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8 episodes with Charlotte Perriand
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Today I would like to discuss the level of furniture that can be found in shops and department stores. It is a sensitive issue that is rarely brought up in public but remains a hot subject in the architecture and design communities. I have heard people describe it as ordinary, mediocre, poorly made, and less inspiring and innovative than it has been at any other time in history. It should not be forgotten that furniture design has always had a tremendous impact on the taste of the time.In the 20th century, manufacturers were motivated in producing avant-garde furniture, and this why it became available to consumers. The Primavera department store in Paris, for example, was the source for high end Art Deco furnishings in the 1920s. American department stores Macy's, Lord & Taylor, and Abraham Strauss offered the American public the most up to date and daring furniture available. During the mid-century years, it was Herman Miller and Knoll that were famously investing and responsible for the some of the iconic furniture of the century. The Japanese department store Takashimaya was the source for art furniture in the 1950s, and it is particularly memorable for the benchmark exhibition of French design curated by Charlotte Perriand. In the 1970s and 1980s, it was Bloomingdales that became the lead tastemaker by exhibiting chic, fantastical space age furniture, brilliantly curated.What really happened to furniture design and why the best of it is found only in galleries and museums, but not in shops?For this discussion I invited Sami Reiss. He writes the bestselling newsletter Snake, covering auctions, design, vintage furniture and fashion. Sami's articles have been published in GQ, the Wall Street Journal, ESPN and the New York Times.
Emiliano Molina, una figura constante en el diseño mexicano contemporáneo, trazó un camino singular desde su inmersión en el arte, pasando por las emblemáticas escuelas de San Carlos y La Esmeralda, hasta encontrar en el diseño industrial una búsqueda de funcionalidad, rigor y una nueva forma de expresión. En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Emiliano sobre esta fascinante trayectoria que culminó en la fundación de Cuchara, su reconocida marca de muebles con sede en la Ciudad de México. Exploramos cómo su formación artística moldeó su enfoque del diseño, marcado por una profunda filosofía funcionalista y una constante optimización de materiales. Emiliano nos guía a través de la evolución de Cuchara, desde sus inicios como un estudio multidisciplinario hasta consolidarse como una marca de muebles distintiva, compartiendo valiosas anécdotas sobre ferias, tiendas y los aprendizajes prácticos y filosóficos que han jalonado su camino. Este episodio ofrece una mirada íntima al proceso creativo y a las decisiones que dan vida a los muebles de Cuchara, un testimonio honesto sobre la construcción de un proyecto con pasión, constancia y un fuerte concepto.#DiseñoIndustrial #MobiliarioMexicano #Cuchara #EmilianoMolina #DiseñoFuncional #HechoEnMéxico #Designaholic #Creatividad #HistoriaDelDiseñoEmiliano Molina es un diseñador industrial originario de la Ciudad de México y la mente creativa detrás de la marca de mobiliario Cuchara. Con una sólida formación en artes, Emiliano fusiona su sensibilidad estética con un enfoque en la funcionalidad y la optimización de recursos. A través de Cuchara, ha desarrollado un lenguaje de diseño distintivo que equilibra la forma con el propósito, creando piezas que reflejan una profunda reflexión conceptual y una cuidada atención a los detalles. Además de su trabajo en Cuchara, Emiliano comparte su pasión por el diseño como profesor en la Universidad Iberoamericana.Puedes Seguir en Instagram a Emiliano Molina en:@emilianomolina @cucharadiseno Show Notes y Links relacionados a este episodioEste episodio fue grabado en NADA.soundroom: https://www.instagram.com/nada.soundroom/Recomendación: El libro “Design after Capitalism. Transforming Design Today for an Equitable Tomorrow” por Matthew Wizinskyhttps://mitpress.mit.edu/9780262543569/design-after-capitalism/Objeto favorito: El camastro de la línea Alza (https://cucharastore.com/collections/alza?srsltid=AfmBOoomC3FXF5uMhSXec0kHLwza0h__CRatJiVKBxC1Mtb-C7AOOyVt)y el sillón LC2 de Le Corbusier (https://decofilia.com/1928-sillon-lc2-y-lc3/)Cuchara Diseño: https://cucharadiseno.com/Universidad Iberoamericana (IBERO): https://ibero.mx/Academia de San Carlos (ENAP UNAM): https://enap.unam.mx/Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda": http://enpeg.bellasartes.gob.mx/Damien Hirst: https://gagosian.com/artists/damien-hirst/Anish Kapoor: https://anishkapoor.com/StudioRoca: https://studioroca.com/Carmen Cordera: https://galeriamexicana.mx/blogs/acerca/galeria-mexicana-de-disenoPirwi: https://pirwi.com/Charlotte Perriand: https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/charlotte-perriandEste episodio es patrocinado por MillerKnollNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxInstagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Today's guest is founder of Anoma Watch, Matteo Violet-Vianello. Anoma isn't just a watch brand; it's a daring artistic statement that pushes the boundaries of what a watch can be. With its inaugural creation, the A1, Matteo has seamlessly merged influences as diverse as Charlotte Perriand's freeform tables, Brancusi's modernist sculptures, and the natural elegance of primitive tools & river stones. Anoma offers a rare intersection of profound design and accessibility—a gateway for collectors to engage with bold creativity typically reserved for galleries and museums.But Matteo's journey to Anoma doesn't come without tenure. From disassembling vintage watches as a child to handling some of the rarest pieces during his time at Sotheby's and A Collected Man, he has spent the better part of his life, not only immersed in the craft and culture of watches, but in the most coveted art, design, and architecture. Its these influences that converge in Anoma's ethos, where the idea always comes first, and reality is bent to bring it to life.We get a sneak peak into what lies ahead for the brand, the thoughtfulness behind Matteo's designs, and the evolving role of watches as both art objects and collectibles. So without further adieu, this is Matteo, founder of Anoma Watch, for Collectors Gene Radio.Anoma Watch - https://anomawatches.com/Anoma Watch Instagram - https://www.instagram.com/anomawatchCameron Steiner - https://www.instagram.com/cameronrosssteinerCollectors Gene - https://www.collectorsgene.com
Art et futurÀ l'heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd'hui. Qu'est-ce que l'art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l'industrialisation de l'habitat et accompagner l'évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l'architecture, ce podcast revient sur l'aventure moderniste d'une designeuse libre et engagée.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudLectures : Hélène BressiantEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Learn the untold story of architect and furniture designer, Charlotte Perriand, whose innovative designs and fearless independence reshaped modern interiors, with insights from special guest Adi Goodrich, spatial designer, who reflects on how Charlotte's legacy continues to inspire today's designers._______Support this podcast with a small donation: Buy Me A CoffeeThis show is powered by Nice PeopleJoin this podcast and the Patreon community: patreon.com/womendesignersyoushouldknowHave a 1:1 mentor call with Amber Asay: intro.co/amberasay_______Sources:The Guardian ArticleCharlotte Perriand Autobiography “A Life of Creation”Book: Living with Charlotte Perriand by Francois Laffanour and Cynthia FleuryBook: Charlotte Perriand: The Modern Life by Justin McGuirkBook: Charlotte Perriand: Inventing a New World (Published by the Foundation of Louis Vuitton)About CharlotteCharlotte Perriand was a visionary French designer and architect whose contributions to modernist design reshaped how we think about furniture and interior spaces. In 1927, after famously being dismissed by Le Corbusier with the remark, "We don't embroider cushions here," she eventually joined his studio and co-designed iconic pieces like the LC4 Chaise Longue and LC2 armchair.Though these collaborations are what she is most known for, Perriand's career extended far beyond them. She designed the modular Nuage Bookshelf and minimalist Tokyo Bench, blending functionality with clean, modernist aesthetics. Perriand was also integral to larger architectural projects like the Unité d'Habitation, where she introduced multifunctional interiors, and the Les Arcs Ski Resort, where her modular furniture designs embraced the natural environment. About AdiAdi Goodrich is a Los Angeles-based multidisciplinary designer known for her vibrant and imaginative approach to Environmental design, Interiors, and furniture. Growing up in Chicago, she was heavily influenced by her father's work in architectural and furniture restoration, which fostered her love for craftsmanship from a young age. Adi studied at the School of the Art Institute of Chicago and La Sorbonne in Paris, where she explored various disciplines including painting and art history.Goodrich first gained attention working on window displays for Barneys New York and Anthropologie, which led to a flourishing career in set design for films, commercials, and photoshoots. Adi is Co-founder of Sing-Sing Studio, a creative practice she shares with her partner, filmmaker, Sean Pecknold where they have worked with major brands such as Apple, Google, Nike, Target, and more, bringing a unique blend of storytelling and design to each project. Adi also launched her own furniture line, in 2022 called "Sing-Thing." Her work is characterized by a bold use of color, materials, and a focus on creating spaces that are narratively driven. Learn more about Adi's design approach and career on Episode 22 of the podcast. Follow Adiadigoodrich.com@adigoodrichsing-sing.co@singsingstudio ____View all the visually rich 1-min reels of each woman on IG below:Instagram: Amber AsayInstagram: Women Designers Pod
Autrefois soustrait aux regards et relégué aux confins du foyer, cet espace utilitaire, longtemps associé au travail féminin et considéré comme le domaine des classes sociales inférieures, est devenu en un petit siècle le cœur fonctionnel et esthétique de nos foyers modernes. De Boston à Marseille en passant par Francfort et Bruxelles, Cindya Izzarelli sort du placard les pionnières de l'architecture domestique moderne que sont Christine Frederick, Margarete Schütte-Lihotzky et Charlotte Perriand. Sujets traités : Cuisine, femmes, féminin, foyers, classes sociales, architecte, Christine Frederick, Margarete Schütte-Lihotzky, Charlotte Perriand. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
Vous aimez Stéphane Bern ? Vous allez adorer l'historienne Virginie Girod ! Aujourd'hui, en sa compagnie, vous allez découvrir l'histoire de Charlotte Perriand, la femme qui a révolutionné l'art et l'architecture.
