Podcasts about schreker

Wie klingt sie, die neue Sachlichkeit? Ein Kammer-Ensemble des Nationaltheaters Mannheim versetzt sein Publikum musikalisch zurück in die 1920er_Jahre mit Hindemith, Schreker und Schulhoff.

Synopsis The first Piano Concerto by Brahms received its premiere public performance on today's date in 1859 with the Hanover Court Orchestra under the direction of Brahms's close friend Joseph Joachim and its 25-year composer as soloist. That first night audience had never heard anything quite like it. In his biography of Brahms, Jan Swafford describes what was expected of a piano concerto back then, namely “virtuosic brilliance, dazzling cadenzas, not too many minor keys, [and nothing] too tragic.” “To the degree that these were the rules,” writes Swafford, “[Brahms] violated every one of them.” His concerto opens with heaven-storming drama, continues with deeply melancholic lyricism, and closes with something akin to hard-fought, even grim, triumph. Rather than a display of flashy virtuosity, Brahms's concerto comes off as somber and deeply emotional. A second performance, five days later in Leipzig, was hissed. "I am experimenting and feeling my way,” Brahms wrote to his friend Joachim, adding, "all the same, the hissing was rather too much." Now regarded a dark Romantic masterpiece, it's important to remember how long it took audiences to warm to Brahms' music. The American composer Elliott Carter recalled that even in the 1920s, Boston concert goers used to quip that the exit signs meant, "This way in case of Brahms." Music Played in Today's Program Johannes Brahms (1833-1897) Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15 - I. Maestoso - Poco più moderato Maurizio Pollini, piano; Berlin Philharmonic; Claudio Abbado, cond. DG 447041 On This Day Births 1899 - Russian-born American composer Alexander Tcherepnin, in St. Petersburg (Julian date: Jan. 9); Deaths 1851 - German opera composer Albert Lortzing, age 49, in Berlin; 1948 - Italian composer Ermanno Wolf-Ferrari, age 72, in Venice; Premieres 1713 - Handel: opera "Teseo" (Julian date: Jan. 10); 1725 - Bach: Sacred Cantata No. 111 ("Was mein Gott will, das g'scheh allzeit") performed on the 3rd Sunday after Epiphany as part of Bach's second annual Sacred Cantata cycle in Leipzig (1724/25); 1816 - Cherubini: "Requiem," in Paris; 1880 - Rimsky-Korsakov: opera "May Night," in St. Petersburg, Napravnik conducting (Julian date: Jan. 9); 1904 - Janácek: opera "Jenufa" in Brno at the National Theater; 1927 - Roussel: Suite in F for orchestra, in Boston; 1929 - Schreker: opera "Der Schatzgräber" (The Treasure Hunter), in Frankfurt at the Opernhaus; 1930 - Shostakovich: Symphony No. 3 ("May First"), in Leningrad; 1936 - Gershwin: "Catfish Row" Suite (from the opera "Porgy and Bess"), by the Philadelphia Orchestra, Alexander Smallens conducting; 1947 - Martinu: "Toccata e due canzona" for chamber orchestra, in Basel, Switzerland; 1968 - Bernstein: song "So Pretty" (a song protesting the Vietnam War) at Philharmonic Hall (now Avery Fisher Hall) in New York City, with singer Barbra Streisand and the composer at the piano; 1968 - Allan Pettersson: Symphony No. 6, in Stockholm; 1988 - Christopher Rouse: Symphony No. 1, by the Baltimore Symphony, David Zinman conducting; Links and Resources On Brahms

durée : 00:25:08 - Schreker, Le chercheur de trésor, rare opéra - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur "Le Chercheur de trésors", un opéra du compositeur autrichien, Franz Schreker ! - réalisé par : Philippe Petit

The center of Western Classical Music, ever since the time of Bach, has been modern-day Germany and Austria.  You can trace a line from Bach, to Haydn to Mozart to Beethoven to Schubert to Schumann, Brahms, and Wagner, and finally to Mahler. But why does that line stop in 1911, the year of Mahler's death? Part of the answer is the increasing influence of composers from outside the Austro-German canon, something that has enriched Western Classical music to this day. There was also World War I getting in the way.  But after the war, one could have expected that this line would continue again.  The 1920's in Germany and the rest of Europe were a time of radical experimentation, a flowering of ideas, a sort of wild ecstasy of innovation across all the arts. So why don't we hear of these Austro-German experimenters and innovators anymore?  Because of Adolf Hitler, Joseph Goebbels, and their Entartete, or Degenerate music.  Hitler's worst crime was by no means his suppression of dozens of German, Austrian, and Eastern European composers, but it is a fact all the same that from the end of World War I until 1933, classical music in Germany and Eastern Europe(especially Czechoslovakia), was flourishing, with composers such as Zemlinsky, Krenek, Korngold, Schreker, Schulhoff, Haas, Krasa, and Ullmann taking up the mantle of the giants of the past and hoisting it upon themselves to carry it forward.     The Nazis silenced, exiled, or  killed off many of these musicians during the twelve years of 1933-1945, and those voices are forever lost, but the music they wrote before, during the War and the Holocaust, and after it, some of it masterpieces quite on the level of their predecessors, has been preserved.  So why then are these composers not better known? I've chosen 12 composers, all of whom were writing music at the highest level.  Some of them may be familiar to you, but many probably won't be.  And through all of their trials and tribulations, one of the things I want to emphasize throughout these stories, even the bleakest ones, is that so many of them found the will to be able to compose this heart-rending, beautiful, and often optimistic music all as they witnessed unimaginable horrors. It may seem empty when the end for many of these artists was so horrific, but these compositions and the men and women who were behind them are a true testament to the resilience of the human spirit.  These artists created a life for their friends, neighbors, and fellow inmates in concentration camps.  They wrote music they knew would almost certainly not be heard in their lifetimes, from an urge that could not be destroyed, even by gas chambers. Join us to learn about them this week.

