Podcasts about pamina

Zuerst ging sie auf die Ballettschule der Zürcher Oper, dann aber entschied sie sich doch für die Sängerinnen-Laufbahn. Schon mit 20 Jahren gab sie in Berlin die Pamina in der "Zauberflöte". Seitdem ist Juliana Banse regelmäßig Gastsolistin an der Bayerischen Staatsoper, steht in Wien auf der Bühne oder an der MET in New York. Auch an der Oper Frankfurt hat die frisch gebackene Hindemith-Preisträgerin schon gesungen. Es gibt aber auch die Liedsängerin Juliane Banse. Orchesterlieder und Musicalsongs von Korngold bis Cole Porter hat sie in die Sendung mitgebracht. Aufnahmen mit ihrer Lehrerin Brigitte Fassbaender. Und ihre Lieblingsmusik von Mendelssohn und Rachmaninow.

Wie fühlt es sich an, wenn man in einer Branche startet, in der die Vorbilder fehlen und trotzdem weitermacht, weil man spürt, dass Veränderung möglich ist? In der neuen Folge von Frauenstimmeninterviewpodcat spreche ich mit Julia Pamina Reithmayr, Videoproduzentin, Unternehmerin und Gründerin von Pamina Films. Julia macht FLINTA* geführte Unternehmen sichtbar und schafft mit ihrer Arbeit Räume, in denen Menschen sich zeigen dürfen, wie sie sind. Räume, die sicher sind. Räume, die Mut machen. Wir sprechen über Widerstände und den eigenen Druck und das Fehlen von Vorbildern, das sie dazu inspiriert hat, selbst eines zu werden. Über Netzwerke als Quelle der Stärke und über die Frage, wie wir Safe Spaces schaffen, vor der Kamera, in der Arbeit, im Leben. Julia betont: „Ich wünsche mir, dass Safe Spaces keine Ausnahme mehr sind, sondern die Norm.“ Mit Pamina Films zeigt Julia, wie kraftvoll es ist, wenn FLINTA ihre Geschichten selbst erzählen, in Bildern, die echt sind, nahbar und politisch. Denn Sichtbarkeit bedeutet mehr als Reichweite. Sie bedeutet Teilhabe, Repräsentation und Veränderung. Mit Pamina Films schafft Julia nicht nur Bilder, sondern auch Bewusstsein für Gleichberechtigung, Vielfalt und die Kraft, sich zu zeigen, so wie man ist. Eine Folge über Mut, Sichtbarkeit und die Vision einer gerechteren Medienwelt.

Donnez-moi votre feedback par SMS (mobile uniquement)!4 scènes pour analyser l'état étrange de paralysie ou de fuite que nos marchés professionnels semblent adopter ces derniers temps.Episode avec Pamina Sulzberger et Susann Bongers de bcompanion.ch Accès gratuit à toutes nos ressources: www.coapta.ch/campusAccès aux archives du podcast: www.coapta.ch/podcast© COAPTA SàrlTous les épisodes disponibles sur www.coapta.ch/podcast ou sur votre plateforme préférée (Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts); cherchez "Leadershift" ou "Vincent Musolino" Faites partie de notre communauté sur le Discord officiel COAPTA!

