @sogehtsächsisch #theatermusssein #sogehtsächsisch

Die Musiktage Feldafing haben sich zu einem Geheimtipp der Klassikszene entwickelt. Jetzt haben sie eine neue Künstlerische Leitung: Der Pianist Kit Armstrong und die Geigerin Franziska Hölscher übernehmen die Programmgestaltung des Klassikfestivals.

LDZ I#06 Gespräche über die Klassikszene in der Stadt: Beim Leipziger Dialogforum ZUKUNFTSMUSIK stehen meine Interviewgäste Frage und Antwort wie eine hoffnungsvolle Opern- und Konzertwelt zukünftig aussehen könnte. Alles Andere als still – Kreatives Leipzig e.V. Ob als Initiator, Kooperationspartner oder Projektträger, Kreatives Leipzig e.V. ermöglicht die Stärkung der Sichtbarkeit der Branchenakteur*innen, eine Vernetzung der Akteur*innen untereinander sowie Branchen übergreifend und initiiert Austausch- und Informationsformate zur weiteren Professionalisierung der Branche der Kultur- und Kreativwirtschaft. Maria Köhler, Inhaberin von KOKOMA und kürzlich noch im Vorstand bei Kreatives Sachsen e.V. spricht über die Magie beim Ideen spinnen und nackte Tatsachen. @Kreatives Leipzig @Kokoma Neugierig? Fehlt was? Ein loser Gedanke? Schreibt mir gern: www.endialogue.julianeharberg.com www.julianeharberg.com Das Dialogforum wurde unterstützt von der Grieg-Begegnungsstätte Leipzig, der Edition Peters Group und dem Schumannhaus Leipzig e.V. www.sogehtsächsisch.de Foto credit: @Michael Bader Fotografie

LDZ I#05 Gespräche über die Klassikszene in der Stadt: Beim Leipziger Dialogforum ZUKUNFTSMUSIK stehen meine Interviewgäste Frage und Antwort wie eine hoffnungsvolle Opern- und Konzertwelt zukünftig aussehen könnte. Alles Andere als still – Das Schumann-Haus Leipzig Auch Musikvereine sehen große Herausforderungen entgegen. Wenn keine Veranstaltungen stattfinden können, schwinden die Mitgliederzahlen. Die Lage ist also vielerorts sehr angespannt. Heute bin ich erneut zu Gast im Schumannhaus. Der Verein Schumannhaus Leipzig e.V. unter der Leitung von Herrn Nowack kümmert sich neben Konzertveranstaltungen auch um die Ausstellungsräume. Angeschlossen an die Räumlichkeiten ist die Clara-Schumann Schule, so dass hier noch sehr gute Bedingungen für ein Weitermachen zu finden sind. Ich freue mich mit Gregor Nowak über lokale Netzwerke und Perspektiven für die Vereinsarbeit zu sprechen. @Schumannhaus Leipzig @gregor nowak Neugierig? Fehlt was? Ein loser Gedanke? Schreibt mir gern: www.endialogue.julianeharberg.com www.julianeharberg.com Das Dialogforum wurde unterstützt von der Grieg-Begegnungsstätte Leipzig, der Edition Peters Group und dem Schumannhaus Leipzig e.V. www.sogehtsächsisch.de Foto credit: @Michael Bader Fotografie

#DZ04 Gespräche über die Klassikszene in der Stadt: Beim Leipziger Dialogforum ZUKUNFTSMUSIK stehen meine Interviewgäste Frage und Antwort wie eine hoffnungsvolle Opern- und Konzertwelt zukünftig aussehen könnte. Solo- und Selbstständig - Stille Aussichten für Dirigent*innen Die Dirigentin feiert ein Jahr Coco Corona Concerts: Seit März 2020 gibt es eine täglich Portion Klassik-To-Go auf ihrem Youtube Kanal. Damit ist Eva Meitners Durchhaltevermögen beispiellos. Zudem ist sie Initiatoren beim Netzwerk MusikSWomen. @eva Meitner Dirigentin @Schumannhaus Leipzig Neugierig? Fehlt was? Ein loser Gedanke? Schreibt mir gern: www.endialogue.julianeharberg.com www.julianeharberg.com Das Dialogforum wurde unterstützt von der Grieg-Begegnungsstätte Leipzig, der Edition Peters Group und dem Schumannhaus Leipzig e.V. www.sogehtsächsisch.de Foto credit: @Michael Bader Fotografie