Podcasts about grafica

L'ospite di questa settimana è ANTONIO BONANNO, illustratore. Antonio è illustratore e autore di albi illustrati, è anche art director e grafico pubblicitario, oltre che professore di Grafica. Questa settimana facciamo un viaggio indietro nel tempo. Andiamo indietro fino all'epoca vittoriana, a fine Ottocento, tra rivoluzione industriale, scoperte scientifiche, grande attenzione a stile ed eleganza. Antonio ci fa da guida in quel mondo che gli piace disegnare con mille particolari.   Nell'episodio di questa settimana parliamo di baffi, cappelli, gentilezza e tanto altro ancora.Ogni settimana una nuova storia, una nuova vita, dietro le immagini.Questo è un podcast indipendente. Clicca i link qui di seguito per: Diventare un mio PATREON e sostenere questo podcast con un piccolo contributo per coprire le spese di produzione ed aiutarmi a continuare questo progetto;Ricevere la NEWSLETTER de “Il Mondo Invisibile” in cui condivido cosa imparo ogni settimana dagli ospiti del podcast e cosa voglio ricordare per la mia pratica creativa; Seguire l'account Instagram @ilmondoinvisibilepodcast e la pagina facebook con lo stesso nome, per vedere le opere degli artisti, e per mandarmi i tuoi commenti. Grazie milleA presto!

Emanuele Ronco, aka REMS 182, è co-founder dei Truly Design, un collettivo artistico di successo con base a Torino. Insieme abbiamo affrontato vari temi:il percorso dei Truly dal graffiti writing nelle fabbriche abbandonate alle collaborazioni con i grandi brandcome l'anamorfismo di Hans Holbein ha ispirato un nuovo capitolo del loro lavorol'importanza di lavorare sulla propria identità artistica e su un portfolio coerente per collaborare con i brand i nuovi progetti by Truly Design.Puoi scoprire di più su Truly Design sul loro sito web e su Instagram!Art&Chips è un podcast nato da Travel On Art e reFactory communication. 

La scrittrice sarda nel suo romanzo esplora un futuro libero da discriminazioni e gerarchie sociali Ai microfoni di Unica Radio la scrittrice, cantante e operatrice culturale Anna Tea Salis per presentare il suo ultimo romanzo intitolato "Emme, Effe e P in seconda", pubblicato da Catartica Edizioni. Il libro, uscito il 15 novembre 2024, affronta temi profondamente radicati nel tessuto sociale, spaziando tra il presente e un futuro utopistico. La narrazione segue le vicende di Effe, il protagonista, e della sua famiglia, mettendo in evidenza la forza della memoria e la collaborazione tra artisti come motore per il cambiamento sociale. Gli esordi narrativi di Anna Tea Salis Il percorso letterario di Anna Tea Salis ebbe radici spontanee, partendo dal mondo dei diari adolescenziali fino a diventare una voce autoriale nel panorama culturale. Fin da giovanissima, la scrittura rappresentava per lei una necessità espressiva che trovava ulteriore sbocco nel suo blog personale su Splinder, una delle prime piattaforme di blogging italiane. Nel 2012, questa passione si trasformava in un progetto editoriale concreto con la pubblicazione del suo primo libro, "Memorie ed Analogie", edito dalla casa editrice Grafica del Parteolla. Un romanzo utopico che diventa manifesto sociale Nel romanzo "Emme, Effe e P in seconda", Anna Tea Salis esplora la potenza trasformativa dell'arte, inserendo gli artisti come protagonisti di una rivoluzione che va oltre la sfera individuale, abbracciando il sociale e il politico. Attraverso la narrazione delle memorie di Effe, viene descritto un mondo in cui, insieme ad altri artisti, il cambiamento avviene grazie alla condivisione di ideali e valori profondi. Questo cambiamento non si limita a un piano personale, ma si estende a tutta la comunità, mirando a una riorganizzazione della società senza discriminazioni e senza le rigide gerarchie sociali che ancora oggi la caratterizzano. Nel libro, le dinamiche e le sfide del nuovo mondo che gli artisti cercano di costruire toccano temi fondamentali, come l'abolizione delle discriminazioni, e disegnano una società in cui il conflitto tra le nazioni non è più alimentato dalla guerra e dalla conquista di nuovi territori, ma da una cooperazione reciproca e solidale. Salis, attraverso il romanzo, propone una visione idealistica di un mondo pacifico, dove la giustizia sociale e l'uguaglianza sono al centro di ogni decisione e azione. Durante l'intervista a Unica Radio, la scrittrice ha sottolineato che l'opera non rappresenta solo una narrazione utopica, ma è anche una forma di espressione di un desiderio profondo di cambiare la realtà in cui viviamo. L'arte e la cultura, per Salis, sono strumenti di straordinaria potenza per raggiungere questo obiettivo, permettendo di costruire una nuova realtà basata sull'inclusione, dove ogni individuo può essere parte di una collettività che celebra la diversità e l'uguaglianza.

