Podcasts about nationaltheater mannheim

„Faust ist ein Theater∙stück. Das Theater∙stück ist von Goethe. Sehr viele Menschen kennen das Theater∙stück. In dem Theater∙stück geht es um Faust.“ So klingt es, wenn das Nationaltheater Mannheim sein neues Stück bewirbt: Goethes‘ Faust in leichter Sprache. Weltliteratur in einfachen Sätzen, die jeder versteht: Was für die einen ein zukunftsweisendes Beispiel für niedrigschwellige Kulturangebote ist, verstehen andere als Provokation und Sakrileg am Original. Was kann leichte Sprache im Theater leisten? Marie-Dominique Wetzel diskutiert mit Prof. Bettina Bock – Sprachwissenschaftlerin und Expertin für Leichte Sprache, Universität Köln; Daniel Cremer – Regisseur und Übersetzer der „Faust“-Fassung in „Leichter Sprache“; Prof. Jochen Hörisch – Literatur- und Medienwissenschaftler, Universität Mannheim

Es war eine ganz besondere „Übersetzungsarbeit“: über ein Jahr lang haben Regisseur Daniel Cremer und Dramaturgin Mascha Luttmann an ihrer Neufassung des „Faust“ von Johann Wolfgang von Goethe gearbeitet. Herausgekommen ist ein Kondensat in kurzen, einfachen Sätzen, das aber doch viel mehr als nur das Handlungsgerüst ist. Daniel Cremer betont, dass seine Neufassung aus tiefem Respekt vor dem Originaltext entstanden ist. Ihm ist es wichtig, dass dieses weltberühmte Meisterwerk für alle zugänglich wird, auch für Menschen, die nicht perfekt Deutsch sprechen oder über viel Vorbildung verfügen.

Heute kennen ihn wahrscheinlich alle als den schnoddrigen Tatortkommissar Faber, der in Dortmund ermittelt. Und lange bevor er in der ARD-Serie Weißensee die Leinwand eroberte, stand er schon etliche Jahre auf der Theaterbühne: auf der Berliner Schaubühne oder auch am Nationaltheater Mannheim. „Der Lärm des Lebens“ heißt Jörg Hartmanns erstes Buch, es ist die Geschichte seiner Familie. Aktuell auf Lesereise unterwegs, macht Jörg Hartmann auch in der Schwabenlandhalle Fellbach Station.

Wie klingt sie, die neue Sachlichkeit? Ein Kammer-Ensemble des Nationaltheaters Mannheim versetzt sein Publikum musikalisch zurück in die 1920er_Jahre mit Hindemith, Schreker und Schulhoff.

Wie fühlen sich starke, ständige Schmerzen an? Und wir bringt man solche extremen Gefühle auf die Bühne? Anna Blume, die Protagonistin des neuen Theaterstücks von Leo Lorena Wyss, geht durch die Hölle. Kaum jemand glaubt ihr und sie wird immer wieder für eine Simulantin gehalten.

Erste Neuinszenierung am OPAL, der Oper am Luisenpark: Luise Kautz inszeniert Verdis Meisterwerk. Vor allem begeistert das Dirigat von Generalmusikdirektor Roberto Rizzi Brignoli.

Today's episode is with Sharon Kempton. Australian born soprano Sharon Kempton, completed a Bachelor of Music Performance and Music Therapy with honours and Master of Music Performance at the University of Melbourne, under the tuition of Kevin Casey, Bettine MacCaughan OAM and the distinguished Merlyn Quaife OAM. Sharon has been the recipient of many prestigious prizes including the German Operatic Award (2001), embarking on her European career, as a member of the Cologne Opera Studio, Germany, followed by an eleven year engagement as soloist at the Hessen State Theater in Wiesbaden. Sharon has performed with Aalto Musiktheater Essen, Köln Oper, Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Braunschweig, Staatstheater Kassel, Theater Ulm, Nationaltheater Mannheim, Theater Osnabrück and Saarländisches Staatstheater, in Saarbrücken. As an ensemble member of Staatstheater Wiesbaden from 2003 until 2014, Sharon performed and debuted forty operatic roles. Her extensive repertoire encompasses the genres of early Baroque Opera, performing roles such as Giunone (LaCallisto), Poppea (L'incoronazione di Poppea), Euridice (Orfeo ed Euridice), Elmira (Croesus), Armide (Armide) and Cleopatra (Julius Caesar) – for which she was nominated 'Singer of the Year' in 2007 by Opernwelt, Germany; through to Classical, Romantic and works of the modern Masters. Read more bio: https://sharonkempton.de/bio https://sharonkempton.de/ (Homepage) https://sharonkempton-coach.com/ (Coaching) -- Hosted by Jessica Harper (soprano) & Jeremy Boulton (baritone), 'So You Think You Can Belto?' was created to empower emerging operatic practitioners across Australia and the world with access to the direct knowledge and relayed experiences of professionals. It aims to help inform emerging artists by holding a mirror to the opera system so that artists can make their own individually-informed decisions about auditions, competitions, engagements, and more. You'll hear everything from in-depth artist interviews, to long form panel discussions on topics concerning emerging artists. BUY JESSICA A COFFEE: ⁠https://www.paypal.com/ncp/payment/32TKWJ6EQ7G8N⁠ TWITTER: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠twitter.com/sytycanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/soyouthinkyoucanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ INSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠instagram.com/soyouthinkyoucanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ HASHTAG: #SoYouThinkYouCanBelto JESSICA: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jessicaharpersoprano.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ JEREMY : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jeremyboulton.com.au⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ DISCLAIMER: The views and opinions expressed are solely those of the individuals that appear on the program, not the views of the organisations that they are employed by, nor who they represent in other capacities.

Als Nachhaltigkeits-Beauftragter des Nationaltheaters Mannheim kennt Detlef Grooß alle Klima-Stellschrauben. Er hat den Theaterbetrieb mit den 800 Mitarbeitenden intensiv untersucht und eine Klima-Bilanz erstellt. Seine Expertise ist inzwischen bundesweit gefragt. (Wdh. vom

„Brown Babies“, so nannte man Kinder der Nachkriegszeit, deren Väter Schwarze, in Deutschland stationierte US-Soldaten waren. Der Rassismus traf diese Kinder mit voller Wucht: Sie wurden den Eltern entrissen und in Heime gesteckt. Die Berliner Theatermacherin Simone Dede Ayivi und das Mannheimer Stadtensemble bringen deren bedrückende Lebensgeschichten nun auf die Theaterbühne.

Eine Kammeroper wie ein 90-minütiger Albtraum: Blasinstrumente, aus denen nur Luft kommt, Streichinstrumente, mit dem Holz des Bogens gestrichen, Sänger denen die Töne im Halse stecken zu bleiben scheinen. Eine Beklemmung, die extrem gut zur literarischen Vorlage von Albert Camus passt.

