Podcasts about recitazione

Raffaele Passerini"Love bombing"Castelvecchi Editorewww.castelvecchieditore.comA volte per ritrovarsi bisogna attraversare un oceano. Più spesso, basta guardare in faccia ciò che ci ostiniamo a chiamare “destino”, anche quando è solo una provincia che ci cresce addosso come una seconda pelle. Raffaele lo sa bene. Ha inseguito il sogno americano fino a consumarne i bordi, salvo scoprire che la frontiera più difficile da varcare era la propria. È lì che riaffiora la vergogna di un'omosessualità taciuta troppo a lungo a una famiglia che chiede conformità o lontananza in cambio della pace. New York, inizio anni Duemila. Raffaele ha trent'anni, un sogno da regista e una fame d'amore che si porta dietro da sempre. In una città che sembra concedere ogni possibilità, incontra Jean-Luc, affascinante e potente, e si convince di aver trovato finalmente l'uomo giusto, quello che per anni ha desiderato in silenzio. Ma il bisogno di essere amati può nascondere dinamiche violente, manipolazioni invisibili, dipendenze emotive. Love bombing è un viaggio di formazione sentimentale, tra amori storti, fughe, occasioni mancate, abbagli luminosi. Una voce intima e carnale che ci confida desideri, ci racconta cadute e ripartenze: tagliente, divertita, profondamente vera.Raffaele PasseriniDopo una giovanile sperimentazione nelle arti visive e nella recitazione, negli USA, studia regia, gira i suoi corti, apre una piccola casa di produzione, collabora con il Lincoln Center Film Society e insegna alla New York Film Academy. Tornato in Italia, insegna alla Roma Film Academy, alla Rome University of Fine Arts, e alla Rome Business School. Gira come regista il docu-film Il Principe di Ostia Bronx (vincitore del Biografilm 2017) e firma due podcast, Labanof (come co-autore, vincitore del Prix Italia 2020) e Virgo. L'universo si fa suono (2022), entrambi per Radio Tre. Love bombing è il suo romanzo d'esordio.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Nunzio Caponio si racconta ai nostri microfoni: l'attore e regista continua il suo percorso nell'isola e organizza laboratori teatrali intensivi, di cui l'ultimo sulla morte L'attore e regista Nunzio Caponio si racconta ai nostri microfoni con la forza del vissuto e la chiarezza di chi ha attraversato molte esperienze artistiche. Dal reportage fotografico nei viaggi all'esordio cinematografico in Asia, fino al biennio formativo al Lee Strasberg di New York, dove studia il metodo. Quel metodo, fondato sulla memoria emozionale e sulla presenza autentica dell'attore, diventa per Caponio il punto di partenza di un percorso personale che si trasforma in tecnica, in ricerca e in insegnamento. In Sardegna, sua terra di adozione, Caponio organizza laboratori teatrali intensivi, nei quali la recitazione non è solo tecnica di scena ma esplorazione interiore, corpo, voce, spazio e silenzio. Nei suoi corsi, la visceralità è parola chiave: l'attore è chiamato a vivere e non semplicemente a rappresentare. L'influenza del metodo Strasberg e la trasformazione artistica La formazione di Caponio alla Lee Strasberg rappresenta un momento cruciale per definire il suo approccio. “Ho frequentato un biennio sul Metodo Strasberg”, racconta nella sua biografia. In quell'esperienza maturano non solo le competenze attoriali, ma anche la consapevolezza. Recitare significa infatti farsi attraversare da emozioni autentiche, radicate nel corpo e nella memoria. Da tale base Caponio sviluppa i suoi metodi — come il suo NOACTING e PRIME ACTING — nel tentativo di andare oltre la recitazione convenzionale: un percorso che unisce tecniche teatrali, lavoro energetico e percorsi interiori. Nel panorama artistico isolano, queste proposte rappresentano un'offerta formativa che abbraccia non solo chi aspira a diventare attore, ma chiunque voglia esplorare la presenza autentica, il