Izcili opermūzikas priekšnesumi un neaizmirstama atmosfēra – to visu būs iespēja baudīt Siguldā Starptautisko opermūzikas svētku laikā. XXXII Starptautiskie Siguldas opermūzikas svētki sola apmeklētājus pārsteigt ar divām muzikāli jaudīgām nedēļas nogalēm gleznainajās Siguldas pilsdrupās – tie notiks no 25. līdz 27. jūlijam un no 2. līdz 3. augustam. Par visu plašāk "Klasikai" stāsta svētku organizētājs Dainis Kalns, dziedātāja Jūlija Vasiļjeva un pianiste Inguna Puriņa. 25. jūlijā pulksten 19.00 gaidāma Svētku uvertīra jeb atklāšanas koncerts Siguldas Jaunās pils dārzā. Pie klavierēm šajā koncertā būs Inguna Puriņa, muzicējot kopā ar vairākiem dziedoņiem, kas jau iemirdzējušies uz operas skatuves, bet bijuši uz tās vēl salīdzinoši neilgu laiku. Soprāns, divi tenori un skaisti dueti "Man šogad liels prieks organizēt un vadīt šo māksliniecisko pusi pirmajam koncertam – atklāšanas uvertīrai, un būšu kopā ar trim brīnišķīgiem solistiem – Latvijas Nacionālās operas solistiem Daini Kalnaču, Lauru Kancāni un Artjomu Safronovu, stāsta Inguna. "Laura Kancāne piedalās arī mūsu "Burvju flautas" iestudējumā, kurā viņa būs Pamina. Tas tāds ļoti netipisks gadījums, ka vienā koncertā ir soprāns un divi tenori,  bet – ja ir soprāns un tenors, tas nozīmē, ka būs brīnišķīgi dueti: viens – no Doniceti, un viens būs no veriskās pasaules – Maskanji. Pārējais salikts ļoti krāšņā secībā, ietverot gan Emīla Dārziņa "Teici to stundu", gan Alfrēda Kalniņa "Brīnos es", bet būs arī lielās ārijas: Mizetes valsis, Arlekīna romance un Kavaradosi ārija. Būs krāšņs, skaists, bagāts koncerts. Dziedātāji taču brīnišķīgi: Laura Kancāne ir jauns, spožs soprāns, tikko kā sākusi mirdzēt uz mūsu Nacionālās operas skatuves, bet Siguldā pirmo reizi piedalās ar vienu no galvenajām lomām – kā jau sacīju, viņa  būs Pamina "Burvju flautā", Dainis Kalnačs ir liriskais tenors, bet ar ļoti spilgtu artistisko pusi visur, kur jābūt mazliet ar humora pieskaņu un nepieciešama mākslinieciskā atbrīvotība, kas viņam ļoti labi padodas. Bet Artjoms Safronovs jau ir premjers – mūsu Nacionālajā operā viņam ir galvenās lomas. Skaists tenors ar brīnišķīgu tembru. Un muzicēt ar viņiem visiem trijiem kopā – tā tiešām ir bauda un prieks!" "Traviata" Siguldā – labāka, nekā Metropolē, labāk, nekā Milānas "La Scala" 26. jūlijā pulksten 21.00 Siguldas pilsdrupu estrādē tiks izrādīta Džuzepes Verdi opera "Traviata". Šis iestudējums jau pagājušajā gadā izskanēja brīnišķīgi. "Cilvēki saka, ka to operu nedrīkst neatkārtot.  Ļaudis, kas redzējuši šo operu Ņujorkas "Metropolē" vai Milānas "La Scala", atzīst, ka Siguldas "Traviata" ir labāka par citām," ar gandarījumu atzīst opersvētku rīkotājs Kalns. "Kā pie manis tā atnāca? 2023. gadā uz ielas mani uzrunāja mana vienaudze, kura teicās Barselonas operā redzējusi ļoti skaistu "Traviatu", ko noskatījusies  vienā elpas vilcienā. Ļoti paticis. Skaidrs, ka jābūt "Traviatai". Bet laime man uzsmaidīja, ka pēc nedēļas redzēju šo operu Montekarlo opernamā, un tur nu bija pavisam cita lieta: citi tempi, citi ritmi, izcils balets, un mēs šo variantu pārnesām uz Siguldu. Diriģentam Jānim Liepiņam teicu – noskaties šo izrādi pats, vai varēsi paņemt to tempu? Un viņš ar lielāko prieku piekrita. Tur arī pēc libreta trešajā cēlienā Floras ballē dejo grandopera primadonna, un mums arī tagad būs balets šajā vietā. Baletdejotāji šo izrādi padara ļoti krāšņu un tik iespaidīgu, nerunājot par mūsu izcilajiem solistiem. Dmitro Popovs ir dzimis Alfredo gan izskata, gan balss ziņā. Par mūsu Maiju Violetas Valetrī lomā jau ir daudz kas teikts. Varēs pārliecināties, kā viņa, Austrālijā dzīvojot, savu balsi uzlabojusi siltā klimata dēļ. Pēc Ingunas ieteikuma būs arī Rinalds Kandalincevs dzied, kurš dzied jau kādus 25 gadus, bet opera viņu pamanīja tikai pirms pieciem gadiem kā izcilu dziedātāju. Mūsu vērtība aug. Un mums vēl ir koris! Man bija 15 gadu sadarbība ar Marijas teātra galvenajiem māksliniekiem, un viņi teica: nekur tik labas izrādes – ne Metropolē, ne Veronas arēnā nevar iestudēt tādas izrādes kā Siguldā, jo nekur nav tik labi kori. Un, otrkārt, nekur nav tik labas šuvējas, kuras var tērpus uzšūt. "Traviatas" trešajā cēlienā koris tur tādu virtuozitāti parāda, diriģents diriģē, un viņi tiek ar to galā. Tāpēc šādu izrādi nospēlēt tikai vienreiz – tas ir tāpat kā ar dārgi pirktu jaunu mašīnu nākošajā dienā uztaisīt smagu avāriju. Tai ir jābūt repertuārā. Cilvēkiem, kas nav redzējuši, šī izdevība jāizmanto!" Mīlestība nav nekādas miegazāles Dainis Kalns arī uzsver, ka "Traviata" ir kaislību opera. "Tā nav tikai sērīga – tur viss notiek ar kaisli, kā jau mīlestībā. Mīlestība nav nekādas miega zāles, tā ir aktivitāte ārpus veselā saprāta, un tā tas notiek šajā izrādē." "Man bija tā laime padziedāt Traviatu arī uz mūsu Latvijas Nacionālās operas skatuves divas sezonas. Šī ir viena no manām mīļākajām operām, un tā bija mana sapņu loma vēl studiju laikos, tāpēc man tā ir ļoti mīļa. Ļoti tajā gribētu atgriezties," neslēpj Jūlija Vasiļjeva. "Opera ir arī viena no visvairāk iestudētajām pasaulē. Melodijas ir tik pazīstamas, ka droši vien katrs cilvēks dzirdējis vismaz Brindisi vai dueta tēmu. Šuvējas pie mums tiešām ir ļoti labas un kostīmu cehi mums strādā ļoti profesionāli. Man bija pieredze, kā tas notiek ārzemēs. Bet "Turandotas” iestudējumā Maincā biju absolūtā šokā par to, kā strādā tieši grima departaments: tas, kā viņi izgatavo parūkas, kādā kvalitātē un kādā līmenī – tas bija tiešām pārsteidzoši." Labus vārdus mūsu korim vēl velta arī Inguna Puriņa, sacīdama, ka mūsu koris vienkārši izceļas absolūti uz vispārējā teātra fona, jo tas visu laiku ir aktīvs darbībā – ne tikai dziedot: "Mūsu koris vienmēr Nacionālajā operā tiek arī izmantots arī kā ļoti spilgts raksturtēls visai kopējai darbībai. Visi dziedātāji ir personības, un tas ir brīnišķīgi. Viņi tiešām var dziedāt un darīt jebko." Opermūzikas svētku komandā lieliski iekļāvies diriģents Jānis Liepiņš, un šajā reizē viņš četros vakaros būs pie diriģenta pults. "Jā, pateicoties Aleksandram Viļumanim!" uzsver Kalns. "Opermūzikas svētku komandā man bija ilgāka sadarbība ar profesoru Kiradžijevu no Vīnes operas, bet mūsu sadarbība pārtrūka, un tad es konsultējos ar maestro Aleksandru Viļumani, un viņš minēja Jāni Liepiņu kurš kādu gadu nebija Latvijā diriģējis – tikai Vācijā kārtīgi pastrādājis. Tikai labu par viņu var teikt: muzikāls, labs žests, simpātisks, viņš visu dara ar tādu labestību, viņa muzikalitāte un temperaments arī latviešiem ir simpātisks. Domāju pat, ka viņš savā vecumā jau paveicis pat vairāk nekā Mariss Jansons tajā pašā vecumā. Viņš kāps uz augšu, mīs Nelsonam uz pēdām!" Dziedās arī malā pastumtā Sonora Vaice 27. jūlijā pulksten 15.00 Siguldas luterāņu baznīcā notiks garīgās mūzikas koncerts. "Tajā piedalīsies mazliet no operas dzīves nevajadzīgi malā atstumtā Sonora Vaice, bet viņa ar lielāko prieku dzied arī garīgo mūziku – ļoti efektīgi! Un tad ir mūsu izcilais vijolnieks Dainis Medjaņiks, tik fenomenāls – viņam ir tādas apakšējās notis, kādas neviens latviešu vijolnieks nevar nospēlēt. Temperamentīgs, izskatīgs, virtuozs, labestīgs. Viņi visu tur darīs brīnumus," stasta opersvētku rīkotājs Kalns. To pašu var teikt arī par Jāni Apeini, kura jubilejas koncerts "Ielūdz Jānis Apeinis" notiks 27. jūlijā pulksten 18.00 Siguldas pilsdrupu estrādē. Jūlija Vasiļjeva ir viena no ielūgtajām viešņām uz skatuves: "Man tiešām prieks būt šajā koncertā, būt kopā ar Jāni, jo viņš ir viens no tiem kolēģiem, no kura es ļoti daudz mācos. Pēdējos gados mēs daudz dziedam kopā, un mums tas duets izstrādājies draudzīgi un personiski. Ļoti simpātisks un foršs kolēģis! Sveiksim viņu šogad ar lielisko mūziklu: pārsvarā būs Verdi mūzika, kā arī šis tas no Pučīni." Dainis Kalns: "Jānis ir pasaules visaugstākā līmeņa baritons, viņam līdzīgs kāds ir, bet labāka nav. Jānis spēj paņemt augsto sibemol, ko ne visi tenori pat var izdarīt! Vīrišķīgs, īsts mūsu Lāčplēsis.  Tas būs fenomenāls koncerts: divi pasaules augstākā mēroga soprāni – Jūlija, kurai pakaļ skrien diriģenti un aģenti, un viņa nevar vien atkauties no piedāvājumiem, un Maija Kovaļevska, kura 60 reizes dziedājusi Metropoles operā Ņujorkā un ir vienīgā dziedātāja no Latvijas, kas uzvarējusi "Operalia" konkursā. Un labs koncerts nevar būt bez laba tenora. Dmitro Popovs ir pasaulē vadošais liriskais tenors, dzied Metropolē, Koventgārdenā, Vīnes operā. Un tur nu būs tā odziņa - uz skatuves šajā koncertā satiksies labākā Mimī pasaulē un labākais Rūdolfs! Viņi to jau pierādīja leģendārajā izrādē Koventgārdenā, kur dziedāja Maija un Dmitro. Un viņi dziedās skaisto duetu no "Bohēmas".  Un tad vēl Rihards Mačanovskis, kurš ar savu Mefistofeli pierādīja, ka viņš var izkonkurēt visus ārzemju viesus – viņi kopā ar Jāni dziedās. Tur būs tādas pērles! Un būs vienkārši viena superīga odziņa, kad cilvēki uzrausies kājās – jūs droši vien ierakstījāt Daugavpils mūzikas svētkus, kā Ilona [Bagele] dziedāja "Šeit ir Latvija" soprāna balsī, un 7000 skatītāju uzlēca kājās. Jēkabs Ozoliņš veica instrumentāciju. Tas koncerts būs iegājis Latvijas vēsturē, mana 81 gada mūžā tāda  nav bijis." "Burvju fauta" atgriezīsies pie saknēm: tajā ienāks Ēģipte Opermūzikas svētki turpināsies arī 2. un 3. augustā. 2. augusta vakarā pulksten 21.00 Siguldas pilsdrupu estrādē – Volfganga Amadeja Mocarta operas "Burvju flauta" oriģināliestudējums. Bet 31. jūlijā pulksten 21.00 publikai būs iespēja ielūkoties arī tā ģenerālmēģinājumā. Šī iestudējuma režisors – Guntis Gailītis. "Šajā izrādē galvenie noteicēji bija Jānis Liepiņš un Inguna – viņa izvēlējās solistus, man bija jāpiemeklē tērpu mākslinieki un scenogrāfs. "Burvju flautā" mums ir tāda laime, ka atkal ir tik daudz jaunas balsis - Annija Ādamsone, Brigita Reinsone, Laura Kancāne. Esmu ļoti pārliecināts, ka Papageno lomā Rihards Mačanovskis būs tikpat lielisks kā Mefistofelis," – tā Dainis  Kalns. "Mums ar Jāni Liepiņu tās domas ļoti saskanēja, ka šajā iestudējumā vajadzētu dot tādu jaunības virzienu un ņemt cilvēkus no jaunā gala, kuri jau ir profesionāļi uz lielās skatuves, solistu izvēli pamato Inguna Puriņa. "Laura Kancāne, Brigita Reisone, Annija Ādamsone, Edgars Ošleja, Rihards Mačanovskis Papageno lomā, Andris Kipļuks kā Monostatoss, varbūt mazāk dzirdēts vārds, bet arī brīnišķīga debija – soprāns, pirmā dāma – Klinta Āboliņa. Pārējie jau ir zināmi – Laura Grecka un Ilona Bagele, un  domāju, tas viss būs kopā radījis pilnīgi jaunas enerģijas pieplūdumu un pavērs arī skatījumu visai operas izrādei. Arī scenogrāfs mums ir jauns – tas ir Valters Kristbergs. Režija būs jauna šķautne "Burvju flautas" izrādei, jo Guntis Gailītis tieši grib parādīt, ka tā ir Senā Ēģipte, kas ir ļoti svarīgi, jo parasti "Burvju flautu" traktē kā pasaku kaut kur Eiropā, bet lielie simboli un lielās lomas, labais un ļaunais – tas nāk no ļoti, ļoti dziļiem seniem arhetipiem, tāpēc Ēģiptes moments būs jūtams." "Valters Kristbergs daudz strādā televīzijā un jau ir pieredzējis, bet ne opermākslā, viņš varēs izpausties, un būs ļoti interesanti momenti. Bet mani ļoti, ļoti piemeklēja tā providence, ka ienāca prātā uzaicināt Madaru Botmani kā kostīmu mākslinieci. Kad redzu tos tērpus, domāju – kā tas cilvēks var tik daudz dāvanas saņemt no Dieva? Aktrise, dziedātāja, kostīmu māksliniece… Es 32 gadu laikā tik efektīgus kostīmus nebūšu redzējis kā "Burvju flautā"," prāto Dainis Kalns.  Tikām 3. augustā pulksten 18.00 Galā koncertā "Skaistākās melodijas no Opermūzikas svētkiem Siguldā" mākslinieku vidū būs arī Jūlija Vasiļjeva, kura tajā piedalīsies ar lielu prieku: "Tāpēc, ka uz galā koncertiem vienmēr ir tāda svētku atmosfēra. Un tiešām – arī repertuāra izvēle ir tāda, ka skan vispopulārākās, visskaistākās melodijas un tādas pērles izpildīt ir tiešām bauda. Uz 3. augustu es gan gatavoju divas jaunas lomas, pie kurām strādāšu arī uz nākošo gadu, jo man gaidāma debija Eiropas teātros – Santucas lomā un arī Čo-čo-sanas lomā." Interesanti, ka Solveigas dziesmu šajā koncertā dziedās Aija Andrejeva! Kā iet šajā gatavošanās procesā? "Ļoti jauki, cilvēki ir atbildīgi un iedvesmoti," teic Inguna Puriņa. "Ar Aiju Andrejevu mēs satiekamies diezgan bieži. Nebiju līdz šim viņu personīgi pazinusi, tā ka mums bija ļoti interesanta mākslinieciska iepazīšanās.Domāju, ka šis koncerts būs ļoti krāsains, ļoti dažāds. Rinalds Kandalincevs to atklās ar Leonkavallo "Pajaci" prologu, kas ir ārkārtīgi spēcīgs gan muzikāli, gan visādi emocionāli, un tas ir tiešām atklāšanas skaņdarbs. Pēc tam skaistā kontrastā nāks Aija, dziedot savu Solveigas dziesmu. Bet vairāk par programmu es nestāstīšu, jānāk skatīties." Izcili opermūzikas priekšnesumi un neaizmirstama atmosfēra – to visu būs iespēja baudīt Siguldā nākamā gada vasarā Starptautisko opermūzikas svētku laikā. Dainis Kalns, opermūzikas svētku patrons un organizators, 27. novembrī tiekoties Rīgas Latviešu biedrības namā ar žurnālistiem un ārvalstu vēstniekiem Latvijā, atklāja, ka nākamvasar XXXII Starptautiskie Siguldas opermūzikas svētki sola apmeklētājus pārsteigt ar divām muzikāli jaudīgām nedēļas nogalēm gleznainajās Siguldas pilsdrupās – tie notiks no 25. līdz 27. jūlijam un no 2. līdz 3. augustam.  Uz tikšanos par gaidāmo opermūzikas svētku norisi bija ieradusies arī Somijas vēstniece Latvijā Anni Solorantu, Igaunijas vēstnieks Ēriks Marmei un Igaunijas konsule Marika Keiva-Urma, kā arī Dantes Aligjēri biedrības Latvijā prezidente Hella Milbreta Holma. Svētku organizators Dainis Kalns iepazīstināja klātesošos ar nākamās vasaras svētku programmu, apliecinot, ka arī 2025. gada vasarā opermūzikas svētku cienītājiem būs iespēja baudīt operas “Traviata” brīvdabas iestudējumu. Viņš atklāja, ka šogad operas iestudējums saņēmis lielu atzinību no apmeklētājiem, un, salīdzinot operas “Traviata” izrādes citviet pasaulē slavenos opernamos, brīvdabas iestudējums Siguldas pilsdrupās novērtēts kā viens no spilgtākajiem iestudējumiem, kas redzēts. “Traviatas” operu Siguldas pilsdrupu estrādē būs lieliska iespēja baudīt arī tiem, kuri dažādu iemeslu dēļ nevarēja to redzēt šovasar. XXXII Starptautisko Siguldas opermūzikas svētku gaidāmā programma: 25. jūlijā plkst. 19.00 Svētku uvertīra – atklāšanas koncerts Siguldas Jaunās pils dārzā; 26. jūlijā plkst. 21.00 Džuzepes Verdi operas “Traviata” oriģināliestudējums Siguldas pilsdrupu estrādē; 27. jūlijā plkst. 18.00 Latvijas Nacionālās operas solista Jāņa Apeiņa jubilejas koncerts “Ielūdz Jānis Apeinis”; 2. augustā plkst. 21.00 Volfganga Amadeja Mocarta operas “Burvju flauta” oriģināliestudējums Siguldas pilsdrupu estrādē; 3. augustā plkst. 18.00 Galā koncerts “Visu laiku skaistākās operas melodijas” (skaistāko āriju izlase no opermūzikas svētkiem Siguldā).

