Podcasts about tontr

Der Phönix aus der Asche wäre zu plakativ – Little Simz wählte die Lotusblüte. Auf ihrem neuen Album erzählt die Britin von Erneuerung, Selbstfindung und innerem Wachstum. Nach zerbrochenen Freundschaften und kreativer Leere rechnet Little Simz auf «Lotus» ab und zieht weiter - an allen vorbei. «Lotus» ist Sounds! Album der Woche. Wir verlosen täglich Tonträger - nur live im Radio.

Kühlschränke als Festival-Merch und Mixtape für den guten Zweck Zwei frühere Gäste geben ein Update im Redfield Podcast: Carsten Ehlich vom Merchandise-Fulfillment-Anbieter Merchcowboy sowie Sebastian „Hirsch“ Sievers von der Band Montreal berichten über das Merchcowboy Mixtape Vol. 3. Sie erzählen vom Benefiz-Projekt, das u.a. von Die Toten Hosen, Die Ärzte, Deichkind oder Heaven Shall Burn unterstützt wurde. Allesamt Bands und Künstler*innen, die politisch aktiv sind und sich für eine weltoffene, tolerante Gesellschaft einsetzen. Ehlich und Sievers erklären das Projekt und gemeinsam diskutiert man weitere Entwicklungen der Musikbranche. Wie wichtig sind physische Tonträger überhaupt noch, wie entwickeln sich heimische Festivals und der Nachwuchs? Was sind die größten Sorgen der Artists und wozu eigentlich noch ein Label da ist? In dem unterhaltsamen Gespräch gibt es außerdem weitere Anekdoten wie zum Beispiel über dänisches Kühlschrank-Merchandise für Metal-Festivals. https://merchandmusic.de www.merchcowboy.com www.montrealmusic.de

Kerstin Ott hat die deutsche Musiklandschaft in den letzten acht Jahren bereichert wie wenige sonst. Kerstin steht klar für ihre Werte ein und lebt vor, was es heißt, sich nicht für den Erfolg zu verbiegen. Stattdessen erarbeitet sie sich diesen mit Authentizität, Bodenständigkeit und immer dem Gefühl für den richtigen Ton für jede ihrer vielen Geschichten. Knapp 1,5 Millionen verkaufte Tonträger, Gold- und Platinauszeichnungen für alle ihre Alben und erfolgreiche Tournees durch Deutschlands größte Hallen zeigen die große Liebe, die ihr Publikum ihr dafür schenkt. Hits, wie "Die immer lacht" oder "Regenbogenfarben" laufen im Radio rauf und runter. Doch ihr Leben war nicht immer von Erfolg geprägt. Spielsucht und Alkohol haben ihr Leben eine Zeit lang bestimmt. Über 150.000 Euro hat sie dadurch verloren und war sogar kurze Zeit obdachlos. Wie es dazu kam, wie sie es raus geschafft hat und warum sie heute vegan lebt, verrät sie in dieser Videopodcast-Folge. Es ist schon jetzt eine meiner Lieblings-Folgen. Warum? Weil ich selten so einen authentischen, bodenständigen und realen Gast, wie sie hatte. Sie erzählt gerade heraus, was sie erlebt hat. Dadurch inspiriert sie nicht nur andere, sondern hilft auch denen, die selbst am struggeln sind. Viel Spaß mit dieser neuen “Plantbased”-Folge.

Der Kabarettist René Sydow gibt in seiner Kolumne für SWR Kultur ein Bekenntnis ab: Er sei ein Mensch, der am Physischen hänge. Wie er das wohl meint, und was sein letzter Umzug damit zu tun hat?

News aus der Ostschweiz, von Amber Rae und Sir Fire And The Crazy Flames. In dieser Ausgabe sprechen wir mit Amber Rae, der talentierten Country-Sängerin aus dem St.Galler-Rheintal, die gleich zwei Nominierungen für renommierte Preise erhalten hat und ihre neue EP feiert. Außerdem haben wir mit Sir Fire über seinen aktuellen Tonträger gesprochen und wollten wissen, was ihn musikalisch antreibt. Press Play!

Howard ist so etwas wie eine lebende Legende: Seit über 40 Jahren ist er als Musiker erfolgreich und Hits wie “Ti amo” von 1977 oder “Hello Again” von 1984 sind absolute Klassiker in der deutschen Musiklandschaft. Und auch nach über 700 Songs und über 65 Millionen verkauften Tonträgern steht 2026 seine nächste Tournee an. Ich wollte von Howard wissen, wie er zu dem Howard Carpendale wurde, den seine Fans lieben, was ihn in seinem Werdegang besonders geprägt hat und wer er mal gewesen sein möchte. Wir sprechen über Howards Kindheit und Jugend in Südafrika, prägende Erlebnisse seiner Biographie, es geht um Zivilcourage, Respekt, Depression, Melancholie und Vernunft. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://universal-music.de/howardcarpendale DINGE: “Ti amo”: https://bit.ly/4jbdIMY “Da nahm er seine Gitarre”: https://bit.ly/4ifZIQK Buch Erich Fromm - “Die Kunst des Lebens”: https://buecher.de/artikel/buch/die-kunst-des-lebens/52395174/ Film “Mississippi Burning”: https://imdb.com/de/title/tt0095647/ Barry Richards Cricketspieler: https://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Richards Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze

Jodellieder ab der neuen CD des Jodlerklubs Grosshöchstetten, mit der bekannten Jodlerin Miriam Schafroth. Seit 2001, also schon fast 25 Jahre, leitet die bekannte Berner Jodlerin und Komponistin Miriam Schafroth den Jodlerklub Grosshöchstetten. Dieser 1953 gegründete Chor veröffentlichte nun seinen 5. Tonträger – unter dem Titel «Guldige Herbscht». Der Chor präsentiert sich hier aber nicht nur selber, sondern auch mit verschiedenen Kleinformationen vom Duett bis zum Quartett. All diesen Formationen ist gemeinsam, dass Miriam Schafroth selber mitsingt. Zudem sind auf der CD auch viele Kompositionen von ihr zu hören, so auch das Titellied «Guldige Herbscht».

