Podcasts about wucht

In Asien ist Live-Commerce längst ein Milliardenmarkt – in Europa winken viele Händler:innen noch ab: schon dreimal gehypt, schon dreimal verpufft. Dabei zeigt der Blick nach Osten, wie aus Livestreams echtes Geschäft wird – bis hin zur Rolex, die bei einem Euro startet und für 90.000 Euro den Besitzer wechselt. Saskia Meier-Andrae, Deutschland-Chefin von eBay, baut Live-Shopping gerade mit voller Wucht auf. Tech-Blogger Sascha Pallenberg ordnet aus Taiwan ein, was in den asiatischen Märkten wirklich abgeht. Gemeinsam übersetzen sie die Mechaniken für den deutschen Markt. Wir sprechen darüber, warum Vertrauen, Community und Entertainment zusammenkommen müssen, wieso die Nische der eigentliche Hebel ist, wie Programmdichte und feste Sendeplätze funktionieren – und warum das klassische Shopping-TV gerade in den Sonnenuntergang reitet. Du erfährst... ...wie asiatische Live-Commerce-Strategien den deutschen Markt revolutionieren. ...welche Rolle Vertrauen und Community im erfolgreichen Live-Shopping spielen. ...warum eBay auf Nischenmärkte und authentische Interaktion setzt. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Steven Spielberg sucht in “Disclosure Day” nach den großen Antworten des Universums. Das Problem ist nur: Der Film stellt viele Fragen, ohne wirklich interessante Antworten zu liefern. Über weite Strecken verliert sich die Geschichte in schwülstigen Dialogen, geheimnisvollen Andeutungen und einer Schwere, die irgendwann ermüdend wirkt.Selbst die Inszenierung, sonst eine der größten Stärken Spielbergs, kann dieses Mal nur selten begeistern. Viele Bilder wirken überraschend gewöhnlich, manche Szenen sogar erstaunlich beliebig für einen Regisseur seines Formats. Wo frühere Filme Staunen, Neugier und emotionale Wucht auslösten, bleibt hier vor allem Distanz.Der Film nimmt sich sehr ernst, vermittelt aber nur selten das Gefühl, dass wirklich etwas Bedeutendes auf dem Spiel steht. Am Ende bleibt ein Werk, das ständig Größe verspricht, sie aber nie einlöst. Viel Pathos, viel Mystik und erstaunlich wenig, das lange im Gedächtnis bleibt.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Disclosure Day” läuft seit dem 10. Juni in den deutschen Kinos (Stand: Juni 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Die Band Dreiviertelblut und die Münchner Symphoniker feiern ein ungewöhnliches Jubiläum. Was damals als musikalisches Experiment begann, ist längst zu einem eigenen Klangkörper geworden, irgendwo zwischen bayerischer Songkunst und sinfonischer Wucht.

Deutschland, Frankreich, Großbritannien und die Ukraine haben nach einem Treffen in London bekräftigt, dass sie Moskau zu einer sofortigen Waffenruhe und nachhaltigen Friedensverhandlungen bewegen wollen. │ Die Kämpfe zwischen Iran und Israel sind trotz Waffenruhe aufgeflammt, beide Seiten melden Angriffe. │ Friedensforschungsinstitute haben in Berlin ihren neuen Jahresbericht vorgelegt und sehen die gewalttätigste Phase seit Ende des Kalten Kriegs.

Folge 88 von "time to re.connect" widmet sich einem äußerst aktuellen Thema, welches dringend in den Mittelpunkt unserer Gespräch, unserer Gesellschaft und unseres Lebens gerückt werde sollte. Wir sind von dieser unglaublichen Wucht an Reizen, Input und dauerhaften Stimuli umgeben, welche unser gesamtes Sein beeinfluss. Damit einher geht diese Sehnsucht nach und Notwendigkeit von einer bewussten Reizminimierung, die sich spürbar auf unsere Lebensqualität, unsere Kreativität und unser Miteinander auswirkt. Dich erwarten Gedankenimpulse und persönliche Erfahrungen zum Thema. So schön, dass du da bist und viel Freude beim Eintauchen! Im Podcast erwähnt: Folge 57: Entschleunigung und Weite erfahren? Das Potential deines Nervensystems.inner ground. ONLINE PLATTFORM: Dein Gegenpol und Anker im Innen. Die Membership für innere Orientierung und bewusste Lebensgestaltung. DETAILS FÜR DICH______________"calm down & connect" Session - DEINE OASE IM ALLTAG. Eine Kombination aus Meditation, Breathwork & Journaling. Jeden 2. Mittwoch Abend | 19:30-20:30. ONLINE - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠DETAILS⁠< !!Für inner ground. Mitglieder sind diese Session inkludiert und Teil des Abos.!!⁠⁠⁠1:1 Begleitung re.connect⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - in deinem Prozess der Neuausrichtung. "After Work Session": Breathwork & Bewegung am Patscherkofel. Innsbruck. Tirol. Donnerstag, 18.06.2026. DETAILS"the power of reset": Atemworkshop am Patscherkofel. Innsbruck. Tirol. Samstag, 25.07.2026 DETAILSWorkshops  | Seminare | Retreats______________________Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠katheart.at⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Alles Liebe zu Dir -Katharina Fankhauserkatheart - time to re.connect. Psychosoziale Beratung. Mal- und Gestaltungstherapie. Human Design. Achtsamkeit & Breathwork. ____________________DANKESCHÖN, dass du Teil dieser Community bist. Ich freue mich, über deine Podcast-Bewertung via Spotify oder Apple und das Teilen mit deinen Mitmenschen!

