Podcast appearances and mentions of Giuseppe Penone

Giuseppe Penone is a contemporary artist associated with the Arte Povera art movement. He reinvented sculpture, drawing, conceptual photography, art installation, through proto environmental art with the sensibility of a late late romantic.Curator and art critic Germano Celant created the term #artepovera in 1967 to highlight a tendency toward a use of reduced material or idea to its archetype. How does Penone fit into that notion? He seems to have had a singular place in the Italian and global Western art canon of the time, using organic growth as an art process that the artist mirrors, plays and aligns with. Have we been forcing a dialogue between his work and Celant's concept? What other relations with memory and matter has he expanded through his work? Was he a pioneer of eco-art? A late romantic? All of the above? Artist ⁠Diogo Pimentão⁠ is my co-host for the first time. As ever, I'll introduce the artist and he'll take us through this small retrospective exhibition at the Serpentine Gallery. Curated by Claude Adjil, Curator at Large, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, with Alexa Chow, Assistant Exhibitions Curator.You wouldn't leave the shop without paying for your latte, right?Buy us a latte ;-) ⁠https://exhibitionistaspodcast.com/support-us⁠SIGN UP for the NEWSLETTER! Be the first to know our upcoming episode, get our UNTIMELY BOOK RECOMMENDATIONS, and juicy facts + useful links.https://exhibitionistaspodcast.com/newsletterIf you enjoyed the episode, you may enjoy Joana's essays on Substack: ⁠https://joanaprneves.substack.com⁠For behind the scenes clips, links to the artists and guests we cover, and visuals of the exhibitions we discuss follow us on Instagram: @exhibitionistas_podcastBluesky: @exhibitionistas.bsky.socialexhibitionistaspod@gmail.com#contemporaryart #immersive #immersiveexperiences #artexhibitions #artisticidentity #artmovement #experimentalfilm #experimentalart #artmovement #archetype

Nancy Durrant and Jason Solomons join Tom to review: The new offering from Guy Ritchie, Mobland, with familiar themes of drug gangs and violence and starring Pierce Brosnan, Helen Mirren, Tom Hardy, amongst others. Giuseppe Penone's Thoughts in the Roots exhibition which is in and outside the Serpentine gallery, expanding on the significance of trees as a recurring motif in his work. The Most Precious of Cargoes, a new animation film which depicts some of the horrors of the Holocaust. And Tom talks to Jorge M. Perez and Darlene Perez about their philanthropic gift to Tate Modern. Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Corinna Jones

Roberto Galimberti"Di erbe e di fiori"Erbari d'autoreDa Besler a Penone, da De Pisis a CageMostra aperta fino al 22 giugno 2025Castello di Miradolo, San Secondo di PineroFondazione Cossowww.fondazionecosso.com Il termine “erbario” porta con sé alcuni concetti come collezione, classificazione, catalogazione, studio, memoria: questa dimensione metodologica e formale non ha soltanto caratterizzato la produzione di erbari storici che coniugavano la conoscenza del reale a una innegabile qualità estetica, ma ha anche suggerito ad artisti moderni e contemporanei differenti possibilità di esplorazione di linguaggi e di relazione con la natura e i suoi elementi.La mostra Di erbe e di fiori. Erbari d'autore. Da Besler a Penone, da De Pisis a Cage, in programma al Castello di Miradolo di San Secondo di Pinerolo (TO) dal 22 marzo al 22 giugno 2025, intende costruire un dialogo tra alcune pagine di erbari storici con la visione di alcuni artisti che attorno alla riflessione sulla materia e sugli elementi della natura hanno costruito opere che sono specchio del proprio tempo e del presente. Gli erbari storici di Carlo Allioni, Basilius Besler, Carlo Lupo, Pierre Edouard Rostan, Camillo Sbarbaro, Ada e Alfonso Sella diventano un controcanto alle opere di Vincenzo Agnetti, Björn Braun, Chiara Camoni, Adelaide Cioni, Betty Danon, Filippo De Pisis, Piero Gilardi, Giorgio Griffa, Wolfgang Laib, Ugo La Pietra, Christiane Löhr, Mario Merz, Helen Mirra, Richard Nonas, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Robin Rhode, Thomas Schütte, Alessandra Spranzi e Michele Zaza. Al di fuori delle sale, il Parco del Castello di Miradolo, con le sue essenze, le sue specie, le sue architetture vegetali, a dialogare con l'esposizione - curata dalla Fondazione Cosso e da Roberto Galimberti, con la consulenza iconografica di Enrica Melossi - e a mostrare un tempo, anch'esso sospeso tra storia e futuro.   L'esposizione è accompagnata da un'inedita installazione sonora, a cura del progetto artistico Avant-dernière pensée, dedicata al brano “In A Landscape” di John Cage del 1948. Una lenta sequenza al pianoforte di note omoritmiche, separate tra loro dallo stesso intervallo, sembra sottolineare la possibilità di ascoltare e, insieme, di essere “dentro” l'ascolto, in un paesaggio sonoro da osservare con attenzione, da vicino, come un quadro o le pagine di un erbario. Il sistema di diffusione del suono progettato per le sale espositive costruisce lo spazio, ne muta i confini percettivi e dialoga con la dimensione visiva, in un continuo controcanto in cui la cadenza dei suoni sembra confondersi con l'incedere dei passi di chi osserva.Parallelamente alla mostra si articolerà il progetto “Da un metro in giù”: un percorso didattico per i visitatori di tutte le età per imparare, con gli strumenti del gioco, a osservare le opere d'arte e la realtà che ci circonda.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Carolyn Christov-Bakargiev, commissaire de l'exposition Arte Povera à la Bourse de Commerce et spécialiste internationalement reconnue de l'Arte Povera, revient avec Giuseppe Penone, figure majeure de ce mouvement artistique et chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris entre 1997 et 2012, reviennent sur des gestes séminaux de l'artiste et sur la genèse de l'exposition. Giuseppe Penone est l'un des plus importants sculpteurs de la génération d'artistes que la critique associe traditionnellement au mouvement de l'Arte Povera, lors qu'il réalise à la fin des années 1960 ses premiers travaux, en intervenant directement sur des arbres dans les forêts des Alpes Maritimes. Crédits photos : Carolyn Christov-Bakargiev © Courtesy du Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea (Rivoli-Turin), photo Sebastiano Pellion et Giuseppe Penone © Archivio Penone Mardi 21 janvier 2025 Amphithéâtre des Loges

