Podcasts about musizieren

Stefan Münzer ist Professor für Bildungspsychologie an der Universität Mannheim und forscht zu Lehr-Lernprozessen. Wie hängen Üben und Lernen von Musik zusammen, verhilft das Musizieren zu einem besseren Gedächtnis und wie erforscht man das? Im Gespräch mit Christiane Peterlein verrät der Forscher, der selbst auch Musiker ist, das Geheimnis zu effektivem Üben.

Über 40 Jahre hat Peter Berchtold rund 400 Schwyzerörgelischüler und Schülerinnen unterrichtet. Nun lässt er sich an der Musikschule pensionieren und hofft, wieder mehr Zeit für das eigene Musizieren zu haben. Unzählige Auftritte mit dem Schwyzerörgeli-Duett Burch-Berchtold, der Kapelle Edelweiss, im Akkordeon-Duo mit Hubi Wallimann, dem Trio Fidelio oder auch der Obwaldner Huismuisig haben Peter Berchtold weit über die Kantonsgrenzen von Obwalden hinaus bekannt gemacht. Redaktor Dani Häusler widmet sich in der «Fiirabigmusig» dem Schaffen von Peter Berchtold.

In dieser Folge Neu und Frisch spricht Julian Eckhartt mit dem deutschen Pop-Duo FAST BOY über ihren Weg vom gemeinsamen Musizieren im Kinderzimmer bis hin zu internationalen Erfolgen und großen Festivalbühnen. Die beiden Brüder geben spannende Einblicke in ihren kreativen Songwriting-Prozess, erzählen von besonderen Studio-Sessions – von den Alpen bis Ibiza – und verraten, wie Hits wie „Bad Memories“ entstanden sind. Außerdem geht es um ihre Zusammenarbeit mit Artists wie Robin Schulz, das Leben auf Tour, ihre erste eigene Headliner-Tour und warum Disziplin, Kreativität und ein bisschen Chaos zusammengehören. Eine ehrliche, lockere Folge über Musik, Erfolg, Zweifel und den Weg dahin – perfekt für alle, die sich für die deutsche Musikszene, Pop & Dance interessieren.

«Potzmusig» ist zu Gast im heimeligen Restaurant «Rössli» in Appenzell, wo sich regelmässig einheimische und auswärtige Musikantinnen und Musikanten zur traditionellen «Stubete» treffen. Mit dabei sind die «Hersche Buebe», die «Moränen Örgeler» sowie der 17-jährige Hackbrettspieler Flurin Manser. Seit bald zehn Jahren führt Maria Hersche das «Rössli» als Wirtin. Mit viel Herzblut pflegt sie die langjährige Volksmusiktradition, die sie von ihren Vorgängern übernommen hat. Die Musik liegt ihr dabei im Blut: Ihr Vater Bruno Hersche spielt bei den bekannten «Hersche Buebe», ihre Brüder sind im «Jodlerklub Herisau-Säge» aktiv – und auch Maria selbst greift zur Geige. In der Sendung überlässt sie das Musizieren jedoch ganz ihren Gästen. Nur wenige Meter entfernt zuhause ist «Baazlis Franz», der mit seinen Musikkollegen ebenfalls vorbeikommt. In Appenzell und Umgebung gilt er als musikalische Legende und wurde kürzlich mit dem Appenzeller Kulturpreis ausgezeichnet. Natürlich darf auch Marias Vater mit seiner Kapelle «Hersche Buebe» nicht fehlen. Für seine Tochter hat Bruno Hersche eigens ein Stück komponiert: «Für d'Maria im Rössli». Auch ihre Brüder sowie ein Cousin singen im «Jodlerklub Herisau-Säge» mit. Da im kleinen Lokal nicht genügend Platz ist, erklingen ihre Stimmen kurzerhand vor dem historischen Gebäude. Für musikalische Abwechslung sorgt Besuch aus der Innerschweiz: Die «Moränen Örgeler» aus dem Kanton Zug bringen mit ihrem energiegeladenen Stil frischen Wind ins «Rössli». Bekannt aus Festhütten und Kaffeezelten, werden sie mit ihrem «Kafistube-Rave» auch hier für ausgelassene Stimmung sorgen. Um die Zukunft der Appenzeller Musik muss man sich keine Sorgen machen. Die junge Generation wächst ganz selbstverständlich mit der Tradition auf. Es wird nicht gelernt oder eingeübt, sondern einfach gelebt: Man musiziert gemeinsam zuhause, so wie es schon immer war. Ein gutes Beispiel dafür ist Flurin Manser. In seinem Elternhaus gehörten Instrumente seit jeher zum Alltag. Kein Wunder also, dass auch er und sein Bruder musizieren. Der 17-jährige Hackbrettspieler präsentiert in der Sendung eine Eigenkomposition, die er zum Abschluss seiner Schulzeit geschrieben hat.

Der Kongress „Musizieren für und mit Menschen mit Demenz – Perspektiven für Chöre und Instrumentalensembles“ findet am Wochenende vom 24. Bis 26. April in Karlsruhe statt. Dr. Kerstin Jaunich bietet dort als Kulturpädagogin und Musikgeragogin einen Workshop an. Sie gibt im Musikgespräch Einblicke in den Arbeitsbereich Musik und Demenz und wie man demenzsensibles Musizieren in die Praxis umsetzt.

Die Kora-Spielerin, Sängerin und Aktivistin über ihre 21-saitige Stegharfe, kulturelle Identität und das Musizieren mit ihrem Sohn (auf Englisch).

Sein ganzes Leben dreht sich um die Musik. Schon seine Eltern haben sich beim Musizieren kennengelernt, er hat exzessiv Klavier gespielt und sammelt heute Musikinstrumente. Auf der Bühne deckt Henrik die Geheimnisse der Popsongs auf und zeigt uns, wie oft klassische und moderne Musik zusammenhängen.