¿Sabías que las tasas de interés no solo afectan tu hipoteca, sino también el mejor momento para comprar, vender o refinanciar una propiedad? En este video, te explico de manera sencilla cómo interpretar esta gráfica para tomar decisiones estratégicas que te harán ahorrar dinero al comprar y maximizar tus ganancias al vender. Grafica de Tasas de Interes

Saòr del Mar ha sfruttato il palcoscenico internazionale del Sial di Parigi per presentare il restyling della propria gamma. L'azienda veneta, specializzata nella produzione di piatti pronti a base di pesce di alta qualità, destinati alla gastronomia, alla grande distribuzione e al settore Horeca, ha deciso di rilanciare i propri prodotti con una nuova veste grafica. Figlia di un'antica tradizione di famiglia, Saòr del Mar offre un'ampia gamma di prodotti e si distingue per l'uso di ingredienti freschi, processi di produzione innovativi e un impegno concreto verso la sostenibilità, garantendo ai consumatori autenticità e gusto in ogni piatto. Tutte le referenze del marchio uniscono tradizione e modernità, con ricette autentiche che esaltano i sapori del Mediterraneo grazie ad ingredienti di altissima qualità

In s3e67 of Platemark, I talk with Amy Namowitz Worthen, a distinguished engraver and curator, about her lifelong journey in printmaking. Influenced early by her artist mother, she pursued art education at Smith College and the University of Iowa, honing her artistic skills under Leonard Baskin and Mauricio Lasansky. Amy's career is marked by multi-faceted contributions to printmaking, including prestigious curatorial positions at Des Moines Art Center, along with helping to establish its Print Club. Her work bridges historical and contemporary practices, with publications and collaborations spanning across the globe, notably in Venice. Personal experiences, including significant tragedies, deeply influenced her art, shaping unique series and projects. Amy's legacy is celebrated through her continued involvement in the art community and her influential prints, which are showcased and valued internationally. Useful links FB https://www.facebook.com/amy.worthen IG @amynamowitzworthen Link to Hayter film: https://www.youtube.com/watch?v=wUIM9ZiMqzw Platemark links Platemark website Sign-up for Platemark emails Leave a 5-star review Support the show Get your Platemark merch Check out Platemark on Instagram Join our Platemark group on Facebook Leonard Baskin (American, 1922–2000). Man of Peace, 1952. Woodcut. Image: 59 5/8 x 30 7/8 in. (151.5 x 78.5 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Amy N. Worthen at the Scuola Internazionale de Grafica di Venezia, 1989. Courtesy of the Artist. View from Amy N. Worthen's Venice apartment. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). My Wisteria 25, 2023. India ink on Seichosen Tosa Kozo paper. 55 x 29 ½ in. Olson Larsen Gallery, Des Moines. Amy N. Worthen (American, born 1946). My Wisteria, Venice: Summer Shadows and Sunlight. View from my terrace looking towards Palazzo Zane Collalto, Ponte sant'Agostin, and Palazzo Morosini degli Spezieri (W. japonica floribunda macrobotrys), 2022/2023. India ink on Seichosen Tosa Kozo paper. 55 x 29 ½ in. Olson Larsen Gallery, Des Moines. Amy N. Worthen (American, born 1946). My Wisteria,Venice: Last year's seed pods, budding and flowering racemes, a falling blossom, terrace view towards Ponte sant'Agostin (W. japonica floribunda macrobotrys), 2023. India ink and watercolor. 30 x 22 in. Olson Larsen Gallery, Des Moines. Jacques Bellange (French, c. 1575–1616). Pietà, 1615. Etching with stippling and engraving. Sheet (trimmed): 12 3/16 × 7 13/16 in. (31 × 19.8 cm). Metropolitan Museum of Art, New York. Giorgio Morandi (Italian, 1890–1964). Natura morta a grandi segni, 1931. Etching. Plate: 9 5/8 x 12 1/2 in. (24.4 x 31.8 cm.); sheet: 15 1/8 x 20 in. (38.4 x 50.8 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Amy N. Worthen (American, born 1946). Strumenti d'Incisione (Engraving Tools), 1995. Engraving, roulette, and mezzotint. Plate: 7 3/8 x 6 in. (18.9 x 15.6 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen in her home studio, Des Moines. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). The Law Library, from the series Real and Imagined Aspects of the Iowa State Capitol, 1977. Etching. Plate: 17 ½ x 14 ½ in. (44.5 x 36.8 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Terrace Hill with Peacock, 2008. Engraving. Plate: 13 7/8 x 16 ½ in. (35 x 42 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Sotoportego Pisano, from the series Sotoporteghi Veneziani, 1994. Engraving. 9 x 7 7/8 in. (22.7 x 20 cm.). Olson Larsen Gallery, Des Moines. Antonio del Pollaiuolo (Italian, 1431/32–1498). Battle of the Nudes, 1470s–80s. Engraving. Sheet: 42.4 x 60.9 cm. (16 11/16 x 24 in.); plate: 42 x 60.4 cm. (16 9/16 x 23 3/4 in.). The Cleveland Museum of Art. Amy N. Worthen (American, born 1946). House in Ruins, 1986. Engraving. Plate: 16 ¾ x 13 7/8 in. (42.5 x 35.3 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). House of Emblems, 1988. Engraving, roulette, and mezzotint. Plate: 24 x 18 in. (61 x 45.7 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Vanitas, 1987. Engraving. Plate: 14 ¾ x 11 7/8 in. (37 x 30.4 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). A Sphinx Fountain, 1971. Engraving. Plate: 14 1/8 x 12 ½ in. (36 x 31.7 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Melancolia II, 1973. Engraving. Plate: 8 1/8 x 14 7/8 in. (20.5 x 38 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). The Supreme Court, from the series Real and Imagined Aspects of the Iowa State Capitol, 1977. Engraving and etching. Plate: 13 7/8 x 16 ¾ in. (35.2 x 42.5 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). An Iowa Valentine, 1990. Engraving with hand coloring. Plate: 6 7/8 x 5 in. (17.5 x 12.7 cm.). Olson Larsen Gallery, Des Moines. Amy N. Worthen (American, born 1946). Iowa Alphabet, 1990. 25 engravings with watercolor. Overall: 19 7/8 x 15 in. (50.1 x 38.1 cm.). Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Engraving printed in blue. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Engraving printed in blue with watercolor. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen (American, born 1946). Billboard with Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Courtesy of the Artist. Get-Out-The-Vote postcards featuring Amy N. Worthen's Iowa Alphabet: VOTE, 2020. Courtesy of the Artist. Amy N. Worthen speaks in front of her Wisteria drawings at Olson Larsen Gallery, Des Moines, 2023. Courtesy of the Artist.