Tous les 2 mois, LE CLUB se rassemble pour vous parler déco, design, actus, tendances, conseils pratiques et même transition écologique.Chaque journaliste sa chronique, puis on en discute dans la joie et la bonne humeur !Cette fois Billie Blanket nous parle des tendances déco qui vous attendent en 2024Marie Farman dédie sa chronique aux stations de ski pensées par de grands designersViolaine Belle-Croix a sélectionné des livres de cuisine pour prendre du temps pour soi et bien mangerMerci à Edgar Suites de nous avoir accueillies pour l'enregistrementEt merci à Tikamoon, fidèle partenaire de cette émission.Bonne écoute !Si ce podcast vous plait n'hésitez pas > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes> à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")> à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple > à découvrir les 100 épisodes déjà en ligne et les différents formats de l'émission> à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...!Merci beaucoup
Charlotte Perriand is the most interesting woman in the world of 20th century design. Her life story reads like a spy adventure novel.She helped pioneer the Modernist movement in architecture and interior design; she escaped France as the Germans were invading — on a ship bound for Japan; she hid in an attic with her baby from murderous revolutionaries in Vietnam, avoiding almost certain death; she hiked and skied and built portable shelters in the Alps; she visited her husband in Rio and traveled to exotic locations like Tahiti and the Windward Islands, before they were polluted by tourism; And she designed and oversaw construction of one of the premiere French ski resort destinations.Through it all, she exhibited a zest for life and a desire to combine technology with arts and crafts to improve people's lives around the world. Paraphrasing Henry David Thoreau, she exemplified his motto that before you sit down to create, you have to stand up and live life. Her life of creation — the title of her autobiography — was a life of exhilarating experience. It was also a life of wrestling with contradictions: reconciling global modernism with traditional regionalism, technological progress with preservation of culture, and socialist ideals with the totalitarian realities of the 20th century.In this episode, we'll explore these themes in Perriand's own words and reflect on what it might mean for us as designers today.Outline* Irony of modernism (1:30)* Irony of collectivism (25:42)* Perriand's move away from modernism (37:36)* Irony of progress (51:39)* Her philosophy (59:59)* Parting thoughts (1:06:43)References* Charlotte Perriand: A Life of Creation by Charlotte Perriand (Goodreads)* Modern Architecture: A Critical History by Kenneth Frampton (Goodreads)* Towards a New Architecture by Le Corbusier (Goodreads)* A Guide To The World's Greatest Buildings — Masterpieces of Architecture & Engineering edited by Trevor Howells (Goodreads)* Inside Le Corbusier's Brutalist Radiant City (SkyriseCities)* Habitat 67 as seen from Montreal's port (Wikipedia) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit designersketches.substack.com
Bienvenue dans une nouvelle saison du CLUB, l'émission dans laquelle je suis accompagnée de 3 acolytes pour parler déco, design, lifestyle... ou plutôt vaisselle chinée avec Violaine Belle-Croix (styliste, rédactrice en chef de Marie Claire Enfants, et co-animatrice du mouvement WITE Media), comment créer un style maison de vacances alors que c'est la rentrée avec Billie Blanket (journaliste déco et influenceuse) et enfin, design&féminisme avec Marie Farman (journaliste spécialisée en design et co-fondatrice de la marque HAVA avec la designer Charlotte Juillard). Bienvenue aussi à Tikamoon, partenaire de cette émission pour toute l'année
Pour ce nouvel épisode, zoom sur une pièce de design culte : La « B306 » de Charlotte Perriand.Rendez-vous sur Instagram: @betyle__Email: betylepodcast@gmail.comBetyle est un podcast créé par Sophie Lambert, Carla Romano & Nicolas Cazenave de la Roche Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Découvrez le récit inédit consacré à la designeuse et architecte Charlotte Perriand, raconté par Virginie Girod. Charlotte Perriand a travaillé pour l'un des plus grands architectes de son époque : Le Corbusier. Elle a révolutionné les intérieurs, en imposant son style : le design industriel. Les créations de Charlotte Perriand sont actuellement les plus recherchées sur le marché du design. Chaise longue basculante, chaise "ombre", fauteuil pivotant... nombreux sont les artistes qui se sont inspirés des œuvres de Charlotte Perriand. Économie des moyens, rationalité des espaces et des formes, utilisations de matériaux bruts et industriels, tels ont été les mantras de cette architecte de talent. Virginie Girod vous raconte l'histoire de cette femme, qui a su révolutionner les intérieurs entre fonctionnalité et esthétique. Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro en kiosques le 14 avril avec un portrait inédit. https://madame.lefigaro.fr "Au Cœur de l'Histoire" est un podcast Europe 1 Studio.Sujets abordés : Design – Architecture – Stylisme – Le Corbusier - "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin
Ecoutez la suite de l'histoire de Charlotte Perriand racontée par Virginie Girod. Femme libre, pionnière de la modernité, elle est l'une des personnalités phares du monde du design du XXème siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre. Voyageuse libre, avant-gardiste, Charlotte Perriand s'est durant toute sa vie nourrie de ses explorations notamment asiatiques pour les retranscrire dans ses œuvres. Dans les années 1920, Charlotte Perriand intègre l'agence du célèbre architecte Le Corbusier. Elle comprend très vite que le monde de l'art est impitoyable avec les femmes. Souvent rétrogradée au rang de collaboratrice, Perriand décide de s'émanciper de son mentor. Après la Seconde Guerre mondiale, la France connaît un épisode massif d'exode rural. Pour une ville comme Marseille, le manque de logement se fait ressentir. C'est à ce moment que Le Corbusier rappelle la designeuse pour un grand projet architectural : la Cité radieuse, une unité d'habitation considéré comme l'ancêtre de l'HLM. Virginie Girod poursuit son récit dans les pas de cette grande designeuse. Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro en kiosques le 14 avril avec un portrait inédit. https://madame.lefigaro.fr "Au Cœur de l'Histoire" est un podcast Europe 1 Studio.Sujets abordés : Design – Architecture – Stylisme – Le Corbusier - "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin
Um "job" mal remunerado com Le Corbusier, um gosto pela natureza, um tempo no Vietnam com parada no Japão, e aventuras no Brasil. Dê o play e descubra a incrível história de Charlotte Perriand, a designer e arquiteta francesa que contribuiu para revoluções nos modos de projetar espaços, mobiliários e objetos. Imagem: Charlotte Perriand no Rio de Janeiro, em 1987. Archives Charlotte Perriand and Adagp, Paris - Fonte: https://www.nytimes.com/2019/10/01/arts/design/charlotte-perriand-louis-vuitton-foundation.html REFERÊNCIAS: PRADILLO, Iris Licht. Charlotte Perriand – from machinal design to craftsmanship: the change of Perriand's design perspective through time. Architectural History Thesis – TU Delft, 2022. RUBINO, Silvana. Corpos, cadeiras, colares: Charlotte Perriand e Lina Bo Bardi. Cadernos Pagu, n.34, p. 331-362, 2010. Disponível em: https://www.scielo.br/j/cpa/a/bwpv3pGwZmkkH7vYkGLqqcR/?lang=pt RUBINO, Silvana. Memórias de uma moça (nem tão) bem comportada. Resenhas Online, São Paulo, ano 08, n. 089.01, Vitruvius, maio 2009 . https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2311201012.htm https://www.dezeen.com/2019/10/03/charlotte-perriand-inventing-new-world-exhibtion-fondation-louis-vuitton/ https://www.moma.org/audio/playlist/34/571 https://www.dwell.com/article/charlotte-perriand-designs-f3252ed0 https://www.archdaily.com.br/br/879609/charlotte-perriand-a-coerencia-entre-arquitetura-interiores-e-mobiliario https://www.thelondonlist.com/culture/charlotte-perriand https://www.nytimes.com/2019/11/21/arts/design/charlotte-perriand-le-corbusier-review.html https://esotericsurvey.blogspot.com/2017/09/perriand-japan.html https://www.dezeen.com/2019/07/12/les-arcs-architecture-charlotte-perriand-50-years/ https://www.culturezohn.com/culturedpearls/2020/7/28/charlotte-perriand-and-oscar-niemeyer https://www.nytimes.com/2019/11/21/arts/design/charlotte-perriand-le-corbusier-review.html https://www.architecturaldigest.com/story/charlotte-perriand-exhibition-fondation-louis-vuitton https://ndion.de/en/charlotte-perriand-its-about-the-person/ https://divisare.com/projects/291688-charlotte-perriand-la-maison-au-bord-de-l-eau
Met muzikant LUWTEN, artiestennaam van Tessa Douwstra, bespreken Heske ten Cate en Yuki Kho een stoel. En niet zomaar een stoel, maar de Ombra Tokyo uit 1954 van Charlotte Perriand. En als cultuurtips gaan er shout outs naar: ‘Onder de huid', de tentoonstelling van Claude Cahun in de Kunsthal. Eames: The Architect and the Painter, een documentaire over het echtpaar Eames. Muzikant Pitou, daar moet je gewoon alles van luisteren. Volg @naaktopeenkleedje op insta voor meer tips en meer vrxuwelijke kunstenaars!