Gefühlte Fakte - Folge 339: White Boy Indisch! Wir machen einen kleinen Ausflug zurück in die Schulzeit und Tarkan erinnert sich, wie er einer Lehrerin mit voller Wucht den Ball gegen den Kopf geschossen hat. Außerdem gibt es einige ja oder nein Fragen, Christian stellt Zeppelin Merch vor und vieles, vieles mehr! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/gefuehlte_fakten Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Roland S. ist am Nikolaustag 2020 mit seiner Frau und Freunden in Augsburg unterwegs. Als es mit einer Gruppe Jugendlicher zu einem Streit kommt, trifft die Faust eines 17-Jährigen den engagierten Feuerwehrmann mit voller Wucht. Er ist sofort tot. Holger Schmidt und Thomas Fischer diskutieren den Fall, der sogar vor dem Bundesverfassungsgericht gelandet ist.

Sozialabbau unter Kriegswirtschaft: Wirtschaftsweise erklären den Ausnahmezustand zur NormalitätDas Gutachten zeichnet das Bild einer Gesellschaft, die immer mehr leisten und gleichzeitig auf immer mehr verzichten soll. Gesundheit, Freizeit und soziale Sicherheit werden zunehmend der wirtschaftlichen Verwertungslogik untergeordnet.Ein Kommentar von Janine Beicht.Am 27. Mai 2026 präsentierten die Wirtschaftsweisen des Sachverständigenrates ihr Frühjahrsgutachten (1), ein Dokument, das weniger wie eine wirtschaftliche Analyse wirkt als wie die Verwaltung eines schleichenden Niedergangs. Während der Iran-Krieg die politisch deformierten Energiepreise endgültig explodieren lässt, Inflation und Produktionskosten nach oben treibt und die deutsche Wirtschaft unter der Last aus Deindustrialisierung, Abgabenstaat und geopolitischer Selbstbeschädigung ächzt, rechnen die Ökonomen den kommenden Verzicht erstaunlich nüchtern zur neuen Realität um.Das Bruttoinlandsprodukt (1) wächst 2026 nur noch um 0,5 Prozent statt der bisher erwarteten 0,9 Prozent, 2027 um 0,8 Prozent. Die Verbraucherpreisinflation (1) klettert auf 3,0 Prozent im laufenden Jahr und bleibt 2027 bei 2,8 Prozent. Hohe Öl- und Gaspreise fressen die Kaufkraft der Haushalte auf, verteuern die Produktion und lähmen Investitionen im verarbeitenden Gewerbe. Die Warenexporte sinken bereits das dritte Jahr in Folge, China drängt als aggressiver Konkurrent auf den europäischen Markt. Einzig das im März 2025 beschlossene Finanzpaket für Verteidigung und Infrastruktur (2) stützt die öffentlichen Investitionen etwas. Das ist kein Zufall. Die Regierung rüstet auf, während sie den Bürgern erklärt, der Sozialstaat sei zu teuer geworden.Das ist kein Unglück der Natur. Das ist das Ergebnis einer Politik, die den Sozialstaat demontiert, um Platz für Rüstungsausgaben und Krisenmanagement zu schaffen. Die Experten nennen es „Reformdruck“ (3). In Wahrheit ist es die bittere Vorbereitung auf weitere Kriege. Doch anstatt die politischen Ursachen dieser Entwicklung grundsätzlich infrage zu stellen, konzentriert sich das Gutachten fast ausschließlich darauf, wie die Bevölkerung die Konsequenzen tragen soll. Die wirtschaftliche Ausgangslage beschreiben die Wirtschaftsweisen selbst in ungewöhnlicher Deutlichkeit: (1)„Die seit sieben Jahren anhaltende Schwäche der deutschen Wirtschaft ist nicht nur konjunkturell bedingt, sondern längst Ausdruck tiefer struktureller Verwerfungen. Neben der schwindenden Wettbewerbsfähigkeit deutscher Industrieprodukte auf den Weltmärkten schlägt inzwischen vor allem die demografische Entwicklung mit voller Wucht auf Wachstum, Produktivität und Wohlstand durch. […] Im Frühjahr 2026 steht die deutsche Volkswirtschaft, nach einer anhaltend schwachen Entwicklung unter verstärktem Anpassungsdruck.“Allein der Begriff „Anpassungsdruck“ wirkt wie ein Euphemismus für das, was tatsächlich gemeint ist. Die Bevölkerung soll lernen, mit weniger Wohlstand, höheren Abgaben und schlechteren sozialen Leistungen zu leben. Der Ausnahmezustand wird zum Normalzustand erklärt....https://apolut.net/arbeiten-bis-zum-umfallen-von-janine-beicht/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach einer Trennung können Trauer, Wut und Selbstzweifel hochkommen. Ob drei Jahre oder drei Monate Beziehung – Liebeskummer trifft uns oft mit voller Wucht. Warum manche schneller loslassen als andere und was beim Verarbeiten wirklich hilft.**********Ihr hört: Gesprächspartnerin: Marlene, ist seit ein paar Monaten von ihrem Ex getrennt Gesprächspartnerin: Iris Wahring, Beziehungspsychologin, aktuell Post-Doc am Institut für Psychologie der Entwicklung und Bildung der Uni Wien  Gesprächspartnerin: Christina De Bock, Diplom-Psychologin Autorin und Host: Shalin Rogall Redaktion: Timur Gökce, Stefan Krombach, Jonas Kyora, Mo Lorenz, Yevgeniya Shcherbakova, Friederike Seeger, Anton Stanislawski  Produktion: Philipp Adelmann**********Quellen:Wahring, I. V., Simpson, J. A., & Van Lange, P. A. M. (2024). Romantic relationships matter more to men than to women. Behavioral and Brain Sciences. Advance online publication.**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:Wohnen mit Ex: Zusammenleben nach TrennungFriends mit dem Ex: Wie können wir nach der Trennung befreundet sein?Social-Media-Trend "Was mein Ex getan hat...": Schlecht behandelt – trotzdem geblieben**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .**********Meldet euch!Ihr könnt das Team von Facts & Feelings über Whatsapp erreichen.Uns interessiert: Was beschäftigt euch? Habt ihr ein Thema, über das wir unbedingt in der Sendung und im Podcast sprechen sollen?Schickt uns eine Sprachnachricht oder schreibt uns per 0160-91360852 oder an factsundfeelings@deutschlandradio.de.Wichtig: Wenn ihr diese Nummer speichert und uns eine Nachricht schickt, akzeptiert ihr unsere Regeln zum Datenschutz und bei Whatsapp die Datenschutzrichtlinien von Whatsapp.