Izcili opermūzikas priekšnesumi un neaizmirstama atmosfēra – to visu būs iespēja baudīt Siguldā Starptautisko opermūzikas svētku laikā. XXXII Starptautiskie Siguldas opermūzikas svētki sola apmeklētājus pārsteigt ar divām muzikāli jaudīgām nedēļas nogalēm gleznainajās Siguldas pilsdrupās – tie notiks no 25. līdz 27. jūlijam un no 2. līdz 3. augustam. Par visu plašāk "Klasikai" stāsta svētku organizētājs Dainis Kalns, dziedātāja Jūlija Vasiļjeva un pianiste Inguna Puriņa. 25. jūlijā pulksten 19.00 gaidāma Svētku uvertīra jeb atklāšanas koncerts Siguldas Jaunās pils dārzā. Pie klavierēm šajā koncertā būs Inguna Puriņa, muzicējot kopā ar vairākiem dziedoņiem, kas jau iemirdzējušies uz operas skatuves, bet bijuši uz tās vēl salīdzinoši neilgu laiku. Soprāns un divi tenori "Man šogad liels prieks organizēt un vadīt šo māksliniecisko pusi pirmajam koncertam – atklāšanas uvertīrai, un būšu kopā ar trim brīnišķīgiem solistiem – Latvijas Nacionālās operas solistiem Daini Kalnaču, Lauru Kancāni un Artjomu Safronovu, stāsta Ingūna. "Laura Kancāne piedalās arī mūsu "Burvju flautas" iestudējumā, kurā viņa būs Pamina. Tas tāds ļoti netipisks gadījums, ka vienā koncertā ir soprāns un divi tenori,  bet – ja ir soprāns un tenors, tas nozīmē, ka būs brīnišķīgi dueti: viens – no Doniceti, un viens būs no veriskās pasaules – Maskanji. Pārējais salikts ļoti krāšņā secībā, ietverot gan Emīla Dārziņa "Teici to stundu", gan Alfrēda Kalniņa "Brīnos es", bet būs arī lielās ārijas: Mizetes valsis, Arlekīna romance un Kavaradosi ārija. Būs krāšņs, skaists, bagāts koncerts. Dziedātāji taču brīnišķīgi: Laura Kancāne ir jauns, spožs soprāns, tikko kā sākusi mirdzēt uz mūsu Nacionālās operas skatuves, bet Siguldā pirmo reizi piedalās ar vienu no galvenajām lomām – kā jau sacīju, viņa  būs Pamina "Burvju flautā", Dainis Kalnačs ir liriskais tenors, bet ar ļoti spilgtu artistisko pusi visur, kur jābūt mazliet ar humora pieskaņu un nepieciešama mākslinieciskā atbrīvotība, kas viņam ļoti labi padodas. Bet Artjoms Safronovs jau ir premjers – mūsu Nacionālajā operā viņam ir galvenās lomas. Skaists tenors ar brīnišķīgu tembru. Un muzicēt ar viņiem visiem trijiem kopā – tā tiešām ir bauda un prieks!" "Traviata" Siguldā – labāka, nekā Metropolē, labāk, nekā Milānas "La Scala" 26. jūlijā pulksten 20.00 Siguldas pilsdrupu estrādē tiks izrādīta Džuzepes Verdi opera "Traviata". Šis iestudējums jau pagājušajā gadā izskanēja brīnišķīgi. "Cilvēki saka, ka to operu nedrīkst neatkārtot.  Ļaudis, kas redzējuši šo operu Ņujorkas "Metropolē" vai Milānas "La Scala", atzīst, ka Siguldas "Traviata" ir labāka par citām," ar gandarījumu atzīst opersvētku rīkotājs Kalns. "Kā pie manis tā atnāca? 2023. gadā uz ielas mani uzrunāja mana vienaudze, kura teicās Barselonas operā redzējusi ļoti skaistu "Traviatu", ko noskatījusies  vienā elpas vilcienā. Ļoti paticis. Skaidrs, ka jābūt "Traviatai". Bet laime man uzsmaidīja, ka pēc nedēļas redzēju šo operu Montekarlo opernamā, un tur nu bija pavisam cita lieta: citi tempi, citi ritmi, izcils balets, un mēs šo variantu pārnesām uz Siguldu. Diriģentam Jānim Liepiņam teicu – noskaties šo izrādi pats, vai varēsi paņemt to tempu? Un viņš ar lielāko prieku piekrita. Tur arī pēc libreta trešajā cēlienā Floras ballē dejo grandopera primadonna, un mums arī tagad būs balets šajā vietā. Baletdejotāji šo izrādi padara ļoti krāšņu un tik iespaidīgu, nerunājot par mūsu izcilajiem solistiem. Dmitro Popovs ir dzimis Alfredo gan izskata, gan balss ziņā. Par mūsu Maiju Violets Valetrī lomā jau ir daudz kas teikts. Varēs pārliecināties, kā viņa, Austrālijā dzīvojot, savu balsi uzlabojusi siltā klimata dēļ. Pēc Ingūnas ieteikuma būs arī Rinalds Kandalincevs dzied, kurš dzied jau kādus 25 gadus, bet opera viņu pamanīja tikai pirms pieciem gadiem kā izcilu dziedātāju. Mūsu vērtība aug. Un mums vēl ir koris! Man bija 15 gadu sadarbība ar Marijas teātra galvenajiem māksliniekiem, un viņi teica: nekur tik labas izrādes - ne Metropolē, ne Veronas arēnā nevar iestudēt tādas izrādes kā Siguldā, jo nekur nav tik labi kori. Un, otrkārt, nekur nav tik labas šuvējas, kuras var tērpus uzšūt. "Traviatas" trešajā cēlienā koris tur tādu virtuozitāti parāda, diriģents diriģē, un viņi tiek ar to galā. Tāpēc šādu izrādi nospēlēt tikai vienreiz – tas ir tāpat kā ar dārgi pirktu jaunu mašīnu nākošajā dienā uztaisīt smagu avāriju. Tai ir jābūt repertuārā. Cilvēkiem, kas nav redzējuši, šī izdevība jāizmanto!" Mīlestība nav nekādas miegazāles Dainis Kalns arī uzsver, ka "Traviata" ir kaislību opera. "Tā nav tikai sērīga – tur viss notiek ar kaisli, kā jau mīlestībā. Mīlestība nav nekādas miega zāles, tā ir aktivitāte ārpus veselā saprāta, un tā tas notiek šajā izrādē. "Man bija tā laime padziedāt Traviatu arī uz mūsu Latvijas Nacionālās operas skatuves divas sezonas. Šī ir viena no manām mīļākajām operām, un tā bija mana sapņu loma vēl studiju laikos, tāpēc man tā ir ļoti mīļa. Ļoti tajā gribētu atgriezties. Opera ir arī viena no visvairāk iestudētajām pasaulē. Melodijas ir tik pazīstamas, ka droši vien katrs cilvēks dzirdējis vismaz Brindisi vai dueta tēmu. Šuvējas pie mums tiešām ir ļoti labas un kostīmu cehi mums strādā ļoti profesionāli. Man bija pieredze, kā tas notiek ārzemēs. Bet "Turandotas” iestudējumā Maincā biju absolūtā šokā par to, kā strādā tieši grima departaments: tas, kā viņi izgatavo parūkas, kādā kvalitātē un kādā līmenī – tas bija tiešām pārsteidzoši." Labus vārdus mūsu korim vēl velta arī Ingūna Puriņa, sacīdama, ka mūsu koris vienkārši izceļas absolūti uz vispārējā teātra fona, jo tas visu laiku ir aktīvs darbībā – ne tikai dziedot: "Mūsu koris vienmēr Nacionālajā operā tiek arī izmantots arī kā ļoti spilgts raksturtēls visai kopējai darbībai. Visi dziedātāji ir personības, un tas ir brīnišķīgi. Viņi tiešām var dziedāt un darīt jebko." Opermūzikas svētku komandā lieliski iekļāvies diriģents Jānis Liepiņš, un šajā reizē viņš četros vakaros būs pie diriģenta pults. "Jā, pateicoties Aleksandram Viļumanim!" uzsver Kalns. "Opermūzikas svētku komandā man bija ilgāka sadarbība ar profesoru Kiradžijevu no Vīnes operas, bet mūsu sadarbība pārtrūka, un tad es konsultējos ar maestro Aleksandru Viļumani, un viņš minēja Jāni Liepiņu kurš kādu gadu nebija Latvijā diriģējis – tikai Vācijā kārtīgi pastrādājis. Tikai labu par viņu var teikt: muzikāls, labs žests, simpātisks, viņš visu dara ar tādu labestību, viņa muzikalitāte un temperaments arī latviešiem ir simpātisks. Domāju pat, ka viņš savā vecumā jau paveicis pat vairāk nekā Mariss Jansons tajā pašā vecumā. Viņš kāps uz augšu, mīs Nelsonam uz pēdām," smaida Kalns. Dziedās arī malā pastumtā Sonora Vaice 27. jūlijā pulksten 15.00 Siguldas luterāņu baznīcā notiks garīgās mūzikas koncerts. Tajā piedalīsies mazliet no operas dzīves nevajadzīgi malā atstumtā Sonora Vaice, bet viņa ar lielāko prieku dzied arī garīgo mūziku – ļoti efektīgi! Un tad ir mūsu izcilais vijolnieks Dainis Medjaņiks, tik fenomenāls – viņam ir tādas apakšējās notis, kādas neviens latviešu vijolnieks nevar nospēlēt. Temperamentīgs, izskatīgs, virtuozs, labestīgs. Viņi visu tur darīs brīnumus." To pašu var teikt arī par Jāni Apeini, kura jubilejas koncertā "Ielūdz Jānis Apeinis" 27. jūlijā pulksten 18.00 Siguldas pilsdrupu estrādē. Jūlija Vasiļjeva ir viena no ielūgtajām viešņām uz skatuves: "Man tiešām prieks būt šajā koncertā, būt kopā ar Jāni, jo viņš ir viens no tiem kolēģiem, no kura es ļoti daudz mācos. Pēdējos gados mēs daudz dziedam kopā, un mums tas duets izstrādājies draudzīgi un personiski. Ļoti simpātisks un foršs kolēģis! Sveiksim viņu šogad ar lielisko mūziklu: pārsvarā būs Verdi mūzika, kā arī šis tas no Pučīni." Dainis Kalns: "Jānis ir pasaules visaugstākā līmeņa baritons, viņam līdzīgs kāds ir, bet labāka nav. Jānis spēj paņemt augsto sibemol, ko ne visi tenori pat var izdarīt! Vīrišķīgs, īsts mūsu Lāčplēsis.  Tas būs fenomenāls koncerts: divi pasaules augstākā mēroga soprāni - Jūlija, kurai pakaļ skrien diriģenti un aģenti, un viņa nevar vien atkauties no piedāvājumiem, un Maija Kovaļevska, kura 60 reizes dziedājusi Metropoles operā Ņujorkā un ir vienīgā dziedātāja no Latvijas, kas uzvarējusi "Operalia" konkursā. Un labs koncerts nevar būt bez laba tenora. Dmitro Popovs ir pasaulē vadošais liriskais tenors, dzied Metropolē, Koventgārdenā, Vīnes operā. Un tur nu būs tā odziņa - uz skatuves šajā koncertā satiksies labākā Mimī pasaulē un labākais Rūdolfs! Viņi to jau pierādīja leģendārajā izrādē Koventgārdenā, kur dziedāja Maija un Dmitro. Un viņi dziedās skaisto duetu no "Bohēmas".  Un tad vēl Rihards Mačanovskis, kurš ar savu Mefistofeli pierādīja, ka viņš var izkonkurēt visus ārzemju viesus – viņi kopā ar Jāni dziedās. Tur būs tādas pērles! Un būs vienkārši viena superīga odziņa, kad cilvēki uzrausies kājās – jūs droši vien ierakstījāt Daugavpils mūzikas svētkus, kā Ilona [Bagele] dziedāja "Šeit ir Latvija" soprāna balsī, un 7000 skatītāju uzlēca kājās. Jēkabs Ozoliņš veica instrumentāciju. Tas koncerts būs iegājis Latvijas vēsturē, mana 81 gada mūžā tāda  nav bijis." "Burvju fauta" atgriezīsies pie saknēm: tajā ienāks Ēģipte Opermūzikas svētki turpināsies arī 2. un 3. augustā. 2. augusta vakarā pulksten 21.00 Siguldas pilsdrupu estrādē Volfganga Amadeja Mocarta operas "Burvju flauta" oriģināliestudējums. Bet 31. jūlijā pulksten 21.00 publikai būs iespēja ielūkoties arī ģenerālmēģinājumā. Šī iestudējuma režisors – Guntis Gailītis. "Šajā izrādē galvenie noteicēji bija Jānis Liepiņš un Ingūna – viņa izvēlējās solistus, man bija jāpiemeklē tērpu mākslinieki un scenogrāfs. "Burvju flautā" mums ir tāda laime, ka atkal ir tik daudz jaunas balsis - Annija Ādamsone, Brigita Reinsone, Laura Kancāne. Esmu ļoti pārliecināts, ka Papageno lomā Rihards Mačanovskis būs tikpat lielisks kā Mefistofelis," – tā Dainis  Kalns. "Mums ar Jāni Liepiņu tās domas ļoti saskanēja, ka šajā iestudējumā vajadzētu dot tādu jaunības virzienu un ņemt cilvēkus no jaunā gala, kuri jau ir profesionāļi uz lielās skatuves, solistu izvēli pamato Ingūna Puriņa. "Laura Kancāne, Brigita Reisone, Annija Ādamsone, Edgars Ošleja, Rihards Mačanovskis Papageno lomā, Andris Kipļuks kā Monostatoss, varbūt mazāk dzirdēts vārds, bet arī brīnišķīga debija – soprāns, pirmā dāma – Klinta Āboliņa. Pārējie jau ir zināmi – Laura Grecka un Ilona Bagele, un  domāju, tas viss būs kopā radījis pilnīgi jaunas enerģijas pieplūdumu un pavērs arī skatījumu visai operas izrādei. Arī scenogrāfs mums ir jauns – tas ir Valters Kristbergs. Režija būs jauna šķautne "Burvju flautas" izrādei, jo Guntis Gailītis tieši grib parādīt, ka tā ir Senā Ēģipte, kas ir ļoti svarīgi, jo parasti "Burvju flautu" traktē kā pasaku kaut kur Eiropā, bet lielie simboli un lielās lomas, labais un ļaunais – tas nāk no ļoti, ļoti dziļiem seniem arhetipiem, tāpēc Ēģiptes moments būs jūtams." "Valters Kristbergs daudz strādā televīzijā un jau ir pieredzējis, bet ne opermākslā, viņš varēs izpausties, un būs ļoti interesanti momenti. Bet man ļoti, ļoti piemeklēja tā providence, ka ienāca prātā uzaicināt Madaru Botmani kā kostīmu mākslinieci. Kad redzu tos tērpus, domāju – kā tas cilvēks var tik daudz dāvanas saņemt no Dieva? Aktrise, dziedātāja, kostīmu māksliniece… Es 32 gadu laikā tik efektīgus kostīmus nebūšu redzējis kā "Burvju flautā"."  Tikām 3. augustā pulksten 18.00 Galā koncertā "Skaistākās melodijas no Opermūzikas svētkiem Siguldā" mākslinieku vidū būs arī Jūlija Vasiļjeva, kura tajā piedalīsies ar lielu prieku. "Tāpēc, ka uz galā koncertiem vienmēr ir tāda svētku atmosfēra. Un tiešām – arī repertuāra izvēle ir tāda, kas skan vispopulārākās, visskaistākās melodijas un tādas pērles izpildīt ir tiešām bauda. Uz 3. augustu es gan gatavoju divas jaunas lomas, pie kurām strādāšu arī uz nākošo gadu, jo man gaidāma debija Eiropas teātros – Santucas lomā un arī Čo-čo-sanas lomā." Interesanti, ka Solveigas dziesmu šajā koncertā dziedās Aija Andrejeva! Kā iet šajā gatavošanās procesā? "Ļoti jauki, cilvēki ir atbildīgi un iedvesmoti," teic Ingūna Puriņa. "Ar Aiju Andrejevu mēs satiekamies diezgan bieži. Nebiju līdz šim viņu personīgi pazinusi, tā ka mums bija ļoti interesanta mākslinieciska iepazīšanās. Arī pārējie. Domāju, ka šis koncerts būs ļoti krāsains, ļoti dažāds. Rinalds Kandalincevs to atklās ar Leonkavallo "Pajaci" prologu, kas ir ārkārtīgi spēcīgs gan muzikāli, gan visādi emocionāli, un tas ir tiešām atklāšanas skaņdarbs. Pēc tam skaistā kontrastā nāks Aija, dziedot savu Solveigas dziesmu. Bet vairāk par programmu es nestāstīšu, jānāk skatīties."