Beaucoup attendait cet épisode dédié au canapé LC2 par Le Corbusier. Le voilà ! Véritables classiques parmi les meubles design, LC2 et LC3 font partis du top 5 des pièces de designers les plus contrefaites ! Le Corbusier, Pierre Jeanneret (son cousin) et Charlotte Perriand ont créé un meuble intemporel qui présente son esthétique rationaliste à travers la tapisserie d'ameublement séparée du cadre dans une forme magnifiquement simple. Le fauteuil LC2 du trio de designers est réédité et produit par Cassina depuis 1965. Ce qui n'empêche pas les nombreuses copies encore fabriqués chaque jour, bien au contraire ! Assez recherchées et parfois un peu trop chères pour le commun des mortels, certains optent pour une copie médiocre... ou se font tout simplement avoir ! Voici un épisode que j'ai préparé soigneusement pour vous apporter quelques pistes afin de distinguer le Vrai du Faux sur le canapé LC2. Sources : Premier Plan, 29 mai 1961 - Animatrice : Judith Jasmin - Ici Radio Canada / Antiques MC / Home & Decor ★ N'oubliez pas de noter cet épisode et de vous abonner pour recevoir les notifications des nouveaux épisodes ! Et si vous êtes très sympa, vous pouvez également me laisser un commentaire avec votre avis ou une question en particulier. ✺ Retrouvez-moi sur les réseaux sociaux où je partage pas mal de petites choses inspirantes, et si vous avez des questions la team et moi-même y répondons avec plaisir : Instagram : @vintchy_ch Facebook : Vintchy YouTube : Vintchy by Be Vinsign Pour shopper du beau mobilier de seconde main : www.vintchy.com Contenus utilisés : Tintin et le Lac aux requins (1972) / La vie est un long fleuve tranquille (1988) / Le Dîner de con (1998) / La Folie des grandeurs (1971) Musique : © Hicham Chahidi / Chill - Sakura Hz
Mies van der Rohe and Le Corbusier are considered titans of the modern movement but in this week's Iconic Designs, Colin Bisset examines the contribution that women made to some of their most famous designs. It's only been recently acknowledged that Lilly Reich was behind much of Mies's furniture, and Charlotte Perriand behind all of Le Corbusier's.
Hotel designer Bill Bensley lives by the motto, if it's worth doing, it's worth overdoing. The California-born designer has studios in Bangkok and Bali, and his latest book More Escapism: Hotels, Resorts and Gardens features some of the region's most extravagant resorts. His inspiration comes from treasures around the globe, including a 1930s Vietnamese bamboo hat that provided the design spark for the Hotel de la Coupole in Vietnam. In this week's Garden Rudimental, award-winning landscape designer Paul Bangay takes Jonathan for a stroll through Stonefields, one of Victoria's most beautiful country gardens where exotics and native plants merge to create a definitive style of Australian garden. Cookbooks aren't just a bunch of recipes. They often contain insights into the political and cultural contexts of their time. Never was there a better example of this than Australia's oldest continuous community cookbook, The Barossa Cookery Book. Initially released in 1917 as a war fundraiser it's now in its 33rd edition. Sheralee Menz and Marieka Ashmore, also known as Those Barossa Girls, have begun a companion venture with The Barossa Cookery Book Project. Mies van der Rohe and Le Corbusier are considered titans of the modern movement but in this week's Iconic Designs, Colin Bisset examines the contribution that women made to their most famous designs. It's only been recently acknowledged that Lilly Reich was behind much of Mies's furniture, and Charlotte Perriand behind all of Le Corbusier's.
"La beauté du produit, je ne la décide jamais avant. L'esthétique est dictée par la fonctionnalité." — Ylan Dahan Confectionner des objets qui procurent une émotion, qui nous repose, c'est pour moi, toucher à ce qu'on appelle : le beau. Ylan Dahan tout comme Nicolas David, ils prennent le temps de nous partager leur façon de penser l'objet. 1️⃣ Ylan Dahan fonde Le Feuillet, une maison de maroquinerie française, en cherchant l'essence fonctionnel de l'objet. L'usage établit les lignes, les volumes accompagnent l'usager, dans son quotidien.
3 sujets architecture au menu de ce Façons de Voir : Le Design Museum de Bruxelles présente l'exposition "Charlotte Perriand, politique du photomontage" (jusqu'au 28 août). Architecte et designeur, elle a consacré son existence à améliorer les conditions de vie du plus grand nombre, créant un "art d'habiter" en lien avec la nature. La deuxième phase du projet de restructuration et rénovation du Centre Adeps de Loverval s'accompagne d'une intégration d'œuvre d'art, conçue par Adrien Tirtiaux. L'œuvre est une frise constituée de 155 lettres métalliques apposées sur les façades extérieures du centre ainsi qu'à l'intérieur des halls sportifs. Les inondations de juillet 2021, ont marqué durablement l'Histoire de la Belgique comme la catastrophe naturelle la plus meurtrière du pays. A Liège, l'exposition collective ‘Fluctuations' (jusqu'au 6 juin) tente d'apporter au travers des outils de l'architecture, des pistes concrètes pour réconcilier les habitants avec leur fleuve.
Les galeries funéraires du cimetière de Laeken accueillent exceptionnellement une exposition collective jusqu'au 15 mai. Le curateur Stéphane Roy a invité une dizaine d'artistes émergents à dialoguer avec ce lieu singulier, parfois appelé le "Père-Lachaise bruxellois". Pour son projet "Le bois des rêves", la photographe Émilie Danchin part à la recherche de ses origines. L'artiste propose une réflexion sur les souvenirs, les lieux de l'enfance, le temps qui passe, la maternité et bien d'autres choses. L'exposition est à voir à la Société libre d'Émulation à Liège jusqu'au 28 mai. Le Design Museum de Bruxelles présente l'exposition "Charlotte Perriand, politique du photomontage" (jusqu'au 28 août). Architecte et designeur, elle a consacré son existence à améliorer les conditions de vie du plus grand nombre, créant un "art d'habiter" en lien avec la nature. Réalisation : Fabrice Kada
Het Kunstenfestivaldesarts strijkt neer in Brussel, met nieuwe creaties uit binnen- en buitenland. Co-artistiek directeur Dries Douibi overloopt enkele opmerkelijke voorstellingen. Silke Huysmans en Hannes Dereere verkennen de geheimen van diepzeemijnbouw in Out of the Blue. Cherish Menzo verzoent dans en hiphop in Dark Matter. Als je dan toch in Brussel bent, ga dan ook even langs het Design Museum, waar een tentoonstelling loopt over Charlotte Perriand. Elise Dupré ging kijken.
Il 1927 è segnato da un incontro destinato a rivoluzionare l'architettura moderna. A Parigi, la giovane designer Charlotte Perriand si presenta all'Atelier di Le Corbusier, padre del Movimento Moderno, e suo cugino, l'architetto Pierre Jeanneret: inizia una collaborazione che porterà alla realizzazione di arredi iconici come la chaise-longue LC4. Una sinergia di visioni avanguardiste sintetizzata anche in progetti architettonici rivoluzionari, come l'Unità d'Abitazione di Marsiglia, opera discussa ancora oggi. L'Incontro tra Le Corbusier e Charlotte Perriand è a cura di Elena Tinacci, storica dell'architettura e coordinatrice del Dipartimento di Architettura del Museo, scritto con Francesca de Michele. iNCONTRi è un podcast del Museo MAXXI, prodotto da Dopcast. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Paris, 14 arrondissement. On se faufile le long d'une allée arborée. C'est par là sur la gauche, on sonne. Géraldine Pailhas nous reçoit chez elle, à l'occasion de la sortie du film Tendre et saignant et de la diffusion de la saison 2 d'OVNI(S)sur Canal+, dans un espace dont elle a décidé « chacun des détails », à la fois« rigoureux et foutraque », baigné de lumière« même quand il n'y en a pas du tout ».La comédienne âgée de 51 ans évoque son enfance à Marseille auprès d'un père qui a développé un goût tardif pour l'art et l'architecture jusqu'à devenir galeriste, la cuisine de sa grand-mère maternelle venue d'Indochine, son obsession pour les carottes, sa passion pour la danse, le choc de la découverte du Dernier Métro de Truffaut et d'A nos amours de Pialat, sa figuration dans le clip Bamboleo des Gipsy King qui a lancé sa carrière, le tournage du Garçu, sa fascination pour Charlotte Perriand, son inclination pour les tenues androgynes, et son amour profond du cinéma : « Je ne peux pas vivre sans. Quand je ne travaille pas, je vois au moins un film par jour. Les plus riches de mes relations passent par cinéma. »Depuis trois saisons et désormais toutes les semaines, la productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal)préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Mélissa PhulpinRéalisation : Emmanuel Baux Musique : Gotan Project Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
iNCONTRi è un podcast del MAXXI il Museo nazionale delle arti del XXI secolo. 8 episodi dedicati ad altrettante straordinarie coppie creative dell'arte, dell'architettura, del design. Le conosceremo a partire dal primo imprescindibile Incontro e, accompagnati dalle curatrici del MAXXI Domitilla Dardi, Luigia Lonardelli e Elena Tinacci, attraverseremo le loro storie, e il loro tempo. Coppie che hanno spesso condiviso la vita privata, oltre a quella creativa, e che insieme hanno innovato, sperimentato, realizzato opere fondative per l'estetica contemporanea. Protagonisti degli episodi sono: Le Corbusier e Charlotte Perriand; Charles e Ray Eames; Mario e Marisa Merz; Alighiero Boetti e Annemarie Sauzeau; Anni e Josef Albers; Franco Albini e Franca Helg; Maria Pioppi e Michelangelo Pistoletto; Lina Bo Bardi e Gio Ponti. iNCONTRi è un podcast del MAXXI, a cura di Domitilla Dardi, Luigia Lonardelli e Elena Tinacci. Coordinato da Prisca Cupellini. Produzione: Dopcast, a cura di Francesca de Michele. Supervisione produzione: Francesca Maggiori. Producer: Marco Paltrinieri, Alice Andrini. Sound design: Gaetano Cappa. Montaggio sonoro e post produzione: Alejandro Zannoni. Si ringraziano: Albers Foundation, Agata Boetti, Cittadellarte, Eames Foundation, Eames Office, Fondation Le Corbusier, Fondazione Franco Albini, Fondazione Merz, GEDI Gruppo Editoriale, Gio Ponti Archives, INA - Institut national de l'audiovisuel, Instituto Bardi, Istituto Luce Cinecittà, NBC Universal, Radio France, Rai Teche, The Chicago History Museum, The Serpentine Gallery, The Smithsonian Institution, Yale University. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Learn about the life, work, struggles, and achievements of Charlotte Perriand. For show notes and more information check out our website https://www.shebuildspodcast.com/episodes/charlotteperriand
This month's episode of ‘Konfekt Korner' is a celebration of the mountains. We learn about the modernist alpine architecture of Charlotte Perriand; meet Sophie Lacoste of French skiwear brand Fusalp; head to the town of Brixen in the Dolomites; and muse on what waking up in the mountains does for your wellbeing. Plus: we meet Icelandic pianist and composer Eydís Evensen.See omnystudio.com/listener for privacy information.