Vinylwahnsinn zwischen Rille und RaritätIn dieser Episode nehmen wir euch mit nach Witten – genauer gesagt in einen musikalischen Mikrokosmos aus Second-Hand-Schätzen, knisterndem Vinyl und ganz viel Herzblut: Andes Plattenbau. Unser heutiger Gast Andreas hat sich dort seinen Traum erfüllt – ein Plattenladen ohne Genre-Scheuklappen. Wir sprechen mit ihm über die Magie der schwarzen Scheiben, warum Vinyl für ihn mehr ist als nur ein Tonträger, was seinen Laden so besonders macht – und warum man manchmal mit einem harmlosen Stöbern reingeht und mit einem Batzen seltener Schätze wieder rauskommt.Dazu gibt's natürlich Anekdoten aus dem Ladenalltag, Tipps für Sammler*innen und die Frage, ob man sich jemals zu viele Platten zulegen kann (Spoiler: Nein.).Also: Staubt den Plattenspieler ab, hebt die Nadel – und kommt mit auf eine Reise durch Rillen, Rhythmen und rare Releases!RUBRIK: Die HausaufgabeUnd als wäre alles Gelaber allein noch nicht genug, gibt es unsere beliebte Rubrik: Die Hausaufgabe!Lars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird. Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Also gibt es jede Menge Gesprächsstoff!Heute geht es um:Bart van der Lee "Ballads Fot The Heathen Or Dying" (2003)Algiers "Shook" (2023)Eure Wertung:Das beste ist: Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit der Wertung auf. Ihr könnt uns Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unsere Folgen leben immer mehr auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist (diese Episode: Song 717 - ...)hier könnt Ihr die von uns erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:TuneFish-Spotify-PlaylistWenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Wir haben große Lust auf Euer Feedback. Also feedbackt uns bitte ;-)Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Wummernde Bässe und heisse Rhythmen. Wenn DJ Tatana auflegt, bleibt kein Bein still. Nicht nur an den Turntables will die DJane ein Feuerwerk zünden, sondern auch am legendären Jasstisch. Die Jass-Schweiz darf sich zudem über die «Samschtig-Jass»-Melodie in einer modernen Discoversion freuen. Tatana Sterba kam 1980 als vierjähriges Mädchen in die Schweiz. Bereits in der Schulzeit kam die gebürtige Tschechin mit der Musik in Berührung, besuchte eine Tanzschule für Ballett und Jazz und spielte mehrere Instrumente. 1994 entdeckte die Zürcherin die Plattenteller und legte erstmals in einem Rümlanger Club auf. Seit ihrem ersten Gig ist Tatana aus der Schweizer Musikwelt nicht mehr wegzudenken. In ihrer bislang 30-jährigen Musikkarriere produzierte sie mehr als 15 Alben, 20 Mix-Compilations und über 110 Singles. Mit ihren Veröffentlichungen konnte sie mehr als 500'000 Tonträger verkaufen, erhielt 19 Gold- und sechs Platin-Auszeichnungen sowie einen Swiss Music Award und hat als Frau die elektronische Musikszene hierzulande bedeutend mitgeprägt. Nicht nur in der Musikwelt, auch am Jasstisch will DJ Tatana nun abräumen, jasst sie doch regelmässig mit ihren beiden Söhnen. Ob es am Ende sogar für den Titel «Jasskönigin» reicht? Exklusiv im «Samschtig-Jass» stellt DJ Tatana die bekannte «Samschtig-Jass»-Melodie im neuen Discokleid vor, zu der die Verwandlungskünstlerinnen Eli Simic und Natalie Breitenmoser im Sekundentakt Kostüme wechseln.

Das "Archiv Frau und Musik" umfasst die weltweit größte und älteste Sammlung von über 31.000 Medieneinheiten, wie Noten, Tonträger und Nachlässe von rund 2.100 Musikerinnen und Komponistinnen aus unterschiedlichen Epochen. Über die Geschichte, die Forschungsarbeit, über Herausforderungen und Ziele des Archivs sprechen wir mit Mary Ellen Kitchens und Jelena Rothermel.

Einige von euch erinnern sich vielleicht noch an ihre Auftritte in der ZDF-Hitparade oder kennen diesen einen Song aus dem Indie-Filmklassiker „Sommer vorm Balkon“ von Adreas Dresen. Viele erkennen sie an ihrer charakteristischen Brille, die sie bis heute trägt. Aber wer hätte gedacht, dass Nana Mouskouri, geboren 1934 in dem kleinen Hafenstädtchen Chania auf der griechischen Insel Kreta eine der erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten werden würde? Mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern, Songs in mehr als 10 Sprachen und einer Karriere, die über sechs Jahrzehnte umspannt, ist sie eine Ikone der Musikgeschichte. Nur Madonna hat mehr Platten verkauft. In dieser Episode tauchen wir ein in das faszinierende Leben einer Frau, die zu unglaublicher Popularität kam, weil sie ihre Fans liebte, ihnen nah blieb, weil sie nie abhob, trotz ihres Riesenerfolgs. Im Laufe der Episode wird deutlich. Hinter der charakteristischen Brille und der sanften Stimme steckt weit mehr als nur musikalisches Talent: Nana Mouskouri musste sich in einer von Männern dominierten Branche behaupten, erlebte politische Umbrüche in ihrer Heimat Griechenland und engagierte sich als UNICEF-Botschafterin für Kinderrechte weltweit.Taucht mit uns ein in die Geschichte einer Frau, die mit ihrer Stimme Millionen verzaubert hat – und es bis heute tut! Mit über 90 Jahren! Quellenauswahl: https://www.youtube.com/watch?v=QWBup_wvyukhttps://popkultur.de/die-erfolgreichsten-saengerinnen-aller-zeiten/https://www.faz.net/aktuell/gesellschaft/menschen/nana-mouskouri-im-interview-zu-ihrem-90-geburtstag-110035794.htmlhttps://www.universal-music.de/nanamouskouri/news/das-neue-album-happy-birthday-nana-von-nana-mouskouri-274180https://www.dailytelegraph.com.au/entertainment/arts/how-a-little-plump-girl-became-the-legend-that-is-greek-singer-nana-mouskouri/news-story/8a3f7ea416b44269a2d407db27e57847?nk=cb2c093c6b5a838979fd308be6054fef-1736424571Auftritt 3nach9Unser Team: Hosts: Kim Seidler & Cathrin JacobRecherche & Script: Daniel JacobSchnitt: Luca Bradley Alle Infos und Kontaktdaten findet ihr unter: podcaststarkefrauen.deSchreibt uns gern, wenn ihr Wünsche und Anregungen habt. Foto: Hubert Burda Media is licensed under CC BY-NC-SA 2.0.#NanaMouskouri #StarkeFrauenPodcast #Musiklegende #Frauenpower #PodcastLiebe Möchtest Du Cathrin oder Kim auf einen Kaffee einladen und dafür die Episoden werbefrei hören? Dann klicke auf den folgenden Link: https://plus.acast.com/s/starke-frauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Da ist man einmal zwei Monate im Winterschlaf, schon steht die Welt Kopf. The Amity Affliction tragen einen öffentlichen Zickenkrieg aus, A Day To Remember veröffentlichen “plötzlich” ein neues Album, allerdings erst nur für die, die ihre physischen Tonträger auch wirklich anhören und Bring Me The Horizon covern Oasis. Spiritbox Frontfrau Courtney LaPlante wird mit Poppy verwechselt, während Metallica NICHT den Grammy für Best Metal Performance gewinnen. Höchste Zeit, dass der Kerngeschäft Podcast wieder in Wallung kommt, um durch knallharte Analysen zu glänzen und die Dinge ins rechte Licht zu rücken - oder um regelmäßig Titel und Bands zu vertauschen oder gänzlich zu vergessen. Doch auch, wenn der Auftakt in die mittlerweile sechste Staffel etwas chaotischer ist, auch aufgrund der Fülle an Ereignissen, so freuen wir uns endlich wieder da zu sein. Mit dabei unter anderem eine neue Rubrik und eine ganze Menge neue Musiktipps aus Metalcore, Deathcore, Emo, Hardcore und Metal.

Sie sind noch eine junge und relativ frische Partie am Tanzlmusi-Himmel – zu erzählen gibt es aber schon so Einiges. Julia, Sebastian und Matteo sind drei der sechs Musikanten. Die Besonderheit: bei ihnen spielt ein Horn mit. Eher ungewöhnlich in dem Genre und Hornist Matteo erzählt über die anfängliche Überzeugungsarbeit, die er bei seinen Kollegen leisten musste, aber das hat sich gelohnt, denn jetzt gibt's die erste CD und in Servus Musilosn exklusiv die ersten Klänge von diesem Tonträger. Außerdem erzählen die drei noch vom Maskottchen Kaspar, ihrem Faible für Badeschlapfn und natürlich dem Schnapspanzl. Jetzt in Servus Musilosn.

Mit mehr als 50.000 verkauften Tonträgern ist das Quadriga Concort eines der erfolgreichsten österreichischen Ensembles überhaupt. Kein Wunder, denn mit ihrer Mischung aus Alter Musik, Folk und Pop hat sich die Gruppe rund um Cembalist, Arrangeur und Komponist Nikolaus Newerkla nicht nur einen Namen gemacht, sondern auch einen unverwechselbaren Sound geschaffen.

