Podcasts about audiolith

NEUE SÜLZE TELEFONIERT MIT STARS: In dieser Episode suhlen wir uns für 120 Minuten im Ruhm anderer, quetschen Stars über ihr Leben zwischen Kaviar und Yachturlaub aus und fragen zwischendurch auch Sachen, die tatsächlich interessieren. Wir freuen uns über die Gesprächszusagen von Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris, Kunst etc.) und Marie Curry (Hip-Hop, Audiolith etc.) und überraschen mit weiteren Happenings

Playlist Let's Dance n°467 - Tsugi Radio (Saison 17 Show 04) 22.12.2023 01 Nese Karabocek "Yali Yali (Todd Terje Edit)" Discolypso 2023 02 Bardelas "Shalom" New Day Everyday 2023 03 Dina Summer "Dominator (Bufi Remix)" Audiolith 2023 04 Aimes "Quirked" Night Noise 2019 05 Red Axes "Goodbye Mary" Fabric Records 2023 06 Claap! "Regarde" La Belle Records 2020 07 Zongamin "Hotel 17" Kitsuné 2003 08 Yuksek feat. Confidence Man "Gorgeous (Jack Burton Remix)" Sweat It Out 2023 09 Red Axes "Outside In" Fabric Records 2023 10 Eftersom "To Do" Paradise Children Records 2023 11 Mirwais "I Can't Wait" Naïve 2000 12 Suricata "Algo Para La Fiesta (Alma & Mater Remix)" Ancient Future Now 2023 13 Baby's Berserk "Rum 'n' Kola (Sam Ruffillo Remix)" Toy Tonics 2023 14 Captain Mustache feat. Arnaud Rebotini "I Love Watching U" Kompakt 2023 15 WhoMadeWho "Hi & Low (Santiago Garcia & Animal Picnic Remix)" Get Physical 2019 16 Giorgio Moroder "E=MC2 (Baldelli & Dionigi Remix)" MB Disco 2011 17 Adolpho & Franky "Seven" Folklor Nation 2023 18 Psycho Weazel feat. Local Suicide "Matra Murena (Motor Solo Mix)" Iptamenos Discos 2023 19 Rone " Parade" In Finé 2012 20 Red Axes "Here In The Sky" Fabric Records 2023

Contentwarnung: An verschiedenen Stellen dieses Gesprächs geht es um schwere Krankheiten, Chemotherapie, Depression, Drogenkonsum und den Tod. Passt auf euch auf, wenn ihr den Podcast hört. SINUS-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1I7CxMBJx1onep9dzhfuiE?si=cbde7feea57842df Torsun auf Instagram: instagram.com/torsun_ego Alex Barbian auf Instagram: instagram.com/alex_barbian Anfragen und Feedback gerne an: hallo@sinuspodcast.de Danke an Torsun, Josi Miller, Hans Thiele, Coco Meurer, Vivian Perkovic, Shirin Cooper und Check Your Head.

In dieser Episode!! Haltet Euch fest!! Ein bunter Abend mit AUDIOLITH bei Neue Sülze - zu gast bei uns der Gründer und Inhaber des Hamburger ElectroPunk-Labels Lars Lewerenz und der bringt auch noch sein neuestes Schmuckstück mit: TORSUN AND THE STEREOTRONICS werden ebenfalls mit uns diesen Abend zelebrieren. Wenn das nix ist. Einschalten!

