Podcasts about schneidetisch

Noch auf der Suche nach ennem glennen Gschenkle? Vielleichd dun mir euch heud die berfeggde Andword servier. Weildsder des dibb dobb Quizbüchle, vo denn Schbrechblasenbefüller vom Meefränggischn Asterix näxde Woche bei uns signierd griech könnd. Des berfeggde Geschengg für Debben und Subber Exberden... ...und übrigens einer der Beiträge, bei denen wir unglaublich viel Spaß hatte. Vor dem Mikrophon und auch am Schneidetisch. Hat geflutscht. Die zwei Jungs sind einfach Profis. Könnt ihr selbst nächste Woche erleben, bei der Signierstunde. Gunther Schunk und Kai Fraass Meefränggisch für Debben & Subber-Exberden: Kleines Mainfränkisch-Quiz Königshausen u. Neumann 2024, 138 Seiten, Spiralbindung ISBN: 9783826091933, 12,00 Euro

Ton ist aus dem Kino nicht wegzudenken. Man denke an die Filmpianisten, die den Stummfilm mit ihrer Musik emotional aufgeladen haben. Mit der Einführung des Tonfilms änderte sich dann die Kinowelt grundlegend: Die Dialoge der Schauspieler mussten nicht länger durch Texttafeln vermittelt werden, sondern waren direkt im Kino als Stimmen zu hören. Das Kino wurde zu einem Ort, an dem wir Filme mit allen Sinnen erleben können. Heutige Kinos ziehen uns regelrecht in die Handlung hinein, indem sie die emotionale Ebene des Films durch Sounddesign, Dialogton, Atmosphären und Musik aus allen Perspektiven erfahrbar machen.   Ton ist aus dem Schneideraum nicht wegzudenken. Schon während ein Film am Schneidetisch entsteht, wird der Ton mitgedacht. Zunächst arbeitet man mit dem Originalton und fügt bereits in frühen Phasen erste einfache Sounddesigns hinzu. Später übernehmen Sounddesigner diesen Prozess und bringen ihn dramaturgisch voran, idealerweise in enger Abstimmung mit dem Schneideraum. Doch was kann Ton eigentlich bewirken? Kann er alles? Wie entscheidet man, welche Klänge für einen Film geeignet sind? Und was haben eigentlich Vögel damit zu tun? Darüber sprechen wir mit unseren preisgekrönten Sounddesign-Gästen Corinna Fleig und Prof. André Bendocchi-Alves.   Corinna Fleig Corinna Fleig ist seit 2004 als Sounddesignerin und Filmeditorin in der Filmbranche tätig. Nach ihrem Studium an der Universität zu Köln unterrichtete sie den Schnitt von Spiel- und Dokumentarfilmen an der Filmakademie Baden-Württemberg. Gemeinsam mit Tobias Fleig gründete sie das Studio MPS Sonnenstudio GmbH, das in Berlin und Köln angesiedelt ist. Im Laufe ihrer Karriere war sie an zahlreichen nationalen und internationalen Kinoproduktionen beteiligt. Zuletzt wurde sie zusammen mit ihren Kollegen Tobias Fleig und Michael Schlömer ausgezeichnet mit der Lola für die Beste Tongestaltung beim Genrefilm “The Dive”.   André Bendocchi-Alves André Bendocchi-Alves, geboren in São Paulo, Brasilien, ist ein Sounddesigner und Filmeditor, der in Köln und Lissabon lebt und arbeitet. Seine Karriere begann André in den späten 1980er Jahren als freiberuflicher Filmeditor und Sounddesigner in München. Seit 2001 lehrt er an der Internationalen Filmschule Köln (ifs), wo er den Kurs für Sounddesign initiierte und 2009 den Bachelor-Studiengang “Editing Bild & Ton” mitgestaltete. Bendocchi-Alves hat an zahlreichen preisgekrönten Filmen mitgewirkt, darunter "Der Hauptmann" (2017), für den er den Deutschen Filmpreis und den Europäischen Filmpreis für bestes Sounddesign erhielt.    Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:15 - Gesprächsstart – Was kann Ton? 12:00 - Der Klang des Films 21:50 - Beginn der Tonarbeit 27:00 - Schnittbegleitung 34:55 - Ton mitdenken beim Schnitt 38:53 - Kategorien 53:39 - Abmoderation   Links Sonnenstudio (Firma von Tobias und Corinna Fleig) Editing Bild & Ton The Dive (Sounddesign: Corinna Fleig) Der Hauptmann (Sounddesign: André Bendocchi-Alves)