This month's episode of ‘Konfekt Korner' is a celebration of the mountains. We learn about the modernist alpine architecture of Charlotte Perriand; meet Sophie Lacoste of French skiwear brand Fusalp; head to the town of Brixen in the Dolomites; and muse on what waking up in the mountains does for your wellbeing. Plus: we meet Icelandic pianist and composer Eydís Evensen.
Rêves de Déco sur papier glacéLa journaliste Catherine Scotto publie « Châteaux et dépendance » avec la photographe Marie-Pierre Morel aux Editions de La Martinière. Dans cet ouvrage, Catherine Scotto nous emmène visiter des châteaux et des demeures classées au patrimoine français jamais ou rarement ouverts au public...Mais avant de se consacrer à l'écriture, Catherine Scotto a mené une brillante carrière de journaliste dans la Presse, de « Modes et Travaux » à « Elle Déco », où elle passe 25 ans dont 8 années, jusqu'en 2019, en tant que Rédactrice en Chef.Elle nous raconte ses débuts dans la presse et son arrivée à Elle Déco, ses racines familiales en Algérie, le salon Airborne, de l'appartement familial en banlieue parisienne qui a marqué son enfance, ses premiers pas en tant que styliste auprès de son frère ainé, le photographe Jean-Luc Scotto. C'est l'histoire d'une ascension sociale et d'une éducation au beau au travers de rencontres professionnelles et de recherches personnelles, guidées par la passion pour la Décoration Intérieure, le Design et la photographie.En toute humilité, cette femme de l'ombre, poursuit à 61 ans, avec méthode et rigueur sa mission de « marchande de rêves ». Pour notre plus grand plaisir…Bonne écoute. Le Trait Podcast est sur instagram et sur internet : https://letraitpodcast.paris Jean-Luc Scotto (http://s298786076.onlinehome.fr/contact.html)Jean Demachy (1925-2008) a dirigé le magazine Elle de 1983 à 1997, Elle à Table, et Elle Décoration qu'il crée et dirige de 1987 à 1996.Michelle Halard, décoratrice Madeleine Castaing (1894-1992) antiquaire et décoratrice connue comme la reine du Kitsch et de l'éclectisme.François Champsaur, designer et architecte d'IntérieurChristophe Delcourt, designerVIA : Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement (https://www.lefrenchdesign.org/)Ilse Crawford : Architecte d'intérieur (https://www.studioilse.com/ilse-crawford/)Danièle Gerkens, actuelle Rédactrice en Chef de ELLE DECORATIONJoseph Achkar et Michel Carrière, antiquaires et décorateursMichel Cadestin, designer connu notamment pour la collection de canapé AirborneRoger Capron, Designer évoqué pour sa table à dînerOlivier Mourgue, designer évoqué ici pour son mobilier Djinn qui a servi de décor à certaines scènes du film de Stanley Kubrick «2001 : l'odyssée de l'espace »Jean-Michel Frank (1895-1941), designer françaisRomeo Architecture fondée par Claude Dalle, architecte d'intérieurAlan Grizot, collectionneur et marchand d'Art, fan de Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Serge MouillePierre Paulin (1927-2009), designer françaisPhilippe Starck, designer françaisMarcel Wanders, designer néerlandaisPatrick Jouin, designer françaisSamuel Tomatis, designer français fait des recherches à partir de l'algue marineMarie-Sarah Adenis, artiste-designer française, fondatrice de la bio tech Pili https://www.pili.bio/
Qui était Charlotte Perriand ? Un épisode inédit pour tout savoir de sa fascinante vision des choses et de son travail. Rencontre avec François Laffanour, fondateur de la galerie DOWN TOWN à Paris et grand spécialiste de l'oeuvre de l'architecte. Charlotte Perriand a profondément marqué le monde du design et de l'architecture. Mais qui était-elle vraiment ? Dans quel contexte s'inscrivait- elle ? En quoi a-t-elle été visionnaire ? Que dit son rapport à la nature de son travail ? Que pouvait-elle penser du beau ? C'est autant d'interrogations qu'Hélène a posé à François Laffanour, qui y répond avec passion. Une chose est sûre après l'écoute de cet épisode, vous ne verrez plus jamais Charlotte Perriand comme avant ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau >> Le compte instagram de la Galerie Down Town : @laffanour_galeriedowntown >> Le site : http://www.galeriedowntown.com >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir (2x mois) le beau dans votre boite mail >> CREDITS Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia
We head to Venice to visit the world's first 3D-printed concrete bridge and to London for an exhibition showcasing the life and work of French architect and designer Charlotte Perriand. Plus: the newly redeveloped Museum of the Home.
“Charlotte Perriand”Comment voulons-nous vivre ? Politique du photomontageà Monoprix,Les Rencontres de la photographie d'Arles – 52e éditiondu 4 juillet au 26 septembre 2021Interview de Damarice Amao, commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Arles, le 8 juillet 2021, durée 18'25.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaire de l'exposition :Damarice Amao, avec la complicité de Sébastien Gokalp et des Archives Charlotte Perriand.Charlotte Perriand a consacré son existence à améliorer les conditions de vie du plus grand nombre, créant un « art d'habiter » en lien avec la nature. Elle a utilisé la photographie comme outil d'observation du réel, mais aussi pour défendre sa conception d'un monde nouveau. En résonance avec nos préoccupations actuelles, elle utilise au cours des années 1930, le photomontage géant pour dénoncer l'urbanisme insalubre et donner sa vision de conditions de vie meilleures. Ses fresques photographiques témoignent de la modernité de son approche, que ce soit La Grande Misère de Paris (1936), la salle d'attente du ministre de l'Agriculture (1937), ou le pavillon du ministère de l'Agriculture à l'Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne qui a lieu à Paris en 1937, composé avec Fernand Léger. L'exposition propose une plongée dans sa conception du monde à travers sa méthode de travail et son incroyable collection de photographies – tirages d'époque, négatifs, magazines découpés, photographies personnelles –, archives pour la première fois montrées au public, mises en regard de la reconstitution de ses photomontages monumentaux.Publication : Charlotte Perriand, Politique du photomontage. Comment voulons-nous vivre ?, sous la direction de Damarice Amao et Emmanuelle Kouchner avec les textes de Textes d'Athina Alvarez, Damarice Amao, Jacques Barsac, Max Bonhomme, Sébastien Gokalp et un essai d'Emanuele Coccia, Actes Sud, 2021.https://www.actes-sud.fr/catalogue/charlotte-perriand-comment-voulons-nous-vivreCet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920. Membre de la section Architecture de l'Association des artistes et écrivains révolutionnaires dès 1932, Charlotte Perriand est engagée dans la quête d'un monde meilleur.Ses reportages photographiques et ses photomontages, modèles par excellence d'un “art de masse” à la fois pédagogique et militant, sont porteurs des utopies des années 1930. Faisant écho aux préoccupations des milieux artistiques militants en Europe et aux États-Unis, ses images des taudis parisiens de la Zone lui serviront de preuves pour dénoncer l'inaction politique face à la crise du logement qui frappe la société française.Les fresques photographiques de Charlotte Perriand présentées dans cet ouvrage, que ce soit La Grande Misère de Paris (1936), La Salle d'attente du ministre de l'Agriculture (1937), ou Le Pavillon du ministère de l'Agriculture composé avec Fernand Léger pour l'Exposition internationale de 1937, témoignent de la modernité de son approche. Ces photomontages monumentaux – dont elle a saisi très vite le potentiel politique et didactique – allient ses propres photographies aux clichés d'anonymes d'agences de presse et de photographes reconnus comme François Kollar ou Nora Dumas, ainsi qu'à des données statistiques ou des textes poétiques.Charlotte Perriand. Politque du photomontage propose une plongée dans sa philosophie, à travers sa méthode de travail et son incroyable collection de photographies – tirages d'époque, négatifs, magazines découpés, photographies personnelles –, archives montrées au public pour la première fois et mises en regard avec la reconstitution de ses photomontages monumentaux.Des négatifs originaux, en passant par les maquettes intermédiaires jusqu'à l'analyse des détournements des contextes des photographies, il s'agira dans cet ouvrage de mettre en valeur la “vie des images”. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Její výstavu Inventing a New World mohli diváci vidět již v roce 2019 v Pařížské nadaci společnosti Louis Vuitton. V expozicích výstavy byl prezentován svět přední francouzské designérky a architektky a to v sofistikovaně koncipované expozici představující nejenom její individuální návrhy nábytku, ale především kompletní zrekonstruované interiéry některých nejdůležitějších projektů, která tato inovátorka a ortodoxní modernistka během své kariéry vytvořila.