fare corpo con la scena e il sé in un dialogo creativo. Laboratori intensivi sull'isola e focus sulla morte come esperienza scenica Nel contesto dell'isola, Caponio tiene laboratori intensivi che spesso assumono uno spessore tematico forte: nell'ultimo ciclo, il tema cardine è la morte. L'attore e regista invita i partecipanti a confrontarsi con il confine, a usare la scena come spazio in cui abitare l'“altro lato”, per trasformare paura, silenzio, perdita in forza creativa. Questo tipo di lavoro mostra come la recitazione viscerale non sia mera performance, ma esplorazione profonda dell'esistenza. A Cagliari e in Sardegna Caponio propone un teatro che non si limita al palco: la scena diventa laboratorio esistenziale e la tecnica diventa via per l'autenticità. In un'era in cui la formazione teatrale spesso resta nell'apparenza, Caponio rilancia la dimensione del corpo, dell'emozione reale, del vuoto e della presenza — radicando l'insegnamento del Metodo Strasberg in una visione che guarda anche alAttore, regista e drammaturgo, Nunzio Caponio si forma al Lee Strasberg Theatre & Film Institute di New York tra il 1999 e il 2002, dove approfondisce la recitazione viscerale basata sulla memoria emotiva. La sua esperienza americana, unita a studi alla New York University in drammaturgia, segna la nascita di un linguaggio scenico che fonde introspezione e tensione poetica. Nella scena off-off newyorchese, Caponio firma opere originali e sperimentali, maturando uno stile in cui il corpo diventa specchio dell'anima. Dopo anni di ricerca tra Amsterdam e l'Italia, collabora con Sardegna Teatro, Akroama – Teatro Stabile d'Innovazione e diverse istituzioni europee. Tra i suoi lavori più noti spicca Donchisci@tte (Arca Azzurra, 2018–2020), diretto da Davide Iodice, vincitore del Premio Ubu alla regia. Parallelamente sviluppa progetti pedagogici come NOACTING e PRIME ACTING, che uniscono formazione attoriale e ricerca spirituale. Stato Intermedio: un viaggio post mortem tra ironia e rivelazione Con il nuovo lavoro “Stato Intermedio”, scritto, diretto e interpretato da Nunzio Caponio, e con suoni erranti ed evocazioni originali di Gerardo Ferrara, il teatro diventa rito di consapevolezza. In scena dal 28 al 30 novembre, alle 20:30 presso lo Spazio T.Off di Cagliari (via Nazario Sauro 6, prenotazioni: noacting@gmail.com), lo spettacolo si apre con la citazione di Carl Gustav Jung: “Le persone dedicano anni a prepararsi per la vita, ma quasi nessuno si prepara alla morte. Eppure, la morte è la più grande esperienza di tutte.” Il protagonista, un artista mancato, scopre di essere morto mentre guarda la televisione, e da quel momento inizia un viaggio tragicomico nell'Aldilà. Tra rimpianti che parlano, santi napoletani e visioni cosmiche, attraversa l'Oceano del Rimpianto, la Montagna dell'Ego e la Città delle Abitudini Eterne, ispirandosi ai Libri dei Morti tibetano ed egizio. La messinscena, sospesa tra simbolismo e comicità, richiama il Teatro Nō e il Kyōgen, fondendo spiritualità e ironia. lo spettatore come parte del rito In “Stato Intermedio”, il pubblico diventa presenza del Bardo, parte del paesaggio post mortem: non osserva, ma abita la scena, testimone e specchio del protagonista. A fine spettacolo, gli spettatori sono invitati a scrivere un “testamento di vita”, gesto poetico che restituisce senso alla presenza e al vivere. Il progetto include anche un percorso educativo per le scuole. Caponio accompagna infatti i giovani a riflettere sul valore delle scelte e della consapevolezza di sé. Come afferma l'autore: “Stato Intermedio non è uno spettacolo sulla morte, ma sulla vita. Colta nel momento in cui la finzione cade e resta solo ciò che siamo stati. Il teatro, in questo spazio sospeso, diventa un rito di verità e di rinascita.”la trasformazione personale oltre la semplice cifra recitativa.