En ce mois de novembre Allora vous propose de ralentir le tempo et de vous accorder une petite pause à l'italienne bien méritée ! En parallèle des entretiens du podcast qui se poursuivent, ce nouveau format vous proposera ponctuellement des best of autour de thématiques singulières, des visites en Italie ou encore... des rencontres liées à l'actualité.Bienvenue dans cette « Piccola Pausa » avec l'artiste peintre Mathilde Polidori. Une première monographie intitulée « Palettes » vient de lui être consacrée aux éditions Snap Collective World. Ses peintures à l'huile sur toile, ses pastels, ses œuvres murales ou numériques ont été immortalisées sur la pellicule et s'offrent à vous au fil des pages. Un livre vécu comme une invitation à plonger dans son univers riche en couleurs et en émotions.Mathilde Polidori explore l'art du portrait et invite à l'introspection de l'âme humaine... Les visages et les corps s'entremêlent, les traits des expressions se dévoilent, les sensations et les sentiments jaillissent... dans une explosion de couleurs pop, pastels et enivrantes !Ces couleurs et cette émotivité flamboyantes sont pour moi l'expression de son italianité... car les racines familiales de Mathilde Polidori se nichent dans le nord de l'Italie. Mais ce lien personnel avec le bel paese reste encore pudique et empreint de silence... vous allez le comprendre. La suite de l'histoire reste à écrire... et peut-être que les inspirations italiennes confiées dans cet épisode vont susciter une impulsion ! L'artiste nous en parle, car nous partons en voyage dans les coulisses de ses créations... qui respirent la dolce vita.Bell'ascolto !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPhoto Cover © Sophie Schiano di LomboPodcast hébergé par Ausha· L'univers artistique de Mathilde :Instagram : @mpolidori_Site Internet : www.mathildepolidori.comAchat de la monographie « Palettes » Ed. Snap Collective World :https://mathildepolidori.com/palettes/· Les inspirations italiennes de Mathilde :Sa découverte de l'Italie à travers les îles éoliennes en Sicile, vécue comme un éveil à la couleur.L'artiste Giuseppe Penone fer de lance du mouvement italien de l'Arte Povera & sa photographie « Rovesciare i propri occhi – progetto » [Renverser ses yeux – projet] 1970 découverte lors de l'exposition du Jeu de Paume à Paris.L'exposition « L'Arte Povera » à la Bourse de Commerce de Paris - Collection Pinault - Jusqu'au 20 janvier 2025.Le peintre Giorgio Morandi et ses natures mortes, ainsi que son atelier d'artiste à visiter à Bologne.Il Giardino dei Tarocchi en Toscane, où retrouver les sculptures fantasques géantes inspirées des arcanes du tarot, signées Niki De Saint Phalle.· Archives épisodes :© Extraits Interview de Giuseppe Penone pour La Bourse de Commerce, Reportage « Giorgio Morandi : vita e opere in 10 punti » par Artesplorando, Reportage « Il giardino dei tarocchi : il sogno di Niki de Saint Phalle » par la RAI 1.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Frieze London art fair has a new look for 2024 as it looks to keep its freshness amid increased competition with the new kid on the art fair block, next week's Art Basel Paris. So how effective is the re-design? Ben Luke talks to Kabir Jhala, the art market editor at The Art Newspaper, about this year's fair and about the auctions which have also taken place in London this week. The duo The White Pube who, since 2015, have shaken-up the world of art criticism in the UK, have just published a new book, called Poor Artists. We speak to the duo, Gabrielle de la Puente and Zarina Muhammad, about it. And this episode's Work of the Week is a vital contribution to the history of the Italian Arte Povera group. Giuseppe Penone's Alpi Marittime (1968) has just gone on display in a new survey of Arte Povera at the Bourse de Commerce in Paris. The exhibition is curated by Carolyn Christov-Bakargiev and we talk to her about Penone's work.Frieze London and Frieze Masters, until 13 October, Regent's Park, London.Poor Artists by The White Pube, Particular Books (UK), £20 (hb), Prestel (US) published 12 November, $24.99; thewhitepube.com.Arte Povera, Bourse de Commerce, Paris, until 20 January.Subscription offer: get three months for just £1/$1/€1. Choose between our print and digital or digital-only subscriptions. Visit theartnewspaper.com to find out more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In den Skulpturen des italienischen Künstlers Giuseppe Penone wird die Zeit sichtbar. Ein Gespräch über den Menschen, die Natur und Bäume. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-giuseppe-penone

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durée : 00:58:48 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - L'artiste italien, célèbre pour ses sculptures en lien avec la nature, se réinvente sous l'influence de Le Corbusier. Il présente à la Galerie Gagosian une série de tableaux peints avec la palette de soixante-trois couleurs définie par l'architecte, et régis par le nombre d'or. Rencontre. - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

Inspiriert von den Installationen des italienischen Künstlers Giuseppe Penone betrachtet der niederländische Autor Cees Nooteboom den Garten seiner Finca auf Menorca. "In den Bäumen blühen Steine" macht Lust auf Ruhe und Kontemplation. Eine Rezension von Tobias Wenzel. Von Tobias Wenzel.

