Podcasts about musizieren

Psychische Konflikte, gesellschaftliche Konflikte, innere Konflikte, kreative Konflikte, juristische Konfikte. Willkommen im Alltag von Sozialarbeiter Leon Rentrop, Profi im Konflikt-Management und der perfekte Gast für den Themenmonat Mai, wo sich alles um Konflikte und ihre Lösungen dreht. Im Deeptalk des Mutmachpodcasts erforschen Paul und Hajo Schumacher, wie Leon, übrigens Gitarrist der künftigen Kultband „Udo Butter und das Team“, mit einer Vielzahl verschiedenster Konflikte jongliert und was er gegen den ständig drohenden Burnout tut. Unsere Themen: Regulieren von Emotionen und Entschärfen schlummernden Dynamits. Die eigene Sprache der Band. Verspielen und Verzeihen. Kosmischer Sex - wie gemeinsames Musizieren den Konflikt verschwinden läßt. Der Tempel der Fehler. Halt und Haltung. Eigene Stereotypen sehen und anerkennen. Plus: Komisch, dass nicht alle den Begriff „non-binäre Scheißerchen“ lustig finden. Folge 937. Song: Kreuz mit Haken von Leon RentropUdo Butter und das Team auf SpotifyUdo Butter auf Instagram Michael Meisheit + Hajo SchumacherLügen haben schnelle Beine – Laufende Ermittlungen, Band 2Droemer Verlag, 2025.Suse SchumacherDie Psychologie des Waldes, Kailash Verlag, 2024Michael Meisheit + Hajo Schumacher Nur der Tod ist schneller – Laufende Ermittlungen, Kriminalroman, Droemer Knaur Verlag.Kathrin Hinrichs + Hajo SchumacherBuch: "Ich frage für einen Freund..." Das Sex-ABC für Spaß in den besten JahrenKlartext Verlag.Kostenlose Meditationen für mehr Freundlichkeit (Metta) und Gelassenheit (Reise zum guten Ort) unter suseschumacher.deDem MutMachPodcast auf Instagram folgen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alisa Türck erzählt, was Musizieren und Sport gemeinsam haben und wo die Unterschiede zwischen der Führung eines Unternehmens und einer Sportmarke liegen.

Wie entsteht ein Gefühl für Rhythmus? Wann beginnen Kinder, ihren Körper und ihre Stimme als Instrument zu begreifen? In dieser Folge tauche ich ein in die faszinierende Welt der Rhythmikerin Ilona Siwek, die als Tanz- und Theaterpädagogin und als Musiklehrerin täglich erlebt, wie eng unsere emotionale und soziale Entwicklung mit körperlicher Erfahrung verknüpft ist. Wir erkunden, warum dreidimensionales Erleben die Grundlage für abstraktes Denken bildet und wie musikalische Bewegung uns hilft, eigene Gefühle zu verstehen und die Bedürfnisse anderer wahrzunehmen.  Ein überraschendes Gespräch, das zeigt: Musik und Bewegung sind weit mehr als Unterhaltung – sie sind fundamentale Bausteine unseres Miteinanders. Literatur zum Thema: «Handbuch Bewegungserziehung.» von Renate Zimmer. Zitat aus der Podcast-Folge: «Nichts ist im Verstand, was davor nicht in den Sinnen war.» John Locke

„Alte Musik“, den Begriff mag der Sänger, Dirigent und Musikforscher René Jacobs ohnehin nicht, klingt ihm zu abgelegt, zu wenig aktuell. Für ihn muss Musik immer lebendig sein, ihre Historie sinnlich erfahrbar. Bei ihm jedenfalls klingt sie so, und dafür werden seine Interpretationen auch gerühmt, als eine Symbiose aus wissenschaftlich fundiert und emphatischem Musizieren.

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

Interpreten: Liya Petrova, Royal Philharmonic Orchestra, Duncan Ward, Alexandre KantorowLabel: MirareEAN: 3760127226918Virtuose Geigenliteratur hat es diese Woche wieder zu besonderen Ehren auf radio klassik Stephansdom gebracht. Die neue CD Momentum 2 von Liya Petrova hat Michael Gmasz überzeugt! Was er daran so herausragend findet? Lesen Sie selbst!Schon vor zwei Jahren, als die Geigerin Liya Petrova das Violinkonzert von William Walten mit der Violinsonaten von Ottorino Respighi kombiniert hat, dachte ich mir – wow, diese junge Frau hat ordentlich was drauf! Und sie hat nun mit dem Folgealbum noch eins draufgesetzt. Auf Momentum 2 stellt sie das Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold der Violinsonate von Richard Strauss gegenüber. Für Liya Petrova eine ganz logische Kombination: „Beide teilten die Erfahrung eines musikalischen und ehrgeizigen Vaters. Strauss war nacheinander Inspiration und musikalischer Einfluss für das Wiener Wunderkind [Korngold], einer seiner ersten Unterstützer und Freunde in der Musikgemeinschaft.“ Beide Werke füllt sie dabei mit Leben und mit Feuer, wobei ihr vor allem bei der Violinsonate von Strauss der Pianist Alexandre Kantorow, Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbes, als kongenialer Partner zur Seite steht.Während man bei Korngolds Violinkonzert mit den ersten samtüberzogenen Geigentönen in die wunderbare Welt der frühen Hollywood Musik eintaucht – er hat in seinem über knapp 10 Jahre entstandenen Meisterwerk Motive und Themen aus den Filmmusiken Another Dawn, Anthony Adverse und The Prince and the Pauper eingebaut, ist die Violinsonate von Richard Strauss „ein funkelnd geistreiches Stück”, dessen Virtuosität und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, wie es der Kritiker Wilhelm Altmann so schön formuliert hat. Liya Petrova zeigt uns hier, wie viele Klangfarben sie ihrer Violine zu entlocken vermag und geht auch, vor allem bei Strauss, an die klanglichen Grenzen. Das ist für mich leidenschaftliches Musizieren pur. Dass die Carl-Nielsen-Preisträgerin makellos virtuos spielt, muss nicht extra erwähnt werden, aber dass sie ihre Interpretationen mit so viel Leben erfüllt, macht ihre Aufnahmen zu etwas besonderem! (mg)

Der italienische Violinvirtuose Paganini war einer der bedeutendsten Musiker des 19. Jahrhunderts, seine technischen Fähigkeiten überwältigten das Publikum regelmäßig. Er wurde 1782 in Genua in armen Verhältnissen geboren; es war sein Vater, der ihn früh an die Musik heranführte. So lernte Paganini erst Mandoline und dann Violine. Sein Talent konnte nicht verborgen bleiben: Schon mit zwölf Jahren gab er Konzerte in Theatern, und als er 14 war, brachte ihn sein Vater nach Parma. Dort wurde er später mit einer echten Guarneri-Violine beschenkt. Er nannte sie »il Cannone« wegen ihres kraftvollen Klangs; sie wurde sein Lieblingsinstrument. Guarneri-Violinen zählen zu den begehrtesten Streichinstrumenten der Welt. Rund 200 Exemplare gelten als erhalten, sie liegen im Preis bei bis zu 20 Millionen Euro!Mit seiner »Cannone« wurde Paganini eine echte Legende, 1828 spielte er sogar vor Kaiser Franz II. in Wien! Doch bereits mit 58 Jahren starb er in Nizza infolge eines Blutsturzes. In seinem Testament vermachte Paganini seine Geige seiner Heimatstadt Genua »wo sie fortwährend aufbewahrt werden muss«, und zwar unter der Auflage, dass niemand mehr auf ihr spielen dürfe! Infolgedessen wurde die wertvolle Geige bald wurmstichig und damit unbrauchbar. Nur im fortwährenden Gebrauch – durch Musizieren – wäre sie erhalten geblieben.Nur wer sich für andere einsetzt, findet völlige Freude, denn »die segnende Seele wird gesättigt«. Nur wer seine Gaben an andere verschenkt, wird glücklich, denn »der Tränkende wird auch selbst getränkt«. Jesus Christus hat so gelebt. Er hat sein Leben für andere eingesetzt und es am Kreuz sogar für die ganze Welt in den Tod gegeben. Was hat er eigentlich davon?Andreas FettDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.deAudioaufnahmen: Radio Segenswelle

Die Rhythmikgeragogin Monika Mayr beschäftigt sich alltäglich mit Demenz und Musik. Wie viel kann Musik beitragen, um Demenz zu bekämpfen und was macht eine Rhythmikgeragogin grundsätzlich? Die Rhythmikerin unterhält sich mit Jörg Lengersdorf über ihren Beruf, was Angehörige zuhause mit Musik gegen Demenz tun können und weshalb das aktive Musizieren kein Heilmittel aber doch eine ernstzunehmende Maßnahme zur Hemmung der Krankheit ist.