Zelda Liebe The Adventures of Elliot ist eines dieser Spiele, die sofort Lust auf mehr machen. Die HD-2D-Optik ist wunderschön, die Welt wirkt voller Geheimnisse, und die Mischung aus Action, Rätseln und JRPG-Feeling trifft genau den Punkt zwischen Komfort und Entdeckerlust. Wer Zelda für seine Dungeons, seine Neugier und sein Abenteuergefühl liebt, findet hier viel Vertrautes. Wer JRPGs mag, bekommt dazu eine Reise mit Herz, Mythos und einer charmanten Feenbegleitung. Das Ergebnis ist ein Spiel, das sich nicht laut aufdrängt, sondern mit viel Sorgfalt und echter Liebe zum Genre empfiehlt. Matze ist schwer begeistert. Neuigkeiten von Vorwerk und Neato aus Italien Erinnert ihr euch an die Meldung, dass Vorwerk die Server für die gekaufte Marke Neato abschaltet? Ganz so glimpflich kommen sie damit nun hoffentlich doch nicht durch. Nun laufen zumindest in Italien Ermittlungen der Kartellbehörde gegen Vorwerk. Der Vorwurf lautet auf unlautere Geschäftspraktiken und es gab wohl sogar schon Durchsuchungen der Büros. Welcome to Paradise Paradise Staffel 2 legt noch einmal eine Schippe Spannung drauf. Die Serie, deren 1. Staffel Matze schon mochte, erzählt nicht nur von einer Suche nach einem geliebten Menschen, sondern auch von einer Welt, die nach dem Zusammenbruch weiterlebt und ihre eigenen Regeln entwickelt hat. Genau daraus zieht die Staffel ihre Stärke: draußen der Kampf ums Überleben, drinnen das Ringen um Kontrolle und Wahrheit. Das ist packend erzählt, emotional aufgeladen und voller neuer Wendungen. Wer Geschichten mit Geheimnissen, starken Figuren und einem guten Maß an Drama mag, bekommt hier eine Staffel, die man sehr leicht in einem Zug schauen will. Person of Interest Eine ältere Serie über KI. Die Story in aller Kürze: Entwickler entwickelt AI, die verhindert Terroranschläge, gibt ihm aber auch Nummern für „unwichtige“ Todesfälle, die er mit einem Ex-Spion selbst in die Hand nimmt. Sehr cool zu sehen, wie der Blick auf die AIs im Jahr 2011 und Folgende war. Nun endlich bei Netflix, nachdem Peppi sie bei Prime verpasst hat. Interessant: Produziert von JJ Abrams, Geschrieben von Jonathan Nolan (Author von Dark Night). Drama! Drama endet nie ist Fatoni in Bestform: clever, direkt und mit genau dem richtigen Maß an Selbstironie. Der Track macht aus Alltagsstress, innerer Unruhe und sozialem Druck einen Song, der nicht nur pointiert geschrieben ist, sondern auch sofort hängen bleibt. Zusammen mit Lakmann bekommt das Ganze zusätzlich Wucht und Tiefe. Das Ergebnis ist ein Stück, das sehr gut zeigt, warum Fatoni seit Jahren so verlässlich spannend bleibt: Er findet Worte für das, was viele fühlen, aber kaum jemand so präzise auf den Punkt bringt. Kein Scherz, ein Preis der fällt In der Tat habe ich direkt geschaut, ob ich da einen April Scherz übersehen habe. Aber nein, es stimmt. Microsoft SENKT (!) die Preise für den Gamepass. Es geht auf 20,99€ für den Ultimate und 12,99€ für den kleinen. Peppi hat seit langer zeit mal wieder einen Gamepass für Commandos Origins. (K)ein Hit No Hit Wonder erzählt keine völlig neue Geschichte, aber genau darin liegt auch sein Reiz. Der Film nimmt ein bekanntes deutsches Drama-und-Komödie-Muster und füllt es mit viel Gefühl, Sympathie und einem angenehmen Maß an Humor. Florian David Fitz und Nora Tschirner tragen diese Mischung aus Absturz, Irritation und vorsichtiger Hoffnung mit viel Charme. So entsteht ein Film, der vertraut wirkt, aber trotzdem hängen bleibt, weil er seine Figuren ernst nimmt und ihnen Herz gibt. Am Ende ist No Hit Wonder vor allem eines: ein sympathischer, warmherziger Film über Menschen, die sich gegenseitig wieder ein Stück Halt geben. KI-no KI wird es niemals schaffen, Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu erstzen. oder doch? Offenbar geht es auch hier schneller als uns allen lieb ist. Zwar haben wir den Film nicht gesehen aber der Redakteur von Filmstarts war erstaunt, wie viel man aus ein paar Wochen Zeit und 500.000 USD raus holen kann…

