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Il tamburino di sabato 20 giugno, la rassegna sulla vita culturale di Roma. Al microfono Leonardo Zaccone, poeta, performer e musicologo. Oltre alla parada di oggi, Roma in questo mese di giugno ha visto susseguirsi tanti eventi culturali e artistici per lo sviluppo di un pensiero queer sempre più articolato e diffuso.La croisette a Terme di CaracallaSanLorenzoPride per le strade di un quartiere tornato ad essere sempre più vivola Gay Street a via di San Giovanni in Lateranotra le varie iniziative, la Parade Night organizzata il 19 sera dall'Istituto Centrale per la Grafica a Fontana di Trevi, che è stata duramente contestata dal ministro Giuli deciso a mandare un'ispezione presso il museo.In realtà veniva solo presentato il libro Musei, Genere e Queerness, seguito da un dj set con ingresso ridotto per gli under30.Sveja è una progetto di informazione indipendente che parla della città di Roma, sostenuta da chi la ascolta e da chi la fa. 

Paola Peresin"Il viaggio di Slavc"Errori, bugie, falsi miti e leggende sul lupoPrefazione di Franca ZanichelliIllustrazioni interne di Tobia RavàKellermann Editorewww.kellermanneditore.itNelle Alpi orientali un lupo solitario cammina su sentieri che intere popolazioni avevano abbandonato due secoli fa. La sua storia diventa simbolo di un fenomeno più vasto: il ritorno di una specie selvatica in territori che l'avevano dimenticata.Ma Slavc non avanza solo tra boschi e pascoli alpini, attraversa anche un territorio culturale fragile e minato, dove ogni sua impronta risveglia echi di controversie ancestrali e paure mai sopite.Paola Peresin è laureata in Scienze Biologiche, lavora con Enti Locali e Università su aree afferenti alla Conservazione della Natura.Tobia Ravà (Padova, 1959), lavora a Venezia, ha frequentato la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia ed Urbino. Si è laureato in semiologia delle arti all'Università di Bologna, allievo di Umberto Eco, Renato Barilli, Omar Calabrese, Flavio Caroli. Dipinge dal 1971 ed ha esposto dal 1977 in mostre personali e collettive in Italia, Belgio, Croazia, Francia, Germania, Spagna, Brasile, Argentina, Giappone e Stati Uniti. È presente in collezioni sia private che pubbliche, in Europa, Stati Uniti, America Latina, e in Estremo Oriente. Nel 1983 è tra i fondatori del gruppo bolognese AlcArte, attivo all'Università di Bologna (DAMS), con l'intento di coniugare il fare arte all'epistemologia. Dal 1988 si occupa di iconografia ebraica e ha svolto con Gadi Luzzatto Voghera e Paolo Navarro Dina un lavoro di ricerca e schedatura nell'ambito dell'epigrafia ebraica nel Veneto, Friuli Venezia Giulia e Trentino Alto Adige. Nel 1993 è il promotore del gruppo Triplani, che, partendo dalla semiologia biplanare di Greimas e Calabrese, prende il nome dall'ipotesi di un terzo livello di lettura simbolica, accanto a quelli del significato e del significante. Nel 1998 è tra i soci fondatori di Concerto d'Arte Contemporanea, associazione culturale che si propone di riunire artisti con le stesse affinità per riqualificare l'uomo ponendolo in sintonia con l'ambiente e rendere l'arte contemporanea conscia dei suoi rapporti con la storia e la storia dell'arte, anche interagendo espositivamente con parchi, ville, edifici storici e piazze di città d'arte. Dal 1999 ha avviato un ciclo di conferenze, invitato da università e istituti superiori d'arte, sulla sua attività nel contesto della cultura ebraica, della logica matematica e dell'arte contemporanea.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

In questo episodio incontriamo Elisabetta Mattei, geofisica ed esperta di spettroscopia Raman, una tecnica che permette di riconoscere un materiale “illuminandolo” con un laser. Elisabetta è anche una grande fan di Star Wars, con cui ha condiviso non solo i laser ma anche la solitudine dei Jedi. La storia del suo dottorato a Viterbo, da sola, racconta questo aspetto, spesso trascurato, della ricerca. A Viterbo, la solitudine è interrotta da due panini al prosciutto sporchi di gesso. A portarli è il professor Alberto De Santis, mentore ed esperto di tavole calde. Ospite speciale: Michele De Santis (Professore associato di ingegneria dell'energia presso l'Università degli Studi della Campania) Il team del progetto ERC Advanced Grant SWIM è composto da: Elena Pettinelli Sebastian Emanuel Lauro Barbara Cosciotti Elisabetta Mattei Fabio Cammarano Paola Gallo Laura Lupi Marta Perrotta Il Laboratorio di Fisica dei Ghiacci Planetari si trova al Dipartimento di Matematica e Fisica dell'Università Roma Tre. Grafica by Maura Moretti di Netwolf Srls. Produzione e montaggio di Dario Galleana, dottorando in Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza all'Università Roma Tre. Un podcast di Roma Tre Radio: radio.uniroma3.it

Yo soy la Juani: una historia valiente y trasgresora que inspira y refleja la fuerza de una mujer en busca de sus sueños. Descubre su legado y actualidad. The post “Yo soy la Juani”, entrevista con Betty Bigas, Diseñadora Grafica y con Ana Herce, Directora de Vestuario en la 15 edición del LSFF Spring Weekend appeared first on Fred Film Radio.

In questo episodio le vite di due amici ci raccontano il concetto fisico di “inversione” e come comunicare risultati incerti. L'inversione è un processo scientifico che spiega un fenomeno inaccessibile raccogliendo indizi rilevabili del suo funzionamento. È il metodo del medico e dell'investigatore. Nel caso di SWIM, "vediamo" gli oceani sommersi di Europa ascoltando i loro echi radar. Sebastian Lauro, ingegnere di SWIM, e Roman Barabakh, musicista di strada, ci raccontano come l'inversione sia anche una pratica quotidiana: raccogliere indizi, interpretarli alla luce delle nostre conoscenze, e cercare di ridurre l'incertezza del mondo. Ospiti speciali: Andreas Fichtner (ETH), Heiner Igel (LMU). --- Il team del progetto ERC Advanced Grant SWIM è composto da: Elena Pettinelli Sebastian Emanuel Lauro Barbara Cosciotti Elisabetta Mattei Fabio Cammarano Paola Gallo Laura Lupi Marta Perrotta Il Laboratorio di Fisica dei Ghiacci Planetari si trova al Dipartimento di Matematica e Fisica dell'Università Roma Tre. Grafica by Maura Moretti di Netwolf Srls. Produzione e montaggio di Dario Galleana, dottorando in Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza all'Università Roma Tre. Un podcast di Roma Tre Radio: radio.uniroma3.it

In questo episodio Elena Pettinelli racconta perché SWIM è come un cedro del Libano: longevo, maestoso e con radici che si espandono veloci. SWIM ne ha molte: il nonno Salvo, marconista nella Prima guerra mondiale e insegnante di curiosità; il professor Bella e la storia del panettone; Giovanni Picardi, l'ingegnere del radar di Marte e il suo erede Roberto Orosei. Ascoltare le radici ci fa capire l'intuizione di guardare sotto la superficie di un pianeta, come funziona il radio echo sounding e perché le domande semplici sono le più importanti. Il team del progetto ERC Advanced Grant SWIM è composto da: Elena Pettinelli Sebastian Emanuel Lauro Barbara Cosciotti Elisabetta Mattei Fabio Cammarano Paola Gallo Laura Lupi Marta Perrotta Il Laboratorio di Fisica dei Ghiacci Planetari si trova al Dipartimento di Matematica e Fisica dell'Università Roma Tre. Grafica by Maura Moretti di Netwolf Srls. Produzione e montaggio di Dario Galleana, dottorando in Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza all'Università Roma Tre. Un podcast di Roma Tre Radio: radio.uniroma3.it