Molto spesso il design nasce dal dialogo tra aziende e designer, ma anche tra due visioni diverse e complementari del progetto. È il caso di Frederik De Wachter e Alberto Artesani, ovvero DWA Design Studio.Dal 2005, si occupano di una vasta gamma di progetti: dagli interni alle installazioni temporanee, dalle vetrine agli oggetti. In questa puntata, Frederik e Alberto ci raccontano come DWA riesca a conferire un'identità d'autore a ogni progetto, grazie a un dialogo continuo tra ispirazioni diverse che spaziano tra arte, grafica e una genuina passione per i materiali. Esploreremo insieme un approccio progettuale che mette al centro, come dicono loro, il “valore del design” applicato “alle grandi e alle piccole cose”.La puntata è realizzata in collaborazione con il Lake Como Design Festival.I link della puntata:- il sito di DWA Design Studio http://www.dw-a.it- Mariotti Fulget, i produttori del Silipol https://www.instagram.com/mariottifulget- La mostra "Lightness on Paper" di Edizioni Lithos al Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com/it/programma/lightness-on-paper- "Le memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano- "Libro illeggibile MN 1" di Bruno Munari https://corraini.com/it/libro-illeggibile-mn-1.html

Joker folie à deux di Todd Phillips divide la critica ma i protagonisti Joaquin Phoenix e Lady Gaga si confermano due fuoriclasse. Cadere sette volte, rialzarsi otto di Flavio Parisi è un libro, a metà strada tra memoir e dizionario antropologico, per cominciare a capire il Giappone fuori dagli stereotipi. La grafica editoriale e la comunicazione visiva sono i temi di cui si occupa Grafica Magazine, una nuova rivista trimestrale. Il mare ci restituisce oggetti di plastica che parlano di noi e del nostro ambiente. Le loro forme e le loro storie sono raccolte nell'account Instagram Archeoplastica. CONPiero Zardo, editor di cultura di InternazionaleFlavio Parisi, autore di Cadere sette volte, rialzarsi ottoStefano Cipolla, direttore di Grafica MagazineMarta Russo, grafica di InternazionaleSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Joker folie è deux: ttps://www.youtube.com/watch?v=GGbfAgatlasCadere sette volte, rialzarsi otto: https://www.youtube.com/watch?v=xkKSJFLuy_wùGrafica Magazine: https://www.youtube.com/watch?v=il1Mt0-auNQArcheoplastica: https://www.instagram.com/p/DAF96NjAC_5/