1877 gelang es Thomas Alva Edison, Töne auf einem Tonträger zu speichern. Doch wie funktioniert das eigentlich? Und wie war der Weg von der knisternden Schellackplatte zum weltweit verfügbaren HiFi-Stream? Von Wolfgang Zehentmeier

Wolf Biermann kommt im November 1936 in Hamburg zur Welt. Sein Vater Dagobert wird 1943 im KZ Auschwitz hingerichtet. Im gleichen Jahr wird sein Wohnhaus bei einem Luftangriff zerstört. Mutter Emma rettet sich und ihn durch einen Sprung in den Kanal. Über 30 Familienmitglieder hat Biermann im Zweiten Weltkrieg verloren.1953 wandert er aus in die DDR. Er ist junger Kommunist und hegt den Wunsch, den demokratischen Staat mitformen zu können. Es folgen Internat, FDJ, Abitur, diverse angefangene Studiengänge, die SED-Kandidatur, das Berliner Arbeiter-Theater, Lyrikabende, ein verweigertes Philosophie-Diplom, Gespräche mir Margot Honecker, ein Auftritts- und Publikationsverbot und schließlich – 1976 – die Verweigerung der Wiedereinreise in die DDR, deren schärfster Kritiker er zwischenzeitlich geworden ist.Spannend, ausführlich und gewohnt lyrisch erzählt Biermann von alldem in seiner Autobiografie „Warte nicht auf bessre Zeiten“. Das sei an dieser Stelle vermerkt, denn Biermanns bewegtes, außergewöhnliches Leben mal eben in ein paar Zeilen zusammenzupferchen, ist: unmöglich.Sei noch erwähnt: Der ewige Schnauzbarträger hat acht Kinder mit vier Partnerinnen, hat sich zweier als Ziehvater angenommen – darunter Nina Hagens Tochter Cosma Shiva. Seit 25 Jahren ist Biermann mit Pamela Rüsche verheiratet, mit der er auch gemeinsam auftritt und die seine Managerin ist.Er ist seit 1969 mit diversen Preisen ausgezeichnet worden, darunter Ehrenbürger von Berlin und Ehrendoktor der Philosophie der Humboldt-Universität. Er hat etwa 28 Bücher und Lyrikbände geschrieben und noch einiges mehr an Tonträgern seit 1965 veröffentlicht. Etwa 300 Songs gehen auf seine Kappe. Mit all dem hat er sich als eine der wichtigsten Stimmen Deutschlands etabliert. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die beiden Akkordeonisten Fredy Heinzer und Fredy Reichmuth präsentieren ihre dritte gemeinsame CD. Fredy Heinzer spielte in frühen Jahren lange Zeit an der Seite seines Bruders Sebi in der bestbekannten Kapelle «Illgauergruess». Durch Heirat verlegte er seinen Wohnsitz anfangs der neunziger Jahre nach Appenzell. Die dadurch entstandene Distanz zur Innerschweiz und berufliche Gründe zwangen ihn, das öffentliche Musizieren an den Nagel zu hängen. Geblieben ist dem gebürtigen Illgauer Akkordeonisten hingegen die Lust am Spielen und Komponieren. Zusammen mit dem musikalischen Multitalent Fredy Reichmuth entstanden 2002 und 2015 unter dem Titel «2 x Fredy» zwei vielbeachtete Studioproduktionen. Mit «2 x Fredy mit dem dritten Fredy» liegt nun bereits eine weitere Ausgabe dieser Tonträger-Reihe vor, diesmal mit lauter Eigenkompositionen von Fredy Heinzer. Für ein solides rhythmisches Fundament sorgen dabei seine Nichte Nadja am Klavier und sein Neffe Fredy Heinzer am Kontrabass.

Musik ab der neuen CD des «Jodlerklub Hohgant Schangnau». Der Jodlerklub Hohgant Schangnau aus dem obersten Emmental ist ein sehr traditionsreicher Verein. 1922 wurde er als «Männerchor und Jodlergruppe Schangnau» gegründet. Das 100-jährige Bestehen wollten die Schangnauer Jodler deshalb mit einer neuen CD feiern. Dieses Vorhaben verzögerte sich aber wegen der Covid-Pandemie. Aufgehoben ist nicht aufgeschoben, fand der «Jodlerklub Hohgant Schangnau» und präsentiert nun zwei Jahre später seinen neuen Tonträger. Mit dem Titel «über Generatione» soll dabei aufgezeigt werden, dass in Schangnau schon seit Generationen gejodelt wird und dass der Jodlerklub auch Generationen verbindet. So haben unter anderem auch immer wieder Väter mit ihren Söhnen mitgesungen oder singen noch immer mit. Nebst dem «Jodlerklub Hohgant Schangnau» sind auch mehrere Kleinformationen auf der CD zu hören, bei welchen im Gegensatz zum Chor auch die Dirigentin Barbara Egli-Unternährer mitsingt. Zusätzlich ist auf der Produktion das «Schwyzerörgeliquartett Hiubi Chiubi» zu hören. Beispiele ab dieser neuen CD, welche an diesem Wochenende erscheint, gibt es in dieser «Fiirabigmusig».

Es ist wieder soweit, haltet die Kassetten-Abspielgeräte bereit, unsere zweite Podcassette kann jetzt vorbestellt werden! Podcast auf Kassette – oder wie wir es nennen: Podcassette! Auf dieser streng limitierten Erstauflage (128 Stück) befindet sich eine exklusive „To be on Pod“-Episode, die eigens nur für dieses Format produziert wurde und nicht online veröffentlicht wird. Mit einer Gesamtlaufzeit von ca. 90 Minuten hört ihr auf dieser Kassette unsere umfangreiche Besprechung der Sony PlayStation mit historischen Zahlen und Fakten sowie persönlichen Erinnerungen und Erfahrungen rund um diese klassische Konsole. Mit dem Kauf dieser Kassette – Du entscheidest über den finalen Preis – unterstützt du unseren Podcast auf ganz besondere Art und Weise und erhältst einen physischen Tonträger mit exklusiven Offline-Inhalten. Die zweite Podcassette kann ab sofort vorbestellt werden auf unserer Ko-fi Seite: https://ko-fi.com/s/f0960df9ba

Wenn Erwin und Sonja Schälin-Zürcher musizieren, herrscht Freude – nicht nur im eigenen Ländlertrio, sondern auch zusammen mit ihren beiden Kindern. Anfang November erscheint ihre erste gemeinsame CD «Üsi Freud». Erwin Schälin und Sonja Schälin-Zürcher aus Ibach SZ haben sich über die Leidenschaft für die Ländlermusik kennengelernt. Beide bevorzugten aber unterschiedliche Stilrichtungen, was eine interessante Herausforderung darstellte. In ihrem «Ländlertrio Schälin-Zürcher» pflegen Erwin und Sonja daher heute einen ganz eigenen Mix: Urchige und konzertante Volksmusik verbinden sich zu einem harmonischen Ganzen. Verstärkt wird dieser Effekt durch den Einsatz unterschiedlich klingender Schwyzerörgeli oder die Kombination von Örgeli und Akkordeon. Am Kontrabass unterstützt wird das musikalische Ehepaar von Jrène Wallimann. Sie ist eine versierte und anpassungsfähige Allrounderin, die ihre Sporen beim Schwyzerörgeli-Trio Hess-Buebe abverdient hat. Auch der Nachwuchs fehlt nicht auf dem neuen Tonträger: Mit den Töchtern Gioia (12) am Klavier und Amanda (11) am Akkordeon verwandelt sich das «Ländlertrio Schälin-Zürcher» in die «Familiemusig Schälin». In dieser Fiirabigmusig ausserdem zu hören: Urchige und konzertante Innerschweizer Ländlermusik von unterschiedlichen Komponisten.

