Podcasts about regisseuren

Iwwert de Weekend sinn am Wettbewerb vun der 78. Oplag vum Festival de Cannes nei Filmer vu mat de bekanntste Regisseuren aus der Competitioun gelaf. Bekannt heescht awer net onbedéngt, dass déi Filmer och iwwerzeegen - wéi iwwerzeegend "Nouvelle Vague" vum Richard Linkater, "Die My Love" vum Lynne Ramsey an "The Phoenician Scheme" vum Wes Anderson sinn, verrode mer iech haut.

Die 90er Jahre waren vielleicht nicht unbedingt das Paradies für Horrorfilme, aber der Monster- und Tierhorrorfilm feierte dank Jurassic Park ein Comeback und brachte nicht nur ausgestorbene Spezies zurück auf die Leinwand, sondern auch allerhand Haie, Affen, Schlangen und Co. - Und das teilweise mit namenhaften Schauspielern und Regisseuren besetzt. Einer der erfolgreichen Blockbuster aus dieser Zeit war Anaconda, die Jennifer Lopez und Ice Cube über den Amazonas durch den Regenwald jagte. Taugt der Film heute noch was? Chris und André finden es für euch in Episode 370 heraus.

Den Dustin Hoffman ass net bekannt dofir, mat Regisseuren ze streiden, ganz am Géigendeel - hien ass a punkto Dréibuch ëmmer op seng eege Visioun fixéiert. Wat Dréibicher ugeet, sou ass och net ëmmer alles perfekt, dofir péckt hie gären eng Hand mat un an dat mécht den Dustin Hoffmann zu engem beléiften Acteur an "Assistent". E puer nei Filmer déi an Zukunft mam Acteur erauskommen huet eisen Hollywood Reporter och mat dobäi.

Gemeinsam mit den Regisseuren, Drehbuchautoren, Produzenten – und Brüdern! – Arash und Arman T. Riahi blicken Christian Fuchs und Pia Reiser zurück auf das Filmjahr 2024. Was bleibt in Erinnerung von den vielen Stunden im Kinosaal – und war es ein gutes Jahr für den österreichischen Film? Eine Episode der Euphorie, voller Kinoschwärmereien zwischen Arthouse, Blockbustern und allem was dazwischen liegt. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 23.12.2024, 0 Uhr

Avantgardistin, Pop-Elfe, emotionale Sängerin und innovative Produzentin – Björk ist der größte Art-Pop-Star unserer Zeit. Nach ersten Veröffentlichungen schon als Kind spielte sie als Teenagerin in Punk-, Jazz-, Metal- und Psychedelic Bands – die kleine und heterogene isländische Musikszene sei dank. Mit den Sugarcubes wurde sie international bekannt und launchte danach mit „Human Behaviour“ und ihrem „richtigen“ Debut-Album ihre einzigartige Solo-Karriere. Auf „Debut“ und dem Nachfolger „Post“ hat sie gezeigt, was sie interessiert und was sie alles kann, in nie zuvor dagewesenen Klangkombinationen: House mit Streichern, Tribal Beats mit Modemgeräuschen, ätherischer Wave Pop, Ambient Trance, Industrial Club Music, Big Band Jazz. Danach wurde Björk mal gefühlvoller und dann wieder verkopfter, widmete sich Heimatverbundenheit und Fernweh, ihrem Laptop und dem Dancefloor, pendelte textlich und musikalisch immer zwischen organischen Naturelementen und technologischem Fortschritt. Ihre Musik wird dabei erweitert und vorangetrieben durch eine bunt funkelnde, visuell ästhetische und herausfordernde Video-Welt, die sie von den angesagtesten Regisseuren ihrer Generation erschaffen ließ. Zu Gast ist mit Negisa Blumenstein eine absolute Björk-Expertin. Sie schrieb einst ihre Bachelor(ette)-Arbeit über Videos von Björk in Bezug auf ihre Deutung hinsichtlich weiblicher Sexualität, Mutterschaft, Feminismus und der Überschreitung von Geschlechtergrenzen – Themen, die bei Björk immer wieder Bestand von Songs und Videos sind. Negisa ist außerdem selber Musikerin und eröffnet uns dadurch eine völlig neue Perspektive. Alles zu hören in Episode #099AllIsFullofBjörk

GESCHICHTEN AUS DER GRUFT (TALES FROM THE CRYPT) USA, 1989 - 1996 Episode: 1.2 Bjoern Candidus und Marco Fritz steigen in die Gruft des Cryptkeepers. In unregelmäßigen Abständen wollen sie diverse Episoden der US-Horror-Serie GESCHICHTEN AUS DER GRUFT besprechen, die von meist namhaften Regisseuren inszeniert und mit bekannten Stars besetzt wurden. Pünktlich zu Nikolaus haben sie sich STILLE NACHT - BLUTIGE NACHT (AND ALL THROUGH THE HOUSE) herausgepickt, in der ein entflohener Irrer in einem Weihnachtsmannkostüm eine gar nicht nette Frau terrorisiert. Blog: https://antenne-traumstadt.podcaster.de/ Facebook: https://www.facebook.com/AntenneTraumstadt Spenden für den Podcast: https://www.paypal.com/paypalme/AntenneTraumstadt Musik: Carlos Ebelhaeuser (Musiker, Komponist / BLACKMAIL, THE DAMNED DON´T CRY) Link zum neuen Album von THE DAMNED DON´T CRY: https://open.spotify.com/album/3cAHZfiunmXQzsIUWuQ3cS?si=RWp72NHJRNuBtJYIIORfjQ&fbclid=IwAR1UbQ9FeQ1d9hIp-xF7zZhzafzng8lAhpeRyCADLQRXS0UPbYbxd32K7xk&nd=1