Hi all, hope you stay strong. May the light wins!Peace.Playlist :01 Adam Ten, Friday Love, Monaberry Germany; 02 Rafael Cerato, The Program (DJ Hell remix), Eleatics;03 Uri Allgood, Organ O' Clock, W&O Street Tracks;04 Waltervelt, Magman (Pt. 2), Ellum; 05 Decius, Lias Saoudi & Maggie The Cat, Ain't No Church, The Leaf Label;06 Dina Summer/Kalipo/Local Suicide, Uranos, Audiolith;07 Ground, Gongen, Chill Mountain;08 Rodion/Mammarella, Barranca Del Cobre, Slow Motion;09 Gramrcy/John Loveless/Schacke, Highdive, Phantasy;10 Decius, Lias Saoudi & Maggie The Cat, Show Me No Tears, The Leaf Label.  minimal show on iTunes minimal show rss feed  

With Music by: Brezel Göring, Finna, Magnetic Ghost Orchestra, Perel, Raison

Mit Musik von: Brezel Göring, Finna, Magnetic Ghost Orchestra, Perel, Raison

Ja! Die Überschrift ist reißerisch, aber ihr sollt eben das starke Gespräch mit FINNA anhören! Wir haben viel gelacht, über FINNAS Debütalbum Zartcore, die Bedeutsamkeit von Producer:innen und Tennissocken gesprochen. Am Freitag erscheint ZARTCORE bei Audiolith. Es ist kein reines Themenalbum, aber das aushandeln mit der eigenen Schwäche als Stärke zieht sich als roter Faden durch die Platte. So plädiert ...

Ja! Die Überschrift ist reißerisch, aber ihr sollt eben das starke Gespräch mit FINNA anhören! Wir haben viel gelacht, über FINNAS Debütalbum Zartcore, die Bedeutsamkeit von Producer:innen und Tennissocken gesprochen. Am Freitag erscheint ZARTCORE bei Audiolith. Es ist kein reines Themenalbum, aber das aushandeln mit der eigenen Schwäche als Stärke zieht sich als roter Faden durch die Platte. So plädiert FINNA für Ambivalenz und Ängste (Love für den Zweifel) und packt die Wut gegenüber Behörden (Papierkrieg). SpokeFINNAFINNA 2018 bei uns im Interview Wir bei Instagram Bild: Katja Ruge

Mit Musik von: Abu Ama, Die Cigaretten, KARL HECTOR presents JOHNNY, ROBERT GÖRL & DAF, Vaovao

With Music by: Abu Ama, Die Cigaretten, KARL HECTOR presents JOHNNY, ROBERT GÖRL & DAF, Vaovao