Recorded Apr, 2024.Australian soprano Morgan Balfour made her San Francisco Symphony solo debut in 2023 with Bach's Magnificat, conducted by Dame Jane Glover. In the same year, she made her European debut with Internationale Bachakademie Stuttgart's JSB Ensemble under the baton of Hans-Christoph Rademann and received praise for her "crystal clear tone (that) conveyed a broad palette of emotional and vocal colors."During the 2024/25 season, Morgan will perform in Purcell's The Fairy Queen with Pinchgut Opera, appear as Susanna in Le nozze di Figaro with Pocket Opera, sing the soprano solo in Carmina Burana with Schola Cantorum and join Sacramento Baroque Soloists in Masterpieces from France.With a strong affinity for early music and the concert stage, Morgan has performed as a soloist with numerous companies, including Australian Brandenburg Orchestra, American Bach Soloists, Sydney Philharmonia, Canberra Symphony Orchestra and Cantata Collective. In 2022 she was a Virginia Best Adams Fellow at the Carmel Bach Festival.Some of her concert repertoire includes Vaughan William's Serenade to Music (Sydney Philharmonia), Bach's Mass in B Minor (San Francisco Bach Choir), Handel's Messiah (Chora Nova), Mozart's Requiem (Sydney University Graduate Choir), Haydn's Missa brevis (Masterworks Chorale), Bach's Missa Divi Xaverii (California Bach Society), Bach's Actus tragicus (Central Coast Chamber Choir), Whitbourn's Annalies (UC Berkeley Chamber Chorus) and numerous other Bach cantatas with Cantata Collective.Morgan has performed the role of Cephise in Rameau's Pigmalion with both Pinchgut Opera and American Bach Soloists. She also appeared as Honour in Purcell's King Arthur with the Brisbane Baroque Festival. As a Resident Artist with the Lyric Opera of Kansas City, Morgan spent the 2019 - 2020 season covering the roles of Blondchen in Die Entführung aus dem Serail, Musetta in La bohème and was scheduled to perform Mrs Grady in The Shining (covid19).Other operatic credits include Pamina in Die Zauberflöte, the titular role in Rodelinda, Frasquita in Carmen, Younger Alice in Glory Denied, Meleagro in Handel's Atalanta, Governess in The Turn of the Screw, and Annina in La traviata. Alongside her work as a soloist, Morgan is an AGMA member of the San Francisco Symphony Chorus, and has participated in numerous projects including the GRAMMY Award-winning recording of Kaija Saariaho's Adriana Mater. Morgan has also performed as a member of the San Francisco Opera Chorus and regularly appears with American Bach Soloists Cantorei. Morgan has numerous awards from appearing in the international competition circuit. She was the 2019 Handel Aria Competition First Prize Winner, 2022 Lyndon Woodside Oratorio - Solo Oratorio Competition Esther Korshin Award Winner, 2021 Colorado Bach Ensemble Second Prize Winner and 2021 Kentucky Bach Audrey Rooney Vocal Competition Encouragement Award Winner. In addition to her work as a classical vocalist, Morgan can be heard on the game soundtrack of The Lord of the Rings: Return to Moria.https://morganbalfour.com/--Hosted by Jessica Harper (soprano) & Jeremy Boulton (baritone), 'So You Think You Can Belto?' was created to empower emerging operatic practitioners across Australia and the world with access to the direct knowledge and relayed experiences of professionals.BUY JESSICA A COFFEE: ⁠⁠⁠https://www.paypal.com/ncp/payment/32TKWJ6EQ7G8N⁠⁠⁠TWITTER: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠twitter.com/sytycanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/soyouthinkyoucanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠instagram.com/soyouthinkyoucanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HASHTAG: #SoYouThinkYouCanBeltoJESSICA: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jessicaharpersoprano.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠JEREMY : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jeremyboulton.com.au⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠DISCLAIMER: The views and opinions expressed are solely those of the individuals that appear on the program, not the views of the organisations that they are employed by, nor who they represent in other capacities.

durée : 00:54:17 - Samedi fiction - Entre performance, essai parlé et récit de soi, Niagara 3000 nous emporte dans son flux de paroles aussi étourdissant que réjouissant, érudit et politique, pour nous dire le monde tel qu'il ne va pas et nous faire sourire aussi…! - réalisation : Christophe Hocké

durée : 00:54:17 - Samedi fiction - Entre performance, essai parlé et récit de soi, Niagara 3000 nous emporte dans son flux de paroles aussi étourdissant que réjouissant, érudit et politique, pour nous dire le monde tel qu'il ne va pas et nous faire sourire aussi…! - réalisation : Christophe Hocké

“Going back for a master's was exhilarating. So many of the things that I had been doing in my studio were corroborated with education. On the flip side, I had a lot of moments where I thought, “I've been doing that wrong. I should change that.” Having had years doing a lot of my own education—I attended conferences and did everything I could to soak up anything available to me—going back to school and having it corroborated and defined was career-changing.”Award-winning coloratura soprano Alisa Toy has an impressive thirty-year performing and teaching career. She currently teaches and performs at Washington State University as a Lecturer of Voice. Internationally, Alisa soloed in Great Britain, Canada, Pakistan, and Italy, including a concert for Pope Benedict XVI with the Rome Symphony Orchestra. Some of her past favorite soloing opportunities include Mozart's Requiem and Coronation Mass, along with multiple performances of Handel's Messiah and Judas Maccabeus. Opera and musical theatre roles include Pamina in Mozart's The Magic Flute, Gertrude in Humperdinck's Hänsel and Gretel, Maria in Bernstein's West Side Story, and Grace in Strouse's Annie.As a choral conductor, Alisa currently serves as the Artistic Director of the Lewis and Clark State College Concert Choir, the Assistant Conductor of the Palouse Choral Society, and previously served as the Artistic Director for the Columbus Choral Society.Memorable performances for her include the world premiere of John Purifoy's Chronicles of Blue and Gray in New York's Carnegie Hall and the world premiere of Benjamin Harlan's The Seven Last Words of Christ in New Orleans. She frequently serves in her church as a soloist, choral conductor, and organist/pianist.Alisa holds a Master of Music in Vocal Performance and Choral Conducting from the University of Idaho and graduated summa cum laude with a Bachelor's Degree in Music Education from Mississippi University for Women. Alisa enjoyed teaching K-12 music for several years in public and private schools and enjoys teaching voice through her private studio, Singingtoy Studio in addition to her appointment at WSU. She is currently working on her Ph.D.To get in touch with Alisa, you can email her at alisa.toy@wsu.edu, find her on Facebook (@toysrusfamily), or follow the SingingToy Studio on Facebook.Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace Hudson

Dizem que de Espanha nem bom vento nem bom casamento, mas a boa música passa fronteiras. Tiago Crispim é o nosso correspondente em Madrid

Das man in achtunddreißig Dienstjahren eine Menge erlebt, ist klar. Aber dass man beispielsweise kurz vor Mauerfall als Protagonistin einer politischen Inszenierung des "Fidelio" auf der Bühne steht, die unverhohlen den DDR-Staat anprangert oder zur Millenniums-Operettenvorstellung einen Buhorkan über sich ergehen lassen muss, weil der Regisseur mal wieder verrückte Ideen hatte und man plötzlich Teil einer Skandalinszenierung geworden ist, ist schon außergewöhnlich. Zum Glück gibt es aber auch genug herzerwärmende Momente, an die sich Sabine Brohm mit strahlenden Augen erinnert. Da sind beispielsweise ihre Premieren als Susanna unter Leitung von Peter Schreier, noch als Mitglied des Opernstudios, oder auch die Antonia, Pamina, Donna Elvira und Marie in der "Verkauften Braut", denen sie ihren lyrisch-vollmundigen Sopran geliehen hat. Nach Abstechern in die leichte Muse ist sie heute die "Komische Alte", wie sie augenzwinkernd sagt. So wurde aus der einstigen Susanna die Haushälterin Marcellina, aus dem Gretelchen deren eigene Mutter und aus der Verkauften Braut die Ludmilla. Mit Freude steht sie heut aber dennoch noch auf der Bühne, auch ohne die tragenden Partien zu verkörpern. Es war mir eine große Freude, mit dieser wunderbaren Kollegin und Vollblutkünstlerin über das spannende Leben einer Ensemblesängerin eines so bedeutenden Opernhauses wie der Semperoper Dresden zu plaudern. Ihnen und euch auch viel Freude bei "Parlando" mit der Sopranistin Sabrine Brohm!

Hoy en "La espuma de los días" nos acompañaron Rodrigo Caravantes, director de escena y productor de la Temporada de Ópera para niños, y Alejandra Gómez, mezzosoprano que interpreta a Cenicienta, para hablar sobre la temporada de Ópera para niños, en el Lunario del Auditorio Nacional.Se presentará La flauta mágica de Mozart, que sigue al príncipe Tamino en su misión de liberar a Pamina de Sarastro, solo para descubrir que la verdadera villana es la Reina de la Noche, producción que está inspirada en animaciones y cómics japoneses. Por otro lado, La Cenicienta de Rossini narra la historia de Angelina, quien supera las adversidades para encontrar el amor con el príncipe Ramiro, presentada con una estética art nouveau y art decó.

Crée en 2016, la Sélection Suisse en Avignon (SCH), est un dispositif commandé par Pro Helvetia et Corodis, afin de mettre en lumière les productions suisses au Festival dʹAvignon et de leur donner une visibilité au cœur du réseau culturel francophone. Depuis septembre 2022, Esther Welger-Barboza en assure la direction. Cette année, et parmi plus de 85 spectacles quʹelle est allée voir, elle en a choisi six. Dans cette série nous en évoquerons quatre. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La saison SCH a démarré le samedi 6 juillet par la performance époustouflante de Pamina de Coulon. Une pièce appelée "Fire of Emotions -Niagara 3000". A voir du 6 au 14 juillet à la Manufacture Intra-Muros à Avignon. Aujourdʹhui, la comédienne est au micro de Layla Shlonsky.