Er hätte auch Fußballer werden können, entschied sich aber für die Bühne. Der Schauspieler Robert Hunger-Bühler hat jahrzehntelang mit fast allen großen Regisseuren gearbeitet. Heute, kritisiert er, sind Schauspieler in ihren Körpern nicht mehr frei. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Griffin ist einer der Männer mit denen du redest, wenn du dein Drehbuch verfilmt sehen willst. Als einflussreicher Executive Producer arbeitet er in einem der großen Hollywoodstudios, hört sich täglich tausende Autorenpitches an und geht mit berühmten Regisseuren und Schauspielern auf Tuchfühlung: Mächtig, wohlhabend, einflussreich. Der Platz an der Sonne ist aber stets gefährdet, insbesondere, wenn dein Studio ein junges Nachwuchstalent anheuert, das dir deinen Rang streitig macht. Und das letzte, was du in einem solchen Fall gebrauchen kannst, ist ein Skandal. Den hat Griffin aber möglicherweise an der Backe, als er immer wieder anonyme Drohbriefe von einem Autoren erhält, dessen Skript er anscheinend vor einiger Zeit abgelehnt hat.  Griffin versucht den Postkartenschreiber ausfindig zu machen und scheint ihn auch schließlich in dem idealistischen Autoren David gefunden zu haben. Nach einem Kinobesuch legt er es auf eine Konfrontation an, es kommt zum Streit, und angefeuert von schierer Wut und verletztem Stolz erschlägt Griffin den mutmaßlichen Erpresser. Dumm nur, dass sich kurz darauf herausstellt, dass er den falschen umgebracht hat. Und so werden die Probleme nicht weniger: Neben der Gefährdung seines Jobs hat es Griffin mit einer extrem hartnäckigen Ermittlerin zu tun, die fest davon überzeugt ist, dass es sich bei ihm um den Mörder handelt, nicht zuletzt auch, weil er kurz nach der Tat eine Affäre mit der Freundin seines Opfers beginnt. Aber Griffin wäre kein ausgefuchster Hollywood-Player, wenn er für beide Probleme nicht das ein oder andere Ass in der Hinterhand hätte. The Player aus dem Jahr 1992, eine trockene Mischung aus Satire, Thriller und Filmindustrie-Drama, geschrieben von einem Autoren, der sich im Business bestens auskennt, verfilmt vom ewigen Underdog Regisseur Robert Altman, dem es gelungen ist, hier das Who is Who der Filmbranche für kleine und größere Cameos zu versammeln. Johannes, hast du auch die Magie Hollywoods in jeder einzelnen Szene gespürt? Oder scheint diese Traumfabrik doch mehr eine Alptraumfabrik zu sein?

Sie ist eine der bedeutendsten Schauspielerinnen des Landes, hat in mehr als hundert Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt und mit Regisseurinnen und Regisseuren wie Margarethe von Trotta und Andreas Dresen zusammengearbeitet. Zu Hause fühlt sie sich aber nach wie vor auf der Theaterbühne. Ein Blick auf eine außergewöhnliche Schauspielkarriere.

Der Frankokanadier Denis Villeneuve gehört zu den erfolgreichsten Regisseuren der Welt. Spätestens seit den beiden DUNE-Filmen ist er einem großen Publikum bekannt. Aber woher kommt Villeneuve – als Künstler? Gehen wir an den Anfang: Der 30-minütige Film REW-FFWD von 1994 ist Villeneuves erste Regiearbeit. Die fragmentarische Geschichte eines Mannes, der in Kingston auf Jamaica strandet, ein „broken down road movie“ konsequent aus der Perspektive des Protagonisten gedreht, der folglich nie zu sehen ist. Seine Angst vor den Jamaicanern im Armenviertel erweist sich als unberechtigt. Statt Raubüberfall erlebt er eine Music-Session … Im Podcast direkt nach dem Film sprechen Kristin und Thomas – unterbrochen vom Glockengeläut der Marienkirche gegenüber des Programmkinos Caligari – über eine wackelige Kamera, Zeitsprünge, die Selbsteinordnung als Psychodrama und die spannende Diskrepanz zwischen Bild und gesprochenem Text.Der Kurzfilm NEXT FLOOR gehört nicht zu Villeneuves Frühwerk: Er stammt aus dem Jahr 2008 – eine düstere, schon sehr stilsichere Allegorie, die an die Atmosphäre von BRAZIL erinnert. Wir sehen eine Gruppe von reichen Menschen (fast alles Männer) an einer reichgedeckten Tafel sitzen. Es gibt viel Fleisch, auch von exotischen Tieren, sogar von einem Nashorn. Der Hunger und die Gier der Tischgesellschaft ist nicht zu bremsen, es wird gefressen, bis wortwörtlich der Boden zusammenbricht und samt der Musikkapelle auf der nächsten tieferliegenden Ebene weiter geht – vom Kellner mit der kurzen Aufforderung „Next Floor“ quittiert. Die Bedeutung ist unmissverständlich: Die Privilegierten verschlingen die Ressourcen der Erde, überschreiten dabei alle roten Linien, bis die Menschheit ganz unten in der Finsternis ankommt. Im Podcast direkt nach dem Film reden Kristin und Thomas über die Darstellung des Essens und das Durchbrechen der vierten Wand am Ende des Films durch den vorwurfsvollen Blick des Kellners, der uns alle, jeden Einzelnen im Kinosaal, anschaut.Danach noch ein paar Worte zu einer Naturdoku, an der Villeneuve in jungen Jahren mitgewirkt hat.Unsere Podcast-Episoden zu den Filmen von Denis Villeneuve.

Das Alman-Duo kommt einfach nicht am Wetterthema vorbei: Während Ronny direkt zweimal alle Leute feucht macht, kullert Alex eine künstliche Träne aufgrund der ersten abgesetzten Star Wars-Serie die Wange hinunter. Zum Glück gibt es direkt 3 Trailer von Regisseuren, die beide in den letzten 200 Folgen ziemlich derbe abgefeiert haben. Wie immer gilt: Bleibt dran, nicht verpassen! Link zur Folge: https://insertpodcast.podigee.io/201-episode

Sir Alfred Hitchcock, der „Master of Suspense“, zählt zu den bekanntesten und bedeutsamsten Regisseuren der Filmgeschichte. Doch wer war der Mann hinter der Kamera? Was macht seine Filme so besonders? Und welche Rolle spielte dabei seine Frau Alma? Hitchcock-Kenner und Biograf Thilo Wydra erzählt in „Eine Liebe fürs Leben. Alma und Alfred Hitchcock“ von bekannten und unbekannten Hitchcock-Filmen und eröffnet Einblicke in das bewegte Berufs- und Privatleben des Künstlerpaars. Rezension von Judith Reinbold

Sir Alfred Hitchcock, der „Master of Suspense“, zählt zu den bekanntesten und bedeutsamsten Regisseuren der Filmgeschichte. Doch wer war der Mann hinter der Kamera? Was macht seine Filme so besonders? Und welche Rolle spielte dabei seine Frau Alma? Hitchcock-Kenner und Biograf Thilo Wydra erzählt in „Eine Liebe fürs Leben. Alma und Alfred Hitchcock“ von bekannten und unbekannten Hitchcock-Filmen und eröffnet Einblicke in das bewegte Berufs- und Privatleben des Künstlerpaars. Rezension von Judith Reinbold