"Weiße Rosen aus Athen" oder "Guten Morgen, Sonnenschein" – die Songs von Nana Mouskouri haben Geschichte geschrieben. Im Jahr 2015 war die gebürtige Griechin mit 300 Millionen verkauften Tonträgern nach Madonna sogar die erfolgreichste Musikerin weltweit. Ihr Markenzeichen: lange, schwarze Haare und eine rechteckige schwarz gerahmte Brille. Mouskouri wird auf Kreta geboren, zieht später mit ihrer Schwester nach Athen und absolviert dort eine Ausbildung am Konservatorium, die sie jedoch nicht abschließt. Sie wird Teil eines Jazz-Quartetts und macht so Bekanntschaft mit einem Komponisten – das verschafft ihr den Durchbruch als Sängerin. Mehr als 1.550 veröffentlichte Titel in den unterschiedlichsten Sprachen und eine weltweite Karriere folgen. Woraus sie Zuversicht und Freude schöpft und wie verbunden sie auch heute noch mit ihrer Musik ist, erzählt Nana Mouskouri kurz nach ihrem 90. Geburtstag bei 3nach9.

Tonträger sind in modernen Zeiten unsichtbar geworden. Die junge Generation hört Musik entweder scheppernd über den Handylautsprecher oder für Außenstehende lautlos über Kopfhörer. Das war nicht immer so.// Von Sascha Wundes/ SWR 2024/ www.radiofeature.wdr.de Von Sascha Wundes.

Tonträger sind in modernen Zeiten unsichtbar geworden. Die junge Generation hört Musik entweder scheppernd über den Handylautsprecher oder für Außenstehende lautlos über Kopfhörer. Das war nicht immer so.// Von Sascha Wundes/ SWR 2024/ www.radiofeature.wdr.de Von Sascha Wundes.

Vergangenen Montag, am 30. September 2024, wäre Udo Jürgens 90 Jahre geworden. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern war der gebürtige Kärntner einer der erfolgreichsten Musiker im gesamten deutschen Sprachraum. In Radio Burgenland Extra erinnert sich heute Abend der Maler Manfred Bockelmann an seinen Bruder Udo Jürgens. Der Sänger, Komponist und Pianist war ein Ausnahmetalent, dabei stammte er aus einer völlig musikalisch unvorbelasteten Familie.Die Musik kann aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

Kurze Zeit nach der Bandgründung vor 20 Jahren tingelten die Dänen Efterklang schon um die halbe Welt. Für den Songschreiber und Pianisten Rune Mølgaard, der sich in dieser Zeit den Mormonen anschloss, war Tour, Band, Kinder und Religion zu viel, um unter einen Hut zu bringen. Rune verliess 2007 die Band und ist nun - 17 Jahre später - endlich wieder zurück. «Things We Have in Common» ist das erste Album in Efterklangs Originalbesetzung seit vielen Jahren. Mølgaards Rückkehr zu seinen Jugendfreunden und zur Band, wie auch sein Austritt aus der LDS-Kirche beschäftigte die Dänen auf ihrem achten Album. Diese Woche ist «Things We Have in Common» das neue Sounds! Album der Woche. Wir sprachen mit Frontmann Casper Clausen über die 20-jährige Bandgeschichte, das Album und auch - psst - über ihr anstehendes Showcase bei SRF 3. Die ersten Tickets fürs Showcase gibts diese Woche schon bei Sounds! live im Radio und auch physische Tonträger verlosen wir täglich.

Andi und Adrian waren letzte Woche auf dem Hessian Underground Brutality in Darmstadt, wo auch Adrian mit seiner Band @BlakylleBand gespielt hat. Neben Eindrücken und Impressionen von diesem Event, reden sie in dieser Folge über das Innenleben und die Seele von sogenannten "kleinen Konzerten". Was bedeutet überhaupt klein und worauf muss man achten, wenn man selbst eines organisiert? Darum soll es in dieser Folge gehen! Auf dem Channel von @odingrimbart findet ihr mehr Inhalte zum HUB: https://youtu.be/9LtpL0xVBBw?si=6lig2q6zLnXivJhl Kapitel 00:00 Einleitung 01:18 Hessian Underground Brutality 15:31 Getränkepodcast 23:24 Bandshirts der Woche 26:52 Unsere neuen Tonträger 38:25 Kommentare kommentiert 56:00 Hauptthema ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

„Häh, wer?Der Mann im Hintergrund wird in der ersten Folge der Neurotainment Show nach der Sommerpause aus dem Schatten hervor geholt. Er ist der Mann hinter den Erfolgen von Künstlern und Künstlerinnen wie Moses Pelham bzw das Rödelheim Hartreim Projekt, Sabrina Setlur aka Schwester S, Xavier Naidoo und der Band Glashaus. Auf sein Konto gehen mehr als 65 Musik-Singles, mindestens 340 komponierte Songs, 10 Goldene Schallplatten, 2 mal Platin, 1 mal Dreifachgold, 1mal Doppel-Platin und über 10 Millionen verkaufte Tonträger. Musikproduzent Martin Haas über seine Erfolge und Fehlschläge, seine Rugby-Vergangenheit und seine Zeit bei "Dein Song". Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Tonträger sind in modernen Zeiten unsichtbar geworden: Keine Schallplattencover, keine CDs, die das Interieur prägen würden. Und meistens auch keine großen HiFi-Anlagen oder Boxen mehr. Die junge Generation hört Musik entweder scheppernd über den Handylautsprecher oder für Außenstehende lautlos über Kopfhörer. Das war nicht immer so. Sascha Wundes und Nicole Paulsen nehmen uns mit auf eine Reise in die Wohnzimmer der Bundesrepublik, zu Tonmöbeln, stylischen HiFi-Anlagen und dem konzentrierten Hören von Schallplatten. Und nicht zuletzt: dem seltsamen Klang der Demonstrations- und Testschallplatten. Von Sascha Wundes

Mehr als 360 Millionen verkaufte Tonträger, über 100 Guinness-Weltrekorde, 14 Grammy Awards, Platz 1 bis 14 in den Charts gleichzeitig, 4,6 Milliarden Dollar Konzertumsatz allein in den USA, umsatzstärkste Tournee und erfolgreichster Konzertfilm aller Zeiten, ein Net Promoter Score so stark wie die fünftgrößte Marke der Welt, mehr Umsatz als 60 Nationalstaaten, über eine Milliarde Dollar privates Vermögen allein mit Musik eingespielt, die Regeln des Streamings neu geschrieben, Apple in die Knie gezwungen, 40.000 Menschen, die keine Tickets mehr bekommen hatten, als Zuhörer auf die Hügel rund um das Münchner Olympiastadion gezogen, fast vier Stunden lang eine perfekte Show, bei der jede Fingerbewegung, jedes Wort und jeder Ton selbst bei strömendem Regen sitzt – Taylor Swift hat erreicht, was noch kein Mensch vor ihr geschafft hat. Als Künstlerin wird sie ständig mit den Beatles verglichen, doch als Unternehmerin wird sie immer noch unterschätzt. Inzwischen darf man sie getrost mit Entrepreneuren wie Steve Jobs oder Bill Gates vergleichen. Ihr Werk hat messbaren Einfluss auf ganze Volkswirtschaften. Warum das so ist und wie sie das schafft, untersuchen wir in dieser Ausgabe des hy Podcast. Eine Folge für alle, die wissen möchten, wie die Swiftonomics funktionieren. Und für alle, die sich fragen, was ihr Unternehmen von Taylor Swift lernen kann. Cover Photo: Adrianna Casiano for iHeartRadio