Trotz Streaming-Boom erlebt Live-Musik eine Renaissance. Sie aktiviert Körper, Gehirn und Gemeinschaft stärker als jede Aufnahme. Autor: Christoph Drösser Von Christoph Drösser.

Nicolas Senn begibt sich auf eine musikalische Reise zu Orten und Menschen, die «Potzmusig» in den vergangenen 14 Jahren geprägt haben. Er besucht langjährige Wegbegleiter und blickt auf unvergessliche Momente zurück. Zudem erfüllt sich der Moderator einen persönlichen Herzenswunsch. Im August 2012 präsentierte der damals 23-jährige Nicolas Senn seine erste Fernsehsendung – und legte damit den Grundstein für die Erfolgsgeschichte von «Potzmusig». 250 Sendungen später steht noch immer das Herzstück im Mittelpunkt: die authentische Schweizer Volksmusik. Unzählige Musikerinnen und Musiker standen im Laufe der Jahre bei «Potzmusig» auf der Bühne – Jodlerinnen und Jodler, Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, ganze Dorfmusikvereine, bekannte Grössen ebenso wie vielversprechende Newcomer. In der Jubiläumssendung besucht Nicolas Senn unter anderen die Familienkapelle Tüüfner Gruess. Vater Werner hat mit seinen Söhnen die Sendung «Stadt, Land, Talent» gewonnen. Die damaligen «Töfflibuebe» sind mittlerweile erwachsen und in der Ausbildung. Aber gemeinsam musiziert wird immer noch. Ein weiteres Wiedersehen gibt es mit Sämi Studer, dem Jodler aus dem Entlebuch. Er ist nicht nur ein geschätzter musikalischer Gast, sondern auch Arbeitskollege von Nicolas Senn bei Radio SRF Musikwelle. Er unterstützt den «Potzmusig»-Moderator unter anderem mit seinem brillanten Fachwissen bei Festumzügen. Eine Kostprobe seines Jodelterzetts Seetal darf in der Jubiläumssendung selbstverständlich nicht fehlen. Ein ganz besonderer Moment erwartet Nicolas Senn zudem an der Delegiertenversammlung des Eidgenössischen Jodlerverbands: Der Gesamtchor mit mindestens 250 Jodlerinnen und Jodlern stimmt ein Ständchen zum Jubiläum an. Zum Abschluss führt die Reise nach Salzburg. Dort trifft Nicolas Senn den international bekannten Musiker Herbert Pixner, einen der grossen Stars der alpenländischen Musik, dessen Konzerte regelmässig ausverkauft sind. Vor dem Konzert kommt es zu einem persönlichen Gespräch und zu gemeinsamem Musizieren mit Pixner und seiner Band – ein Traum, der für Nicolas Senn in Erfüllung geht.

Der Geiger Daniel Sepec ist Gründer des Quartetto di vicini (Quartett der Nachbarn). Am 29. März ist er mit diesem Quartett bei den Ettlinger Schlosskonzerten zu Gast und präsentiert unter anderem ein Wechselspiel zwischen Henry Purcell und Thomas Adès. Was es damit auf sich hat und wie nachbarschaftlich die Musik in seinem Quartett klingt, erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

„Kinder, die Musik machen, sind besser in der Schule – und sie sind freundlicher“, sagt Ulrich Fichtner. Für sein Buch „Die Macht der Musik“ hat der Spiegel-Journalist untersucht, welche Wirkung wohlklingende Töne auf uns haben. Im Gespräch mit Kristina schwärmt er von den faszinierenden Kräften der Musik. Schon seit Urzeiten haben die Menschen das Bedürfnis zu musizieren. Durch neue Verfahren der Hirnforschung ist es gelungen sichtbar zu machen, was die Musik eigentlich in uns bewirkt. Sie beeinflusst Körper und Gehirn: Frühgeborenen entwickeln sich zum Beispiel deutlich besser, wenn ihre Mutter für sie singt. Zahlreiche Studien belegen zudem die heilende und stärkende Wirkung der Klänge; teilweise wirken sie sogar stärker schmerzlindernd als Tabletten. Dabei spielt das Genre keine Rolle – erlaubt ist, was gefällt. Auch das gemeinsame Musizieren entfaltet eine enorme Kraft. Kinder profitieren davon sowohl kognitiv als auch sozial, denn Musik fördert vernetztes Denken, kooperatives Handeln und Kreativität. Fichtner ist überzeugt: Musik hat die Kraft, das eigene Leben und die gesamte Gesellschaft friedlicher und glücklicher zu machen. Wir freuen uns über Fragen und Anregungen zum Podcast. Schreibt uns dazu gerne an podcast@penguinrandomhouse.de. *** Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Radio bringen wir Musik auch zu Hörerinnen und Hörern, die zum Teil nicht die Möglichkeit haben, live ins Konzert zu gehen und freuen uns, ihr Leben auf diese Weise mit Musik bereichern zu können. Dieses Ziel verfolgte auch Yehudi Menuhin, als er 1977 den Verein Live Music Now gegründet hat. Live Music Now organisiert inzwischen auch in Deutschland kostenlose Konzerte für Menschen, die dauerhaft oder vorübergehend in Krankenhäusern, Senioren- und Pflegeheimen oder anderen sozialen Einrichtungen leben.