Její výstavu Inventing a New World mohli diváci vidět již v roce 2019 v Pařížské nadaci společnosti Louis Vuitton. V expozicích výstavy byl prezentován svět přední francouzské designérky a architektky a to v sofistikovaně koncipované expozici představující nejenom její individuální návrhy nábytku, ale především kompletní zrekonstruované interiéry některých nejdůležitějších projektů, která tato inovátorka a ortodoxní modernistka během své kariéry vytvořila.
Ninety years since Dame Ninette de Valois founded what we know now as the Royal Ballet and 75 since her post war production of Sleeping Beauty, Tom Sutcliffe talks to Marianela Núñez, Principal Ballerina at the Royal Ballet about Sleeping Beauty's significance in the Royal Ballet's repertoire, the demands of playing such an iconic role and the challenges of rehearsing at home during lockdown. We explore The Design Museum in London's exhibition, Charlotte Perriand: The Modern Life, It's a retrospective exploring the work of the pioneering designer, who, alongside better known male architects like Le Corbusier, was a defining influence on modernist furniture and interiors. The exhibition charts Perriand's journey through the machine aesthetic to her adoption of natural forms, and later from modular furniture to major architectural projects. Design critic Corrine Julius joins us to review. This weekend the BBC will celebrate “The Glastonbury Experience 2021” in place of the cancelled festival. But Latitude has just announced that in just over one month's time it will be the first major festival to go ahead this summer. We speak to Festival director Melvin Benn about how they intend to make it work in the current Covid-affected environment. Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Oliver Jones
Perrine Bonafos est la fondatrice de l'agence média "Les Confettis" qui comprend une revue papier, un webzine et des livres pour enfants "Les mini Confettis". Le lien entre tous ces projets ? Ce sont les femmes et Perrine sait très bien les mettre à l'honneur. Et si l'on a pensé à elle pour témoigner dans notre podcast, c'est parce que l'on raffole de ses trois premiers livres qui présentent la vie de femmes exceptionnelles à nos enfants : Agnès Varda, Edith Piaf et Charlotte Perriand. Dans chaque histoire, il est question de liberté et de croire en ses rêves, un joli programme !
Laure Adler raconte Charlotte Perriand.La journaliste Laure Adler a écrit une formidable biographie sur Charlotte Perriand (1903-1999), personnalité hors normes du 20 e siècle, designer, architecte, décoratrice, qu'elle a connue et aimée tout de suite. « Un coup de foudre amical », dit-elle. Laure Adler décrit Charlotte Perriand comme une « inventeuse », une « glaneuse de beauté ».Charlotte Perriand était « solaire, habitée par une intensité de vie »Laure Adler :« Charlotte Perriand m'a énormément impressionnée. Elle avait une sorte d'enthousiasme de vie. Intellectuellement, Je me suis aussi plongée dans cette période des années 1920 à 1950 que je connaissais moins, Je ne savais pas que le rôle des femmes pendant le Front populaire notamment avait été, pas seulement sur le plan du design, mais aussi sur le plan de la photographie du journalisme, assez béni pour les femmes »« J'avais reçu le livre de Charlotte Perriand et j'avais été happée par la photo de son visage. Elle ressemblait à une tahitienne avec un visage très enfantin »« Elle a vécu beaucoup d'épreuves, mais s'en est toujours sortie par une sorte de philosophie du bonheur, d'hédonisme volontaire. Elle avait un rapport très particulier au corps »« Charlotte Perriand était plus connue que Le Corbusier. Elle avait déjà eu du succès avec son « Bar sous le toit » qui date de 1927. Elle a beaucoup apporté à Le Corbusier notamment s'agissant de l'aménagement de petits espaces, du mobilier d'intérieur. Elle a beaucoup travaillé. Elle ne se vivait pas comme une artiste ».« Charlotte passait beaucoup de temps dans la ferme de ses grands-parents. Elle a aimé les pierres, la pureté et la beauté des grandes tables en bois paysannes. Elle reprendra cela plus tard notamment dans ses habitats de montagne ou dans ses projets politiques par exemple ses refuges pour les réfugiés après la guerre. Charlotte était anthropologue. Elle enquêtait, interviewait les sans-abris ».Le goût de Laure Adler«Je n'aime pas le goût bourgeois. Je n'aime pas les gens qui détestent, les gens qui méprisent les fautes de goût. J'aime la dissonance. Je n'aime pas le diktat du goût. Je trouve que le mauvais goût peut être magnifique ».Les projets de Laure Adler« Je travaille à une biographie de l'anthropologue Françoise Héritier que j'adorai. Elle m'a dit un jour : tu sais les femmes très vieilles dans toutes les sociétés, cela ne dérange plus personne ni les autres femmes ni les hommes »...Laure Adler raconte la pionnière du design, Gallimard, 2019https://www.librairie-gallimard.com/livre/9782072847653-charlotte-perriand-laure-adler/Écouter l'émission de Laure Adler, « L'Heure bleue » sur France interhttps://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleueBonne écoute.Vive le design@le_trait_podcast
Qui était Charlotte Perriand ? Un épisode inédit pour tout savoir de sa fascinante vision des choses et de son travail. Rencontre avec François Laffanour, fondateur de la galerie DOWN TOWN à Paris et grand spécialiste de l'oeuvre de l'architecte. Charlotte Perriand a profondément marqué le monde du design et de l'architecture. Mais qui était-elle vraiment ? Dans quel contexte s'inscrivait- elle ? En quoi a-t-elle été visionnaire ? Que dit son rapport à la nature de son travail ? Que pouvait-elle penser du beau ? C'est autant d'interrogations qu'Hélène a posé à François Laffanour, qui y répond avec passion. Une chose est sûre après l'écoute de cet épisode, vous ne verrez plus jamais Charlotte Perriand comme avant ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau >> Le compte instagram de la Galerie Down Town : @laffanour_galeriedowntown >> Le site : http://www.galeriedowntown.com >> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer et sur le site Elle Deco >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir (2x mois) le beau dans votre boite mail >> CREDITS Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia
Modernità: la struttura crea l'immagine ma preannuncia anche le intenzioni – i sogni – dell'utente.
Le « Design sur écoute » est un épisode bimensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d'invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l'histoire d'un objet de design, d'une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d'ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l'histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu'il faut savoir de ces pièces iconiques
Le « Design sur écoute » est un épisode bimensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d'invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l'histoire d'un objet de design, d'une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d'ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l'histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu'il faut savoir de ces pièces iconiques
Avoir un mentor est précieux pour un talent : le mentor partage son expérience, ses réussites comme ses erreurs, et les enseignements qu'il en a tirés. Mais comment s'affranchir de son mentor quand celui-ci est reconnu par ses pairs comme une référence dans votre domaine. Charlotte Perriand : son nom ne vous dit peut-être pas grand chose mais si je vous parle de la station des Arcs, de la chaise longue pivotante ou de la bibliothèque nuage dont le style se retrouve chez le leader Ikea, vous visualisez davantage son oeuvre et ses achievements Au début de sa carrière, elle a eu le meilleur mentor possible, Le Corbusier, en phase avec ses convictions sur le plan design. Il lui a fallu couper le cordon après 10 ans où elle a collaboré étroitement avec lui sur tous ses chantiers connus. Elle est y parvenue grâce à son caractère et son sens de l'innovation. Comment a-t-elle réussi à travailler avec Le Corbusier ? Comment s'est-elle émancipée ? Et pour quelle reconnaissance ? Un épisode sur un talent à l'état brut qui était en avance sur son temps au 20eme siècle mais dont la vision inspire de nombreux artistes de nos jours.