Neue Podcastreihe: Alles rund um die Musikbranche - Berufsfelder, Selbstständigkeit und strukturelle Probleme. Ich starte mit dem Berufsfeld: Musikpädagogik. Ich spreche in dieser Folge über Preise für Musikunterricht, vor allem 1:1. Warum kann das teurer sein bei einer Privatlehrkraft Unterricht zu nehmen, als an Musikschulen? Was kostet Musikunterricht überhaupt an Musikschulen? Ich spreche über die Zusammenhänge von Subventionen an städtische Musikschulen und darüber, wie viele Menschen eigentlich Musizieren in Deutschland. Ich spreche auch über Geld, nenne Zahlen und teile meine aktuellen Preise. Es folgen noch weitere Episoden in diesem Berufsfeld und natürlich auch viele weitere Themenbereiche rund um die Musikbranche. Da ich nun als Dozentin im Music Career Center der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf tätig bin, möchte ich durch meine Arbeit und Seminare dort, die Themen hier in meinen Podcast und auf meinen Blog bringen. Hier geht es zum Reel. Hier geht es zu meinem Blog. Wenn du mehr über die Musikbranche lesen möchtest: Hier kannst du mein Buch als Druckversion bestellen. Und hier gibt es das E-Book. Quellen: https://miz.org/de/statistiken/schuelerzahl-altersverteilung-vdm-musikschulen https://www.dtkv-bawue.de/honorarstandards https://miz.org/de/statistiken/amateurmusizieren-in-deutschland https://miz.org/de/statistiken/zuwendungen-der-musikschulen-im-vdm-aus-oeffentlichen-mitteln

Interpreten: Mozarteumorchester Salzburg, Reinhard GoebelLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470030227Im August 2023 hat das Mozarteumorchester Salzburg eine neue CD Edition bei Berlin Classics begonnen. Chefdirigent Roberto González-Monjas dirigierte damals Serenaden von Wolfgang Amadeus Mozart. Nach Bruckner, Henze und Richard Strauss kehrt das Mozarteumorchester Salzburg auf seiner jüngsten CD nun unter Reinhard Goebel wieder zurück zu Mozart. Die Mozartkugel rollt wieder, und das bereits zum fünften Mal. Gemeint ist damit natürlich die stilisierte Mozartkugel in buntem Stanniolpapier, diesmal im Farbton Apricot, auf dem Cover der aktuellen CD-Reihe des Mozarteumorchesters Salzburg. Die sogenannte Posthornserenade von Wolfgang Amadeus Mozart, also die Serenade in D-Dur KV 320, hat Reinhard Goebel mit den Musikerinnen und Musikern des Mozarteumorchesters in den Mittelpunkt der gemeinsamen Arbeit gestellt. Umrahmt von den zwei Märschen in D-Dur KV335.  Schon die ersten Klänge des ersten Marsches verheißen Großes. Hier wird Mozart nicht als klassische Pflichtübung gesehen.Das wäre aber unter der fundierten Leitung von Reinhard Goebel auch gar nicht möglich. Zu sehr brennt der alte Musik Spezialist für alles, was er macht. Sei es Veracini, Bach, Telemann oder, wie hier, Mozart. Historisch informiertes Musizieren bedeutet für Goebel in erster Linie Musizieren! Und dann kommen seine wissenschaftlichen und spielpraktischen Erfahrungen und Ansätze dazu. Und das merkt man auch hier bei Mozart. Schön frisch und knackig spielt das Mozarteumorchester, man spürt nach den ersten Einleitungstakten, wenn das Allegro con spirito Fahrt aufnimmt, wie die Musikerinnen und Musiker sich mit Goebel einschwingen. Dass diese Serenade genauso gut Oboen-, Flöten- oder Fagottserenade heißen könnte, zeigen die Sätze drei und vier, in denen sich die angesprochenen Instrumente bzw. deren Spielerinnen und Spieler in Höchstform zeigen. Den Ehrenplatz mit dem Titel hat sich aber das Posthorn mit seinem Solo im zweiten Trio des zweiten Menuetts verdient. Auch sehr schön. (mg)

Im Biotop einer musikbegeisterten Familie wachsen musikalische Talente heran. Das verdeutlichen zwei Beispiele aus den Kantonen Schwyz und Bern. Die Lust am Musizieren liegt der Familie Moser im Blut. Seit zwei Jahren ist die Familienkapelle aus Rothenthurm SZ als «Moser Musig» unterwegs: Vater Ruedi am Akkordeon, Lorena (12) am Schwyzerörgeli, Sarina (14) am Klavier und Kilian (11) auf dem Kontrabass. Ähnlich verhält es sich bei Familie Lüthi in Oberdiessbach BE: Mutter Erika (Kontrabass) steht mit ihren vier Töchtern Vanessa (18), Fiona (17), Michelle (15) und Livia (13) an den Örgeli regelmässig als «Schwyzerörgelifamilie Lüthi vom Hubehof» auf der Bühne. Kürzlich haben beide Familien eine eigene CD herausgebracht. Sie heissen «Chumm miär wend go tanzä gah» (Familie Moser) und «Ä schöni Zyt» (Familie Lüthi). Aus diesem Fundus stellt Volksmusikredaktor Ueli Stump die heutige «Fiirabigmusig» zusammen. Gleichzeitig hat er sich mit Erika Lüthi und Ruedi Moser über ihre musikalischen Familienprojekte unterhalten.

203: Musik kann viel mehr als nur unterhalten – sie kann heilen. In dieser Folge sprechen wir mit Dorit Lorenz-Heinrich, Musik-Traumatherapeutin und Gesangspädagogin, über die faszinierende Verbindung von Musik, Stimme und Traumaheilung. Themen dieser Episode: - Was ist Traumafachberatung und wie hilft sie bei der Traumaaufarbeitung? - Wie können Musik und Stimme als Ressource genutzt werden? - Worauf sollte bei der Musikauswahl geachtet werden, um Trigger zu vermeiden? - Exposition in musica: Was hat es mit der Klanglandkarte auf sich? - Wie unterstützt Singen die Verarbeitung von Scham und Traumata? - Musik als Verbindung: gemeinsames Musizieren für Bindungsaufbau - Die Rolle der Polyvagaltheorie: Wie beeinflusst Singen unser Nervensystem? - Was ist heilsames Singen und wie kann es den Einstieg in die Musiktherapie erleichtern? „In der Traumaintegration steht man mit einem Bein im Trauma und mit einem in der Gegenwart.“ – ein inspirierendes Zitat, das den Prozess der Heilung treffend beschreibt. Diese Folge bietet wertvolle Einblicke für alle, die sich für Musiktherapie, Stimme und Traumaaufarbeitung interessieren. - Traumapädagogik Fortbildung: https://www.higw.de/seminar/traumapaedgogik-und-traumatherapie/ - Kontakt zu Dorit: https://www.stimme-contakt.de/ - Freies Musikzentrum: https://www.freies-musikzentrum.de/programm/institut-fuer-musiktherapie.html ...

