Podcasts about das kino

Creepypasta auf Deutsch: Die seltsamen Ereignisse um einen unheimlichen "Brieffreund"... Als ich fünfzehn war, sah ich einen Film an einem Ort, den meine Freunde und ich Dirt-Theatre nannten. Es war wahrscheinlich irgendwann mal ein schöner Ort gewesen, aber die Zeit und die Vernachlässigung hatten den Platz stark verwittern lassen. Das Kino hatte bewegliche Tische und Stühle auf einem ebenen Boden, sodass es, wenn das Kino voll war, nur wenige Sitzplätze gab, von denen man aus die Leinwand sehen konnte. Das Kino war noch geöffnet und ich vermutete, dass es drei Gründen dafür gab._______________________________________Autor: 1000VulturesOriginal:http://creepypasta.wikia.com/wiki/Footsteps#FriendsÜbersetzung: schreiber94 _______________________________________Gastsprecher:Hebelios als Josh:https://www.youtube.com/user/DerHebeliosSicanda als Mutter:https://www.youtube.com/user/TheSicandaSCP Archiv als Vater:https://www.youtube.com/channel/UCzObEdVRFH9T227-CTW4Tkw_______________________________________Mehr von Kati:https://linktr.ee/katiwinter und auf meinem YouTube-Channel:https://www.youtube.com/@Kati.Winter

Creepypasta auf Deutsch: Die seltsamen Ereignisse um einen unheimlichen "Brieffreund"... Als ich fünfzehn war, sah ich einen Film an einem Ort, den meine Freunde und ich Dirt-Theatre nannten. Es war wahrscheinlich irgendwann mal ein schöner Ort gewesen, aber die Zeit und die Vernachlässigung hatten den Platz stark verwittern lassen. Das Kino hatte bewegliche Tische und Stühle auf einem ebenen Boden, sodass es, wenn das Kino voll war, nur wenige Sitzplätze gab, von denen man aus die Leinwand sehen konnte. Das Kino war noch geöffnet und ich vermutete, dass es drei Gründen dafür gab._______________________________________Autor: 1000VulturesOriginal: Original:http://creepypasta.wikia.com/wiki/Footsteps#ScreensÜbersetzung: schreiber94 _______________________________________Gastsprecher:Sicanda als Mutter: https://www.youtube.com/user/TheSicandaIlucie als Veronica:https://www.youtube.com/channel/UCK-CCM9oOxwtmuDe5-mKjKALouis Coyote als Ryan:https://www.youtube.com/channel/UC-8wjAuYhqeJRFwKhYPd-Cw_______________________________________Mehr von Kati:https://linktr.ee/katiwinter und auf meinem YouTube-Channel:https://www.youtube.com/@Kati.Winter

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

10 Jahre Grand Film: Der Nürnberger Verleih bringt seit einem Jahrzehnt großartige Filme ins deutsche Kino. Mit Stefan Butzmühlen, Mikosch Horn und Patrick Horn, den drei Chefs der Firma spricht Rüdiger Suchsland über ihre größten Erfolge und den Alltag der Verleiharbeit, über das Überleben eines unabhängigen Verleihs unter den deutschen Verhältnissen und darüber, wie Preise und Filmkritiken einen Filmstart unterstützen können.

Im neuen artechock Podcast spricht Rüdiger Suchsland mit dem Verleiher und Veranstalter Torsten Frehse über die neuesten Entwicklungen im Kinomarkt und weitere Trends auf der diesjährigen EWIP und IFDS in Köln.

Alex spricht mit Schauspieler Jannis Niewöhner über seine Rolle im Film "Hagen - Im Tal der Nibelungen", der am 17.10. in den Kinos startet. Jannis spricht über die Herausforderungen, die mit der Darstellung dieser komplexen Figur verbunden sind. Er gibt spannende Einblicke in den Produktionsprozess, das aufwändige Bühnenbild und das körperliche Training, das für die intensiven Kampfszenen erforderlich war. Niewöhner teilt auch seine Gedanken zum Genre und erklärt, welche Bedeutung Rituale in seiner Arbeit als Schauspieler haben. Ein weiterer Punkt ist die Rolle von Intimitätscoaching bei den Liebes-Szenen im Film, das dazu beiträgt, eine angenehme und sichere Umgebung für alle Beteiligten zu schaffen. Zum Ende des Gesprächs geht es um Fan-Communitys und wie Niewöhner durch seine Online-Präsenz, etwa auf Instagram, den Kontakt zu seinen Fans pflegt und aufrechterhält. Und los geht's: Jannis auf IG: https://www.instagram.com/jannisniewoehner_official Hier könnte ihr den Trailer auf der YouTube Seite der Produktionsfirma Constantin sehen: https://www.youtube.com/watch?v=NCCNRTQh7DI * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform. Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ *Dieses Gespräch mit Jannis entstand in einem Kino-Foyer im Anschluss an das Screenings des Films im Zoo Palast Berlin - wir bitten um Nachsicht für Nebengeräusche und die "live"-Tonqualität.*

Beamer werden immer beliebter. Für kleines Geld wird großes Kino versprochen. Es lohnt sich, mehr zu investieren.