Die Resterampe und die Beschaffungskriminalität. Unsere Sendung auf Radio Corax (Halle) im Nachtprogramm der Freien Radios und als Ersatzsendung auf Pi Radio (Berlin Ost). Obwohl keine Lust- und Notwendigkeit besteht, muss abgearbeitet werden, trotz Öffnung der Schleusen der Flüsse. ## Juli 2021 1. Fritzi Ernst — Keine Termine (Keine Termine — 11. Juni 2021 — Bitte Freimachen Records) 2. Ducks on Drugs — Baby Duck (Stabil Labil — 27. November 2020 — Audiolith) 3. Mark Lanegan Band — Methamphetamine Blues (Here Comes That Weird Chill: Methamphetamine Blues, Extras & Oddities — 12. Juni 2021 — Beggars Banquet) 4. Brett Newski — Lie In All Honesty (It's Hard to be a Person: soundtrack to the book — 21. Juni 2021 — NOMAD UNION) 5. Blitz — Moscow (Voice Of A Generation: Deluxe — 2020 — Puke N Vomit Records) 6. The Wind-Ups — Drinking Bleach (Try Not To Think — 14. Juli 2021 — Mt. St. Mtn. Records) 7. Dirtwire x Ram Dass — Mid-America Motel (Soul Land Music Series: Volume 1 — August 2021 — Soul Land Records) 8. Dean Blunt — NIL BY MOUTH (BLACK METAL 2 — 11. Juni 2021 — Rough Trade Records) 9. Good Morning TV — Human Comedy (Small Talk — 18. Juni 2021 — Géographie) 10. Wolf Alice — Play The Greatest Hits (Blue Weekend — 4. Juni 2021 — Dirty Hit) 11. Pink Mold — Modus Operandi (Pink Mold — 27. Mai 2021 — Good Forks Records) 12. Jealous — K-Hole II (Lover / What's Your Damage? — 13. August 2021 — Dedstrange) 13. King Gizzard & The Lizard Wizard — Supreme Ascendancy (L.W.: Explorations Into Microtonal Tuning Volume 3 — 14. Mai 2021 — KGLW / Flightless) 14. Mind Garage — Tobacco Road (Again!: Including The Electric Liturgy — 1970 — RCA) 15. We Hate You Please Die — Exhausted + Adhd (Can't Wait to Be Fine — 18. Juni 2021 — Kids Are Lo-Fi Records / Howlin' Banana Records / Le Cèpe Records / Stomp Records / Freakout Records / Modulor / Team Zic / SCPP) 16. Afterlife Dating — Cigarettes (Cigarettes — 21. Januar 2021 — Gods Empty Home) 17. Clustersun — Desert Daze (Avalanche — 20. Mai 202 — Icy Cold Records) 18. Black Country, New Road — Science Fair (For The First Time — 5. Februar 2021 — Ninja Tune) 19. Heilung — In Maidjan (Distortion Six Remix)(Skade — 11. Juni 2021 — Ant-Zen) 20. 工工工 — Notes Underground 地下日記: Mong Tong Remix (Phantom Rhythm Remixed 幽靈節奏 — 25. Juni 2021 — Wharf Cat Records) 21. Ghostowne — Mas Tequila (Menace to Sobriety — 8. Juni 2021 — Clumsy Buddha) 22. Dirk Markham — Raindrops Keep Fallin' On My Head (Raindrops Keep Fallin' On My Head — 8. Juli 2021 — A Drock Production, Berlin / Aboyne 2021 ∆) 23. Plaster of Paris — Mary (Lost Familiar — 23. Juni 2021 — Program Records) 24. Bogdan Raczynski — skin (BANANS — 9. Juni 2021 — Not On Label) 25. Six Organs Of Admittance — All That They Left You (The Veiled Sea — 25. Juni 2021 — Three Lobed Recordings) 26. Lionclad — Good Night (Good Night — 6. Juli 2021 — Fact Magazine) 27. The Prefab Messiahs — Water Bubble (Music for Concerned Citizens — 9. Juli 2021 — Plastic Mynd) 28. Still, Ecko Bazz — Ntabala: Rolex Riddim (Kikommando — 6. August 2021 — PAN / Hakuna Kulala) 29. The Incredible Fly — The Incredible Fly (Old School Rarities - The Electro Jams — 14. November 1995 — Ol' Skool Flava) 30. HXXS – STARVE (CHANNELER — 6. August 2021 — ZamZam Sounds) ### Informationen * Augustsendung auf Pi Radio: 20. August 2021 um 1:00 Uhr (Auch auf Radio Industry) * Augustsendung auf dem Nachtprogramm der Freien Radios (zZ Radio Corax, Radio Blau, u.a.): 27. August 2021 und 30. August 2021 um 0:00 Uhr (Wenn alles gut geht) ## Subtracks Neuste Errungenschafften und ungespielte Neuveröffentlichungen. Das was von einer Hitparade übrigbleibt, trocken wiederverwendet, um die Datenhalden abzubauen. * https://subtracks.funkwelle.org

Die Themen der Folge: Das Label Audiolith hat sich via Social Media mit einem Statement und Handlungsabsichten zum Thema #deutschrapmetoo geäußert, der Bildband "Closed Doors" beleuchtet die pandemiebedingten Schließungen von Konzertlocations, neue Musik von Shirin David, Lea feat. Casper, 01099 und Lina Maly.

Frei nach dem Motto "BLOW YOUR MIND WITH GOOD MUSIC" verbringen Daniel und Hauke heute ihre Zeit mit Sjard Fitter von Audiolith. Der Booking-Agent talkt im Auftrag ihrer Majestät über Kompromisse mit Monchi, Kompromisse mit "Zinnschauer", Kompromisse mit "Trouble Orchestra" und Kompromisslosigkeit. Durch den Podcast räuspert sich der begabte Tilman Gottfried Zick von der Band Tigeryouth.