Se pensate che la vostra serata tra amici sia stata un disastro, aspettate di vedere cosa succede quando arriva la neve tossica! L'Eternauta stagione 1, disponibile su Netflix.

Teatro, cinema, metodi, Pinocchio, sacrifici e sogni. Con Ilenia e Alessio parliamo del mondo della recitazione.

(00:00) Cold opening come i podcast quelli veri(00:50) Sigla e inizio con presentazione ospite della puntata: Stefano Carannante, direttamente da New York(05:35) Come è approdato al mondo della recitazione?(09:35) L'ordine dei lavori di Stefano(10:14) L'importanza dell'estetica e della storia in Severance(12:20) Metodo di recitazione e differenze tra set italiano e set americano(19:17) Differenze tra Blue Bloods e Severance, invece?(20:00) Allenamento in periodo "magro" di casting o lavoro?(22:01) Severance: come è nato Dario R.?(25:07) Un bel filotto di NDA (o quasi...)(30:00) E la capre?(30:52) Come è stato lavorare a Severance?(34:25) Differenza tra domanda-offerta nel panorama recitativo(37:11) Cinema o serie tv?(39:00) Un altro NDA dritto per dritto(39:15) Curiosità su Severance(40:45) Attori e attrici con cui è ancora in contatto?(41:28) E con James Franco?(43:44) Lavoro o progetto futuro?(44:20) Stefano Carannante ti consiglia...(46:44) Ennesimo NDA dritto per dritto(47:25) La domanda a Spin-Off

(00:00) Intro e introduzione all'argomento(01:20) Megalopolis: quale è il pensiero di Spin-Off?(10:33) Joker Folie à Deux: revisionismo storico, musical e il nuovo album di Lady Gaga(26:30) Speak No Evil: remake, versione danese, bimbi muti e comunicazione per il sociale 

Prosegue il nostro viaggio tra colleghi, amici e collaboratori.Questa volta è il turno della magica Valentina Veratrini che, insieme a Rossana Silvia Pecorara, gestisce da diversi anni la casa editrice Voce in Capitolo Edizioni.Insieme a lei parliamo appassionatamente di voce, di recitazione, di equilibri e ricarichiamo le pile dell'entusiasmo con la sua carica di energia.Scopri il loro meraviglioso lavoro qui: https://voceincapitolo.com/P.S. Abbiamo anche abbracciato Valentina e Rossana al Salone del Libro…è stato magico!METTIAMOCI LA VOCE®Formiamo narratori e donatori di voce nella nostra academy online;produciamo audiolibri per case editrici nei nostri studi di Genova;scriviamo e registriamo podcast e radiodrammi;facciamo consulenza su narrazione audio e comunicazione in voce.Ci trovi su:

Cosa si fa tutto il giorno in un'accademia di recitazione? Ne avevamo parlato un po nel quarto episodio, ma ora entriamo nel vivo. Paola Bigatto, insegnante e coordinatrice didattica dell'Accademia Carlo Goldoni di Venezia, ci spiega cosa significa davvero lavorare su se stessi, sulla postura, sulla voce. Ma ci spiega anche cosa significa essere un insegnante, mettere in discussione i propri maestri e i propri metodi. E poi cosa la smuove quando deve selezionare i nuovi allievi, cosa la fa arrabbiare in questi ragazzi e come sono cambiati rispetto alle generazioni precedenti.Bravi Tutti è un podcast di AttoriCasting.Esce ogni dieci giorni e racconta il mondo dello spettacolo a chi vuole farlo e a chi vuole saperne di più. Se hai commenti o vuoi condividere la tua esperienza, manda un messaggio vocale alla pagina Instagram di AttoriCasting.Il prossimo episodio esce venerdì 5 luglio. Realizzato da Vincenzo De Simone per Madcrumbs. Scrittura, voce e produzione audio: Vincenzo De SimoneClip audio:"Luca Ronconi - il lavoro dell'attore su se stesso"“A dangerous method”, David Cronenberg