In der aktuellen Folge von „Wie ist die Lage?“ ist Rolf Zuckowski zu Gast. Er spricht über sein bevorstehendes Konzert „Musik im Dunkeln“ am 16. März in der Laeiszhalle zugunsten des Dialoghauses Hamburg und darüber, wie das Musizieren und Hören im Dunkeln Wahrnehmung und Nähe verändern können. Außerdem erzählt er von seinem Alltag am Süllberg, nachbarschaftlicher Hilfe beim Schneeräumen sowie seiner Leidenschaft für Meteorologie. Darüber hinaus berichtet Rolf Zuckowski von seinem ersten Hauskauf in den 1980er-Jahren, handwerklichen Experimenten, seinem morgendlichen Ritual, seiner Frau den Kaffee zu bringen – und erklärt, warum er die Hamburger Olympia-Bewerbung aus Sicht der jungen Generation grundsätzlich unterstützt und ihr mit wohlwollender Neugier begegnet. Diese Folge wird präsentiert von „Hamburg hört hin – Musik im Dunkeln“, dem Konzert am 16. März 2026 in der Laeiszhalle zugunsten des Dialoghauses Hamburg, veranstaltet vom gemeinnützigen Verein MenscHHamburg. Tickets unter: www.musikimdunkeln.com.

Der Philosoph und Autor Jochen Kirchhoff ist am 26. Dezember 2025 gestorben. Kirchhoff war nach langer Zeit im Schuldienst 13 Jahre als Dozent an der Lessing-Hochschule Berlin tätig, von 1992 bis 2005 lehrte er Naturphilosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Mit seinem Denkansatz der integralen Tiefenökologie wendete er sich vor allem gegen das vorherrschende Weltbild der Naturwissenschaften. Hören Sie einen sehr persönlichen Nachruf auf Jochen Kirchhoff von unserem Musikredakteur, dem Pianisten Jürgen Plich, dessen Musizieren durch Kirchhoffs Denken beeinflusst wird.

Hast du dich jemals gefragt, wie es wäre, deine Gefühle durch Songwriting zu meistern? Was hält dich davon ab, deinen ersten Song zu schreiben? Jana Jindra - die singende Meerjungfrau - erzählt von ihrer Freude am Musizieren und davon, wie sie andere dazu inspiriert, ihre eigene musikalische Reise zu beginnen. Es geht aber auch um Meeresschutz, einen mutigen Auftritt bei Stefan Raab und natürlich um Bücher, Filme und den Sinn des Lebens.Mehr über Jana Jindra:https://www.instagram.com/janajindra_official/https://www.facebook.com/janajindramusichttps://gefuehle-meistern-mit-songwriting.de Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Das kleine Glöckchen ruft zur Bescherung, verheißungsvoll. Die Kirchenglocken läuten Weihnachten ein, majestätisch und festlich. Seit Jahrhunderten bringen Glocken Botschaften unter die Menschen, sei es die Zeiteinteilung des Tages, der Ruf zum Gottesdienst, die Warnung vor Gefahr. Von jungen Glöcknern in Groß-Britannien über eine der ältesten Glockengießereien der Welt in Mittelhessen bis hin zu einer Friedensglocke mit Gewicht - wir sind am Weihnachtsmorgen nicht nur dem Klang und der Bedeutung von Glocken auf der Spur, sondern lauschen den unterschiedlichsten Klängen - mit der Frage, was uns fasziniert am Klang - bei Instrumenten, beim gemeinsamen Musizieren und überhaupt bei „Klangkörpern“.

Polka-Alarm im Ah!-Studio! Ralph hat ein Akkordeon dabei und freut sich – im Gegensatz zu Clarissa – schon auf Polka-Musik bis zum Sendeschluss.

Marie Jacquot bewegt Menschen und Musik, positiv und voller Energie. Das kommt gut an – bei Orchestern, Chören und auch beim Publikum. Aktuell ist Marie Jacquot eine der gefragtesten jungen Dirigentinnen. Ihren Weg prägen Disziplin, Leidenschaft und Intuition: von der Pariser Tennisjugend-Elite über die klassische Posaune zum Dirigentenpult. Teamgeist steht ihr dabei über allem, daneben Neugierde und Offenheit beim Musizieren.

In dieser Folge sprechen wir mit Stina Holmquist und ihrem Bruder Lasse über ihre melancholisch-warmen Indie-Pop-Songs, die zwischen Ruhrgebiet und Schweden entstehen. Wir erzählen, wie uns ihr Auftritt auf dem Orange Blossom Special direkt umgehauen hat und warum ihre Debüt-EP It Dances On The Windowsill seitdem bei uns rauf und runter läuft. Stina gibt Einblicke in ihr Songwriting zwischen Sehnsucht, Heimatlosigkeit und hoffnungsvoller Poesie, während Lasse schildert, wie sich das gemeinsame Musizieren als Geschwister entwickelt hat. Wir sprechen über ihren Wechsel von piano-geprägten Arrangements zu modernen, atmosphärischen Sounds, über die Entstehung der kommenden EP If All My Hopes Find Answers, über mehr als 150 gespielte Konzerte und prägende Momente auf Festivals wie Reeperbahn, Juicy Beats oder dem OBS. Außerdem geht es um persönliche Themen wie Loslassen im Song Closing Doors, Kreativität im Alltag und den Weg zu einem eigenen, zeitgemäßen Klangbild. Auf Stina Holmquists Website könnt ihr mehr über sie erfahren. Und dann bei Bandcamp fleißig Platten kaufen! Instagram: instagram.com/stinaholmquist. Zuletzt gehörte Alben Martin: Moon vs Sun - I'm going to break your Heart Stina: Lizzy McAlpine - Older Lasse: The Favors, FINNEAS & Ashe - The Dream Dennis: Dave Guy - Ruby Neue Schallplatten in unseren Sammlungen Martin: Jason Simon - Jason Simon Stina & Lasse: Faber - Addio Dennis: The Good, The Bad and The Queen Lieblingsplatte von Stina & Lasse Lana Del Rey - Ultraviolence Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Musik kann ein Schlüssel sein – selbst dann, wenn Sprache verloren geht. In dieser Folge "Leben. Lieben. Pflegen. Der Desideria-Podcast zu Demenz und Familie" spricht Peggy mit Dr. Sarah Straub, Neuropsychologin und Musikerin, über die Kraft von Musik für Menschen mit Demenz: Wie Melodien Erinnerungen wecken, Nähe schaffen und herausfordernde Situationen entschärfen können. Sie reden über Musiktherapie, konkrete Ideen für den Pflegealltag und darüber, wie Musizieren sogar zur Demenzprävention beitragen kann. Eine Folge voller Mut, Praxiswissen und Berührung.