Immer, wenn es warm wird, geht es auch musikalisch hinaus ins Freie. In allen Bereichen von Pop bis Klassik beginnt dann die Festival-Saison. Und selbst wenn das mit der Wärme eine Vermutung bleibt und die Festivals in Schlamm und Regen weggeschwemmt werden, so bleibt doch eine legendäre Erinnerung. Zwischen Woodstock, Wacken und dem Rheingau Musikfestival schauen wir heute nach der Faszination Festival. Wir fragen uns, ob Matsch und Musik zusammengehören und ob es heute der Liveauftritt ist, mit den Musiker und Veranstalter noch Geld verdienen können, nachdem die klassischen Tonträger tot sind. Oder sind jetzt auch die Festivals wegen der immensen Preissteigerungen in der Krise? Wie sieht es aus mit der Musik im Park oder dem grenzenlosen Spaß im Matsch? Dazu sprechen wir mit Michael Hermann, Intendant des Rheingau Musik Festivals, Robert Stolt von dem Veranstalternetzwerk Höme, der Autorin des Buches „Wacken, das perfekte Paralleluniversum“, Lydia Polwin-Plass und unserem You FM Musikredakteur Nico Potzkai. Podcast-Tipp: Rest in Exzess - Das kurze Leben einer Techno-Legende. Es gibt auch eine Menge Techno-Festivals. Auf denen war auch Mark Spoon, eine Techno-Legende, regelmäßig mit dabei. Mark Spoon ist Bad Boy und Gallionsfigur in einem. Seine Hits wie "Right in the Night" bewegen Hunderttausende, mit seinen DJ-Sets füllt er die Clubs und bringt bei der Loveparade die Massen zum Tanzen. Genauso legendär: seine Starallüren. Exzessive Partys, Drogen und viel Geld, das Markus mit vollen Händen ausgibt. Sein Leben endet abrupt - mit gerade mal 39 Jahren. Wie konnte es so weit kommen? https://1.ard.de/mark_spoon

Songwriter heisst das neue Album von Johnny Cash. Mittlerweile der fünfte, posthum erschienene Tonträger mit Songs von bisher ungehörten Demo-Tapes. 21 Jahre nach dem Tod von Johnny Cash entdeckte John Carter Cash, der Sohn von Johnny und June Carter-Cash die Demoaufnahmen wieder und reduzierte sie auf den unverkennbaren Gesang seines Vaters eingerahmt von seinem Gitarrenspiel. Die Basis für neu eingespielte, klassische Cash-Songs. In dieser Sendung gibt einige Hörproben. Press Play.

Wir hören ständig Jazz, und doch lässt kaum definieren, was das ist: Jazz ist Improvisation und Interaktion, unplugged und direkt. Und Jazz entwickelt sich ständig weiter. Was stellt die digitale Revolution also mit dem Jazz an? Unser Studiogast Arndt Weidler ist so etwas wie der Archivar des Jazz. Er ist stellvertretender Direktor des Jazzinstitut Darmstadt, das Europas größte öffentliche Jazzsammlung beherbergt. Im Archiv des Instituts finden sich Bücher, Zeitschriften, Tonträger, Fotos … und jede Menge an Informationen zur Geschichte sowie zu aktuellen Entwicklungen des Jazz in aller Welt. Das Institut versucht den Brückenschlag zwischen Wissenschaft und Praxis, zwischen Serviceleistung und Dokumentation musikalischer Entwicklungen aus Vergangenheit und Gegenwart. Und nun wird auch die Jazzwelt digitaler. Digital ist das Musikstudio schon lange, nun greift die KI nach der Kreativität. Könnte das nicht passen: viele Pattern lernen, neu kombinieren, den Zufall hinzumischen, und interaktiv auf andere reagieren? Wird KI also das neue Bandmitglied? Wir sind uns nicht ganz sicher. Aber hört selber: Eine wunderbare Folge über Analoges und Digitales, und den besonderen Wert des Augenblicks. Die Musik wurde mit Suno.ai erstellt, die Grafik mit DALL-E.

Die 3. CD der Schnopsidee mit dem klingenden Namen „Das volkstümliche Tanzorchester“ erscheint am 8. Juni. Im Podcast erzählen uns Georg und Martin ein paar Schmankerl aus der Tonträger-Entstehungsgeschichte. So haben zum Beispiel Föngeräusche und ein unabsichtlicher Rülpser auf einmal größere Rollen gespielt, als angedacht. In Servus Musilosn gibt's die Stücke von der neuen CD und für alle Fans der Woodstock Academy auch wieder ein kleines Gewinnspiel. Reinhören lohnt sich.

Eine neue Studie erforscht, wie Live-Musik das Emotionszentrum im Gehirn beeinflusst. Die Erkenntnisse lassen aufhorchen. Und: Von der Attraktivität des Bösen erzählt die deutsch-ukrainische Autorin Lana Lux in ihrem neuen Roman «Geordnete Verhältnisse». Eine Studie der Universität Zürich kommt zum Schluss: Live-Konzerte berühren Menschen stärker als Musik ab Tonträger. Das hat damit zu tun, wie live gespielte Musik das Emotionszentrum im Gehirn beeinflusst. Sie verbindet Musiker:innen und Publikum, das liess sich nun wissenschaftlich nachweisen. Was das heisst und wo die Gründe liegen, ist Thema für Künste im Gespräch. Ausserdem: Lana Lux hat sich im deutschsprachigen Literaturbetrieb als Autorin mit einem Händchen für Schwieriges etabliert. In ihrem neuesten Buch erzählt sie von einer Beziehung, die im Tod endet. Weitere Themen: - Live-Musik lässt Emotionen sprudeln - Lana Lux, Meisterin der düsteren Themen

Vor seinem Konzert im Lark am Mittwoch stellt der britische Newcomer sich und seine gefühlvollen Pop-Songs im studioeins vor. Nachdem die vier Vorabsingles "Won't Remember Heaven", "Imposter" "Blame Myself" und "Powers" in den letzten Monaten bereits auf positive Resonanz stießen, sollte pünktlich zu Vince Freemans ersten Deutschlandkonzerten eigentlich auch sein Debütalbum "Scars, Ghosts & Glory" in den Läden stehen. Dass dessen Veröffentlichung nun auf den Juni verschoben wurde, ist zwar schade – doch hat der britische Musiker zu lange auf diesen Moment hingearbeitet, um sich von solch einem verhältnismäßig kleinen Stolperstein auf den letzten Metern aus der Bahn werfen zu lassen. Denn der Weg zum Erstling war nicht nur von der üblichen schweißtreibenden Ochsentour mit hunderten Auftritten in kleinen Clubs oder der durch die Pandemie verursachten Zukunftsangst geprägt, die er mit vielen künstlerischen Kolleg:innen teilte; auch schwere gesundheitliche Probleme, die mehrere Operationen nötig machten, mussten und konnten überwunden werden. Da kommt es auf ein paar Wochen mehr oder weniger bei der Albumveröffentlichung gewiss auch nicht mehr an, was den Konzertgenuss betrifft. Zumal die Songs ja bereits fertig sind und der dreifache Vater mit ihnen auch ohne vorherige Tonträgerkenntnis seitens der Publikums eindrucksvoll eine Brücke von vorangegangenen Pop-Sängern mit Soul in der Stimme wie Joe Cocker oder Paul Young zu Gegenwartsgrößen wie Ed Sheeran (mit dem er bereits die Bühne teilte), James Bay oder Passenger schlägt. Bevor er dies am Mittwoch nun also bei seinem Konzert im Lark (ehemals Marie Antoinette, Holzmarktstr.) tut, schaut er noch auf ein Interview und natürlich eine kleine Live-Darbietung im intimen Rahmen des Bikini-Hauses vorbei.