Questa è la versione integrale dell'intervista andata online nel quinto episodio, dedicato al mondo dei casting.Ospite di questo episodio Stefania Rodà, direttrice casting e acting coach che ci racconta non solo come funziona un provino e come affrontarlo al meglio, ma ci fa capire anche cosa pensa chi sta dall'altra parte. Un'intervista diretta, onesta ma anche molto appassionata, che trasmette tutto il suo amore per la recitazione e per gli attori.In questa versione integrale Stefania ci parla meglio dei suoi inizi e di alcuni progetti importanti, tra cui Boris e il casting del film "L'arminuta".Bravi Tutti è un podcast di AttoriCasting.Esce ogni dieci giorni e racconta il mondo dello spettacolo a chi vuole farlo e a chi vuole saperne di più.Se hai commenti o vuoi condividere la tua esperienza, manda un messaggio vocale allapagina Instagram di AttoriCasting.Il prossimo episodio esce venerdì 14 giugno.Realizzato da Vincenzo De Simone per Madcrumbs.Scrittura, voce e produzione audio: Vincenzo De SimoneClip audio:"L'arminuta", Giuseppe Bonito

Come si diventa attore o attrice? Come per molti lavori, una delle risposte più ovvie è: frequentando una scuola.In questo episodio parliamo quindi di scuole e accademie di recitazione. Come funzionano, quanto costano, quali limiti d'età ci sono per entrare. Scopriremo così che la risposta è ovvia solo in apparenza, perché nella pratica il percorso è pieno di ostacoli pratici e psicologici.Ne parliamo con Gabriele Pomettini, giovane attore e studente all'Accademia Teatrale Carlo Goldoni di Venezia. Un racconto personale che parte dalla difficoltà nelle selezioni fino alle sfide dentro la scuola.Bravi Tutti è un podcast di AttoriCasting.Esce ogni dieci giorni e racconta il mondo dello spettacolo a chi vuole farlo e a chi vuole saperne di più.Se hai commenti o vuoi condividere la tua esperienza, manda un messaggio vocale allapagina Instagram di AttoriCasting.Il prossimo episodio esce lunedì 3 giugno.Realizzato da Vincenzo De Simone per Madcrumbs.Scrittura, voce e produzione audio: Vincenzo De SimoneClip audio:“Saranno famosi”, Alan ParkerNell'episodio vengono citate diverse scuole di recitazione. Qui trovi gli ultimi bandi con tutte le informazioni pratiche e i costi:Accademia Teatrale Carlo Goldoni:https://www.accademiateatraleveneta.com/bandi/Accademia nazionale d'arte drammatica Silvio D'Amico:https://www.accademiasilviodamico.it/ammissione/bando-di-ammissione-triennio-recitazione-a-a-2023-2024/Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano:https://teatro.fondazionemilano.eu/studenti/ammissioniCentro Sperimentale di Cinematografia di Roma:https://www.fondazionecsc.it/pubblicato-il-bando-di-selezione-del-csc-scuola-nazionale-di-cinema-per-lammissione-ai-corsi-triennali-2024-2027/Teatro Stabile di Torino:https://www.teatrostabiletorino.it/scuola-per-attori/Accademia dei Filodrammatici di Milano:https://accademiadeifilodrammatici.it/modalita/Oltrarno - Scuola di formazione del Teatro della Toscana:https://www.oltrarnoscuola.it/bando-ammissione/Scuola per attori Teatro di Napoli:https://teatrodinapoli.it/scuola-per-attori/Corso di Alta Formazione per Attore del Teatro Stabile di Genova:https://www.teatronazionalegenova.it/scuola-di-recitazione/corso-di-alta-formazione-per-attore/#corso I anno](https://www.teatronazionalegenova.it/scuola-di-recitazione/corso-di-alta-formazione-per-attore/#corso%20I%20annoCivica Accademia d'Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine:https://www.nicopepe.it/corsi-triennali-per-attori/Accademia d'Arte del Dramma Antico di Siracusa:https://www.indafondazione.org/accademia/Scuola d'Arte Cinematografica Gian Maria Volontè di Roma:https://www.scuolavolonte.it/bando2023-25/Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini di Roma:https://officinapasolini.it/laboratorio/

Giulio Corso ha recitato in produzioni come Squadra Antimafia, Walking on Sunshine, Luna Park e i Leoni di Sicilia. Abbiamo parlato di recitazione, Infanzia in Sicilia, dell'essere genitori, dell'importanza della meditazione, ego nel cinema molto altro. Seguici anche su: Linkedin: ⁠⁠⁠https://www.linkedin.com/company/made-in-sicily-podcast/ ⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/madeinsicilypodcast/⁠

In questa nuova puntata abbiamo avuto il piacere di intervistare un'altra delle nuove protagoniste della terza stagione di Doc. Stiamo parlando dell'attrice Sarah Galmuzzi, la quale ha interpretato il ruolo di Daria Carelli. Vi auguriamo un buon ascolto.