01001110 01101001 01100011 01101111 00100000 01000010 01100101 01100011 01101000 01100101 01110010 01100101 01110010 00100000 01110101 01101110 01100100 00100000 01001011 01100101 01110010 01110011 01110100 01101001 01101110 00100000 01000101 01100010 01100101 01110010 01110100 Ja genau, die Digitalisierung hat alles verändert. Wir tippen Texte schon lange nicht mehr auf der Schreibmaschine, sondern in eine Textverarbeitung auf dem Computer. Und Filmeditor:innen schneiden Filme nicht mehr an einem Schneidetisch, sondern in einer Videoschnittsoftware. Und vor kurzer Zeit ist etwas Neues passiert: Filmeditor:innen können jetzt, wenn sie wollen, Filme in einer Textverarbeitung schneiden. Ok, ok, ok, eines nach dem anderen. Denn diesmal haben wir im wahrsten Sinne des Wortes eine Premiere bei “Credit to the Edit Podcast”, denn wir sprechen mit Entwickler:innen von Adobe Premiere Pro, einer Schnittsoftware, die 1991 zum ersten Mal als “Adobe Premiere” erschien (und ab 2003 als “Adobe Premiere Pro”). Heute, ganze 33 Jahre später, erfreut sich das Tool weiterhin großer Beliebtheit. Einer der Gründe hierfür ist das jüngst eingeführte “Text-Based Editing”. Wie zuvor beschrieben erlaubt dieses neue Feature, Filme in einer Textverarbeitungs-ähnlichen Umgebung zu montieren. Beispielsweise kann man sich damit ein gefilmtes Interview automatisiert transkribieren lassen und Textpassagen dann über Befehle wie Copy/Paste etc. neu zusammen stellen. Und das Ergebnis wird parallel dazu in der Timeline mitgeschnitten. Man kann hierbei von einer Demokratisierung des Schnittprozesses sprechen, wie es die Gäste der diesmaligen Folge beschreiben, denn Schnitt wird dadurch zugänglicher. Schnitt kann hier also fern der vielleicht technisch einschüchternden Schnittsoftware-Timeline umgesetzt werden, sondern ganz intuitiv in einer textbasierten Umgebung. Unsere beiden Gäste Dr. Nico Becherer und Kerstin Ebert haben maßgeblich zu diesem Feature beigetragen und erläutern uns nebenbei, wie herausfordernd es ist, überhaupt neue Features zu entwickeln. Dr. Nico Becherer Dr. Nico Becherer ist Principal Scientist und Engineering Manager für angewandte Forschung im Adobe Video & Audio Team. Den Großteil seiner Arbeitszeit verbringt er damit, mit seinem Team den aktuellen Stand der Forschung zu evaluieren sowie Algorithmen, Code und Features für Audition, Premiere Pro, After Effects und andere Adobe Produkte zu entwerfen. Sein Hauptfokus liegt dabei auf der Vereinfachung und Beschleunigung von Arbeitsabläufen unter Einsatz moderner Technologien wie dem maschinellem Lernen oder künstlicher Intelligenz. Seit 2008 hat Nico an diversen großen und bekannten Media-Applikationen gearbeitet und dabei mehrere Patente im Bereich Audio- und Video-Processing zugesprochen bekommen. Kerstin Ebert Kerstin Ebert ist Sr. Software Quality Engineer und arbeitet seit Dezember 2020 bei Adobe. Sie ist Teil des Sensei Teams, das für die Entwicklung von Machine Learning und AI basierten Features für Premiere Pro verantwortlich ist. Kerstin ist studierte Medienwissenschaftlerin und arbeitete von 2010 bis 2017 als Video Team Lead bei Jimdo in Hamburg, wo sie für Kamera und Schnitt von Brandvideos und TV Werbung tätig war. Nach einem einjährigen Studium für Cinematography in New York arbeite sie einige Jahre als freiberufliche Kamerafrau und Video Editorin in den USA und Hamburg und legte ihren Fokus auf Musikvideos, Kurzfilme und User Stories. Ein sehr unterhaltsames und launiges Gespräch über Emotionen in der Entwicklung. Und eins, das aufzeigt, wie viel Überlegung in der Entwicklung von Software eigentlich steckt.   Timeline-Shortcuts 00:16 - Anmoderation 02:22 - Gesprächsstart 06:50 - Vorstellung 10:24 - Fehlerbeschreibung 13:57 - Feature-Entwicklung 22:03 - Text-Based Editing 34:06 - weitere Features (Beat detection) 37:38 - Kategorien 46:33 - Abmoderation