durée : 00:06:01 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Ce matin coup de coeur d'Anna Sigalevitch pour un opéra du compositeur autrichien Franz Schreker, "Le chercheur de Trésors". Il est joué pour la première fois en France à l'Opera National du Rhin, à Strasbourg jusqu'au 8 novembre puis à Mulhouse les 27 et 29 novembre

Die tschechisch-deutsche Initiative Musica non grata bemüht sich, eben diese wieder auf die Spielpläne zu bringen. Musica non grata, in der Vergangenheit unter anderem von den Nationalsozialisten unerwünschte Musik. Gestern hatte in diesem Zyklus am ehemals Neuen Deutschen Theater in Prag Franz Schrekers Oper „Der ferne Klang“ Premiere. Musikchefin Ursula Magnes hat sich mit dem Zug nach Prag aufgemacht und berichtet über den gestrigen Abend. Die Oper „Der ferne Klang“ von Franz Schreker ist eine Ikone der Musik des 20. Jahrhunderts. Ein Meilenstein am Weg in die Moderne. Die Uraufführung 1912 in Frankfurt/Main brachte Franz Schreker den internationalen Durchbruch. Seine erfolgreiche Berliner Karriere als Lehrer zahlreicher, heute prominenter Schüler, ist von den Nationalsozialisten unterbunden worden. Im schleichend totalitären System war Schreker unerwünscht. Eine schmerzliche Lücke, die erst ein in den 1970er-Jahren abgehaltener musikwissenschaftlicher Kongress in Graz, mit einer langsam einsetzenden Schreker-Renaissance schloss. Zuletzt gab es 2015 den „Fernen Klang“ an der Grazer Oper zu erleben. Am 20. Mai 1920 war es Alexander von Zemlinsky, der die Musik seines Freundes Franz Schreker „Zum Besten des Deutschen Theatervereins“ in Prag herausbrachte. Die aktuelle Fassung für die gestrige Premiere stammt vom jungen russischen Regisseur Timofey Kulyabin und dem Dramaturgen Ilya Kuharenko. Die drei Akte lassen mit zwei Pausen auch Zeit für genügend frische Luft. Der Inhalt der Oper „Der ferne Klang“, für die Franz Schreker wie für die meisten seiner Opern, das Libretto selbst verfasste, dreht sich um den Komponisten Fritz und seine Geliebte Grete. Er verlässt sie auf der Suche nach dem reinen, perfekten Klang. Gretes Vater wiederum verspielt Grete im Rausch an den Wirt. Sie flieht zutiefst gekränkt. Als berühmte Kurtisane begegnet Grete Jahre später Fritz erneut. Er wirbt mit einem Lied um sie. Als Fritz erkennt, was aus ihr geworden ist, wendet er sich mit Schrecken ab. Im 3. Akt fällt seine Oper „Die Harfe“ durch. Grete sucht ihn auf, doch ist es zu spät. Fritz stirbt aus Erschöpfung in ihren Armen. Regisseur Timofey Kulyabin lässt die Oper in einer modernen europäischen Stadt spielen. Fritz ist ein ambitionierter Kompositionsprofessor und Grete ein junges Mädchen, seine Studentin und Geliebte. Es geht dem Regisseur weniger um das Bild des Fernen Klanges als vielmehr um das Recht der Frau auf Selbstverwirklichung und das Recht ihre Talente zu leben. Franz Schrekers Musik ist so überbordend prall an Klängen, dass sie auch ohne Worte auskommen würde. So findet in der Musik statt, was sich auf der Bühne kaum als Erlebniszauber wiederfindet. Die Kluft zwischen dem Unbewussten des „Fernen Klanges“ und einer Geschichte der Geschlechter, die in ihren gesellschaftlichen Rollenbildern stecken, schließt sich nicht. Dafür sind Timofey Kulyabin keine entsprechenden Bilder eingefallen. Lediglich das stumme Double der Grete lässt etwas an innerer Bewegung aufkommen. Bis zum Schluss bleibt jegliches Geschehen auf Distanz: ob im Wirtshaus, im Dark-Room des Freudenhauses oder im Künstlerzimmer des Komponisten. Grete geht relativ ungerührt wieder weg. Wäre spannend zu sehen, wohin sie das Leben nach den Machenschaften des Vaters und Fritz wiederholter Ablehnung führt. Die Partien der Grete und des Fritz sind äußerst fordernd. Svetlana Akse