Es ist Murmeltierdonnerstag. Daniel und Hauke sitzen in der Astrastube und begrüßen Joe Astray & Antoine Laval von Fluppe. Die atemberaubende Tänzerin Maria Möbius führt heute durch die Sendung. Es ist Murmeltierdonnerstag. Daniel und Hauke sitzen in der kalten Astrastube und begrüßen Joe Astray & Antoine Laval von dieser einen Band aus Hamburg. Die atemberaubende Schauspielerin Maria Möbius führt heute durch die Sendung. Es ist Murmeltierdonnerstag. Daniel und Hauke trinken in der Astrastube und begrüßen Joe Astray & Antoine Laval von Fluppe. Die atemberaubende Tänzerin Maria Möbius führt heute durch die Episode. Es ist Murmeltierdonnerstag. Joe und Hauke sitzen in der Astrastube und begrüßen Daniel Höötmann & Antoine Laval von Audiolith. Die Choreografin Maria Möbius führt heute durch den Podcast. Es ist Murmeltierdonnerstag. Maria und Antoine sitzen in der Hebebühne und begrüßen Joe Astray & Hauke Horeis von Odeville. Der atemberaubende Traumtänzer Daniel Höötmann führt heute durch die Sendung.

Empfindlichkeitsbasierter Kartoffelpop, herzensgute Trashmusik für Loser oder doch scharfsinnige Quatschmusik? Die Band Sorry3000 ist wahrscheinlich von allem etwas. Stefanie Heartman und Frank Leiden sind heute bei Ruhestörung zu Gast und sprechen über das Schöne an Dilettantismus beim Musizieren, ihren allerersten Auftritt in einem besetzten Haus in ihrer Heimatstadt Halle an der Saale und darüber, warum sie mittlerweile vielleicht doch lieber Sorry4000 heißen würden.

Willkommen bei den »JUICE Talks«! In diesem Format sprechen wir mit HipHop-Künstler*innen über ihre anstehenden Projekte, ihre Karrieren, ihre Einstellungen, ihre Visionen. In der vierten Folge ist Haszcara zu Gast, die vor kurzem ihre EP »Hautnah« veröffentlicht hat. Seit die Göttingerin ihr Debütalbum »Polaris« 2018 über das Hamburger Kultlabel Audiolith releaste, wurde sie mehr als einmal als Paradebeispiel herangezogen für den angeblich seltenen Phänotyp »rappende Frau«. Im Gespräch mit JUICE ihre Anfänge in der Göttinger HipHop-Szene, Frühstücksgewohnheiten und die Qualität von Backstagebereichen.

Kein Musiker legt sich besser mit Nazis und stolzen Deutschen an als Torsun Burkhardt, Sänger der Elektropunk-Band Egotronic. Auch auf der neuen Platte "Ihr seid doch auch nicht besser" trampelt Torsun fleißig auf den nationalen Gefühlen so mancher Zeitgenossen herum. Ein Gespräch über rechte Shitstorms, Assi Toni und Handkäs mit Musik.

Ahoi hoi! Für die die 12. Folge des HYDROPHIL Podcasts war Lars Lewerenz zu Gast und hat mit Christoph und Jens über DIY Kultur und sein Plattenlabel Audiolith geplaudert. Herausgekommen ist eine wunderschöne Folge über Jugend- und Subkultur und die verschiedenen Möglichkeiten, die Welt ein bisschen besser zu machen.