Ganz selbstverständlich sprechen wir heute vom “Film” und in diesem Podcast vom “Filmschnitt”. Nur: Heute werden Filme nicht mehr auf Film aufgenommen, sondern digital aufgezeichnet. Sie werden auch digital geschnitten, und nicht mehr auf Film. Man kann sich also denken, dass es ein Paradigmenwechsel war, als Schnitt auf einmal auf einem Computer stattfand und nicht mehr am Schneidetisch. Aber wie war es eigentlich, (einen) Film am Schneidetisch zu montieren? Ein Schnitt hat den Filmstreifen tatsächlich physisch verändert – keine Möglichkeit, per “Rückgängig”-Funktion, eine Entscheidung nachträglich und beliebig oft zu korrigieren. Denkprozesse mussten also viel mehr überprüft werden, bevor diese entschieden und ausgeführt wurden. Nur ein kleiner Prozentsatz der aktuell berufstätigen Filmeditor:innen hat auf Film geschnitten, und daher wollen wir mit dieser Folge einen Teil der Denkweise und des Gefühls dieser Arbeit an die heutige Generation weiter kommunizieren. Dazu haben wir uns an die Internationale Filmschule in Köln begeben, wo Filmeditorin Barbara Hennings als Professorin tätig ist, und Montage-Studierenden die Arbeit am Steenbeck-Schneidetisch vermittelt. Barbara Hennings begann ihre Karriere 1962 mit einer Ausbildung zur “Cutter-Hilfe” in Hamburg. Zunächst schnitt sie Nachrichten, Reportagen und Werbespots, bis sie schließlich den Sprung zum Spielfilm schaffte. Ihre erste große Arbeit für das Kino war der Film “Die weiße Rose”, aus dem mit dem Regisseur Michael Verhoeven in den nächsten Jahren eine intensive Zusammenarbeit hervorging. Weitere Kollaborationen mit Regisseuren wie Max Färberböck (“Aimée und Jaguar”) und Peter Timm (“Rennschwein Rudi Rüssel 2”) und Josef Vilsmeier (“Marlene”) folgten. Zudem war Hennings an der Arbeit des BFS, dem Bundesverband Filmschnitt Editor, maßgeblich beteiligt. 2009 wurde sie auf dem Montagefestival Filmplus (heute Edimotion) mit dem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Heute ist sie als Honorarprofessorin an der ifs Internationale Filmschule Köln tätig. Im Gespräch wird klar, dass Filmschnitt, wie es früher gedacht wurde, heute wichtiger denn je ist. Denn Schnitt findet nicht notwendigerweise ausschließlich in der Timeline (oder am Schneidetisch) statt, sondern vor allen Dingen im Kopf. Ein Blick auf auditiver Ebene in die Welt des “Old School Editing”! (Für das Möglichmachen dieses Gesprächs danken wir sehr herzlich der der ifs, sowie der Studientleiterin des Studiengangs “Editing Bild & Ton” Jenny Krüger.) Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 04:41 - Gesprächsstart – Vorstellung Barbara Hennings 14:32 - Abläufe vor dem Schnitt 17:43 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit 16:19 - Der Schneidetisch 27:30 - Der Galgen 33:56 - Die Wumme 38:28 - Wir setzen einen Schnitt 44:01 - Gesprächsneustart 47:14 - Unterschied im Schnittprozess 55:30 - Tonmann oder Tonfrau? 63:19 - Abmoderation Links Internationale Film Schule Köln Barbara Hennings auf Wikipedia

No dem klamaukege "Café Terminus" adaptéiert de Frank Hoffmann dem Albert Ostermaier säin donkel-zyneschen "Stahltier. Ein Exorzismus" - a retracéiert mat de Mëttele vum Theater déi geluede Renconter tëschent der Regisseurin Leni Riefenstahl an dem Reichspropagandaleiter Joseph Goebbels. De Jeff Schinker war sech d'Stéck, dat nach haut a muer (23. a 24.3.) leeft, ukucken.