SPANISCHE GAZETTE Bjoern Candidus und Marco Fritz präsentieren Euch in dieser Gazette nur spanische, bzw. nur Filme von spanischen Regisseuren. Im Gepäck sind folgende Produktionen: -REC (2007) -EIN TOTER LACHT ALS LETZTES (1973) -SONICMAN (1979) -SAAT DER ANGST (1973) -TODESKREIS LIBELLE (1975) -TIMECRIMES (2007) -SLUGS (1988) -LA MADRE MUERTA (1993) Blog: https://antenne-traumstadt.podcaster.de/ Facebook: https://www.facebook.com/AntenneTraumstadt Spenden für den Podcast: https://www.paypal.com/paypalme/AntenneTraumstadt Musik: Carlos Ebelhaeuser (Musiker, Komponist / BLACKMAIL, THE DAMNED DON´T CRY) Link zum neuen Album von THE DAMNED DON´T CRY: https://open.spotify.com/album/3cAHZfiunmXQzsIUWuQ3cS?si=RWp72NHJRNuBtJYIIORfjQ&fbclid=IwAR1UbQ9FeQ1d9hIp-xF7zZhzafzng8lAhpeRyCADLQRXS0UPbYbxd32K7xk&nd=1

Wir unterbrechen unsere James Cameron Reihe um ins Kino zu gehen und Bad Boys: Ride or Die (aka. Bad Boys 4) zu schauen. Der erste Sommer-Action-Blockbuster des Jahres ist von den beiden Regisseuren, die auch schon für Bad Boys 3 verantwortlich waren, der absolut nicht die genialen Höhen des zweiten Teils erreichen konnte. Nun versuchen sie es erneut, mit mehr von ihrer eigenen Stimme....

Beim Zeus: ich hätte nicht gedacht, dass Martin Wuttke meine Einladung zu „Toast Hawaii“ annehmen würde. Im Nachhinein kann ich gar nicht mehr genau sagen, was mich zweifeln ließ, möglicherweise diese Lonesome-Rider-Aura, die ihn zu umgeben scheint, zu Recht oder zu Unrecht. Martin Wuttke kehrt sein Inneres nicht ungefragt nach außen, vielleicht liegt es daran. Oder weil er seine Rollen verkörpert, als ginge es dabei um Leben und Tod, mit der Fähigkeit, zwischen Zorn und Zuneigung lediglich ein Zwinkern platzieren zu müssen. Sein Schauspielstudium absolvierte der 1962 in Gelsenkirchen geborene Wuttke Anfang der Achtzigerjahre in Bochum und arbeitet seitdem mit den anspruchsvollsten und erfolgreichsten Regisseuren zusammen, auf der Bühne wie auch vor der Kamera. Mit Wien beginnt unser Gespräch, aber bald gehen wir weiter zurück, ins Hinterzimmer von Großvaters Friseurladen nämlich, wo die Großmutter Königsberger Klopse für das Personal kochte und zu Weihnachten schlesische Weißwürste und große Töpfe voller Sauerkraut. Und all diese Geschichten erzählt Wuttke mit dieser tollen Stimme, also, let's go.

Maja Göpel, die als Autorin von Bestsellern wie „Wir können auch anders“ und „Unsere Welt neu denken“ bekannt wurde, setzt beim Klimaschutz auf stärkere Vernetzung wichtiger Akteure. Mit ihrer Initiative, die im vergangenen Jahr gegründet wurde, soll ein besserer Austausch zwischen Wirtschaftsakteuren und Wissenschaftlern ermöglicht werden. Daneben sollen Klima-Themen durch die Zusammenarbeit mit Regisseuren und Drehbuchautoren stärker in Filmen und Serien aufgegriffen werden. Um Klimaschutz gegen Populismus und fossile Interessen zu verteidigen, müsse die „Lagerlogik“ überwunden werden. „Wir müssen ganz neue Allianzen schmieden“, sagt Göpel. Nach dem tödlichen Messerangriff auf einen Polizisten in Mannheim durch einen mutmaßlichen Islamisten flammt die Diskussion über den Umgang mit dem politischen Islam wieder auf. Die Sicherheitskräfte sorgen sich, dass esd islamistische Angriffe während der Fußball-Europameisterschaft geben könnte. Wir haben mit NRW-Innenminister Herbert Reul gesprochen.Table.Briefings - For better informed decisions. Sie entscheiden besser, weil Sie besser informiert sind – das ist das Ziel von Table.Briefings. Wir verschaffen Ihnen mit jedem Professional Briefing, mit jeder Analyse und mit jedem Hintergrundstück einen Informationsvorsprung, am besten sogar einen Wettbewerbsvorteil. Table.Briefings bietet „Deep Journalism“, wir verbinden den Qualitätsanspruch von Leitmedien mit der Tiefenschärfe von Fachinformationen. Professional Briefings kostenlos kennenlernen: table.media/registrierung. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ganz selbstverständlich sprechen wir heute vom “Film” und in diesem Podcast vom “Filmschnitt”. Nur: Heute werden Filme nicht mehr auf Film aufgenommen, sondern digital aufgezeichnet. Sie werden auch digital geschnitten, und nicht mehr auf Film. Man kann sich also denken, dass es ein Paradigmenwechsel war, als Schnitt auf einmal auf einem Computer stattfand und nicht mehr am Schneidetisch. Aber wie war es eigentlich, (einen) Film am Schneidetisch zu montieren? Ein Schnitt hat den Filmstreifen tatsächlich physisch verändert – keine Möglichkeit, per “Rückgängig”-Funktion, eine Entscheidung nachträglich und beliebig oft zu korrigieren. Denkprozesse mussten also viel mehr überprüft werden, bevor diese entschieden und ausgeführt wurden. Nur ein kleiner Prozentsatz der aktuell berufstätigen Filmeditor:innen hat auf Film geschnitten, und daher wollen wir mit dieser Folge einen Teil der Denkweise und des Gefühls dieser Arbeit an die heutige Generation weiter kommunizieren. Dazu haben wir uns an die Internationale Filmschule in Köln begeben, wo Filmeditorin Barbara Hennings als Professorin tätig ist, und Montage-Studierenden die Arbeit am Steenbeck-Schneidetisch vermittelt. Barbara Hennings begann ihre Karriere 1962 mit einer Ausbildung zur “Cutter-Hilfe” in Hamburg. Zunächst schnitt sie Nachrichten, Reportagen und Werbespots, bis sie schließlich den Sprung zum Spielfilm schaffte. Ihre erste große Arbeit für das Kino war der Film “Die weiße Rose”, aus dem mit dem Regisseur Michael Verhoeven in den nächsten Jahren eine intensive Zusammenarbeit hervorging. Weitere Kollaborationen mit Regisseuren wie Max Färberböck (“Aimée und Jaguar”) und Peter Timm (“Rennschwein Rudi Rüssel 2”) und Josef Vilsmeier (“Marlene”) folgten. Zudem war Hennings an der Arbeit des BFS, dem Bundesverband Filmschnitt Editor, maßgeblich beteiligt. 2009 wurde sie auf dem Montagefestival Filmplus (heute Edimotion) mit dem Ehrenpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Heute ist sie als Honorarprofessorin an der ifs Internationale Filmschule Köln tätig. Im Gespräch wird klar, dass Filmschnitt, wie es früher gedacht wurde, heute wichtiger denn je ist. Denn Schnitt findet nicht notwendigerweise ausschließlich in der Timeline (oder am Schneidetisch) statt, sondern vor allen Dingen im Kopf. Ein Blick auf auditiver Ebene in die Welt des “Old School Editing”! (Für das Möglichmachen dieses Gesprächs danken wir sehr herzlich der der ifs, sowie der Studientleiterin des Studiengangs “Editing Bild & Ton” Jenny Krüger.) Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 04:41 - Gesprächsstart – Vorstellung Barbara Hennings 14:32 - Abläufe vor dem Schnitt 17:43 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit 16:19 - Der Schneidetisch 27:30 - Der Galgen 33:56 - Die Wumme 38:28 - Wir setzen einen Schnitt 44:01 - Gesprächsneustart 47:14 - Unterschied im Schnittprozess 55:30 - Tonmann oder Tonfrau? 63:19 - Abmoderation Links Internationale Film Schule Köln Barbara Hennings auf Wikipedia