Jan Delay ist einer der ganz großen deutschsprachigen Künstler unserer Zeit! Rap mit den Beginnern, Reggae, Soul, Funk und Rock als Jan Delay, und mehr als 2 Millionen verkaufte Tonträger. Bei allem, was Jan Delay macht, geht es ihm um Style - egal ob limitierter Sneaker oder Maß gefertigter Anzug. Amadeus hat sich mit Jan Delay getroffen und mit ihm über die Einflüsse seiner Jugend in Hamburg, den ersten Deutschrap-Hype, seine anhaltende Suche nach limitierten Turnschuhen, seine Genre-Wechsel zwischen Reggae und Rock, und handgefertigte Maßanzüge von Herr von Eden gesprochen. All das und noch vieles mehr im Interview in OH, SCHUHEN! Podcast EP155! Shownotes: 00:00 Intro / 01:12 Style-Inspiration straight aus New York / 12:40 Sneaker Hunting in Amsterdam / 19:45 Die ersten Jordans von Omi / 22:05 Die erste große Gage / 26:38 Der beste Style in Rapdeutschland / 30:43 Die Zeit der Anzüge / 39:14 Über Style / 44:11 A trip down memory lane - Jan Delay in 11 Fotos / 1:09:33 Das wichtigste Kleidungsstück / 1:15:58 Outro Mehr Infos auf: https://linktr.ee/ohschuhenpodcast

Mit gerade einmal 34 Jahren gilt Taylor Swift als die derzeit wohl einflussreichste Musikerin der Welt, deren Privatvermögen gerade die Milliarden-Dollar-Grenze überschritten hat. Mehr als 300 Millionen verkaufte Tonträger katapultierten sie in die Liste der weltweit erfolgreichsten Künstler*innen. Dabei positioniert sich Swift immer wieder politisch und kritisiert explizit Donald Trump. In den Vorwehen des Wahlkampfs zur US-Präsidentschaftswahl 2024 macht sie das zum Ziel von Verschwörungserzählungen der extremen Republikaner*innen. Wir untersuchen die Mechanismen hinter diesen Erzählungen und versuchen, allgemeine Muster zu identifizieren. Wie man uns unterstützen kann, könnt ihr hier nachlesen. Zum HOAXILLA Merchandise geht es hier QUELLEN Story der Woche: Taylor Swift im Anti-Trump Shirt Thema der Woche: Taylor Swift in der dt. wikipedia Taylor Swift in der engl.. wikipedia GWUP-Blog: Verschwörungstheorie: Taylor Swift als Psyop-Agentin des Pentagons gegen Trump? Tagesschau: Ferngesteuerte Geheimwaffe der Demokraten? Spiegel: Fast jeder fünfte Amerikaner glaubt Verschwörungsmythen über Taylor Swift Monmouth University: Nearly 1 in 5 Believe Taylor Swift Election Conspiracy Theory Spiegel: Das Glamourpaar jubelt, das Trump-Lager zittert BR24: Taylor Swift im Zentrum wilder Verschwörungsmythen BR24: Taylor Swift – Trump-Gegnerin und feministische Ikone Zeit Online: Taylor, Travis und die Superspritze Focus:Verschwörungstheorie um Taylor Swift: Wird ihrem Freund Super-Bowl-Sieg geschenkt? Focus: Was Taylor Swift mit der Präsidentschaftswahl und der mysteriösen Zahl 13 verbindet NPR: A Taylor Swift Instagram post helped drive a surge in voter registration NBC: Taylor Swift endorses Joe Biden for President VMagzine: The Thought Leaders Issue: Taylor Swift Business Insider: Fox News ran a conspiratorial segment saying the Pentagon wanted to use Taylor Swift as a psy-op Wired: Taylor Swift Conspiracy Theorists Get Psyops All Wrong Scientific American: State Secrecy Explains the Origins of the ‘Deep State’ Conspiracy Theory Bazar: Everything We Know About the Taylor Swift Private Jet Drama NZ Herald: Taylor Swift's bad reputation for CO2 emissions

Kult waren sie ja schon lange, Züri West - und zurecht, dank brillanter Texte von Kuno Lauener und knackiger Songs, seit 40 Jahren immer zeitgemäss aber nie zeitgeistig. Mit Veröffentlichung des letzten Albums erlebt die Band eine Verehrung, die bisher Polo National und Mani Matter vorbehalten war. Die Bekanntgabe, dass dieses neue Album nie live zu hören sein wird, weil Frontmann Lauener an MS erkrankt ist, sorgte für landesweite Anteilnahme. Was ist das Geheimnis von Züri West, deren neuestes Album sich als Tonträger (!) verkaufte wie warme Weggli? Was macht die Songs so gut, einzelne zu Genie-Streichen? Gibt es schlecht gealterte Songs? SRF3-Musikredaktorin Gisela Feuz, selbstverständlich aus Bern, kennt Züri West seit Kindsbeinen und bringt ihre Lieblings-Songs mit in die Jazz Collection zu Jodok Hess. Die gespielten Titel - alle von/mit Züri West (Albumtitel/Label/Jahr): Ich schänke dir mis Härz (Züriwest / Sound Service / 1994) Hansdampf (Sport und Musik / Black Cat / 1987) Züri West (Demoversion) (Züri West Demo / Red Mountain Studio / 1984) Edgar (Elvis / Black Cat / 1990) Blues (Züriwest / Sound Service / 1994) Ritigampfi (Hoover Jam / Sound Service / 1996) Mojito (Super 8 / Sound Service / 1998) Paris (Super 8 / Sound Service / 1998) Radio zum Glück (Radio zum Glück / Sound Service / 2001) Obsi nidsi (Radio zum Glück / Sound Service / 2001) Mir wei nid grüble (Bob Dylan/Kuno Lauener) (Love / Weltrekords / 2007) Göteborg (Göteborg / Weltrekords / 2012) Loch dür Zyt (Loch dür Zyt / Weltrekords 2023)

Mein heutiger Gast ist Ben Zucker, der 2017 als Gast in Florian Silbereisens Show „Schlagercountdown" seinen ersten Fernsehauftritt hatte. Danach nahm seine Karriere derart schnell an Fahrt auf, dass die Bezeichnung „von Null auf Hundert“ in seinem Fall fast schon untertrieben ist. Bens Debütsingle „Na und“ und das gleichnamige Album eroberten die Fans im Sturm und nebenbei kreierte er auch noch ein neues Genre: das des Rockschlagers. Nach drei Longplayern, einem Edelmetall-Regen für mehr als 750.000 verkaufte Tonträger, fast 500 Millionen Streams und restlos ausverkauften Tourneen - u.a. auch an der Seite von Superstar Helene Fischer, die er 2018 bei ihrer Stadiontour begleitete, gibt es jetzt neue Musik von dem Mann mit der Reibeisenstimme: Auf „Heute nicht!“ kombiniert Ben Zucker Einflüsse aus Pop, Rock und Schlager mit tanzbaren Electro-Beats. Wir sprechen über Zeiten, in denen Ben seinen Traum von einer Musikkarriere für immer begraben und dauerhaft in den Einzelhandel wechseln wollte, ein Sixpack mit Anfang 40, seine Leidenschaft für Fußball, die auch seine inzwischen elfjährige Tochter Ava geerbt hat und den Anbau von eigenem Gemüse. Ben Zucker verrät, welcher Gedanke für ihn der Allerschlimmste wäre, was es wirklich mit der On-Off-Beziehung mit seiner Freundin auf sich hat, warum er von Berlin an die Ostsee gezogen ist und was die aktuell permanent schlechten News mit seiner nach eigener Aussage ebenso sensiblen wie naiven Seele machen. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ben Zucker!