Seit 2022 wird das Münchener Kammerorchester von drei "Associated Conductors" paritätisch geleitet. Einer von ihnen ist der Italiener Enrico Onofri, als ehemaliger Barockgeiger der Mann fürs historisch informierte Musizieren beim Münchener Kammerorchester. Jetzt hat Onofri sein erstes Album mit dem Ensemble eingespielt: Es heißt "Serenata" und bietet beste Abendunterhaltung von Mozart.

In dieser Folge sprechen wir mit Jonas, einem jungen Mann voller Tatendrang und Lebensfreude, der uns mit seiner Einstellung inspiriert: einfach mal machen! Jonas erzählt von seiner Reise, wie er gelernt hat, Ängste zu überwinden und neue Dinge auszuprobieren – ob beim Reisen, Musizieren oder im Alltag. Wir diskutieren über den Mut, Fehler zuzulassen, die Bedeutung kleiner Schritte und warum es manchmal genauso wichtig ist, innezuhalten und auf sich selbst zu achten. Jonas teilt zudem persönliche Erfahrungen aus schwierigen Zeiten und wie er durch Begegnungen und neue Erlebnisse wieder Kraft geschöpft hat. Eine Folge voller Inspiration, Lebensfreude und praktischer Tipps für alle, die sich fragen: Warum eigentlich nicht einfach mal machen? Shownotes: - Jugendprogramme der Burg Rothenfels: https://app.seminarmanagercloud.de/burg-rothenfels/buchungsportal/suche/seminare?suchbegriff=&beginn=&ende=&ueberspringe=0&kategorien=Jugend

Supersaxo Gottfried www.radiosupersaxo.net Im Brand 21 godi@radiosupersaxo.net 3906 Saas-Fee 079 817 58 34 An den Präsidenten der Gemeinde Saas-Fee 3906 Saas-Fee Betreff: Antrag auf kulturellen Beitrag zur Förderung meines Projekts „Ische Hengert“ und Unterstützung als Künstler Sehr geehrter Herr Präsident, - Sali Stefan - sehr geehrte Damen und Herren, als Moderator, Kabarettist, Musiker und aktives Mitglied der Alphornfreunde Saas-Fee sowie des Kirchenchors bin ich kulturell tief in Saas-Fee verwurzelt und eng vernetzt. Mein Ziel ist es, mit meinem kreativen Schaffen die kulturellen Werte unserer Region lebendig zu halten und weiterzuentwickeln. Einen besonderen Schwerpunkt lege ich auf meinen Podcast Radio Supersaxo – Ische Hengert, der regelmäßig Gäste aus der Perle der Alpen, Saas-Fee, begrüßt und die kulturellen Geschichten und Traditionen unserer Region weit über ihre Grenzen hinaus bekannt macht. Darüber hinaus konnte ich als Künstler bereits in der Privatschule Saas-Fee mein kreatives Schaffen den Kindern näherbringen. Ob Malen, Musizieren, der Weg zum Kabarett oder das Schreiben eines Drehbuchs – ich stehe gerne bereit, auch weiterhin Workshops und Projekte für Kinder zu gestalten. In den letzten Jahren hatte ich zudem die Gelegenheit, im Kinderdorf Leuk und mit dem Instituto Vanoni Lugano musikalische Workshops und Events durchzuführen, die bei den Kindern großen Anklang fanden und sie begeisterten. Solche Initiativen tragen dazu bei, Kreativität und kulturelle Werte frühzeitig zu fördern und an die nächste Generation weiterzugeben. Besonders stolz bin ich darauf, für das Cabaret Casting Olten 2025 in der Kategorie „Newcomer“ nominiert worden zu sein. Dies ist eine wertvolle Gelegenheit, die kulturelle Vielfalt und Kreativität von Saas-Fee auf nationaler Ebene zu repräsentieren.Um diese Projekte weiterzuführen und auszubauen, beantrage ich hiermit einen kulturellen Beitrag der Gemeinde Saas-Fee. Mit dieser Unterstützung könnte ich: • den Podcast Ische Hengert weiter professionalisieren, • hochwertige Gäste aus Saas-Fee und darüber hinaus einladen, • die Teilnahme am Cabaret Casting optimal vorbereiten, • kreative Workshops und Projekte für Kinder in Saas-Fee anbieten, und • meine Präsenz in den sozialen Medien und auf der Bühne gezielt erweitern.Ich bin überzeugt, dass ein Beitrag zu meinem Projekt nicht nur mein eigenes künstlerisches Schaffen unterstützt, sondern auch die kulturelle Identität von Saas-Fee nachhaltig stärkt und neue Plattformen für die Region schafft.Ich danke Ihnen für Ihre Zeit und Ihr Engagement für die Kultur unserer Region und stehe gerne für ein persönliches Gespräch zur Verfügung, um die Details meines Antrags zu besprechen. Mit freundlichen Grüßen, Gottfried Supersaxo

Bericht von der Musikwoche 2024 und Ausblick auf das diesjährige event.

Hallo liebe Podcastfreunde und ein gutes neues Jahr! WIr hoffen ihr habt uns vermisst und freuen uns deshalb umso mehr, dass wir für euch neue Geschichten aus unserem Leben haben. Die heutige Folge steht unter dem Motto „erste Male“, weshalb es sowohl um Bäume fällen, als auch ums Musizieren geht. Außerdem erklärt euch Bubi wie … Weiterlesen 139 Spannzug →

"Jeder ist wer" – Josef Brustmann spricht mit Uwe Kullnick - Hörbahn on Stage  Josef Brustmann Lesung (Hördauer ca. 33 min), Uwe Kullnick spricht mit Josef Brustmann (Hördauer ca. 56 min) Menschenwege in Herzgegenden Josef Brustmann wächst in großer Armut als achtes von neun Kindern auf. Zwei sterben viel zu früh, die anderen wärmen einander mit Singen, Lachen und Musizieren. Der Vater, für 8 Jahre von Krieg und Kriegsgefangenschaft verschluckt; dass er Josef liebt, zeigt sich erst ganz spät, aber auch, dass es dafür nie zu spät ist. Josef gibt alle Liebe weiter an seine Kinder und Enkelkinder. Seine eigenen Großväter kürzten unglücklich ihr Leben ab. Trauer, die lange nachhallt in den nächsten Generationen. Vertrieben werden aus der Heimat, zufällig stranden im »gelobten« Land Bayern, in Waldram bei Wolfratshausen, ehemals Föhrenwald, ehemals Displaced-Persons-Lager und jüdisches Schtetl. Wie schnell die einen »vergessen« können, die anderen nie; was ist der Mensch, was ist das Leben? Für beides gibt es keine Generalprobe. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein oder vielleicht in diese Sendung Kommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen in Pixel  (Gasteig München) Redaktion und Realisation Uwe Kullnick