Als Nachhaltigkeits-Beauftragter des Nationaltheaters Mannheim kennt Detlef Grooß alle Klima-Stellschrauben. Er hat den Theaterbetrieb mit den 800 Mitarbeitenden intensiv untersucht und eine Klima-Bilanz erstellt. Seine Expertise ist inzwischen bundesweit gefragt.

„Wir sind nie richtig erwachsen geworden“, sagt der Autor Greg Liakopoulos über Millennials in Deutschland und Griechenland. Nun hat er ein Theaterstück geschrieben: „Generation Lost“ heißt es. Regie am Nationaltheater Mannheim führt Branko Janack.

Ausgesprochen wirken harte Worte meist noch härter. So ist auch bei der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman „Lügen über meine Mutter“, die jetzt am Nationaltheater Mannheim uraufgeführt wurde. Regisseurin Laura Linnenbaum und ihr Team haben sich den 450 Seiten dicken Roman mit autobiografischen Zügen zu eigen gemacht und eine sehenswerte Inszenierung auf die Bühne gebracht. Das Stück setzt sich mit normierten Vorstellungen von weiblich gelesenen Körpern und Schönheit kritisch auseinander, ohne belehrend zu sein.

Eine Stunde Lügen üben ohne Konsequenzen – und dafür am Ende vielleicht sogar noch eine Pizza abgreifen. Lockt man so ein junges Publikum ins Theater? In Mannheim versucht man das: Am Jungen Nationaltheater feiert jetzt die Performance mit dem Titel „Lügen üben - Ein Budenzauber“ Premiere. Vorstellungen sind bis Ende März geplant - immer im Studio Werkhaus des Nationaltheater Mannheim. David Kirchgeßner war bei der Hauptprobe dabei.

Das Nationaltheater Mannheim spinnt die uralte Noah-Geschichte weiter in Gegenwart und Zukunft und zu einer ewigen Zeitschleife der Menschheit.

Ein Wal ist gestrandet, mitten auf der A6. Wie geht man mit diesem Riesenproblem um? Diese absurde Situation ist der Ausgangspunkt eines partizipativen Musik-Theaterstücks, das das Nationaltheater Mannheim für junge Menschen konzipiert hat.

Dieses Mal ist Necati Öziri bei Mascha Jacobs zu Gast. Da er Kurzbiografien hasst, sind seine Offiziellen ganz schön geworden. „Necati Öziri, geboren in einer der vielen grauen Ecken des Ruhrgebiets („Hölle Hölle Hölle!"), hat Philosophie, Germanistik und Neue Deutsche Literatur in Bochum, Istanbul und Berlin studiert. Er lebt in Berlin sein drittes Leben, schreibt, macht Theater und manchmal einen auf Intelelli, wofür ihm sein sechzehnjähriges Ich wahrscheinlich eine Schelle verpassen würde. In seinen Texten ist natürlich alles wahr. Öziri war Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und unterrichtete an der Ruhr-Universität Bochum formale Logik, bis er feststellte, dass Logik die Welt nicht besonders gut beschreibt. Seitdem versucht er zu schreiben, nicht wie die Welt ist, sondern wie sie sich anfühlt. Er ist erbitterter Feind von Kälte, Lactose und Kurz-Biographien. Als Theaterautor schreibt er für das Maxim Gorki Theater, das Nationaltheater Mannheim und das Schauspielhaus Zürich. Öziri trifft sich regelmäßig mit alten Versionen seiner selbst, sie sitzen in Schulheften voller Kaffeeflecken herumblätternd auf dem Boden von Ämtern und warten (worauf eigentlich?) oder sie chillen auf Bänken am Bahnhof und bieten ihm einen Joint an. Bei den 45. Tagen der deutschsprachigen Literatur (dem Ingeborg-Bachmann-Preis) gewann er den Kelag-Preis und den Publikumspreis. Als Kurator leitete er zudem das Internationale Forum des Theatertreffens der Berliner Festspiele. Bei Wut und anderer Erregung dunkelrote Färbung der Ohren.“ Sein Debütroman „Vatermal“ ist am 27. Juli bei Classen erschienen; Necati Öziri steht mit diesem Roman zurecht auf der Longlist zum Deutschen Buchpreis. Ihm ist ein Buch gelungen, das sehr berührend und exzellent geschrieben und lustig und traurig zugleich ist. Mitgebracht hat er Kassandra von Christa Wolf in der Sammlung Luchterhand erschienen. Und James Baldwin Beale Street Blues veröffentlicht im Rowohlt Verlag in einer Übersetzung von Nils Thomas Lindquist. Der Roman und diese Texte führen Mascha Jacobs und Necati Öziri zu einem Gespräch über die Unterschiede zwischen Theater- und Prosatexten, Gefühle, Sounds, Gegengeschichten, nahbare Figuren, Polizeigewalt, Rassismus und Ehrlichkeit. Kurz erwähnt werden neben den mitgebrachten Lieblingstexten: Chimamanda Ngozi Adichie: The danger of a single story https://www.ted.com/talks/chimamanda_ngozi_adichie_the_danger_of_a_single_story Hannah Gadsby: Nanette https://www.netflix.com/title/80233611

Dieses Mal ist Necati Öziri bei Mascha Jacobs zu Gast. Da er Kurzbiografien hasst, sind seine Offiziellen ganz schön geworden. „Necati Öziri, geboren in einer der vielen grauen Ecken des Ruhrgebiets („Hölle Hölle Hölle!"), hat Philosophie, Germanistik und Neue Deutsche Literatur in Bochum, Istanbul und Berlin studiert. Er lebt in Berlin sein drittes Leben, schreibt, macht Theater und manchmal einen auf Intelelli, wofür ihm sein sechzehnjähriges Ich wahrscheinlich eine Schelle verpassen würde. In seinen Texten ist natürlich alles wahr. Öziri war Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und unterrichtete an der Ruhr-Universität Bochum formale Logik, bis er feststellte, dass Logik die Welt nicht besonders gut beschreibt. Seitdem versucht er zu schreiben, nicht wie die Welt ist, sondern wie sie sich anfühlt. Er ist erbitterter Feind von Kälte, Lactose und Kurz-Biographien. Als Theaterautor schreibt er für das Maxim Gorki Theater, das Nationaltheater Mannheim und das Schauspielhaus Zürich. Öziri trifft sich regelmäßig mit alten Versionen seiner selbst, sie sitzen in Schulheften voller Kaffeeflecken herumblätternd auf dem Boden von Ämtern und warten (worauf eigentlich?) oder sie chillen auf Bänken am Bahnhof und bieten ihm einen Joint an. Bei den 45. Tagen der deutschsprachigen Literatur (dem Ingeborg-Bachmann-Preis) gewann er den Kelag-Preis und den Publikumspreis. Als Kurator leitete er zudem das Internationale Forum des Theatertreffens der Berliner Festspiele. Bei Wut und anderer Erregung dunkelrote Färbung der Ohren.“ Sein Debütroman „Vatermal“ ist am 27. Juli bei Classen erschienen; Necati Öziri steht mit diesem Roman zurecht auf der Longlist zum Deutschen Buchpreis. Ihm ist ein Buch gelungen, das sehr berührend und exzellent geschrieben und lustig und traurig zugleich ist. Mitgebracht hat er Kassandra von Christa Wolf in der Sammlung Luchterhand erschienen. Und James Baldwin Beale Street Blues veröffentlicht im Rowohlt Verlag in einer Übersetzung von Nils Thomas Lindquist. Der Roman und diese Texte führen Mascha Jacobs und Necati Öziri zu einem Gespräch über die Unterschiede zwischen Theater- und Prosatexten, Gefühle, Sounds, Gegengeschichten, nahbare Figuren, Polizeigewalt, Rassismus und Ehrlichkeit. Kurz erwähnt werden neben den mitgebrachten Lieblingstexten: Chimamanda Ngozi Adichie: The danger of a single story https://www.ted.com/talks/chimamanda_ngozi_adichie_the_danger_of_a_single_story Hannah Gadsby: Nanette https://www.netflix.com/title/80233611