Die «Stubete» hat bei «Potzmusig» Tradition. Seit Beginn der Sendung im Jahr 2012 treffen sich Top-Musikanten unterschiedlicher Kapellen zum spontanen gemeinsamen Musizieren. Diesmal lädt der Schwyzerörgeler Marcel Zumbrunn zur «Stubete» ein – im Restaurant «Frohe Aussicht» in Uznach SG. Der gebürtige Berner Schwyzerörgeler Marcel Zumbrunn spielt normalerweise mit seiner Stammformation Trio Örgeliwirbel oder dem Berner Örgeliplausch, in diesem Jahr aber auch wieder einige Male mit der Formation Schabernack. Für die «Stubete» hat er eine Auswahl an Topmusikern eingeladen. Carlo Brunner ist wohl einer der prägendsten Musikern der letzten 50 Jahre. Er verbindet als Klarinettist und als Komponist Tradition mit musikalischer Raffinesse. In diesem Jahr durfte er seinen 70. Geburtstag feiern und ist immer noch mit seiner Kapelle unterwegs. Der vielseitige Akkordeonist Urs Meier ist seit Jahrzehnten mit verschiedenen Formationen unterwegs, unter anderem in der Kapelle Philipp Mettler oder im Akkordeon Duo mit Remo Gwerder. Seit 2011 ist er festes Mitglied von Oesch's die Dritten. Reto Grab kommt ursprünglich auch aus dem Kanton Bern, hat aber einen Grossteil seines Lebens im Kanton Schwyz gelebt. Er pflegt das Schwyzerögeli-Spiel in verschiedenen Formationen. Zu den bekanntesten gehört Rampass. Grab engagiert sich stark für den Erhalt traditioneller Musik. Besonders kümmert er sich um den musikalischen Nachlass des legendären Schwyzerörgelers Paul Lüönd. Das Bündner Multitalent Pius Baumgartner spielt auf vielen verschiedenen Bühnen im In- und Ausland. Als Klarinettist ist er mit der Chapella Clavadatsch, den Swiss Ländler Gamblers oder mit seinem eigenen Trio unterwegs, als Saxophonist und Flötist auch mit seinem Jazzquartett oder in verschiedenen Big Bands. Schöff Röösli – der Herr der Tasten – ist in einer musikalischen Familie im luzernischen Entlebuch aufgewachsen. Dort erlernte er schon früh das Klavierspielen und hatte die ersten öffentlichen Auftritte mit elf Jahren. Danach war er mit dem Akkordeonduett Häller-Lötscher, der Ländlerkapelle Gebrüder Schmid und Bühler-Fischer unterwegs. Seit 2005 spielt als Pianist in der Kapelle Carlo Brunner. Sepp Huber ist einer der erfahrensten und auch beliebtesten Volksmusik-Bassisten. Er gibt in verschiedenen Kapellen den akustischen Boden. Der Schwyzer ist Meister seines Fachs, vor allem im Innerschwyer-Stil. Hauptsächlich steht er mit den Hujässlern, Rampass oder der Luzerner Ländler-Band auf der Bühne. Der Schwyzerörgeler Christian Wyss stand schon als Bub mit seinen Grosseltern und seinem Vater auf der Bühne. Geprägt von seinem Vorbild Martin Schütz von den Ländlerbuebe Biel, fühlt er sich bis heute vor allem im Berner Örgelistil zu Hause. Nach vielen Jahren mit der Formation Bumerang ist er aktuell wieder mit Schabernack und für einige Auftritte mit Marcel Zumbrunn unterwegs – wie immer mit musikalischem Witz und viel Spielfreude. Gastgeber in der «Frohen Aussicht» in Uznach SG ist Martin Kessler. Auch er ist ein begabter Schwyzerörgeler, der regelmässig mit Marcel Zumbrunn aufspielt. Es kann also gut sein, dass auch er bei dieser «Stubete» zum Schwyzerörgeli greift. Und natürlich wird auch Moderator Nicolas Senn sein Hackbrett mit dabeihaben.

In dieser Folge wird es bunt! Das »Culture-Team« ist zu Gast im Kopfhörer-Podcast: Amelie, Ben, Helena, Jette, Lea und Sami sind in der 7. Klasse und beschäftigen sich in ihrem Kultur-Schwerpunkt mit Kunst, Theater, Religion und damit, wie sich Menschen unterschiedlicher Kulturen miteinander verständigen. Diese Themen passen perfekt zu dem anstehenden Jugendkonzert »I am from Nowhere« am  7. Dezember 2025, das mit dem Bridges Kammerorchester stattfindet. Ben erzählt, was das Bridges Kammerorchester so besonders macht: Die Musiker:innen kommen aus vielen verschiedenen Ländern und Kulturen und spielen ausschließlich eigene Stücke und Bearbeitungen. Dabei verbinden sie unterschiedlichste Stile zu einem transkulturellen Sound. Gemeinsam mit Moderatorin Anne hören sich die Schüler:innen zwei der Stücke an und sprechen darüber, was sie an dieser Musik fasziniert. Außerdem sind Johanna Leonore Dahlhof, Flötistin und Gründerin des Orchesters, und Salim Salari, Spieler der aserbaidschanischen Langhalslaute, Tar, zu Gast. Sie berichten von ihren Musikinstrumenten, ihrer Aufregung vor Konzerten und davon, wie sich das Musizieren im Bridges Kammerorchester von anderen Ensembles unterscheidet. Zum Schluss wird wieder gerätselt – beim Kopfhörer-Quiz rund um transkulturelle Musik. Viel Spaß beim Anhören und Mitraten!