Marie Curry und Captain Gips haben sich mit Kevin für eine neue Podcastfolge auf einem gemütlichen Dachboden im Hamburger Gängeviertel zusammengefunden um über ihr neues Album "Clash" zu quatschen, welches letzten Freitag erschienen ist. Unter anderem erzählen Curry und Gips, wie sie zu dem Begriff  "Zeckenrap" stehen und ob die Musik bei Künstlern mit politischer Haltung mittlerweile zweitrangig ist. Außerdem arbeiten die drei die musikalische Entwicklung von Neonschwarz seit ihrer ersten bekannten Single "On a Journey" auf und ob seit #wirsindmehr mittlerweile mehr Rapper ein politisches Statement setzten sollten.

Towards the end of the year, when the nights got long and the days cold, we take it a step down with todays special: a fabulous Gibson mixed by Thomas Atzmann (Germany). It was already a while ago when we came across Thomas’ music, due to his unique remix of “Civilian”, released by Jamie Antonelli. And we loved what followed after this so it was obvious to have him on board one time. His latest releases have been brought out by the likes of underyourskin records, Audiolith or Molt. We’re glad you feel better, Thomas, and that you were able to finish this mix for us. We love it! Cheers, The Bartenders Link Up! Thomas Atzmann: @thomasatzmann www.facebook.com/thomasatzmann www.beatport.com/artist/thomas-atzmann/131931 Schirmchendrink: @schirmchendrink www.facebook.com/schirmchendrink www.schirmchendrink.com

Im Zuge des brandneuen Audiolith-Samplers **„Doin’ Our Thing #4“**, besuchten wir **Audiolith-Chef Lars Lewerenz** im Büro des Labels in Hamburg-Bahrenfeld. Mit drei Mikros im Gepäck trafen Babak und Marcel für den NOISIV PODCAST auf den Mann, der die Plattenfirma im Jahr 2003 gründete und seither Größen wie **Frittenbude, Neonschwarz, Egotronic, Feine Sahne Fischfilet, Bratze, Tubbe, Kobito** oder auch **Heinz Strunk** unter seine Fittiche nahm. In knappen 90 Minuten rollen wir dabei die Geschichte des Labels auf, gehen dem Ursprung von Lars’ Leidenschaft zur Musik nach und haken dabei Gott, die Welt, die ungewöhnliche Kraftklub-Kollaboration und paar private Anekdoten ab, die mit Sicherheit für Einige von Euch da draußen nicht ganz uninteressant sind.

Im Zuge des brandneuen Audiolith-Samplers **„Doin’ Our Thing #4“**, besuchten wir **Audiolith-Chef Lars Lewerenz** im Büro des Labels in Hamburg-Bahrenfeld. Mit drei Mikros im Gepäck trafen Babak und Marcel für den NOISIV PODCAST auf den Mann, der die Plattenfirma im Jahr 2003 gründete und seither Größen wie **Frittenbude, Neonschwarz, Egotronic, Feine Sahne Fischfilet, Bratze, Tubbe, Kobito** oder auch **Heinz Strunk** unter seine Fittiche nahm. In knappen 90 Minuten rollen wir dabei die Geschichte des Labels auf, gehen dem Ursprung von Lars’ Leidenschaft zur Musik nach und haken dabei Gott, die Welt, die ungewöhnliche Kraftklub-Kollaboration und paar private Anekdoten ab, die mit Sicherheit für Einige von Euch da draußen nicht ganz uninteressant sind.

Hi all, let's love...enjoy !playlist :01 Soulphiction, Misty Roots, Musik Krause Germany;02 COMA, The Sea (Alex Hentze mix), Kompakt Digital Germany;03 Trummerschlunk & Ivan Capriles, Frau Boese, Audiolith;04 Landside, Still There, Just This;05 Satori, Days Without You, Underyourskin;06 Weval, You Made It, Kompakt Germany;07 Daniel Avery, All I Need, Phantasy Sound;08 Nr&/Nomi Ruiz/Rampa/&Me, Taste Like, Keinemusik;09 Leon Vynehall, Kiburu's, Running Back Germany;10 Kerrier District, Robotuss, Hypercolour.minimal show on iTunesminimal show feed