Der Spanier Pedro Almodóvar zählt zu den größten europäischen Regisseuren der Gegenwart. Mit 74 Jahren hat er erstmals einen Erzählband veröffentlicht.

Ob Oper, Operette oder Musical. Andreas Gergen hat in den letzten 20 Jahren über 80 Produktionen inszeniert und gehört damit zu den gefragtesten Regisseuren im deutschsprachigen Raum.

In dieser Ausgabe spreche ich das zweite mal mit Eric und wir haben uns Kultregisseur David Fincher zum Thema gemacht. Fincher hat im Vergleich zu anderen großen Regisseuren gar nicht so viele Filme gedreht, aber die die er abgeliefert hat, haben so gut wie immer gezündet, waren spannend und unterhaltsam. Eric und ich sprechen heute über besonders gute Werke, allerdings auch über Titel die uns nicht sonderlich vom Hocker gerissen haben und die die wir auch als schlecht bezeichnen würden. Wir wünschen Euch viel Spaß bei der Folge und gute Unterhaltung!

Rote Haare, scharfer Verstand, Wagemut, Witz und Selbstbewusstsein – Regina Ziegler ist unverwechselbar. Seit 50 Jahren schreibt sie Filmgeschichte und scheut weder Widerstände noch Kritik in einer von Männern dominierten Branche. Aufgeben? Niemals. "Geht nicht? Gibt's nicht" ist ihr Motto! Immer wieder ist die Grande Dame des Deutschen Films aufs Ganze gegangen, hat mit den bedeutendsten Regisseuren gearbeitet, Schauspieler zu Stars gemacht, weltweit Auszeichnungen erhalten und die deutsche Kulturlandschaft geprägt. Von Berlin aus ging es nach New York und in die ganze Welt. Am Freitag, dem 8. März, zum Frauentag feierte sie ihren 80igsten Geburtstag! In 100 % Promi bei Marion Hanel blickt Deutschlands erfolgreichste Produzentin auf mutige Entscheidungen, bittere Niederlagen und überwältigende Erfolge. Sie gewährt Einblick in ihr Privatleben sowie hinter die Kulissen ihres Berufs.

1968 hat Edgar Reitz in seiner 'Filmstunde' versucht, Film an einem Mädchengymnasium zu unterrichten. 55 Jahre später blickt er mit Jörg Adolph darauf zurück. The post “Filmstunde_23”, Interview mit den Regisseuren Edgar Reitz und Jörg Adolph appeared first on Fred Film Radio.

Johanna Gastdorf hatte ihre erste größere Filmrolle in „Das Wunder von Bern“. Seitdem kennen wir sie aus unzähligen Filmen, wie „Tatort“ und vielen anderen Krimireihen und aus Kinofilmen wie „Sophie, der Tod und ich“, „Die Hochzeit“ oder „Werk ohne Autor“. Als bekennende Hamburgerin ist sie trotzdem Ehrenmitglied bei Bayer 04 Leverkusen, Da gab es Redebedarf, fand Kristian Thees. Sehr amüsant erzählt sie von dem tollen Schulweg ihrer Kindheit, der mitten durch das Produktionsgelände Studio Hamburg ging. Aber sie berichtet auch von den negativen Erlebnissen ihrer Karriere und von männlichen Regisseuren, die böse sind. Vor allem hat man aber sehr viel Spaß mit ihr.

Detlev Glanert ist einer der erfolgreichsten Komponisten. Mit Grit Schulze spricht er über seine jüngste Oper, seine Zeit in Italien, seinen Lehrer Hans Werner Henze und über die Zusammenarbeit mit Regisseuren.

Fünf Orte, fünf Städte, fünf Taxen... Jim Jarmuschs Night on Earth aus dem Jahr 1991 ist eine Anthologie, deren einzelne Vignetten mitunter so wirken, als könnten sie von fünf verschiedenen Regisseuren sein. Konnte uns das ambitionierte, multilinguale Mammutwerk trotzdem überzeugen?