In questo episodio con il film "May December" per la regia di Todd Haynes, parliamo di ossessione, inquietudine, di storie d'amore ambigue e coinvolgenti, ma anche dell'arte della recitazione.

Anche questa volta il FREKTEAM è pronto a consigliarvi (e sconsigliarvi) un sacco di opere bellissime.Cosa stai aspettando!Schiaccia play!EVVIVA!

In questa nuova puntata abbiamo avuto il piacere e l'onore di ospitare l'attrice Laura Cravedi. Attrice di origine piacentina, che vive a Roma. Laura in questo episodio ci racconta per l'appunto la sua esperienza sul set di Doc e non solo... Tra le novità ci anticipa dello spettacolo teatrale con il quale prossimamente sarà in scena dal mese di Aprile.La prima data è fissata a Roma presso il Teatro Villa Lazzaroni. Non vi resta che cliccare su Play e ascoltare!

L'esortazione a lasciare il posto fisso per inseguire i propri sogni, le proprie aspirazioni e far valere il proprio talento, non è un fenomeno “social” dei nostri tempi. Ne è la testimonianza questa lettera che Bukowski scrive all'editore John Martin nel 1986, nella quale lo ringrazia per avergli offerto la possibilità di esprimere le proprie capacità ed uscire da quella che, seppur non amata, era comunque una vita sicura.Ascolta il podcast e lascia un commento.Tutte le musiche sono Creative Commons: grazie a Jason Shaw per la sigla

Una famiglia come tante, forse, quella dei De Filippo, dove il teatro e il cinema hanno segnato la vita di tre talentuosi fratelli.Ma come spesso accade, il mondo patinato della cultura e dell'arte si apre a scenari di gelosie e competizioni che spesso dividono, o semplicemente danno la consapevolezza di appartenere a mondi differenti. E il dialogo tra Eduardo e Peppino, così crudo e vero, ne è la conferma.Ascolta la puntata e se vuoi... lascia un commento. Tutte le musiche sono Creative Commons: grazie a Jason Shaw per la sigla

In questa terza puntata del programma "E se Domani..." abbiamo avuto il piacere di ospitare uno dei talenti sfornati da Studio Emme, ovvero stiamo parlando dell'attrice Sofia D'Elia, che a breve sarà protagonista sui canali Rai con un film sulla grandissima poetessa Alda Merini. Il film uscirà in primavera nel mese di marzo, inoltre, oltre che parlare di cinema andiamo a ricordare anche un grande della musica italiana e di chi stiamo parlando? Beh... del grande De André e la stessa attrice Sofia, ci ha portato un pezzo meraviglioso in sua memoria... Anche perché oltre che attrice è un soprano. Quindi non ci resta che augurarvi un buon ascolto!!