+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/wunschkind +++Heute zu Gast ist Ingrid Hofer, sie ist nicht nur Kinderbuchautorin, sondern schreibt auch Kinderlieder. Was viele nicht wissen, ist das gemeinsames singen, tanzen oder vorlesen einen positiven Einfluss auf die kindliche Entwicklung hat. Und keine Sorge in dieser Folge erfährst du, was du tun kannst, wenn du nicht der geborene Tänzer oder Sänger bist. Shownotes:Ingrids Buch "Mein Freund Teddy Eddy": https://amzn.to/3BLFhvzIngrids Homepage: https://www.ingridhofer.com/Ingrid bei Instagram: https://www.instagram.com/ingrid.hofer.kinderliederIngrids YouTube Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCeTBA032RyZ_rEVWeWAgFdAIngrids Buchempfehlung "Jedes Kind ist musikalisch" von Kristin Thielemann: https://amzn.to/3NsgO0YWunschkind-Bilderbücher: "Baby ist da": https://amzn.to/3YaaOi6"Alex, abgeholt": https://amzn.to/4h8E2qg"Maxi, beeil Dich": https://amzn.to/3NnQQeZ"Ab nach Hause Luca": https://amzn.to/3YnBhKr+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Chormusik ist sein Leben und es ist ihm in die Wiege gelegt. 1958 in London geboren als Sohn eines Chorleiters und einer Sängerin, wurde Simon Halsey mit 22 Jahren Musikdirektor der University of Warwick. 1982 lud ihn Sir Simon Rattle ein, die Leitung des City of Birmingham Symphony Chorus zu übernehmen. Das war der Beginn einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit. Halsey gründete mehrere Chöre, ging ans Opernhaus Antwerpen, dann zum Rundfunkchor Hilversum und schließlich nach Berlin. Bis 2015 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Rundfunkchores Berlin und wurde für verschiedene Produktionen in dieser Zeit mit dem Grammy ausgezeichnet. Auch in London setzte er seine Zusammenarbeit mit Rattle fort, als Chordirektor beim London Symphony Orchestra und London Symphony Chorus. In diesem Jahr wird der Brite in Hamburg mit dem NDR Vokalensemble das Mitsingkonzert "Singing!" wieder mit Leben füllen. Simon Halsey ist einer der Pioniere der beliebten Mitsingkonzerte, die weltweit Anhänger finden. Halsey hat bereits zigtausend Amateur-Sängerinnen und -Sänger zum gemeinsamen Musizieren animiert. Wo immer er arbeitet und auftritt, er begeistert mit seinem Witz, mit seinem enormen Enthusiasmus und letztlich mit seiner künstlerischen Perfektion.

Der Geiger Johannes Pramsohler und das von ihm gegründete Ensemble "Diderot" vereinen akribisches Quellenstudium und affektgeladenes Musizieren. Ihr aktuelles Album entstand gemeinsam mit dem argentinischen Bassisten Nahuel di Pierro. Italienische Barockarien, die buchstäblich "in die Tiefe gehen".

Der 28-jährige Vollblut-Akkordeonist Julian von Flüe trumpft mit einem neuen Album auf. Es ist die konsequente Weiterführung seines Schaffens seit seiner Jugend. Sein Schaffen unterscheidet sich von den anderen. Die Musikschule war nicht sein Lieblingsort. Das «richtige» Spielen nach Noten entsprach ihm nicht - im Gegenteil. Von Flüe ist in einem sehr musikalischen Umfeld aufgewachsen. Sein Vater Roland ist ein bekannter Jazz-Musiker und Dozent. Für Julian war das Musizieren immer ein Entdecken und wortwörtlich ein «Spielen». So hat er sich quasi sein Können selber angeeignet. Er hat sich seine Musik «erspielt». Nach wechselnden Besetzungen in den ersten Jahren gründete er vor rund fünf Jahren sein Trio, nachdem er seine zwei idealen Mitmusiker gefunden hatte: Marc Scheidegger an der Gitarre und Matthias Abächerli am Bass. So treten sie seither landauf landab auf und leben ihren Traum. «Einzig die Konzerträume können noch grösser werden, sonst bin ich glücklich», lacht Julian und freut sich auf alles was kommt. Beruflich führt der Amerika-Fan eine Sattlerei. Lederwaren, vor allem für die Ausstattung von tollen Booten auf dem Zugersee, sind sein täglich Brot. Auf die Hilfe seiner Frau im Geschäft muss er aktuell zwar viel verzichten, weil sie sich in erster Linie um das gemeinsame Kind kümmert.

Rolf Zuckowski ist einer der prominentesten Hamburger. Mit seinen Kinderliedern hat er Generationen von Familien begleitet und sein Evergreen "In der Weihnachtsbäckerei" ist auf dem Weg zu einem echten Volkslied. Das macht den Liedermacher sehr dankbar. Mit Daniel Kaiser spricht er über seine Kindheit in Winterhude, wo er in einfachen Verhältnissen aufwuchs. Er erzählt offen, wie sehr der Alkoholismus seines Vaters die Familie belastet hat und wie innig das Verhältnis zu seiner Mutter war. Dass er Kinderliedermacher wurde, war eher einem Zufall zu verdanken. Er stellte fest, dass seine Kinder mit Liedern wie "Es klappert die Mühle am rauschenden Bach" aufwuchsen, die aber mit der heutigen Lebensrealität nichts mehr zu tun haben. Aus einer spontanen Eingebung komponierte er "Zebrastreifen, mancher wird dich nie begreifen" und so entstand sein erster großer Erfolg "Rolfs Schulweghitparade". Es folgten "Die Vogelhochzeit", "Die Jahresuhr" und natürlich die Geschichte um den kleinen Drachen Tabaluga. Sein größter Erfolg war und ist allerdings "In der Weihnachtsbäckerei", aus dem inzwischen sogar ein Kindermusical gemacht wurde, das seit einigen Jahren in der Vorweihnachtszeit auf den Bühnen zu sehen ist. Wie dieses Lied überhaupt entstand, ist natürlich auch Thema im Gespräch mit Daniel Kaiser. Rolf Zuckowski erzählt auch, wie die Familie zuhause Weihnachten feiert und freut sich, dass seine Enkelkinder die Musik des Opas auch schätzen. Als ein Mensch, der seine Heimatstadt liebt, äußert sich Rolf Zuckowski auch sehr differenziert über Hamburg. So schwärmt er geradezu von der Akustik des Alten Elbtunnels und versteht auf der anderen Seite aber nicht, warum der Jungfernstieg so häufig umgebaut wird. In seiner Wahrnehmung ist diese Prachtstraße seit Jahren eine Baustelle. Ein Höhepunkt des Gesprächs ist das gemeinsame Musizieren von Daniel Kaiser und Rolf Zuckowski, die die Hörerinnen und Hörer mit einem Weihnachtslied in besinnliche Stimmung bringen. Hier geht es zur Podcastempfehlung "Becoming The Beatles" in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/becoming-the-beatles-die-hamburger-jahre/13819231/

Lina, 7 Jahre, möchte wissen: „Was verbindet uns?“ Ihr Lehrer erwartet von der Klasse, dass sie ein gutes Team sind. Nur sind irgendwie alle Kinder so unterschiedlich, dass es schwer fällt, etwas zu finden, das alle VERBINDET… Als Kopernikus, Mira und MC Pieps darüber nachdenken, welche Gemeinsamkeiten alle Kinder in der Klasse haben könnten, klingelt es plötzlich an der Tür. Pieps Bandmitglieder treffen ein, um zusammen für sein neues Rap-Album zu proben. Tatkräftig helfen sie erstmal mit, die Kinderfrage zu beantworten und stellen fest, dass es schlichtweg unmöglich ist, etwas zu finden, das alle gleich haben… Erst als sie mit ihren verschiedenen Instrumenten mit dem Musizieren beginnen, leuchtet es ihnen ein: Nicht unsere Gemeinsamkeiten verbinden uns miteinander, sondern unsere UNTERSCHIEDE. Sie machen uns zu einem wirklich gutem TEAM.

Sie verstehen sich als Soldaten Gottes und zeigen, wie unterschiedlich die Wege sein können, die einen in die Organisation führen. Joelle ist, durch das Engagement ihrer Eltern, seit ihrer Geburt Teil der Heilsarmee. Seit einigen Jahren setzt sie die Familientradition beruflich fort.Marcio Diaz hingegen brachte sein Lebensweg über Umwege zur Heilsarmee. Der ehemalige Türsteher und Boxtrainer führte ein turbulentes Dasein im Basler Nachtleben, bevor er im christlichen Glauben seine neue Bestimmung fand. Durch einen Studienkollegen kam er schliesslich zur Kleinbasler Heilsarmee, für die er heute hauptberuflich tätig ist.In Basel engagiert sich die Heilsarmee in vielfältigen Projekten – von der Suchtberatung, über Unterstützung bei finanziellen, seelischen oder familiären Herausforderungen bis zu Projekten wie «Housing First», das Wohnungslosigkeit rasch und nachhaltig zu bekämpfen versucht.Joelle Catalanotto und Marcio Diaz betonen, dass wirklich jeder Mensch bei ihnen willkommen sei. Hintergrund, Nationalität und Religion? Spielen dabei keine Rolle.