Die Filme der Brüder Josh und Benny Safdie sind voll von Spielern, Süchtigen, Kriminellen, Außenseitern - Figuren, denen alle Zeit der Welt oder überhaupt keine Zeit mehr bleibt. Es sind Erzählungen vom Fliehen und Hetzen, die in hochdynamische Ästhetiken übersetzt werden. Forderndes bis überforderndes Kino, das voller filmhistorischer Spuren (New Hollywood, nouvelle vague, italienischer Neorealismus) ist und zugleich neue Routen für ein Kino von morgen schafft. Kino als audio-visuelles Ereignis, das sich ebenso bewusst den komplexen Verhältnissen der Gegenwart und menschlicher Erfahrung darin stellt.

Ton ist aus dem Kino nicht wegzudenken. Man denke an die Filmpianisten, die den Stummfilm mit ihrer Musik emotional aufgeladen haben. Mit der Einführung des Tonfilms änderte sich dann die Kinowelt grundlegend: Die Dialoge der Schauspieler mussten nicht länger durch Texttafeln vermittelt werden, sondern waren direkt im Kino als Stimmen zu hören. Das Kino wurde zu einem Ort, an dem wir Filme mit allen Sinnen erleben können. Heutige Kinos ziehen uns regelrecht in die Handlung hinein, indem sie die emotionale Ebene des Films durch Sounddesign, Dialogton, Atmosphären und Musik aus allen Perspektiven erfahrbar machen.   Ton ist aus dem Schneideraum nicht wegzudenken. Schon während ein Film am Schneidetisch entsteht, wird der Ton mitgedacht. Zunächst arbeitet man mit dem Originalton und fügt bereits in frühen Phasen erste einfache Sounddesigns hinzu. Später übernehmen Sounddesigner diesen Prozess und bringen ihn dramaturgisch voran, idealerweise in enger Abstimmung mit dem Schneideraum. Doch was kann Ton eigentlich bewirken? Kann er alles? Wie entscheidet man, welche Klänge für einen Film geeignet sind? Und was haben eigentlich Vögel damit zu tun? Darüber sprechen wir mit unseren preisgekrönten Sounddesign-Gästen Corinna Fleig und Prof. André Bendocchi-Alves.   Corinna Fleig Corinna Fleig ist seit 2004 als Sounddesignerin und Filmeditorin in der Filmbranche tätig. Nach ihrem Studium an der Universität zu Köln unterrichtete sie den Schnitt von Spiel- und Dokumentarfilmen an der Filmakademie Baden-Württemberg. Gemeinsam mit Tobias Fleig gründete sie das Studio MPS Sonnenstudio GmbH, das in Berlin und Köln angesiedelt ist. Im Laufe ihrer Karriere war sie an zahlreichen nationalen und internationalen Kinoproduktionen beteiligt. Zuletzt wurde sie zusammen mit ihren Kollegen Tobias Fleig und Michael Schlömer ausgezeichnet mit der Lola für die Beste Tongestaltung beim Genrefilm “The Dive”.   André Bendocchi-Alves André Bendocchi-Alves, geboren in São Paulo, Brasilien, ist ein Sounddesigner und Filmeditor, der in Köln und Lissabon lebt und arbeitet. Seine Karriere begann André in den späten 1980er Jahren als freiberuflicher Filmeditor und Sounddesigner in München. Seit 2001 lehrt er an der Internationalen Filmschule Köln (ifs), wo er den Kurs für Sounddesign initiierte und 2009 den Bachelor-Studiengang “Editing Bild & Ton” mitgestaltete. Bendocchi-Alves hat an zahlreichen preisgekrönten Filmen mitgewirkt, darunter "Der Hauptmann" (2017), für den er den Deutschen Filmpreis und den Europäischen Filmpreis für bestes Sounddesign erhielt.    Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:15 - Gesprächsstart – Was kann Ton? 12:00 - Der Klang des Films 21:50 - Beginn der Tonarbeit 27:00 - Schnittbegleitung 34:55 - Ton mitdenken beim Schnitt 38:53 - Kategorien 53:39 - Abmoderation   Links Sonnenstudio (Firma von Tobias und Corinna Fleig) Editing Bild & Ton The Dive (Sounddesign: Corinna Fleig) Der Hauptmann (Sounddesign: André Bendocchi-Alves)

Das Kino des polnischen Filmauteurs Andrzej Zulawski ist geprägt von einer atemlosen Unruhe. Die Kamera ist in ständiger Bewegung, bemüht, mit den panisch agierenden Schauspierinnen und Schauspielern Schritt zu halten. Seine Inszenierung ist inspiriert von Grotowskis Theaterkonzept und strebt nach einer ekstatischen Wahrheit. 1996 drehte Zulawski noch einmal einen Film, der sein Werk von Grund auf neu definieren sollte: SZAMANKA, die Schamanin. Dieser kontroverse Film steht im Zentrum eines Gesprächs zwischen Marcus Stiglegger und der Schauspielerin Lilith Stangenberg, deren eigene Schauspieltechnik in Theater und Film als außergewöhnlich gilt.