Stephan Ozsváth und Amir Gudarzi haben sich im Wiener Volksgarten verabredet. Amir Gudarzi wurde 1986 in Teheran geboren, studierte dort an der Theaterschule und szenisches Schreiben. Wegen der Teilnahme an Protesten gegen das iranische Regime floh er 2009 nach Österreich. Für seine Stücke erhielt er zahlreiche Preise. Amir Gudarzi zeigt Stephan Ozsváth sein Wien. Im Volksgarten findet er Ruhe und Inspiration. Die Grünanlage, die 1823 als erster öffentlicher Park der Stadt eröffnet wurde, spielt auch in seinem ersten Roman "Das Ende ist nah" eine wichtige Rolle. Stephan Ozsváth empfiehlt: Behzad Karim Khani: Hund, Wolf, Schakal, Hanser, 288 Seiten. Amir Gudarzi empfiehlt: Julia Franck: Welten auseinander, Fischer, 368 Seiten. Das Buch: Amir Gudarzi: Das Ende ist nah. dtv. 416 Seiten. Der Ort: Der 5 Hektar große Volksgarten im ersten Wiener Gemeindebezirk wurde 1823 als erster öffentlicher Park der Stadt eröffnet. Er liegt am Ring im Regierungs- und Kulturviertel Wiens – zwischen Rathaus, Museen, Burgtheater, Hofburg, Parlament und Kanzleramt. Er gehört heute zur UNESCO-Weltkulturerbestätte "Historisches Wien". https://www.bundesgaerten.at/hofburggaerten/Volksgarten.html Der Autor: Amir Gudarzi wurde 1986 in Teheran geboren, studierte dort an der Theaterschule und szenisches Schreiben. Wegen der Teilnahme an Protesten gegen das iranische Regime floh er 2009 nach Österreich. Für seine Stücke erhielt er zahlreiche Preise. In der Spielzeit 2023/2024 ist er Hausautor am Nationaltheater Mannheim.

Paarbeziehungen, eingefahrenes Rollendenken, tradierte chauvinistische Muster fordern Argumente und Debatten heraus. Sie sind legendärer Stoff für Literatur, Film und Theaterbühne. In ihrem Theaterstück "Liebe / Eine argumentative Übung" hinterfragt die israelische Autorin und Regisseurin Sivan Ben Yishai eben diese komplexen Beziehungsgeflechte. Ein Erfolg. Ben Yishais Stück, das im Rahmen ihrer Hausautor:innenschaft am Nationaltheater Mannheim entstand, wurde im Suhrkamp Theater Verlag veröffentlicht und 2020 für den Mülheimer Dramatikpreis nominiert. Aufgefallen mit ihrer Theaterarbeit ist Sivan Ben Yishai der Dortmunder Intendantin Julia Wissert, die sich auch mit den Fragen beschäftigt: Wie emanzipiert und aufgeklärt ist unser Denken, Fühlen und Lieben heute? Warum steht die Sehnsucht, geliebt zu werden, im Konflikt mit dem Bedürfnis nach Unabhängigkeit und der Suche nach einer befreiten weiblichen Lust? Wie sieht Hingabe ohne Aufopferung aus? Julia Wissert hat das Stück "Liebe / Eine argumentative Übung" jetzt am Staatstheater Hannover inszeniert. Pünktlich zur Premiere am 17. März sprechen wir mit Julia Wissert in "NDR Kultur à la carte" über ihre Antworten.

Zum Staffelfinale erlebt Salwa das Bahnfahren nochmal aus einer neuen Perspektive: Sie begleitet Schauspieler und Autor Samuel Koch auf seiner Fahrt von Mannheim nach Frankfurt am Main. Samuel ist seit seinem Unfall bei „Wetten, dass..?“ auf einen Rollstuhl und damit auch auf den Mobilitätsservice der Bahn angewiesen. Während die Beiden am Mannheimer Bahnhof darauf warten, dass Samuel per Hublift in den ICE gehoben wird, erklärt Samuel Salwa, was alles passieren muss, damit er in die Bahn einsteigen kann.Am Rollstuhlplatz angekommen, kann das Gespräch über Barrierefreiheit beim Reisen weitergehen. Was klappt gut, wo ist noch Luft nach oben? Samuel erzählt Salwa, warum DIN-Normen für Auffahrtswinkel ihm das Leben schwer machen, was er an der Hilfsbereitschaft der Menschen in Afrika schätzt und warum er ein „Schönwetter-Bahnfahrer“ ist.Samuel gehört fest zum Ensemble am Nationaltheater Mannheim und geht im Mai 2023 mit seinem eigenen Programm „Schwerelos“ auf Tour. Im Moment schreibt er auch an einem Drehbuch und Salwa möchte von ihm wissen, was er davon hält, wenn Menschen ohne Behinderung auf Bühnen, in Filmen oder Serien Menschen mit Behinderung spielen.Außerdem geht es in dieser Folge um die Frage, wie man es schafft, trotz Schicksalsschlägen das Gute und Positive im Leben zu sehen und anderen zu helfen, sei es mit einem Perspektivwechsel, Unterstützung für Geflüchtete mit Behinderung oder guter Unterhaltung.Link zur Schwerelos-Tour mit allen Daten:https://samuel-koch.com/schwerelos-tour/DB MOBIL-Website mit Hintergrundartikeln:dbmobil.de/podcastsMobilitätsservice buchen:https://msz-bahn.de/Samuel Koch bei Instagram:@einsamuelkochSalwa Houmsi bei Instagram@salwahoumsi