Gestern Abend hat die zweite Premiere des diesjährigen Opernfestivals in Lyon stattgefunden. Einer jener Opernabende, mit denen sich Michael Gmasz als Rezensent ein wenig schwergetan hat. Irrelohe, eine Oper von Franz Schreker aus den frühen 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, mit einer spannenden Geschichte, die Schreker selbst innerhalb weniger Tage zu Papier gebracht hat. Und einer saftigen Musik, die der Hollywood Ära jener Zeit auch alle Ehre gemacht hätte. Mehr dazu wieder frisch aus Lyon. Thema des diesjährigen Opernfestivals in Lyon ist ja Familiengeheimnisse, und auch in Irrelohe dreht es sich, wie schon bei Rigoletto, um einen Familienfluch. Dieser lastet nämlich auf den Männern des Adelsgeschlechts auf Schloss Irrelohe. Jeder Mann hat einmal den Drang eine Frau zu vergewaltigen, und zwar direkt nach deren Hochzeit. Quasi als vom Fluch auferlegtes Jus primae noctis… Heinrich allerdings kämpft, von Familiendämonen verfolgt, dagegen an, vertieft sich in Bücher und offenbar auch in die Pflanzenzucht. Mit Peter stellt sich allerdings ein weiterer Nachfahre heraus, der als Sohn der „ehemals feschen“ Lola aus einer früheren Vergewaltigung hervorgegangen ist. Dazu kommt Christobald der eigentliche Bräutigam Lolas, der nach der Vergewaltigung verschwunden ist und nun 30 Jahre später plötzlich wieder auftaucht. 30 Jahre, in denen er sich zum Feuerteufel entwickelt hhat, denn nur durch das Feuer sind Reinheit und Ordnung wieder zu erreichen. Und dann ist da noch die junge Förstertochter Eva, die unschudige Reine. Sie will, all den überlieferten Irreloher Geschichten zum Trotz Heinrich heiraten. Es ist eine vertrackte Geschichte, die damit endet, dass das Schloss in Flammen steht, als in irrer Lohe (!). An sich würde das, durch die kathartische Wirkung des Feuers den Weg für eine gemeinsame Zukunft Evas und Heinrichs ebnen, doch nimmt sich Eva überraschend das Leben und lässt so das, trotz aller Tragik erwartete, happy end nicht zu. Doch warum habe ich mir mit dem Opernabend schwergetan? Es liegt nicht an der Regie von David Bösch (bis auf den überraschenden Selbstmord Evas am Ende). Die Inszenierung ist düster, mit Dauernebel auf der Bühne, aber seine Personenführung ist gelungen, die Handlung wird, auch mithilfe von stummfilmartigen schwarzweiß Videoprojektionen, klar erzählt. Auf explizite Sex- und Gewaltdarstellungen verzichtet Bösch, auch wenn diese ob der Vergewaltigungsthematik naheliegen würden. Anders ist die Sache auf musikalischer Ebene. Altmeister Bernhard Kontarsky lässt sich von der saftigen und klanglich herausfordernden Partitur Schrekers zu sehr mitreißen. So groß sind manche Stimmen auf der Bühne nicht, dass sie auch nur annähernd eine Chance hätten, über den Graben zu kommen. Die Stimme von Lioba Braun als alte Lola z.B. trägt nicht mehr genug für eine solche Wucht an Orchestermusik. Auch unter den Männerstimmen sind einige für diese Art der Interpretation zu schwach. Positiv zu erwähnen ist allerdings Julian Orlishausen, der sowohl stimmlich als auch darstellerisch einen überzeugenden Peter gibt und der Tenor Tobias Hächler, der als gealterter „Draco Malfoy“ seinen Mann steht. Großer und strahlender Lichtblick des Abends ist aber die kanadische Sopranistin Ambur Braid, die als Förstertochter Eva in allen Belangen überzeugt. Sie hat eine große Stimme, die wir in Zukunft sicher des Öfteren hören werden. Eine erste Salome an ihrem Stammhaus in Frankfurt hat sie schon sehr erfolgreich abgeliefert. Im Großen und Ganzen ein Abend mit Längen, aber einer spätromantischen Musik, die gut und gerne, mit einigen Kürzungen, auch ohne die Gesangsstimmen auskommen würde. Dem Lyoner Publikum hats aber gefallen. (mg)