Folge 1303 – Ins Mainstream-Katastrophenfilmkino geht man ja mit hohen Erwartungen an spannende Unterhaltung und geringen Erwartungen an erzählerische Tiefe. So auch bei TWISTERS. Der Unterhaltungswert ist in der Tat beachtlich: Mit der Windgeschwindigkeit steigt auch der Adrenalinpegel im Zuschauerraum, die Helden stellen sich am Ende ihren Ängsten – und ihrer Vergangenheit. Während man die Arbeit einer Polizistin oder eines Rettungssanitäters im Film nicht in Frage stellt, denkt man sich bei den Tornadojäger:innen dann doch: Warum? Das heißt, man würde es denken, wenn nicht rechtzeitig wieder der nächste stürmische Adrenalinstoß durch das Publikum fahren würde. (Das Rodeo! Das Kino!)Insgesamt gesehen funktioniert der Film überraschend gut, die Charaktere sind besser gezeichnet als gedacht, die Geschichte vielschichtiger. So wie TWISTER vor vielen Jahren von Helen Hunt und Bill Paxton aufgewertet wurde, lebt auch TWISTERS vom Charisma seiner Hauptdarsteller: Daisy Edgar-Jones ist absolut überzeugend und Glen Powell startet ja ohnehin mit seinem lausbübischen All-American-Hero-Marlboro-Mann-Charme gerade in Hollywood durch. Im Podcast sprechen wir über unsere erfüllten Erwartungen und Thomas fragt sich, wie man einen Film über mehr Regen, mehr Hitze und mehr Stürme drehen kann, ohne einmal die Klimakatastrophe zu erwähnen. Im Podcast direkt nach dem Film am Mikrofon: Johanna, Hendrik, Harald, Tom und Thomas.

Die Komödie "Zwei zu eins" spielt zur Zeit der Wiedervereinigung – ohne DDR-Klischees. Aber viele Filme bedienten sich genau dieser Klischees, sagt WDR-Kinokritikerin Andrea Burtz. Besonders Filmschaffende aus dem Osten wünschten sich, dass sich das ändere. Von WDR5.

Wie Lebensumstände und gesellschaftliche Verhältnisse im Kino dargestellt werden, das prägt. Vor allem dann, wenn eine eigene Perspektive fehlt. Andrea Burtz hat mit Beteiligten des Films "Zwei zu uns" gesprochen und Klischees hinterfragt. Von Andrea Burtz.

Im neuen artechock Podcast spricht Rüdiger Suchsland mit RP Kahl über Grenzen des Zeigens, die Ästhetik der Shoa und die Notwendigkeit des Scheiterns bei der Darstellung des absoluten Grauens. Dabei dreht sich das Gespräch auch um den Film Noir und die Philosophie des Existentialismus, um Jean Paul Sartre, aber auch um die Kritische Theorie und die Systemtheorie.

Filmpodcast 832 Woche 19 2024  – Kino im Kopf – mit Michael Sennhauser. Das Kino ist dem Jahr voraus: Brigitte Häring hat «8 Tage im August» gesehen. Georges Wyrsch stellt den ersten Spielfilm des belgisch-kongolesischen DJ Baloji vor: «Omen», Originaltitel «Augure». Und ich habe mit Stéphane Brizé über seinen Film «Hors-saison» und das bittersüsse Wiedersehen einstiger Liebender im Thalasso-Kurort gesprochen. Die übliche Tonspur haben wir auch. Und natürlich die Kurztipps.

Ins: Das Centre Albert Anker steht kurz vor der Eröffnung; Grenchen: Die Stadt erhält neue Wegweiser und Infotafeln

Der französische Filmemacher François Truffaut war Mitbegründer der "Nouvelle Vague". Sein Leben war geprägt von der Liebe zum Kino. Das Kino sei eine Frauen- bzw. Schauspielerinnenkunst, schrieb er einst und beherzigte das auch in seinen Filmen. Schnelle, Josef www.deutschlandfunkkultur.de, Lange Nacht

Im Mai 2024 feiert unser Artistic Director Christian Jungen sein 5-jähriges Jubiläum beim Zurich Film Festival. Im Interview mit der ZFF-Redaktorin Vivien Sasso lässt er die letzten Jahre Revue passieren, spricht über die grössten Herausforderungen und Highlights seines Berufs und erzählt von seinem Werdegang und seiner Leidenschaft fürs Kino und die Filmwelt. Zudem verrät er, was ihn antreibt und woher sein bedingungsloser Optimismus kommt, der ihn als Artistic Director auszeichnet und das ZFF von Jahr zu Jahr weiter wachsen lässt.

Alex Garland zeigt uns mit „Civil War“ einen Bürgerkrieg aus der Perspektive der Journalisten vor Ort. In so spektakulären wie kalten Bildern sehen wir die USA zerfallen – und fragen uns, wie objektiv ein Foto sein kann. Ist der Film selbst nur eine Momentaufnahme seines fiktiven Universums? Tobias Jureczko und Christopher Hechler besprechen Garlands, so sieht es derzeit aus, vermutlich letzten Film.