Promo INSTANT GAMING: https://www.instant-gaming.com/?igr=kristalcrossgaming SUPPORTAMI SU PATREON! https://www.patreon.com/kristalcrosspatreon CAPITOLI: 00:00 Benvenuti su Kristal News! 00:29 PS5 PRO: SONY sta diventando APPLE? 16:54 Detective Cross 18:33 Il COMMENTO del GIORNO 23:33 Detective Cross 24:28 NEWS A RUOTA 35:35 Offerta del GIORNO 36:39 Grazie della visione! OFFERTA DEL GIORNO: Hollow Knight ▶ -40% ▶ 8.85€ https://www.instant-gaming.com/it/2198-comprare-steam-hollow-knight-pc-mac-gioco-steam/?igr=kristalcrossgaming Le #KristalNews sono anche in PODCAST! https://www.spreaker.com/show/kristalnews-il-podcast Disponibile anche su SPOTIFY, APPLE PODCAST, ecc ecc SECONDO CANALE: https://www.youtube.com/channel/UCO13aJlGKgOVYq7-yMe_lPA SEGUIMI IN LIVE SU TWITCH: https://www.twitch.tv/kristalcrossgaming SOCIAL & COMMUNITY: FACEBOOK: https://www.facebook.com/kristalcrossgaming/ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kristalcrossgaming/ GRUPPO TELEGRAM: https://t.me/joinchat/APAtYQ5DPmVA3AHTl8mBcA VUOI GIOCHI SUPERSCONTATI? CLICCA QUI! https://www.instant-gaming.com/igr/kristalcrossgaming/ https://www.epicgames.com/store/it/ (TAG: KRISTAL-CROSS) LINK AFFILIATO AMAZON: https://amzn.to/3tXIq3d SPONSOR - ABBONAMENTO AL CANALE: https://www.youtube.com/channel/UC-isEtNtS2_30c5ANuEEyKQ/join DONAZIONI: https://paypal.me/kristalcross ---------------------------------------- VUOI SENTIRE I MIEI LAVORI? IL SITO DEL MIO STUDIO http://www.kristalcrossmusicproduction.com/page0/page0.html LE MIE BAND: THE LOTUS: https://www.youtube.com/user/TheLotusChannel LOST RESONANCE FOUND: https://www.youtube.com/user/lostresonancefound Attenzione, quasi tutte le musiche che sentite nei video (quando presenti) sono o fatte da me, o dalle band di cui faccio parte, o delle band registrate e/o mixate da me nel mio studio. Uso Final Cut Pro X Per editare i video e Logic Pro X per l'editing audio. Grazie per la visita da Kristal Cross!Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/kristalnews-il-podcast--4936119/support.

Scopriamo le novità di oggi dal mondo Tesla! Se vuoi supportare il canale con una donazione:

In this captivating episode of Venice Talks, Monica sits down with Lorenzo di Castro, the esteemed director of the Scuola Internazionale di Grafica in Venice. Join us as we delve into the unique features and rich history of this prestigious institution, which has been a cornerstone of artistic expression and education since its founding in 1969. Key Points:Introduction to Lorenzo di Castro Background and role as the director of Scuola Internazionale di Grafica.History of the Scuola Established in 1969. Evolution into a renowned institution for printmaking, book arts, and design.Mission and Vision Commitment to preserving traditional printmaking techniques. Emphasis on innovative contemporary art practices.Educational Offerings Diverse range of courses, including printmaking and book arts. Residency programs and educational workshops. Erasmus projects fostering cultural exchange.Nurturing Creativity Supportive environment for students, educators, and artists. Guidance from accomplished instructors to refine skills and explore creativity.Tune In and Subscribe!Don't miss this inspiring conversation about the Scuola Internazionale di Grafica's impact on the art world and its role in the vibrant cultural landscape of Venice. Listen to the episode now and subscribe to Venice Talks for more engaging stories and insights from the heart of Venice's artistic community.CreditsHosted by Monica CesaratoProduced by Monica Cesarato, Sentire MediaGuest: Lorenzo di Castro from Scuola Internazionale di GraficaThank you for listening to Venice Talks. Stay tuned for more episodes where we uncover the magic and mysteries of Venice!

"Se avessimo la possibilità di andare indietro nel tempo, tornare ad un momento di fragilità della nostra adolescenza, saremmo in grado di essere l'adulto che ci guida? Sapremmo accogliere le nostre debolezze, paure, confessioni?"Queste sono le domande che si pone la regista Iolanda Izzo, intervistata da Sara, in vista delle riprese del suo prossimo cortometraggio indipendente a tematica queer: Ombra. Le due hanno parlato delle tematiche del corto, della storia, dell'approccio produttivo, di coming out e molto altro.Buon ascolto!Per sostenere il progettoPer restare aggiornatə sulle novità[Si ringrazia Alessandro Sini per la sigla. Grafica a cura di Ezra Capalbo. Crediti musiche: Waves by Alien Ducks from Outer Space.]