Ich freue mich so sehr, Dir in dieser Folge den wunderbaren Samuel Koch präsentieren zu dürfen. Samuel ist Schauspieler, Autor und ein festes Ensemblemitglied am Nationaltheater Mannheim. Der Öffentlichkeit wurde Samuel durch die Fernsehshow Wetten, dass..?  bekannt, als er sich beim Versuch, mit speziellen Sprungstiefeln über ein fahrendes Auto zu springen, schwer verletzte. Seither ist Samuel vom Hals abwärts querschnittgelähmt.   Wir sprechen in dieser Folge über: Was für Samuel der Sinn des Lebens ist Wie es ihm innerlich geht Was sein innerer Antrieb ist Welche Einstellung er zu seinem Körper hat Wie er mit schlechten Tagen umgeht   Außerdem sprechen wir über sein neues Programm Schwerelos, mit dem er 2023 durch Deutschland tourt. Alle Termine und Orte findest Du hier: https://samuel-koch.com/schwerelos-tour/   Samuel Koch Webseite: https://samuel-koch.com   Samuel auf Instagram: @einsamuelkoch   Ich wünsche Dir viel Inspiration mit dieser Folge,   Dein Christian Mehr von Christian: Kostenfreies Videotraining 5 EBENEN FÜR EIN GESUNDES UND GLÜCKLICHES LEBEN: christian-bischoff.com/5-ebenen-fuer-ein-gesundes-und-glueckliches-leben/   Meditation, die Dir hilft, Dich von Deinen negativen Gefühlen zu befreien: christian-bischoff.com/imagination-negative-gefuehle/   Christians Spiegel-Bestseller Buch BEWUSSTHEIT mit persönlicher Signatur und Bonusunterlagen kannst Du hier bestellen: https://shop.christian-bischoff.com/buecher/414/bewusstheit-mit-signatur?c=6   In meinem YouTube-Kanal findest Du bestimmt auch Dein Thema, das Dich im Moment beschäftigt, um ein erfolgreiches, glückliches und erfülltes Leben zu führen:  https://www.youtube.com/user/christianbischoff/featured   Lass uns connecten: Facebook: http://www.facebook.com/bischoffch   Instagram: http://www.instagram.com/bischoffch    -- Christian Bischoff DIE KUNST, DEIN DING ZU MACHEN #1 Podcast auf iTunes Jeden Dienstag eine neue Folge. In jeder bekannten Podcast-App.

Das physisch-mitgenommen-sein macht das Theater besonders: Menschen werden ergriffen, mitgezogen, überrascht und fasziniert. Regisseurin Susanne Schmelcher bringt diese Erlebnisse auf die Bühne (oder auch in den Stadtraum). Die Pfälzerin berichtet über Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Theater und Event. In ihren Anfängen arbeitete sie im Nationaltheater Mannheim, realisierte Projekte in der freien Szene als Regisseurin und Choreografin und inszeniert seit 2013 unter anderem in Konstanz oder dem Theater im Bau Turm in Köln. Warum Inszenierungen wichtig für unser Gemeinschaftsgefühl sind, ob ein Theater-Abend ohne Konflikt funktioniert und was wir unbedingt vom Theater lernen sollten, habe ich in diesem anregenden Gespräch erfahren. Toi Toi Toi für deine Theater-Inszenierung, Susanne Schmelcher! 01:34 Nachhaltige Stücke 08:16 Ein Ort des Live-Erlebens 13:41 Verbindung aufbauen und Bedürfnisse erkennen 16:55 Gemeinschaftserlebnisse schaffen 20:25 Für das Publikum spielen 26:44 Spontanes Theater Glossar 28:51 Wirkung schaffen und Sinne nutzen 33:31 Immersives Erleben und Reize, die triggern 38:09 Emotionen wecken 42:13 Worauf kommt es an, um Wirkung zu erzielen? 48:00 Der Entstehungsprozess am Theater 51:48 Gestaltungsmöglichkeiten und Räume 59:31 Wie relevant ist Theater heute? 01:02:36 Susanne als Event-Regisseurin 01:06:00 7 Fragen und Antworten Links: - www.susanne-schmelcher.de - Susannes Theaterregie: https://ablaufregisseur.de/theaterregie/ - Madonnas letzter Traum: https://bit.ly/MadonnasTraum - Der griechischen Regiesseur, den ich meinte: DIMITRIS PAPAIOANNOU: https://youtu.be/8YCqUjXvJ7Y - Fisimatenten? Mailt mir zur Wortherkunft: podcast@ablaufregisseur.de Mehr zu Chris Cuhls (www.ChrisCuhls.de): - LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK - Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur - Mein Buch zum Podcast: https://bit.ly/whyhowwow

Puhlmann, Albrechtwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Das Schlosstheater in Schwetzingen dient derzeit als Ersatzspielstätte für das Nationaltheater Mannheim, das derzeit generalsaniert wird, und ist zugleich Schauplatz für den Auftakt zu einem neuen Mozart-Da Ponte-Zyklus. Über mehrere Spielzeiten hinweg wollen die Mannheimer die kongeniale Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und dem Textdichter Lorenzo Da Ponte beleuchtet werden. Den Anfang macht die letzte der drei Da Ponte-Opern Mozarts – Così fan tutte. Die Inszenierung liegt in den Händen der Berliner Regisseurin Tatjana Gürbaca, die im Gespräch mit SWR2 über ihren Schwetzinger Mozart erzählt.

Alexander Soddy, der scheidender Generalmusikdirektor am Nationaltheater Mannheim, hat sich und seinem Publikum ein großzügiges Abschiedsgeschenk bereitet: Bis Ende Juli werden die vier Teile von Wagners „Ring des Nibelungen“ gestemmt. Regisseurin Yona Kim hat sie mit Videoprojektionen nach dem Konzept der Mannheimer „White Wall Operas“ inszeniert; zum Auftakt gab es am 9. Juli „Das Rheingold“ zu sehen.

„99,9 Prozent der Terroranschläge werden von Männern verübt. Wir fragen nun nach dem warum“, sagt Necati Öziri, Hausautor am Nationaltheater Mannheim, bei SWR2. Das Theaterstück „Gott Vater Einzeltäter - Operation Kleist“ dreht sich folglich um Männer und ihr Bedürfnis nach Gewalt und Rache.

Das Mannheimer Nationaltheater erinnert an die rassistischen Ausschreitungen im Stadtteil Schönau, die vor 30 Jahren bundesweit für Aufsehen sorgten. Damals kam es über Wochen hinweg zu massiven Demonstrationen vor einer Asylbewerberunterkunft und weiteren Ausschreitungen in der Mannheimer Innenstadt. Unter dem Titel „Die Baseballschlägerjahre“ eröffnete eine Diskussionsrunde im Werkhaus des Mannheimer Nationaltheaters die Auseinandersetzung mit Rassismus in Mannheim damals und heute. Das Thema nimmt außerdem auch das Theaterstück „Brennstoff“ auf. Es ist der Versuch des Theaters, alles das aufzuarbeiten, was vor 30 Jahren schief gelaufen ist.