Die beiden Akkordeonisten Fredy Heinzer und Fredy Reichmuth präsentieren ihre dritte gemeinsame CD. Fredy Heinzer spielte in frühen Jahren lange Zeit an der Seite seines Bruders Sebi in der bestbekannten Kapelle «Illgauergruess». Durch Heirat verlegte er seinen Wohnsitz anfangs der neunziger Jahre nach Appenzell. Die dadurch entstandene Distanz zur Innerschweiz und berufliche Gründe zwangen ihn, das öffentliche Musizieren an den Nagel zu hängen. Geblieben ist dem gebürtigen Illgauer Akkordeonisten hingegen die Lust am Spielen und Komponieren. Zusammen mit dem musikalischen Multitalent Fredy Reichmuth entstanden 2002 und 2015 unter dem Titel «2 x Fredy» zwei vielbeachtete Studioproduktionen. Mit «2 x Fredy mit dem dritten Fredy» liegt nun bereits eine weitere Ausgabe dieser Tonträger-Reihe vor, diesmal mit lauter Eigenkompositionen von Fredy Heinzer. Für ein solides rhythmisches Fundament sorgen dabei seine Nichte Nadja am Klavier und sein Neffe Fredy Heinzer am Kontrabass.

Kreativität bedeutet weit mehr als nur Malen, Basteln und Musizieren. In dieser Folge sprechen Ulrike und Nils über das Thema Kreativität. Was genau bedeutet Kreativität, und warum ist es so wichtig, sie bei Kleinkindern zu fördern? Gibt es überhaupt unkreative Kinder? Diese und viele weitere spannende Fragen besprechen die beiden. Lass dich von den Ideen inspirieren und rege deine eigene Kreativität an! Hier findest du weitere kreative Ideen: https://www.rossmann.de/de/baby-kind/babywelt/kreativitaet-kompetenzen Hört rein und holt euch Erfahrungen und Tipps von unserem babywelt Podcast Eltern-Team. Du hast Fragen oder Anregungen zum Podcast? Schreib uns gerne eine E-Mail an babywelt-podcast@rossmann.de. Ihr seid noch kein babywelt-Mitglied? Jetzt kostenlos im Club anmelden und viele Vorteile von Geschenken bis Coupons sichern: www.babywelt.club Hier geht's zur ROSSMANN babywelt Hier geht's zur ROSSMANN babywelt auf Instagram

Im Dezember 1924 wurde die Dichterin Friederike Mayröcker in Wien geboren. Bekannt ist sie durch ihre Gedichtbände und lyrische Prosa geworden, aber auch durch Hörspiele, die sie zum Teil zusammen mit Ernst Jandl verfasste. 1969 wurde ihr gemeinsames Hörspiel "Fünf Mann Menschen" mit dem Hörspielpreis der Kriegsblinden ausgezeichnet und leitete die Ära des sogenannten Neuen Hörspiels ein. Zum 100. Geburtstag von Friederike Mayröcker wiederholen wir eine Sendung aus dem Jahr 1974. In der historischen Reihe "Autoren-Musik" denkt die Dichterin über ihr Verhältnis zur Musik und zum Musizieren nach. Von Friederike Mayröcker SWR 1974

Im Sommer in meinem Urlaub in Thüringen, bin ich viel gewandert und habe die Berge und Wälder sehr genossen. Und dann bin ich, auf den Tipp eines Organisten aus der Nachbarschaft, nach Wechmar gefahren, das nicht weit von meinem Urlaubsort liegt. Ich hatte diesen Ortsnamen noch nie gehört und war sehr gespannt. Dort ist ein großes sehr altes Haus und ein Anwesen, das als das Stammhaus der Familie Bach galt. Und ich war völlig überwältigt. Um 1600 musste Veit Bach, ein Weißbäcker, wegen seiner lutherischen Religion seine Heimat verlassen und hat sich in Wechmar bei Gotha niedergelassen. Dort hat er mit seinem Sohn das Bäckerhandwerk betrieben, nebenbei ein wenig Geld mit dem Musizieren in Lokalen verdient und den Sohn Hans dann den Beruf des Spielmannes lernen lassen. Dessen drei Söhne waren ebenso Spielleute und der Sohn Christoph wurde der Vater von Johann Sebastian Bach. Die Vorfahren dieses Johann Sebastian Bach sind also die Begründer der weltgrößten Musikerfamilie aller Zeiten und im Hof des Anwesens ist an einem Scheunengiebel der größte Stammbaum der musikalischen Bachfamilie mit mehr als 1500 Namen festgehalten. Wenn ich das rein sachlich zusammenfassen würde hieße das: Veit Bach flüchtet wegen seiner Religion in ein anderes Land, vergisst über all dem Drama aber seine Lust an der Musik seiner Heimat nicht, lässt Söhne und Enkel den Musikerberuf lernen und begründet so eine große Musikerdynastie und bringt unserem Land, Europa und der Welt eine wundervolle geistliche Musiktradition, die ihresgleichen sucht. Manchmal schreiben das Leben und die Dramen der Zeitenläufe Geschichten, die man fast nicht für möglich hält. Ein Rapper, der durch einen Unfall zum besten Verkünder des Evangeliums wird, eine Polizistin, die durch das Erleben von Ohnmacht, Gewalt und Not zuhause zu diesem Beruf findet, ein geflohener sehr junger Klavierspieler aus Syrien, der mittlerweile ein gefeierter Pianist in Europa ist. Meist können wir gegen Zeitenläufe, Kriege, Hungersnöte, Katastrophen als Einzelne wenig tun, aber das eigene innere Erbe, die Talente und Fähigkeiten weitergeben, kann ich immer. Und vielleicht wird mein Haus, mein Ort, meine Familie der Beginn einer großen Tradition in Musik oder Kunst, Kultur oder Glaube und man wird noch in Jahrhunderten davon erzählen.

Anna Vinnitskaya spielt Klavier am liebsten aus dem Bauch spielen und erzählt dabei Geschichten. Die Leichtigkeit und technische Brillanz dazu hat sie. "Entweder die Erste sein oder niemand" heißt es bei ihrer frühen Ausbildung in Russland. In Deutschland wird die Freude am gemeinsamen Musizieren schnell wichtiger als Geld und Ruhm. Preisgekrönt ist sie trotzdem und wird mit nur 26 Jahren Professorin für Klavier.

Die großen christlichen Kirchen sind in der Krise – die Gründe: vielfältig. Klar ist jedoch, noch nie waren so wenige Menschen in Deutschland Mitglied in der evangelischen oder der katholischen Kirche wie heute. Kirche – für viele ist das ein aus der Zeit gefallenes Auslaufmodell. Da überrascht es, wenn ausgerechnet ein Soziologe sagt: „Demokratie braucht Religion“. Hartmut Rosa ist bekannt für seine messerscharfen Analysen der „beschleunigten Gesellschaft“, die daraus entwickelte „Resonanztheorie“. Menschen, so seine Grundthese, müssten wieder mehr mit anderen und mit der Welt in Beziehung treten. Und an dieser Stelle könnten und müssten die Kirchen eine wichtige Rolle übernehmen. Wie die aussehen könnte und inwiefern die Krise der christlichen Kirchen in Deutschland eng zusammenhängt mit der Krise der Demokratie erläutert der Soziologe Hartmut Rosa im Gespräch mit Katja Weise. Für ihn selbst ist das Musizieren in einer Kirche übrigens ein „perfekter Resonanzmoment“.