MILANO (ITALPRESS) - In occasione della Biennale della Grafica 2024, Eni ha inaugurato la mostra "Il cane a sei zampe, la storia di un'icona che guarda al futuro", in esposizione all'ADI Design Museum di Milano. Attraverso una narrazione fatta di pagine pubblicitarie, disegni e manuali, Eni illustra la propria identità, in continua evoluzione, dal 1953 fino ad arrivare ai giorni nostri, con l'avvio di un percorso di rebranding, intrapreso a partire dal 2022. xh7/mgg/sat/gtr

MILANO (ITALPRESS) - In occasione della Biennale della Grafica 2024, Eni ha inaugurato la mostra "Il cane a sei zampe, la storia di un'icona che guarda al futuro", in esposizione all'ADI Design Museum di Milano. Attraverso una narrazione fatta di pagine pubblicitarie, disegni e manuali, Eni illustra la propria identità, in continua evoluzione, dal 1953 fino ad arrivare ai giorni nostri, con l'avvio di un percorso di rebranding, intrapreso a partire dal 2022. xh7/mgg/sat/gtr

MILANO (ITALPRESS) - In occasione della Biennale della Grafica 2024, Eni ha inaugurato la mostra "Il cane a sei zampe, la storia di un'icona che guarda al futuro", in esposizione all'ADI Design Museum di Milano. Attraverso una narrazione fatta di pagine pubblicitarie, disegni e manuali, Eni illustra la propria identità, in continua evoluzione, dal 1953 fino ad arrivare ai giorni nostri, con l'avvio di un percorso di rebranding, intrapreso a partire dal 2022. xh7/mgg/sat/gtr

In s3e55, Platemark host Ann Shafer speaks with Miguel A. Aragón, artist and professor at the City University of New York, Staten Island. They talk about CNC routers, drills as woodcutting tools, growing up in Juarez, Mexico, and that city's war on drugs as a subject in his art. He weaves a tight conceptual circle in prints that explore violence, death, perception, and memory in surprisingly subtle works. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Espectadores (Spectators), from the series Meoria Fracturada, 2013. Burnt residue embossment. 11 x 15 in. Courtesy of the artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 18, negro (Portrait 18, black), 2008. Hand-drilled paper with drywall dust. 96 x 48 in. Courtesy of the Artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 18, negro (Portrait 18, white), 2008. Hand-drilled paper. Each: 96 x 48 in. Courtesy of the Artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 06, panel de yeso (Portrait 06, drywall). Hand-drilled drywall. 96 x 48 in. Courtesy of the Artist. Miguel A. Aragón drilling into drywall for the Retrato series. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Retrato 06, panel de yeso (Portrait 06, drywall). Hand-drilled drywall. 96 x 48 in. Courtesy of the artist. Miguel A. Aragón (Mexican, born 1978). Aplacado (el Veladero) [Appeased (el Veladero)], 2016. Woodcut. Image: 48 x 36 in.; sheet: 51 ½ x 38 ½ in. Published by Flatbed Press, Austin. Miguel A. Aragón working at Kala Art Institute in Berkeley, CA. Miguel A. Aragón working at Scuola Internazionale di Grafica di Venezia in Venice, Italy. Miguel A. Aragón working at Zygote Press in Cleveland, OH. Miguel A. Aragón working with Wuon Gean Ho at East London Printmakers. Studio view of the Edinburgh Printmakers in Edinburgh, Scotland. Studio view of the Glasgow Print Studio in Glasgow, Scotland Studio view of the Grafikwerkstatt Dresden in Dresden, Germany. Michael Barnes working at the Steindruck München Lithografie-Werkstatt in Munich, Germany. Miguel A. Aragón's mother's doilies at the Morgan Conservatory in Cleveland, OH. Miguel A. Aragón. 26.06.2009, 20:07:31. Color lithograph. Sheet: 27.5 x 22 in. Published by Flatbed Press, Austin. Miguel A. Aragón. Index: 2170. Color lithograph. Sheet: 27 1/2 x 22 in. Published by Flatbed Press, Austin. Installation shot of Miguel Aragón: Holding it all Gently. February 13–March 14, 2024. College of Staten Island, City University of New York, Staten Island. Installation shot of Miguel Aragón: Holding it all Gently. February 13–March 14, 2024. College of Staten Island, City University of New York, Staten Island. Installation shot of Miguel Aragón: Holding it all Gently. February 13–March 14, 2024. College of Staten Island, City University of New York, Staten Island.