Francesco Stocchi"Giuseppe Penone. Gesti universali"Galleria Borghese, RomaOltre trenta opere realizzate tra gli anni Settanta e i primi Duemila in un percorso che attraversa il Salone di Mariano Rossi, la Sala di Apollo e Dafne, la Sala degli Imperatori e quella di Enea e Anchise per espandersi nel Giardino dell'Uccelliera ed eccezionalmente nel Giardino della Meridiana: con Giuseppe Penone.Gesti Universali, a cura di Francesco Stocchi, fino al 28 maggio 2023 la Galleria Borghese torna ad aprirsi al contemporaneo, una mostra che è un omaggio all'immutata vitalità della scultura e a un Maestro dell'Arte Povera. L'esposizione parte dalla ricerca di qualcosa che non è presente negli splendidi spazi della Galleria, offrendo una nuova lettura di quel rapporto tra paesaggio e sculturache la statuaria antica presente nella collezione del museo ci racconta secondo canoni classici. Un percorso che si pone in perfetta continuità con le ricerche sul rapporto tra Arte e Natura che caratte­rizzano la direzione di Francesca Cappelletti.Giuseppe Penone. Gesti Universali non propone alcun confronto ma presenta opere scelte come “riflesso” rispetto all'ambiente, offrendo un “completamento” di elementi: nelle sale caratterizzate da un tripudio di marmi, sculture e decorazioni – magnifiche rappresentazioni del mondo minerale – Penone aggiunge un innesto organico di foglie, cuoio, legno che col­lega e definisce i due universi. Nei Giardini invece, l'integrazione guarda al mondo dei metalli, con sculture in bronzo che dialogano con la ricca vegetazione circostante, arricchita da circa quaranta nuove piante in vaso chiamate a sorreggere alcune opere. Il percorso espositivo comprende nuclei di opere meno note o iconograficamente poco asso­ciate al lavoro di Penone, come Sguardo vegetale, e altre esposte per la prima volta in gruppi tematici – Soffio di foglie e Respirare l'ombra – inserite nello spazio come presenze autono­me e originali. Nell'assenza di mitologia dei lavori di Penone, la narrazione sposta il suo asse, e il rapporto tra tempo naturale e passato storico dà vita a un nuovo presente incerto.'Questa mostra è un dialogo tra oggetti che esprimono dei pensieri di epoche diverse ma che hanno come filo conduttore comune il rapporto tra l'uomo e la materia che lo circon­da. Questo avviene nell'azione che produce l'opera e che accomuna le opere della Galleria Borghese con la realtà di oggi. Solo attraverso una riflessione con i materiali e con lo spirito che ha sviluppato quelle forme d'arte, si può creare un dialogo che non è un confronto ma un tentativo di porre l'attenzione su dei valori che si possono ritenere condivisi.” afferma Giuseppe Penone. 'La mostra Gesti Universali presenta un dialogo che assume la forma di un innesto tra la dimensione minerale, ampiamente presente nella Galleria Borghese, e quella organica che caratterizza l'opera di Penone. Un'interrogazione sulla scultura libera da ogni sensazionali­smo, volta a indagare la rappresentazione della natura in relazione al tempo di un passato storico. Un dialogo di idee e materiali, rispetto a un confronto di forme e simboli, che esprime tutta la vitalità della natura umana e di quella vegetale.” dichiara il curatore della mostra, Francesco Stocchi. 'Con la mostra di Giuseppe Penone concludiamo la serie di mostre che da due anni cercano di comunicare al pubblico della Galleria Borghese la ricerca su arte e natura, su creatività dell'artista e elementi naturali. Il percorso si svolge in maniera significativa da alcune sale del museo allo spazio esterno, consentendo al visitatore di mettere a fuoco relazioni fra la materia e il gesto dell'artista e riscoprire la potenziale alleanza fra l'essere umano e la natura nel ciclo del tempo.” afferma la direttrice della Galleria Borghese, Francesca Cappelletti. La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Electa con un'intervista all'artista di Francesco Stocchi e un saggio di Andrea Cortellessa. Il volume propone immagini delle ope­re allestite nelle quattro sale del museo e nei giardini, descrivendo un osmotico flusso fra la materia organica e le sale interne nonché fra le opere di bronzo e la ricchezza botanica degli esterni. L'esposizione è stata realizzata grazie al supporto di FENDI, sponsor ufficiale della mostra.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Elke zaterdag- en zondagochtend tussen 6 en 7 uur horen NPO Radio 1-luisteraars de mooiste cultuurtips in Een Uur Cultuur. In de tweede aflevering deelt presentator Teddy Tops de volgende actuele cultuurtips met de luisteraar: Serie: The White Lotus, seizoen 2 - Mike White (HBO), met gast Inge ter Schure Boek: Op De Sofa - Maurits de Bruijn Theater: Twelfth Night, met gast Sacha Muller Tentoonstelling: overzichtstentoonstelling Giuseppe Penone, Museum Voorlinden, met gast Suzanne Swarts Muziek: Warhaus, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Elephant en de soundtrack van White Lotus   Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