Hailing all the way from Hamburg, Germany it's a pleasure to bring you guys All Guns Blazing! With releases on My techno Weighs A Ton,Coco Machete, Durp Supera, Audiolith, Kiez Beats, ilovethisshit, and Main Course Records. He shows no sign of stopping. He also runs one the most Popular Electro Clubs and has ran it for 8 years. His talent has had him open up for Crookers,Steve Aoki,Dada Life,Porter Robinson,Busy P, Partysquad, Zedd, Botnek just to Name a few Heavily hip-hop influenced the mix has from Twerk music to crazy tribal and everything in between. His musical production has taken him thru whole spectrum of genres. From hard hitting club tracks, dutch, to moombahton and house. This mix is an extension of his musical prowess and it's sure to have everyone that listens to it moving.

Heinz Strunk dürfte Vielen entweder als Mitglied von Studio Braun, als Autor von „Fleisch ist mein Gemüse“ oder als Spitzenkandidat für Die Partei in Hamburg bekannt sein. Kürzlich hat er nun ein neues Betätigungsfeld gefunden: als Solo-Musiker mit seiner ersten Veröffentlichung. „Sie nannten ihn Dreirad“ heißt das Werk, das zwölf Songs beinhaltet, die sich musikalisch am ehesten in die Schublade Elektropop stecken lassen. Doch warum veröffentlicht jemand, der bisher eher als Texter auf sich aufmerksam gemacht hat, überhaupt ein Album? Strunk: „Ich hab‘ das gemacht weil ich Songs für Fraktus schreiben sollte – und wollte. Da mein Output so außerordentlich hoch war, habe ich dann kurzfristig entschieden, ein Album daraus zu machen. Für meine Tour im Winter habe ich das Konzept umgemodelt, keine Lesung, sondern eine Show zu machen. Und eine Show ohne Musik ist schlecht denkbar.“ Fraktus ist eine fiktive Band der „Studio Braun“-Mitglieder, die Anfang der 80er den Techno begründet und dafür im Jahr 2012 mit gleichnamiger Mockumantery gewürdigt wurde. Fraktus: „Vor zwei Jahren war es gar nicht auf dem Schirm, dass ich außerhalb von Fraktus noch mal Popsongs mache, die im weitesten Sinne Popsongs sind. Es ist auch so, dass das Musikmachen mehr Spaß macht als das ewige Geschreibe. Und außerdem kommt es gut und die Hütten sind immer voll, also hat sich das für mich schon gelohnt. Natürlich verkauft man nicht viel, das ist ja eh klar, da brauchen wir nicht drüber zu reden. Es ist ja so: Ich bin sehr fleißig und das ist auch einer der Gründe, weswegen es bei mir so einigermaßen läuft. Weil ich das Publikum halt immer wieder mit neuen Sachen überrasche.“ Während die Musik recht eingängig ist, sind die Texte auf „Sie nannten ihn Dreirad“ eher gewöhnungsbedürftig, gerade weil das Konzept einer – sagen wir Comedy-Platte – hierzulande nicht besonders weit verbreitet ist. Da liegt die Frage nahe, wer eigentlich die Zielgruppe ist – und was diese letztlich damit anfangen soll. Strunk: „Ja, das weiß ich nicht, das kann ich ja gar nicht beeinflussen. Egal was ich mache, ich hab‘ keine Zielgruppe und weiß jetzt gar nicht, wer das hört. Ich kann’s ja schon abchecken, bei einem Livepublikum. Aber in der Regel kann ich auch schlecht Bedienungsanleitungen für die Songs oder die Texte abgeben. Es selektiert sich ja automatisch. Leute, bei denen es mit der Intelligenz nicht so richtig weit reicht, sagen zu einem Song wie ‚Dackelblut‘ vielleicht: ‚Das versteh ich nicht, was soll denn das mit Dackelblut, versteh ich nicht…‘ – dann kann ich das auch nicht ändern.