Claude und Christopher im Gespräch mit Thomas. Wir reden über Jugendhilfe im Strafverfahren und Einträge im Erziehungsregister, Hitze hassen, ein Live-Tape von den Toten Hosen, Pogo in der Straßenbahn/Chaos Z/Toxoplasma, den Punkerfreund Andreas, Kiffen, Punk als Fluchtpunkt einer bürgerlichen Existenz und Anti-Sein, Identitätsstiftendes Anders-Leben und Anders-Denken und auch das kreative Schaffen aus dem Nihilismus, Inferno/KGB/Vorkriegsjugend/Zerstörte Jugend, „Scheiß drauf, deutsch zu sein“-Shirt, Stress an der Bushalte, Cocks Sparrer, MDC im Sudhaus, „Total Recall“ von Negative Approach und die Schlachtrufe BRD-Compilations, das Epple Haus und die Münze, Mehrgewichtigkeit in der Jugend und die Konsequenzen, die Ausbildung zum Mechatroniker, endlich Kohle für Platten haben, Backing-Kataloge, das Be-Part Festival, Spielkonsolen und „Das Parfüm“ von Patrick Süsskind, Grave Mistake, No Way, Sabotage und Taken By Surprise Records als Inspiration bei der Gründung von Erste Theke Tonträger, Terrible Feelings/Powerplant/Marbled Eye/Wir sind die Toten, Alkohol und Drogen, mentale Verlustkontrolle und der Ausweg, Hinterhof Records, die Gründung, die rasante Entwicklung, das extensive Touren und die ungewisse Zukunft von Hysterese – Deathpop Punk, Inspiration durch Jay Reatard, Turbonegro, Cola Freaks und Hex Dispensers, Claude's Erotic Corner und das Entweder-Oder-Segment, das Hobby Vogelkunde und vieles mehr. 10 Songs aus Thomas Soundtrack: Loser Life: My Hell Vorkriegsjugend: Aufstand im Ghetto Jay Reatard: My Shadow Kajun SS: (I Got A) Drug Problem Bombenalarm: Taschen voll mit nichts Hex Dispensers: Forest Ray Colson Cock Sparrer: Take Em All Nightstick Justice: Nightstick Justice Negative Approach: Can't Tell Noone Weezer: In The Garage

Christopher & Jobst im Gespräch mit Nikel. Wir reden über musikalische Revolte, fürchterliche Bandschwemme von entsetzlichen Bombast-Bands, die großartige Band Third World War, so anonym wie möglich sein, als Subkultur-Flipper bezeichnet werden, Bravo als Ton Steine Scherben Hauslektüre, sich gegen konservative & reaktionäre Strukturen wehren müssen, die Memoiren von Max Ernst, Charlie Parker & BeBop, Joachim Ernst Behrends Jazz-Buch, Radio Hack, Red River Rock von Johnny & The Hurricanes, Spätling-Sein, Nicht-Wehrwürdig-Sein, Klassenclown, Ausbildung im Finanzamt, das Trou in Göttingen, Bielefelder Jazz-Katalog, Rock auf Radio Luxemburg, Chris Howland im WDR, das Love & Peace-Festival auf Fehmarn, Aufklärungsfilme über Geschlechtskrankheiten, "If you´re going to San Francisco", die Kommune 1, Arbeiten im Steuerbüro, das Versagen der Kosmetik-Industrie bei Nikels Haaren, mit dem Fiat 500 durch die DDR, ein entspannter Auftritt von Jimi Hendrix um 11 Uhr morgens, das Maskentheater Rote Steine, "Macht kaputt was Euch kaputt macht", die Wut ausleben, ein Fernseh-Beitrag über Kinderläden in Berlin mit einem Ton Steine Scherben-Musik, 3000 Singles, Live-Konzert in der alten Mensa, die Rotaprint-Druckmaschine von Gert Möbius, Platten in der U-Bahn, Preisbindung für Tonträger, Easy Rider ist nicht gut gealtert, Godards Außer Atem, Nikels legendärer Auftritt im WDR, indirekt auf ne schwarze Liste gesetzt, der Tod von Georg von Rauch, das Rauchhaus, warum es eigentlich keine Hausbesetzungen mehr gibt, die Landkommune Fresenhagen, wunderbar über die B5 nach Ludwigslust, Kunde der Volksbank Niebühl, mit 16 Menschen in der Großkommune am Tempelhofer Ufer, in einem abgehobenen ungeerdeten Zustand leben, einmal die Woche in die Landdisco, Circus Feuerstern im Trichter, die Theatergruppe Deichtraum, die Gründung von Schneeball Records, der Trikont Verlag, die Strassenjungs & Tritt Records, Indigo & Cargo, Home Office, uvm.

Das Timing meinte es nicht gerade gut mit Slowdive. Als die britische Band Anfang 90er ihre ersten Alben veröffentlichte, war ihr Genre Shoegaze drauf und dran, vom Britpop abgelöst zu werden. Als entsprechend unkreativ wurden ihre ersten Alben aufgenommen und die Band löste sich 1995 auf. Während ihrer langen Abwesenheit wuchs der Kultstatus von Slowdive von Jahr zu Jahr – bis es 2014 endlich auf Reunion-Tour ging. Ihr 2017 veröffentlichtes Album «Slowdive» vollendete ein rundum gelungenes Comeback . Nun erscheint das zweite Album seit der Wiedervereinigung. «everything is alive» ist Album Nummer fünf und markiert einen weiteren Meilenstein mit mehr Synthesizern, wuchtig-leichten Gitarrenwänden und einem grossartigen Popausflug («kisses»). «everything is alive» ist unser neues Sounds! Album der Woche. Wir verlosen täglich Tonträger – nur live am Radio.

Obwohl Linkin Park eine der erfolgreichsten Rock-Bands der Welt mit vielen Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen Auszeichnungen ist, hat der Erfolg, wie so oft, seine Schattenseiten. Chester Bennington litt an Depressionen. Er sprach offen über seine Krankheit.

Mit mehr als 20 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Kelly Family bis heute zu den erfolgreichsten Musik-Acts Europas. Besonderes im Fokus standen dabei von Anfang an Michael Patrick und sein jüngerer Bruder Angelo. Poster der zwei pflasterten in den Neunzigerjahren Millionen von Kinder- und Jugendzimmern. Angelo Kelly wurde zum Idol einer ganzen Generation. Längst hat der Musiker eine eigene Familie gegründet und lebt mit seiner Frau und den fünf Kindern, mit denen er zehn Jahre lang ebenfalls gemeinsam auf der Bühne stand, in einem irischen Landhaus. Jetzt hat Angelo Kelly nach mehr als zehn Jahren Pause sein neues Solo-Album „Grace“ veröffentlicht. Und auf dem interpretiert er Folk-Klassiker aus verschiedenen Epochen auf seine ganz persönliche Art. Angelo hat mir im Gespräch verraten, warum ihn das Thema Künstliche Intelligenz in der Musik- und Producerwelt mit großer Sorge erfüllt, warum er sich in Deutschland nie wirklich zu Hause gefühlt hat und wie es ihm gelungen ist, trotz der verrückt-wilden Jahre als Teenie-Schwarm nicht die Bodenhaftung zu verlieren. Wir sprechen über das romantisch-brutale Vagabunden-Leben seiner Kindheit und Jugend, seinen Hang zur Rebellion, Madonna und das zweite und in seinen Augen nun endgültige Aus für die Kelly Family. Wenn du wissen möchtest, wie eng oder weniger eng Angelos Verhältnis heute noch zu seinen berühmten Geschwistern ist, wieso das Spaltthema Corona auch bei den Kellys seine Spuren hinterlassen hat und wieso es ihm wichtig ist, so frei und angstfrei wie irgend möglich zu leben, dann ist diese Episode für dich. Und nun wünsche ich Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Angelo Kelly!