Früher hat er als Jugendlicher mit Martha Argerich Kammermusik gemacht und im Gustav Mahler-Jugendorchester unter Claudio Abbado gespielt. Heute genießt er selbst das Musizieren mit Nachwuchstalenten. "Wenn jugendliche Energie und Neugier auf Erfahrung von Älteren treffen, sind das beste Bedingungen", sagt Renaud Capuçon. Und vielleicht ein probates Mittel, sich die eigene Neugier zu bewahren? Renaud Capuçon - was bewegt ihn, was berührt ihn? Welche Musik legt er auf? Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

Früher hat er als Jugendlicher mit Martha Argerich Kammermusik gemacht und im Gustav Mahler-Jugendorchester unter Claudio Abbado gespielt. Heute genießt er selbst das Musizieren mit Nachwuchstalenten. "Wenn jugendliche Energie und Neugier auf Erfahrung von Älteren treffen, sind das beste Bedingungen", sagt Renaud Capuçon. Und vielleicht ein probates Mittel, sich die eigene Neugier zu bewahren? Renaud Capuçon - was bewegt ihn, was berührt ihn? Welche Musik legt er auf? Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

Contemporary Brass Music Folge 43 - Eckpfleiler für profesionlle MusikerInnen im Ensemble Heute rede ich über die drei Kernbereiche für gutes gemeinsames Musizieren. Technik, musikalisches Verständnis & Engagement und soziales Feingefühl. Du möchtest eine Unterrichtsstunde bei mir? Sprich mich gerne an: info@manuelhilleke.de ➡ Hier ghet es zu meinem YouTube-Kanal: https://bit.ly/2P9D6EP ➡ CBM Club https://elopage.com/s/ManuelHilleke/CBM-membership/payment?displayed_plans_id=42455 ➡ Patreon Kanal https://www.patreon.com/contemporarybrassmusic ➡ Hillekes Podcast https://linktr.ee/hillekespodcast?lt_utm_source=lt_admin_share_link#318262733 Alle Links zu meinen 3 Themengebieten findet Ihr auf: https://manuelhilleke.de

Jürgen Habermas bezeichnete sich mal als religiös unmusikalisch. Heute vermisst er in den Kirchen die Verkündigung transzendentaler Glaubensinhalte statt einer bloß immanenten Zuversichtlichkeit. Vom inneren Gebet und vom Anspruch der Unmusikalischen auf die Musik der Musikalischen an der Schwelle zur kommenden Welt handelt der BetDenkzettel vom Sonntag, dem 19. Oktober 2025 unter https://www.betdenkzettel.de/.Fra' Georg Lengerke

Gründer und Kopf des Duos ist seit jeher Markus Zemp (58). Im Musikwelle-Brunch erzählt er von seiner Leidenschaft für die Schlagermusik und wie sie ihn schon sein Leben lang begleitet. Der Name «Rady» allerdings kommt von seinem Vater. Der hiess Konrad, genannt Rady. Schon in der Kindheit trat Markus zusammen mit seinem Vater und seinen Geschwistern im Quintett Rady auf. Die Unterhaltungsmusik, wie man damals sagte, war ihr Programm. Sie spielten in Festhütten, an Geburtstagen und Hochzeiten Land auf, Land ab. 1984 schlossen sie ihr gemeinsames Musizieren ab. Markus liess aber nicht locker und überredete seinen Bruder Konrad junior, auch Rady genannt, zum Weitermachen im Duo. Das wurde technisch immer besser möglich - eine Drum-Maschine ersetzte den Schlagzeuger. Auch wandelten sich die Radys im Duo zu eigenständigen Künstlern: Markus Zemp begann eigene Lieder zu schreiben, um ihnen ein eigenständiges Repertoire zu geben. Dies ermöglicht ihnen heute als Radys wahrgenommen zu werden und als Band auf der Bühne und nicht «nur» als Jukebox im Festzelt zu stehen. Am 17./18. Oktober wollen die Radys kräftig feiern: In Emmen im Le Theatre laden sie zu Musik und Gemütlichkeit ein. Mit vielen bekannten Stars aus den nationalen und internationalen Schlagerwelt wie Stefan Roos, Monique, Schösu, Markus Wohlfahrt und Hansy Vogt u.v.m.

Morgen werden in Canberra beim Early Music Day einmalige Klänge ertönen. Das Event, mitveranstaltet vom Wesley Music Centre, feiert die lebendige Musikszene der Stadt und bringt Lehrer und Studenten mit angesehenen internationalen Gästen zusammen,- auch aus Deutschland. Ko-Leiterin des Events ist Flötenspielerin und Dozentin an der ANU Sally Walker. Uns hat sie verraten, warum ihr der Auftritt mit ihren eigenen Studenten und den Musikern aus Deutschland besonders am Herzen liegt.

Tante Friedl und das Musizieren auf und neben dem Fahrrad Instrumente zusammengepackt und ab aufs Tandem, von Konzert zu Konzert radeln. Tante Friedl ist eine besondere Band. Magdalena und Dan sind Profimusiker und im Sommer mit dem Fahrrad auf Tour. In dieser Folge erzählen sie von logistischen Problemchen, Exit-Strategien und kleinen Tierchen, die besonders frech sind. Du hast Fragen, Anregungen oder einfach was zu sagen? Dann schreib uns eine Mail an mail@bikersparadisepodcast.de BIKERS PARADISE wird moderiert von Martin Gertz und Alex Hüfner. +++ WERBUNG +++Ghost of Yōtei - das Action-Adventure - exklusiv für PS5 ab 2. Oktober hier erhältlich:https://www.playstation.com/de-de/games/ghost-of-yotei/Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Der Pianist und Komponist Aeham Ahmad ist im palästinensischen Flüchtlingslager Jarmuk in Damaskus aufgewachsen und hat dort mit dem Klavierspielen im Alter von fünf Jahren begonnen. Die Bilder von ihm am Klavier inmitten von Trümmern sind um die Welt gegangen. Seit 2015 ist er in Deutschland, besucht seine Heimat allerdings regelmäßig, um dort Kindern das Musizieren zu ermöglichen. Mit Jörg Lengersdorf spricht er über seine musikalischen Anfänge, das Ankommen in Deutschland und sein aktuelles Programm „Music for Hope“.