From the end of WWI until 1933, classical music in Germany, Austria, and Eastern Europe was flourishing, with composers such as Zemlinsky, Weill, Krenek, Korngold, Schreker, Schulhoff, Haas, Krasa, and Ullmann writing spectacularly innovative and thrilling music. The Nazis exiled or murdered many of these musicians while in power, but their music lives on. I've never found researching an episode so moving, enraging, and inspiring. Join us this week in this journey of rediscovery - you won't regret it!

durée : 00:58:30 - Ivo Pogorelich joue Schumann, et quelques oeuvres de Franz Schreker - par : Aurélie Moreau - réalisé par : Vivian Lecuivre

Synopsis On today’s date in 1926, Giacomo Puccini’s last opera, “Turandot,” had its belated premiere at the La Scala Opera House in Milan, with Arturo Toscanini conducting. The originally scheduled 1925 premiere had to be postponed, as Puccini had died in November of 1924, leaving “Turandot” unfinished. Another Italian composer, Franco Alfano, was brought in to complete the opera based on Puccini’s sketches. It’s said that after showing Toscanini his completion, Alfano asked, “What do you have to say, Maestro?”—to which Toscanini replied, “I say I see Puccini’s ghost coming to punch me in the nose.” On opening night, Toscanini stopped the performance at the point that Puccini had ceased composing and left the podium in tears—a touching act of homage to Puccini, perhaps, but also a vote of “no confidence” regarding Alfano’s completion of the beloved master’s score. Although well received by critics, the Puccini“ Turandot” with Alfano’s ending remained less popular than other Puccini operas for decades. After a run of performances in the late 1920s when the opera was still new, “Turandot” remained unperformed at the Metropolitan Opera until 1961, when Birgit Nilsson and Franco Corelli scored a huge success in a lavish Franco Zeffirelli revival production. Music Played in Today's Program Giacomo Puccini (1858 -1924) Nessun dorma, fr Turandot Academy of St Martin in the Fields; Neville Marriner, cond. EMI 49552 On This Day Births 1690 - Baptismal date of German composer and organist Gottlieb Muffat, in Pasau; He was the son of German composer Georg Muffat (1653-1704); 1840 - Russian composer Pyotr Ilyitch Tchaikovsky (Gregorian date: May 5); Deaths 1906 - American composer John Knowles Paine, age 67, in Cambridge, Mass.; At Harvard, he created the first Music Department of any American university, and was the teacher there of a number of other American composers, including John Alden Carpenter, Arthur Foote, E.B. Hill, F.S. Converse, and D.G. Mason; Premieres 1881 - Gilbert Sullivan: operetta "Patience," in London; 1918 - Schreker: opera "Die Gezeichneten" (The Branded), in Frankfurt at the Opernhaus; 1926 - Puccini: opera "Turandot," in Milan at the Teatro alla Scala, with Arturo Toscanini conducting; The final scene of this opera, left unfinished at the time of Puccini's death, was completed by Alfano; 1929 - Roussel: "Psalm 80" for tenor, chorus and orchestra, in Paris; 1931 - Prokofiev: String Quartet No. 1 in b, Op. 50, at the Library of Congress in Washington, DC, by the Brosa Quartet; 1963 - Hindemith: Organ Concerto, for a jubilee concert of the New York Philharmonic, with the composer conducting and Anton Heiller the soloist; 1980 - Rochberg: "Octet - A Grand Fantasia," at Alice Tully Hall, by the Chamber Music Society of Lincoln Center; 1999 - André Previn: Bassoon Sonata, in New York, with Nancy Goeres and the composer at the piano; Others 1841 - At a fund-raising concert in Paris for the Beethoven monument to be erected in Bonn, Franz Liszt performs Beethoven's "Emperor" Concerto with Berlioz conducting; Richard Wagner reviews the concert for the Dresden Abendzeitung; The following day, Chopin gives one of his rare recitals at the Salle Pleyel, and Liszt writes a long and glowing review for the Parisian Gazette Musicale; 1865 - Pope Pius IX confers on composer Franz Liszt the title of "Abbé". Links and Resources On Puccini and his operas