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Manche musikalischen Türen öffnet man vorsichtig. Andere werden einem mit voller Wucht eingetreten.

Mon, 25 May 2026 16:51:00 +0200https://mario-lochner-weil-dein-geld-mehr-kann.blogs.audiorella.com/409-new-episode7a9bfd91-dfb0-4f45-9cc9-cec6700343a3Teste Shopify kostenlos und bring' dein Geschäft auf das nächste Level – auf https://www.shopify.com/de/marioGemacht für Deutschland, powered by Shopify --> https://www.shopify.com/de/mario

Einer der interessantesten Titel, die beim diesjährigen Deutschen Computerspielpreis nominiert waren, ist "Umfeld" - ein Spiel über häusliche Gewalt, entwickelt von einem interdisziplinären Team der Hochschule RheinMain. Nominiert in der Kategorie "Bestes Serious Game" erhielt das Spiel an jenem Abend zwar keinen Preis, rückte aber auf den Radar von Dom Schott. Und der wurde von der Qualität und Wucht des Titels überrascht. "Umfeld" erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die Opfer häuslicher Gewalt und von ihrem Freund schwer verletzt wurde - psychisch, aber auch körperlich. Das Spiel nimmt dieses Resultat zum Ausgangspunkt, dreht die Zeit zurück und stellt die Frage, ob und wie das Umfeld der Frau früher hätte einschreiten können, um der Betroffenen zu helfen. Das Spiel hebt keinen hohl-mahnenden Zeigefinger, sondern deutet empathisch und sensibel auf Anzeichen, die Betroffene von häuslicher Gewalt zeigen. Ein bemerkenswertes Spiel, an dem die Forscherin Lorena Müller maßgeblich mitgearbeitet hat. Mit ihr spricht Dom Schott über die Entwicklung des Titels und wie es mit dem Spiel nun weitergehen könnte.

Max und Anna sind beide Anfang sechzig, als sie sich kennenlernen. Max rechnet schon gar nicht mehr mit der Liebe, Anna ist verheiratet und zufrieden, wie sie sagt. Die Liebe trifft die beiden unerwartet und mit voller Wucht. Matthias Brandt und Martina Gedeck geben dem Text von Thomas Hettche durch ihre Interpretation eine enorme Tiefe, in der alles mitschwingt was die Liebe ausmachen kann.