Gaetano Bruno"Le mirabolanti peripezie di Casimiro La Trippa"Illustrazioni di Igor Scalisi PalminteriPrefazione di Carlo LucarelliBaldini + Castoldiwww.baldinicastoldi.itPuò una ciambella essere causa di un'infinità di guai? Sì, se a doverla preparare è Casimiro La Trippa, Real cuoco di corte del Re Ferdinando Altezzone, colui che ha reso celebre la gastronomia siciliana nel mondo. Alla vigilia del compleanno del principino Filiberto, gli viene ordinato di preparare una ciambella. Di quelle col buco al centro. Niente di più semplice, o quasi. Perché c'è un piccolo dettaglio che potrebbe rendere tutt'altro che scontata la richiesta. Casimiro, strano a credersi, non ne ha mai preparata una! Ma quello che lo turba di più è che, se non dovesse riuscirci, gli verrà tagliata la testa. L'orgoglio non gli fa chiedere aiuto ai collaboratori alle sue dipendenze nella cucina reale: in fondo si tratta di una stupida ciambella! Ed è così che, dopo un iniziale imprevisto, Casimiro si troverà coinvolto in mirabolanti peripezie, dove tutti quelli con cui avrà a che fare – il cane Pinolo, Giggino il lestofante, Finferlo e lo stregone Giorgione Barbalunga – gli renderanno sempre più difficile vincere la sfida.Gaetano Bruno è un attore di teatro, cinema e televisione. Diplomatosi alla Scuola di Recitazione del Teatro Biondo di Palermo, dal 2000 al 2008 ha fatto parte della compagnia teatrale diretta da Emma Dante. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Paolo Sorrentino, Giuseppe Tornatore, Ridley Scott, Christopher McQuarrie, Roberto Andò. Ha fatto parte del cast principale della quarta stagione della serie americana Fargo scritta e diretta da Noah Hawley e ha interpretato il ruolo di Giacomo Matteotti nella serie M. Il figlio del secolo diretta da Joe Wright.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Un messaggio femminista, con femminilità. Una donna che deve combattere doppiamente per emergere e farsi valere in un mondo prettamente maschile come quello dello sport, che ancora oggi non è in grado di redigere delle classifiche di “NON GENERE”.Una grande lezione, questa volta non di tennis ma di vita.Ascolta la puntata e commenta!Tutte le musiche sono Creative Commons: grazie a Jason Shaw per la sigla

Storie Recitazione, tra cinema e set nel racconto aperto con Michele Rosiello I primi passi, e il cinema, le serie televisive da Ettore Scola, passando per Gomorra e Guida astrologica per cuori infranti a la Voce che hai dentro e i nuovi progetti. L'espressione di approcci attenti e una visione che guarda in modo aperto e dinamico al cinema e ai progetti televisivi italiani Un respiro forte e fresco nei suoi dieci anni di professione artistica Storie da un'idea di Veronike

Ha iniziato a recitare a 16 anni e non si è più fermata, perché per Valeria Golino il cinema è un amore romantico e passionale allo stesso tempo. Ha vinto due volte la Coppa Volpi a Venezia, ma ha vinto anche il premio inquieta dell'anno. Ma con l'inquietudine ha fatto pace, e senza nemmeno bisogno del lettino di un analista. Si è però seduta di fronte a Malcom Pagani per questa intervista, in cui ripercorre la sua vita e le sue passioni.

Storie Arte recitazione e teatro, Napoleone. Dio é morto con Lino Guanciale Napoleone, forse un Dio, forse solo un uomo…Lino Guanciale a Verona, questa volta nella stupenda cornice del Teatro Romano, per accompagnare all'interno del mito di Napoleone."Lino Guanciale interpreta un figlio che ha perso il padre, forse Napoleone, forse un Dio, forse solo un uomo.Un percorso parallelo tra la costruzione del dolore e chi lo prova veramente, tra la messa in scena del soffrire e chi soffre "Credo tanto che il teatro debba per ritrovarsi, uscire e andare incontro alle persone. (...) Quello che fa il teatro é che c'e' qualcuno davanti a qualcun altro che racconta una storia. E' questo rapporto, che fa il teatro." Un racconto sincero, aperto dell'attore, la scelta per la recitazione, i progetti artistici tra teatro, televisione e l'esigenza comunicativa, espressa sotto differenti forme. Il primo libro, "Inchiostro" e l'impegno sociale per UNCHR "Parigi, 15 dicembre 1840. Sono passati vent'anni dalla morte di Napoleone, ma solo in questa freddissima giornata d'inverno viene concesso alle sue spoglie di tornare in patria e di essere tumulate nella chiesa de Les Invalides. La Francia, per la prima volta, si confronta con la memoria di un imperatore e di un uomo che aveva segnato la storia di una nazione e di un'epoca.Tra la folla accorsa ad assistere al funerale, anche un giovane Victor Hugo. Ne scriverà in un saggio denso e appassionato.Partendo dalle parole di Hugo, Davide Sacco affronta il tema della morte dei padri. Riscrive e scrive con Victor Hugo ciò che accomuna gli uomini nel momento della perdita, costruisce un percorso polifonico sull'assenza degli eroi, delle divinità, dei padri."