In "Die kleinen Ladenmädchen gehen ins Kino" entdeckte Siegfried Kracauer den Film als Vergnügen für die Angestellten und Arbeiterinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Aber das Kino war nicht nur für die Arbeiterinnen da, sondern handelte auch von ihnen. Von Thekla Dannenberg www.deutschlandfunk.de, Essay und Diskurs

Biermann, Ulrich www.deutschlandfunk.de, Corso

Das "Babylon": Ein Lichtspielpalast für 1200 Zuschauer, einst auch geheimer Treffpunkt für den Widerstand gegen die Nazis, heute Austragungsort der Berlinale. Das Kino diente bis 1989 als Spartenkino der DDR, aber auch für Aufführungen des Staatlichen Filmarchivs der DDR. Es gilt heute als ein "Schlüsselbau der Kinoarchitektur".

Taszman, Jörg www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

gesprochen von Pfarrer Fabian Brüder

Am vergangenen Sonntag hat die Filmlegende Al Pacino den Oscar für den besten Film verkündet: für "Oppenheimer", mit gleich sieben Preisen der erfolgreichste Film dieser Oscar-Verleihung. Das Biopic über den "Vater der Atombombe" hat das vergangene Filmjahr tatsächlich ziemlich geprägt. Doch so richtig durch die Decke ging "Oppenheimer" erst durch den viralen Hype rund um "Barbenheimer" – also den gleichzeitigen Release mit dem feministischen "Barbie"-Film. Und der hat ja eigentlich noch mehr Leute in die Kinos gelockt als "Oppenheimer" selbst. In jedem Fall haben wir ein starkes Hollywoodjahr hinter uns. Da drängt sich nach Jahren von Pandemie und Streamingdominanz die Frage auf: Ist das Kino doch nicht tot? Darüber spricht STANDARD-Filmexpertin Valerie Dirk im Podcast. Wir fragen sie außerdem, ob "Oppenheimer" bei den Kritikern verdient über "Barbie" triumphiert hat. **Mehr Podcasts** [Die wahre Geschichte hinter "Oppenheimer" und der Atombombe](https://open.spotify.com/episode/3p0sW4koRQ3Y4QGGuJ7kYB?si=sADXUIhzSWKPnmqc9em61g) [Ist Barbie jetzt Feministin?](https://open.spotify.com/episode/5v3fjui5OOeyA31GYbp7UK?si=IhzGj_7zSE6ea5udGyEBGw) [Podcast "Serienreif": Inside Serie (1/2): Wie wird eigentlich eine Serie gemacht?](https://open.spotify.com/episode/6z0c1unLNv4Oo7sPDcgX40?si=TvRSuKaTTJCjhnQGU8tM5w) [Podcast "Serienreif": Inside Serie: (2/2): Das Geschäft mit den Serien](https://open.spotify.com/episode/6kFocwZJN7W9F0rrQ2dK1F?si=esMpwx0CSiqSGbXizmIdXg) **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)

Barbie ist nicht nur der erfolgreichste Film des vergangenen Jahres, sondern gehört auch zu den 15 erfolgreichsten Filmen aller Zeiten. Jetzt ist das Kino-Highlight 2023 auch endlich zum Streamen verfügbar. Wer den Film über die Spielzeugpuppe mit Margot Robbie als Barbie und Ryan Gosling als Ken in den Hauptrollen noch nicht gesehen hat, sollte sich den Film jetzt unbedingt anschauen. Denn Barbie ist ein Film, der richtig viel Spaß macht. Das finden zumindest unsere Hosts. Dafür sorgt nicht zuletzt ein ganzes Album bekannter Pop-Künstler:innen, das extra für den Film produziert wurde und viele Szenen im Film verfeinert. Doch es gibt auch einige Kritikpunkte. Für einen Film, der sich Feminismus auf die Fahne geschrieben hat, geht Barbie an vielen Stellen nicht tief genug, um die Thematik adäquat darzustellen. Darunter leidet zwar nicht der Spaßfaktor, aber leider etwas “die Tiefe” des Films. Was Leon und Ronja an Barbie besonders gut gefallen hat, welche Momente sie überhaupt nicht lustig fanden und wie sie den Film im Kino erlebt haben, das erfahrt ihr in dieser Folge. Neben Barbie stellt Leon auch ein weiteres Highlight in den Streaming-Tipps vor. Für ihn ist die neue Serie Mr. und Mrs. Smith ein gelungenes Remake des Films mit Brangelina in den Hauptrollen (Brad Pitt und Angelina Jolie). Außerdem ist Ex Machina gestartet, ein Neustart, der viele Science-Fiction-Fans freuen wird. Doch das ist nicht längst nicht alles. Alle Tipps gibt's wie immer in der Folge. Die Kapitelmarken: (29:12) Amazon Prime(40:23) Netflix(42:57) Sky/Wow(43:46) Paramount+Schreib' uns gerne eine Mail an streamab@hifi.de.TikTok: @streamingtippsInstagram: @streamabYouTube: Stream ab!Instagram der Hosts:@_leonschumacher@gudeichbinsLetterboxd: @streamab Auf HIFI.DE: Beste Filme bei NetflixBeste Serien bei NetflixRedaktion und Produktion: Leon Schumacher und Ronja GudeSchnitt: Lauritz VelthausMusik: Guy LangleyHosts: Leon Schumacher und Ronja Gude Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge werfen wir einen Blick zurück auf das Kino- und Serienjahr 2023. War es ein Jahr voller filmischer Höhepunkte oder eher ein Jahr der Enttäuschungen? Wir rekapitulieren die wichtigsten Releases, diskutieren über überraschende Hits und unerwartete Flops und geben euch einen umfassenden Überblick. Natürlich spielen auch die großen Hits wie "Barbie" und "Oppenheimer" wieder eine Rolle. Aber - ohne zu viel zu verraten - unsere persönlichen Highlights waren andere. Schnappt euch einen Glühwein und einen Teil der viel zu üppigen Süßigkeiten, die ihr bekommen habt, und lasst mit uns das Filmjahr 2023 über die Feiertage ausklingen.