Le « Design sur écoute » est un épisode mensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d'invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l'histoire d'un objet de design, d'une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d'ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l'histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu'il faut savoir de ces pièces iconiques
Le « Design sur écoute » est un épisode mensuel de « Où est le beau ? » dans lequel je ne reçois pas d'invités comme pour les épisodes habituels, vous raconte l'histoire d'un objet de design, d'une pièce de mobilier, que ce soit des icônes du design industriel - que vous avez peut-être chez vous d'ailleurs - mais aussi des pièces un peu moins grand public, qui ont marqué l'histoire du design. Ce sont des épisodes courts, entre 5 et 10 minutes maximum, qui vous donnent juste ce qu'il faut savoir de ces pièces iconiques
Sport and modernism in art in this podcast brought to you by the British Society of Sport History in association with the Institute of Historical Research with Geoff talking to Dr Bernard Vere of the Sotheby's Institute of Art. Geoff talks to Bernard about the relationship between sport and modernist art and architecture in Europe in the first half of the twentieth century in a wide-ranging discussion that takes in Robert Delanunay's landmark work, The Cardiff Team, the battle of styles between tennis champions Suzanne Lenglen and Helen Wills, fascist architecture and Darlington's (much-lamented) Feethams ground. They also cover British Modernism with a discussion of David Bomberg's work Jui Jitsu, currently (Jan 2020) on display at the National Gallery in London. Dr Bernard Vere is the author of Sport and Modernism in the Visual Arts in Europe, 1909–1949 (Manchester University Press, 2018). He is Programme Director of the MA in Fine and Decorative Art and Design at Sotheby's Institute of Art, London. He has also written the essays ‘Pedal-Powered Avant-Gardes: Cycling Paintings in 1912–1913' (International Journal of the History of Sport, 2011), ‘BLAST SPORT: Vorticism, Sport and William Roberts's Boxers' (Modernism/ Modernity, 2017) and ‘A “Modern Rendezvous” in London: Painters, Pilots, and Edward Wadsworth's A Short Flight (1914)' (British Art Studies, 2017). He is currently working on an essay looking at ‘The Young Man's Home', a 1935 collaboration between Fernand Léger, Charlotte Perriand, Le Corbusier and René Herbst, to be included in the collection Sport and the European Avant-Garde, 1900–1945 (eds. Przemyslaw Strozek and Andreas Kramer, forthcoming from Brill).
Cette semaine je reçois la créatrice Amélie Pichard. Je vous préviens tout de suite cet épisode fait partie des plus longs jamais diffusés sur le podcast, mais je n’ai pas réussi à couper notre conversation. J’avais vraiment l’impression de connaître Amélie depuis longtemps, je me suis tout de suite sentie à l’aise avec elle. Et on a discuté et encore discuté. Alors installez-vous avec nous et plongez au coeur de l’univers décalé, un peu provoc et humoristique d’Amélie Pichard. Avec Amélie on a parlé de Pamela Anderson, du cuir et de ses alternatives, et des maisons autonomes. Petite parenthèse si vous aimez l’émission dites le moi avec des mots doux et des étoiles sur vos applications préférées comme celle d’Apple podcasts et parlez en autour de vous, partagez les épisodes sur les réseaux sociaux et avec votre entourage, c’est ce qui m’aide le plus à faire connaître le podcast. Je vous souhaite une très belle écoute ! ———- Références : Who’s next Le bon marché Charles Jourdan Les Compagnons du devoir Fermeture de l’atelier de Charles Jourdan et Stéphane Kélian : https://fr.fashionnetwork.com/news/L-atelier-de-charles-jourdan-et-stephane-kelian-va-fermer-ses-portes,389766.html Charlotte Perriand ———- Site de Nouveau Modèle : www.nouveaumodelepodcast.com/ Instagram de Nouveau Modèle : www.instagram.com/nouveaumodele.podcast/ ———- Mixage : Thomas Lenglain
We discuss: Storage of artwork, Artist work in a scale proportional to their studio size, Destroying artwork, Victoria Dejaco of Simplify art, How important it is to document your exhibitions, I was wrong, the Mona Lisa is closest to A1 size, Artist residencies, Being a parent and an artist, Charlotte Perriand, Artist statements, Knowing 'why' you make your artwork, The increased speed of the artworld https://www.ahudural.com/ Hosted by Matthew Dols http://www.matthewdols.com
We discuss: Storage of artwork, Artist work in a scale proportional to their studio size, Destroying artwork, Victoria Dejaco of Simplify art, How important it is to document your exhibitions, I was wrong, the Mona Lisa is closest to A1 size, Artist residencies, Being a parent and an artist, Charlotte Perriand, Artist statements, Knowing 'why' you make your artwork, The increased speed of the artworld https://www.ahudural.com/ Hosted by Matthew Dols http://www.matthewdols.com
Professioniste Anonime. Storie di sconosciute che hanno fatto la storia dell'architettura e dell'ingegneria. Puntata speciale in occasione del raggiungimento dei 1000 iscritti su Spotify!
durée : 00:59:41 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, François Caunac - Charlotte Perriand fut le produit d’un talent, d’un travail, d’une volonté, mais aussi celui d’un monde, le XXe siècle. - réalisation : Nathalie Salles
Je vous propose une merveilleuse rencontre dans cet épisode ! Je ne sais pas si vous souvenez de l’épisode sur le Corbusier avec l’architecte Jacques Sbriglio, c’était l’épisode 36. Vous aviez beaucoup aimé ce format dans lequel j'interviewe un.e spécialiste d’un.e architecte très connu et l’objectif c'est à chaque fois de mieux comprendre leur démarche, ce qu’ils ont voulu dire, dans quel contexte ils s’inscrivaient etc. et aussi découvrir des anecdotes méconnues du grand public. Aujourd’hui j’ai invité à mon micro Cloé Pitiot, qui est conservatrice au Musée des arts décoratifs de Paris et qui est surtout une spécialiste d’Eileen Gray Eileen Gray, c’est l'une de mes architectes et designers préférées ! Elle a été absolument visionnaire et quand on regarde ses meubles et surtout la villa E 1027 à coté de Nice, on peut dit que c’était complètement digue d’avoir pensé à tout ça dans les années 20 ! C’était il y a presque 100 ans en fait qu’elle a dessiné cette maison. Vous trouverez en lien de cet épisode des photos et vous verrez à quel point on pourrait très bien croire que c’est une villa qui a été construite il y a très peu de temps ! Contrairement à ce qu’on pourrait penser, Eileen Gray est de la génération d'avant celle de Charlotte Perriand. C’est en grand partie à cause du fait qu’elle n'ait pas produit du mobilier en grande série, que l’on a beaucoup moins parlé d’elle. Il y a eu peu d’expositions sur elle. En france il y en a eu qu’une seule - c’était en 2013 au Centre Pompidou et c’était d’ailleurs Cloé Pitiot qui avait été à son initiative. Je la remercie d’ailleurs d’avoir très gentiment accepté de nous éclairer sur l’univers d’Eileen Gray. Vous verrez cette discussion est passionnante et en plus Cloé, qui a énormément enquêté sur elle, étudié ses correspondances etc, nous confirme que c’était une femme humainement incroyable, très attentive aux autres et aussi complètement connectée à la nature. Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute ! Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> voir les photos sur mon compte Instagram @ouestlebeau >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau tous les vendredis dans votre boite mail Pour participer à la #newsletter, envoyez-moi vos travaux par email helene@ouestlebeau.com >>Visiter la Villa E1027 : https://capmoderne.monuments-nationaux.fr >> CREDITS Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia
Bij de eerste aflevering van Understanding Design spreek ik met Annemiek van Boeijen, ontwerper, onderzoeker en leraar met een focus op de rol van cultuur in ontwerpen. Ze heeft in de week van dit interview het boek Culture Sensitive Design uitgebracht (niet zo woke als de titel doet denken hoor), maar is ook initiator en editor van de Delft Design Guide (revised, jawel!) . We praten over de herkomst van het woord ontwerpen en het hebben van een doel met middelen. Haar tip voor jullie is de Close Up documentaire Charlotte Perriand - Pionier van de levenskunst uitgezonden door AVROTROS op 23 mei 2020. Deze ontwerper en architect (1903-1999) stond in de schaduw van Le Corbusier (die moet je eigenlijk wel kennen) en is dus eigenlijk de ontwerper van de Chaise Longue LC4 (1928). Haar levensverhaal is fascinerend met een voor mij heel interessant einde, omdat ze ook de ontwerper is van het ski-oord Les Arcs in 1969, waar ik als eerste jaars student Industrieel Ontwerpen nog lekker goedkoop in een van haar kleine appartementjes een weekje heb mogen skieën.