Synopsis On today’s date in 1926, Giacomo Puccini’s last opera, “Turandot,” had its belated premiere at the La Scala Opera House in Milan, with Arturo Toscanini conducting. The originally scheduled 1925 premiere had to be postponed, as Puccini had died in November of 1924, leaving “Turandot” unfinished. Another Italian composer, Franco Alfano, was brought in to complete the opera based on Puccini’s sketches. It’s said that after showing Toscanini his completion, Alfano asked, “What do you have to say, Maestro?”—to which Toscanini replied, “I say I see Puccini’s ghost coming to punch me in the nose.” On opening night, Toscanini stopped the performance at the point that Puccini had ceased composing and left the podium in tears—a touching act of homage to Puccini, perhaps, but also a vote of “no confidence” regarding Alfano’s completion of the beloved master’s score. Although well received by critics, the Puccini“ Turandot” with Alfano’s ending remained less popular than other Puccini operas for decades. After a run of performances in the late 1920s when the opera was still new, “Turandot” remained unperformed at the Metropolitan Opera until 1961, when Birgit Nilsson and Franco Corelli scored a huge success in a lavish Franco Zeffirelli revival production. Music Played in Today's Program Giacomo Puccini (1858 -1924) Nessun dorma, fr Turandot Academy of St Martin in the Fields; Neville Marriner, cond. EMI 49552 On This Day Births 1690 - Baptismal date of German composer and organist Gottlieb Muffat, in Pasau; He was the son of German composer Georg Muffat (1653-1704); 1840 - Russian composer Pyotr Ilyitch Tchaikovsky (Gregorian date: May 5); Deaths 1906 - American composer John Knowles Paine, age 67, in Cambridge, Mass.; At Harvard, he created the first Music Department of any American university, and was the teacher there of a number of other American composers, including John Alden Carpenter, Arthur Foote, E.B. Hill, F.S. Converse, and D.G. Mason; Premieres 1881 - Gilbert Sullivan: operetta "Patience," in London; 1918 - Schreker: opera "Die Gezeichneten" (The Branded), in Frankfurt at the Opernhaus; 1926 - Puccini: opera "Turandot," in Milan at the Teatro alla Scala, with Arturo Toscanini conducting; The final scene of this opera, left unfinished at the time of Puccini's death, was completed by Alfano; 1929 - Roussel: "Psalm 80" for tenor, chorus and orchestra, in Paris; 1931 - Prokofiev: String Quartet No. 1 in b, Op. 50, at the Library of Congress in Washington, DC, by the Brosa Quartet; 1963 - Hindemith: Organ Concerto, for a jubilee concert of the New York Philharmonic, with the composer conducting and Anton Heiller the soloist; 1980 - Rochberg: "Octet - A Grand Fantasia," at Alice Tully Hall, by the Chamber Music Society of Lincoln Center; 1999 - André Previn: Bassoon Sonata, in New York, with Nancy Goeres and the composer at the piano; Others 1841 - At a fund-raising concert in Paris for the Beethoven monument to be erected in Bonn, Franz Liszt performs Beethoven's "Emperor" Concerto with Berlioz conducting; Richard Wagner reviews the concert for the Dresden Abendzeitung; The following day, Chopin gives one of his rare recitals at the Salle Pleyel, and Liszt writes a long and glowing review for the Parisian Gazette Musicale; 1865 - Pope Pius IX confers on composer Franz Liszt the title of "Abbé". Links and Resources On Puccini and his operas

Edo de Waart (https://www.npoklassiek.nl/thema/edo-de-waart)(*1941) stond als chef-dirigent voor grote orkesten in de Verenigde Staten, in Sidney, Hongkong en Antwerpen, bij het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en De Nederlandse Opera. In de jaren 1988-2004 was hij chef-dirigent van het Radio Filharmonisch Orkest. “Zijn mooiste verbintenis”, noemt hij die zestien jaren nog altijd, en ook volgens toenmalig artistiek leider van de ZaterdagMatinee Jan Zekveld was het “een gouden tijd”. Na eerdere optredens met het NBE, het Omroeporkest en het Rotterdams Philharmonisch in de Matinee was De Waarts debuut met het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor in 1982 veelzeggend: Boris Godoenov van Modest Moesorgski. Door meer dan dertig opera's, van Schreker, Zemlinsky, de Nederlandse première van Strauss (https://www.npoklassiek.nl/componisten/34a42c77-4bf3-46e8-93c1-d3416f5c9dee/strauss-richard)' Die Frau ohne Schatten en Hindemith tot de eerste complete ‘Ring' van Wagner (https://www.npoklassiek.nl/componisten/7f4fbe51-9fcf-45ae-b2fe-efd3f7496f13/wagner-richard) in Nederland te dirigeren, met Russisch repertoire en de symfonieën van Mahler (https://www.npoklassiek.nl/componisten/265915ac-ff12-4470-b0f4-26ffd0c6ad57/mahler-gustav) en Bruckner (https://www.npoklassiek.nl/componisten/39627bf3-2702-42d0-9de6-d29ddb94e7fb/bruckner-anton) (doelbewust geconfronteerd met nieuwe composities) maakte hij het Radio Filharmonisch tot het toporkest dat het nog altijd is. En natuurlijk bracht hij veel werk van John Adams (https://www.npoklassiek.nl/componisten/580e14ca-cce2-4b55-a38b-d335636fdbec/adams-john), met wie hij in de VS bevriend geraakt was. Na het gesprek tussen Hans Haffmans en Jan Zekveld kunt u luisteren naar een typisch Matinee/De Waart/Zekveld-programma: Bruckners (https://www.npoklassiek.nl/componisten/39627bf3-2702-42d0-9de6-d29ddb94e7fb/bruckner-anton) Zesde symfonie en een in 1998 kersvers werk dat Jan van Vlijmen speciaal voor de Matinee componeerde: Monumentum.