¡Que pasa locos!Llevábamos unos dias queriendo comentar lo que ha mostrado Nvidia en su última presentación. El famoso DLSS 5 que ha tenido muchos detractores. ¿Le parecerá a Joakin dead y compañía tan infame como al resto?¿Sony tiene miedo a Valva y su próximo PC consolidado? Repasando los datos de los últimos estudios, tiene pinta de que si…..También hemos tenido tiempo para probar algunos juegos y os dejamos aqui nuestras impresiones. Un juego estilo Vampire survivors llamado Night swarm y un clásico de los walking simulacros, SOMA.¡Esperemos que os guste!Aquí tenéis el enlace para crearos la cuenta de ICG Vault, la web app donde puedes votar las pelis, juegos y series y donde cuanto mas participes, mayor será tu peso en el computo global! https://icgvault.esNuestros 10 juegos recomendadosRed dead redemption 2HadesThe last of us 2Elden ringMass effect 2Xcom 2World of warcraftHollow knightZelda breath of the wildPersona 5 royale¡Encuentra tu versión 2.0 con los consejos de Joakin Dead!⁠https://www.amazon.es/dp/B0BHTZPJMH/ref=cm_sw_r_wa_api_EX5KV44ACRD6C0165XDM⁠Aquí tienes tu código de descuento de Wetaca: JOAQUINL4097Recordad, si queréis saber mas de nosotros, a continuación toda la información:InsertCoin Games:Grupo de Discord: ⁠https://discord.gg/aJrZFRC⁠Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_TLx2vHlr7AJ4kPgckx68wTwitch: ⁠https://www.twitch.tv/insertcoingames⁠Twitter: @ICGames_ESInstagram: insertcoingames_Se os quiere!

In questo episodio Elena Pettinelli racconta perché SWIM è come un cedro del Libano: longevo, maestoso e con radici che si espandono veloci. SWIM ne ha molte: il nonno Salvo, marconista nella Prima guerra mondiale e insegnante di curiosità; il professor Bella e la storia del panettone; Giovanni Picardi, l'ingegnere del radar di Marte e il suo erede Roberto Orosei. Ascoltare le radici ci fa capire l'intuizione di guardare sotto la superficie di un pianeta, come funziona il radio echo sounding e perché le domande semplici sono le più importanti. Il team del progetto ERC Advanced Grant SWIM è composto da: Elena Pettinelli Sebastian Emanuel Lauro Barbara Cosciotti Elisabetta Mattei Fabio Cammarano Paola Gallo Laura Lupi Marta Perrotta Il Laboratorio di Fisica dei Ghiacci Planetari si trova al Dipartimento di Matematica e Fisica dell'Università Roma Tre. Grafica by Maura Moretti di Netwolf Srls. Produzione e montaggio di Dario Galleana, dottorando in Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza all'Università Roma Tre. Un podcast di Roma Tre Radio: radio.uniroma3.it

Cos'è oggi l'editoria indipendente? E come si trasforma una passione in un progetto culturale economicamente sostenibile? In questa puntata live da Roma, ne parliamo con Anna Frabotta, fondatrice di FRAB'S Magazine & More e direttrice artistica di Mag2Mag.Dal background nell'editoria classica alla creazione di un e-commerce focalizzato sull'avanguardia, Anna ha saputo dare voce a un settore in fermento, nonostante la logica le suggerisse di non farlo. Spinta dalla forza delle sue idee, ha fondato Mag2Mag, il primo festival italiano dedicato ai magazine indipendenti, e nel 2024 ha aperto a Milano il suo primo spazio fisico.Nel dialogo ci accompagna alla scoperta di un mondo fatto di carta da toccare, visione internazionale e nuove forme di imprenditoria.I link dell'episodio:– Il sito di FRAB'S Magazine & More https://frabsmagazines.com– L'account Instagram da cui tutto ha preso il via https://www.instagram.com/frabs_magazines– Il manifesto di Frab's https://frabsmagazines.com/pages/chi-e-frabs– Rubbish Famzine di Singapore https://frabsmagazines.com/products/products-rubbish-famzine-13-fanzine-artistica-singapore– Il libro suggerito da Anna, “La coscienza imbrigliata al corpo. Diari e taccuini 1964-1980” di Susan Sontag https://www.edizioninottetempo.it/it/la-coscienza-imbrigliata-al-corpo

Adobe Firefly è uno strumento di AI generativa con un'interfaccia semplice e immediata. Superato l'effetto iniziale, emergono però alcuni limiti: il controllo sulla generazione non è totale e spesso servono più tentativi per avvicinarsi davvero all'idea desiderata. Firefly lavora entro i confini del dataset su cui è addestrato, perciò è fondamentale usare prompt chiari e dettagliati, indicando stili e parole chiave in modo preciso. Il modello sviluppato da Adobe utilizza contenuti selezionati e sicuri dal punto di vista del copyright: immagini di Adobe Stock, materiali con licenza libera o di dominio pubblico. Questo rende Firefly adatto a un uso commerciale, ma esclude la generazione di immagini di personaggi famosi o contenuti che violino diritti e norme etiche. Nel complesso, Firefly offre un notevole risparmio di tempo e un valido supporto alla creatività in ambiti come grafica e design. Resta però essenziale mantenere uno sguardo critico: l'AI è uno strumento potente, ma non infallibile. La responsabilità e la visione restano sempre nelle mani del creator.

Adobe Firefly è il modello di intelligenza artificiale generativa sviluppato da Adobe per il mondo del design e della grafica. Si basa sul machine learning: non richiede istruzioni passo-passo, ma apprende da grandi quantità di dati per generare immagini, testi e variazioni creative a partire da semplici prompt. Firefly è integrato negli strumenti Adobe e disponibile anche online, in versione gratuita (con limiti) o a pagamento. Per creator, designer e marketer il vantaggio principale è il risparmio di tempo, con un aumento significativo di efficienza e produttività, senza rinunciare alla qualità creativa. Le funzioni principali includono la generazione di immagini da testo, il riempimento generativo per aggiungere o rimuovere elementi, gli effetti di testo, la ricolorazione automatica di grafiche vettoriali e la creazione di modelli modificabili. Firefly rappresenta una tecnologia ancora in evoluzione, ma già oggi apre nuove possibilità concrete per il lavoro creativo.

Eh si, questa è una puntata un po' particolare perché non si tratta di un'intervista ma di un lavoro che mi è stato commissionato da Grafica Veneta, uno dei più grandi stampatori d'Europa, l'azienda che ha anche stampato tutti i miei libri. Sono rimasti commossi dal vedere il leone di San marco, e mi hanno chiesto di scrivere una storia della stampa a Venezia e in Veneto. Mi è sembrato un bel progetto, anche perché mi consentiva di viaggiare nella mia città preferita – ok una delle mie città preferite – e affrontare un aspetto della sua storia, e della storia italiana, che non mi è ancora familiare. Il grosso del video è dedicato a due formidabili contributori della storia della stampa: Aldo Manuzio, l'inventore del libro moderno, e i grandi stampatori del ‘700 veneziano, i Remondini, al centro di un vero impero editoriale. --- Lavori in un'azienda, associazione o ente pubblico che desidera realizzare qualcosa del genere? Intendi esplorare un pezzo di storia con me? Contattami su info@italiastoria.com e scopriamo se facciamo l'uno per l'altro. --- Immagine da collezione di tipografia del MuseoPlantin-Moretus - © public domain --- Tutti i link di "Storia d'Italia": sito, libri, guerre incivili, patreon, tipeee... ⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/italiastoria⁠⁠⁠⁠ --- Per comprare "Quando Venezia distrusse l'Impero romano": Amazon libro: ⁠⁠⁠⁠https://amzn.to/4gR4tzG⁠⁠⁠⁠ Amazon ebook: ⁠⁠⁠⁠https://amzn.to/4hWFn36⁠⁠⁠⁠ Altre opere letterarie: Per comprare "Ammiano": ⁠⁠⁠⁠acquista fumetto⁠⁠⁠⁠ Per comprare "Per un pugno di barbari":⁠⁠⁠⁠https://amzn.to/3rniBwd⁠⁠⁠⁠ Per comprare "Il miglior nemico di Roma": ⁠⁠⁠⁠https://amzn.to/3Zgzy8w⁠⁠⁠⁠ --- Per supportarmi: ⁠⁠⁠⁠www.patreon.com/italiastoria⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠https://it.tipeee.com/italiastoria⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Located a block away from the 24th street BART station, the Mission Grafica print studio and archive has empowered public art in the Bay Area since 1982.KALW is now hosting a gallery of some of their prints at our space in downtown San Francisco at 220 Montgommery, it is called ‘Mission Grafica: The Public's Voice.'The posters on display offer a living timeline of how artists have aligned beauty with justice in the face of power and change.