Spätestens seit er Ryan Gosling in eine Jacke mit Skorpion auf dem Rücken gesteckt und in Cannes den Regiepreis für „Drive“ gewonnen hat, gehört Nicolas Winding Refn zu den wichtigsten Filmemachern unserer Zeit. Viele Jahre zuvor präsentierte der Regisseur seinen zweiten Film, „Bleeder“, auf dem Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg, wo er in diesem Jahr schließlich als Ehrengast geladen war und eine weitere Auszeichnung erhielt. Zwischen Q&A-Terminen und einer Masterclass hatten wir die Möglichkeit, dem Regisseur in einem Interview Fragen zu seinem künstlerischen Schaffen zu stellen - und wie es zur erwähnten Jacke kam.

Nach dem Terrorangriff der Hamas waren die Kinos in Israel zunächst geschlossen. Nun sind sie wieder geöffnet und auch die Filmschaffenden im Land sind wieder aktiv. Und sie beginnen, sich mit der Attacke zu beschäftigen. Berndt, Christianwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Das Kino von Marco Bellocchio ist eine kritische Reflexion über Macht und Mächtige. In seinem neuen Film geht es um die katholische Kirche und die wahre Geschichte eines Kinderraubs 1857 in Bologna. Ein kleiner jüdischer Junge wird aus seiner Familie entführt und einer Gehirnwäsche unterzogen – eine unfassbare, aber wahre Geschichte.

In "Die Tribute von Panem - The Ballad of Songbirds and Snakes" geht es um die Jugend von Präsident Snow. Als Prequel der Reihe zeigt der fünfte Teil nun das Erwachen seiner dunklen Seite. Außerdem in dieser Folge: "Cat Person" und "The Quiet Girl".**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:"Franky Five Star" und "Dumb Money": Das Kino in unseren KöpfenSandra Hüller: Die Schauspielerin über den Film "Anatomie eines Falls"Filmproduktionen in Deutschland: Diversität beginnt im Writer's Room**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

In "Franky Five Star" spielt Lena Urzendowski eine junge Frau, die sich mit ihren eigenen, multiplen Persönlichkeiten in ihrem Kopf trifft und austauscht. In "Dumb Money" erschafft ein junger Content Creator die Illusion eines Aktiengeheimtipps und wird damit Multimillionär.**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Das Kino bringt jüngste Zeitgeschichte auf die Leinwand: 2021 kam es zu kuriosen Ereignissen an der Börse. Eigentlich hatten viele Investoren die Aktie des Videospieleinzelhändlers GameStop längst abgeschrieben, ja, Hedgefondsmanager shorteten die Aktie sogar, doch plötzlich stieg der Aktienkurs, denn mit der Community "r/wallstreetbets" auf Reddit kam ein neuer Akteur ins Spiel. Die Mitglieder dieser Gruppe hatten eine Idee: Sie begannen, GameStop-Aktien zu kaufen, und plötzlich stieg die Nachfrage rasant an. Dies führte zu einem erstaunlichen Anstieg des Aktienkurses. Was folgte, war ein aufregendes Abenteuer, das von vielen als "Kampf der Kleinen gegen die Großen" angesehen wurde. Hedgefonds und institutionelle Investoren, die auf fallende Kurse gewettet hatten, sahen sich in einem "Short Squeeze" gefangen, was bedeutete, dass sie ihre Short-Positionen schließen mussten, um Verluste zu begrenzen. Von einer Revolution war die Rede. Heute können wir sagen, dass diese nicht stattgefunden hat. Es war allenfalls eine Rebellion, die nun mit Paul Dano, Shailene Woodley und Setz Rogen verfilmt wurde. Craig Gillespie orientiert sich mit „Dumb Money“ an „The Big Short“. Es ist – eher unfreiwillig – ein Film über eine verfahrene Situation im Klassenkampf. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Literatur: Steffen Mau, Thomas Lux, Linus Westheuser: Triggerpunkte. Konsens und Konflikt in der Gegenwartsgesellschaft. Suhrkamp. Im Salon der NEUEN ZWANZIGER werden wir ausführlich über TRIGGERPUNKTE sprechen: https://neuezwanziger.de/ (https://neuezwanziger.de/)   Jetzt ist mein Buch DIE FILMANALYSE. KINO ANDERS GEDACHT auch als eBook erschienen (Affiliate-Link): https://amzn.to/3Ql6cBJ (https://amzn.to/3Ql6cBJ) Hier gibt es die Print-Version: http://amzn.to/45N0P4Y (http://amzn.to/45N0P4Y)   Hier erklären wir in „Wohlstand für Alle“ den Fall Gamestop: https://www.youtube.com/watch?v=IXVIzYbPYus (https://www.youtube.com/watch?v=IXVIzYbPYus) Die FILMANALYSE zu V WIE VENDETTA: https://www.youtube.com/watch?v=jJfg2VO7ELY (https://www.youtube.com/watch?v=jJfg2VO7ELY) Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Buder, Berndwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