In Krzyżowa haben sich bereits zum elften Mal talentierte Künstler aus aller Welt getroffen, um gemeinsam zu musizieren – aber auch, um über wichtige Themen aus Vergangenheit und Gegenwart zu sprechen. 

Das Kinder- und Jugendkulturzentrum fördert mit dem Projekt TON ART junge musikalische Talente. Hier entstand auch so die Band Die Crew. Eine Jungenband, bestehend aus Leo, Jason und Maxi. Charline Rekewitsch hat sich mit den drei Musikern der Nachwuchsband Die Crew über ihre Bandgeschichte und das Produzieren von eigenen Songs unterhalten.

Die Themen in den Wissensnachrichten: +++ Durch Instrumentespielen bleibt unser Hirn im Alter länger fit +++ Tödlicher Plastikmüll in Storchennestern +++ Ungleichheit wahrnehmen beeinträchtigt unsere Psyche +++**********Weiterführende Quellen zu dieser Folge:Long-term musical training can protect against age-related upregulation of neural activity in speech-in-noise perception, Plos Biology, 15.07.2025A death trap in the nest: anthropogenic nest materials cause high mortality in a terrestrial bird, Ecological Indicators, 14.07.2025Mind the Gap: Perceived Economic Inequality and the Well-Being Gap around the Globe, Social Psychological and Personality Science, 14.07.2025First Scientific Evidence of Auditory Interaction Between Plants and Animals, Tel Aviv University, 15.07.2025Record-breaking human imaging project crosses the finish line: 100,000 volunteers provide science with most detailed look inside the body, UK Biobank, 15.07.2025Alle Quellen findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Seit 2023 ist die Region um das Schloss Neuschwanstein um noch eine Attraktion reicher: die Füssener Festtage Alter Musik. Ein Festival, das auf das Musizieren auf historischen Instrumenten spezialisiert ist. Eines dieser Instrumente hat Stefanie Bilmayer-Frank im Konzert zu hören bekommen.

Egal ob komponieren, singen oder ein Instrument spielen: Musizieren ist eine der schönsten - und schwierigsten - Fähigkeiten von Menschen. Und: Musik machen ist gesund für Körper und Geist. Musizieren sie selbst? Moderation: Elif Senel Von WDR 5.

Darüber wird seit Monaten diskutiert, unter anderem wegen des Ukrainekriegs. Ein Historiker meint jetzt, die Schweizer Neutralität sei veraltet. Weitere Themen: · Intelligente Wasserzähler: Zwölf Prozent des Trinkwassers in der Schweiz versickert auf dem Weg zu den Verbrauchern. Zum Beispiel wegen undichter Leitungen. Wie Liechtenstein als Pionierin in diesem Bereich vorangeht. · Weltraum: Die Europäische Weltraumagentur ESA hat ihren ersten Schweizer Standort eröffnet. Bei der feierlichen Eröffnung war auch der Schweizer Astronaut Marco Sieber dabei. Ein Einblick in sein Leben als Astronaut. · Internationale Studie: Wilde Schimpansen trommeln mit Taktgefühl. Das könnte ein Hinweis darauf sein, dass Musizieren älter ist, als die Menschheit.

Es war einiges los auf den Straßen und Wegen Italiens, Spaniens, Niederösterreichs und Ostdeutschlands, denn letztes Wochenende gab es nicht nur die von Österreich gewonnene Europameisterschaft im Ultra Radfahren und im Musizieren, sondern auch noch jede Menge weitere großartige Veranstaltungen.

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Psychische Konflikte, gesellschaftliche Konflikte, innere Konflikte, kreative Konflikte, juristische Konfikte. Willkommen im Alltag von Sozialarbeiter Leon Rentrop, Profi im Konflikt-Management und der perfekte Gast für den Themenmonat Mai, wo sich alles um Konflikte und ihre Lösungen dreht. Im Deeptalk des Mutmachpodcasts erforschen Paul und Hajo Schumacher, wie Leon, übrigens Gitarrist der künftigen Kultband „Udo Butter und das Team“, mit einer Vielzahl verschiedenster Konflikte jongliert und was er gegen den ständig drohenden Burnout tut. Unsere Themen: Regulieren von Emotionen und Entschärfen schlummernden Dynamits. Die eigene Sprache der Band. Verspielen und Verzeihen. Kosmischer Sex - wie gemeinsames Musizieren den Konflikt verschwinden läßt. Der Tempel der Fehler. Halt und Haltung. Eigene Stereotypen sehen und anerkennen. Plus: Komisch, dass nicht alle den Begriff „non-binäre Scheißerchen“ lustig finden. Folge 937. Song: Kreuz mit Haken von Leon RentropUdo Butter und das Team auf SpotifyUdo Butter auf Instagram Michael Meisheit + Hajo SchumacherLügen haben schnelle Beine – Laufende Ermittlungen, Band 2Droemer Verlag, 2025.Suse SchumacherDie Psychologie des Waldes, Kailash Verlag, 2024Michael Meisheit + Hajo Schumacher Nur der Tod ist schneller – Laufende Ermittlungen, Kriminalroman, Droemer Knaur Verlag.Kathrin Hinrichs + Hajo SchumacherBuch: "Ich frage für einen Freund..." Das Sex-ABC für Spaß in den besten JahrenKlartext Verlag.Kostenlose Meditationen für mehr Freundlichkeit (Metta) und Gelassenheit (Reise zum guten Ort) unter suseschumacher.deDem MutMachPodcast auf Instagram folgen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