Der Mai 2026 endet mit einem Paukenschlag. Am 31. Mai steht der Vollmond im Schützen, und er ist uranisch aufgeladen, also voller plötzlicher, überraschender Energie. Was über Wochen unter der Oberfläche gärte, drängt jetzt mit Wucht nach oben.Im Human Design fällt dieser Vollmond ins Tor 9, das Tor des Fokus und der Detailgenauigkeit. Durch die Opposition zum Uranus bildet sich der Kanal 34-20, der dich an deine eigene Kraft erinnert. Gleichzeitig löst Neptun im Hintergrund über den Kanal 17-62 alte Meinungen und Weltbilder auf. Es geht um Wahrheit, um Information und um die Frage, wer bestimmt, was du denken darfst.Schon davor bringt Mars im Tor 27 das Thema Verantwortung auf den Tisch: Wofür gibst du deine Kraft, und was nährt dich noch? Der Schütze will frei sein und reist nicht mit vollem Gepäck. Diese Tage bis zum Vollmond fordern dich, ehrlich hinzuschauen, welchen Ballast du loslässt und wofür du noch einstehst.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Mit “The Mandalorian & Grogu” wollte Disney beweisen, dass “Star Wars” endlich wieder zurück im Kino ist. Nach diesem Film bleibt allerdings vor allem eine andere Frage offen: Was genau soll daran eigentlich großes Kino gewesen sein?Denn vieles wirkt hier weniger wie ein echtes “Star Wars”-Ereignis als vielmehr wie eine durchschnittliche Science-Fiction-Episode, die man künstlich auf Leinwandgröße aufgeblasen hat. Es fehlt an diesem Gefühl, dass hier wirklich etwas erzählt werden muss. Stattdessen reiht sich eine Szene an die nächste, ordentlich produziert, manchmal hübsch anzusehen, aber emotional erstaunlich leer.Pedro Pascal verleiht Din Djarin zwar weiterhin diese ruhige Präsenz, die die Figur einst so interessant gemacht hat. Doch selbst das kann kaum darüber hinwegtäuschen, dass die Geschichte diesmal kaum weiß, warum sie überhaupt existiert. Vieles fühlt sich an wie eine Wiederholung. Vertraute Motive und vertraute Dynamiken. Aber ohne die Wucht, die “Star Wars” einmal hatte. Und die “Star Wars” im Kino haben sollte.Und genau darin liegt vielleicht das eigentliche Problem. “Star Wars” war früher größer als seine Handlung. Es ging um Mythos, Tragik, Hoffnung und Verlust. Heute wirkt es oft nur noch wie Content, der möglichst niemanden verärgern soll. Glatt, vorsichtig und seltsam folgenlos.Disney sagt, “Star Wars” sei zurück im Kino. Nach “The Mandalorian & Grogu” hat man allerdings eher das Gefühl, dass die Reihe davon noch ziemlich weit entfernt ist. Und langsam stellt sich tatsächlich die Frage, ob sie jemals wieder dorthin zurückfinden wird.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“The Mandalorian & Grogu” läuft seit dem 20. Mai in den deutschen Kinos (Stand: Mai 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Ein Song wie ein apokalyptisches Manifest und zugleich eine persönliche Rettungsleine. Tauche mit dem Journalisten, Autor und Dozenten Thomas Dahl ein in die wuchtige Welt von „Hosannas from the Basements of Hell“ von Killing Joke aus dem Jahr 2006. Warum übt gerade dieser düstere, kompromisslose Track eine solche Faszination aus? Und wie kann Musik über weltpolitische Spannungen, zivilisatorischen Zerfall und menschliche Selbstzerstörung Kraft spenden? In dieser Episode von „Mein Lieblingssong“ erzählt Thomas, warum gerade dieser Song für ihn mehr ist als nur ein sehr geräuschvolles Statement. Zwischen apokalyptischen Visionen und brachialen Gitarren entfaltet sich eine Klangwelt, die nicht tröstet, sondern konfrontiert. Ein Stück, das den Zustand der Welt seziert – und gerade dadurch Halt geben kann. Wir sprechen über die Wucht, die dieser Song beinhaltet, und über die Frage, warum manche Songs uns gerade dann auffangen, wenn sie selbst vom Abgrund und der Apokalypse erzählen. Was macht einen Song, der von Endzeitstimmung durchzogen ist, zu einem persönlichen Hoffnungsträger? Hör rein und entdecke, wie aus einem Lobgesang aus der Hölle ein Soundtrack der Stärke werden kann.Passend zu dieser Folge von "Mein Lieblingsong" ist die Folge 87 mit unserem Gast Thomas Manegold, der mit uns über seinen Lieblingssong „Hunger Strike“ von Temple Of The Dog spricht.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comKonzerte, Lesungen, Theater, Comedy, Kunst und vieles mehr gibt es im beliebten Hinterhofsalon im Herzen Kölns. Alle aktuellen Termine im Hinterhofsalon: TerminkalenderHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook, Instagram oder YouTube.Du möchtest selbst mal Gast in unserem Podcast sein und von deinem Lieblingssong erzählen? Dann schreibe uns einfach eine E-Mail an: post/at/meinlieblingssong.com und wir melden uns bei dir. Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken!Folge unserem kostenlosen Podcast dort, wo Du uns hörst - abonniere uns! Teile auch gerne deine Lieblingsfolge in den sozialen Medien. Du hast eine Frage? Schreibe an post@meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es ist die vielleicht absurdeste internationale Vereinbarung aller Zeiten. Nach monatelangen Geheimtreffen haben sich Regierungen weltweit offenbar auf ein gemeinsames Ziel verständigt: An bestimmten Daten darf niemals etwas Bedeutendes passieren. Der Grund? Die Zahlenkombinationen flowen einfach nicht und haben Minusaura. Interne Papiere sprechen von „Tagen mit katastrophaler historischer Ästhetik“. Ereignisse an solchen Daten hätten „keine kulturelle Wucht“ und seien „nicht geeignet, sich sinnvoll ins kollektive Gedächtnis einzubrennen“. Ganz oben auf der Liste der verbotenen Geschichts-Daten: 12/5 Laut Experten das schlimmste Datum überhaupt. 12/5 klinge „wie ein Handball-Zwischenstand“ und dürfe niemals mit einer globalen Krise verbunden werden. Deshalb gilt am 5. Dezember weltweit erhöhte Sicherheitsstufe. Staatschefs vermeiden Reisen, Börsen schließen früher, selbst Raketenstarts werden verschoben. 10/14 Ein Datum mit „kompletter Verwaltungs-Aura“. Insider nennen es intern „das Excel-Tabellen-Datum“. Um historische Katastrophen zu vermeiden, werden an diesem Tag internationale Gipfel grundsätzlich verboten. 8/17 „Klingt wie ein Parkplatzabschnitt am Flughafen“, heißt es in einem Strategiepapier. Militärübungen werden am 17. August abgesagt, um zu verhindern, dass versehentlich etwas Relevantes passiert. 11/23 Zu lang. Zu unrhythmisch. „Niemand würde je sagen: Weißt du noch damals, 11/23?“ Deshalb werden an diesem Tag besonders viele harmlose Events organisiert – Food-Festivals, Flohmärkte, Stadtläufe. Hauptsache, nichts Historisches. 2/19 Laut Sprachforschern „komplett ohne Einschlag“. Mehrere Staaten haben sich darauf geeinigt, an diesem Datum keine Wahlen oder wichtigen Reden stattfinden zu lassen. 7/14 Eigentlich starke Einzelzahlen – gemeinsam aber „tot“. Deshalb werden internationale Verhandlungen bewusst nie auf diesen Tag gelegt. 3/28 Ein Datum, das laut Experten „nach Bedienungsanleitung“ klingt. Die NATO soll intern sogar Richtlinien haben, an diesem Tag keine größeren Operationen zu starten. 10/22 Zu viele Silben, kein Rhythmus. Der UN-Sicherheitsrat soll beschlossen haben, dass Krisensitzungen möglichst niemals auf dieses Datum fallen dürfen. 9/17 Die 9 erzeugt zunächst Hoffnung – doch die 17 „zieht alles runter“. Ein Historiker sagt: „Das Datum startet mit Aura und endet wie ein WLAN-Passwort.“ 1/29 Das vielleicht trostloseste Datum überhaupt. „Klingt wie eine Steuer-ID“, heißt es aus Diplomatenkreisen. Deshalb gilt am 29. Januar weltweit ein informeller „Tag der maximalen Bedeutungslosigkeit“. Um sicherzugehen, dass diese Tage historisch leer bleiben, greifen die Staaten zu drastischen Maßnahmen. Große Politiker reisen bewusst nicht. Militärs fahren Systeme herunter. Unternehmen verschieben Produkteinführungen. Selbst Hollywood vermeidet an diesen Tagen Kinostarts mit Blockbuster-Potenzial. Ein Regierungsberater bringt die Strategie auf den Punkt: „Wenn die Menschheit schon historische Ereignisse produziert, dann bitte mit vernünftigem Flow.“ Und genau deshalb soll verhindert werden, dass irgendwann ein Kind im Geschichtsunterricht sagen muss: „Boah, die große Revolution begann einfach mit den Ereignissen von 12/5.“