SALERNO (ITALPRESS) - In occasione della Paper Week "facciamo capire quanto sia importante riciclare la carta e quanto la circolarità di questo materiale sia virtuosa e renda beneficio alla comunità intera". Lo ha detto Michele Bianchi, presidente Federazione Carta e Grafica, a margine della Paper Week 2024 di Comieco a Salerno. fo8/mgg/mrv

Editoriale della domenica anticipato al sabato. Buon week end a tutti voi. Grafica ritagliata da un post instagram di Repubblica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Martedì 19 marzo i nostri Degiornalist sono tornati indietro a un mese fa circa, quando il Festival di Sanremo era nel pieno della gara. A questo proposito hanno ospitato Gioia De Antoniis, ideatrice grafica di professione, nonché mente creativa dei cosiddetti "cileni ripieni di zucchero" che da settimane invadono i social. Per chi se lo fosse perso, vi ricordiamo che durante la "settimana santa" di Sanremo, una frase del testo della canzone Tuta Gold di Mahmood, concorrente in gara al Festival di Sanremo 2024, è stata travisata: "i gilet neri ripieni di zucchero" si sono tramutati infatti nei cileni ripieni di zucchero, che hanno invaso il web e vengono cantati a squarciagola da milioni di italiani.

"Le bambine autistiche sono una rarità", si è pensato per decenni, invece sono molte più di quanto si credesse. Esiste un tipo particolare di autismo che si manifesta nelle donne? In che cosa è diverso da quello maschile? E' una differenza biologica o culturale? La dottoressa Silvia Chieregato, psicologa e psicoterapeuta ci aiuta a fare chiarezza su questo tema. Silvia si occupa di salute mentale, lavora da anni nell'ambito dello spettro autistico, della disabilità intellettiva e più in generale dello sviluppo, più e meno tipico. Ulteriori risorse per approfondire: Un mio video sull'argomento https://youtu.be/h3skfwE_oz0 Una direta di Neuropeculiar con ospite @Lunnylunnylunny dal titolo "Autismo al femminile: è genetica o distorsione culturale?" https://www.youtube.com/live/yd6mFmN4j7I?si=JFsuplZ8jt7L3RWI Silvia consiglia il Ted Talk di Karissa Sanbonmatsu "The Biology of gender, from DNA to the brain" https://youtu.be/HLEgiR1Fsds?si=R1zFfdUAQ2t2To_5 E l'account Instagram di Becky Ellis https://www.instagram.com/neuro_divers/ La dottoressa Chieregato consiglia anche dei libri, purtroppo non tutti tradotti in Italiano: "Sono un mostro che vi parla" di Paul B. Preciado https://amzn.to/49ZLqjj "Donne e follia in Piemonte" di Bruna Bertolo https://amzn.to/3wJ5ybg "A different sort of normal" di Abigail Balfe https://amzn.to/4c9Xy36 "The gender brain" di Gina Rippon https://amzn.to/4c0M569 Lascio inoltre un link per scaricare il PDF di un articolo uscito sulla rivista scientifica ELSEVIER, sempre in inglese per chi volesse/potesse approfondire la questione "binario di genere" fatemi sapere se può essere per voi interessante che ci faccia un video. "Beyond the binary: rethinking sex and the brain" https://drive.google.com/file/d/1tB_PUjFeWhO6oBiCDCBTLeVrquZBzyhG/view?usp=share_link Puoi supportare il mio lavoro gratuitamente condividendo la puntata, lasciando delle stelline sulla tua piattaforma di podcast e, se possibile, una recensione. Se poi hai la disponibilità puoi finanziarmi al prezzo di un caffè seguendo questo link Ko-fi.com/emanuelamasia Grazie. Per seguirmi sui social: Instagram https://www.instagram.com/emanuelamasia/ Facebook https://www.facebook.com/masiaemanuela Youtube https://www.youtube.com/c/EmanuelaMasia TikTok https://www.tiktok.com/@emanuelamasia_ Veste grafica: https://www.instagram.com/simoneriflesso/ Grafica su fondo giallo chiaro, al centro il logo del podcast: una curva di Gauss dentro la quale c'è scritto "Fuori" e sotto la quale c'è scritto "Norma". Nella parte sottostante il titolo dell'episodio del podcast: “autismo al femminile?” e tra le due cose, spostato sulla destra "ep. 32” In un angolo in alto a destra la scritta "ascolta su" e il logo di Spotify.  Su grafica a fondo giallo chiaro: al centro la foto di Silvia Chieregato e sotto una scritta con il suo nome, "Psicologa e psicoterapeuta" e accanto il disegno di un microfono.

In questa puntata, esploro il mondo della fotografia di prodotto attraverso l'innovazione dell'AI con Flair.ai

In questo episodio, vi porto nel mondo di Krea AI, lo strumento innovativo che sta rivoluzionando la creazione di immagini.