Der dänische Filmregisseur Carl Theodor Dreyer (1889–1968) zählt zu den wichtigsten europäischen Regisseuren seiner Zeit. Die Musik zu seinem ersten Tonfilm VAMPYR – DER TRAUM DES ALLAN GRAY (1932) – heute ein Klassiker des Horrorfilms – komponierte Wolfgang Zeller, dessen Nachlass sich im Musikarchiv des DFF befindet. Im Podcast spricht DFF-Sammlungsleiterin Eva Hielscher über den Film und seine Musik. Im September 2023 ist anlässlich des 130. Geburtstags Zellers eine längere Folge im DFF-Podcast "Alles ist Film" erschienen: Folge auf der DFF-Website / Folge auf Spotify

Vor 50 Jahren haben die ersten Playmobil-Figuren das Licht der Welt erblickt. Bis heute faszinieren die kleinen Plastikfiguren Kinder wie auch Erwachsene. Was steckt hinter dem Erfolg von Playmobil? Dieser Frage geht Moderator Dani Fohrler in der Radiosendung «Treffpunkt» nach. Sacha Szabo, Soziologe und Autor des Buches «Playmobil durchleuchtet» gibt einen wissenschaftlichen Einblick in die Welt der kleinen Figuren. Warum üben sie auf Kinder eine grosse Anziehungskraft aus und öffnen ihnen die Türen in verschiedenste Welten, in die sie nicht nur eintauchen, sondern in denen sie zu Regisseurinnen und Regisseuren einer Geschichte werden? Ein Spielzeugtester und selbst Playmobilfan erzählt, was ihn als Erwachsener noch immer an Playmobil fasziniert.

Kinogründer Stefan Paul über 50 Jahre Kinogeschichte Mit sehr wehmütigen Gedanken müsse er das Kino nun schließen, sagt Kinogründer Stefan Paul zu dem Aus des "Arsenals" in Tübingen im Februar 2024, weil das Gebäude verkauft wird. Raum für Film und Diskussion Er wollte einen Raum für Filme und Diskussionen schaffen, sagt Paul. Angefangen hatte alles in den 70er Jahren, zu Zeiten des Aufbruchs im Neuen Deutschen Film, verbunden mit Regisseuren wie Wim Wenders oder Werner Herzog. Es habe nur drei Fernsehsender gegeben und da sei das Programmkino die einzige Ausspielstätte für diese neuen Filme gewesen, erinnert sich Paul. Bundesweites Unverständnis Das Kino Arsenal sei seit Jahrzehnten in der Altstadtkultur Tübingens verankert und er bedaure es, dass das Gebäude mit der Stadt nicht gekauft werden konnte. Die Schließung des Arsenals beschreibt er als einen herben Verlust für die Altstadt. "Ich bekomme bundesweit Mails und Anfragen, wie das passieren konnte, dass so ein Programmkino mit dieser Tradition verschwindet.", sagt Paul. "Das ist nicht nur jammerschade, das ist bitter."

Nach dem Prager Frühling 1968 liegt das Kulturleben der Tschechoslowakei brach. Ein Genre aber bietet "verbotenen" Autoren, Regisseuren und Schauspielern nach wie vor Lohn und Brot: Der Kinderfilm. Gemeinsam mit öffentlich-rechtlichen Partnern in der BRD oder mit der DEFA in der DDR produzieren Prager Filmstudios eine ganze Reihe Erfolgsserien und -filme. Bis heute gilt: Kein Weihnachten ohne "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel". Autorin: Susi Weichselbaumer (BR 2021)

Ein Lehrerkind aus Cloppenburg, das die Schule hasst, trotzdem erstmal auf Lehramt studiert und dabei eher zufällig die Bühne für sich entdeckt. So etwa der Werdegang von Anne Ratte-Polle in Kurzform. Inzwischen lebt die Schauspielerin - nach Stationen in Rostock und Hannover - längst in Berlin. Sie ist ein Theaterstar, aber auch bekannt aus Film und Fernsehen und arbeitet mit Regisseuren wie Andreas Dresen und Frank Castor. Anne Ratte-Polle über Schulangst und Leistungsdruck, selbst entworfene Kleider und ihre tierischen Partner im aktuellen ARD-Film "Mein Falke".

Gleich zwei der größten Regisseure unserer Zeit haben neue Filme auf Lager - und beide handeln von Killern! Kai, Maurits und Chris besprechen The Killer und Killers of the Flower Moon - sind es Hits oder geht der Schuss nach hinten los? Findet es heraus in der neuen Folge Lichtspielhaus! Timestamps: 00:00:00 Begrüßung und Vorgeplänkel 00:05:10 Streaming oder Kino? 00:10:01 The Killer 00:38:14 Killers of the Flower Moon

Seit dem 21. Septemer läuft der Dokumentarfilm Vergiss Meyn Nicht in den deutschen Kinos. Darin erzählen die Regisseurin Fabiana Fragale und Regisseur Jens Mühlhoff über Steffen Meyn, der 2018 während der Proteste im Hambacher Forst aus einem Baumhaus stürzte und starb. Unsere Autorin Lida konnte sich mit den beiden über ihr Werk unterhalten. Wir wünschen euch viel Spaß mit dem Interview.

Aram Arami im BB RADIO Mitternachtstalk Mein heutiger Gast ist jemand, den ihr mit großer Sicherheit in der einen oder anderen Rolle gesehen habt. Aram Arami, einer unserer besten deutschen Schauspieler. Sein größter Erfolg bisher ist wahrscheinlich seine Rolle als „Burak“ in „Fack ju Göhte“. Aram, geboren im Nordirak, kam im Alter von drei Jahren mit seinen Eltern nach Berlin und hat trotz politischer Verfolgung und Flucht eine beeindruckende Karriere als Schauspieler hingelegt. Zehn Jahre später entdeckte ihn ein Filmemacher beim Einkauf mit seiner Mutter und besetzte ihn kurze Zeit später für die Rolle des „Onur“ im Projekt 'Vögel ohne Beine'. Seitdem hat Aram mit vielen bekannten Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Feo Aldag, Marc Andreas Borchert und Bora Dagtekin. Parallel zur Schauspielerei hatte Aram in Berlin eine eigene Bäckerei, in der er auch regelmäßig selbst in der Backstube stand. 2014 spielte er den „Jamil“ in der RTL-Serienkomödie 'Der Lehrer'. Aktuell ist Aram Arami als Tarik in der Fernsehkomödienreihe 'Die Drei von der Müllabfuhr', an der Seite von Uwe Ochsenknecht und Jörn Hentschel zu sehen. Arams Filmographie beweist sein außergewöhnliches Talent und seine Vielseitigkeit. Dazu ist er ein außerordentlich angenehmer Erzähler. Also viel Spaß bei einer spannenden Reise durch die bisherige Lebensgeschichte von Aram Arami.