„Die Vorfälle mehrten sich. Die Männer hörten mal seltsame Geräusche aus Matthews Büro, wenn dieser nicht da war, dann aus den Fluren und Kinosälen; mal war es das schrille, gackernde Gelächter, dann ein Poltern von Schritten, als würde jemand durch das Kino gejagt. Es beunruhigte seine Jungs nicht nur, es demotivierte sie. Und so kam nach und nach das gesamte Bauprojekt zum Erliegen. Keiner wollte mehr einen Fuß in das gespenstische Kino setzen.“ In dieser Folge von Mystery Crimes gönnen sich Kedos, Alex (Wahre Verbrechen) und Rebekka (Verantwortlich für die FYEO Audio-Produktion Koks&Zuckerwatte) trotz aller Auflagen einen kurzen Besuch in einem unheimlichen Kino. Sie unternehmen außerdem eine Reise nach Bulgarien, um einen jungen Mann zu finden, der nach einem kleinen Überfall verrückt geworden ist und sie sind Gäste einer Kreuzfahrt, bei der auf mysteriöse Weise eine junge Frau verschwand. Wir freuen uns über Themenvorschläge, eure Meinung und Feedback zum Podcast. Schreibt uns gerne eine Mail an mystery.crimes@studio71.com Triggerwarnung: Mystery Crimes enthält teilweise explizite Erwähnungen und Audio-Darstellungen körperlicher Gewalt und Szenen über Tod, Suizid, Blut sowie Spinnen und andere Tiere, die Unbehagen auslösen oder triggernd sein können. Hilfe: www.telefonseelsorge.de / 0800 111 0 111 Mystery Crimes mit Kedos ist eine Audio-Serie produziert von Studio71 Deutschland. Text und Redaktion: Stephan Otto, Lena Tusche, Alexander Winter, Victor Redman, Aykut Özbey Bearbeitung und Produktion: Arno Tüting, Julien Quermann

„Die Vorfälle mehrten sich. Die Männer hörten mal seltsame Geräusche aus Matthews Büro, wenn dieser nicht da war, dann aus den Fluren und Kinosälen; mal war es das schrille, gackernde Gelächter, dann ein Poltern von Schritten, als würde jemand durch das Kino gejagt. Es beunruhigte seine Jungs nicht nur, es demotivierte sie. Und so kam nach und nach das gesamte Bauprojekt zum Erliegen. Keiner wollte mehr einen Fuß in das gespenstische Kino setzen.“ In dieser Folge von Mystery Crimes gönnen sich Kedos, Alex (Wahre Verbrechen) und Rebekka (Verantwortlich für die FYEO Audio-Produktion Koks&Zuckerwatte) trotz aller Auflagen einen kurzen Besuch in einem unheimlichen Kino. Sie unternehmen außerdem eine Reise nach Bulgarien, um einen jungen Mann zu finden, der nach einem kleinen Überfall verrückt geworden ist und sie sind Gäste einer Kreuzfahrt, bei der auf mysteriöse Weise eine junge Frau verschwand. Wir freuen uns über Themenvorschläge, eure Meinung und Feedback zum Podcast. Schreibt uns gerne eine Mail an mystery.crimes@studio71.com Triggerwarnung: Mystery Crimes enthält teilweise explizite Erwähnungen und Audio-Darstellungen körperlicher Gewalt und Szenen über Tod, Suizid, Blut sowie Spinnen und andere Tiere, die Unbehagen auslösen oder triggernd sein können. Hilfe: www.telefonseelsorge.de / 0800 111 0 111 Mystery Crimes mit Kedos ist eine Audio-Serie produziert von Studio71 Deutschland. Text und Redaktion: Stephan Otto, Lena Tusche, Alexander Winter, Victor Redman, Aykut Özbey Bearbeitung und Produktion: Arno Tüting, Julien Quermann