De l'art pauvre chez les frères dominicains, une certaine idée de la fragilité… Focus sur une exposition d'art contemporain à voir jusqu'à Noël au Couvent de La Tourette (Rhône), édifice religieux du Corbusier transformé par les œuvres de l'artiste-sculpteur italien Giuseppe Penone, figure de l'arte povera. Ou comment la Cène, la Crucifixion, le tombeau du Christ ou la Résurrection reprennent sens dans ces sculptures, ces bois sculptées, cette poutre devant l'autel, ces matériaux tordus, creusés, ces frottages. Un projet soutenu par la Fondation Saint-Irénée. Détail artistique avec Marc Chauveau, frère dominicain et commissaire de cette exposition, lui-même historien de l'art.INFOS PRATIQUES | Exposition “Giuseppe Penone”, jusqu'au 24 décembre au couvent Sainte-Marie de La Tourette, 69210 Éveux. Horaires et tarifs sur couventdelatourette.fr

“Formes vivantes“ au musée national de céramique – Manufacture et Musée nationaux, Sèvresdu 9 novembre 2022 au 7 mai 2023Interview de Charlotte Vignon, directrice du patrimoine et des collections à Sèvres, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Sèvres, le 8 novembre 2022, durée 14'25.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/11/13/3345_formes-vivantes_musee-national-de-ceramique/Communiqué de presse Commissariat :Judith Cernogora – Conservatrice du patrimoine à SèvresCharlotte Vignon – Directrice du patrimoine et des collections à SèvresL'exposition Formes vivantes met en lumière les liens qui unissent le monde minéral, issu de la terre et le monde du vivant, de l'organique, animal et végétal. Avec près de 350 oeuvres, des céramiques de la Renaissance à nos jours, en regard de peintures, de pièces d'orfèvrerie ou d'objets scientifiques avec lesquels elles sont mises en perspective, l'exposition nous interroge sur notre propre rapport au vivant. On y (re)découvre ainsi un médium résolument ancré dans son temps et qui inspire, aujourd'hui plus que jamais, les artistes contemporains tels que Giuseppe Penone, Johan Creten ou encore Claire Lindner. Conçue par le musée national Adrien Dubouché à Limoges en 2019 l'exposition connaît un second souffle en poursuivant sa mutation au musée de Sèvres.L'exposition valorise le fonds incomparable de collections de céramiques de Sèvres et du musée national Adrien Dubouché. Elles dialoguent avec des peintures, des pièces d'orfèvrerie ou des objets scientifiques qui les ont inspirées et éclairent le propos, ce qui unit le minéral, l'animal, l'humain et le végétal.L'exposition bénéficie de prêts importants d'institutions prestigieuses (Muséum national d'Histoire naturelle, musée du Louvre, musée d'Orsay, musée des Arts décoratifs, musée national de la Renaissance d'Ecouen, musée des beaux-arts de la Ville de Paris, musée de l'École de Nancy, École nationale supérieure d'art de Limoges, Verrerie de Meisenthal) et d'artistes contemporains (Arnold Annen, François Azambourg, Jean-Michel Barathon-Cadelle, Johan Creten, Valérie Delarue, Wayne Fisher, Jean Girel, Claire Lindner). L'artiste Nadège Mouyssinat a quant à elle réalisé une oeuvre spécialement pour l'exposition.Après une introduction immersive dans un cabinet de curiosités, le parcours de l'exposition se divise en trois grandes parties : Naturalismes, Imaginaires organiques et À l'intérieur du vivant. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In deze aflevering bespreken Donatello en Eveline de verse regering in Italië. Giorgia Meloni heeft in recordtempo een regering gevormd en een ministerploeg gevormd. Wat valt op aan deze lijst, en waarom zijn sommige ministeries van naam veranderd? Ook aandacht voor de eerste toespraak van Meloni als premier in het parlement, en een voorspelling van de duur van deze regering. Nieuws komt uit het Verenigd Koninkrijk, om precies te zijn van de cover van the Economist.  Cultuurtip is deze week de tentoonstelling in Voorlinden van arte povera-kunstenaar Giuseppe Penone, te zien tot eind januari 2023.See omnystudio.com/listener for privacy information.