Er hat mit führenden Regisseuren gearbeitet, wie Peter Zadek, Claus Peymann. Seine zweite große Leidenschaft ist die Musik: Seit 1995 tritt er regelmäßig mit seiner Band auf und spielt ab Herbst Georg Friedrich Händel.

BARBENHEIMER. Endlich. Wir reden noch mal über BARBIE und OPPENHEIMER, nachdem unsere Aufzeichnung letzte Woche in die Binsen ging. Davor wollen Bea, Antje, Tobi Escher und Schröck aber noch über eine Menge andere Filme quatschen. Denn diese Woche startet endlich TALK TO ME, zu dem wir Euch auch noch mal auf unser Interview mit den beiden Regisseuren hinweisen wollen. Daneben geht's noch um Disneys neue Attraktions-Adaption DIE GEISTERVILLA, um das internationale Endzeit-Drama LAST CONTACT, die Wiederaufführung von DAS PARFÜM und den äthiopischen Oscar-Anwärter RUNNING AGAINST THE WIND. Außerdem haben wir natürlich wieder ein gut gefülltes Angebot an Mediatheken- und Streaming-Tipps im Angebot. Zu Letzteren gehören unter anderem PARADISE, der fünfte SCREAM, die RAMBO-Filmserie, die ersten 3 Teile der HELLRAISER-Reihe, das GONE GIRL von David Fincher oder der überraschend frühe Start von GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3.. Zu Ersteren zählen dann Streifen wie MILLA MEETS MOSES, THE CLIMB, SIGHTSEERS oder DER RAUSCH. Und für Horrorfans gibts noch die Doku IN SEARCH OF DARKNESS obendrauf. Und selbstverständlich kommen auch noch ein paar Filme zur Sprache, die die Vier zuletzt gesehen haben. Zum Beispiel FRANCES HA, DRIVE MY CAR, 28 DAYS LATER oder THE NICE GUYS. Tja, und dann gehts noch mal und hoffentlich gebührend ausführlich um BARBIE und OPPENHEIMER, womit wir hoffentlich einen guten Ausgleich für die Folge von letzter Woche bieten können. Und wir bitten noch mal um Verzeihung, aber aufgrund zu starker technischer Störungen konnten wir diese einfach nicht online stellen. Deswegen wünschen wir Euch aber nun umso mehr Spaß mit dieser allerneuesten und eben auch ein bisschen längeren Ausgabe und noch mehr Spaß im Kino mit entweder einem oder vielleicht ja sogar mehreren von den hier vorgestellten Titeln. Bleibt gesund und gut drauf und immer dran denken: Life in plastic - it's fantastic.

Die große Nase, das kantige Gesicht, der durchdringende Blick. Dazu noch die tiefe Stimme. Keine Frage: Lars Nagel (49) ist der Gangstertyp. Dabei wäre er gerne mal Arzt, Geschäftsmann oder Anwalt. Doch für die Rollen wird der Schauspieler nicht besetzt. „Luden, Kriminelle – ich bin halt für die Halbwelt zuständig“, sagt der lässige Typ, der nicht Hochdeutsch, sondern Norddeutsch spricht. Seit 20 Jahren lebt er auf dem Kiez. Seine „Neverland-Ranch“ – auf der alles möglich ist. Hier wurde der Handwerker zum Schauspieler. Der Tischler berichtet von seiner Kindheit im Familienbetrieb. Wie er nicht ganz legal an seine Wohnung auf dem Kiez kam und wodurch er vom Handwerker zum Schauspieler wurde. Er erzählt von mies gelaunten Regisseuren und ihrem Lieblingsspruch, den er nicht mehr hören kann. Warum die Arbeit am Set längst nicht so spannend ist, wie Außenstehende meinen. Wie er sich auf seine Rolle als „Nasen-Ernie“ im Film „Der Goldene Handschuh“ vorbereitete und welche Rolle er gerne mal spielen würde. Die MOPO-Reporter Wiebke Bromberg und Marius Röer trafen den Schauspieler in seiner Wohnung an der Wohlwillstraße.

Die Solothurner Filmtage finden unter neuer künstlerischer Leitung statt: Der Tessiner Filmemacher Niccolò Castelli zeigt den Wandel des Schweizer Films. Durch viele Secondas und Secondos ist dieser internationaler geworden: Die Schweiz ist keine Insel mehr, aus welcher die Welt betrachtet wird. Kinos kämpfen ums Überleben, gleichzeitig winken der Schweizer Filmbranche Gelder der Streaming-Plattformen wie Netflix: der Schweizer Film erlebt einen grossen Wandel. Dagegen wirken die Solothurner Filmtage, die am Dienstag eröffnet werden, schon fast altbacken: Das Festival findet nur vor Ort statt, wer die Filme sehen will, muss nach Solothurn pilgern und kann sie nicht zu Hause online anschauen. Für den künstlerischen Leiter Niccolò Castelli zählt die Stimmung im Kinosaal, der Austausch zwischen Publikum und Filmschaffenden und die politischen Diskussionen. Die Auswahl der Filme zeigt aber auch, wie der Schweizer Film sich verändert. Er ist internationaler geworden, thematisiert Krieg, die Klimaveränderungen oder die Demokratiebewegung in Belarus. Die Filme blicken nicht mehr aus der Insel Schweiz in die Welt. Die Regisseurinnen und Regisseuren, viele davon Secondos, haben einen internationalen Fokus. Wird diese Tendenz mit den Geldern von Netflix und Co. zunehmen? Kehren die Zuschauerinnen und Zuschauer nach der Pandemie wieder nach Solothurn und ins Kino zurück? Und welchen Einfluss hat der Grenzkanton Tessin, Castellis Herkunft, auf seine Arbeit in Solothurn? Niccolò Castelli ist zu Gast im Tagesgespräch bei Karoline Arn.