In dieser Folge der Neurotainment Show wird es bunt, wild und ziemlich fantastisch: Zu Gast ist Comiczeichner Eckart Breitschuh, bekannt durch seine ziemlich geilen Titelbilder für das Comic-Magazin „Fantasy 3000“, sein Cover zum Roman „SOS vom Planeten Aquaphobius“ und natürlich als Schöpfer der Comic-Serien "Luba Wolfschwanz" und vieler anderer Heftserien bei Weissblech Comics, die mit viel Wucht, Witz und jeder Menge Fantasy daherkommt. Wir sprechen über seine eigenen Comic-Serien, seine Anfänge in der Lindenstraße und natürlich darüber, wie seine Bilder entstehen. Mehr zu ihm hier: https://www.eckart-breitschuh.de/und hier: https://www.instagram.com/eckartbreitschuhSOS vom Planeten Aquaphobius gibt es zb hier: https://buchshop.bod.de/sos-vom-planeten-aquaphobius-david-pientka-9783758350603https://www.amazon.de/SOS-vom-Planeten-Aquaphobius-Kabaddi/dp/3758350603/Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:"Malcolm mittendrin: Unfair wie immer" versucht noch einmal den alten Wahnsinn der Kultfamilie einzufangen und versteht, dass der Reiz der Reihe nie bloß im Klamauk lag; "Mann unter Feuer" von 1987 bleibt dagegen ein kantiger, etwas vergessener Achtzigerjahre-Actioner mit harter Schale, während "Man on Fire" von 2004 aus derselben Vorlage ein fiebriges Rachedrama macht, das vor allem durch die Wucht von Denzel Washington getragen wird; die neue Netflix-Version "Man on Fire" wiederum wirkt schon auf dem Papier wie eines dieser Projekte, bei denen Streamingplattformen zwanghaft glauben, wirklich jeder Stoff müsse endlos seriell ausgewalzt werden.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Mai 2026):“Malcolm mittendrin: Unfair wie immer” - Disney+“Man on Fire (Serie)” - Netflix“Man on Fire (2004)” - Netflix“Mann unter Feuer (1987)” - Joyn Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Infrastruktur als Investment-Thema ist zurück – und zwar mit Wucht. Sascha Hasterok, Portfolio Advisor bei Wellington Management, erklärt im Gespräch mit Malte Dreher, warum der Sektor gerade eine strukturelle Neubewertung erlebt. Vom maroden deutschen Stromnetz bis zum US-amerikanischen KI-Rechenzentren-Boom: Was steckt hinter dem wachsenden Investoreninteresse? Welche Rolle spielt die Energieversorgung für den Standortwettbewerb? Und welchen Denkfehler machen Anleger beim Thema Infrastruktur immer noch.