Schnitt der Zukunft Der Vorhang für die Zukunft des Filmschnitts wird aufgezogen, und die Bühne gehört der Künstlichen Intelligenz, Virtual Reality und Automatisierung. Ein episches Kapitel hat begonnen, und in dieser exklusiven Sonderfolge von "Credit to the Edit" tauchen wir gemeinsam mit prominenten Gästen aus vergangenen Folgen in die faszinierende Welt der Montageprognosen ein. Die zentrale Frage, die uns alle bewegt: Wird der Beruf des Editors in den kommenden Jahren überhaupt noch existieren? Oder werden algorithmenbasierte Prozesse schon bald die Regie am Schneidetisch vollständig übernehmen? Gemeinsam mit renommierten Filmeditoren wie Oliver Grothoff, Jonas Ressel, David Gesslbauer, Sarah Brückner, Mirco Tribanek, Michael Gallo Schmidt, Ingo Schulten, Ole Heller, Carolin Hagen, Ilka Risse, Ursula Olla Höf, Merit Giesen, Martin Habig, Ela Heller, Viola Isenbürger, Jelena Gavrilovic, Benno Aselmeyer und Gesa Jäger vertiefen wir uns in Diskussionen über die Chancen, Risiken und Visionen, die sich in der Mensch-Maschine-Kollaboration beim Storytelling auftun. Dabei lassen wir uns nicht nur von technischen Aspekten leiten, sondern werfen auch einen philosophischen Blick auf Fragen nach Emotionalität und Kreativität. Diese Podcastfolge gewährt einen faszinierenden Ausblick auf die vielschichtigen Zukunftsszenarien des Filmschnitts – sei es nun in einem euphorischen oder skeptischen Licht, sei es in utopischen Träumereien oder realistischen Erwägungen. Ein Muss für Cineasten, die den Mut haben, einen Blick in die Glaskugel zu werfen. Timeline-Shortcuts 00:00:00 - Begrüßung 00:00:15 - Themenvorstellung 00:01:07 - Rückblick frühere Folgen 00:02:10 - Aktueller Stand 00:03:32 - Zukunftsprognosen 00:05:50 - Automatisierung 00:10:53 - Neue Interfaces 00:15:47 - KI und Kreativität 00:21:13 - Auswirkungen auf Arbeitswelt 00:25:41 - Braucht es noch Autor:innen? 00:27:33 - Fazit 00:30:04 - Beeindruckendste Prognose 00:31:12 - KI-Antwort 00:33:13 - Verabschiedung

Als eingefleischte Hitchcock-Fans war es für Michael und Rüdiger nur eine Frage der Zeit, bis sie sich den ersten Film des Regie-Altmeisters für ein Filmduell aussuchen. Die Wahl fiel auf "Bei Anruf Mord", nicht zuletzt weil sie das perfekte Pendant dazu hatten: "Nicht Auflegen" mit Colin Farrell. Der fast 50 Jahre jüngere Thriller von Joel Schumacher hat nicht nur ebenfalls einen mörderischen Anruf im Fokus, er gaht sogar auch noch auf eine Idee von Alfred Hitchcock zurück. Und so philosophieren die beiden über die Entstehung der Filme, die Fehlentscheidung aus einem von ihnen einen 3D-Film zu machen, Hitchcocks wegweisenden Cameo-Auftritt oder Joel Schumachers Stress mit Diamantenhändlern.  Und natürlich gibt es dazwischen auch wieder das obligatorische Trivia-Duell wo sich die beiden tief in die Recherche gestürzt haben und dabei unter anderem den unglaublichen Box-Office-Erfolg von "Bei Anruf Mord" in Neuseeland, einen Oscar-Gewinner unter dem Schneidetisch, das Bollywood-Remake eines der Filme sowie eine ungelöste Frage bei "Wer wird Millionär?" gefunden haben. Wenn Euch der Podcast gefallen hat, freuen wir uns natürlich sehr, wenn ihr uns abonniert, weiter empfehlt und positive Bewertungen hinterlasst. Und vielleicht auch einen Blick auf unsere Instagram-Seite werft, wo wir auch immer den Mashup-Trailer posten: https://www.instagram.com/filmduelle/   Hier zum Überblick der Ablauf mit Timecodes: Warum gerade diese beiden Filme? (1:00) Filmduell 1: Trivia Pursuit (5:51) Das Drehbuch (9:40) Filmduell 2: Sozialkunde (15:54) Das Casting (18:22) Filmduell 3: Location Scout (28:15) Der Dreh - vor der Kamera (31:47) Filmduell 4: Fehlerquelle (44:35) Der Dreh - hinter der Kamera (47:53) Filmduell 5: Kassenknüller (57:05) Die Veröffentlichung (1:00:23) Filmduell 6: Popkultur (1:10:26) Die Langzeitwirkung (1:13:04) Filmduell 7: Ansichtssache (1:17:33) Unsere Kritik (1:20:27) Filmduell 8: Quizduell (1:34:30)