Interpreten: Liya Petrova, Royal Philharmonic Orchestra, Duncan Ward, Alexandre KantorowLabel: MirareEAN: 3760127226918Virtuose Geigenliteratur hat es diese Woche wieder zu besonderen Ehren auf radio klassik Stephansdom gebracht. Die neue CD Momentum 2 von Liya Petrova hat Michael Gmasz überzeugt! Was er daran so herausragend findet? Lesen Sie selbst!Schon vor zwei Jahren, als die Geigerin Liya Petrova das Violinkonzert von William Walten mit der Violinsonaten von Ottorino Respighi kombiniert hat, dachte ich mir – wow, diese junge Frau hat ordentlich was drauf! Und sie hat nun mit dem Folgealbum noch eins draufgesetzt. Auf Momentum 2 stellt sie das Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold der Violinsonate von Richard Strauss gegenüber. Für Liya Petrova eine ganz logische Kombination: „Beide teilten die Erfahrung eines musikalischen und ehrgeizigen Vaters. Strauss war nacheinander Inspiration und musikalischer Einfluss für das Wiener Wunderkind [Korngold], einer seiner ersten Unterstützer und Freunde in der Musikgemeinschaft.“ Beide Werke füllt sie dabei mit Leben und mit Feuer, wobei ihr vor allem bei der Violinsonate von Strauss der Pianist Alexandre Kantorow, Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbes, als kongenialer Partner zur Seite steht.Während man bei Korngolds Violinkonzert mit den ersten samtüberzogenen Geigentönen in die wunderbare Welt der frühen Hollywood Musik eintaucht – er hat in seinem über knapp 10 Jahre entstandenen Meisterwerk Motive und Themen aus den Filmmusiken Another Dawn, Anthony Adverse und The Prince and the Pauper eingebaut, ist die Violinsonate von Richard Strauss „ein funkelnd geistreiches Stück”, dessen Virtuosität und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, wie es der Kritiker Wilhelm Altmann so schön formuliert hat. Liya Petrova zeigt uns hier, wie viele Klangfarben sie ihrer Violine zu entlocken vermag und geht auch, vor allem bei Strauss, an die klanglichen Grenzen. Das ist für mich leidenschaftliches Musizieren pur. Dass die Carl-Nielsen-Preisträgerin makellos virtuos spielt, muss nicht extra erwähnt werden, aber dass sie ihre Interpretationen mit so viel Leben erfüllt, macht ihre Aufnahmen zu etwas besonderem! (mg)

Interpreten: Mozarteumorchester Salzburg, Reinhard GoebelLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470030227Im August 2023 hat das Mozarteumorchester Salzburg eine neue CD Edition bei Berlin Classics begonnen. Chefdirigent Roberto González-Monjas dirigierte damals Serenaden von Wolfgang Amadeus Mozart. Nach Bruckner, Henze und Richard Strauss kehrt das Mozarteumorchester Salzburg auf seiner jüngsten CD nun unter Reinhard Goebel wieder zurück zu Mozart. Die Mozartkugel rollt wieder, und das bereits zum fünften Mal. Gemeint ist damit natürlich die stilisierte Mozartkugel in buntem Stanniolpapier, diesmal im Farbton Apricot, auf dem Cover der aktuellen CD-Reihe des Mozarteumorchesters Salzburg. Die sogenannte Posthornserenade von Wolfgang Amadeus Mozart, also die Serenade in D-Dur KV 320, hat Reinhard Goebel mit den Musikerinnen und Musikern des Mozarteumorchesters in den Mittelpunkt der gemeinsamen Arbeit gestellt. Umrahmt von den zwei Märschen in D-Dur KV335.  Schon die ersten Klänge des ersten Marsches verheißen Großes. Hier wird Mozart nicht als klassische Pflichtübung gesehen.Das wäre aber unter der fundierten Leitung von Reinhard Goebel auch gar nicht möglich. Zu sehr brennt der alte Musik Spezialist für alles, was er macht. Sei es Veracini, Bach, Telemann oder, wie hier, Mozart. Historisch informiertes Musizieren bedeutet für Goebel in erster Linie Musizieren! Und dann kommen seine wissenschaftlichen und spielpraktischen Erfahrungen und Ansätze dazu. Und das merkt man auch hier bei Mozart. Schön frisch und knackig spielt das Mozarteumorchester, man spürt nach den ersten Einleitungstakten, wenn das Allegro con spirito Fahrt aufnimmt, wie die Musikerinnen und Musiker sich mit Goebel einschwingen. Dass diese Serenade genauso gut Oboen-, Flöten- oder Fagottserenade heißen könnte, zeigen die Sätze drei und vier, in denen sich die angesprochenen Instrumente bzw. deren Spielerinnen und Spieler in Höchstform zeigen. Den Ehrenplatz mit dem Titel hat sich aber das Posthorn mit seinem Solo im zweiten Trio des zweiten Menuetts verdient. Auch sehr schön. (mg)

Seit 2022 wird das Münchener Kammerorchester von drei "Associated Conductors" paritätisch geleitet. Einer von ihnen ist der Italiener Enrico Onofri, als ehemaliger Barockgeiger der Mann fürs historisch informierte Musizieren beim Münchener Kammerorchester. Jetzt hat Onofri sein erstes Album mit dem Ensemble eingespielt: Es heißt "Serenata" und bietet beste Abendunterhaltung von Mozart.