Protagonizan Ágora: Diego Gutiérrez, Premio Nacional de Informática (Sociedad Científica Española de Informática), Ana Serrano, que ha conseguido una Starting Grant (ERC) y cuenta con numerosos premios prestigiosos, y una de las últimas incorporaciones talentosas al grupo, Julia Guerrero, que ha sido galardonada con el Premio SCIE-ZONTA-SNGULAR y es además una de las doctorandas más brillantes del mundo en el ámbito de la Informática Grafica. Todos pertenecen, junto a otros colegas brillantes como Belén Masiá o Adrián Jarabo, al mismo grupo de Investigación, el Graphic and Imagine Lab (I3A, Universidad de Zaragoza). Merecen, como poco, un programa entero.

Oliviero Ponte Di PinoBook City Milanowww.bookcitymilano.it“La storia umana è, in sostanza, una storia di idee”H. G. WellsDal 10 al 16 novembre 2025 si terrà la quattordicesima edizione di BookCity Milano, la manifestazione dedicata al libro e alla lettura promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dalla Fondazione BOOKCITY MILANO, costituita da Fondazione Corriere della Sera, Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Fondazione Umberto e Elisabetta Mauri, Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, e da AIE – Associazione Italiana Editori.1359 sono gli eventi di quest'anno, con 2715 protagonisti, 52 librerie, 62 biblioteche (di cui 14 di condominio); 403 le sedi che ospiteranno gli incontri della manifestazione, diffuse in tutti i diversi Municipi milanesi, oltre alle città limitrofe.Il focus tematico scelto per questa edizione è Il potere delle idee / Le idee del potere. In una fase storica in cui assistiamo a costanti mutamenti negli equilibri politici e sociali del mondo e in cui l'esercizio del potere assume forme sempre più contraddittorie, aggressive e spettacolari, spesso ci troviamo disorientati rispetto alla possibilità della cultura di incidere sulla realtà. BookCity Milano vuole promuovere una riflessione collettiva sulla relazione a due vie fra le idee e il potere attraverso incontri di alto profilo dedicati a politica, geopolitica, attualità e giornalismo. Oltre a questo nucleo tematico, gli incontri di BookCity Milano si articolano in quattro percorsi che interpretano le sfide della contemporaneità attraverso altrettante parole chiave: possibilità, fragilità, opportunità e minacce. Quattro traiettorie di senso, ciascuna ispirata da un verso di una grande poetessa del Novecento, ci guidano in un viaggio collettivo tra contraddizioni e speranze del mondo contemporaneo.Ampio spazio è inoltre dedicato alla spiritualità, con un trittico di incontri su San Francesco, di cui nel 2026 ricorreranno gli 800 anni dalla morte, e con la serata conclusiva che metterà al centro il ruolo. della fede nel nostro tempo. Spazio anche a un focus sull'adolescenza, che indaga i temi del disagio giovanile, e sull'amore in tutte le sue forme, partendo dalla costante diffusione del genere romance, per affrontarne diverse declinazioni - dall'amore in carcere, all'amore adulto, a quello inevitabile.Protagonisti anche i classici riletti in chiave contemporanea, accanto ai nomi della scena letteraria e culturale nazionale e internazionale. Lo sport sarà al centro di un ciclo di incontri in occasione delle Olimpiadi Milano-Cortina 2026, intitolato Tedofori. 21 parole per un abbecedario sportivo, che avrà inizio nella settimana di BookCity e proseguirà fino a marzo 2026. Sul fronte dell'editoria e dei consumi culturali, tre nuove ricerche indagano il rapporto tra lettura e società. L'edizione sarà inoltre occasione per celebrare anniversari e ricorrenze — dai cento anni di Ossi di seppia ai 60 anni degli Oscar Mondadori, dai 20 anni di GeMS all'anticipazione dei 150 anni del Corriere della Sera e ai 160 de Il Sole 24 Ore, e i 70 anni di Feltrinelli, oltre ai 10 anni del Patto di Milano per la lettura — con incontri, mostre e feste.BookCity Milano 2025 è sostenuta da Intesa Sanpaolo (main partner), con la collaborazione di Camera di Commercio Milano Monza Brianza Lodi. Partecipano inoltre Eni, Recordati, IntesaSanpaolo Protezione, Galleria Campari, Fondazione Amplifon, Pirelli, Fondazione Fiera Milano, Fondazione Gruppo San Donato, Burgo Group, Federazione Carta e Grafica, Grafica Veneta, Messaggerie Libri, Enel, SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori, Fondazione AEM. Sono media partner dell'edizione 2025 di BookCity Milano: Corriere della Sera, Gruppo Mondadori, Rai Radio3, Rai Pubblica utilità, Feltrinelli Librerie, Giornale della Libreria, ilLibraio.it.Il potere delle idee / Le idee del potereFilo conduttore di questa edizione è dunque Il potere delle idee / Le idee del potere. BookCity Milano 2025 propone un percorso di riflessione sui molteplici volti del potere, della libertà e del pensiero critico, con alcuni tra i più autorevoli protagonisti del panorama culturale contemporaneo nazionale e internazionale.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

®In Europa le confraternite religiose sono trentamila, con sei milioni di confratelli; e diverse hanno sede anche nel nostro cantone, per esempio ben quattro a Lugano. Le confraternite alternano fini religiosi, assistenziali e caritativi attraverso la preghiera pubblica, le opere di misericordia, la penitenza; molte, come le Misericordie toscane, offrono assistenza ai poveri, agli ammalati, ai moribondi, ai pellegrini.L'abito, di solito una semplice sopraveste di vario colore, è parte essenziale nella vita della confraternita. Da un lato esprime l'appartenenza collettiva, dall'altro nasconde sotto al cappuccio l'identità del singolo confratello, perché non possa prendersi merito delle opere di bene compiute. E proprio gli abiti storici delle confraternite sono esposti nella mostra Habitus Fidei, allestita nel Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi a Pisa (in seguito la mostra approderà a Lucca e infine a Lugano, a Villa Ciani, in novembre). Il due curatori, Alessandro Tosi e Lorenzo Cantoni, approfondiscono i contenuti della mostra e il retroterra teologico che la sostiene; intervengono anche Gian Paolo Vigo, Priore della Confraternita della Santissima Trinità e San Giovanni Battista di Serravalle Scrivia (Alessandria) e la stilista Cinzia Moresi.Prima emissione: 9 luglio 2025.