Je suis aujourd’hui en compagnie de deux personnalités qui font la gastronomie : Estérelle Payany, auteure et journaliste culinaire notamment pour Télérama, et Anaïs Lerma, qui a fondé Parisianavores, un blog référence pour les sorties restos et les escapades à, mais aussi autour de, Paris. Elles confinent toutes les deux avec leur compagnon et leurs enfants, du petit bout de chou à l’adolescent, et cuisinent au quotidien avec et pour leur tribu. Le confinement en famille, c’était une problématique que je n’avais que superficiellement abordée avec mes précédents invités. Cela me semblait être un sujet important, essentiel, alors que la cuisine fédère les familles et rythment leur quotidien. D’autant que j’ai la joie de l’explorer avec deux femmes à part dans l’écosystème food, deux femmes qui parlent vrai, dirait-on un peu vulgairement aujourd’hui, qui ont en tout cas la vulnérabilité de partager leurs irritations, leurs questionnements, et leurs chemins personnels comme professionnels parfois sinueux. Avec Estérelle puis Anaïs, nous avons échangé sur la créativité, en cuisine et en dehors, le partage des tâches au sein de la cellule familiale et les aliments consolation en confinement. Cela fait du bien aussi d’entendre les voix si vivantes d’Estérelle et d’Anaïs, alors que c’est leur plume qui nous régale à l’accoutumée. Estérelle, pour qui le confinement est comme « un jour sans fin », se confie sur ces recettes publiées pour Télérama Sortir et ses astuces avec tous les détours d’une conteuse hors pair qui se cache parfois derrière les mots et les histoires. Mais ses discours et ses petits plats laissent toujours échapper en transparence beaucoup d’elle-même. On l’attrapera donc par bribes à la faveur d’une recette de pommes de terre au romarin, d’un ramen ou de pois chiches portugais. Il est aussi question dans cet entretien de Charlotte Perriand, d’Epicure, des dinosaures, de Georges Perec, de Marcel Proust ou encore de Carl Jung. Et pas que. Oui, avec Estérelle, ça part dans tous les sens ; c’est cela qu’on aime tant et que l’on savoure comme un grand plat qui vous prend aux tripes et vous emmène dans des contrées inconnues. Anaïs revient ensuite sur ce confinement qui la prive du plaisir qui est devenu son métier : découvrir des restaurants qui mettent « de l’extraordinaire dans l’ordinaire ». Voyages immobiles, le slogan de son site internet, n’a jamais aussi bien porté son nom. Elle se livre avec moi sur la manière de réenchanter le quotidien en confinement et dit en toute honnêteté que ce n’est pas facile tous les jours. Car Anaïs c’est aussi cela, elle a toujours l’élégance de ne pas nous faire culpabiliser avec une vie lisse estampillée Instagram, en cuisine ou où que ce soit d’ailleurs. Elle nous a aussi fait l’amitié de partager ses bonnes adresses à retrouver dans quelques jours, quelques semaines je l’espère, et ses repas de confinée. Entre tablettes de chocolat, premières fraises et poulet yassa, alors que son compagnon célèbre en ce moment même le Ramadan. Je remercie tous ceux qui m’ont laissé des avis 5 étoiles sur Apple Podcasts et des commentaires plus qu’encourageants, qui postent et partagent autour d’eux le podcast Patate. Ça fait chaud au coeur et ça permet au programme de se faire une place ! Alors merci, merci, et encore merci. Je vous souhaite une excellente écoute et termine cette trop longue introduction, comme d’habitude, sur les mots d’Estérelle : la cuisine c’est « transformer la carotte pleine de terre en un plat délicieux. » Voilà notre alchimie et notre bonheur du quotidien, confinés ou pas confinés. Alors soutenons nos commerçants, nos producteurs et nos restaurateurs. Les vrais alchimistes, ce sont eux. Et encore une chose, Raphaële Marchal, En Rang d’Oignons, vous fait un petit coucou entre les deux interviews.
Com as medidas de confinamento um pouco por todo o mundo, os hábitos de consumo cultural estão a adaptar-se às mudanças. Os museus expõem as suas colecções online, os teatros exibem peças nas suas páginas internet, há festivais de música via Facebook e até há leilões de arte “virtuais”. “Virtuais” só mesmo por uma questão de linguagem porque “os resultados são bem reais”. A RFI falou com Cédric Melado, co-fundador da leiloeira parisiense FauveParis. A leiloeira parisiense FauveParis nasceu em 2014 como uma “start-up” e quis descomplexar o mercado da arte. Galeria de exposições, café e restaurante, jardim interior… O objectivo era tirar de casa pessoas que nunca iam a leilões e fazê-las descobrir um mundo novo com um copo na mão e um catálogo de obras na outra, enquanto viam os lotes em exposição… O confinamento obrigou a FauveParis a fechar, as pessoas a ficarem em casa, mas os leilões continuam online. Um desafio para Cédric Melado, co-fundador da leiloeira, que iniciou a nova aventura através da internet. “Tínhamos um leilão preparado, a sala de exposições já estava pronta, todos os vendedores estavam prontos, já tínhamos bastante interesse neste leilão. Então, pensámos de que maneira poderíamos continuar, sendo que já estava quase tudo pronto. A única coisa que faltava era a técnica”, conta. A técnica estava à distância de alguns cliques. “Para eu estar em contacto com o resto da equipa usamos o Zoom e as pessoas que seguem o leilão usam a plataforma habitual Drouot Live que é um sistema já usado pelos leiloeiros para que toda a gente possa seguir os leilões na internet.” O resultado superou as expectativas. No primeiro leilão, a 21 de Março, na primeira semana do confinamento em França, houve “duas a três vezes mais pessoas conectadas na internet do que é habitual” e “foi um bom negócio”. “Vendemos mais de 80 % dos lotes, tivemos um desenho de Frantisek Kupka que estava avaliado em 15.000 euros e acabou em 35.000 euros. Tínhamos várias peças em que tivemos mesmo muitas licitações e pontos em que tivemos quatro ou cinco pessoas a licitar ao mesmo tempo ao telefone por videoconferência e outras pessoas na internet”, descreve. Seguiram-se dois outros leilões, a 28 de Março e a 4 de Abril, o primeiro dedicado à arte africana, arte pré-colombiana e arqueologia, e o segundo de pintura orientalista, essencialmente em torno do Líbano, no século XIX. O próximo leilão é a 11 de Abril e vai ser de arte moderna, arte contemporânea e design. Entre as 68 obras estão peças de Le Corbusier, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Sonia Delaunay, Frantisek Kupka, Bram Van Velde , Salvador Dalí, Man Ray, Mel Ramos e Fernando Da Costa, entre muitos outros. Na escultura em metal do pintor de origem portuguesa Da Costa, pode ler-se, nas costas, a frase: “Um dia quem sabe esta chave será a chave da nossa felicidade ? Com todo meus sentimentos”. Para já, “a chave” passa pelos leilões online, mas quando terminar o confinamento o objectivo é voltar a abrir portas e encher a sala da leiloeira em Paris. “Gostamos de ter o contacto com as pessoas. Temos um espaço bastante grande mesmo no centro de Paris, com um café, com um restaurante. Eu gosto de ter as pessoas a licitar à minha frente”, sublinha Cédric Melado. O leiloeiro lusodescendente espera que o confinamento crie “saudades da arte ao vivo" que prevaleçam sobre os novos hábitos de consumo cultural online ganhos durante as semanas de isolamento social. “As pessoas vão ficar com saudades de poder ter este contacto com a arte. As pessoas estão tão aborrecidas agora com esta situação que quando se voltar ao normal só vão querer ver a cultura ao vivo”, conclui.
Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Sarah Poniatowski, la créatrice et fondatrice de Maison Sarah Lavoine, marque globale d’art de vivre, agence d’architecture d’intérieure et marque de vêtements et de décoration. Dans cet épisode, Sarah nous parle de comment Maison Sarah Lavoine a grandi, de ses inspirations, du chantier de ses rêves, d’être une femme business woman et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Sarah, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :Comment faire en sorte que les clients soient heureux chez eux via l’architecture d’intérieure.Comment construire une collection.Par quoi commencer lors d’un brief client.Comment se passe un concours de projets d’architecture.Comment s’organise un cabinet d’architecture d’intérieure.Où trouver l’inspiration.Comment se protéger du stress.Comment intégrer la sustainability dans la décoration et l’architecture d’intérieure.Comment accélérer la révolution éco-responsable dans ce secteur.Être une femme business woman et comment faire avancer la société sur le statut de la femme dans le monde du travail.L’importance de croire en soi et en ses rêves.Références :Maison Sarah Lavoine https://www.maisonsarahlavoine.com/Edouard Renevier https://www.linkedin.com/in/edouard-renevier-8110b340?originalSubdomain=frChristian Liaigre https://www.liaigre.com/fr/Charlotte Perriand https://fr.wikipedia.org/wiki/Charlotte_PerriandAraki http://www.artnet.fr/artistes/nobuyoshi-araki/Guy Bourdin https://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_BourdinHelmut Newton https://www.artlife.com/artist/helmut-newton/Delaunay https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_DelaunaySoho House https://www.sohohouse.com/No more plastic https://www.nomoreplastic.co/Banksy https://fr.wikipedia.org/wiki/Banksy
DE L'ART ET DE LA MODE, lundi et jeudi à 9h10 et 12h10. Actualités des expositions et des manifestations culturelles. Cette semaine Alizée Ternisien nous parle de l'exposition "Charlotte Perriand. Photographies" à l'Académie des Beaux-Arts jusqu'au 22 mars. "Ces clichés nous montrent une facette différente de l'artiste. C'est une vue de son atelier en noir et blanc qui vous accueille au Pavillon Comtesse de l'Académie des Beaux-Arts. 48 photographies qui nous transmettent la manière dont son regard se posait sur la nature" Alizée Ternisien.