( Kleine Produktionsnotiz: Es ist wiedermal das alte Spiel, durch private Verhinderungen bedingt kamen wir lange nicht dazu eine neue Folge aufzunehmen und zwei alte Folgen lagen lange auf dem Schneidetisch, doch nun habe ich Zeit gefunden, endlich die letzten beiden Folgen fertig zu schneiden und kann sie nun endlich auch hochladen, die zweite folgt dann mit ein paar Wochen Abstand ) Für unsere 32 Episode haben wir uns High Life gewidmet, einem Sci-Fi Film von Claire Denis, der 2018 in die Kinos kam und durchaus gespaltene Reaktionen hervorrief, bei uns aber, vor allem bei David und Tabea, positiven Anklang gefunden hat. Am Ende gibt es eine lange und durchaus hitzige Diskussion darüber, wie das Ende des Films zu werten ist und auch wenn wir uns dort durchaus etwas im Kreis drehen, macht allein die ungewohnte Kontroversität, sowohl unserer Diskussion als auch des Films selbst, die Folge schon hörenswert. Hört gerne rein :)

Durch die Automatisierung von Prozessen können regionale Produktionsstätten erhalten und sogar zurückgeholt werden. Davon ist Michael Müller, der Geschäftsführer von Erler überzeugt. Der Mittelständler setzt derzeit mit den Deutschen Instituten für Textil- und Faserforschung (DITF) eine Machbarkeitsstudie zum autonomen Absortieren vom einlagigen Schneidetisch um. Was genau das bedeutet, und wie dabei Roboter in der Produktion eingesetzt werden, erfahren Sie in dieser Folge vom Mittelstand 4.0-Kompetenzzentrum Textil vernetzt.

Einheitlich schon im letzten Jahr geplant, jetzt, vor wenigen Wochen endlich auf meinem Schneidetisch gelandet und somit jetzt fertig für euch im Podcatcher verfügbar. Zusammen, mit unserem österreichischen Podcaster-Kollegen, Thomas Witzer hab ich über FreeNAS gesprochen. Was das selber gebaute NAS-System alles kann, was seine Vorteile und Nachteile sind, das findet ihr hier in der Folge zum Nachhören. Auch gehen wir ein wenig durch die Hardware durch und sprechen über die Installation und Konfiguration. Wir wünschen euch viel Spass und hoffen den einen oder die eine motivieren zu können, sich auch mal Gedanken rund um das Thema zu machen.

Einheitlich schon im letzten Jahr geplant, jetzt, vor wenigen Wochen endlich auf meinem Schneidetisch gelandet und somit jetzt fertig für euch im Podcatcher verfügbar. Zusammen, mit unserem österreichischen Podcaster-Kollegen, Thomas Witzer hab ich über FreeNAS gesprochen. Was das selber gebaute NAS-System alles kann, was seine Vorteile und Nachteile sind, das findet ihr hier in der Folge zum Nachhören. Auch gehen wir ein wenig durch die Hardware durch und sprechen über die Installation und Konfiguration. Wir wünschen euch viel Spass und hoffen den einen oder die eine motivieren zu können, sich auch mal Gedanken rund um das Thema zu machen.