“Giuseppe Penone“ Dessinsau Centre Pompidou, Parisdu 19 octobre 2022 au 6 mars 2023Interview de Laetitia Pesenti, attachée de conservation au cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 octobre 2022, durée 11'13.© FranceFineArt. https://francefineart.com/2022/10/19/3330_giuseppe-penone_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat général : Jonas Storsve, conservateur, chef du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne.Commissaire de l'exposition : Laetitia Pesenti, attachée de conservation au cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne.En 2020, Giuseppe Penone, figure importante de l'art contemporain et membre du mouvement de l'Arte Povera, fait une importante donation au Musée national d'art moderne : 328 dessins qui couvrent cinquante années de création de 1967 à 2019. L'exposition est l'occasion de dévoiler une large partie de cette donation du 19 octobre 2022 au 6 mars 2023.Giuseppe Penone, dont les institutions françaises ont toujours reconnu l'importance et la singularité de la pratique, est l'une des figures majeures de l'art occidental des cinquante dernières années. Associé au mouvement défini par Germano Celant sous le terme d'Arte Povera, il a développé une démarche extrêmement personnelle nourrie d'une réflexion philosophique parfois teintée de poésie sur le rapport de l'homme à la nature.Connu comme sculpteur, Giuseppe Penone a pourtant toujours dessiné. Cette facette de son travail, intrinsèquement liée à sa pratique de la sculpture, est restée confidentielle jusqu'à l'exposition que lui consacra le Musée de Strasbourg, « Penone, l'espace de la main » en 1991, sous le commissariat de Roland Recht, Michèle Lavallée et Jonas Storsve.« Je dessine comme je prends des notes » explique l'artiste, toujours un morceau de papier dans sa poche. Et le dessin, comme la sculpture, est pour Giuseppe Penone une manière de transcrire le geste, de révéler la forme. Son expérience de l'écriture doit également s'entendre comme allant de pair avec cette démarche. Ses écrits n'ont d'existence qu'en vis-à-vis de ses oeuvres. Teintés de poésie, tour à tour narratifs ou philosophiques, ils ont été réunis par les Éditions de l'École des beaux-arts de Paris en 2000, en un volume, réédité et augmenté régulièrement depuis, sous le titre Respirer l'ombre, comme l'installation magistrale qu'offrira l'artiste au Centre Pompidou, l'année suivante.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Renverser ses yeux“Autour de l'arte povera 1960-1975Photographie, film, vidéoau Jeu de Paume & LE BAL, Parisdu 11 octobre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Giuliano Sergio, critique, commissaire indépendant,professeur d'histoire de l'art contemporain à l'école des beaux-arts de Venise et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 octobre 2022, durée 28'25.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/10/11/3320_renverser-ses-yeux_jeu-de-paume-le-bal/Communiqué de presseCommissaires :Quentin Bajac, directeur du Jeu de PaumeDiane Dufour, directrice du BALGiuliano Sergio, commissaire indépendantCommissaire associée, Lorenza Bravetta, conservateur photographie, cinéma et new media, Triennale Milano – L'exposition sera présentée à Milan au printemps 20231 exposition / 2 lieux / 49 artistes / + de 250 œuvresSe déployant dans deux lieux parisiens, le Jeu de Paume et LE BAL, et coproduite avec Triennale Milano, « Renverser ses yeux » explore la relation qu'une partie des avant-gardes italiennes ont, dans les années soixante et au début des années soixante-dix, entretenue avec l'image mécanique : photographie, film et vidéo. Une relation extraordinairement féconde, exceptionnelle dans le contexte européen de la période, qui s'explique en partie, par l'importance prise par les médias dans la société italienne : une omniprésence à laquelle les avant-gardes italiennes ont voulu apporter une réponse critique, voire politique.L'exposition n'entend pas aborder toutes les avant-gardes italiennes de la période, mais bien se resserrer « autour de l'arte povera », en référence au courant artistique lancé par le critique Germano Celant en 1967. Réponse italienne au Pop Art américain et contemporaine des travaux de la scène conceptuelle internationale, l'arte povera se voulait, selon les mots de Celant, un art simple, « une expression libre liée à la contingence, à l'événement, au présent », rapprochant l'art et la vie. Si on n'associe que rarement la photographie, le film et la vidéo à l'arte povera, ils ont pourtant été abondamment utilisés par nombre d'artistes du courant et à ce titre peuvent également être abordés comme des techniques « pauvres ».Traitant des grandes figures de l'arte povera, l'exposition s'ouvre également aux compagnons de route du courant, notamment des photographes, ainsi qu'à quelques artistes qui ont exposé avec eux, ou ont constitué des influences incontournables. Le parti-pris adopté est celui d'une articulation en quatre sections thématiques sur les deux lieux : Corps (LE BAL), Expérience, Image, Théâtre (Jeu de Paume). Chacun de ces termes renvoie à une interrogation spécifique : autour du rapport au temps et à l'espace (expérience), de la déconstruction du réel et de ses représentations par l'image (image), de la dimension de théâtralité inhérente à ces médiums (théâtre), de la notion même d'identité et du rôle de l'auteur (corps).Le titre de l'exposition « Renverser ses yeux », est une référence à l'oeuvre éponyme de Giuseppe Penone, Rovesciare i propri occhi dont différentes versions sont présentes dans l'exposition.L'exposition sera présentée au printemps 2023 à Triennale Milano, où les quatre sections thématiques seront réunies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

I'm still swamped with work, especially now that the semester has begun. New episodes will arrive later this fall. Until then, here is another bonus mix. It's probably my favorite mix I've ever done, made for Secret Thirteen, originally published in December 2014. S13 founder Justinas Mikulskis writes: “Secret Thirteen 139” is a picturesque and unique mix composed by Joseph Sannicandro. This mix is like a truly precious musical treasure every die-hard music lover could be searching for ages. In this over 1 hour long musical mosaic Joseph connects 55 pieces by his beloved and inspirational artists such as Tim Hecker, Vladislav Delay, Jon Hassell, Giuseppe Ielasi, Hue, Nicola Ratti, Machinefabriek, Klaus Schulze, MB, Steve Roden and many others, to form a complex, but at the same time a delightful soundscape. The opening and closing recordings by his The New Objective project tightly binds the overall mix's concept and mood. The mix radiates a strange musical luminosity, which guides the mind and the soul to the pure infinite satisfaction even when it is played in complete darkness. Divine ambiance, unexpected twists between music genres, fluid melodies and harmonious and thoughtful attitude to even the smallest details bring this mix to another dimension, a dimension where the nature meets man and his fundamental desire to perceive cosmos. As Joseph whispered, the mix could stand in parallel with Giuseppe Penone's metaphorical sculpture “The Hidden Life Within“. And it's quite a good example, because both, mix and sculpture, are based on the magical and fantastic groundwork, also the form, which could not be replicated. In the beginning we asked Joseph to interpret the outer space theme with his mix through his own perspective, but in the end the recording expanded into a much deeper, more metaphysical exploration of the whole universe with all it's phenomenons and wonders. Please, take a moment to read Joseph's keen comment about the mix. Read more about the mix, including tracklisting: secretthirteen.org/joseph-sannican…ser-listen-mix/ acloserlisten.com/2015/01/10/acl-m…/#comment-127414 --- Support this podcast: https://anchor.fm/soundpropositions/support