降息列車要出發了！想贏「債」起跑點！就快搜尋中信美國公債20年（00795B），持有成本相對低，長期投資CP值高，美國公債配息較穩定，還享個人海外所得最低稅負制優勢。

Nell'ultima puntata di Parola Progetto si parla di grafica e news con Francesco Franchi, caporedattore a La Repubblica.Inizia la sua carriera da Leftloft, ma presto intraprende un originale percorso di designer all'opera nelle redazioni dei quotidiani, prima al Sole 24 Ore poi a La Repubblica.Nell'episodio ci racconta la sua esperienza di successi e cambi di rotta tra infografica e racconto, giornalismo e immagini, passando per illustrazione e fotografia. I link dell'episodio:- Il sito di Francesco http://www.francescofranchi.com- Leftloft, dove ha preso il via la sua carriera https://www.leftloft.com - Il sito di Repubblica https://www.repubblica.it- La mostra “Memory Palace” al V&A di Londra http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-sky-arts-ignition-memory-palace/- Semafor Magazine https://www.semafor.com - Il libro suggerito da Francesco, “Il professionista riflessivo” di Donald Alan Schön https://bit.ly/3RJjQAG

Speriamo che i nostri VOLI PINDALICI siano di vostro gradimento

Podcast del Putisisimo Flush!! del día 1/06/23 Si quisieras que yo arme tu PC Gamer, o una Workstation profesional para arquitectura, animación, programación, edición de video/audio, mándame un mail a pc@spartangeek.com o ve a: https://spartangeek.com/asistente/  (Actualmente solo puedo ayudarte si estás en cualquier parte de México. De otros países no hay forma actualmente de hacer envío... lo siento mucho).  ► Únete a la comunidad y resuelve tus dudas con expertos: https://spartangeek.com  ► Facebook: http://www.facebook.com/SpartanGeek ► 7Twitter: https://twitter.com/SpartanGeekTV

Podcast del Putisisimo Flush!! del día 1/06/23 Si quisieras que yo arme tu PC Gamer, o una Workstation profesional para arquitectura, animación, programación, edición de video/audio, mándame un mail a pc@spartangeek.com o ve a: https://spartangeek.com/asistente/ (Actualmente solo puedo ayudarte si estás en cualquier parte de México. De otros países no hay forma actualmente de hacer envío... lo siento mucho). ► Únete a la comunidad y resuelve tus dudas con expertos: https://spartangeek.com ► Facebook: http://www.facebook.com/SpartanGeek ► 7Twitter: https://twitter.com/SpartanGeekTV

In questa puntata parliamo di immagini e grafica con Riccardo Falcinelli, uno dei più rilevanti designer grafici italiani. Oltre a disegnare libri per importanti case editrici (suo l'attuale progetto grafico di Einaudi Stile Libero) è autore di splendidi volumi dedicati al rapporto tra design e percezione visiva, tra cui “Critica portatile al visual design” (2014), “Cromorama” (2017) e “Figure” (2020).In un accurato percorso tra immagini e significati, Riccardo ci accompagna a scoprire come progettare la comprensione, come non perderci nei musei, facendoci scoprire nel frattempo una singolare sintesi tra Hitchcock e Le Corbusier.I link dell'episodio:- I libri di Giovanni Lussu https://www.lafeltrinelli.it/libri/autori/giovanni-lussu - Un profilo di Pierluigi Cerri https://www.internimagazine.it/approfondimenti/personaggi/e-morto-larchitetto-pierluigi-cerri/ - La sigla completa di Lunedì Film di Ferro Piludu con le musiche di Lucio Dalla e Stadio https://www.youtube.com/watch?v=1MkhR8FnQuk - Chi era Robert Massin https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Massin - Il libro di Nelson Goodman “I linguaggi dell'arte” https://www.ilsaggiatore.com/libro/i-linguaggi-dellarte - Il libro di Nelson Goodman “Vedere e costruire il mondo” https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788842085423