GNADENLOS, die Fünfunddreißigste: Endlich mal wieder ein Gast bei Axel One und Zacke Zahn in der Sendung: Ernie Fleetenkieker. Fäulnis, Das Metal-Manifest, Krachmucker-TV und jetzt Marschland. Ernie hat schon so einiges durchgemacht an Themen, erfindet sich immer wieder neu, ist neugierig darauf, neue Themenfelder zu erschließen und bringt sich auch das Musizieren selbst bei - zu hören auf seiner neuen EP. die an Halloween erscheint. Interessante Einsichten straight outta Fleetenkieker-Headquarter und was Vinyl und Katzen gemeinsam haben, erfahrt ihr auch nur bei uns. Weiterhin regieren zwei News der Woche das Gespräch: AS I Lay Dying haben die komplette Europa-Tour abgesagt und Paul Di'Anno, Metal-Ikone und erster Iron Maiden-Sänger ist leider von uns gegangen. Gute Reise!Folgt uns für mehr und weniger mehr kluge Inhalte:https://www.instagram.com/katekaputtohttps://www.instagram.com/gnadenlos_official666/https://www.instagram.com/axel_one/https://www.instagram.com/zacke_zahn/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In „The Podcast Goes To“ erzählen Finalisten Nawar  und Majyar Tawela von ihrer Teilnahme an „Die Bühne gehört Dir“, ihrer syrischen Herkunft und der Nervosität vor dem Finale, sowie dem kreativen Austausch in ihrer Musik. Staffel 2, Folge 4: In der aktuellen Staffel von „The Podcast Goes To“ wird das Talentsuchformat „Die Bühne gehört Dir“ in Köthen thematisiert. Chris Luzio Schönburg spricht mit den Tawela-Brüdern Majyar und Nawar über ihre enge musikalische Zusammenarbeit und gegenseitigen kreativen Austausch. Nawar spielt Geige, während Majyar am Carón begleitet. Sie berichten von ihrer Teilnahme an der Talentshow, die durch ihren Musiklehrer inspiriert wurde, und ihrer Nervosität vor dem Finale, die durch ihre Erfahrung in Orchestern gemildert wird. Das Gespräch beleuchtet auch Herausforderungen beim gemeinsamen Musizieren und die persönliche Bedeutung ihrer syrischen Herkunft. Sie reflektieren über die Erwartungen des deutschen Publikums und den Wunsch, ihre kulturellen Wurzeln in ihre Musik einzubringen. Die Episode bietet einen Einblick in ihre Emotionen und Gedanken zur bevorstehenden Aufführung am 2. November 2024, die einen wichtigen Schritt auf ihrer musikalischen Reise darstellt. 00:00 Intro 00:07 Willkommen zur Talentsuche 2024 02:04 Auftritt der Tawela-Brüder 08:00 Herkunft und Integration in Köthen 10:24 Emotionen und Erwartungen des Auftritts 12:21 Preisgeld und zukünftige Pläne

Ludwig van Beethoven, Ethel Smyth, Ozzy Osborne und Barbra Streisand – sie alle haben zwei Dinge gemeinsam: Sie kommen aus der Musikbranche, und sie leiden an eingeschränktem Hörvermögen bis hin zur vollkommenen Taubheit. Ein Phänomen, das unter Musikerinnen und Musikern nicht ungewöhnlich ist, aber dennoch wenig thematisiert wird. Der niederländische Komponist und Musiker Stephen Emmer möchte mit diesem Stigma brechen. Iris Freiberger stellt ihn vor.

#76 Weltmeisterin im Lachen – Deutschland lacht / Interview mit Romy EinhornEin wichtiger Schlüssel für ein fröhlicheres Leben ist, sich selbst nicht ganz so ernst zu nehmen und über sich selbst lachen zu können. Diese Fähigkeit gilt es zu üben und zu verinnerlichen. Romy Einhorn hat an der Weltlachmeisterschaft in Kanada teilgenommen und diese Übung war die Winner-Lachyoga-Übung.Ich freue mich sehr in meinem Podcast „Die Kraft des Lachens“ Romy Einhorn begrüßen zu können. Sie kennt sich als Comedian und Lachweltmeisterin mit den verschiedenen Facetten des Lachens bestens aus. Dafür hat sie die Krone und zusätzlich sogar einen riesigen Pokal bekommen.Lachyoga (LY)-Übungen (LYÜ)Lach-Hirn-Seide/Mentalseide; Winner-Lachyoga-Übung: Über sich selber lachen / Pokal-Lebensfreude-Smoothie; Pokal-Putzen-Lachen; Echo-Lachen; KI-Lachen; Aufwach-Lachen; Lachen ohne GrundBuchtippsLachen trotz und alledem – Darf ich lachen, wenn ich traurig bin?, Silvia Rößler, Via Nova VerlagDas Lachen – Ein theoretischer und praktischer Überblick, Dr. Michael Tietze, Silvia Rößler, HCDA-VerlagKONTAKTE LINK-Baum: https://sites.google.com/view/link-baum-diekraftdeslachens/startseite https://romyeinhorn.de/ https://www.stuttgarter-lachschule.de/lach-meisterschaften-2024 https://dreiseelenkristall.de/lachmeisterschaften-2024 https://www.worldlaughingchampionship.com/ https://www.elkefleps.de/lachschiff-2024/ https://www.lachyoga-silvia-roessler.de Meinen Podcast kannst du kostenfrei auf allen Podcast-Plattformen hören und abonnieren. Ich freue mich auf dein Feed Back.Heiter weiter.Lach's gut,Deine Silvia00:00 Intro00:34 Einstieg, Vorstellung, Begrüßung von Romy Einhorn02:09 Romy stellt sich vor 07:17 Humor-Instinkt und Professionalität, berufliche Sterne, Humor-Himmel, Alltags-Comedy 13:21 Comedy-Figuren: Elli, die erfrischend andere Klofrau; Pisa, der kleine Intelligenzbolzen 17:39 Humortrainer gemacht 2014, bei Barbara Schulz, Module an der HCDA-Humorakademie, Lachyoga-Impuls 19:03 2014 Ausbildung Lachyoga-Leiterin; Humor-Comedy-Lachen/Symbiose; Erkennen von wissenschaftlichem Hintergrund und das wir Lachen von Geburt an haben und es trainieren können20:28 Corona-Zeit: hätte sie fast Comedy aufgegeben; inzwischen großer Schatz-ihre Kombi22:00 Spaß ernst nehmen; wertschätzender Humor; Kommunikation; Publikum lacht über sie; Fettnäpfe; Pointe; Publikumsenergie; Wortwahl; Spiel mit Stimme, Körpersprache, Mimik, Gestik 24:56 drei Lieblings-LYÜ von Romy: Lach-Hirn-Seide/Mentalseide27:10 Portemonnaie-Lachen 29:49 Fünf-Finger-Übung 33:59 Blüten: Regionale Lach-Meisterschaft, Deutsche Lach-Meisterschaft, Welt-Lach-Meisterschaft; Romy jubelt; Coronazeit: Sachsenkind Friedlinde-kleine Videos gedreht. Zu sehen bei YouTube Sachsenkind Friedlinde 35:25 wollte an Meisterschaften gar nicht teilnehmen-war in einem dunklen Loch; dann Impuls teilzunehmen, da sie weiß, das Lachen hilft; ab da Ziel: möchte gewinnen37:50 regionale Lach-Meisterschaft 38:58 deutsche Lach-Meisterschaft; wie läuft das ab; wie ist das mit der Bewertung? Unterschied zum Lachclub; Unterhaltungswert42:39 Pokal: Weltmeisterschaft in Kanada/Online: Vorbereitung und Ablauf 51:00 LYÜ: gegen die KI lachen; erinnerte sie an das Lachen von Carmen Goglin im Hygiene- Museum Dresden54:53 LYÜ: Duell-Lachen/mit Marie-Christine aus Österreich55.42 LYÜ: Aufwach-Lachen; LYÜ: Über sich selber Lachen = Gewinner-Lachen57:09 Pokal-Übergabe in Prag/Tschechien bekommen; Albert Nerenberg-Veranstalter der Welt-Lachmeisterschaft ist u.a. Filmproduzent, Hypnotiseur 01:00:30 LYÜ: Pokal polieren und Bedeutung des Pokals; Stellenwert, Wichtigkeit Lachen; LY- Weltbewegung; Deutschland lacht 01:01:23 Meilenstein fürs Lachen; Spaß und Ernsthaftigkeit des Lachens; Humor-Säfte fließen01:04:00 gute Wirkung auch Singen, Waldspaziergang, Musizieren, etc.; deutliche Vorteile beim Lachen; Lachen und Atem; Lachtelefon01:05:16 LYÜ: Pokal-Lebensfreude-Smoothie 01:08:04 Botschaft von Romy01:08:52 Was bedeutet für dich ganz persönlich Lachen, Witz und Humor?01:10:04 ansteckendes Lachen 01:10:22 Romy möchte Lach-Weltreise machen 01:10:49 kleiner unterschätzter Lachmoment 01:11:28 Lachschiff-Ammersee; Glücksworkshop01:12:13 Danke, zusammen Lachen; Lach-Tränen; Lach-Hocker mit Lach-Sack; Name Einhorn 01:14:40 Verabschiedung01:15:12 Autro#worldlaughingchampion2024 #lachweltmeisterschaft #romyeinhorn #podcast #lachenistgesund #lachen #lachyogaübungen #silviaroessler #lachentrotzundalledem #interview #lebedeinlachen #lebenliebenlachen #selbstbewusstsein #perspektivenwechsel #humor #selbstwirksamkeit #gesundheit #humor #lachenverbindet #meisterschafft #wettbewerb #siegerpokal #bewusstsein #persönlichkeitsentwicklung #lachschiff #glück #ammersee #elkefleps #comedy #lachyogaleiter #humortrainer #HCDA-Akademie #AlbertNerenberg #kanada #prag #siegerpokal #comedian #lachtelefon #lachenistgesund #lachenistansteckend #lachenverbindet #gesundheit #antidepressiva