Das Performance-Duo Janna Pinsker und Wicki Bernhardt arbeitet zurzeit am Nationaltheater in Mannheim, wo in der nächsten Woche das Pubertäts - Stück „Body Boom Boom Brain“ uraufgeführt wird.

Die Erfahrung der Pandemie ist für viele Menschen existenziell. Hat sie unsere Sinne auch für die Klimakrise (nach)geschärft? Dieser Frage geht der Regisseur Gernot Grünewald in "2027 - Die Zeit, die bleibt" am Nationaltheater Mannheim nach.Gernot Grünewald im Gespräch mit Liane von Billerbevckwww.deutschlandfunkkultur.de, InterviewDirekter Link zur Audiodatei

Kopfkino - Stadtspaziergänge #17Taubenkackvon Raphaela BardutzkyPodcast-Reihe von Henriette Fridoline Schmidt in Koproduktion mit HochX Theater und Live ArtKopfkino – Stadtspaziergänge nimmt die Zuhörer*innen mit auf literarische Hörgänge durch München. Die Podcast-Serie erscheint seit Frühjahr 2020 regelmäßig auf dem Kanal des HochX. Neben den weiterhin erscheinenden Podcasts arbeitet das Team auch mit Live-Performances der Texte vor Ort im Stadtraum.Die #17 Taubenkack von Raphaela Bardutzky ist ab dem 4. Oktober 2021 um 20h00 als Online Stream zu hören.Raphaela Bardutzky entführt uns auf eine Kopfreise direkt in die Räume eines Luxushotels. vor und hinter die Kulissen - nur heute scheint irgendwie alles ein bisschen anders zu sein.Weil, stell dir mal vor. Weil, stell dir mal vor, du wärst … Frühstückskellnerin …!Wie wäre es?20 Millionen im Jackpot.Und dazu eine Taube, die auf das Namensschild unserer Protagonistin kackt.Kannst du dir das Vorstellen? Kannst du?Raphaela Bardutzky Raphaela Bardutzky studierte Dramaturgie, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Philosophie an der LMU München und der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Seit 2012 arbeitet sie als Script-Consultant und Drehbuchlektorin im Art-House-Filmbereich. Gemeinsam mit Theresa Seraphin gründete sie 2016 das Netzwerk der Münchner Theatertexter*innen, eine Diskussionsplattform zur Textproduktion im zeitgenössischen Theater. Ihr Stück WÜSTLING wurde 2017 mit dem Münchner Literaturstipendium ausgezeichnet. Als Theaterdramaturgin verantwortet Raphaela Bardutzky gerne Inszenierungen, in welchen sie Dramaturgie und Textarbeit übernimmt. So zum Beispiel bei der musikalischen Stückentwicklung REQUIEM? am Nationaltheater Mannheim im Sommer 2018 (Regie: Clara Hinterberger). Sie gehörte außerdem zum Autor*innen- und Leitungsteam der Theaterserie MÜNCHNER SCHICHTEN, welche 2019 am Münchner HochX Theater zu sehen war. Raphaela Bardutzky unterrichtet "Schreiben für Film und Theater" am Institut für Theaterwissenschaft der LMU München.TEAMKonzept und Umsetzung: Henriette Fridoline SchmidtSound & Bearbeitung: Benno HeiselProduktionsleitung: Lisa Risch, Rat&Tat KulturbüroÖffentlichkeitsarbeit: Mandana MansouriTechnische Einrichtung und Soundberatung: Willy LösterKöpfe, Texte & Wege 2020/2021: Kathrin Diehl, Benno Heisel, Sophia Klimanek, Jan Geiger, Gerlinde Geller, Lisa Samia Högg, Emre Akal, Franz Furtner, Theresa Seraphin, Nora Zapf, Mira Mann,Mehdi Moradpour, Lea Herman, Jule Ronstedt, Raphaela Bardutzky, Christine UmpfenbachIn Koproduktion mit HochX - Theater und Live ArtGefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Kopfkino - Stadtspaziergänge #17Taubenkackvon Raphaela BardutzkyPodcast-Reihe von Henriette Fridoline Schmidt in Koproduktion mit HochX Theater und Live ArtKopfkino – Stadtspaziergänge nimmt die Zuhörer*innen mit auf literarische Hörgänge durch München. Die Podcast-Serie erscheint seit Frühjahr 2020 regelmäßig auf dem Kanal des HochX. Neben den weiterhin erscheinenden Podcasts arbeitet das Team auch mit Live-Performances der Texte vor Ort im Stadtraum.Die #17 Taubenkack von Raphaela Bardutzky ist ab dem 4. Oktober 2021 um 20h00 als Online Stream zu hören.Raphaela Bardutzky entführt uns auf eine Kopfreise direkt in die Räume eines Luxushotels.vor und hinter die Kulissen - nur heute scheint irgendwie alles ein bisschen anders zu sein.Weil, stell dir mal vor. Weil, stell dir mal vor, du wärst … Frühstückskellnerin …!Wie wäre es?20 Millionen im Jackpot.Und dazu eine Taube, die auf das Namensschild unserer Protagonistin kackt.Kannst du dir das Vorstellen? Kannst du?Raphaela Bardutzky Raphaela Bardutzky studierte Dramaturgie, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Philosophie an der LMU München und der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Seit 2012 arbeitet sie als Script-Consultant und Drehbuchlektorin im Art-House-Filmbereich. Gemeinsam mit Theresa Seraphin gründete sie 2016 das Netzwerk der Münchner Theatertexter*innen, eine Diskussionsplattform zur Textproduktion im zeitgenössischen Theater. Ihr Stück WÜSTLING wurde 2017 mit dem Münchner Literaturstipendium ausgezeichnet. Als Theaterdramaturgin verantwortet Raphaela Bardutzky gerne Inszenierungen, in welchen sie Dramaturgie und Textarbeit übernimmt. So zum Beispiel bei der musikalischen Stückentwicklung REQUIEM? am Nationaltheater Mannheim im Sommer 2018 (Regie: Clara Hinterberger). Sie gehörte außerdem zum Autor*innen- und Leitungsteam der Theaterserie MÜNCHNER SCHICHTEN, welche 2019 am Münchner HochX Theater zu sehen war. Raphaela Bardutzky unterrichtet "Schreiben für Film und Theater" am Institut für Theaterwissenschaft der LMU München.TEAMKonzept und Umsetzung: Henriette Fridoline SchmidtSound & Bearbeitung: Benno HeiselProduktionsleitung: Lisa Risch, Rat&Tat KulturbüroÖffentlichkeitsarbeit: Mandana MansouriTechnische Einrichtung und Soundberatung: Willy LösterKöpfe, Texte & Wege 2020/2021: Kathrin Diehl, Benno Heisel, Sophia Klimanek, Jan Geiger, Gerlinde Geller, Lisa Samia Högg, Emre Akal, Franz Furtner, Theresa Seraphin, Nora Zapf, Mira Mann,Mehdi Moradpour, Lea Herman, Jule Ronstedt, Raphaela Bardutzky, Christine UmpfenbachIn Koproduktion mit HochX - Theater und Live ArtGefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die Disziplinargesellschaft ist in der Viruskrise mit Macht zurück – ja, buchstäblich mit der Macht. Wer Widerstand leisten möchte gegen die Corona-Politik, muss deshalb nur Disziplinlosigkeit demonstrieren. Denn Solidarität ist in der Viruskrise auch eine Frage der Selbstkontrolle. Normalität bekommt nur, wer Normen befolgt. Hat sich unser Verhältnis zur Disziplin dadurch verändert? Eine Diskussion zu den 21. Internationalen Schillertagen am Nationaltheater Mannheim. Dietrich Brants diskutiert mit Prof. Dr. Ute Frevert – Historikerin, Prof. Dr. Thomas Macho – Kulturwissenschaftler, Prof. Dr. Armin Nassehi - Soziologe