Kooperation+++ Wir hatten die große Ehre, mit Pamina Lenn (Helga/Christa Moser) und David Nádvornik (Joachim) zu sprechen. Beide sind aktuell im Theater des Westens in Berlin in "Ku'damm 59" zu sehen, der Fortsetzung von "Ku'damm 56". In dem Interview bekommen wir Eindrücke von der Entstehung beider Musicals, Einblick in die Castings und den Entwicklungsprozess und stellen konkrete Fragen zu besonderen Momenten in der Show. ⁠Ku'damm 59 - Das Musical⁠ Instagram: Ku'damm 59 Instagram Pamina Lenn Instagram David Nádvornik Unsere Folgen zu Ku'Damm: Musical Momente Episode 54: Ku'damm 59 ⁠Musical Momente Episode 30: Ku'damm 56⁠ ⁠Momente für die Ewigkeit: Ku'damm 56 und The Prom (Berlin April 2022)⁠ ⁠Musical Momente Special #2 Interview mit Sandra Leitner⁠ ⁠Musical Momente Special #3 Interview mit Dennis Hupka⁠ ⁠Musical Momente Special #4: Interview mit Peter Plate & Ulf Leo Sommer Instagram: ⁠musicalmomente.podcast⁠ E-Mail: musicalmomente@gmail.com

In dieser Special-Folge zum Muttertag spricht Concetta mit Pamina, die sich gemeinsam mit ihrem Mann Stefan und ihrer einjährigen Tochter Anthea auf Elternzeitreise im Roadsurfer befindet. Das Gespräch der beiden birgt nicht nur viele spannende Tipps zum Campen mit Kind in Italien, sondern öffnet auch einige neue und interessante Perspektiven.

Jenifer Lary ist 32 Jahr alt und Sopranistin mit einer klassischen Gesangsausbildung. Sie begann bereits in jungen Jahren in einem Knabenchor zu singen und verliebte sich dadurch in den klassischen Gesang. Aktuell spielt sie die Rolle der Pamina in der Zauberflöte in Bautzen und kennt daher die vielen Veränderungen die in den alten Stücken vorgenommen werden. Die Zauberflöte ist eines der meistgespielten und beliebtesten Opern der Welt, und trotzdem sind einige Passagen aus heutiger Sicht problematisch. Wir sprechen über die Problematisierung der Klassik und warum Lary nicht damit einverstanden ist, alte Stücke an die Moralvorstellungen von heute anzupassen. 00:00 Intro + Vorstellung 09:40 Jenifers politische Prägung 16:00 Coronamaßnahmen im Theater 21:23 Der Kulturkampf in der Oper 27:18 Das Problem mit der Zauberflöte 45:00 Der politische Einfluss auf die Oper 53:22 Die Zukunft der Oper

Papageno, die Königin der Nacht, Pamina, Tamino – das sind alles bekannte Figuren aus der Oper "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Librettisten Emanuel Schikaneder. In Berlin haben derzeit gleich zwei Opernhäuser das Singspiel auf dem Spielplan. Jede Menge Mythen und Geheimnisse ranken sich um das Werk und vor allem seine Deutung. Mit einem neuen Buch ist jetzt eine weitere Deutung hinzugekommen: "Die Zauberflöte – Mozart und der Abschied von der Aufklärung" heißt das Buch. Der Züricher Musikwissenschaftler Laurenz Lütteken hat es geschrieben. Jan Ritterstaedt stellt das Buch vor.

Papageno, Pamina, Tamino und natürlich die Königin der Nacht: Die Figuren aus Mozarts Oper „Die Zauberflöte“ dürfte jedem Operngänger bestens bekannt sein. Und doch ranken sich jede Menge Geheimnisse um das Werk und seine Auseutung. Mit dem Buch „Die Zauberflöte – Mozart und der Abschied von der Aufklärung“ ist jetzt eine weitere hinzugekommen. Autor ist der Züricher Musikwissenschaftler Laurenz Lütteken.

This Countermelody episode is the last in my miniseries featuring artists from Baltimore. It is also the last in my new episodes for Black History Month 2024 featuring “Forgotten Divas.” Today I offer to you the absolutely divine soprano of Veronica Tyler (1939-2020), who fits all three categories. In the 1960s, Veronica Tyler was a name on everyone's lips: she appeared on three different episodes of Leonard Bernstein's Young People's Concerts, she was the second prize winner of the International Tchaikovsky Competition in Moscow in 1966, the first time this venerable contest had featured singers, she was a featured artist at the New York City Opera, where, in their first season at Lincoln Center, she sang a Pamina in The Magic Flute of such humanity and transcendent vocal beauty that audiences were transported into another world. She sang under conductors Leopold Stokowski, Erich Leinsdorf, Zubin Mehta, Eugene Ormandy, Carlo Maria Giulini, Robert Shaw, and Stanislaw Skrowaczewski. Later on she made a belated Met debut in 1985 as Serena in their premiere production of Porgy and Bess, but gradually her high profile appearances became fewer and fewer and eventually she disappeared from view. Her death on 21 March 2020 was only announced three months later, and with little fanfare. But during her heyday, Veronica Tyler was among the most elegant, compelling, and ingratiating lyric sopranos in the business. I have scoured the archives to bring to light some of the artist's most beautiful performances, some of them virtually unheard for decades, including a 1980 album of spirituals that ranks among the best of this repertoire ever committed to disc. What inexpressible joy it brings me to present to you the unforgettable Veronica Tyler! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

Ballet Help Desk sat down with Vanessa Léonard, Director of the Royal Winnipeg Ballet's Anna McCowan-Johnson Aspirant Program. She covered not only how the program is structured, but how dancers work with the main company, where dancers get jobs and also how students can audition to join the program. Ms. Léonard also covers the unique challenges that dancers face when trying to dance in a country that isn't their own, especially when it comes to visa issues. Tune in to hear more about this unique Canadian company! Interested in auditioning for Royal Winnipeg Ballet School? Video auditions being accepted through June 1, 2024: https://www.rwb.org/school/professional-division/audition/video-auditions/   Royal Winnipeg Aspirant Program Ballet Help Desk Submit Year-Round Reviews Support Ballet Help Desk Instagram: @BalletHelpDesk Vanessa Léonard Bio Originally from Edmonton, Alberta, Vanessa Léonard has been gracing the studios and stages of the Canada's Royal Winnipeg Ballet since 1994 as a student, principal dancer, and ballet master. In 2021, Ms. Léonard was honoured to be appointed as Director of the RWB's Anna McCowan-Johnson Aspirant Program. She received her early training from the Edmonton School of Ballet and the RWB School Professional Division before being hired into the RWB Company in 1997. During a fifteen-year career, Ms. Léonard portrayed the lead female role in many well-known works; the first of such roles was in David Nixon's Butterfly when Nixon picked her from the corps de ballet to perform the lead. In the 2001/02 season she worked with Sir Peter Wright to dance the dramatic and technical role of Giselle. Other roles that Ms. Léonard enjoyed dancing include Odette/Odile in Galina Yardonova's staging of Swan Lake, Princess Aurora in The Sleeping Beauty, Lucy in Mark Godden's Dracula, Pamina in Mark Godden's The Magic Flute, the tender Cours D'Amour in Mauricio Wainrot's Carmina Burana and the lead role of Nancy in Val Caniparoli's A Cinderella Story. Ms. Léonard is known for roles that have been created on her including Tinker Bell in Jorden Morris' Peter Pan; Destiny in Mauricio Wainrot's Carmen, The Passion; March Hare in Shawn Hounsell's Wonderland; and Natalie in Jorden Morris's Moulin Rouge® – The Ballet. In 2009 Ms. Léonard danced the role of Juliet in Rudi van Dantzig's Romeo & Juliet for which she was called “simply stunning” by the Winnipeg Free Press. Ms. Léonard has appeared as a guest artist internationally, performing in galas with the Compania Nacional de Danza in Mexico City, the Benios De La Danse in Moscow, the 10th and 13th International Ballet Festivals of Miami, and the Encore International Dance Festival in Quebec. She has also been invited to dance with various companies and schools in full-length productions of Nutcracker, Swan Lake and The Sleeping Beauty in Canada, the USA and Spain. In 2009, Peter Quanz selected Ms. Léonard to perform a new piece called In Tandem at the Guggenheim Museum in New York City and at the 2010 Canada Dance Festival in Ottawa. As part of the Cultural Olympiad for the 2010 Vancouver Winter Olympic Games she performed the lead in Iztik Galili's Hikarizatto. Since retiring from dance in 2013, Ms. Léonard has staged and coached many ballets for the RWB Company, Professional Division and Aspirant program. She has also staged full length ballets for Orlando Ballet, Louisville Ballet and the National Ballet of Cuba and has enjoyed guest teaching for schools and companies around the world.

Wir sezieren die berühmteste, aber auch verwirrendste Oper der Welt. Und fragen uns: Ist wirklich so unlogisch, was Mozart und Schikaneder da zusammengebraut haben?

Willkommen zu dieser neuen Folge, heute habe ich wieder einen Gast bei mir die liebe Pamina von paminascontentlab. Wir haben darüber gesprochen, wie man mit einem Onlinekurs starten kann, welche Tools man benötigt und wie man das Ganze launchen kann! Ich habe ihr folgende Fragen gestellt: Wie starte ich mit meinem ersten Onlinekurs? Was brauche ich für einen Onlinekurs? Welches Tool empfiehlst du mir? Welche gibt es vielleicht auch überhaupt? Muss ich mich in meinem Online Kurs zeigen? KI - Kann das dabei helfen einen Online Kurs zu erstellen? Wie launche ich dann meinen Onlinekurs? Falls du Fragen hast, kannst du sie super gerne mir oder Pamina auf Instagram stellen. Hier findest du alle Links, über die Pamina gesprochen hat und mit dem Code PODCAST100 spart ihr 100€ auf ihr Angebot! Profitiere von deiner OMNIPRÄSENZ für dein Business → Sichere dir das Gruppenprogramm OMNIPRÄSENZ OFFENSIVE: ⁠https://luisa-kohlhas.de/omnipraesenz-offensive/⁠ Sichere dir die Omnipräsenz Audio Roadmap: → Jetzt für 0€ sichern ⁠https://luisa-kohlhas.de/omnipraesenz-audio-roadmap/⁠ Du benötigst Unterstützung? Dann buche dir hier einen Termin. → Jetzt für 0€ buchen: ⁠https://luisa-kohlhas.de/beratung/⁠ → Folge mir auf Instagram für Einblicke hinter die Kulissen: ⁠https://www.instagram.com/luisa.kohlhas/⁠ Im Podcast Pin Thoughts erfährst du, wie du eine automatisierte Omnipräsenz erfolgreich nutzt. Mit diesem Podcast erreichst du mehr Reichweite, Traffic und Umsatz. Pinterest bietet für dein Business oder deinen Online Shop eine Chance auf mehr Sichtbarkeit. Nutze eine Omnipräsenz, um deine Selbstständigkeit und dein Online Business effektiv zu vermarkten. Hier findest du Pamina: Instagram: https://www.instagram.com/paminascontentlab/ Webseite: https://paminascontentlab.com/ HIER FINDEST DU OMNIPRÄSENZ OFFENSIVE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://luisakohlhas.thrivecart.com/omniprsenz-offensive/?coupon=OMNIPRSENZ⁠⁠⁠⁠ Ich freue mich, dass du dabei bist! Ich bin Luisa, 23 Jahre alt und Ich möchte dir zeigen, wie leicht es ist mit Pinterest zu starten. Mit meinen Tipps zu digitalen Themen und Pinterest Marketing kannst du es schaffen, deinen Traum zu leben und dein Online Business nachhaltig zu verwirklichen. * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mein Instagram Account⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ *⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Mein Pinterest Account⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠* ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Direkt den Strategie Call buchen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠* ⁠⁠⁠⁠Hier kommst du zu meiner Membership⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier kommst du zu meiner Webseite⁠⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/luisakohlhas/message

durée : 00:03:42 - Portes ouvertes Pamina à Lauterbourg - Les 12ème portes ouvertes de l'Infobest Pamina le 28 janvier 2024 à Lauterbourg . Der 12. Tag der offenen Tür von Infobest Pamina am 28. Januar 2024 in Lauterbourg.