SUPPORTAMI SU PATREON! https://www.patreon.com/kristalcrosspatreon OFFERTA DEL GIORNO: Tinykin ▶ -93% ▶ 1.80€ https://www.instant-gaming.com/it/9089-comprare-tinykin-pc-gioco-steam/?igr=kristalcrossgaming La maglietta LFDM sul LFDM STORE! - https://kristal-cross-shop.fourthwall.com/en-eur/ AFFILIATI: INSTANT GAMING: https://tinyurl.com/3ywv525u EMP: https://tidd.ly/3MTjbcC PAMPLING: codice KRISTALCROSS THOMANN: https://thmn.to/thocf/4ucalotott SPONSOR - ABBONAMENTO AL CANALE: https://www.youtube.com/channel/UC-isEtNtS2_30c5ANuEEyKQ/join DONAZIONI: https://paypal.me/kristalcross CAPITOLI: 00:00 Benvenuti su Kristal News! 00:27 MICROSOFT EMULA XBOX?! 07:32 Detective Cross 09:12 Il COMMENTO del GIORNO 12:06 Detective Cross 12:39 NEWS A RUOTA 17:41 OFFERTA del GIORNO 18:37 La ELITE dei MALNATI su PATREON! 19:17 Grazie della visione! Le #KristalNews sono anche in PODCAST! https://www.spreaker.com/show/kristalnews-il-podcast Disponibile anche su SPOTIFY, APPLE PODCAST, ecc ecc SECONDO CANALE: https://www.youtube.com/channel/UCO13aJlGKgOVYq7-yMe_lPA SEGUIMI IN LIVE SU TWITCH: https://www.twitch.tv/kristalcrossgaming SOCIAL & COMMUNITY: FACEBOOK: https://www.facebook.com/kristalcrossgaming/ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kristalcrossgaming/ GRUPPO TELEGRAM: https://t.me/joinchat/APAtYQ5DPmVA3AHTl8mBcA VUOI SPEDIRMI QUALCOSA? Mandalo a: BAR 2EMME VIA TORINO 243 SAN BENEDETTO DEL TRONTO 63074 (AP) --------------------- IMPORTANTE SCRIVI NELL'INTESTAZIONE "PER KRISTAL CROSS" ---------------------------------------- VUOI SENTIRE I MIEI LAVORI? IL SITO DEL MIO STUDIO http://www.kristalcrossmusicproduction.com/page0/page0.html LE MIE BAND: THE LOTUS: https://www.youtube.com/user/TheLotusChannel LOST RESONANCE FOUND: https://www.youtube.com/user/lostresonancefound Grazie per la visita da Kristal Cross!Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/kristalnews-il-podcast--4936119/support.

En este nuevo programa del Podcast Annavalaina daremos una definición general de los que es novela gráfica, pero también se expresara que es lo que se debería entender como novela gráfica o lo que nuestro director prefiere entender como novela gráfica. También tendremos recomendaciones de cómic y manga junto a alguna cosa más. LOCUTOR: Miguel A. Mateos Carreira y Hinoko. GUION: Hinoko y Miguel A. Mateos Carreira MUSICA: GarageBand

Es 8 de Agosto y nuestro guitarrista favorito THE EDGE cumple 64 años!!! (1961). Y para celebrar hicimos un nuevo "especial" sobre su OBRA, en este caso enfocada estrictamente a los pedales y efectos que usa para crear las canciones de U2.En esta ocasión los convocados son Mauricio (que estuvo en nuestro anterior especial) y los hermanos Karim y Francisco Kauak, todos coleccionistas y dedicados a encontrar todos los detalles del sonido de The Edge.En la nota de este episodio en U2Chile.net puedes encontrar nuestro material de apoyo y aquí los momentos específicos en que hablamos de ellos:25:59 - Edge October 1982 (Gráfica 1)32:48 - Edge War 1983 (Grafica 2)57:34 - Análisis Pedalera (foto)1:31:53 - Preguntas del públicoAparte hablamos de otras cosas, como por ejemplo:Las cartas a Brian Eno y Steve Lillywhite¿Qué es el 747?La magia de los bootlegs In EarLos secretos de la uñeta de The Edge¿Qué pasó con el técnico de Larry?¿Se viene gira y disco pronto?¿Qué tener para comenzar a sonar como The Edge?y mucho más!*****Quedaron muchos temas en el tintero, así que en el futuro debería haber una segunda parte. ¿Te gustaría eso? Esperamos tus comentarios y sugerencias!Los invitamos a apoyar este proyecto en ⁠patreon.com/u2chile⁠. Únete para tener más contenido exclusivo, por adelantado, y para ayudarnos a hacer todo más fácil.Los invitamos a suscribirse al Podcast y darnos Like, 5 Estrellas y todas esas cosas que nos ayudan a llegar a más gente.Sígannos en:Facebook.com/U2Chile.netComo @u2chile en Instagram, Twitter, Youtube, TikTok y ThreadsComo @u2chile.net en BlueskyÚnanse a la comunidad en el ⁠Grupo de Facebook de U2 Chile⁠Buena onda!PD: Los invitamos a revisar nuestro anterior Especial sobre The Edge aquí: bit.ly/U2CELEP-TheEdge

Tiziana Bonomo"Ritratti"Collezione Florence e Damien BachelotMuseo Nazionale del Risorgimento Italiano, Torinohttps://www.museorisorgimentotorino.it/news/ritratti-collezione-florence-damien-bachelot/“Ritratti. Collezione Florence e Damien Bachelot” è la nuova mostra fotografica al Museo Nazionale del Risorgimento Italiano di Torino, in programma dall'11 luglio al 5 ottobre 2025.Un viaggio alla scoperta dell'evoluzione del ritratto fotografico da Lewis Heine a Nan Goldin, a cura di Tiziana Bonomo. Uno sguardo sull'umanità tra miti, attualità ed emozioni attraverso la Collezione Bachelot.La mostra, promossa dall'Associazione culturale Imago Mundi e curata da Tiziana Bonomo, espone circa 90 ritratti originali selezionati all'interno di una delle più importanti collezioni fotografiche private in Francia e in Europa permeata da un profondo spirito umanista.  Diversi autori noti come Lewis Hine, Arnold Newman, Irwing Penn, Dorothea Lange, Saul Leiter, Nan Goldin, Ann Ray, Mohamed Bourouissa  e Gilles Caron,  compongono una costellazione di sguardi che attraversa il Novecento e la contemporaneità.La mostra in naturale armonia con il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, galleria dei protagonisti di un'epoca della Storia d'Italia, offre in un video un saggio del patrimonio dei 17.000 documenti fotografici che il museo custodisce. Tra alcuni soggetti del Risorgimento emergono i ritratti della Contessa di Castiglione che fu la prima nell'800 ad usare la fotografia per propagandare il proprio fascino. Il ritratto ci avvicina, ci interroga, ci invita al dialogo, creando nuovi momenti segnati dall'impatto di ciò che la semplice contemplazione può suscitare in noi. La mostra si articola in quattro sezione tematiche: Miti, Emozioni, Società e Attualità.   E proprio in questo tempo estivo, sospeso e personale, “RITRATTI. Collezione Florence e Damien Bachelot”  si presenta come un'occasione per riscoprire lo sguardo degli altri come un respiro, uno specchio di ciò che siamo.La mostra è realizzata grazie al prezioso contributo del Main Sponsor Banca d'Alba, con il sostegno del Consiglio Regionale del Piemonte, il supporto della Fondazione Deloitte, il patrocinio della Città di Torino, della Città Metropolitana di Torino, della Camera di commercio di Torino, dell'Institut Français e dell'Alliance Française, e in collaborazione con la Collection Bachelot, la Saul Leiter Foundation e ArtPhotò. Grafica e allestimento saranno a cura di WoWstudio.Tiziana Bonomohttps://www.artphotobonomo.it/Operatrice culturale dal 2016 e pubblicista, iscritta all'Ordine dei Giornalisti del Piemonte dal 2025"ArtPhotò un approccio non convenzionale alla fotografia"Nata per raccontare storie, creare atmosfere, suscitare emozioni attraverso:Eventi (mostre, libri, incontri) legati al linguaggio fotografico e progetti legati alla fotografia di documentazione e impegno socialeDalla ideazione, alla progettazione, curatela, organizzazione fino alla comunicazione e promozione dell'evento, degli artistiIntrecciare parole e immaginiIl linguaggio delle parole e quello delle immagini si intrecciano nei dialoghi che realizzo da otto anni. Personalità diverse accomunate dall'attenzione verso alcune tematiche, dalla sensibilità, dal dubbio, dalla ricerca, dall'esperienza per creare conversazioni, dialoghi di approfondimento e confrontoDiffondere la conoscenza verso il linguaggio della fotografia con:Fondazione dell' "Associazione culturale Imago Mundi di Torino" con lo scopo di diffondere la cultura fotografica, letteraria come linguaggi contemporanei di comunicazioneIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