Musik begleitet uns durchs Leben. Es gibt kaum jemanden, der nicht gerne Musik hören würde. Aber wer lernt noch ein Instrument? Nach wie vor träumen junge Menschen davon, Popstar zu werden, Musikfestivals aller Art erfreuen sich großer Beliebtheit, auch die klassischen Konzerte werden gut besucht - allerdings in der Mehrzahl von den etwas älteren Semestern. Gleichzeitig wird das Musizieren digital, Songs entstehen am Bildschirm, Notenblätter werden vom Tablet ersetzt und inzwischen komponiert die KI auch selbstständig. Wo bleiben da die klassischen Instrumente wie Klarinette, Posaune oder Klavier? Spielen da nur noch die Akademikerkinder und wie ist die Situation an den Musikschulen? Wie verändert sich die Musikwelt, ist das vielfältige Musikleben in Deutschland tatsächlich gefährdet? Darüber wollen wir sprechen mit der Oboistin und Saxophonistin Susanne Kohnen, mit dem Musiklehrer Peter Schreiber, mit Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrates, mit Moritz Andre vom Musikhaus Andre in Offenbach und der Musiktherapeutin Anke Voigt. Podcast-Tipp: DeutschRap Ideal Der Podcast bringt das Beste, was Rap-Deutschland zu bieten hat. Host Simon holt euch jede Woche die Stars aus der Szene ins Studio und versorgt Sie mit packenden Interviews und Geschichten, die Sie so noch nie gehört haben. https://www.ardaudiothek.de/sendung/deutschrap-ideal/60049586/

Am Wochenende vom 28. bis 30 Juni 2024 pilgern Trachtenleute aus der ganzen Schweiz nach Zürich zum gemeinsamen Tanzen, Singen und Musizieren. Am Sonntag, dem offiziellen Festtag des Eidgenössichen Trachtenfests 2024, überträgt SRF den Festumzug live. Trachtenfeste haben in Zürich Tradition: Das erste Schweizer Trachtenfest fand 1896 in der Tonhalle statt, das letzte vor genau 50 Jahren. Und so strömen auch dieses Jahr Trachtenleute aus der ganzen Schweiz vom Hauptbahnhof bis zum Sechseläutenplatz. Rund sechzig farbenfrohe und abwechslungsreiche volkskulturelle Sujets ziehen am Nachmittag durch die Strassen von Zürich. Darunter sind Volksmusikgruppen und Delegationen aus allen Kantonen sowie diverse Ehrengäste. Den Umzug kommentieren Nicolas Senn und der Trachtenexperte Johannes Schmid-Kunz.

Am Wochenende vom 28. bis 30. Juni 2024 pilgern Trachtenleute aus der ganzen Schweiz nach Zürich zum gemeinsamen Tanzen, Singen und Musizieren. SRF ist mit Moderator Nicolas Senn und «Potzmusig» mittendrin und sendet am Samstag live vom Münsterhof. Trachtenfeste haben in Zürich Tradition: Das erste Schweizer Trachtenfest fand 1896 in der Tonhalle statt, das letzte vor genau 50 Jahren. Und so strömen auch dieses Jahr Trachtenleute aus der ganzen Schweiz vom Hauptbahnhof bis zum Sechseläutenplatz – und machen auch im Chalet von Nicolas Senn halt. Er präsentiert in der stündigen Sendung «Potzmusig» den Zuschauenden ein vielfältiges Programm mit viel Musik, Gesang und Tanz – und natürlich Trachten aus der ganzen Schweiz. So etwa die Trachtengruppe Düdingen, die mit vielen Kindern und Jugendlichen einen Tanz einstudiert haben. La Farandole de Courtepin bringen Westschweizer Charme in die Limmatstadt und eine kroatische Folkloregruppe zeigt, dass dieses Brauchtum auch weiter im Osten ähnlich gelebt wird wie in der Schweiz. Das Basler Tanzwerk kombiniert Trachtentanz mit Stepptanz – begleitet von der innovativen Volksmusikgruppe SULP. Johannes Schmid-Kunz ist Geschäftsführer des Festes, leidenschaftlicher Tänzer, Historiker, Trachten-Experte – und auch Musiker. Er bringt seine Streichmusik Gwandsenn in die Sendung. Auch für urchige Musik ist gesorgt: Das Innerschwyzer Ländlertrio Tänzig und das Bärner Trio Buschuuf spielen urchige Klänge, und das Stärne-Quintett sowie der Trachtenchor Zäsingers sorgen für Gesang. Auch gespannt sein darf man auf den Auftritt von Valerian Alfare. Der Euphoniumspieler reist im August für die Schweiz an die Jugend- und Klassik-Ausgabe des Eurovision Song Contests und wagt vorher mit Andrea Ulrich und Severin Barmettler einen Abstecher in die Schweizer Volksmusik – und die Sendung von Nicolas Senn. Festumzug am Sonntag live aus Zürich Am Sonntag, dem offiziellen Festtag, überträgt SRF den Festumzug um 14.30 Uhr live auf SRF 1. Rund sechzig farbenfrohe und abwechslungsreiche volkskulturelle Sujets ziehen am Nachmittag durch die Strassen von Zürich. Darunter sind Volksmusikgruppen und Delegationen aus allen Kantonen sowie diverse Ehrengäste. Den Umzug kommentieren Nicolas Senn und der Trachtenexperte Johannes Schmid-Kunz.

Joachim Scholl www.deutschlandfunk.de, Zwischentöne

Seit sechs Jahren ist das Jugendorchester aus Löf an der Mosel inklusiv unterwegs: Gemeinsam musizieren hier Menschen mit und ohne geistige Behinderung miteinander.