Aux arbres citoyens !!! Depuis une cinquantaine d'années, les artistes s'intéressent de plus en plus à la Nature : ils cherchent à alerter nos consciences, à montrer sa beauté et sa fragilité, à réconcilier l'humain avec elle... On appelle ça l'art écologique (ou l'art environnemental) ! Dès le 19e siècle on voit un léger changement dans le rapport entre l'humain et la Nature. Mais il faut attendre les années 1960 pour voir une vraie conscience écologique émerger. Et là, ça part dans tous les sens: land art, écovention, écoféminisme, activisme politique, art engagé, travail documentaire... On fait un petit tour d'horizon des différentes manières qu'ont eu les artistes de créer ce nouveau lien avec la Nature... Featuring. David Caspar Friedrich, le Romantisme, les Impressionnistes, Douanier Rousseau, James Turrell, Robert Smithson, Agnes Denes, Ana Mendieta, Joseph Beuys, Giuseppe Penone, Sebastiao Salgado, Banksy, Olafur Eliasson, et bien d'autres.... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Giuseppe Penone est l'un des plus grands sculpteurs contemporains et fait l'objet d'une reconnaissance internationale. Né en 1947 en Italie, il fait partie du mouvement de l'Arte povera. Il a enseigné pendant plus de 20 ans comme chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris. Il a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 2007 et investi le parc du Château de Versailles avec des sculptures monumentales en 2013. Il expose jusqu'en janvier 2022 à la Bibliothèque nationale de France. Laurent Busine fut directeur des expositions du Palais des Beaux-arts de Charleroi de 1983 à 2002, date à laquelle il prit la direction, jusqu'en 2016, du Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu (Belgique) qu'il a créé. Il a par ailleurs été maître de conférences en Muséologie à l'Université Libre de Bruxelles. Commissaire de nombreuses expositions dans les lieux qu'il a dirigé, il réalise une première exposition de Giuseppe Penone dès 1987. Auteur de nombreuses publications dans le domaine de l'histoire de l'art contemporain et de quelques fictions littéraires. Ils dialoguent à l'occasion de la parution de Respirer l'ombre aux éditions des Beaux-Arts de Paris. Lecture de textes de l'artiste par la comédienne Anne Consigny. Une signature est proposée à l'issue de la rencontre. Cet ouvrage passionnant réunit l'ensemble des écrits de Giuseppe Penone et permet de mieux appréhender son œuvre et sa personnalité. Édition augmentée des dernières contributions de l'artiste, d'une centaine de croquis, de notes et de dessins inédits. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges jeudi 24 février 2022 Crédit Photo : Droits réservés

Vuslat Doğan Sabancı is a business leader, a philanthropist and a leading voice on human rights, gender equality and freedom of expression both in Turkey and globally. In her 22 years at Hürriyet Publishing, the leading newspaper in Turkey, Ms. Doğan Sabancı served as the CEO between 2004-2008 and as the Chair of the Board of Directors for the following ten years. She left her position in May 2018 when the Doğan family divested from all of their major media assets. Under Ms. Doğan Sabancı’s leadership, Hürriyet not only succeeded to be the largest and most influential newspaper in Turkey, but also became the country’s largest digital content company, reaching one of every two internet user in Turkey. While leading this digital transformation, she also spearheaded an editorial policy for promoting gender equality and minority rights and played a major role in the improvement of such rights in the public perception as well as in the legal system. The "No! To Domestic Violence" initiative, which she established in 2004 to advance the social empowerment of women, was the first example of her efforts to use media in order to create major positive social change. Through this initiative, which now continues under the umbrella of the Aydın Doğan Foundation, a major taboo was broken in Turkey through widespread educational programs geared at the general public, including everyone from imams to policemen. Launched as part of the initiative, Turkey's first ever 24/7 domestic violence hotline remains in operation today, and is also accessible to Turkish speaking communities around the world. In 2020, Ms. Doğan Sabancı established Vuslat Foundation (https://www.vuslatfoundation.org/en), Turkey’s first and only global philanthropic initiative. The foundation aims to put the skill of generous listening— hearing beyond words— to oneself, others and nature at the center of all our connections by 2030. In line with this mission, the foundation supports academic research regarding listening, creates awareness through work with artists and storytellers and develops generous listening practices for youth and civil society. The foundation was invited as a special project partner to the 17th Architecture Biennale which took place between May - November 2021, and presented a monumental installation 'The Listener' by globally acclaimed artist Giuseppe Penone. The artwork intended to draw attention to listening as a significant thread within the exhibition's theme, 'How Will We Live Together?' With the collaboration of Vuslat Foundation, a Generous Listening and Dialogue (GLAD) Center was launched at Tufts University. Housed at the Tisch College of Civic Life, the GLAD Center will collaborate with schools and departments across the entire university, building on the expertise of Tufts’ faculty, research centers and civic engagement programs. Its programming and interdisciplinary initiatives will help students, staff and faculty develop skills and awareness, address hard issues, and generate new knowledge. At the Massachusetts Institute of Technology, a ‘Vuslat Foundation Fellowship for Generous Listening’ was launched at The Transmedia Storytelling Initiative in the School of Architecture and Planning. Vuslat Doğan Sabancı holds a BA degree in Economics from Bilkent University and completed her graduate studies in International Relations and Media at Columbia University, in New York. Currently, she is a Member of the Board of Directors of Doğan Group, Hepsi Emlak and Hepsiburada. She is the Vice President of Aydın Doğan Foundation which promotes girls education and women empowerment in Turkey. She serves as a member of the Columbia Global Centers Advisory Board and the Columbia University Global Leadership Council. She is a member of the Board of Leaders at the Leaders for Peace. She is a Founding Board Member of Endeavor Turkey, an NGO cultivating high-impact entrepreneurship, a founding member of Turkish Businesswomen Association (TIKAD) and an active member of the Ashoka Support Network in Turkey. She is also a Board Member of Global Relations Forum (GIF/GRF), and a member of the Global Philanthropy Circle Members of Synergos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