Hannes und Olaf berichten von der vergangenen Hörspielcon in Nidderau, Thunfischsalat und Hitzewallungen. Außerdem konnte Olaf ein kurzes Interview mit Felix Bartling über seine Hörspielmusik-Projekte führen.  UND es gibt diesmal auch wieder etwas zu gewinnen! Ihr könnt das Album Jazzkeller von Andris Zeiberts gewinnen (Klasse Musik aus den Europa Hörspielen). Bartling Schallplatten verlost mit dem SSP zusammen je eine Kassette, CD und Schallplatte. Für die Teilnahme am Gewinnspiel schreibt ihr einfach einen Kommentar zu dieser Folge auf Spezialgelagert.de und sagt bitte, welchen Tonträger ihr bevorzugen würdet. Es wird nur ein Kommentar pro Teilnehmer gewertet. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die Teilnahme endet bereits am 05. Juli 2023 um 23:59:59.

Am 21. Juni 1948 stellt der damalige Columbia-Recordings-Chef Edward Wallerstein die Vinyl-Langspielplatte als Massenprodukt vor. Für die nächsten 40 Jahre wird diese zum dominanten Tonträger der Musikgeschichte und bestimmt auch heute noch immer massgeblich mit, wie wir Musik konsumieren. Dieser Geburtstag muss gefeiert werden! Wir tun dies mit einem zweistündigen, grösstenteils unmoderierten Vinyl-only-DJ-Set, mit welchem wir vor allem jene Künstler:innen zelebrieren, die so unvergänglich sind, wie das Format auf das sie gepresst wurden. Heute hören wir Songs aus der (ersten) Blütezeit der Vinyl-Langspielplatte von 1966-1986. Musik von Alben und Musiker:innen, die auch heute noch für den Klang unserer Sounds!-Playlisten verantwortlich sind. Playlist Stunde 1: * ROXY MUSIC «MORE THAN THIS» (1982) * FLEETWOOD MAC «THE CHAIN» (1977) * TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS «THE WAITING» (1981) * CAETANO VELOSO «IRENE» (1969) * TALKING HEADS «ONCE IN A LIFETIME» (1980) * PAUL SIMON «DIAMONDS ON THE SOLES OF HER SHOES» (1986) * NEW ORDER «YOUR SILENT FACE» (1983) * THE CURE «JUMPING SOMEONE ELSE'S TRAIN» (1979) * BLONDIE «ONE WAY OR ANOTHER» (1978) * JONI MITCHELL «CAREY» (1971) * ARCHIE BELL & THE DRELLS «TIGHTEN UP (PART 1)» (1968) * CHARLES WRIGHT & THE WATTS 103RD STREET RHYTHM BAND «EXPRESS YOURSELF» (1970) * BRYAN FERRY «SLAVE TO LOVE» (1985) * CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL «LOOKIN' OUT MY BACK DOOR» (1970) Playlist Stunde 2: * DAVID BOWIE «STARMAN» (1972) * RODRIGUEZ «CRUCIFY YOUR MIND» (1970) * NINA SIMONE «AIN‘T GOT NO / I GOT LIFE» (1968) * THE BEATLES «HELLO, GOODBYE» (1967) * OTIS REDDING «TRY A LITTLE TENDERNESS» (1966) * ADRIANO CELENTANO «IL RAGAZZO DELLA VIA GLUCK» (1966) * THE SPECIALS «A MESSAGE TO YOU, RUDY» (1979) * GAL COSTA «BABY» (1969) * THE ROLLING STONES «SHE‘S A RAINBOW» (1967) * BIG STAR «THIRTEEN» (1972) * ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK «IF YOU LEAVE» (1986) * ELVIS COSTELLO «(WHAT‘S SO FUNNY 'BOUT) PEACE, LOVE AND UNDERSTANDING)» (1978) * THE DB'S «BLACK AND WHITE» (1981) * VIOLENT FEMMES «BLISTER IN THE SUN» (1983) * BRUCE SPRINGSTEEN «MY HOMETOWN» (1984) * NICK DRAKE «WHICH WILL» (1972)

Könnt ihr uns kurz kneifen? Unser allererster Gast heißt: ROLF ZUCKOWSKI. Über 1000 produzierte Songs und mehr als 20 Mio verkaufte Tonträger haben ihn zu DEM Liedermacher in Deutschland gemacht. Seit knapp 5 Jahrzehnten begeistert er Millionen Kinder & Familien mit seiner Musik. Und auch wir sind mit "In der Weihnachtsbäckerei", "Ich schaff das schon!" oder "Wie schön, dass du geboren bist" aufgewachsen. Rolf ist Musiker, Komponist & Produzent, er ist aber auch PAPA und OPA. Wir haben ihn gefragt, was er heutigen Kindern mit auf den Weg geben würde und was er als Opa vielleicht anders macht, als früher als Papa. Vielleicht verrät er uns auch noch sein Rezept einer glücklichen Ehe und vielleicht sagt er uns auch noch, was er gern mal tun würde, sich aber noch nie getraut hat. Wir fahren im Familienabteil durch sein bewegtes Leben und sind dankbar, dass neben ihm noch zwei Plätze frei waren. Um es mit den Worten unseres Gastes zu sagen: Wie schön, dass du geboren wurdest, lieber Rolf & Danke für deinen Besuch!

Robbie Williams ist einer der größten Popstars unserer Zeit. Große Stadiontourneen, Megahits und Millionen verkaufter Tonträger. Aber eine Sache wird in seiner Erzählung oft vergessen. Sei gespannt! One Love. One Dream. One Team. Dein Lars Komm zu meiner IMAGINE TOUR 2023: 18.10. Wien // 19.10. München // 22.10. Neu-Isenburg // 23.10. Stuttgart // 24.10. Hannover // 26.10. Hamburg (ausverkauft) // 27.10. Hamburg (ausverkauft) // 02.11.Erfurt // 03.11. Magdeburg // 04.11. Leipzig // 11.11. Berlin // 12.11. Dresden // 14.11. Düsseldorf Bestell dir hier deine Tickets: https://www.myticket.de/de/lars-amend-imagine-tour-23-der-soundtrack-deines-lebens-tickets oder https://www.eventim.de/artist/lars-amend/ Noch mehr über Lars: - Der kostenlose Magic Monday Newsletter: https://www.lars-amend.de/ - Lars auf Instagram: https://www.instagram.com/larsamend/ - Lars auf YouTube: https://www.youtube.com/larsamendcoaching

Heute vor 50 Jahren hat Deutschland eine "Arche Noah für Musik" geschaffen: Seit dem 6. Juni 1973 müssen in der BRD von jedem Musikstück zwei Exemplare an das Deutsche Musikarchiv (DMA) abgeliefert werden.

Sie war früher der einzige Tonträger für Musikgenuss: die Schallplatte. Trotz neuer Medien ist Vinyl weiterhin gefragt. Auch eine deutsche Firma produziert die schwarzen oder auch bunten Scheiben wieder.