“Progettiamo identità ambientali”. Con queste parole Mara Servetto e Ico Migliore raccontano il lavoro del loro studio, Migliore + Servetto.Originari di Torino, da quasi trent'anni hanno scelto Milano come base, specializzandosi nella creazione di spazi culturali di ogni scala e dimensione. Ma il loro lavoro non si ferma qui: Ico e Mara sviluppano progetti urbanistici, disegnano grafica e prodotto per istituzioni e aziende in tutto il mondo, dall'Italia all'Estremo Oriente.Nel corso della loro carriera hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre Compasso d'Oro e tredici Red Dot Design Awards. Inoltre, portano la loro esperienza nell'insegnamento universitario in Italia, Corea del Sud e Giappone.In questo episodio esploriamo musei, mostre, quartieri e città, con la consapevolezza che ogni progettista, prima di tutto, dovrebbe dedicarsi a disegnare identità e relazioni.I link dell'episodio:- Lo studio di Mara e Ico https://architettimiglioreservetto.it- Chopin Muzeum di Varsavia https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/chopin-muzeum-warsaw/- Il Museo Egizio di Torino https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/egyptian-museum-advisor-turin/- Il libro suggerito da Mara, "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996- Il libro suggerito da Ico, "Narciso e Boccadoro" di Hermann Hesse https://it.wikipedia.org/wiki/Narciso_e_Boccadoro

In Europa le confraternite religiose sono trentamila, con sei milioni di confratelli; e diverse hanno sede anche nel nostro cantone, per esempio ben quattro a Lugano. Le confraternite alternano fini religiosi, assistenziali e caritativi attraverso la preghiera pubblica, le opere di misericordia, la penitenza; molte, come le Misericordie toscane, offrono assistenza ai poveri, agli ammalati, ai moribondi, ai pellegrini.L'abito, di solito una semplice sopraveste di vario colore, è parte essenziale nella vita della confraternita. Da un lato esprime l'appartenenza collettiva, dall'altro nasconde sotto al cappuccio l'identità del singolo confratello, perché non possa prendersi merito delle opere di bene compiute. E proprio gli abiti storici delle confraternite sono esposti nella mostra Habitus Fidei, allestita nel Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi a Pisa (in seguito la mostra approderà a Lucca e infine a Lugano, a Villa Ciani, in novembre). Il due curatori, Alessandro Tosi e Lorenzo Cantoni, approfondiscono i contenuti della mostra e il retroterra teologico che la sostiene; intervengono anche Gian Paolo Vigo, Priore della Confraternita della Santissima Trinità e San Giovanni Battista di Serravalle Scrivia (Alessandria) e la stilista Cinzia Moresi.

Dopo le visite alla Pinacoteca Giovanni Zuest di Rancate e al Museo d'Arte di Mendrisio, oggi ritorniamo nel Mendrisiotto per riparlare d'arte e delle due belle e interessanti mostre in corso a Chiasso. L'esposizione “Bicicletta e motocicletta fra grafica e design” si inserisce nell'ambito dell'approfondimento pluriennale che il m.a.x. museo dedica ciclicamente ai mezzi di trasporto (dopo le mostre Auto che passione, del 2018 e Treni fra arte, grafica e design, nel 2021). Questa volta viene proposta una riflessione organica sulle valenze sociali e culturali dei mezzi di trasporto a due ruote, letti attraverso la storia della grafica e del design. Nella seconda metà dell'Ottocento e nei primi del Novecento la rivoluzione industriale ha portato con sé tutta una serie di scoperte e cambiamenti che ancora oggi condizionano il nostro modo di vivere, all'insegna del movimento e della velocità. In questo contesto, un ruolo importante l'hanno svolto anche la bicicletta e la motocicletta. Il percorso espositivo propone nelle quattro sale del museo materiali di grande interesse: dai meravigliosi manifesti cromolitografici firmati dai maestri della grafica quali Leopoldo Metlicovitz, Marcello Dudovich, Plinio Codognato, Achille Luciano Mauzan, Gino Boccasile, Erberto Carboni e Armando Testa; a locandine, grafiche pubblicitarie, bozzetti, cartoline, brochure e vari oggetti di design legati alla bicicletta e alla motocicletta. Appunto il design è l'altro elemento distintivo della mostra, e infatti affiancano le produzioni grafiche iconici esemplari originali di biciclette e motociclette: una ventina in totale, dai primordi ai modelli “del futuro”, rappresentativi dei marchi che più hanno segnato l'evoluzione delle due ruote, compresi anche rari esemplari prodotti in Svizzera. Per segnare l'apertura verso la contemporaneità, l'esposizione prosegue all'esterno del m.a.x. museo con il “bosco dei manifesti”, una trentina di schizzi, disegni e rendering di motociclette, firmati dal designer di fama internazionale Rodolfo Frascoli.All'interno dello Spazio Officina sono invece esposte una selezione di una sessantina di opere pittoriche e raffinate espressioni grafiche, nonché di piccole sculture di Samuele Gabai (Ligornetto, 1949, “Un immaginario dipinto”) che, seguendo un percorso tematico-cronologico, presentano i grandi argomenti affrontati dall'autore in diversi decenni di attività. Le opere, allestite seguendo un taglio critico di “immaginario dipinto”, individuano i vari temi cardine espressi nel corso di cinque decenni da Samuele Gabai: dalle “Matres Matutae” alle “Donne della Bibbia”, da “Strane presenze” a “Crape e Grumi”, dalle “Selve” ai “Cieli”, per concludere con i riferimenti biblici di simbolica attualità che costituiscono un topos artistico, concettuale e poetico proprio del pittore. Una sezione specifica è dedicata alla grafica e ai libri d'artista di Gabai. L'artista si confronta inizialmente con l'elemento naturale visto nel suo mutare per poi giungere a una fase più astratta; ciò avviene indagando la dimensione intima del tempo in relazione alla natura e superando l'espressività dell'arte informale in una continua ricerca volta a una presenza figurale, intima e spirituale.Ne parliamo con:Nicoletta Ossanna Cavadini, co-curatrice delle due mostre e direttrice del m.a.x. museo e dello Spazio Officina.

La Pixar ha lanciato Elio: un bambino, gli alieni e un sacco di dubbi. Sarà amore a prima vista o un'astronave che non decolla?Elio, regia di Adrian Molina, Domee Shi e Madeline Sharafian, prodotto da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures, distribuito da The Walt Disney Company Italia.