Vielfalt gilt als Vorteil, Diversität in Unternehmen als Gewinn. Andererseits gibt es immer noch Racial Profiling und Diskriminierung, nicht nur in der Arbeitswelt. Herkunft und Geschlecht sind Merkmale, die gerade neu verhandelt werden, auch in der Debatte um Identität und Genderstern. Was bedeutet heute Vielfalt und wie wird man ihr gerecht? Eine Diskussion zu den 21. Internationalen Schillertagen am Nationaltheater Mannheim. Philine Sauvageot diskutiert mit Prof. Dr. Naika Foroutan – Integrationsforscherin, Dr. Mithu M. Sanyal - Kulturwissenschaftlerin und Autorin, Dr. Mark Terkessidis - Psychologe und Migrationsforscher

„Der Starke ist am mächtigsten allein“, heißt es in Schillers Wilhelm Tell. Dagegen idealisiert die moderne Arbeitswelt die Kraft des „Teams“. Aber der massenhafte Rückzug ins Homeoffice hat gewohnte Führungs- und Rollenmuster verändert. Wird das „digitalisierte Team“ die Pandemie überdauern? Wie wollen wir in Zukunft zusammenarbeiten? Und wer darf darüber entscheiden? Eine Diskussion zu den 21. Internationalen Schillertagen am Nationaltheater Mannheim. Sina Rosenkranz diskutiert mit Prof. Dr. Bettina Kohlrausch - Soziologin, Hans-Böckler-Stiftung, Dr. Josephine Hofmann - Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation, Dr. Oliver Stettes - Arbeitsmarktexperte beim Institut der deutschen Wirtschaft

Gespräch Hannah Biedermann mit Carola UnserHannah Biedermann (Jahrgang 1982) ist eine freie Regisseurin und Performerin, die, ihrem Studium der Szenischen Künste in Hildesheim folgend, performative und interaktive Formate jenseits klassischer Narrative für Kinder und Jugendliche entwickelt. Sie setzt sich für das Recht von Kindern auf ihre ganz eigene Kunst ein, aber bemüht sich immer auch um eine zeitgenössische Form und komplexe gesellschaftliche Themen. In ihren Stückentwicklungen wird ein Thema nie ausschließlich aus der Perspektive des Publikums gewählt, sondern immer auch aus der Erwachsenensicht der Macher*innen untersucht und erzählt. 2007 gründete Hannah Biedermann ihre Theatergruppe pulk fiktion, mit der sie seither sehr erfolgreich neue Akzente in der Szene setzt und auf nationalen und internationalen Festivals tourt. Die Produktionen wurden unter anderem mit dem Westwind Jurypreis, dem Heidelberger Jugendstücke Preis oder dem BestOFF Preis ausgezeichnet. pulk fiktion erhielt 2016 den George Tabori Förderpreis. 2016 erhielt Hannah Biedermann zudem den Förderpreis für junge Künstlerinnen und Künstler NRW und wurde 2017 mit dem FAUST Preis in der Kategorie “Beste Regie Kinder- und Jugendtheater” ausgezeichnet.Sie inszenierte an Häusern wie Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Düsseldorf, Nationaltheater Mannheim, Theater Bremen, Staatstheater Mainz, Staatstheater Karlsruhe, Stadttheater Ingolstadt, Junges Ensemble Stuttgart, Staatstheater Braunschweig oder dem GRIPS Theater Berlin. Zudem hält sie regelmäßig Vorträge über zeitgenössische Formen des Kinder- und Jugendtheaters, gibt Fortbildungsworkshops und Seminare und ist häufiger Gast auf Podien zur Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters.Sie ist Mutter zweier Kinder.Vielfältige Veränderungen und Strukturdebatten prägen gegenwärtig den Diskurs über das Theater. Da ist es nur folgerichtig, auch die Aufgabe der Regie im Hinblick auf Produktionsprozesse und Ästhetiken zu untersuchen. Wir laden im kommenden Sommersemester zwölf Regieführende ein, die ihre künstlerische Position darstellen und mit uns in ein Gespräch über ihre eigene Arbeit treten. Bei den vielfältigen Künstler:innen tauchen zugleich unterschiedliche Aspekte dieses Berufes auf: Wie lässt sich im Kollektiv Regie führen? Wie kann man, teilweise über Jahrzehnte hinweg und in verschiedenen institutionellen Kontexten und Teams, konsequent an einer eigenen Ästhetik arbeiten? Wie sieht der Gang durch das Stadttheater aus? Wie gelingt der Berufseinstieg? Wie lässt sich Regie umsetzen, ohne hierarchische Strukturen zu reproduzieren? Wie kann man Regie praktizieren und zugleich ein Haus leiten?