Mortal Kombat II | Vom Gaming-Kult zur Kino-Wucht? Wie viel Potenzial steckt wirklich in der Fortsetzung Es gab schon einige Mortal Kombats abseits der Videospiele zu bestaunen, aber die Kino-Neuauflage von 2021 war jene, die sich bislang am engsten an der Vorlage orientierte – auch wenn sie viele bekannte Figuren ausließ und ausgerechnet dann endete, als das ikonische Turnier beginnen sollte. Der pandemiebedingt zunächst im Streaming veröffentlichte und nur kurz im Kino gezeigte Film erwies sich dennoch als Erfolg. Die Fortsetzung "Mortal Kombat 2" startet nun am 7. Mai endlich regulär in den Kinos, nachdem sich der ursprünglich für den Herbst 2025 geplante Termin aus wirtschaftlichen Gründen verschoben hatte. Eisenfaust Schlogger und Katanaschwinger Niklas haben das Sequel bereits gesehen und zeigen sich neugierig: Neben der Frage, ob die FSK-16-Freigabe – im Gegensatz zur FSK-18-Einstufung des Vorgängers – auf eine mildere Gangart hindeutet oder ob die Prüfstelle derzeit generell großzügiger urteilt, wie zuletzt auch bei „Lee Cronin's The Mummy“, steht vor allem eines im Mittelpunkt: Kann die Fortsetzung überzeugen? Dabei rückt auch "The Boys"-Star Karl Urban in den Fokus, der als Johnny Cage neu zum Cast stößt. Na dann los, Round 2 - Podcast! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

KI konkret: Schluss mit KI-Gedöns. Jetzt wird ausprobiert.In dieser Folge sprechen Dr. Jens Wehrmann, Jochen Schwarzmann und Ekkehard Schmider mit Florian Bohnet über KI in der Unternehmenspraxis – und zwar so konkret, dass man beim Zuhören sofort anfangen will, den eigenen Alltag zu zerlegen: Was nervt? Was dauert zu lange? Was macht niemand gern? Und wo kann KI schon heute richtig Druck vom Kessel nehmen?Es geht nicht um die eine große Wunderlösung. Es geht um kleine, clevere Helfer, die plötzlich ganze Arbeitstage freischaufeln. Um Newsletter, Monatskommentare, Grafiken, Faktenchecks, interne Prozesse, persönliche Entscheidungen, Trainingspläne, Taekwondo-Technik und Pizza-Mathe. Kurz: KI nicht als Theorie, sondern als Werkzeugkasten mit Suchtpotenzial. Einmal aufgemacht, willst du wissen, was noch alles geht.Warum du reinhören solltest- Weil KI hier endlich Spaß macht: Keine trockene Strategie-Folie, kein Zukunftsblabla. Florian erzählt aus der Praxis – mit leuchtenden Augen und echten Beispielen.- Weil du sofort eigene Ideen bekommst: Nach dieser Folge siehst du deine Arbeit anders. Jede nervige Routine wird plötzlich zur Einladung: Kann KI das nicht besser?- Weil kleine Schritte sehr viel bringen: Transkribieren, kürzen, verlängern, prüfen, strukturieren, Grafiken bauen – lauter Mini-Lösungen, die zusammen richtig Wucht entwickeln.- Weil der Mensch der Star bleibt: Das Wissen, die Erfahrung, die Entscheidung bleiben menschlich. KI macht den Weg dorthin schneller, sauberer und oft erstaunlich elegant.- Weil Business und Privatleben zusammenkommen: Fonds-Kommentare am Morgen, MRT-Bilder am Abend, Taekwondo-Analyse zwischendurch – KI wird hier zum Sparringpartner für fast alles.- Weil die Folge ansteckt: Man hört Florian zu und merkt: Das ist keine Pflichtübung. Das ist Entdeckerfreude.Spannende Momente aus der Folge- Wenn aus Fleißarbeit plötzlich Flow wird: Ein Prozess, der früher Tage gebunden hat, wird durch KI so schlank, dass wieder Luft für Konferenz, Urlaub und echte Arbeit entsteht.- Der Agent, der den lästigen Kram übernimmt: Florian zeigt, wie mehrere kleine KI-Helfer Aufgaben erledigen, die vorher Menschen Zeit, Nerven und Rückfragen gekostet haben.- Grafiken, die einfach fertig sind: Statt Daten suchen, Mails schreiben, umbauen, warten, nachbessern: Bild rein, Vorgaben rein, Ergebnis raus. Und ja – manchmal ist es wirklich so schön, dass man sich kurz freut wie ein Kind.- Der Hausmeister hört jetzt Finanzwissen: Aus einem schweren Textprodukt wird per KI ein Podcast. Plötzlich wird Inhalt zugänglich, der vorher nur für sehr motivierte Leser gemacht war.- Der Gold-Tipp fürs Prompting: Wenn die KI Mist baut, nicht schimpfen. Fragen: Warum hast du das falsch verstanden? Genau da beginnt oft der Durchbruch.- Die Pizza-Eskalation: Preis pro Quadratzentimeter berechnen, während bestellt wird. Praktisch? Ja. Sympathisch grenzwertig? Auch ja. Sehr Digitacheles? Absolut.Was du aus der Folge mitnimmst- KI beginnt nicht mit Transformation. Sie beginnt mit einer einfachen Frage: Welche Aufgabe will ich nie wieder so machen wie bisher?- Ausprobieren schlägt Abwarten. Wer KI nur beobachtet, bleibt Zuschauer. Wer testet, lernt sofort.- Gute Prompts entstehen im Gespräch. Schreiben, prüfen, verbessern, nochmal fragen – KI wird besser, wenn du sie wie einen Sparringpartner behandelst.- Das richtige Modell zählt. Ein Prompt, der gestern glänzt, kann mit einem anderen Modell plötzlich scheitern. Testen bleibt Pflicht.- Human in the Loop ist kein Bremsklotz. Es ist der Qualitätsbooster. KI beschleunigt, der Mensch entscheidet.- Der größte Gewinn ist nicht nur Zeit. Es ist dieses Gefühl: Da geht ja wirklich was. Genau daraus entsteht Lust auf Veränderung.Kopfhörer auf und rein in die Folge – danach willst du garantiert etwas ausprobieren. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