Nella nuova puntata di Parola Progetto incontriamo Stefano Cipolla, art director de L'Espresso e ideatore di Grafica Magazine, un progetto editoriale indipendente nato da un'urgenza condivisa: raccontare la cultura visiva italiana con profondità e cura.In questo dialogo live da Roma abbiamo parlato di giornali come “dispositivi”, del ruolo della grafica nel costruire inclusività, dell'importanza della stampa su carta, ma anche di archivi e di supermarket come musei di grafica contemporanea. Cipolla ci racconta anche perché la curiosità – prima ancora della conoscenza – sia il motore del suo lavoro e di quello di ogni designer che voglia raccontare il presente.I link dell'episodio:- Il sito di Grafica Magazine- La copertina de L'Espresso dedicata a Elena Cecchettin persona dell'anno- Il sito di Edicola Erno- Il sito di Frabs Magazines - Il sito di Reading Room- Il sito di Edicola 518- I lavori Ilaria Magliocchetti Lombi- Le copertine di “Piscine - Notizie per l'élite” - Il sito di Inque Magazine- Il lavoro di Stefano Rovai e Susanna Weber- Il libro “L'ultima estate in città” di  Gianfranco Calligarich - Il libro "Un cuore così bianco" di Javier Marías 

(Dolmen) Con sus autores Autores; Sergio Illescas, Mario-Paul Martínez, Shiroug Idris, Eusebio Nsue, Gabriel Castillo, Zainab Fasiki y Frank Xarate. Un relato sobre la vida de las personas que murieron en su intento de llegar a Melilla en junio de 2022. Una masacre perpetuada por la política de fronteras que se cobró la vida de menos 37 jóvenes (y 76 desaparecidos). Un tributo que al menos cinco de esos cientos de seres humanos que, como tantos otros desaparecidos en Melilla, siguen siendo «Los Nadie».

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#374 - ContentFinderToolkitIl set di libri che amo di più. Edward Tufte collection100% free digital tools per: a) Eliminare background dalle foto b) Scaricare video da Youtube e da altri sitiDirectory-catalogo di centinaia di siti e risorse dove poter trovare gratuitamente contenuti, immagini, suoni, video che puoi riutilizzare. https://bit.ly/contentfindertoolkit_______________Info Utili• Sostieni questo podcast:Entra in contatto con me, ottieni feedback, ricevi consigli sul tuo progetto onlinehttps://Patreon.com/Robin_Good•  Musica di questa puntata:"Favela Beat" by Birocratic disponibile su Bandcamp•  Nella foto di copertina:Immagine generata con Ideogram.ai.• Ascolta e condividi questo podcast:https://www.spreaker.com/show/dabrandafriendArchivio completo organizzato per temi:https://start.me/p/kxENzk/da-brand-a-friend-archivio-podcast• Seguimi su Telegram:https://t.me/RobinGoodItaliaInstagram channelmomenti di vita non in posa - cosa vedono i miei occhi:https://instagram.com/giggi_canali • Newsletter in Inglese:https://robingood.substack.com - Fuoco su costruire fiducia per chi fa l'imprenditore onlinehttps://goodtools.substack.com - Tool alternativi a costo zerohttps://curationmonetized.substack.com - Esempi di come monetizzare organizzando informazioni.

In questa puntata del Tamburino condotta da Mariasole Garacci ascoltiamo la voce di Goliarda Sapienza, scopriamo i luoghi e il carcere raccontati nel suo libro L'Università di Rebibbia, e leggiamo un'intervista di Fabio Ferzetti a Mario Martone, pubblicata su L'Espresso, sul suo nuovo film Fuori ora a Cannes e tratto dal romanzo della scrittrice siciliana.Poi, a proposito di cinema e di storie femminili, andiamo a vedere la mostra InVisibili. Le Pioniere del Cinema all'Istituto Centrale per la Grafica, mentre Emanuele Coen ci racconta della sorprendente regista Elvira Notari nel suo libro La figlia del Vesuvio.Infine andiamo al Quadraro per Pratiche Marginali, la manifestazione organizzata da SpazioY con un denso programma di performance, incontri e arte, tra cui DANCE TO RESIST. Dancing together for Palestine curata da Claudia Pecoraro.Sveja è un podcast sostenuto da Periferiacapitale, il programma per Roma della Fondazione Charlemagne.Sostienici anche tu con una donazione su sveja.it

L'ospite di questa settimana è ANTONIO BONANNO, illustratore. Antonio è illustratore e autore di albi illustrati, è anche art director e grafico pubblicitario, oltre che professore di Grafica. Questa settimana facciamo un viaggio indietro nel tempo. Andiamo indietro fino all'epoca vittoriana, a fine Ottocento, tra rivoluzione industriale, scoperte scientifiche, grande attenzione a stile ed eleganza. Antonio ci fa da guida in quel mondo che gli piace disegnare con mille particolari.   Nell'episodio di questa settimana parliamo di baffi, cappelli, gentilezza e tanto altro ancora.Ogni settimana una nuova storia, una nuova vita, dietro le immagini.Questo è un podcast indipendente. Clicca i link qui di seguito per: Diventare un mio PATREON e sostenere questo podcast con un piccolo contributo per coprire le spese di produzione ed aiutarmi a continuare questo progetto;Ricevere la NEWSLETTER de “Il Mondo Invisibile” in cui condivido cosa imparo ogni settimana dagli ospiti del podcast e cosa voglio ricordare per la mia pratica creativa; Seguire l'account Instagram @ilmondoinvisibilepodcast e la pagina facebook con lo stesso nome, per vedere le opere degli artisti, e per mandarmi i tuoi commenti. Grazie milleA presto!

¿Sabías que las tasas de interés no solo afectan tu hipoteca, sino también el mejor momento para comprar, vender o refinanciar una propiedad? En este video, te explico de manera sencilla cómo interpretar esta gráfica para tomar decisiones estratégicas que te harán ahorrar dinero al comprar y maximizar tus ganancias al vender. Grafica de Tasas de Interes