“ Mit „Fleisch ist mein Gemüse“ legte Strunk 2004 eine Art Autobiographie vor, in der er sein Schaffen in der Tanzband Tiffanys verarbeitet. Aus dem Leben gegriffen sind auch einige Texte auf „Sie nannten ihn Dreirad“, zum Beispiel der Song „Opa L’amour“, der von alten Männern handelt, die sich nach jungem Fleisch sehnen. Strunk: „‚Opa L’amour‘ ist auch für mich eine immer näher rückende Wirklichkeit. Aber ich hoffe, dieser noch einige Jahre entgehen zu können. Und ‚Opa L’amour‘ ist ein sehr schönes ‚Was wäre wenn?‘-Schreckensszenario. Literarisch ist es ja bei sehr vielen alten Männern – von Martin Walser bis eben auch Philipp Roth – ein sehr redundantes Thema: Auch sehr, sehr alte Männer, die ja schon ‚Ur-Opa L’amour‘ sind, beschweren sich darüber, dass 18-jährige Mädchen keinen Bock mehr haben, ihnen die Eier zu lecken. Und da wird’s dann irgendwann unangenehm und peinlich, wenn man sich da dann seltsam beklagt – aber das ist in diesen Büchern passiert.“ Stichwort „peinlich“: Die eigene Außenwirkung ist vielen Künstlern besonders wichtig, egal ob Autor oder Musiker. Als jemand, der seit vielen Jahren in der Öffentlichkeit steht, ist auch Heinz Strunk bei jeder Veröffentlichung Ziel von Kritik – ob positiv oder negativ. Nur juckt das jemanden wie ihn überhaupt? Strunk: „Ich geb‘ die Sachen immer nur dann raus, wenn ich selber der Meinung bin, dass es ganz gut ist. Außerdem bin ich, glaube ich, selber schon sehr kritisch mit mir. Und dann habe ich noch Leute, die sind noch kritischer. Es war immer schon so, auch als ich noch total erfolglos war, da gab’s so Leute, deren Urteil mir wichtig war – und das sind immer noch die Gleichen. Das sind eben Rocko und Jaques und ein paar Leute aus dem Titanic-Umfeld. Da kann ich mich drauf verlassen, dass die geschmacklich so weit vorne sind, dass die mir das auch sagen würden, wenn’s nicht gut wäre. Aber meistens vermeide ich das, weil ich die Sachen, die problematisch sind, vorher schon für mich behalte.“ Für sich behalten hat Heinz Strunk bislang auch sein tatsächliches musikalisches Talent: Anders als bei Künstlern wie Helge Schneider, die auch ernsthafte Musikalben veröffentlicht haben, steht das beim gelernten Querflötisten Strunk noch aus. Ist die musikalische Selbstverwirklichung vielleicht eine Option für die Zukunft? Strunk: „Also ich kann ganz gut spielen. Meine Instrumente sind ja Flöte und Saxophon. Aber ich hab‘ so viel Respekt vor Leuten, die das noch viel besser können, das wäre fast… naja, keine Frechheit, aber es gibt weder ein inneres Bedürfnis noch sonst einen Grund, weswegen ich ein Saxophon-Album aufnehmen wollte. Das wäre mir viel zu anstrengend und das wollen die Leute auch nicht hören. Bei Helge ist es wieder was anderes. Der macht eh, was er will, und außerdem ist er der bessere Musiker.“ „Sie nannten ihn Dreirad“ von Heinz Strunk ist Ende Januar bei Audiolith erschienen, außerdem noch recht frisch: „Das Strunk-Prinzip“, eine Sammlung von Texten, die es so oder in ähnlicher Form schon in der Satirezeitschrift „Titanic“ gab. --- Redaktion: Daniel Terek / Produktion: Matthias Holz