Die junge Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann hat ein ganz besonderes, sehr intensives Verhältnis zu ihren Bühnenrollen. Sie erzählt uns exklusiv, wie sie ihre Rollen erlebt, was genau mit der jeweiligen Person passiert, die sie darstellt, und wie sie als Interpretin auch mitformt. Heute ist es die Pamina aus Mozarts Oper „Die Zauberflöte“. Was für ein Typ ist sie eigentlich, wieviel Eigeninitiative entwickelt sie und wie ergeht es ihr in musikalischer Hinsicht? Solche Fragen stellt sich Regula Mühlemann und beantwortet sie für uns.

Interview téléphonique réalisée par Eliane Pérus Nadine LAURENS, Directrice de l'Unité Musique à l'Institut Supérieur des Arts de Toulouse et Directrice artistique du festival d'art lyrique "Les Voix du Vallon" nous présente cette deuxième édition qui se déroulera dans plusieurs lieux à Bagnères de Bigorre du 8 au 12 août 2023. L'idée de ce festival  est née après la commémoration du centenaire de la naissance de Tony PONCET, ténor qui s'est établi à Bagnères . L'association "Les voix du Vallon" a été créée. Renouer avec le passé culturel de la ville de Bagnères, redonner au chant et à l'opéra la place qu'ils ont toujours eu  dans cette ville, tels sont les enjeux de cet évènement. La marraine de cette édition est la soprano Anaîs CONSTANS. Conférence, propos d'avant-concert par Julien GARDE, musicologue et Directeur du département musique à l'Université de Toulouse en accès libre. Un concert gratuit avec Christophe FLAMENT, baryton-martin. Quatre concerts , le concert de clôture avec l'Orchestre OUT de Toulouse. Extraits musicaux que vous entendrez durant ce podcast : 1/  Anaïs CONSTANS - l'air de Pamina de "La flûte enchantée" 2/ Kevin AMIEL “ che gelida manina” - Puccini 3/  Céline LABORIE "L'abbandono" de Bellini 4/ Orchestre OUT de Toulouse “Symphonie fantastique” de Berlioz Programmation complète du festival du 8 au 12 août 2023 sur le site "Les voix du Vallon : https://lesvoixduvallon.fr/

In this radio special of “Every Voice with Terrance McKnight,” enjoy this season's journey into Mozart's "The Magic Flute," its investigation into the overlooked character of Monostatos, and what his portrayal teaches us about ourselves. With a legacy spanning over two centuries, "The Magic Flute" remains a beloved classic, captivating audiences in sold-out venues worldwide. But along with the opera's historic success, the character of Monostatos, a Moor and chief slave to the wizard Sarastro, stands out as one of the most famous and shameful stereotypes in opera — a genre with limited representation of characters of African descent. Monostatos's longing for Pamina, a white woman, is meant to be a source of comedy, but his experience of loneliness and feeling othered is one that many can relate to. Could future productions of “The Magic Flute” highlight the depth and complexity of this character?With the help of the Every Voice team, Terrance McNight investigates the history of this opera, tells stories from his own life, and enlists an ensemble of opera talents, including Chauncey Packer, Rodell Rosel, Raehann Bryce-Davis, Kevin Maynor, Sylvia McNair, and more to understand the messaging of modern stagings of this canonical work. This episode is hosted by Terrance McKnight and produced by David Norville and Tony Phillips with help from Elizabeth Nonemaker. Our research team includes Ariel Elizabeth Davis, Pranathi Diwakar, Ian George, and Jasmine Ogiste. Sound design and engineering by Alan Goffinski. Original music composed by Jeromy Thomas and Ashley Jackson. Special thanks to The Met archives.This project is supported in part by the National Endowment for the Arts. To find out more about how National Endowment for the Arts grants impact individuals and communities, visit www.arts.gov.

In last week's episode we explored how service dogs are trained and matched to their owners' unique needs. From chronic illness to other medical needs, service dogs possess the incredible ability to provide vital assistance and unwavering support to their human partners. Not only do they bring a sense of companionship, but can also serve as an invaluable lifeline on a person's care team. This week, chronic illness and disability advocate Cienna Ditri sheds light on the immense impact that her service dogs, Piper and Pamina have had on her day-to-day life, independence, and medical safety. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mentre tornavo con Pamina all'hotel, nella mia testa risuonava sempre e solo la stessa cosa: mai più! Segui il Mondo di Hellwinter! Iscriviti al Canale Telegram!

Tra mille difficoltà, cercai di capirci qualcosa del racconto di Pamina... Segui il Mondo di Hellwinter! Iscriviti al Canale Telegram!

RNIB Connect Radio's Toby Davey is joined again by Vidar Hjardeng MBE, Inclusion and Diversity Consultant for ITV News across England, Wales, Northern Ireland and the Channel Islands for the next in his regular Connect Radio theatre reviews. This week Vidar was reviewing Welsh national Opera's production of Mozart's The Magic Flute at the Wales Millennium Centre, Cardiff on Friday 17 March at 7.15pm with description by professional Audio Describers Julia Grundy and Jonathan Nash.    A quest for truth and discovery in  Mozart's The Magic Flute. Step into a land of mystery, magic and adventure with a magic flute and a set of magic bells for protection.   Tamino sets off on his quest to save Pamina from the grip of an evil enchanter, accompanied by his sidekick the endearing Bird Catcher. Along the way he encounters unforgettable characters — from the mysterious Queen of the Night to animals that can be tamed by music. But as he overcomes a series of challenges, all is not what it seems… The Magic Flute is an opera for all ages, with a reputation for being the perfect first opera.  WNO's new production takes this enchanting fairy-tale and gives it a modern twist. Set in a world of fantasy, feast your eyes on vibrant sets and costumes accompanied by Mozart's sublime music and a witty story. WNO's production of The Magic Flute tours around the country until 27 May 2023 and more details can be found by visiting the following website - https://wno.org.uk/whats-on/the-magic-flute-Mozart (Image shows RNIB logo. 'RNIB' written in black capital letters over a white background and underlined with a bold pink line, with the words 'See differently' underneath)

The excitement is brewing!  Opera Omaha is ending this season with The Marriage of Figaro, and we had a lovely conversation with Michael Adams and Mary Feminear, who play the Count and the Countess in this beloved opera.  Mary and Michael are married in real life as well as their characters onstage, and it made for a great interview.  Our conversation was cut short because of technical problems, and we hope to talk with them again in the future. Both of these Creatives are immensely experienced and talented and it was an honor to talk with them.  Don't miss this famous and timeless opera, which is Directed by Dean Anthony and Conducted by Steven White.   Performances are March 31st and April 2nd and ticket prices begin at $19. You can get your tickets to this beloved opera, The Marriage of Figaro at ticketomaha.com.    Opera Omaha also offers their Opera in Conversation, The Art of Comedy: "Comedic Tropes at Types" which will be held at the Blackstone Theatre March 21st at 6PM.  And for a talkback after the opera, Opera in Conversation:  "After The Curtain Call" on April 4th at the Benson Theatre at 6PM.  These events are free of charge. OPERA OMAHA CONTACT INFO: For Tickets:  ticketomaha.com Website: www.operaomaha.org  Facebook:https://www.facebook.com/operaomaha/ Instagram:https://www.instagram.com/operaomaha/ Twitter:https://twitter.com/operaomaha You Tube:  https://www.youtube.com/user/operaomaha Soprano Mary Feminear returns to Opera Omaha after last performing in Opera Under the Stars. This season Ms. Feminear will also perform the title role of Carlisle Floyd's Susannah with Wichita Grand Opera and Alice Ford in Verdi's Falstaff with Maryland Lyric Opera. Her previous performances include the Countess Almaviva with Maryland Lyric Opera, Micaëla in Bizet's Carmen and Zerlina in Mozart's Don Giovanni at the Grand Théâtre de Genève, where she was also a member of the Troupe des Jeunes Solistes, Ginevra in a workshop of Handel's Ariodante at the Opera Omaha One Festival, the soprano soloist in Mariana Sadovska's The Wreck at the Opera Omaha ONE Festival, and Amore in Cavalli's Il Giasone at the Château de Versailles. Other opera credits include the title role in Handel's Semele at Opera Omaha and Seattle Opera, Pamina in Mozart's Die Zauberflöte with Pacific MusicWorks, Proserpine in Charpentier's La Descente d'Orphee aux Enfers with Gotham Chamber Opera, and Polissena in Handel's Radamisto at Juilliard.   Baritone Michael Adams returns to Opera Omaha after last performing in Opera Under the Stars. This season, Mr. Adams will also sing the Count in Le nozze di Figaro with Madison Opera, Castro in La fanciulla del West with the Cleveland Orchestra, Figaro in Il barbiere di Siviglia with Opera Idaho, and Eugene Onegin with Vallejo Festival Orchestra. Last season, he made two company and role debuts: Sharpless in Madama Butterfly with Dallas Opera and Count in Le nozze di Figaro with Austin Opera. He also returned to the Deutsche Oper Berlin as the Count and Herald in Der Schatzgräber and Utah Opera for Figaro in Il barbiere di Siviglia. Other recent performances include Les pêcheurs de perles with Gran Teatre del Liceu; Eugene Onegin, Così fan tutte, and L'elisir d'amore with Seattle Opera; La bohème, Alcina, and Don Giovanni with Grand Théâtre de Genève; Die Zauberflöte, Silent Night, Alcina and The Little Prince with Washington National Opera; Manon with Des Moines Metro Opera, Pagliacci, Il barbiere di Siviglia, and La bohème with Utah Opera; and Show Boat at Glimmerglass Festival. ***** HOW TO LISTEN TO THE PLATTE RIVER BARD PODCAST Listen at https://platteriverbard.podbean.com or anywhere you get your podcasts. We are on Apple, Google, Pandora, Spotify, iHeart Radio, Podbean, Overcast, Listen Now, Castbox and anywhere you get your podcasts. You may also find us by just asking Alexa. Listen on your computer or any device on our website: https://www.platteriverbard.com. Find us on YouTube: https://youtube.com/channel/UCPDzMz8kHvsLcJRV-myurvA. Please find us and Subscribe!   Music provided by musopen.com: Public Domain Mark 1.0 Le Nozze di Figaro - No. 11 Cavatina 'Porgi, Amor' Overture to The marriage of Figaro, K. 492 https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/

In Mozart's "The Magic Flute," Monostatos is smitten by the white princess Pamina, whom he is supposed to be guarding under the orders of the high priest Sarastro. His desire to love and belong is the source of anguish, as he feels unworthy of Pamina due to his race and enslaved status. Rather than serve as a commentary on the harsh racial realities of 18th century society, Monostatos instead serves as the comic relief of the opera, embodying the loud, threatening, and childish caricature which became the template for American minstrelsy.This episode is hosted by Terrance McKnight and produced by David Norville and Tony Phillips with help from Elizabeth Nonemaker. Our research team includes Ariel Elizabeth Davis, Pranathi Diwakar, Ian George, and Jasmine Ogiste. Sound design and engineering by Sapir Rosenblatt. Original music composed by Jeromy Thomas and Ashley Jackson. Special thanks to The Met archives.This project is supported in part by the National Endowment for the Arts. To find out more about how National Endowment for the Arts grants impact individuals and communities, visit www.arts.gov.

At over 200 years old, “The Magic Flute” remains a classic opera which continues to be taught, studied, and performed in sold-out venues around the world. But with more than two centuries of history since “The Magic Flute's” conception, how do we best shed light on the stereotypes each staging continues to portray?In this episode of Every Voice with Terrance McKnight, get to know the character of Monostatos, the enslaved overseer of Sarastro's temple, whose longing for Pamina, a white woman, is meant to be a source of comedy. Despite the stereotypes that inform this character, his experience of loneliness and feeling othered is one that many can relate to. Could future stagings of “The Magic Flute” highlight the depth and complexity of Monostatos's character – and provide an important teaching moment?This episode is hosted by Terrance McKnight and produced by David Norville and Tony Phillips with help from Elizabeth Nonemaker. Our research team includes Ariel Elizabeth Davis, Pranathi Diwakar, Ian George, and Jasmine Ogiste. Sound design and engineering by Sapir Rosenblatt. Original music composed by Jeromy Thomas and Ashley Jackson. Special thanks to The Met archives.This project is supported in part by the National Endowment for the Arts. To find out more about how National Endowment for the Arts grants impact individuals and communities, visit www.arts.gov.