Teatrol'espressione artistica.Nelle scelte di questa estate estiva approda al Teatro Romano di Verona un'opera che mette in scena "Aspettando Re Lear" con l'interpretazione e la regia di Alessandro Preziosi,Il "viaggio" del regista tra recitazione, regia e produzione di scoperta continua delle molteplici dimensioni e caratteri dell'uomo professionista, in un'intervista.Aneddoti ed approfondimenti, e le ultime interpretazioni, e l'anima napoletana nel racconto con Alessandro Preziosi, in occasione della rappresentazione al Teatro Romano di Verona, i prossimi 20-21 Luglio 2023.La vena che conduce il suo percorso professionale: una distaccata e impegnata "curiosita" (ndr)L'opera shakespeariana portata al Teatro Romano é in una nuova rappresentazione, e vede la presenza del maestro Michelangelo Pistoletto con costumi e materiali di scena,l'arte che entra e partecipa nel Teatro e si esprime in altre forme.Uno spazio quello dell'arte che riporta nella vita delle persone la dinamica della pura creativita', dell'espressione di contenuti liberi e fortemente comunicativi, di una ricerca di conoscenza e verita'.Una dimensione di vita in cui ascolto e desiderio immaginifico, dove si alternano e trovano respiro, in cui la classicita' vive una nuova contemporaneita', per restituire ad ogni spettatore ispirazioni differenti.

Grazie a Itinerari Arti Visive per il weekend pazzesco.Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

La scrittura è considerata una delle invenzioni più importanti di sempre: c'è addirittura chi la usa come discrimine per dividere storia e preistoria! Periodizzazioni a parte, si tratta senz'altro di una tecnologia importante nelle nostre vite, che ti sta permettendo - proprio qui e ora! - di entrate in contatto con me. Per non parlare della sua centralità a scuola, nel lavoro, nel tempo libero... Ma non è sempre stato così. Sono passati pochi decenni da quando la scrittura è patrimonio di (quasi) tutti, e relativamente pochi secoli da quando "è stata inventata" (su questa semplificazione potremmo scrivere almeno altre dieci puntate...). Cosa era il mondo prima? Come si faceva letteratura? Come si viveva il rapporto con la parola? E soprattutto: è un percorso a senso unico?

Capita poi che giocatori o master siano attori mancati, nostalgici della prosa teatrale (speriamo non della lirica!) e che si mettano a fare vere e proprie recitazioni al tavolo.Un approccio al gioco che può regalare sorprese gradite ma che nasconde anche insidie particolari.Ne parlano Selene e PB in questa nuova puntata del Dado Incantato.Music by NoMana

In questa prima puntata del nuovo anno, partiamo da Torino, città della Mole, del Vermouth e del Bicerin, per poi spostarci verso Ivrea. Il nostro primo ospite a Torino c'è nato nel '74, lì si è diplomato alla Scuola di Recitazione del Teatro Stabile e oggi conduce "Bell'Italia in viaggio" su La7: è con noi Fabio Troiano. Il nostro viaggio a Torino inizia da una delle piazze storiche più importanti della città. Siamo a Piazza Carignano, dove spicca l'imponente Palazzo Carignano, uno dei maggiori simboli del Risorgimento italiano, in cui nel 1848 venne annunciata la firma dello Statuto Albertino. In Piazza Carignano la storia si fonde con il presente e anche il futuro della cucina italiana. Oggi pranziamo al celebre "Ristorante Del Cambio", cucina per noi lo chef Matteo Baronetto. Chef e sommelier conquistati dall'app salva cantina "The Winesider": ci spiega di cosa si tratta Giacomo Miscioscia, ceo di Winesider. Sono numerosi gli Istituti Alberghieri presenti a Torino, dove restiamo e incontriamo il dirigente scolastico dell'Alberghiero"Beccari" di Torino, Pietro Rapisarda. E per concludere la puntata, lasciamo la prima capitale d'Italia e lungo la A5 risaliamo verso Ivrea, dove ci attende Alessandro Gaido, gestore del"Bar Gelateria Ivrea", esperto di lievitati.