Die Corona-Pandemie hat ganze Branchen zum Stillstand gebracht. Konzertsäle, Opern und Theater waren für Monate geschlossen. Für Künstler:innen und Kulturschaffende bedeutet das ein Umdenken: Was ist jetzt noch möglich, wie geht es weiter? Kann alles so bleiben, wie es bisher war? Muss sich Kunst und Kultur – wie etwa das Theater – neu erfinden, flexibler werden? Über diese Fragen habe ich mit Sapir Heller gesprochen. Sie ist Theaterregisseurin, geboren und aufgewachsen in Israel und seit 2008 in Deutschland. Hier, in München, hat sie Schauspiel- und Musiktheaterregie studiert und seitdem Stücke in ganz Deutschland inszeniert. Zur Zeit unseres Gesprächs arbeitete Sapir gerade an “Cecils Briefwechsel” für das Nationaltheater Mannheim. Sie hat mir von dem Projekt erzählt und wie sie dafür das Format Theater umdenken musste. Außerdem haben wir darüber geredet, wie ihre Arbeitstage aussehen und warum sie bei der Regie gelandet ist – auch wenn sie eigentlich ganz andere Pläne hatte. Wir wollen von euch hören: Habt ihr in eurem Job auch schon mal komplett umdenken müssen – und euch überlegen, wie ihr mit einer neuen Situation umgeht? Teilt eure Erfahrungen auf LinkedIn mit dem Hashtag #nettwork oder nehmt an der Diskussion zur Folge teil: https://www.linkedin.com/newsletters/nett-work-6772784610838376448/  Dort findet ihr auch ein vollständiges Transkript der Folge. Mehr Infos zu Sapir und ihren Projekten findet ihr hier: https://sapirheller.com/  Folgt Sara auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/weber-sara/  Die heutige Frage aus unserer LinkedIn Community kam von Anna. Ihr wollt eine Frage an einen unserer künftigen Gäste stellen? Schickt einfach eine E-Mail an nettwork@linkedin.com. Nett Work ist der LinkedIn Podcast zum Berufsstart, produziert von hauseins. Wir wollen euch zeigen, wie ihr es schafft, den richtigen Weg für euch zu finden – auch wenn der nicht nur geradeaus geht.

Else macht Urlaub, im Originaltext im Tessin, jetzt muss Mannheim herhalten. Das Hotel ist super, Else geht live und plaudert mit ihren Followern. Dann kommt ein Brief der Mama. Und plötzlich ist alles anders. Else soll den reichen Dorsday um Geld anbetteln, weil der Vater Schulden hat. Doch Dorsay will dafür eine Gegenleistung und macht der 19 Jährigen ein unmoralisches Angebot. Die Schauspielerin Vassilissa Reznikoff hat über anderthalb Stunden eine beeindruckende Solo-Show hingelegt. Besonders gelungen sind die Passagen, in denen sie mit dem Medium spielt, spontan auf die Kommentare ihrer Follower eingeht und das smartphone mal Spiegel, mal Freundin ist.

Ein Usambaraveilchen neben einem Drachenbaum, eine Orchidee neben einer Zimmerpalme — ein ganz anderes Publikum sitzt hier mal auf den Stühlen im Zuschauerraum vom Mannheimer Nationaltheater. Und kommt in den nie dagewesenen Genuss eines Konzerts für Büropflanzen.

Wann bekommt man schon mal Post von einer Theaterfigur? Am Nationaltheater Mannheim ist das nun möglich. Dort kann das Publikum in Briefwechsel mit Cecil treten, Hauptfigur in Necati Öziris Stück „Gott, Vater, Einzeltäter — Operation Kleist“. Die Idee für dieses ungewöhnliche, analoge Format stammt von Regisseurin Sapir Heller.

„Was oder worüber bestimmst Du?“ oder „Für was bist Du zu alt?“ Fragen, die gar nicht so einfach zu beantworten sind. Sie stammen aus der online-Version des Projekts „Kein Blatt vorm Mund“ des Berliner Theaterkollektivs „Turbo Pascal“. Das Ganze ist wie eine flotte Spielshow konzipiert: Kinderteam gegen Erwachsenenteam. Knifflige, lustige und ernste Fragen, kneifen gilt nicht. Wichtig ist den Theatermachern dabei, Kinder und Erwachsene miteinander ins Gespräch zu bringen – auf andere Weise wie sonst üblich.

Der harte Lockdown wird zu einer neuen Geduldsprobe für die Theaterbühnen. Erst im Mai hatte das Nationaltheater Mannheim den Probebetrieb wieder aufgenommen. Den Anfang machte damals Teil 2 der Romanadaption „Meine geniale Freundin“. Damals hieß es: „Wir brauchen coronataugliche Stücke, wenn der Lockdown vorbei ist.“ Kaum dass Teil 2 von „Meine geniale Freundin“ nun wirklich als Premiere über die Bühne gehen sollte, kam Lockdown 2 - und nun sogar der harte Lockdown. Die Mannheimer entschlossen sich zu einem Wagnis: die Neuinszenierung trotzdem fertigzustellen und als „Geister-Generalprobe“ ohne Publikum und ohne Livestream aufzuführen. Einfach so. Kunst um der Kunst Willen. In der vagen Hoffnung, irgendwann aufführen zu können - und zwischendurch einfach mal Adrenalin rauszulassen.

Wer steht auf und wer hinter der Bühne? Und wer sitzt im Publikum? Als erste Diversitätsbeauftragte am Nationaltheater in Mannheim beschäftigt sich Sophie Kara mit diesen Fragen.

Detlef Grooß ist Vorsitzender der Initiative „Orchester des Wandels“ und Bratschist am Nationaltheater Mannheim. Die Orchester des Wandels stehen für Klimaschutz und Nachhaltigkeitsdenken in der Musikszene und sehen ihre Aufgabe darin, „Menschen auf eine positive Weise klar zu machen, wie wichtig es ist, diese wunderbare Welt so zu erhalten, dass man darin leben kann und dass es sich auch lohnt, darin zu leben.“ Ziel der Initiative ist es, 400 Hektar Regenwald in Madagaskar anzupflanzen und ein Konzertleben zu gestalten, bei dem sich Künstler*innen mit der Klimakrise auseinandersetzen. Natürlich gibt es auch Hürden im Konzertbetrieb, aber wenn in Zeiten eines Lockdowns durch das Abschalten ungenutzter Computer an Theatern Stromkosten in 5-stelliger Höhe eingespart werden können, dann zeigt das einmal mehr den Willen, aus allen Situationen das Beste herauszuholen.

Detlef Grooß ist Vorsitzender der Initiative „Orchester des Wandels“ und Bratschist am Nationaltheater Mannheim. Die Orchester des Wandels stehen für Klimaschutz und Nachhaltigkeitsdenken in der Musikszene und sehen ihre Aufgabe darin, „Menschen auf eine positive Weise klar zu machen, wie wichtig es ist, diese wunderbare Welt so zu erhalten, dass man darin leben kann und dass es sich auch lohnt, darin zu leben.“ Ziel der Initiative ist es, 400 Hektar Regenwald in Madagaskar anzupflanzen und ein Konzertleben zu gestalten, bei dem sich Künstler*innen mit der Klimakrise auseinandersetzen. Natürlich gibt es auch Hürden im Konzertbetrieb, aber wenn in Zeiten eines Lockdowns durch das Abschalten ungenutzter Computer an Theatern Stromkosten in 5-stelliger Höhe eingespart werden können, dann zeigt das einmal mehr den Willen, aus allen Situationen das Beste herauszuholen.