"Mestres do meu universo" foi a primeira exposição a solo da artista e activista angolana Pamina Sebastião, na galeria Jahmek. Trata-se da continuação do projecto que iniciou em 2019, um processo de auto-reflexão que se chama Só belo mesmo. Um projecto que passa por escritos, colagens e desenhos. Pamina Sebastião vive em Luanda é jurista e mestre em Direito Internacional e Relações Internacionais, dedica-se ao activismo há vários anos. "Antes de tudo sou activista e uso a arte como ferramenta do meu activismo", apresenta-se Pamina Sebastião. "Mestres do meu universo?" é a primeira exposição a solo da artista. Trata-se da continuação do projecto que iniciou em 2019, um processo de auto-reflexão que se chama Só belo mesmo. Um projecto que passa por escritos, colagens, desenhos."A ideia é trazer algumas das perguntas ou dos questionamentos que tenho ligados à colonialidade do poder, ligadas às construções de categorias de géneros, da questão da sexualidade e trazer estas questões ao público", explica. Pamina Sebastião acredita que houve "uma evolução entre o que pensamos ser o colonialismo, de um tempo histórico e a colonialidade, uma estrutura global que continua a alimentar categorias como a de género, de raça, de classe". Um exercício feito olhando para questões de raça, género, sexualidade como inscrições feitas ao longo do tempo sobre aquilo que chamamos corpo.Por outras palavras, Pamina Sebastião defende existir uma estrutura de poder alimentada por ideias "do que somos, do que é ser homem, do que é ser mulher... Uma estrutura racista, patriarcal, capitalista que alimenta estas categorias, para se manter no poder. É particularmente importante falar disto num contexto como o de Luanda, que não tem debates aprofundados de como é que o ideal da branquitude ainda continua a ser uma realidade e de como o racismo ainda acontece aqui".Pamina Sebastião fez parte de vários colectivos e organizações ligadas a questões de género e sexualidade: o Ondjango Feminista, o Arquivo de Identidade Angolano e o projecto LINKAGES Angola. Hoje faz parte também da direcção da The Other Foundation, uma organização LGBTIQ'+ regional fazendo também consultoria de estigma e discriminação a nivel nacional . No geral tem trabalhado num activismo focado em discussões de género e sexualidade.

Cette semaine, Susann et Pamina de bcompanion, entreprise spécialisée dans la médiation professionnelle. Au menu:Pourquoi écouter permet d'éviter les conflitsPourquoi parler de ses problèmes permet d'éviter les conflitsComment nous faire entendre? En écoutant!Bien écouter demande de la concentration, de l'attention Accès gratuit à toutes nos ressources: www.coapta.ch/campusAccès aux archives du podcast: www.coapta.ch/podcast© COAPTA SàrlTous les épisodes disponibles sur www.coapta.ch/podcast ou sur votre plateforme préférée (Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts); cherchez "Leadershift" ou "Vincent Musolino"

In early 2012, the coloratura soprano Marie-Eve Munger received an offer every opera singer dreams of — a lead role in a Mozart opera. But there was a catch. It wasn't a role in Don Giovanni, or The Marriage of Figaro, or any of the popular Mozart operas performed every season across the globe. The opera was Il sogno di Scipione, which Mozart wrote when he was just 16 years old. Munger had never heard of the opera before, but learning and performing it that year piqued her curiosity. How could Mozart write a compelling theatrical work like this at such a young age? And why was no one performing this music? Now, a decade later, that interest in exploring Mozart's early operas has blossomed into a new album from the French-Canadian soprano, Maestrino Mozart — a program of rarely heard arias Mozart composed between the ages of 10 and 16, which Munger performs with Les Boréades de Montréal under the baton of Philippe Bourque. "What I discovered in Il sogno di Scipione were incredible moments of musical depth and dramatic sense, an incredible mastery of the bel canto," Munger says on the latest episode of the Classical Post podcast. "Even at that early age, he was able to really capture the essence of what it is to be human." Over the course of the 12 arias featured on Maestrino Mozart, Munger shows us how the popular assumption that Mozart's earliest works are too simple or juvenile is just not the case. In these teenage works, one can clearly hear the maturity the composer would develop over the next 20 years. "[This music] sheds an interesting light on his later works as well. You can hear the seeds of Giovanni. You can hear the seeds of the Queen of the Night and Pamina. All of that is really in there already, and you can hear it. It's a very interesting way to rediscover a composer we think we know." In this discussion, we talk more about the new album and the parallels Munger sees between performing classical music and gastronomy. Plus, she shares how her yoga practice helps her cultivate her voice, the iPad app that's transformed her life as a traveling musician, and her pick for the best burger joint in New York City. Listen to Maestrino Mozart on Spotify, Apple Music, or wherever you download or stream music. Classical Post uncovers the creativity behind exceptional music. Dive into meaningful conversations with leading artists in the world today. Based in New York City, Classical Post is a touchpoint for tastemakers. Visit our website for exclusive editorial and subscribe to our monthly newsletter to be notified of new content. Follow us on Instagram and TikTok. Classical Post is an ambassador for NED, a wellness company. Get 15% off their products like CBD oil and many other health-based products by using our code CLASSICALPOST at checkout.

「因為有黑暗，我們才能夠在彼此的生命裡靠岸。」 這段話是海苔熊的新書名，意外蠻適合今天的故事的。 相信有上過音樂課的大家，一定都對《魔笛》這個故事印象深刻，但長大之後再重看一次，才發現裡面的每個角色都充滿了寓意。究竟這些兩兩相對的角色，象徵著我們心裡什麼樣的對應面呢？ 《魔笛》角色列表： 1. 王子─塔米諾(Tamino) 2. 公主─帕米娜(Pamina) 3. 夜之后 4. 大祭師─薩拉斯托(Sarastro) 5. 捕鳥人─帕帕基諾(Papageno) 6. 捕鳥女─芭芭吉娜(Papagena) 7. 摩爾人 8. 三位侍女 9. 三位童子 本集參考連結： EP220｜解析《李爾王》-當所相信的一切，都被推翻了…請接受那感到罪惡的自己吧 https://bit.ly/3fFrNqd 《十二兄弟》有苦難言的日子，該如何撐過去？ https://bit.ly/3LYD013 EP288｜世界上有不會過期的鳳梨罐頭嗎？我相信有，你也最好相信！解析王家衛經典電影《重慶森林》 https://bit.ly/3C4xbKK EP289｜「向沒有借東西」：把遺憾活成祝福，那些傷心就不再那麼痛苦 feat.火星爺爺 《我在地球的奇異旅程》 https://bit.ly/3ybbVC4 -- - - - -

Regula Mühlemann zählt zu den erfolgreichsten Sopranistinnen ihrer Generation. Die 36-jährige Schweizerin ist in den renommierten Opern- und Konzerthäusern Europas zu Hause. Zuletzt begeisterte sie bei den Salzburger Festspielen als Pamina in Mozarts "Zauberflöte". Am 27. Oktober gastiert sie in der Hamburger Elbphilharmonie. Zuvor nimmt Regula Mühlemann auf dem Roten Sofa Platz und spricht über ihre Leidenschaft für die klassische Musik. Im Studio wird sie auf tschechisch das "Lied an den Mond", im Original: "Měsíčku na nebi hlubokém", aus Antonín Dvořáks Oper "Rusalka" präsentieren.   

durée : 00:02:19 - Actualités Rhénanes sur le Net FB Elsass - Un site pour tout savoir des activités et événements de l'université populaire transfrontalière PAMINA.

"WIEN - Beethoven delayed" lautet das Motto der diesjährigen Ausgabe des Gstaad Menuhin Festivals. Mit etwas Augenzwinkern rettet das Festival damit Programme, die für 2020 geplant waren und stellt WIEN in den Mittelpunkt. Musikchefin Ursula Magnes berichtet vom zweiten Festivalwochenende aus dem Berner Oberland mit einem Ausblick auf die kommenden 3 Jahre, für die sich das Gstaad Menuhin Festival einiges vorgenommen hat. Gstaad ist ein internationales Dorf. Die beeindruckende Naturkulisse trifft auf Gäste aus aller Welt. Die perfekte Idylle. Die Festivalzentren sind zum einen die Kirche im benachbarten Saanen und das Festivalzelt in Gstaad. Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja wirbelte gemeinsam mit Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico Musik von Antonio Vivaldi gehörig durch die Musikgeschichte. Zwischen den Violinkonzerten serviert Kopatchinskaja Zeitgenössisches und Improvisiertes und geigt und tanzt diesem Konzertabend in der Kirche in Saanen jegliche Routine aus den Noten. Manch Konzertbesucher nahm auch mit, dass Antonio Vivaldi relativ unbemerkt in Wien 1741 verstorben ist. Während die Mutter von Cecilia Bartoli Silvana Bazzoni Bartoli im Rahmen der Gstaad Vocal Academy ihre Gesangstechnik und ihre Erfahrung an Teilnehmer und -innen der Meisterklasse weitergibt, musiziert der junge Koreaner und Gewinner des Internationalen Van Cliburn Klavierwettbewerbes 2017 Yekwon Sunwoo in der Matinée des Jeunes Etoiles Schubert-Bearbeitungen von Franz Liszt. In der Kapelle Gstaad mitten auf der Promenade gelegen, wo sich Radfahrer, Bergsteiger, Wanderer und flanierende Urlauber in lockerer Atmosphäre mischen. Am Abend dann Mozarts Zauberflöte in einer halbszenischen Aufführung mit auf den Bühnenwänden projizierten Visuals vom Videodesigner und Regisseur Benoît Bénichou. Christophe Rousset und Les Talens Lyriques führten ein internationales Ensemble durch das Werk, das immer wieder begeistert. Das Orchester auf der Bühne bot die seltene Möglichkeit Mozarts Orchesterfarben sehr unmittelbar zu erleben. Eine Klangvielfalt, die sonst oft im Orchestergraben untergeht. Erfreulich: der junge österreichische Bariton Christoph Filler ist für den angekündigten Georg Nigl als Papageno eingesprungen und überzeugte das Publikum als lustiger Naturbursch. Rocío Pérez gab eine Lady Gaga gleiche Königin der Nacht mit sicheren Rache-Höhen. Sandrine Piau als ausdrucksstarke Pamina und Jeremy Ovenden als nicht immer leicht verständlicher Tamino bestanden auch in Gstaad die Prüfungen der tugendhaften gestrengen Tempelwelt Sarastros. Sowohl stimmlich als auch darstellerisch beeindruckend war der junge Bassbariton Alexander Köpeczi als Sarastro. Seine schlanke und edle Stimme muss man sich merken! Viel Applaus im Festivalzelt, das sich zwischenzeitlich durch einen heftigen Regenguss auch akustisch bemerkbar machte, was das musikalische Geschehen auf der Bühne aber nicht weiter störte. Spannend zu hören was Festivalindendant Christoph Müller für die nächsten drei Jahre plant. Der Zyklus Wandel umfasst für die Jahre 2023 bis 2025 die Themen Demut, Tranformation und Migration. Dafür wurde Patricia Kopatchinskaja als Botschafterin und Patin gewonnen. Mit dieser Programmierung will das Festival Impulse kreieren und Neues wie Notwendiges anpacken, so Intendant Christoph Müller. Nächstes Jahr mit den vertiefenden Schwerpunkten Demut und Natur, Demut und Glaube sowie Demut und Vorbilder. Wie kling

Shuo Zhai - Architect & Singer & Pianist Shuo's a double Ampersand — an architect working for Frank Gehry, AND a professional choral singer in the Los Angeles Master Chorale, AND an accomplished solo and collaborative pianist. Jessica first got to know Shuo in college in the opera The Magic Flute, where he was the Papageno to Jessica's Pamina. A year later, he was Jessica's collaborative pianist for her senior recital. After a few years working in finance, Shuo followed his passion for architecture and went to Yale for his masters degree. He now works with Frank Gehry at Gehry Partners, where he's taken on projects ranging from cultural centers and exhibitions to private homes to the recently-adopted LA River Master Plan. Since 2015, Shuo has sung with the GRAMMY-Award-winning Los Angeles Master Chorale. You can see him sing live at the Walt Disney Concert Hall in LA, and you can also hear him on movie scores such as Star Wars episodes 8 and 9. Learn more @shuoazhai Are you a high achiever, a leader in your workplace, a person with many interests, maybe even an Ampersand? Well, guess what? Jessica works with people just like you. Jessica can help you navigate change, stay true to your values, and thrive as a leader. Learn more at jessicawan.com. She reads every single message. Credits Produced and Hosted by Jessica Wan Co-produced, edited, and sound design by Naomi Tepper Music by Denys Kyshchuk and Stockaudios from Pixabay Excerpt from The Magic Flute by Wolfgang Amadeus Mozart. Shuo Zhai, baritone and piano, Jessica Wan, soprano