Partage“Charlotte Perriand“Photographies au Pavillon Comtesse de Caen de l'Académie des beaux-arts, Parisdu 13 février au 22 mars 2020Académie des Beaux Arts.frPODCAST – Interview de Lélia Wanick Salgado, commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 12 février 2020, durée 9'09 ».© FranceFineArt.son à insérer (click sur remplacer et changer à partir d'un url)©Anne-Fréderique Fer, visite de l'exposition avec Lélia Wanick Salgado, le 12 février 2020.Charlotte Perriand, Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Did Byron have an eating disorder? Mummy issues? Daddy issues? Does it matter? Emily A. Bernhard Jackson joins us to discuss; Stanley Donwood, the artist and designer of Radiohead's record covers, makes the case for this most democratic of artforms; Keith Miller on the work of the designer and architect Charlotte Perriand, a high-minded high modernist whose life spanned the whole of the twentieth centuryThe Private Life of Lord Byron by Antony PeattieCharlotte Perriand: Complete works, by Jacques Barsac See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
LE DESIGN SUR ECOUTE
Elle était designer et architecte d’intérieur, créatrice avec Le Corbusier de la célèbre chaise longue LC4, mais c’est l’autre Charlotte Perriand que nous raconte Franck Ferrand : l’architecte, l’urbaniste, à l’origine des stations d’altitude les Arcs. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
durée : 00:04:28 - Bulles de BD - par : Laetitia Gayet - Quand la BD se met dans les pas des expositions parisiennes, ça donne un florilège passionnant. Léonard De Vinci, Charlotte Perriand, Charlie Chaplin et Francis Bacon s'exposent dans les musées. Les auteurs de BD leur apportent à leur manière, leur éclairage sur ces artistes hors du commun.
En route vers l'ADISQ avec Souldia - Le monde nouveau de Charlotte Perriand, avec Katerine Verebely - C'est mardisques! Olivier Robillard Laveaux et Julie-Christine Parent ont écouté les nouveautés de Corridor, Patrick Watson, Pierre Lapointe et Sufjan Stevens
Ni Une ni deux, c'est l'émission des oubliés de l'actualité de Radio Germaine. Tous les mois, nous aborderons l'actualité qui passe inaperçue dans les médias traditionnels et nos chroniqueurs dénicheront les thématiques culturelles les plus insolites, les événements historiques les plus fascinants et les innovations technologiques les plus folles. Au programme de ce premier épisode de Ni Une ni deux : crise institutionnelle en Equateur, dépénalisation de l'avortement dans l'Etat de l'Oaxaca au Mexique, "Le monde nouveau" de Charlotte Perriand, impression 3D et Gerda Taro. Nous avons le plaisir de recevoir Alban Mallet, président de XtreeE, start-up française qui conçoit des bâtiments grâce à l'impression 3D. Présenté par Mathilde Piqué, chroniques de Jade Berre et Héloïse Guillamon, interview de Henry Chen.
durée : 00:28:01 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - A l’occasion de l’exposition "Le monde nouveau de Charlotte Perriand" à la Fondation Louis Vuitton, Jacques Barsac et François Laffanour viennent évoquer l'oeuvre trop souvent oubliée d'une femme qui a accompagné l'essor de l'homme nouveau au XXe siècle. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : François Laffanour Galeriste; Jacques Brasac documentariste
durée : 00:28:01 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - A l’occasion de l’exposition "Le monde nouveau de Charlotte Perriand" à la Fondation Louis Vuitton, Jacques Barsac et François Laffanour viennent évoquer l'oeuvre trop souvent oubliée d'une femme qui a accompagné l'essor de l'homme nouveau au XXe siècle. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : François Laffanour Galeriste; Jacques Brasac documentariste
durée : 00:03:35 - La Théorie - par : Mathilde Serrell - De 1934 à 1939 les recherches de Perriand ont en commun d’aller à l’économie de gestes, de moyens et d’espace, avec un impact minimum sur la Nature. - réalisation : David Jacubowiez
durée : 00:59:59 - Les Petits matins - Pernette Perriand et Charles Berberian vous parlent de l'exposition, "Le monde nouveau de Charlotte Perriand", et Sophie Boisseau du Rocher de la Chine. Les chroniques s'intéressent au pouvoir des images et à la pensée d’Ernst Kantorowicz. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : Pernette Perriand Ancienne Architecte d'intérieur, commissaire de l'exposition "Le monde nouveau de Charlotte Perriand" à la Fondation Louis Vuitton (2019); Charles Berberian Illustrateur, auteur de bande dessinée; Sophie Boisseau du Rocher chercheuse associée au Centre Asie de l'Institut français des relations internationales (IFRI)
durée : 00:26:39 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - A l'occasion de l'exposition," Le monde nouveau de Charlotte Perriand", à la Fondation Louis Vuitton, rencontre avec sa fille, Pernette Perriand, et l'illustrateur, Charles Berberian, auteur de "Charlotte Perriand, une architecte française au Japon, 1940-1942" - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Pernette Perriand Ancienne Architecte d'intérieur, commissaire de l'exposition "Le monde nouveau de Charlotte Perriand" à la Fondation Louis Vuitton (2019); Charles Berberian Illustrateur, auteur de bande dessinée
durée : 00:26:39 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - A l'occasion de l'exposition," Le monde nouveau de Charlotte Perriand", à la Fondation Louis Vuitton, rencontre avec sa fille, Pernette Perriand, et l'illustrateur, Charles Berberian, auteur de "Charlotte Perriand, une architecte française au Japon, 1940-1942" - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Pernette Perriand Ancienne Architecte d'intérieur, commissaire de l'exposition "Le monde nouveau de Charlotte Perriand" à la Fondation Louis Vuitton (2019); Charles Berberian Illustrateur, auteur de bande dessinée
Episode spécial consacré à Charlotte Perriand, la première femme designer ! Disponible sur Spotify, Deezer, iTunes Podcast, Youtube & l'application Podcast Addict Logiciel de montage : Audacity Musique d'intro & d'outro : www.youtube.com/watch?v=MkNeIUgNPQ8 Un podcast créé, produit et animé par Marion Massot, designer. Suivez-moi sur : Twitter : CultureDesign2 Facebook : Culture Design Instagram : Culturedesign_bymarion Twitter perso : Jedisigner Page Facebook : Marion Massot, designer et bien plus encore Site Web : https://massotmarion.wixsite.com/website/ - Vous pouvez me soutenir sur la plateforme de financement participatif Tipeee : https://fr.tipeee.com/culture-design
durée : 00:09:59 - L'invité de 7h50 - par : Léa Salamé - Pernette Perriand-Barsac, fille de Charlotte Perriand, et Michelle Perrot, professeure émérite d'histoire contemporaine, sont les invitées de Léa Salamé à 7h50.
Sofa Workshop talks to Becky Sunshine about how social media and influencers have changed how we find interiors inspiration and authenticity. Special mentions in this episode: Campbell-Rey creative consultancy, Laura Houseley @ Modern Design Review, Coal Drops Yard, Cameron PR, Linda Boronkay @ Soho House Group, Vidal Sassoon, Eileen Grey and Charlotte Perriand.
Más información de este acto
Maristella Casciato, Senior Curator Architecture at the Getty Research Institute, Los Angeles, discusses the life and legacy of Pierre Jeanneret, the Chief Architect of Chandigarh, India, and cousin, collaborator, confidant to Le Corbusier. Discussion topics include the legacy of his in-famous furniture, Charlotte Perriand, and the special relationships he developed with India and the Indian architects and planners.
This week I interview Noelle Kichura, a Masters candidate at the Parsons/Cooper-Hewitt History of Design and Curatorial program, about her proposed thesis. Here are some of the links for the videos and articles discussed.HARVARD DESIGN MAGAZINE ESSAY GETTY CONSERVATION TALK ON VILLA SAVOYE MARY MCLEOD LECTURE Links to publications PRIVACY AND PUBLICITY, COLOMINA CHARLOTTE PERRIAND, MCLEOD LE CORBUSIER, SBRIGLIO Also check out Gwendolyn Wright's "Domestic Architecture and Cultures of Domesticity" in Design Quarterly, House and Home (1987)
Mit Peter Veit, Franziska Ball, Pauline Boudry, Achim Bogdahn, Marina Marosch, Tim Gerrit Koehler / Zusammenstellung aus Modulen des Online-Studios fm-scenarion.net: Joerg Franzbecker und Eran Schaerf / Doppelbesetzung wurde von Joerg Franzbecker und Eran Schaerf zusammengestellt und besteht aus Modulen aus dem Audio-Archiv des Online-Studios fm-scenario.net. Das Hörspiel bildet den Ausgangspunkt für Eran Schaerfs Ausstellung "Eran Schaerf - and Charlotte Perriand brought a new object to the office every morning" m établissement d'en face projects, Brüssel (4. September-11. Oktober 2015).
Charlotte Perriand lived long enough to see her modern furniture became famous, and command six-figure prices at dealers and auction houses around the world. But more importantly, she knew how to live. Perriand, was one of the most influential furniture designers of the early modern movement. She introduced the ‘machine age’ aesthetic to interiors in the steel, aluminum and glass furniture she created at Le Corbusier’s architectural studio in the late 1920s and 1930s. Perriand was also one of the most remarkable women of the 20th century, but like many woman who labor long in the shadow of more famous men, it was she who most displayed a spirit of living that is lacking in life today. Part of this loss could be our feeling that there is little new in the world for us to discover, that discoveries happen only in laboratories and computer rooms. For a designer there seems to be little to discover, but is this true? Other cultures were a source of rich inspiration to Perriand, but while our opportunity for exposure to cultures in the 21st century is certainly greater, is our understanding of some cultures really any better today? For designers, there is still much more to discover about the human condition – and Perriand can teach us about playfulness, adventure and the joy of discovery. The exhibit "Charlotte Perriand" is open until March 27 at the Centre Pompidou in Paris. For more information visit www.centrepompidou.fr and read the book Charlotte Perriand: A Life of Creation (The Monacelli Press). Visit www.tedwells.com.
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