Zu einer Zeit, in der häufig junge Hip-Hop-Acts, Schlagersternchen oder elektronische Klänge die Charts dominieren, fällt eine Band wie Feine Sahne Fischfilet nicht nur wegen ihres obskuren Namens auf. Denn wie häufig werden schon mal Ska-Punkbands mit politisch motivierten Texten und Gesang, bei dem gerade Töne nun wirklich sowas von scheißegal sind, so erfolgreich wie diese Band aus Mecklenburg-Vorpommern? Noch dazu sind sie bei Audiolith unter Vertrag, einem Label, das ansonsten eher für elektronische Musik bekannt ist. Aber es stimmt schon: Wenn man nach guter, deutschsprachiger Punkmusik suchte, kam man in den letzten Jahren kaum an Feine Sahne Fischfilet vorbei. „Das, was wir machen, soll eine Art Werkzeug sein, um unserer Wut gegenüber Rassisten, Sexisten, Homophobie und Staat eine Stimme zu geben“, sagen sie über ihren Antrieb, Musik zu machen. Wie es sich für Punkmusik gehört, standen dabei in der Vergangenheit dementsprechend vor allen Dingen Message und Feeling im Vordergrund. Es stellt sich die Frage, ob das Werkzeug von Feine Sahne Fischfilet auf „Bleiben oder Gehen“ noch so fest zupackt, wie es auf ihren vorherigen Alben der Fall war. Thematisch dreht sich „Bleiben Oder Gehen“ häufig um den Zwiespalt zwischen dem Stillstand und der Aufbruchstimmung, dem Willen zu Veränderung. Immer mit der Haltung im Hinterkopf, sich nicht unterkriegen zu lassen. Diese Einstellung, weiterzumachen entgegen aller Widrigkeiten, dem Aufruf zum Durchhalten, das steht ihnen gut zu Gesicht und passt perfekt in den musikalischen Kosmos der Band, auch wenn dieser im Jahr 2015 dann doch deutlich gezähmter daherkommt. Denn auf ihrem vierten Album präsentieren sich Feine Sahne Fischfilet durchaus nachdenklicher, ruhiger und vielfältiger. Klar, die schnellen, krachenden Punksongs gibt es immer noch, gleich zu Beginn geht „Für diese eine Nacht“ schon gut durch die Decke. Aber es gibt eben auch diese Momente, in denen die Band ein oder zwei Gänge zurückschaltet wie bei den Balladen „Warten auf das Meer“ und „Ruhe“. Dies sind Momente, die es so auf früheren Alben noch nicht zu hören gab. Und in diesen Augenblicken steht der Band die eindeutig hochwertigere Produktion auch gut zu Gesicht. Allerdings arbeitet der glättere, gezähmtere Sound des Albums in vielen Fällen gegen die grobe Attitüde der Band an. Häufig klingen die Gitarren viel zu brav und stehen im Kontrast zur Bissigkeit der wütenden Texte, wenn die Band zum Beispiel gegen Polizeigewalt oder Rechtsradikalismus ansingt. „Bleiben Oder Gehen“ zeigt Feine Sahne Fischfilet durchaus als gereifte Songwriter, exemplarisch dafür stehen Songs wie „Warten auf das Meer“. Allerdings beißt ihnen die poppigere Ausrichtung gerade bei Liedern wie „Ich glaube dir“ dann doch selbst in den Hintern: Da verkommt der trashige Charme der Band dann eher zu einem peinlichen Versuch, einen möglichst radiofreundlichen Hit zu landen. Der große Sturm, der den Hörer auf Alben wie „Scheitern und Verstehen“ noch so augenblicklich mitriss, bleibt dieses Mal aus. Es bleiben jedoch genug starke Momente übrig, wenn Feine Sahne Fischfilet ihren direkten Ska-Punk in Songs wie „Wut“, „Es bleibt beim Alten“ oder „Lass uns gehen“ auspacken. Unterm Strich bleibt ein grundsolides bis gutes Pop-Punk-Ska-Album, mit dem die Band optimal für den nächsten Festivalsommer ausgestattet ist.