Den Inhalt der „Zauberflöte“ stringent zu erzählen, ist gar nicht so leicht. Emmanuel Schikaneder hat anno 1791 eine Wiener Vorstadtmischkulanz gemischt aus Märchen, exotischer Tierwelt und Freimaurerriten. Dazu die geniale Musik von Wolfgang Amadé Mozart. Die amerikanische Regisseurin Lydia Steier hat ihre Inszenierung aus 2018 kräftig überarbeitet. Am Pult der Wiener Philharmoniker stand nach der erfolgreichen „Così fan tutte“ der letzten beiden Jahre Joana Mallwitz. Die „Zauberflöte“ ist vom Großen Festspielhaus ins Haus für Mozart übersiedelt. Und das hat dieser Produktion mehr als gut getan. Die Erzählperspektive bleibt die gleiche wie vor vier Jahren: In einer wohlhabenden gutbürgerlichen Familie in einem Wiener Innenstadtpalais der Jahrhundertwende am Vorabend des Ersten Weltkrieges erzählt der Großvater seinen drei Enkelsöhnen die Geschichte der Zauberflöte. Burgschauspieler Roland Koch übernimmt diese Rolle in der Dialogfassung von Ina Karr und Lydia Steier und damit auch die meisten originalen Sprechtexte der Partitur. Die Zauberflötenfiguren entschlüpfen der häuslich gewohnten Umgebung und sind doch luzide Träume. Aus der hysterischen Mutter fährt die Königin der Nacht samt kolossalem Tischtuch mit ihrer ersten Arie förmlich in die Höhe und aus der Haut. Eine packende Szene. Tamino ist ein erwachter Zinnsoldat und der Papageno „ist doch der Sohn vom Fleischer“ rufen die Buben. Tenor Stefan Vitu rührt derweilen im Unterstock als dicke Köchin und spätere alte Papagena kräftig im Suppentopf. Eine geschickt ausgedachte Drehbühne von Katharina Schlipf erzählt die Geschichte räumlich weiter bis im zweiten Akt die geschlossene Welt der strengen Tugend Sarastros erreicht wird. Hier gibt es keinen Auf- und Einstieg ohne Prüfungen. Videoprojektionen von Momme Hinrichs werfen am Ende die Schrecken des Ersten Weltkrieges auf diese Männerwelt in Anzug und Melone inmitten von Karriertreppen und ebensolchen Türen. Hingegen dürfen bunte Schmetterlinge erscheinen, wenn es um die Liebe geht und die Kuscheltiere der drei Knaben spazieren ebenso überlebensgroß durch die zweigeteilte Bühne, mit einem Oben der Herrschaft und einem Unten der Dienstboten. Sängerisch weiß vor allem Regula Mühlemann als Pamina zu berühren. Die große Abschiedsarie „Ach ich fühl es“ in Mozart‘schem g-Moll gehört zu den musikalischen Höhepunkten des Abends. Mauro Peter als Tamino wirkt in der Höhe etwas verhalten und unsicher. Der junge Wiener Michael Nagl gab einen launig frischen Papageno, der mit Maria Nazarova schließlich auch seine Papagena findet. Tareq Nazmi als Sarastro und Brenda Rae als Königin der Nacht erfüllen ihre Aufgaben. Hervorzuheben sind unbedingt die luxuriös besetzten drei Damen, gesungen von Ilse Eerens, Sophie Rennert und Noa Beinart. Peter Tantsits als Monostatos sah furchterregender aus als er kaum hörbar sang. Die drei Knaben aus den Reihen der Wiener Sängerknaben sind ständig auf der Bühne und meistern ihre zentrale Rolle in dieser Inszenierung schauspielerisch und gesanglich bravourös und erhalten dafür vom Premieren-Publikum auch tosenden Applaus. Joana Mallwitz leitet die Wiener Philharmoniker absolut Sänger und Sängerinnen freundlich, wobei sich die berührende Schwerelosigkeit der Musik Mozarts gelegentlich etwas vermissen lässt.

Regula Mühlemann singt die Pamina in der Zauberflötebei den Salzburger Festspielen. Die junge Schweizerin gilt als die Mozart Sängerin ihrer Generation. Wieviel Prinzessin in ihr steckt, warum sie vor einer Vorstellung immer etwas essen muss und warum ihr Starallüren völlig fremd sind – darüber und über vieles mehr plaudert sie mit Gabi Kerschbaumer im Radio Cafe.

DescriptionThe ‘Queen of the Night' aria, "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" ("Hell's vengeance boils in my heart"), is a coloratura soprano part, in the second act of Mozart's opera The Magic Flute (Die Zauberflöte). Take a minute to get the scoop!Fun FactThe story is a mixture of fun and high ideals, of Masonic philosophy and high jinx, of brotherhood and love affairs, of melodrama and serious thought.  Within this context Mozart sent his final message of personal conviction and standards of living, which had been confirmed by his membership in the Freemasons, on January 7, 1785, admitted into the Zur Wohltätigkeit Lodge in Vienna. There, he was in familiar company. Other contemporary members of this Lodge were Joseph Haydn, his patron Prince Lichnowsky, his father Leopold, Michael Puchberg and Gottfried van Swieten, two of his most important patrons, Anton Stadler (clarinetist) and Angelo Solimon, a good friend.About Steven, HostSteven is a Canadian composer living in Toronto. He creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his website for more. Member of the Canadian League Of Composers.A Note To Music Students et al.All recordings and sheet music are available on my site. I encourage you to take a look and play through some. Give me a shout if you have any questions.Got a topic? Pop me off an email at: TCMMPodcast@Gmail.com Support the show

If someone would ask me to describe this episode, I would say two words - beauty of thought and gratefulness.  On the last day of 2021, I am sharing this spiritual, but also very down to earth conversation with soprano from Barcelona  Serena Sáenz. Serena is among those remarkable people who I have been lucky to meet while living and studying in Barcelona. Little did we know that in 5 years since then, Serena will be singing with the world famous conductors including Daniel Barenboim and that during her first season as a member of the Staatsoper Berlin International Opera Studio, Serena will be asked to jump in as Pamina for the opening night of Yuval Sharon's production of Die Zauberflöte (The Magic Flute). I am so thrilled to be able to bring you this conversation which, I believe, is the best fit to positively end this year and gracefully start the new year. Enjoy and Happy New Year!About Serena SáenzSerena's IGAbout the spiritual practice Serena mentioned.Be part of openARTed - patreon.com/monikamasanauskaiteEpisode music - M. Ravel - "Ondine" performed by M.MašanauskaitėLucia di Lammermoor's, Mad scene “Il dolce suono” performed by Serena Sáenz and pianist Ricardo EstradaCheck more info about the host Monika Mašanauskaitėwww.monikapianiste.com/https://www.instagram.com/masanauskaitemonika/https://www.facebook.com/MonikaPianiste/Listen on YoutubeIf you have any comments or enquiries, drop me a line at openartedpodcast@gmail.com or monikapianiste@gmail.com  

In this episode I will visit with my dear friends, Julie Wyma and Anastasia Nikolov, founders of Opera Programs Berlin. Both Julie and Anastasia went through traditional conservatory training, and were both taken aback by the insistence that there's only one prescribed path to success in opera.  Their answer to filling the gaps in vocal education was to create http://www.operaprogramsberlin.com (Opera Programs Berlin,) an online and in-person opera academy which has grown exponentially over the last year in the online space. As an educator, Julie's passion lies in helping singers make the transition from student to professional, and in guiding talented people to the places where they are needed. She has served as a vocal coach, preparing singers for auditions and talent competitions, as well as an audition panelist and advisor. With organizations such as Opera Programs Berlin, Dramatic Voices Program Berlin, Irrational Entertainment, Midwest Early Opera Works, Voci Inglesi, Berlin Wagner Gruppe and Berliner Opernverein, she has facilitated performance opportunities for singers seeking additional stage experience and the chance to hone their craft in a supportive, professional environment. As a professional operatic soprano she has performed more than 25 roles, including die Königin der Nacht and Pamina in Die Zauberflöte, Rosina in I barbiere di Siviglia, Adele in Die Fledermaus, Gilda in Rigoletto, Marie in Die verkaufte Braut, Musetta in La Bohème, Sophie in Werther, Gretel in Hänsel und Gretel, the Waldvogel in Siegfried, and Norina in Don Pasquale. Of her Norina, the Kansas City Metropolis said: “soprano Julie Wyma sparkled with a self-confident air and a strong, beautiful voice.”  ​ An active concert performer and recitalist, her recent appearances include concerts at the US Consul General in Düsseldorf and the Residence of the US Ambassador to Germany in Berlin; a song recital at the University of Pittsburg at Greensburg; Lovers' Quarrels, a concert of operatic duets and arias in Concord, New Hampshire and Niemegk, Germany; Three Tenors and a Soprano concerts in Cornish and New London, New Hampshire; and Viva Divas!, a concert of operatic arias, duets, and trios in Cornish, New Hampshire, Phoenix, Arizona and Berlin, Germany. ​​Soprano Anastasia Nikolov started her musical training at the age of 5, studying piano. She was a member of the Bulgarian National Theater Youth Ensemble, where she was cast in numerous main stage and touring productions. Her training at the National Theatre included acting, improvisation, Latin and folk dance. Other musical studies also included percussion and classical guitar. Ms. Nikolov is a champion of new music. She has premiered works by prominent American and British composers such as Vartan Aghababian, Michael Djupstrom, Victoria Ellis, Heather Gilligan and Eric Sawyer; some of these works were written and dedicated to her. In addition to numerous song cycles and solo concert works with orchestra, she also created the role of Anna von Mildenburg in the new piece Geboren Alma Schindler (Berliner Opern Verein); the role of Member of the Chamber in the premiere performance of Eric Sawyer's Our American Cousin (Composers in Red Sneakers); and the title role in the world premiere of Victoria Ellis' opera Darling (One of Us Foundation). Twitter @operaberlin Instagram @operaprogramsberlin Facebook  @operaprogramsberlin http://www.operaprogramsberlin.com (www.operaprogramsberlin.com) At http://makinitinopera.com/ (makinitinopera.com), you can  Get access to a spreadsheet of resources and inspiration from folks who are changing the conversation about how we tell stories and how we train artists Subscribe to the Audition Pep Talk Series newsletter Donate and support the podcast If you'd like to share your point of view of what it means to “make it”, send me a voice recording to makinitinopera@gmail.com and I may feature you in a...

Reclamada pels m

Episode 8 of Season 8 is possible thanks to the support of The Heller School for Social Policy and Management, Master of Arts in Conflict Resolution and Coexistence. At the cutting edge of peacebuilding/development research and practice; winner of 2020 Book of the Year by the Conflict Research Society with the book “Reclaiming everyday peace: local voices in measurement and evaluation after war”; associate professor of the COEX program (Conflict Resolution and Coexistence) at Brandeis University; Episode 8 explores the life and career of Dr. Pamina Firchow. In Episode 8 listen how an internship launched her career in peacebuilding and how Dr. Firchow and her team are infusing local knowledge to generate indicators that can improve the effectiveness of peace and development initiatives.  Check out previous seasons & episodes of our Award-Winning Social Change Career Podcast.  ***Episode recorded on February 17th , 2021 Key Links: Everyday Peace Indicators Pamina Firchow's site Heller School for Social Policy and Manegement **New product*** PCDN.global is launching our first ever online workshops on all this career of change. First workshop was February 1st, stay tuned for more information on the next career PCDN.global career workshop.   Join our free PCDN Impact Career Chats Book a session PCDN Coaching Services Become an insider and join the PCDN Career Helping Line   Subscribe to PCDN.global's Daily or Weekly Newsletter   This episode was brought to you thanks to the Rotary Peace Fellowship: Are you an existing or emerging peace leader looking to take your career to the next level? You might be eligible to receive full funding to pursue a MA or professional certificate in peace & conflict studies. Learn more about Rotary Peace Fellowships at www.rotary.org/peace-fellowships