In dieser Folge widmen wir uns einer Frage, die den Sergej nun schon seit Jahren, wenn nicht sogar schon Dekaden umtreibt: Warum wird von den Achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts im filmischen Kontext gerne mal als den "Reagan-Jahren" gesprochen, wenn doch kaum jemand beispielsweise über die Neunziger Jahre als die Clinton-Jahre redet. Um diesen Eindruck zu diskutieren, zu bestätigen oder zu widerlegen haben wir uns zwei mit der Materie vertraute diskussionsfreudige Gäste eingeladen, die unseren Stammhörern vertraut sein dürften, nämlich Podcaster und Cineast der Herzen Lucas Barwenczik sowie Nils Bothmann, besser bekannt als McClane aus der OFDB und seines Zeichens Filmexperte von akademischem Rang. In unserer munteren Runde geht es um Politik, Zeitgeist, Aufbruchs- und Untergangsstimmung, aber auch um schöne große Explosionen und die Frage, warum ein dummes Arschloch wie der blau machende Ferris Bueller so beliebt war. Viel Spaß! Nachtküsse könnt ihr vergeben über nachtprogrammpodcast@gmail.com Über Lucas Barwenczik https://cuts.podigee.io/ https://www.kino-zeit.de/personen/lucas-barwenczik-2 Über Nils Bothmann https://www.ofdb.de/profilansicht/713/ Dissertation Über Shane Black https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-658-24078-3 https://www.amazon.de/Action-Detection-Shane-Black-Antiessentialist-ebook/dp/B07KJJ8D9Z/ref=sr_1_5?qid=1697578010&refinements=p_27%3ANils+Bothmann&s=books&sr=1-5&text=Nils+Bothmann Folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠BlueSky⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com

Stanley Kubrick (geboren am 26.7.1928 in New York) drehte nur 13 Spielfilme, und gilt doch als einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte. Er war ein Perfektionist, der in teils jahrelangen Dreharbeiten mit Bildwelten, Erzählformen und Technik experimentierte. Von Christian Kosfeld.

Seid ihr auch so heuschnupfengeplagt wie Film Anna Wollner? Dann gibt es einen Ort, der euch vor den fiesen Pollen retten kann. Das Kino! Vielleicht wart ihr ja schon drin, seid noch immer traumatisierte von "Manta Manta Zwoter Teil“, seid mit „Suzume“ durch Japan gereist oder wart mit Paula Beer und Thomas Schubert in „Roter Himmel“ im Ostseeurlaub? Habt gezockt mit „Super Mario Bros“ oder habt einen Bären auf Koks in „Cocaine Bear“ gejagt? Ihr konntet anrufen und mit Film-Anna Wollner und Selin Güngör über eure Filmhigh- und Lowlights des Monats reden.

Moderation: Stefanie Junker; Themen u.a.: Schriftsteller Christoph Peters über die Abschaltung der AKWs am Wochenende; Das Kino als Konzertsaal; Service Kino Von Stefanie Junker.

Welche Erlebnisse verbinden Kinofans mit ihren Lieblingsfilmen? Und was tun, damit wieder mehr Menschen ins Kino gehen? Filmkritikerin Anke Leweke und Kinobetreiber Matthias Helwig meinen: Die Liebe zum Kino müsste schon in der Schule geweckt werden.Katrin Heise im Gespräch mit Anke Leweke und Matthias Helwigwww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Die neue französische „Asterix und Obelix“-Realverfilmung, die im Februar 2023 in die Kinos kommen soll, basiert nicht auf einem der bekannten Comic-Bände. Die beiden Gallier reisen dabei nach China und dem Trailer zufolge wird es so mache Kung-Fu Kampfeinlage geben. Es ist also ein leicht durchschaubarer Versuch der französischen Produktionsfirma, auf den chinesischen Spielfilmmarkt zu gelangen – und es ist nur ein besonders plakatives Beispiel für eine ganze Reihe von solchen Bemühungen, bei denen oftmals die Zensur-Codes der chinesischen Behörden von vornherein beachtet werden. 1922 freilich war der chinesische Kino-Markt noch nicht so mächtig, aber schon präsent genug, dass die Berliner Börsen-Zeitung vom 10. Dezember einen kurzen Bericht über diesen veröffentlichte. Paula Leu gibt für uns den Filmerklärer.

TOP GUN MAVERICK hat nicht nur das Kinopublikum umgehauen, sondern auch ganz Hollywood gezeigt, wozu das Kino imstande ist. Die irre Produktionsgeschichte hinter dem Film stellen euch heute Alper, Jonas und Xenia vor! Außerdem geht es um STRANGE WORLD, den Disney-Film, den wirklich NIEMAND mitbekommen hat. Wir sprechen ansonsten ausführlich über den Trailer zu SUPER MARIO BROS. von Illumination, über das Ende von THE WALKING DEAD und über die neue DUNE-Serie. All das und vieles mehr bekommt ihr in dieser neuen Folge des Podcasts CINEMA STRIKES BACK! Podcast Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:03:32 - Top Gun Maverick: Kino an der Grenze 00:12:43 - Der Super Mario Bros. Film - Trailer 00:25:39 - Strange World: Der große Flop 00:48:11 - Das Ende von The Walking Dead 00:59:33 - Filmstarts 01:08:26 - Euphoria auf als deutsche Serie 01:17:13 - Tom Holland als Zorro? 01:28:02 - Dune: The Sisterhood 01:37:44 - Große Ankündigung 01:39:33 - Abmoderation

Wir schauen einen Film mit Ben.