This episode is also available as a blog post: https://thecitylife.org/2022/01/16/frick-to-present-works-in-porcelain-by-artist-giuseppe-penone-march-17-through-august-28-2022/ --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/citylifeorg/message Support this podcast: https://anchor.fm/citylifeorg/support

durée : 00:52:21 - L'Heure bleue - par : Laure Adler, Anne-Sophie DAZARD - La BnF accueille "Sève et pensée", jusqu'au 23 janvier, une exposition consacrée à l'artiste Giuseppe Penone, figure majeure de l'Arte povera, qui ne se considère pas comme un mouvement mais comme une attitude révolutionnaire, qui implique le rejet de la société de consommation et du monde.

- Estate preziosa a Milano con due delle mostre più attese: la scultura Rinascimentale Italiana al Castello Sforzesco e Mario Sironi, sintesi e grandiosità al Museo del '900..- Todi rende omaggio ad Arnaldo Pomodoro: le grandi sculture incontrano quelle di Beverly Pepper al FESTIVAL DELLE ARTI che prende il via oggi..- PRIMARY DOMAIN: giovani artisti in un giovane spazio: ORDET..- Firenze: “ALBERI IN VERSI” la natura di Giuseppe Penone incontra i capolavori degli Uffizi e noi incontriamo l'artista

Le principali tappe creative di uno dei più significativi e importanti artisti della nostra epoca, mostrando e spiegando le sue opere e installazioni, come i Soffi in terracotta ispirati a un disegno di Leonardo da Vinci, le anatomie, le grandi impronte vegetali su carta, o gli alberi che Penone considera “l'idea prima e più semplice di vitalità, di cultura, di scultura”, da sempre un elemento centrale del suo lavoro. Penone ha fondato la sua ricerca attorno al rapporto uomo-natura, lavorando con materiali e tecniche non tradizionali e dialogando con la Land Art, l'Arte Concettuale e la Body Art. Mai come oggi sembra attuale, anzi cogente, la sua lezione su una relazione poetica con Madre Terra, con la natura come generatrice di forme preculturali, di cui svela l'aspetto fantastico.

durée : 00:28:33 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Jean Bulot - Avec le sculpteur Giuseppe Penone, esquisser des chemins de traverse et tenter de faire dialoguer l'homme avec et dans la nature. - réalisation : Thomas Beau - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 00:28:33 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Jean Bulot - Avec le sculpteur Giuseppe Penone, esquisser des chemins de traverse et tenter de faire dialoguer l'homme avec et dans la nature. - réalisation : Thomas Beau - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 00:28:33 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Jean Bulot - Avec le sculpteur Giuseppe Penone, esquisser des chemins de traverse et tenter de faire dialoguer l'homme avec et dans la nature. - réalisation : Thomas Beau - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

Versione audio: Michelangelo Pistoletto (1933) è stato un importante esponente dell’Arte Povera, un movimento artistico internazionale, che ha raccolto artisti di varia formazione (tra cui Mario Merz, Giuseppe Penone, Mario Ceroli), fondato nel 1966 dal critico italiano Germano Celant (1940-2020) e così chiamato per via dell’utilizzo di materiali “umili”. Dalla Venere degli stracci agli specchi […] L'articolo Michelangelo Pistoletto proviene da Arte Svelata.

Cette nouvelle série, Art et écologie, propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l’écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d’autres manières d’habiter le monde. Giuseppe PenoneNé au pied des massifs montagneux italiens, Giuseppe Penone appartient au courant de l’Arte Povera. Habité par la poésie du contact physique avec les rivières et les forêts, il crée ses œuvres en collaboration avec les éléments naturels et le temps.Crédits Écriture et réalisation : Elsa DaynacResponsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron Habillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim KoussiLectures des textes de Giuseppe Penone par Gabriel AcremantReportage avec Giuseppe Penone et Francis Hallé Créations sonores de Jérémy Bocquet et Adrien Vullo du collectif Esitu Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

00:23min - “Poesie kann sehr einfach sein” ~ Giuseppe Penone-10:50min - Last Cops Yannick: diese Woche nichts-12:15min - Designer Battle (Kim Jones vs. Virgil Abloh, Martin Margiela vs. Alexander McQueen etc.)-52:20min - Musikempfehlung (Run the Jewels, 2Pac etc.)-56:00min - Portrait: Jean Paul Gaultier-01:06:00min - Was magst du an Kleidungsstücken/Outfits garnicht? (Rote Schuhe, Skinny Jeans, Dad Sneaker etc.)