Giovanni Colaneri"Dove sei, piccolo Giulio?"uovonero edizionihttps://uovonero.comLa storia emozionante del piccolo Giulio, di una sorella che lo capisce e di una mamma che riesce a vederlo.Dopo il successo di Che cos'è una sindrome?, Giovanni Colaneri torna a raccontare la diversità con un albo illustrato profondo e immediato.Dov'è finito il piccolo Giulio?È proprio qui?Si nasconde?Si è smarrito in un bosco?Dovunque sia finito, il piccolo Giulio sarà sempre ritrovato.Le difficoltà relazionali di Giulio vengono mostrate attraverso illustrazioni simboliche ed evocative di grande effetto. Giulio è piccolo, spaesato, evanescente, si perde in un'antica foresta, rimane incastrato nel traffico di macchinine giocattolo, si nasconde in una bottiglia come il messaggio di un naufrago. Fino a quando la sua strada intreccia quella di sua sorella e di sua madre; allora, come corpi celesti che intersecano per un attimo la stessa orbita, si scoprono parte del medesimo universo, sconfinato come un abbraccio.Un albo illustrato che, in un'armoniosa sintonia di frasi brevi e immagini dettagliatissime, offre uno sguardo semplice e delicato sul mondo estremamente complesso dell'autismo.Nato nel 1991 a Isernia, Giovanni Colaneri si diploma in Grafica d'Arte all'Accademia di Belle Arti di Firenze e successivamente in Illustrazione all'ISIA di Urbino.Che cos'è una sindrome?, il suo albo d'esordio, nasce come tesi per il suo Master in illustrazione all'ISIA con la supervisione di Silvana Sola, e viene poi proposto a uovonero che lo pubblica nel 2020.La qualità e la particolarità dell'albo è immediatamente riconosciuta, tanto che viene selezionato nello stesso 2020 per il catalogo The White Ravens nella lista Internationale Jugendbibliothek e, nello stesso anno, vince il Premio Marchio Microeditoria di Qualità. Nel 2022 Colaneri si aggiudica il Premio Soligatto come miglior albo illustrato con La serra (Carthusia edizioni) e il primo premio del concorso “Bambini, ragazzi, periferie: le comunità Arci si raccontano”, progetto che si concluderà nel 2023 con la pubblicazione di un volume sponsorizzato dal CEET.Nel 2016 e nel 2023 le sue illustrazioni vengono selezionate per la Mostra Illustratori della Bologna Children's Book Fair.Attualmente Giovanni Colaneri vive a Napoli e lavora come illustratore per riviste e per case editrici italiane e internazionali.Ha pubblicato con uovonero il suo primo albo illustrato Che cos'è una sindrome?, e successivamente Dove sei, piccolo Giulio?https://giovannicolaneri.comIL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Valeria ci parla di un articolo pubblicato su Nature in cui si dimostra che alcuni virus che causano gastroenteriti possono replicare nelle ghiandole salivari. Per ora gli esperimenti sono stati svolti su topi, salisfere e linee cellulari ma se i risultati fossero confermati sull'uomo potremmo poter prendere misure aggiuntive per la trasmissione di questi virus.Giorgio ci racconta la storia delle prime fissioni nucleari da reazione a catena, di cui si ricorda l'80° anniversario in questi giorni. Nel 1942, in pieno conflitto mondiale, viene prodotta la prima reazione a catena con la fissione nucleare. Questo evento porta un “navigatore italiano ad approdare in un nuovo mondo”: quello dell'era atomica. Giorgio ci racconta la storia e la scienza dietro a questo evento storico, il tutto partendo da un fisico armato di ascia.Dopo una barza “fisicamente” brutta, Romina ci parla di come si usa la matematica per far ruotare un oggetto nello spazio reale, come un braccio robotico, oppure in quello virtuale, come animare il personaggio di un videogioco. In entrambi i casi si possono usare gli angoli di Eulero oppure i quaternioni, degli oggetti matematici scoperti da un matematico irlandese dell'ottocento.

Puntata interamente dedicata a due giochi in uscita questa settimana. Parliamo ovviamente di Sparks of Hope e Requiem, il primo capace di apportare concrete novità al gameplay dell'originale, il secondo invece molto conservativo anche se graficamente eccellente. Ecco le nostre impressioni!

Un podcast inedito, mai uscito, risalente a marzo 2022 tra Filippo Ruggieri (Monologato Podcast) e Michele Canova (Produttore Musicale). Semplicemente una chiacchiera informale tra due professionisti del loro settore.  Grafica di Simone Ripa PS: Contenuto demonetizzato e pubblicato in forma ufficiosa al solo scopo di intrattenimento per il pubblico. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Entrevista a Claudia Ramirez, jefa de redacción de La Prensa Gráfica. Hablaremos sobre El Salvador: Maras y Bitcoin.

10✮JN 10 B10 J10| Juandapo, Jose Nicolás y Boris hablan sobre el cómic más importante de la industria, el único ganador de un Pulitzer y la historia de guerra de Vladek, padre del autor, pero también la historia de Art Spiegleman haciendo Maus. Un capítulo en el que hablan sobre lo mucho que los mueve la historia y de cómo Art maneja muy honestamente un suceso tan cruel, en el pasado y en el presente |·

Angelo Rinaldi è art director e vicedirettore de La Repubblica.Autentico pioniere della grafica editoriale, per oltre 35 anni ha lavorato nelle redazioni dei più grandi settimanali e quotidiani italiani.Con lui andiamo alla scoperta di una professione fondamentale per comprendere a fondo i meccanismi dell'informazione, in un racconto ricco di aneddoti e incontri con personaggi mitici come Achille Castiglioni, Enzo Mari e Piergiorgio Maoloni.