Wieder ein Jahr rum, wieder viel zu viele gute Film um sie auf eine Top 10 zu reduzieren. Das soll uns aber nicht davon abhalten! Übersicht: 0:00:00 - Frage der Woche: "Was ist der Film aus diesem Jahr, an den ihr euch am wenigsten erinnern könnt?" 0:01:27 - Die Top-10-Filme des Jahres 2022 1:32:58 - Bonuskategorien! //// ACHTUNG, SPOILER! //// Hier ist die Gesamtübersicht über die besprochenen Filme: // Jörn: 10. Nope 09. X 08. Inu-Oh 07. RRR 06. The Batman 05. Three Thousand Years of Longing 04. The Northman 03. Everything Everywhere All at Once 02. Baby Assassins 01. Prey // Patrick: 10. Moonage Daydream 09. Licorice Pizza 08. Glass Onion: A Knives Out Mystery 07. Triangle of Sadness 06. Nope 05. Everything Everywhere All at Once 04. Drive My Car 03. Aftersun 02. Red Rocket 01. Cyrano // Joe Ryder: 10. The House 09. Das Guglhupf-Geschwader 08. Red Rocket 07. Glass Onion: A Knives Out Mystery 06. Nope 05. Triangle of Sadness 04. The Batman 03. Massive Talent 02. Rheingold 01. Top Gun: Maverick — Der schlechteste Film des Jahres: Morbius / The Violence Action — Gute Vorsätze (bzw. Aufgaben) für das neue Jahr: Jörn: 3 Debütfilme von Regisseuren die du magst Patrick: 3 Filme mit Bella Ramsay Joe: 3 Filme mit Pedro Pascal / 3 letzte Filme von Regisseuren die du magst — Filme die WIR nicht verstanden haben: Morbius für Leute aus dem Jahr 2085 / Barbarian — Filme die DIE nicht verstanden haben: Thor: Love and Thunder / The Card Counter — Der „WTF geht hier ab?“-Film des Jahres: Men / Everything Everywhere All At Once — The Ryde Person for the Wrong Job: Yu Shirota als Michitaka in The Violence Action / Mads Mikkelsen als Grindelwald in Phantastische Tierwesen 3 — Die Film-Asis des Jahres: Offensichtlicher Asi: Die Men aus Men / Alle Engländer in RRR Hintenrum der Asi: Steven Yeun in Nope / Mikey Saber in Red Rocket — Filme, die besser mit Joe in der Hauptrolle gewesen wären: Men / Men — Bester Film von 2021, den wir erst 2022 gesehen haben: Violet Evergarden: The Movie / Raya and the Last Dragon — Prognose für den besten Film 2023: Barbie / Babylon — Oscarprognosen: Tom Cruise für Movie-Saving / EEAAO für Best Original Screenplay, Ke Huy Quan bester Nebendarsteller, Brendan Fraser bester Hauptdarsteller, Fabelmans bester Film — Eine letzte Bonusempfehlung: Das Chainsaw-Man-Intro / Petite Maman Erreichen könnt ihr uns wie immer unter www.facebook.com/rydeorwrong, https://twitter.com/RydeWrongPod oder per E-Mail unter rydeorwrongpodcast@gmail.com. Unser Episodenarchiv findet ihr auf https://rydeorwrong.podcaster.de. Alle Musik von Willi im Wald: http://williimwald.bandcamp.com Folge direkt herunterladen

Sein Name steht über Filmen wie "Vincent Will Meer", "Willkommen bei den Hartmanns", “Der Vorname”, “Der Nachname”, “Das perfekte Geheimnis” und "Terror". Er wurde mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Bayerischen Fernsehpreis und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet und gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Schauspielern und Regisseuren des Landes. In seinen eigenen Filmen erzählt er Geschichten von Außenseiter*innen und schafft es, dass man die Welt für 90 Minuten mit anderen Augen sieht. In “Vincent will Meer” ging es um einen Mann mit Tourette-Syndrom, in seinem neuen Film “Oskars Kleid” geht es um einen Jungen, der nur noch ein Kleid tragen will. Das Thema ist im Grunde Geschlechtsidentität. Ich wollte wissen, wie Florian zu diesem Thema gekommen ist und was ihn daran reizt. Wenn man sich mit ihm beschäftigt, merkt man, dass er auf keinen Fall in einer Schublade landen möchte. Ich habe versucht herauszufinden, warum das so ist. Wir sprechen über einen wichtigen Brief, den er seiner Mutter geschrieben hat, über seine Schauspiellehrerin und ihren sinnvollen Ratschlag in einem “Rosamunde Pilcher”-Film mitzuspielen. Es geht um Selbstermächtigung, das Königssyndrom, seine Arbeit zwischen Fantasie und Disziplin. Es geht um seine eigene Erfahrung als Außenseiter, Tote in Hotels und Troll-Kommentare auf YouTube. MEIN GAST: https://www.instagram.com/florian.david.fitz/ DINGE: Oskars Kleid - Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=R09wG1Rf9Kw WERBEPARTNER: KoRo Drogerie - https://korodrogerie.de/ Code “HOTELMATZE” LeasePlan Bank - bit.ly/3BBJC1j Teilnahmebedingungen: https://bit.ly/3Vmzf9e MITARBEIT: Redaktionelle Mitarbeit: Annie Hofmann Musik: Jan Köppen Mix & Schnitt: Maximilian Frisch MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze Übersicht zu meinen Partnern: https://bit.ly/34cEJ0E

Bartosz Werner und Christian Mertens kommen von der Regie, schreiben aber auch selber Drehbücher und unterrichten an verschiedenen Hochschulen Dramaturgie und Drehbuch. Ihr Drehbuchratgeber trägt den Untertitel: "Wie Sie die 7 häufigsten Fehler in der Dramaturgie erkennen und vermeiden." Das Buch ist kürzlich in einer zweiten, stark überarbeiteten Auflage erschienen. Es beleuchtet die Anforderungen an ein gutes Drehbuch auch aus der Sicht von Regisseuren, Schauspielern und Cuttern, die damit schlussendlich umgehen müssen.

Joachim Assböck ist Schauspieler, den man uns unzähligen nationalen und internationalen Produktionen kennt. Er arbeitete mit Regisseuren wie Roman Polanski oder Steven Spielberg. In Deutschland kennt man ihn nicht nur aus dem Fernsehen sonder auch von der Bühne, wo er von Boulevard bis Musical alles bedienen kann. Foto:  © Florian Froschmayer I FOUND AN EXCUSE TO MEET...Ein Podcast produziert von der FF Entertainment GmbH in BerlinAutor und Schnitt: Florian FroschmayerMehr Informationen: www.froschmayer.com/podcastWir möchten uns ganz herzlich für Euer bisheriges Feedback bedanken, welches mich motiviert immer wieder weitere Folgen zu produzieren. Feedback, Kritik und Ideen für zukünftig Gäste bitte an podcast@froschmayer.com oder über das Kontaktformular auf Florian Froschmayer Webstite: froschmayer.com Kontakt: www.froschmayer.comInstagram: @florianfroschmayeremail: podcast@froschmayer.com

„Wolfgang Petersen hat in seinen deutschen Filmen immer schon was Amerikanisches gehabt. Im Verhältnis zu Regisseuren in seinem Alter ist er immer der Amerikaner gewesen in den 70er und 80er Jahren“, sagt Filmexperte Rüdiger Suchsland über den verstorbenen deutschen Filmregisseur Wolfgang Petersen. Später habe er internationale Blockbuster mit europäischem Touch gemacht.