Join poet Holly Corfield Carr, exploring human and non-human ways of looking at and listening to trees, in this podcast from Hayward Gallery's Among the Trees exhibition. Holly considers artworks by Giuseppe Penone, Robert Smithson, Roxy Paine and Mariele Neudecker, and interweaves her own words with poems by Vahni Capildeo, Emily Dickinson, Sasha Dugdale and Alice Oswald.

durée : 00:59:02 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Fils et petits-fils d’agriculteurs, le sculpteur Giuseppe Penone a fait de la nature son sujet et son matériau de prédilection. Au côté d'Arnaud Laporte, l'artiste, longtemps associé à l'Arte Povera, retrace 50 ans de création, qui l'ont mené de son Piémont natal aux jardins de Versailles. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 00:59:02 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Fils et petits-fils d’agriculteurs, le sculpteur Giuseppe Penone a fait de la nature son sujet et son matériau de prédilection. Au côté d'Arnaud Laporte, l'artiste, longtemps associé à l'Arte Povera, retrace 50 ans de création, qui l'ont mené de son Piémont natal aux jardins de Versailles. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

Dr Helen Pheby is the head of curatorial programmes at Yorkshire Sculpture Park. Set in 500 acres of historic parkland, the park has provided a “gallery without walls” for artists such as Elisabeth Frink, Auguste Rodin, Giuseppe Penone, and local legends such as Barbara Hepworth and Henry Moore. Helen has collaborated on projects in Iraqi Kurdistan, South Africa, India, and even Barnsley! Born in the so-called ‘rhubarb triangle’, Helen reminisces over “the rhubarb express”, a train which ran from her village in Yorkshire to London, and muses over how magical it was being able to see the contrast between rural and urban environments. In this insightful conversation, Helen explains how she believes creativity and art is a human right, how the YSP was visited by Henry VIII, and how another Henry, Henry Moore, believed it was the job of artists to show people the natural world and subsequently designed artwork for sheep. She explains how the Sculpture Park aims to be inclusive, free from the barriers of social standing, wealth and a gender imbalance that art is often associated with. Subsequently, the YSP is now home to brain-controlled helicopters, women on horseback steeplechasing through the landscapes of the First World War, and all of this second to the migratory routes of the Great Crested Newt. In her own words: “We are places the extraordinary can happen.” For more information on this podcast, including David's thoughts following this interview, head to: https://www.treesacrowd.fm/dr-helen-pheby/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:57:54 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour son exposition « Matrice di linfa » du 15 au 27 octobre au Palais d'Iena, nous recevons le sculpteur Giuseppe Penone. A partir de ses installations faites de cuir, bois et résine, nous discutons avec lui de son rapport aux arbres, de l'importance du toucher et du concept de matrice. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 00:57:54 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour son exposition « Matrice di linfa » du 15 au 27 octobre au Palais d'Iena, nous recevons le sculpteur Giuseppe Penone. A partir de ses installations faites de cuir, bois et résine, nous discutons avec lui de son rapport aux arbres, de l'importance du toucher et du concept de matrice. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 01:01:16 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour son exposition « Matrice di linfa » du 15 au 27 octobre au Palais d'Iena, nous recevons le sculpteur Giuseppe Penone. A partir de ses installations faites de cuir, bois et résine, nous discutons avec lui de son rapport aux arbres, de l'importance du toucher et du concept de matrice. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 01:01:16 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour son exposition « Matrice di linfa » du 15 au 27 octobre au Palais d'Iena, nous recevons le sculpteur Giuseppe Penone. A partir de ses installations faites de cuir, bois et résine, nous discutons avec lui de son rapport aux arbres, de l'importance du toucher et du concept de matrice. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 00:59:02 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Fils et petits-fils d’agriculteurs, le sculpteur Giuseppe Penone a fait de la nature son sujet et son matériau de prédilection. Au côté d'Arnaud Laporte, l'artiste, longtemps associé à l'Arte Povera, retrace 50 ans de création, qui l'ont mené de son Piémont natal aux jardins de Versailles. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

durée : 00:59:02 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Fils et petits-fils d’agriculteurs, le sculpteur Giuseppe Penone a fait de la nature son sujet et son matériau de prédilection. Au côté d'Arnaud Laporte, l'artiste, longtemps associé à l'Arte Povera, retrace 50 ans de création, qui l'ont mené de son Piémont natal aux jardins de Versailles. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Giuseppe Penone Artiste et sculpteur

I grandi temi morali e politici dei nostri tempi affrontati dalla filosofa Agnes Heller; Filippo Graziani presenta il suo nuovo album "Sala giochi"; Giuseppe Penone spiega la sua opera. le sue sculture di alberi in bronzo e marmo

Giuseppe Penone dialoga con Corrado Bologna sul tema dell’incipit, centro di riflessione del primo anno delle attività della Scuola dottorale. Introduzione di Mario Botta. 20 giugno 2013, Accademia di Architettura, Mendrisio

Giuseppe Penone, 1947 geboren, ist in den letzten Jahren zu einer der zentralen Figuren der europäischen Kunst geworden. Die Ausstellung im Kunstmuseum Winterthur präsentiert Werke, die gemeinsam mit dem Künstler aus verschiedenen Schaffensperioden ausgewählt wurden, von den ersten Arbeiten von Ende der 1960er Jahre bis zu den raumbestimmenden Bronzetafeln von Riflesso del bronzo (2005) aus der Sammlung des Kunstmuseums Winterthur. Unter diesen Werken sind bekannte Arbeiten wie die Gesti vegetali, aber auch eine umfangreiche Gruppe von Zeichnungen, an denen sich seine Themen ablesen lassen – der sinnliche Zugang zur Welt, die Durchdringung von Natur und Kultur. Penone ist ein mediterraner Künstler, und sein Denken und Schaffen ist deutlich geprägt von der antiken Mythologie und ihrem Fortleben in der Renaissance. Der Film gibt einen Einblick in die Ausstellung, kommentiert vom Kurator, Dieter Schwarz, und vom Künstler. 30. April 2013 / Dieter Schwarz

Meet artist Giuseppe Penone and enjoy a captivating talk on how his artwork unsettles the boundaries between art and nature, and signals the interdependence of all organic life forms.

Meet artist Giuseppe Penone and enjoy a captivating talk on how his artwork unsettles the boundaries between art and nature, and signals the interdependence of all organic life forms.