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Chormusik ist sein Leben und es ist ihm in die Wiege gelegt. 1958 in London geboren als Sohn eines Chorleiters und einer Sängerin, wurde Simon Halsey mit 22 Jahren Musikdirektor der University of Warwick. 1982 lud ihn Sir Simon Rattle ein, die Leitung des City of Birmingham Symphony Chorus zu übernehmen. Das war der Beginn einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit. Halsey gründete mehrere Chöre, ging ans Opernhaus Antwerpen, dann zum Rundfunkchor Hilversum und schließlich nach Berlin. Bis 2015 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Rundfunkchores Berlin und wurde für verschiedene Produktionen in dieser Zeit mit dem Grammy ausgezeichnet. Auch in London setzte er seine Zusammenarbeit mit Rattle fort, als Chordirektor beim London Symphony Orchestra und London Symphony Chorus. In diesem Jahr wird der Brite in Hamburg mit dem NDR Vokalensemble das Mitsingkonzert "Singing!" wieder mit Leben füllen. Simon Halsey ist einer der Pioniere der beliebten Mitsingkonzerte, die weltweit Anhänger finden. Halsey hat bereits zigtausend Amateur-Sängerinnen und -Sänger zum gemeinsamen Musizieren animiert. Wo immer er arbeitet und auftritt, er begeistert mit seinem Witz, mit seinem enormen Enthusiasmus und letztlich mit seiner künstlerischen Perfektion.

Der Geiger Johannes Pramsohler und das von ihm gegründete Ensemble "Diderot" vereinen akribisches Quellenstudium und affektgeladenes Musizieren. Ihr aktuelles Album entstand gemeinsam mit dem argentinischen Bassisten Nahuel di Pierro. Italienische Barockarien, die buchstäblich "in die Tiefe gehen".

Lina, 7 Jahre, möchte wissen: „Was verbindet uns?“ Ihr Lehrer erwartet von der Klasse, dass sie ein gutes Team sind. Nur sind irgendwie alle Kinder so unterschiedlich, dass es schwer fällt, etwas zu finden, das alle VERBINDET… Als Kopernikus, Mira und MC Pieps darüber nachdenken, welche Gemeinsamkeiten alle Kinder in der Klasse haben könnten, klingelt es plötzlich an der Tür. Pieps Bandmitglieder treffen ein, um zusammen für sein neues Rap-Album zu proben. Tatkräftig helfen sie erstmal mit, die Kinderfrage zu beantworten und stellen fest, dass es schlichtweg unmöglich ist, etwas zu finden, das alle gleich haben… Erst als sie mit ihren verschiedenen Instrumenten mit dem Musizieren beginnen, leuchtet es ihnen ein: Nicht unsere Gemeinsamkeiten verbinden uns miteinander, sondern unsere UNTERSCHIEDE. Sie machen uns zu einem wirklich gutem TEAM.

Musik begleitet uns durchs Leben. Es gibt kaum jemanden, der nicht gerne Musik hören würde. Aber wer lernt noch ein Instrument? Nach wie vor träumen junge Menschen davon, Popstar zu werden, Musikfestivals aller Art erfreuen sich großer Beliebtheit, auch die klassischen Konzerte werden gut besucht - allerdings in der Mehrzahl von den etwas älteren Semestern. Gleichzeitig wird das Musizieren digital, Songs entstehen am Bildschirm, Notenblätter werden vom Tablet ersetzt und inzwischen komponiert die KI auch selbstständig. Wo bleiben da die klassischen Instrumente wie Klarinette, Posaune oder Klavier? Spielen da nur noch die Akademikerkinder und wie ist die Situation an den Musikschulen? Wie verändert sich die Musikwelt, ist das vielfältige Musikleben in Deutschland tatsächlich gefährdet? Darüber wollen wir sprechen mit der Oboistin und Saxophonistin Susanne Kohnen, mit dem Musiklehrer Peter Schreiber, mit Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrates, mit Moritz Andre vom Musikhaus Andre in Offenbach und der Musiktherapeutin Anke Voigt. Podcast-Tipp: DeutschRap Ideal Der Podcast bringt das Beste, was Rap-Deutschland zu bieten hat. Host Simon holt euch jede Woche die Stars aus der Szene ins Studio und versorgt Sie mit packenden Interviews und Geschichten, die Sie so noch nie gehört haben. https://www.ardaudiothek.de/sendung/deutschrap-ideal/60049586/

Markus Kavka und der heisere Alex diskutieren über die Rolle der Musik bei der Identitätsbildung und den Einfluss, den sie auf ihr Leben hatte. Sie erinnern sich an ihre Jugend und die Subkulturen, denen sie angehörten, sowie an Markus‘ Karriere als Musikjournalist und seine eigenen Erfahrungen beim Musizieren. Sie sprechen auch über den neuen Podcast „Fuck you very very much!", den Markus gemeinsam mit Jennifer Weist (Frontfrau der Band "Jennifer Rostock" und Solokünstlerin "Yaenniver") moderiert und der juicy Stories hinter den Kulissen der Musikindustrie ausplaudert. Oder auch, wie der Subtitel verrät: Die größten Beefs im Musikbiz. In unserem Talk geht es aber auch um Zugehörigkeit und die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden, sowie um die Herausforderungen und Veränderungen im Musikjournalismus. Das Gespräch unterstreicht die Notwendigkeit einer fairen Vergütung für Künstler und die Bedeutung der Unterstützung von Subkulturen und eines unabhängigen Musikjournalismus´. Klingt ernst, ist aber lustig. Hört rein! * Hier gehts zum Podcast "Fuck you very very much": https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Hier Markus`Instagram: https://www.instagram.com/markus_kavka/ Zum Buch "MTViva liebt Dich": https://www.ullstein.de/werke/mtviva-liebt-dich/paperback/9783864932496 * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei www.Matthei-camwork.de

Polka-Alarm im Ah!-Studio! Ralph hat ein Akkordeon dabei und freut sich – im Gegensatz zu Clarissa – schon auf Polka-Musik bis zum Sendeschluss.