Edo de Waart (*1941) stond als chef-dirigent voor grote orkesten in de Verenigde Staten, in Sidney, Hongkong en Antwerpen, bij het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en De Nederlandse Opera. In de jaren 1988-2004 was hij chef-dirigent van het Radio Filharmonisch Orkest. “Zijn mooiste verbintenis”, noemt hij die zestien jaren nog altijd, en ook volgens toenmalig artistiek leider van de ZaterdagMatinee Jan Zekveld was het “een gouden tijd”. Na eerdere optredens met het NBE, het Omroeporkest en het Rotterdams Philharmonisch in de Matinee was De Waarts debuut met het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor in 1982 veelzeggend: Boris Godoenov van Modest Moesorgski. Door meer dan dertig opera's, van Schreker, Zemlinsky, de Nederlandse première van Strauss' Die Frau ohne Schatten en Hindemith tot de eerste complete ‘Ring' van Wagner in Nederland te dirigeren, met Russisch repertoire en de symfonieën van Mahler en Bruckner (doelbewust geconfronteerd met nieuwe composities) maakte hij het Radio Filharmonisch tot het toporkest dat het nog altijd is. En natuurlijk bracht hij veel werk van John Adams, met wie hij in de VS bevriend geraakt was. Na het gesprek tussen Hans Haffmans en Jan Zekveld kunt u luisteren naar een typisch Matinee/De Waart/Zekveld-programma: Bruckners Zesde symfonie en een in 1998 kersvers werk dat Jan van Vlijmen speciaal voor de Matinee componeerde: Monumentum.

Franz Schreker zählte anno 1921 bereits zu den bedeutendsten zeitgenössischen Opernkomponisten in Deutschland. Ausgerechnet in Berlin, wo er seit dem Vorjahr als Direktor an der Akademischen Hochschule für Musik – einer Vorgängerinstitution der heutigen UdK – wirkte, waren seine Werke indes häufig nicht oder nur verspätet zu erleben. Auch seine neueste Bühnenschöpfung Die Gezeichneten, die vielen Experten heute als seine wichtigste gilt, war bereits 1918 noch während des Krieges einmal mehr in Frankfurt am Main uraufgeführt worden und gelangte erst jetzt, im Januar 1921, zu hauptstädtischen Ehren. Die hiesige Presse vernahm es mit Ungeduld, berichtete aber umso ausführlicher und überwiegend wohlwollend. So auch die Vossische Zeitung vom 6. Januar, aus der hier Frank Riede liest.

durée : 00:17:18 - Le Disque classique du jour du lundi 14 décembre 2020

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Na corona kijkt de wereld in een diep ravijn. Veel mensen zijn in de greep van somberheid over economie en welvaart na deze pandemie. In deze editie van Betrouwbare Bronnen kijkt Jaap Jansen met PG Kroeger naar een eerdere periode waarin veel landen - zeker in Europa - moesten zien te overleven na jaren van grote klappen en epidemische golven: de jaren ’20 van de twintigste eeuw.Terwijl in Europa de jaren 1918 en 1919 – meteen na de Eerste Wereldoorlog - te boek staan als rampzalig door de Spaansche Griep, het Verdrag van Versailles en allerlei burgeroorlogen, is het beeld van het decennium daarna opvallend anders. De jaren ’20 bleken in veel opzichten een tijdperk van vernieuwingen, culturele bloei, emancipatoire kansen voor vele groepen mensen en economische en technologische innovaties en herstel. Van de nieuwste media en kunstvormen vanuit Hollywood, Babelsberg en Moskou tot de opmars van nieuwe producten en diensten rond mobiliteit, huishouden en efficiëntere en schonere industrie waren die 'Roaring Twenties' de bron van nieuw optimisme en gedurfde experimenten op alle terreinen. Na de pandemie kwam een golf van optimisme en nieuwe vitaliteit.Veel nu heel gewone maatschappelijke verschijnselen werden voor het eerst werkelijkheid. Van de individualistische, hoger opgeleide jonge vrouwen in hightech beroepen tot het kiesrecht voor hen en hun zusters, de opkomst van massamedia en massacultuur, de wereldwijde roem van 'celebreties' uit sport, mode en media, de jazz en satirische cabarets en de atonale muziek en opera's van mensen als Berg, Brecht, Sjostakovitsj en Schreker.De ondergang van de imperia sinds 1650 zorgde voor een 'tabula rasa' in macht, culturele en sociale normen en kansen op sociale mobiliteit voor veel onverwachte groepen. De Verenigde Staten en Sovjet-Unie waren ineens de nieuwe, revolutionaire voorbeelden. Burgers en arbeiders kregen de kans oude feodale gemeenschappen en nieuwe landen te besturen. En de jeugd greep haar kans. Steden als New York, Moskou en 'Das lasterhafte Berlin' werden brandpunten van een nieuwe urbane cultuur. De links-anarchistische kunstenaars Brecht en Weil werden schatrijk door hun 'Dreigroschenoper'. 'The Jazz Age' werd een begrip. Klaus Mann - zoon van - werd het symbool van de artistieke, hedonistische jeugd die alles wilde beleven en overal heen wilde kunnen. Hoe dat kon na al die rampen en ziekte? Voor een 'economie na corona' en een 'cultuur na corona' zijn deze 'Goldene Zwanziger' verrassend actueel en leerzaam. PG Kroeger gaat in zijn analyse van de Grosse Funskausstellung van 1928 via de aanleg van Autobahnen, Lenins elektrificatiedromen en het Dawes Plan voor kredieten uit de Verenigde Staten naar de lessen voor onze tijd. Door schade en schande - ook in de jaren na die fascinerende jaren - kon Europa die al eerder trekken. En nu opnieuw - precies een eeuw later.*** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door Weee Nederland*** Verder kijken Film: Cabaret (1972)***Verder luisterenAfl. 91 – Van Zwarte Dood tot Spaansche Griep: pandemieën in de historieNina Hagen, Kurt Weill, Heinz Karl Gruber - Weill/Brecht - Die Dreigroschenoper (dubbel cd)*** Tijdlijn00:00:00 – Intro00:06:00 – deel 100:46:32 – Deel 201:23:04 – Deel 301:39:42 – Uitro01:40:24 – Einde