Erst Loki, dann Spider-Man, jüngst Doctor Strange. Ja, Marvel hat sich an der Multiversumsthematik im Kino und bei Disney+ zuletzt ganz schön festgebissen. Und wer macht es mit Everything Everywhere All At Once als beeindruckende Indie-Produktion mit viel weniger Geld beinahe unendlich viel besser? Natürlich A24 mit zwei Daniels als Regisseuren und ironischer Weise tatsächlich den fürs MCU so prägenden Russo-Brüdern als Produzenten.

Paul Matić ist seit den 1990er Jahren in Film, Fernsehen und Theater zu erleben. Er spielte schon unter Claus Peymann am Burgtheater, dort mit Regisseuren wie Sven-Eric Bechtolf, Giorgio Strehler, Achim Benning oder Karlheinz Hackl. Es folgten Engagements in Berlin, Hamburg, Dresden und anderen deutschen Bühnen. Paul Matić arbeitet neben dem Dasein als Theater- auch als TV- und Filmschauspieler und ist inzwischen auch als Singer / Songwriter tätig. Er ist auch Stationvoice bei radio klassik Stephansdom. Mit dem vielseitigen spricht Golli Marboe.

Feature von Detlef Michelers. Romy Schneider war neben Marlene Dietrich die einzige deutsche Schauspielerin der Nachkriegszeit von internationalem Rang. In ihrem kurzen, 43-jährigen Leben, dass Pfingstsamstag, am 29. Mai 1982 frühmorgens in ihrer Pariser Wohnung durch Herzversagen endete, hatte sie fast 60 Filme gedreht. Zum bewunderten und vergötterten jungen Star wurde sie mit der Sissi-Trilogie: 1955 "Sissi", 1956 "Sissi, die junge Kaiserin", 1957 "Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin". Ihr künstlerischer Durchbruch kam mit dem Wechsel nach Frankreich, als sie in den 60er und 70er Jahren mit Regisseuren wie Luchino Visconti und Claude Sautet drehte. Die Franzosen wählten sie zur "größten Schauspielerin des 20. Jahrhunderts"; eine Frau, die erschütternd und zwiespältig, enthusiastisch und glühend in ihren Rollen war und von Film zu Film ihren Mythos vergrößerte. Ein Mythos, der durch ihr spektakuläres Privatleben zusätzlich verklärt wurde. Die Beziehung zu dem wilden Burschen Alain Delon, die Heirat mit dem verkopften Harry Meyen, die zweite Ehe mit ihrem flotten Sekretär Daniel Biasini, der tragische Unfalltod ihres erst 14-jährigen Sohnes: das war bis zu ihrem Tod illustres Futter für Boulevard und Medien. Nicht nur in Frankreich, auch in Deutschland gehört Romy Schneider heute zu den am meisten verehrten Schauspielerinnen. Regie: Detlef Michelers. Produktion: NDR 2008. Redaktion: Ulrike Toma. Verfügbar bis 01.06.2023. https://ndr.de/radiokunst

Halbzeit in Cannes: Ein Panel aus überwiegend älteren, männlichen Regisseuren beschäftigte sich mit Zukunft des Kinos und lieferte – nichts, kritisiert Kinoredakteur Patrick Wellinski. Eine Entdeckung allerdings hat er doch gemacht.Patrick Wellinskiwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Margarethe von Trotta zählt seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten Regisseurinnen Europas. Von ihr stammen Filme wie «Die bleierne Zeit», «Rosa Luxemburg» und «Hannah Arendt». Jetzt wird Margarethe von Trotta achtzig Jahre alt und schaut auf eine grosse und immer noch andauernde Karriere zurück. Das Margarethe von Trotta Filme machen will, ist ihr von Anfang an klar. Nur fällt ihr Wunsch in eine Zeit, in der Frauen keine Möglichkeit haben, Filme zu drehen. Also wird sie Schauspielerin, spielt bei Klaus Lemke, Volker Schlöndorff, ihrem späteren Mann, Rainer Werner Fassbinder und anderen schaut dabei den Regisseuren auf die Finger. So lernt sie das Filmhandwerk und den Regieberuf. 1975 dreht sie zusammen mit ihrem Mann als Co-Regisseurin «Die verlorene Ehre der Katharina Blum» nach Heinrich Bölls gleichnamiger Erzählung, bis sie dann drei Jahre später mit «Das zweite Erwachen der Christa Klages» ihren ersten eigenen Film drehen kann, dem bis heute noch 24 weitere gefolgt sind. Von ihrer Kindheit im zerbombten Berlin und ihrer Jugend am Rhein, von ihren Erfahrungen als Schauspielerin und ihrem langen Weg als Frau zur Filmregie, von ihrer Arbeit mit grossen Schauspielerinnen und ihrer Auseinandersetzung mit historischen Frauenfiguren, von ihrem neuen Buch und ihrem nächsten Film, an dem sie jetzt gerade arbeitet, und natürlich auch von der Musik erzählt die grosse deutsche Regisseurin im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Interview mit den drei Regisseuren der Serie - Extraausgabe, eilig! Am 11.10. startet die Staffel 3 von Babylon Berlin im Ersten. Unsere Goldstaub-Sonderepisode ist gespickt mit Highlights: Ihr hört Statements von den drei Machern der Serie, Henk Handloegten, Achim von Borries und Tom Tykwer, ein uns sehr zugetaner „Schauspieler“ berichtet über die Zusammenarbeit mit Regisseur Handloegten und Schauspielerin Liv Lisa Fries, Historiker Hanno Hochmuth erklärt den Erfolg der Serie und Arne berichtet, wie Babylon Berlin sein Leben verändert hat. Und es gibt einen großartigen Preis zu gewinnen!