Heute sprechen wir erneut mit Christian Holtzhauer, dem Intendanten Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim, der bereits in der Folge 3 dieses Podcasts am 19. März zu Gast war. Damals sprachen wir darüber, wie es ist, ein Haus kurzfristig schließen zu müssen, über allererste Ideen für digitale Formate und darüber, wie man ein Ensemble arbeiten kann, ohne sich treffen zu können.

Am Nationaltheater hatte mit „Madama Butterfly“ von Giacomo Puccini bereits die dritte Oper unter Corona-Bedingungen Premiere. Und bereits zum zweiten Mal inzenierte das Opernhaus mit einer „White Wall“: Videotechnik und Arrangement spielen dabei eine zentrale Rolle. Konzeption, Darstellung und musikalische Umsetzung unter von Jānis Liepiņ funktionieren wunderbar, findet SWR2 Opernkritiker Bernd Künzig.

Es ist erstaunlich, wie gut Regisseurin Sandra Strunz den fast 600 Seiten langen Roman von Zeruya Shalev in ihrer Bühnenfassung in nur 90 Minuten zusammenrafft. Erzählt wird - mit allen Höhen und Tiefen - die Geschichte einer Frau, die sich von ihrem Mann trennt und hofft, nochmal neu anfangen zu können. In der Bühnenfassung von Sandra Strunz werde all‘ die widerstreitenden Gefühle deutlich, die Ella empfindet – gegenüber ihrem Kind und ihrem Exmann – und gegenüber sich selbst. Der Regie-Einfall, das Geschehen abwechselnd auf einer Filmleinwand und auf der Theaterbühne spielen zu lassen, hat unsere Theaterkritikerin allerdings nicht überzeugt. Denn die intensiven schwarz-weiß-Bilder auf der Leinwand stehlen den gespielten Szenen auf der Theaterbühne ihrer Meinung nach oft die Schau. Und bringen die Schauspielerinnen und Schauspieler außerdem in die missliche Lage, dass sie während der Filmsequenzen nicht wissen, was sie tun sollen und in sinnlosen Aktionismus verfallen. Im Großen und Ganzen aber eine gelungene, eigenständige Romanadaption – mit einem spielfreudigen Ensemble nach einer langen Theaterpause!

Albrecht Puhlmann, Intendant des Nationaltheaters Mannheim, schaut positiv auf die kommende Spielzeit 2020/21. Auch wenn die momentane Situation viel Geduld und Überlegung erfordert, mangele es nicht an Phantasie. So sollen ab Herbst zwei große weiße Wände ein Einheitsbühnenbild bilden, das in Verbindung mit Videoinstallationen neue Räume und Atmosphären schaffen soll.

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Nach seinem Schauspiel-Diplom an der Hochschule der Künste Bern war Simon Grossenbacher an verschiedenen deutschsprachigen Häusern (Theater Baden-Baden, Nationaltheater Mannheim, Theater Basel und am Luzerner Theater) engagiert. Er arbeitet als Schauspieler und Sprecher bei Theater, Hörfunk und Film sowie in verschiedenen Fernsehserien. Er inszeniert eigene Formate und gibt sein Wissen nun vermehrt auch an Lernende weiter. Seit 2004 lebt der gebürtige Berner mit seinen beiden Töchtern wieder in seiner Wahlheimat Basel.

Faust – das ist der deutsche Theaterklassiker schlechthin, unzählige Male inszeniert, unzählige Male interpretiert und nun kommt er sogar coronatauglich auf die Bühne. Das Nationaltheater Mannheim hat aus dem Klassiker ein Live-Hörspiel-Konzert gemacht und erleben kann man das: im Autokino.

Unsere postmigrantische Gesellschaft solle auf der Mannheimer Bühne abgebildet werden, fordert der künftige Hausautor am Nationaltheater Mannheim, Necati Öziri. Sein Auftragswerk für Mannheim „Gott Vater Einzeltäter — Operation Kleist“ setzt sich mit dem Männerbild bei Kleist auseinander.

Unsere postmigrantische Gesellschaft solle auf der Mannheimer Bühne abgebildet werden, fordert der künftige Hausautor am Nationaltheater Mannheim, Necati Öziri. Sein Auftragswerk für Mannheim „Gott Vater Einzeltäter — Operation Kleist“ setzt sich mit dem Männerbild bei Kleist auseinander.

Im dritten "Wie geht's"-Podcast sprechen wir zum ersten Mal über die Auswirkungen des Corona Virus für ein Theater. Christian Holtzhauer, der Intendant Schauspiel des Nationaltheaters Mannheim (NTM), berichtet, was es bedeutet, wenn auf einmal mehr als 200 Künstlerinnen und Künstler aus den verschiedenen Ensembles zuhause bleiben müssen und wie selbst daraus Kunst entstehen kann. Er teilt Einblicke aus der Arbeit des Krisenstabs des NTM, weist auf die bedrohliche Lage gerade der freien Künstlerinnen und Künstler hin und verrät erste Ideen für digitale Formate, die das NTM nun anbieten wird.

+ “Mit der Faust in die Welt schlagen“-Theaterpremiere in Heilbronn + Schuhe aus Ravensburg in die ganze (Theater)-Welt + Jugendliche und ihre Sicht auf Beethoven + Virtuelles Fastnachtsmuseum +

Ruth Schweikert geboren 1964 in Lörrach. Dozentin am Literaturinstitut. Schreibt hauptsächlich Romane und Erzählungen. U.a. Solothurner Literaturpreis 2016, Schweizer Literaturpreis 2016. Zuletzt erschienen: Wie wir älter werden (Fischer, 2016). Anne Lepper geboren 1978 in Essen. Absolventin des Literaturinstituts (Jahrgang 2007–2010). Schreibt Theaterstücke und Hörspiele. U.a. Publikums- und Förderpreis der Langen Nacht der neuen Dramatik an den Münchner Kammerspielen 2009, Werkauftrag des ttStückemarkts 2011. Zuletzt aufgeführt: Mädchen in not (Nationaltheater Mannheim, 2016) Erstmals in der zehnjährigen Geschichte des Literaturinstituts lesen die ehemaligen Studierenden und Dozierenden miteinander in einundzwanzig Duos an zwei randvollen und einzigartigen Tagen im Berner GenerationenHaus aus ihren Büchern, Stücken und Oeuvres. 22.6.-24.6.2017 Hochschule der Künste Bern HKB Schweizerisches Literaturinstitut Foto: Wiebke Zollmann, © Schweizerisches Literaturinstitut

Akin Şipal liest bei der langen Nacht der jungen Literatur im Hamburger Uebel und Gefährlich (alle Rollen!)aus seinem neuen Stück Kalami Beach, das im September 2016 am Nationaltheater Mannheim uraufgeführt wird. Mehr bei https://litradio.net