Susan Sontag sah in der Fotografie einen „Gewaltakt“. Und auch das Mikrofon hantiert in diesem heiklen, „magischen Bereich“:  Es löst die Stimme von ihrem Körper, verwandelt sie in Audio-Material und von da an sind dem Zauberlehrling am „Schneidetisch“ keine Grenzen mehr gesetzt. Gibt es so etwas wie den authentischen Originalton? Bildet das schon „Wirklichkeit“ ab, wenn jemand frei aus der Hüfte spricht? Wie kam das „echte Leben“ überhaupt ins Radio und warum vertrauen wir ihm so gerne? Ein Feature von Giuseppe Maio Mit: Chevalier Gilles, Oliver Brod, Giuseppe Maio und Massimo Maio Regie: der Autor Technische Realisation: Alexander Brennecke Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2020 Verfügbar vom 13.10.2020 bis 12.10.2021.

Es ist Weihnachten – und was gibt es da Schöneres, als in alten Sendungsunterlagen zu stöbern? Das denkt sich auch Sebastian, läßt es sich gutgehen bei Lebkuchen, Whisky, Weihrauch und entdeckt dabei unter seinem Schneidetisch allerlei Geschenke und übriggebliebene Fragmente unserer Sendungen mit Lokalbezug. Exklusives Bonusmaterial mit Deleted Scenes, Rückspultasten-Style. Frohes Fest! Ein Epilog zu den Folgen anläßlich des 750. Jubiläums unserer Heimatstadt Lüdenscheid.

Meditation, Mindset, Moderation. Drei Facetten von Mindfulness hat Florian für euch heute dabei - und zum Schluss noch eine Warnung für die App-Nerds und Quantified-Self-Jünger unter uns. * Meditation: Wie soll das gehen, sich selbst beim Denken zuzusehen? Was hat es mit geführter Meditation auf sich, und was passiert wenn man sich mal kurz aus den selbst gesetzten Verpflichtungen des Alltags auslöst. * Mindset: Ist das Leben wirklich zu kurz? Ist busy busy busy die Antwort? Seneca gibt ein bisschen Orientierung. * Moderation: Wie schafft man sich denn Zeit für das Wesentliche, wenn das Handy ständig Ping macht? * Last not least - lieber einfach mal kleine Schritte machen, statt den ganz großen Wurf nur zu planen. Eine ruhige und ganz schön persönliche Folge. Deshalb lag sie auf zwei Wochen auf dem virtuellen Schneidetisch, bis Florian sich den Mut zusammen genommen hat sie zu veröffentlichen... leichter gesagt als getan, das mit den kleinen Schritten! Shownotes gibt es wie immer unter TSL.fm/13, und eure Kommentare zu dieser experimentellen Folge sind hoch willkommen!

Tada...endlich die B-Seite vom ersten Kloreport aus Mainz von und mit: Nanette, der "alten" Schwerenöterin Markus, dem immer noch umwerfend gutaussehende Funkturm-Praktikant (leider immer noch unsichtbar, rausgeschnitten???) :-( Tom Funker, dem nicht minder smarte Gebieter über Kamera und Schneidetisch, der trotz nervender Weiber (das kennt er ja von Dieter) wie immer arschcool bleibt und der schokolinsenabhängigen Januschka, wie immer mit Kicherwasser gedopt... 1. ZZ BOB-Fanclub e.V. (Gudde Besserung!)

Es ist vollbracht, im ersten Teil des sensationellen Klo-Reports aus dem scheenen Meenze seht Ihr die ersten Vorstöße in schmutzige und wenig wohlriechende Gefilde... Für Euch in die Schlacht zogen: Nanette, prickelndes Weihwasser für jedes Fehlerteufelchen Markus, der umwerfend gutaussehende Funkturm-Praktikant (leider erst wirklich in den nächsten Folgen zu bewundern!) :-( Tom Funker, der nicht minder smarte Gebieter über Kamera und Schneidetisch, dem (fast) nie der Geduldsfaden reißt und die olle Januschka, die mal wieder Kicherbrause getrunken hat... Scheiß die Wand an!