Luca Gatta è direttore di doppiaggio presso lo studio AltreFrequenze, direttore didattico dei corsi e docente di doppiaggio Presso la Scuola Doppiaggio BresciaScopriamo insieme a lui tutte le scomode verità che si nascondono dietro al doppiaggioEcco i riferimenti di Luca:https://www.lucagatta.com/la scuola di doppiaggio:https://www.scuoladoppiaggiobrescia.it

Oreste Sabadin è musicista, lettore e illustratore, ma anche attore e grafico.Sarà uno dei protagonisti della mostra illustrAZIONI - a Ca' Foscari Zattere dal 5 novembre 2022.Lo abbiamo intervistato per parlare della sua arte, che unisce appunto in modo poliedrico la lettura, la musica e il disegno.

Ehi, ciao! In questo nuovo episodio del Walk 'n' Talk Level Up versione italiana, ascolteremo la conversazione tra Gigio ed Elena, due amici dell'infanzia che parlano dei loro sogni! LISTA DE ESPERA MATERIAL INSTAGRAM

Daniele Ronco, attore, regista e direttore della compagnia teatrale Mulino ad Arte, ci racconta come è riuscito a portare la sostenibilità a teatro; non solo nei temi trattati sul palco. Dal 17 al 26 giugno prende infatti il via a Torino, Teatro a pedali, un festival dedicato all'ambiente dove gli spettatori pedalando generano l'energia necessaria ad alimentare uno show perfettamente a impatto zero.✅ Daniele Roncohttps://www.instagram.com/daniele_ronco_official/✅ Mulino ad artehttps://mulinoadarte.com/✅ Teatro a pedalihttps://www.teatroapedali.it/

I Manetti Bros. si sono lanciati in un esperimento: fare un film con le regole del fumetto. Recitazione, scenografia, dialoghi, tutto è didascalico, bidimensionale. La domanda è: può funzionare per il cinema? Spoiler: no. Diabolik lo trovi su Sky Go o Now.

Ormai lo sapete, Simo ama l'improvvisazione.Questa settimana non volevamo lasciarvi senza episodio, così ecco una puntata in solitario dove affronta "la gentile arte dell'improvvisazione", come mescolare spunti, scene, fantasia e sfruttare le occasioni al tavolo per narrare qualcosa di indimenticabile.Probabilmente ci vorrebbero altri episodi sul tema, ma consideratela una anticipazione!Segui il Dado Incantato e vuoi supportarlo?Non raccogliamo soldi ma puoi materialmente:- Lasciare una recensione positiva al nostro podcast su Spotify, Spreaker o Apple Podcast- Ri-condividere questa puntata sui social: Facebook, Twitter o Instagram in particolare- Taggarci in un balletto su Tik Tok!- Metterti agli angoli di una strada in centro a Milano con un billboard che indichi il nostro podcast.La fantasia non ha limiti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

La "sessuologa" Svetlana Puritana, interpretata da Naomi Barbagallo, allieva del III anno della Scuola di Recitazione della Calabria. Questo Sketch realizzato per la rubrica "sano e sanizzo" di Silvia Pisanti.

E' possibile insegnare la recitazione online? Cos'è il radiodramma quali sono le sue potenzialità nell'epoca dello streaming video e della comunicazione visiva sui social media? Come si può imparare a creare un radiodramma da casa e a creare contenuti recitati da trasformare in podcast?▶️ GUARDA IL VIDEO

Eccoci in questo nuovo anno con la seconda parte della IV stagione di Blackcoffee podcast .  Ritorniamo con un ospite che scommettiamo molti de3 nostr3 ascoltator3 conosceranno. Per questo episodio, infatti, abbiamo avuto il piacere di intervistare Alberto Boubakar Malanchino attore nato a Cernusco sul Naviglio da padre italiano e madre burkinabè. Abbiamo chiesto ad Alberto di raccontarci il suo percorso nella recitazione, la sua esperienza alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e soprattutto cosa comporta essere un attore ed essere un attore nero in Italia.