Die Themen von Minh Thu und Robert am 16.05.2024 (00:00:00) Unwetter in Deutschland: Wo es heute ordentlich Regen und Wind geben soll. (00:01:25)Schüsse auf Regierungschef: Was wir über den Angriff auf Robert Fico in der Slowakei wissen. (00:05:46) Strafzölle: Wie amerikanische Zölle auf chinesische Produkte wirken und wie sich das auf den Welthandel auswirkt. (00:12:43) Musikunterricht: Warum es gut ist, schon als Kind ein Instrument zu lernen und welche Erfahrungen ihr damit gemacht habt. (00:19:06) EM-Kader: Wie die Ankündigungen der Spieler bisher liefen und wann Julian Nagelsmann den Kader offiziell vorstellt. Hier gibt es kostenlose Noten für den eigenen Musikunterricht zuhause: https://imslp.org/wiki/Main_Page, https://www.ultimate-guitar.com/ Votet für uns beim Deutschen Podcast Preis: https://1.ard.de/AbstimmungPodcastpreis Unter allen, die für uns abstimmen, verlosen wir unsere 0630-Tassen und noch besser: einen Platz für euer Herzensthema bei uns im Podcast. Schickt uns einfach einen Screenshot von eurem Voting. Habt ihr Feedback oder Ideen? Schickt uns gerne eine (Sprach-)Nachricht an 0151 15071635 oder eine Mail an 0630@wdr.de Von 0630.

Altes erhalten und Traditionen sich wandeln lassen - das ist ein gemeinsames Motto von Stofferl Well und seinem Gast Rudolf Neumaier vom Bayerischen Landesverein für Heimatpflege, und zwar beim Bauen genauso wie beim Musizieren.

Das Trio Werner Gasser, die Bärner Ländlers und das SQ Roteflue pflegen den Berner Stil mit Herzblut. Leidenschaftlich komponierte Walter Balmer Melodien, welche die Gupfbuebä zum Erklingen bringen. Für meisterliche Blasmusik sorgen die Brätschbirrä und das Schwöschterzett berührt mit Jodelgesang. In den 80er-Jahren hat ein erfolgreicher Musiker seine Klarinette an den Nagel gehängt und sich seinem Geschäft gewidmet – nicht minder erfolgreich. Über Jahre hat Walter Balmer keinen Ton gespielt, aber immer wieder Stücke komponiert und die Noten in einer Schublade verschwinden lassen. Mit den Gupfbuebä zusammen wird nun diese Schublade geöffnet – und das Resultat ist alles andere als verstaubt.   Werner Gasser ist eine Schwyzerörgeli-Legende und auch mit 76 Jahren immer noch in der Schweiz unterwegs. Mit seinem Trio bringt er ein Stück seiner neuen CD vorbei. Er hat die Berner Örgeliszene geprägt – und das hört man auch in der Musik der Bärner Ländlers, welche den Berner Stil auch heute noch auf hohem Niveau pflegen. Die Schwyzerörgeler Reto Reber und Benjamin Gerber waren auch die Köpfe hinter der Veranstaltung Ländler-Mix die seit 16 Jahren auf dem Blapbach im Emmental stattfindet. Dieses Jahr findet eine Stabsübergabe an den jungen Schwyzerörgeler Matthias Gerber vom SQ Roteflue statt. Grund genug für Nicolas Senn, den Event zu besuchen und gleich beide Formationen in die Sendung einzuladen. Die jungen Mitglieder der Formation Brätschbirrä kommen alle aus dem Wallis und trafen sich zu Beginn nur, um zusammen Wettbewerbsstücke für Blasmusikevents zu proben. Dabei haben sie gemerkt, wie viel Spass sie am gemeinsamen Musizieren in Kleinformationen haben. Alle haben sie bereits in jungen Jahren erfolgreich an Solistenwettbewerben teilgenommen. Herausheben darf man hier sicherlich die Erfolge der Zwillinge Alena und Fabio, mehrfache Schweizermeister und seit 2021 Mitglieder der Brass Band Treize Étoiles, aktuelle Schweizermeister, Swiss Open und European Champions. Jung sind auch die Geschwister Michels, die in ihrem Schwöschterzett zusammen singen. Der bekannte Radiomoderator Hannes Diggelmann hat ihnen unlängst eine Handvoll wunderschöner Jodellieder auf den Leib komponiert. Mit einem Stück davon, sind sie nun zu Gast bei «Potzmusig».

Metallkanister, alte Ölfässer oder Plastikflaschen: Auf Meeresmüll lässt sich wunderbar musizieren. Das demonstriert Schlagzeuger Alexej Gerassimez beim nächsten Sinfoniekonzert der Augsburger Philharmoniker am 8./9. April. In "Leviathan", einem Konzert für Schlagzeug und Orchester von John Psathas, geht es um ein Meeresungeheuer. Das klingt nach Fantasy, steht aber für eine reale Bedrohung.

Markus Kavka und der heisere Alex diskutieren über die Rolle der Musik bei der Identitätsbildung und den Einfluss, den sie auf ihr Leben hatte. Sie erinnern sich an ihre Jugend und die Subkulturen, denen sie angehörten, sowie an Markus‘ Karriere als Musikjournalist und seine eigenen Erfahrungen beim Musizieren. Sie sprechen auch über den neuen Podcast „Fuck you very very much!", den Markus gemeinsam mit Jennifer Weist (Frontfrau der Band "Jennifer Rostock" und Solokünstlerin "Yaenniver") moderiert und der juicy Stories hinter den Kulissen der Musikindustrie ausplaudert. Oder auch, wie der Subtitel verrät: Die größten Beefs im Musikbiz. In unserem Talk geht es aber auch um Zugehörigkeit und die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden, sowie um die Herausforderungen und Veränderungen im Musikjournalismus. Das Gespräch unterstreicht die Notwendigkeit einer fairen Vergütung für Künstler und die Bedeutung der Unterstützung von Subkulturen und eines unabhängigen Musikjournalismus´. Klingt ernst, ist aber lustig. Hört rein! * Hier gehts zum Podcast "Fuck you very very much": https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Hier Markus`Instagram: https://www.instagram.com/markus_kavka/ Zum Buch "MTViva liebt Dich": https://www.ullstein.de/werke/mtviva-liebt-dich/paperback/9783864932496 * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei www.Matthei-camwork.de

Am 6. März hat die bayerische Kultusministerin Anna Stolz 140 bayerischen Grundschulen das Zertifikat der musikbegeisterten Grundschulen verliehen, weil sie das Musizieren im Schulalltag besonders pflegen. Kathrin Hasselbeck hat mit der Kultusministerin gesprochen und wollte zunächst wissen, was genau diese neue Auszeichnung bietet.

Zu Gast bei Stofferl Well ist der "Erfinder" des Drumherum-Festival in Regen - Roland Pongratz. Zusammen teilen Stofferl und Roland die Leidenschaft fürn "Woid" und das gemeinsame Musizieren - in der Kindheit und heute. Sie schaun in die Vergangenheit mit den Stoiber Buam und weisen in die Zukunft mit vielversprechenden Kursen an der Volksmusikakademie Freyung. Ein gut gelauntes Zusammenspiel aus Nieder- und Oberbayern.

Musik verbindet und ist für alle da, das ist der Leitgedanke von WiMu, einem solidarischen Musikverein in Würzburg. Der Kontrabassist Jonas Hermes ist von Anfang an dabei und stellt das Projekt bei Jochen Wobser vor. Sie blicken auf eine zehnjährige Erfolgsgeschichte, in der die Solidarität eine große Rolle spielt. Und natürlich das Musizieren!

Polka-Alarm im Ah!-Studio! Ralph hat ein Akkordeon dabei und freut sich – im Gegensatz zu Clarissa – schon auf Polka-Musik bis zum Sendeschluss.

Mikado begibt sich in dieser Woche in die Welt der Musikinstrumente. Was können Töne leisten? Was macht am gemeinsamen Musizieren so viel Spaß - und ist es schwer zu lernen? Außerdem begeben wir uns auf die Spurensuche nach dem besten Instrument überhaupt! Vielleicht ein Blech-, Blas- oder Zupfinstrument? Oder doch das Instrument des Jahres: die Mandoline?  Mit dabei natürlich echte Musiker, garantiert gute Musik und ein Gewinnspiel für euch zum Mitmachen!