durée : 01:59:53 - Musique matin du jeudi 10 octobre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Directeur musical de l'Orchestre d'Auvergne - dorénavant Orchestre National d'Auvergne -, Roberto Forés Veses ouvre sa saison avec un concert aux Invalides à Paris et un nouveau disque, dédié à Berg, Webern et Schreker. - réalisé par : Yassine Bouzar

Rheinland-Phalzi Riigifilharmoonia orkester Christopher Wardi juhatusel esitab möödunud sajandi ühe märkimisväärseima, ent ajaloo keerdkäikude tõttu unustusse heidetud helilooja Franz Schrekeri muusikat.

Rheinland-Phalzi Riigifilharmoonia orkester Christopher Wardi juhatusel esitab möödunud sajandi ühe märkimisväärseima, ent ajaloo keerdkäikude tõttu unustusse heidetud helilooja Franz Schrekeri muusikat.

1912 wurde in Frankfurt Franz Schrekers Oper "Der ferne Klang" uraufgeführt. Nun hat Regisseur Damiano Michieletto die Geschichte um den Komponisten Fritz und seine Geliebte Grete neu inszeniert. Bei seinem Debüt an der Oper Frankfurt versetzt er die Handlung in ein Seniorenwohnheim und lässt dort die verborgenen Träume und Wünsche der Protagonisten aufleben. Auf jeden Fall lohnenswert, meint unser Kritiker Jörn Florian Fuchs.

Mängder av judiska tonsättare och andra fick sina verk förbjudna i Nazi-tyskland. Deras musik kallades "entartete", på svenska "urartad" eller "degenererad". Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Dokumentären kretsar kring tre av de mest framstående judiska tonsättare som drabbades av den nazistiska kulturpolitiken under 1930-talet och framåt – Alexander Zemlinsky (1871-1942), Franz Schreker (1878-1934) och Erich Wolfgang Korngold (1897-1957). I programmet samtalar Musikrevyns i P2 programledare Johan Korssell med skivproducenten och musikforskaren Dr Michael Haas som inledde skivbolaget Deccas satsning på "Entartete Musik" i början av 90-talet, Korngoldexperten Brendan G. Carroll, dirigenten Marc Albrecht, Schrekerexperten Dr Christopher Hailey och den brittiske tenoren John Daszak som sjungit stora roller i operor av både Zemlinsky och Schreker. Vi träffar också Korngolds barnbarn, violinisten Kathrin Korngold-Hubbard i Portland, Oregon, USA och hör mer om hennes berömda farfar. Korngold prisades flera gånger, bland annat för musiken till filmerna "Anthony Adverse" (1936) och "Robin Hood" (1938). Efter kriget var hans många konsertverk och operor bortglömda, men Korngolds opera "Die tote Stadt" gör åter succé i uppsättningar världen över, så också många av Zemlinskys operor, exempelvis "Dvärgen" som spelas regelbundet. En P2 Dokumentär av Johan Korssell.