In s3e67 of Platemark, I talk with Amy Namowitz Worthen, a distinguished engraver and curator, about her lifelong journey in printmaking. Influenced early by her artist mother, she pursued art education at Smith College and the University of Iowa, honing her artistic skills under Leonard Baskin and Mauricio Lasansky. Amy's career is marked by multi-faceted contributions to printmaking, including prestigious curatorial positions at Des Moines Art Center, along with helping to establish its Print Club. Her work bridges historical and contemporary practices, with publications and collaborations spanning across the globe, notably in Venice. Personal experiences, including significant tragedies, deeply influenced her art, shaping unique series and projects. Amy's legacy is celebrated through her continued involvement in the art community and her influential prints, which are showcased and valued internationally. Useful links FB https://www.facebook.com/amy.worthen IG @amynamowitzworthen Link to Hayter film: https://www.youtube.com/watch?v=wUIM9ZiMqzw Platemark links Platemark website Sign-up for Platemark emails Leave a 5-star review Support the show Get your Platemark merch Check out Platemark on Instagram Join our Platemark group on Facebook Leonard Baskin (American, 1922–2000). Man of Peace, 1952. Woodcut. Image: 59 5/8 x 30 7/8 in. (151.5 x 78.5 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Amy N. Worthen at the Scuola Internazionale de Grafica di Venezia, 1989. Courtesy of the Artist. View from Amy N. Worthen's Venice apartment. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). My Wisteria 25, 2023. India ink on Seichosen Tosa Kozo paper. 55 x 29 ½ in. Olson Larsen Gallery, Des Moines. Amy N. Worthen (American, born 1946). My Wisteria, Venice: Summer Shadows and Sunlight. View from my terrace looking towards Palazzo Zane Collalto, Ponte sant'Agostin, and Palazzo Morosini degli Spezieri (W. japonica floribunda macrobotrys), 2022/2023. India ink on Seichosen Tosa Kozo paper. 55 x 29 ½ in. Olson Larsen Gallery, Des Moines. Amy N. Worthen (American, born 1946). My Wisteria,Venice: Last year's seed pods, budding and flowering racemes, a falling blossom, terrace view towards Ponte sant'Agostin (W. japonica floribunda macrobotrys), 2023. India ink and watercolor. 30 x 22 in. Olson Larsen Gallery, Des Moines. Jacques Bellange (French, c. 1575–1616). Pietà, 1615. Etching with stippling and engraving. Sheet (trimmed): 12 3/16 × 7 13/16 in. (31 × 19.8 cm). Metropolitan Museum of Art, New York. Giorgio Morandi (Italian, 1890–1964). Natura morta a grandi segni, 1931. Etching. Plate: 9 5/8 x 12 1/2 in. (24.4 x 31.8 cm.); sheet: 15 1/8 x 20 in. (38.4 x 50.8 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Amy N. Worthen (American, born 1946). Strumenti d'Incisione (Engraving Tools), 1995. Engraving, roulette, and mezzotint. Plate: 7 3/8 x 6 in. (18.9 x 15.6 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen in her home studio, Des Moines. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). The Law Library, from the series Real and Imagined Aspects of the Iowa State Capitol, 1977. Etching. Plate: 17 ½ x 14 ½ in. (44.5 x 36.8 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Terrace Hill with Peacock, 2008. Engraving. Plate: 13 7/8 x 16 ½ in. (35 x 42 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Sotoportego Pisano, from the series Sotoporteghi Veneziani, 1994. Engraving. 9 x 7 7/8 in. (22.7 x 20 cm.). Olson Larsen Gallery, Des Moines. Antonio del Pollaiuolo (Italian, 1431/32–1498). Battle of the Nudes, 1470s–80s. Engraving. Sheet: 42.4 x 60.9 cm. (16 11/16 x 24 in.); plate: 42 x 60.4 cm. (16 9/16 x 23 3/4 in.). The Cleveland Museum of Art. Amy N. Worthen (American, born 1946). House in Ruins, 1986. Engraving. Plate: 16 ¾ x 13 7/8 in. (42.5 x 35.3 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). House of Emblems, 1988. Engraving, roulette, and mezzotint. Plate: 24 x 18 in. (61 x 45.7 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Vanitas, 1987. Engraving. Plate: 14 ¾ x 11 7/8 in. (37 x 30.4 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). A Sphinx Fountain, 1971. Engraving. Plate: 14 1/8 x 12 ½ in. (36 x 31.7 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Melancolia II, 1973. Engraving. Plate: 8 1/8 x 14 7/8 in. (20.5 x 38 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). The Supreme Court, from the series Real and Imagined Aspects of the Iowa State Capitol, 1977. Engraving and etching. Plate: 13 7/8 x 16 ¾ in. (35.2 x 42.5 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). An Iowa Valentine, 1990. Engraving with hand coloring. Plate: 6 7/8 x 5 in. (17.5 x 12.7 cm.). Olson Larsen Gallery, Des Moines. Amy N. Worthen (American, born 1946). Iowa Alphabet, 1990. 25 engravings with watercolor. Overall: 19 7/8 x 15 in. (50.1 x 38.1 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Engraving printed in blue. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Engraving printed in blue with watercolor. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Billboard with Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Courtesy of the Artist. Get-Out-The-Vote postcards featuring Amy N. Worthen's Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen speaks in front of her Wisteria drawings at Olson Larsen Gallery, Des Moines, 2023. Courtesy of the Artist.

Molto spesso il design nasce dal dialogo tra aziende e designer, ma anche tra due visioni diverse e complementari del progetto. È il caso di Frederik De Wachter e Alberto Artesani, ovvero DWA Design Studio.Dal 2005, si occupano di una vasta gamma di progetti: dagli interni alle installazioni temporanee, dalle vetrine agli oggetti. In questa puntata, Frederik e Alberto ci raccontano come DWA riesca a conferire un'identità d'autore a ogni progetto, grazie a un dialogo continuo tra ispirazioni diverse che spaziano tra arte, grafica e una genuina passione per i materiali. Esploreremo insieme un approccio progettuale che mette al centro, come dicono loro, il “valore del design” applicato “alle grandi e alle piccole cose”.La puntata è realizzata in collaborazione con il Lake Como Design Festival.I link della puntata:- il sito di DWA Design Studio http://www.dw-a.it- Mariotti Fulget, i produttori del Silipol https://www.instagram.com/mariottifulget- La mostra "Lightness on Paper" di Edizioni Lithos al Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com/it/programma/lightness-on-paper- "Le memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano- "Libro illeggibile MN 1" di Bruno Munari https://corraini.com/it/libro-illeggibile-mn-1.html

Joker folie à deux di Todd Phillips divide la critica ma i protagonisti Joaquin Phoenix e Lady Gaga si confermano due fuoriclasse. Cadere sette volte, rialzarsi otto di Flavio Parisi è un libro, a metà strada tra memoir e dizionario antropologico, per cominciare a capire il Giappone fuori dagli stereotipi. La grafica editoriale e la comunicazione visiva sono i temi di cui si occupa Grafica Magazine, una nuova rivista trimestrale. Il mare ci restituisce oggetti di plastica che parlano di noi e del nostro ambiente. Le loro forme e le loro storie sono raccolte nell'account Instagram Archeoplastica. CONPiero Zardo, editor di cultura di InternazionaleFlavio Parisi, autore di Cadere sette volte, rialzarsi ottoStefano Cipolla, direttore di Grafica MagazineMarta Russo, grafica di InternazionaleSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Joker folie è deux: ttps://www.youtube.com/watch?v=GGbfAgatlasCadere sette volte, rialzarsi otto: https://www.youtube.com/watch?v=xkKSJFLuy_wùGrafica Magazine: https://www.youtube.com/watch?v=il1Mt0-auNQArcheoplastica: https://www.instagram.com/p/DAF96NjAC_5/

In this captivating episode of Venice Talks, Monica sits down with Lorenzo di Castro, the esteemed director of the Scuola Internazionale di Grafica in Venice. Join us as we delve into the unique features and rich history of this prestigious institution, which has been a cornerstone of artistic expression and education since its founding in 1969. Key Points:Introduction to Lorenzo di Castro Background and role as the director of Scuola Internazionale di Grafica.History of the Scuola Established in 1969. Evolution into a renowned institution for printmaking, book arts, and design.Mission and Vision Commitment to preserving traditional printmaking techniques. Emphasis on innovative contemporary art practices.Educational Offerings Diverse range of courses, including printmaking and book arts. Residency programs and educational workshops. Erasmus projects fostering cultural exchange.Nurturing Creativity Supportive environment for students, educators, and artists. Guidance from accomplished instructors to refine skills and explore creativity.Tune In and Subscribe!Don't miss this inspiring conversation about the Scuola Internazionale di Grafica's impact on the art world and its role in the vibrant cultural landscape of Venice. Listen to the episode now and subscribe to Venice Talks for more engaging stories and insights from the heart of Venice's artistic community.CreditsHosted by Monica CesaratoProduced by Monica Cesarato, Sentire MediaGuest: Lorenzo di Castro from Scuola Internazionale di GraficaThank you for listening to Venice Talks. Stay tuned for more episodes where we uncover the magic and mysteries of Venice!