"Ich suche ein Buch für ..." - Katharina und Daniel beantworten Buchgesuche der Hörerinnen und Hörer. Die Bücher der Folge in der Übersicht 00:02:29 Miriam Georg: "Elbleuchten" 00:03:07 Fenja Lüders: „Der Glanz der neuen Zeit“ 00:03:25 Micaela Jary: "Das Kino am Jungfernstieg“, „Der Gutshof im Alten Land“, „Das Haus am Alsterufer“ 00:05:03 Ewald Arenz: „Der große Sommer“ 00:06:11 Tracy Chevalier: „Violet“ 00:07:45 G. R. Gemin: „Milchmädchen“ 00:09:47 Sarah Moss: „Gezeitenwechsel“ 00:11:03 Rainer Moritz: „Mein Vater, die Dinge und der Tod“ 00:12:02 Alex Schulmann: „Die Überlebenden“ 00:16:38 Anna Böhm: „Emmi und Einschwein“ 00:17:56 Katie Kirby: Das katastrophal peinliche Leben von Lottie Brooks“ 00:20:11 Gllian McDunn: „Pelikansommer“ 00:22:21 Jan Weiler: Der Markisenmann 00:26:26 Lion Feuchtwanger: „Die Jüdin von Toledo“ 00:27:25 Kader Abdolah: "Das Haus an der Moschee" 00:28:00 Olga Tokarczuk „Die Jakobsbücher“ 00:29:18 Tamar Noort: „Die Ewigkeit ist ein guter Ort“ 00:31:17 David Safier: „Miss Merkel“ Hier in der Übersicht mit Einordnung: Thema Hamburg, Familiensaga, historisch: Miriam Georg: "Elbleuchten" (vorgestellt in Folge 29) Micaela Jary: "Das Kino am Jungfernstieg“, „Der Gutshof im Alten Land“, „Das Haus am Alsterufer“ Fenja Lüders: „Der Glanz der neuen Zeit“ Leicht, aber keine Schmonzette, evtl. England: Ewald Arenz: „Der große Sommer“ (vorgestellt in Folge 27) Tracy Chevalier: „Violet“ (vorgestellt in Folge 22) Für die Urlaubsreise durch Wales: G. R. Gemin: „Milchmädchen“ Sarah Moss: „Gezeitenwechsel“ (vorgestellt in Folge 5) Thema Verhältnis zum verstorbenen Vater: Rainer Moritz: „Mein Vater, die Dinge und der Tod“ Alex Schulmann: „Die Überlebenden“ (vorgestellt in Folge 52) Für Neunjährige, die Einhörner liebt und sich nicht gruseln will: Anna Böhm: „Emmi und Einschwein“ Katie Kirby: Das katastrophal peinliche Leben von Lottie Brooks“ (vorgestellt in Folge 47) Für 12-Jährige, die sich nicht gruseln will: Gllian McDunn: „Pelikansommer“ Für einen evangelischen Lesekreis: Lion Feuchtwanger: „Die Jüdin von Toledo“ Kader Abdolah: "Das Haus an der Moschee" Olga Tokarczuk „Die Jakobsbücher“ Tamar Noort: „Die Ewigkeit ist ein guter Ort“ (erscheint am 16.7.) Für die 90-jährige Oma, die gerne lustige Bücher liest: David Safier: „Miss Merkel“ (vorgestellt in Folge 28) Jan Weiler: Der Markisenmann (vorgestellt in Folge 64) Feedback, Anregungen und Ideen? Her damit! Wer Feedback geben oder eigene Lieblingsbücher nennen möchte, der erreicht die drei Hosts per E-Mail unter eatreadsleep@ndr.de. Der Podcast wird alle 14 Tage freitags um 6 Uhr veröffentlicht und läuft als Gemeinschaftsprojekt unter der NDR Dachmarke - zu hören und hier zu abonnieren - oder aber in der ARD-Audiothek.

Biesler, Jörgwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Das Kino überflutet unsere Synapsen mit immer schnelleren Schnitten, Special Effects und digitalen Monstern. Die Gegenbewegung heißt "Slow Cinema": Beobachtendes, handlungsarmes, nachdenkliches Kino. Wie etwa die Doku "The United States of America" oder der Spielfilm "Memoria". Dieses entschleunigte Kino ist aber alles andere als soft.

Der Streamingfilm „Coda“ über eine Gehörlosenfamilie wurde bei der Oscarverleihung als bester Film ausgezeichnet. Kritiker Patrick Wellinski sieht den gesamten Abend als bedenkliches Signal. Da wundere es ihn auch nicht, dass Will Smith Ohrfeigen verteilte.Moderation: Dieter Kasselwww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Wie kommen Filme eigentlich ins Kino? Wer zahlt wem Geld und ab wann ist ein Film ein gutes Geschäft? Michael Stejskal leitet das Votiv Kino und handelt mit Filmrechten. Ein Blick hinter die Kulissen des Kinos.Michael Stejskal ist Chef des Votiv Kino und Filmverleiher (filmladen.at) Hier könnt ihr das Crowdfunding für das Bellaria Kino unterstützen: bellariakino.atZur entgeltlichen Einschaltung: Mehr Infos auf aspirin.at Musik: Something Elated by Broke For Free, CC BYfür deep dive: A Human Being by Andy G. Cohen, CC-BYBeatbox am Ende: Azad Arslantas