Mängder av judiska tonsättare och andra fick sina verk förbjudna i Nazi-tyskland. Deras musik kallades "entartete", på svenska "urartad" eller "degenererad". Dokumentären kretsar kring tre av de mest framstående judiska tonsättare som drabbades av den nazistiska kulturpolitiken under 1930-talet och framåt Alexander Zemlinsky (1871-1942), Franz Schreker (1878-1934) och Erich Wolfgang Korngold (1897-1957). I programmet samtalar Musikrevyns i P2 programledare Johan Korssell med skivproducenten och musikforskaren Dr Michael Haas som inledde skivbolaget Deccas satsning på "Entartete Musik" i början av 90-talet, Korngoldexperten Brendan G. Carroll, dirigenten Marc Albrecht, Schrekerexperten Dr Christopher Hailey och den brittiske tenoren John Daszak som sjungit stora roller i operor av både Zemlinsky och Schreker. Vi träffar också Korngolds barnbarn, violinisten Kathrin Korngold-Hubbard i Portland, Oregon, USA och hör mer om hennes berömda farfar. Korngold prisades flera gånger, bland annat för musiken till filmerna "Anthony Adverse" (1936) och "Robin Hood" (1938). Efter kriget var hans många konsertverk och operor bortglömda, men Korngolds opera "Die tote Stadt" gör åter succé i uppsättningar världen över, så också många av Zemlinskys operor, exempelvis "Dvärgen" som spelas regelbundet. En P2 Dokumentär av Johan Korssell.

The last decade in the life of Austrian composer Frank Schreker (1878-1934) proved a tragic conclusion to his hitherto highly successful career as a teacher, conductor, administrator and composer. In the mid-1920s critics were bearing down on him for failing to step in line with developing compositional styles; by the 1930s his work had come to the attention of the Nazis who arranged his removal from teaching duties at the Berlin Hochschule; two strokes followed, with death coming shortly after. Prior to this dark chapter, Schreker had enjoyed a fine reputation as a composer, particularly of opera, his output rivalling that of Richard Strauss. Raymond Bisha presents a programme featuring three of his less well-known, highly approachable orchestral works, composed in those earlier and happier times.

Join conductor and host Joshua Weilerstein as we explore 11 composers who were suppressed by the Third Reich.  These are amazing stories of composers who either continued writing throughout the Holocaust until their deaths, or were suppressed or banned by the Nazi regime.  We explore the music of Ullman, Krasa, Schreker, Zemlinsky, Weinberg, Korngold, Weill, and more, learning their stories and hearing some of their amazing and wildly underplayed music.  At the end of the show, I'm thrilled to welcome James Conlon, the music director of the Los Angeles Opera and the founder of the Orel Foundation, a foundation devoted to Suppressed Composers of the Third Reich.  It was an amazing experience getting to know the music of these masters, and I hope you enjoy it!  Thanks for listening!  

As part of the Music on the Brink season, each programme in this series of "The Essay" considers the special character of Vienna, Paris, Berlin, St. Petersburg and London.Stepping back exactly a hundred years, five BBC News correspondents present personal perspectives on the capital cities of the major European powers that, later in 1914, would face each other in the Great War. We start in the capital of the Habsburg Empire and the rich multiculturalism of Mitteleuropa.In this programme, Bethany Bell, the BBC's Vienna Correspondent, evokes both the public face of Austria-Hungary's capital and the simmering tensions which underlay its multi-national empire on the eve of the greatest conflagration the world had yet seen. Taking us on a richly evocative tour of the embodiment of Mitteleuropa, she tells us about a world that was soon to be torn asunder but of which telling - and not always attractive - elements remain.It is all too easy to forget, she reminds us, that within months Vienna was home to Adolf Hitler, Joseph Stalin, Leon Trotsky, Siegmund Freud and Josef Broz (later Marshal Tito) - all figures who defined the twentieth century. She also discusses the critic and satirist Karl Kraus and the controversial pre-World War One mayor of Vienna Karl Lueger.For the multiple nationalities of 1914 Vienna, the chronic tensions which bedevilled this polyglot empire were painfully familiar. The programme reveals what has survived to this day of the compromised nature of Vienna from the era of Zemlinsky and Schreker and of Schoenberg, Webern and Berg.Producer Simon Coates.

 An interesting compilation of scenes from operas of German Composers of the 20th Century. 1-2 Franz Schmidt  "Notre Dame" (w.Gwyneth Jones) 3-5  Alexander Zemlinsky  "Es War Einmal" 6.  Zemlinsky  "Der Traumgoerge" 7.  Zemlinsky   "Der Kreiderkreis." 8-9   Zemlinsky   "Der Koenig Kandaules" 10.  Franz Schreker  "Der Ferne Klang" 11. Schreker   "Der Schatzgraber" 12-14  Manfred Gurlitt  Three scenes from "Wozzeck"

Inleiding Der Schatzgräber door Kees Arntzen