In s3e55, Platemark host Ann Shafer speaks with Miguel A. Aragón, artist and professor at the City University of New York, Staten Island. They talk about CNC routers, drills as woodcutting tools, growing up in Juarez, Mexico, and that city's war on drugs as a subject in his art. He weaves a tight conceptual circle in prints that explore violence, death, perception, and memory in surprisingly subtle works. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Espectadores (Spectators), from the series Meoria Fracturada, 2013. Burnt residue embossment. 11 x 15 in. Courtesy of the artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 18, negro (Portrait 18, black), 2008. Hand-drilled paper with drywall dust. 96 x 48 in. Courtesy of the Artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 18, negro (Portrait 18, white), 2008. Hand-drilled paper. Each: 96 x 48 in. Courtesy of the Artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 06, panel de yeso (Portrait 06, drywall). Hand-drilled drywall. 96 x 48 in. Courtesy of the Artist. Miguel A. Aragón drilling into drywall for the Retrato series. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 06, panel de yeso (Portrait 06, drywall). Hand-drilled drywall. 96 x 48 in. Courtesy of the artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Aplacado (el Veladero) [Appeased (el Veladero)], 2016. Woodcut. Image: 48 x 36 in.; sheet: 51 ½ x 38 ½ in. Published by Flatbed Press, Austin. Miguel A. Aragón working at Kala Art Institute in Berkeley, CA. Miguel A. Aragón working at Scuola Internazionale di Grafica di Venezia in Venice, Italy. Miguel A. Aragón working at Zygote Press in Cleveland, OH. Miguel A. Aragón working with Wuon Gean Ho at East London Printmakers. Studio view of the Edinburgh Printmakers in Edinburgh, Scotland. Studio view of the Glasgow Print Studio in Glasgow, Scotland Studio view of the Grafikwerkstatt Dresden in Dresden, Germany. Michael Barnes working at the Steindruck München Lithografie-Werkstatt in Munich, Germany. Miguel A. Aragón's mother's doilies at the Morgan Conservatory in Cleveland, OH. Miguel A. Aragón. 26.06.2009, 20:07:31. Color lithograph. Sheet: 27.5 x 22 in. Published by Flatbed Press, Austin. Miguel A. Aragón. Index: 2170. Color lithograph. Sheet: 27 1/2 x 22 in. Published by Flatbed Press, Austin. Installation shot of Miguel Aragón: Holding it all Gently. February 13–March 14, 2024. College of Staten Island, City University of New York, Staten Island. Installation shot of Miguel Aragón: Holding it all Gently. February 13–March 14, 2024. College of Staten Island, City University of New York, Staten Island. Installation shot of Miguel Aragón: Holding it all Gently. February 13–March 14, 2024. College of Staten Island, City University of New York, Staten Island.

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"Le bambine autistiche sono una rarità", si è pensato per decenni, invece sono molte più di quanto si credesse. Esiste un tipo particolare di autismo che si manifesta nelle donne? In che cosa è diverso da quello maschile? E' una differenza biologica o culturale? La dottoressa Silvia Chieregato, psicologa e psicoterapeuta ci aiuta a fare chiarezza su questo tema. Silvia si occupa di salute mentale, lavora da anni nell'ambito dello spettro autistico, della disabilità intellettiva e più in generale dello sviluppo, più e meno tipico. Ulteriori risorse per approfondire: Un mio video sull'argomento https://youtu.be/h3skfwE_oz0 Una direta di Neuropeculiar con ospite @Lunnylunnylunny dal titolo "Autismo al femminile: è genetica o distorsione culturale?" https://www.youtube.com/live/yd6mFmN4j7I?si=JFsuplZ8jt7L3RWI Silvia consiglia il Ted Talk di Karissa Sanbonmatsu "The Biology of gender, from DNA to the brain" https://youtu.be/HLEgiR1Fsds?si=R1zFfdUAQ2t2To_5 E l'account Instagram di Becky Ellis https://www.instagram.com/neuro_divers/ La dottoressa Chieregato consiglia anche dei libri, purtroppo non tutti tradotti in Italiano: "Sono un mostro che vi parla" di Paul B. Preciado https://amzn.to/49ZLqjj "Donne e follia in Piemonte" di Bruna Bertolo https://amzn.to/3wJ5ybg "A different sort of normal" di Abigail Balfe https://amzn.to/4c9Xy36 "The gender brain" di Gina Rippon https://amzn.to/4c0M569 Lascio inoltre un link per scaricare il PDF di un articolo uscito sulla rivista scientifica ELSEVIER, sempre in inglese per chi volesse/potesse approfondire la questione "binario di genere" fatemi sapere se può essere per voi interessante che ci faccia un video. "Beyond the binary: rethinking sex and the brain" https://drive.google.com/file/d/1tB_PUjFeWhO6oBiCDCBTLeVrquZBzyhG/view?usp=share_link Puoi supportare il mio lavoro gratuitamente condividendo la puntata, lasciando delle stelline sulla tua piattaforma di podcast e, se possibile, una recensione. Se poi hai la disponibilità puoi finanziarmi al prezzo di un caffè seguendo questo link Ko-fi.com/emanuelamasia Grazie. Per seguirmi sui social: Instagram https://www.instagram.com/emanuelamasia/ Facebook https://www.facebook.com/masiaemanuela Youtube https://www.youtube.com/c/EmanuelaMasia TikTok https://www.tiktok.com/@emanuelamasia_ Veste grafica: https://www.instagram.com/simoneriflesso/ Grafica su fondo giallo chiaro, al centro il logo del podcast: una curva di Gauss dentro la quale c'è scritto "Fuori" e sotto la quale c'è scritto "Norma". Nella parte sottostante il titolo dell'episodio del podcast: “autismo al femminile?” e tra le due cose, spostato sulla destra "ep. 32” In un angolo in alto a destra la scritta "ascolta su" e il logo di Spotify.  Su grafica a fondo giallo chiaro: al centro la foto di Silvia Chieregato e sotto una scritta con il suo nome, "Psicologa e psicoterapeuta" e accanto il disegno di un microfono.

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Nell'ultima puntata di Parola Progetto si parla di grafica e news con Francesco Franchi, caporedattore a La Repubblica.Inizia la sua carriera da Leftloft, ma presto intraprende un originale percorso di designer all'opera nelle redazioni dei quotidiani, prima al Sole 24 Ore poi a La Repubblica.Nell'episodio ci racconta la sua esperienza di successi e cambi di rotta tra infografica e racconto, giornalismo e immagini, passando per illustrazione e fotografia. I link dell'episodio:- Il sito di Francesco http://www.francescofranchi.com- Leftloft, dove ha preso il via la sua carriera https://www.leftloft.com - Il sito di Repubblica https://www.repubblica.it- La mostra “Memory Palace” al V&A di Londra http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-sky-arts-ignition-memory-palace/- Semafor Magazine https://www.semafor.com - Il libro suggerito da Francesco, “Il professionista riflessivo” di Donald Alan Schön https://bit.ly/3RJjQAG

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In questa puntata parliamo di immagini e grafica con Riccardo Falcinelli, uno dei più rilevanti designer grafici italiani. Oltre a disegnare libri per importanti case editrici (suo l'attuale progetto grafico di Einaudi Stile Libero) è autore di splendidi volumi dedicati al rapporto tra design e percezione visiva, tra cui “Critica portatile al visual design” (2014), “Cromorama” (2017) e “Figure” (2020).In un accurato percorso tra immagini e significati, Riccardo ci accompagna a scoprire come progettare la comprensione, come non perderci nei musei, facendoci scoprire nel frattempo una singolare sintesi tra Hitchcock e Le Corbusier.I link dell'episodio:- I libri di Giovanni Lussu https://www.lafeltrinelli.it/libri/autori/giovanni-lussu - Un profilo di Pierluigi Cerri https://www.internimagazine.it/approfondimenti/personaggi/e-morto-larchitetto-pierluigi-cerri/ - La sigla completa di Lunedì Film di Ferro Piludu con le musiche di Lucio Dalla e Stadio https://www.youtube.com/watch?v=1MkhR8FnQuk - Chi era Robert Massin https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Massin - Il libro di Nelson Goodman “I linguaggi dell'arte” https://www.ilsaggiatore.com/libro/i-linguaggi-dellarte - Il libro di Nelson Goodman “Vedere e costruire il mondo” https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788842085423