(00:35) Mit seinen auf dem Kopf stehenden Bildern hat der Künstler weltweit viel Beachtung erfahren. Nachruf auf Georg Baselitz. Weitere Themen: (03:17) Arbeitsmodelle im Wandel: Ein Blick auf die Flexibilisierung der Arbeitszeiten. (07:39) Safae el Khannoussi gelingt mit ihrem Debütroman «Oroppa» eine Wucht, findet unsere Literaturredaktorin. (13:06) Angelika Overaths neuer Roman führt nach Graubünden. (17:32) 50 Jahre Vögele Kultur Zentrum: Ein Ort des Austauschs in Pfäffikon Schwyz.

Mit Aphelion beweist Don't Nod eindrucksvoll, dass sie ihr Gespür für tiefgreifende Storys nicht verloren haben. Das Abenteuer besticht durch eine emotionale Wucht und eine atmosphärisch dichte Welt, die einen sofort in ihren Bann zieht. Doch so stark die narrative Seite glänzt, so deutlich fallen die Defizite im Gameplay ins Gewicht. Besonders frustrierend ist das mangelnde Trefferfeedback und die generelle Handhabung: Die Steuerung wirkt schwammig und oft unpräzise, was in Kombination mit den hölzernen Animationen zu unnötigen Fehlern führt. Wo andere Genre-Vertreter durch Geschmeidigkeit glänzen, wirkt Aphelion oft schwerfällig und technisch ungeschliffen. Die optisch beeindruckende Kulisse entpuppt sich zudem schnell als reine Kulisse. Zahlreiche unsichtbare Wände und strikte lineare Einschränkungen ersticken jeden Entdeckergeist im Keim. Am Ende bleibt ein Spiel für Genießer starker Geschichten, die bereit sind, über gravierende spielmechanische Mängel hinwegzusehen.

Mitte der 1930er Jahre, quasi am Vorabend des Zweiten Weltkrieges, schreibt Franz Schmidt ein apokalyptisches Oratorium mit dem Titel "Das Buch mit sieben Siegeln". Es ist ein Werk von enormer Wucht, lässt sich vielleicht sogar als düstere Vorahnung deuten - und wartet gleichzeitig in fast opernhafter Dramatik mit apokalyptischen Reitern, einem Lämmlein, sieben Engeln mit Posaunen und kosmischer Erschütterung auf. Yaltah Worlitzsch führt in dieser Folge Klassik to Go gekonnt durch die Endzeitstimmung. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Der heutige Tagesvogel ist spät in Antonias Leben getreten, aber mit umso mehr Wucht: der Gänsesäger ist ein ganz besonderer Wasservogel, der nicht nur wunderschön ist - man beachte die kecke Frisur der Weibchen - sondern der darüber hinaus auch eine äußerst spannende Brutbiologie hat. Oder wusstet ihr, dass es Entenvögel gibt, die in Baumhöhlen brüten? Und was machen dann die Kleinen, die doch Nestflüchter sind und nicht fliegen können? Das und noch viel mehr erfahrt ihr in dieser Folge über den Gänsesäger! P.S.: Vor genau sechs Jahren haben wir die erste Folge GzV aufgenommen. Danke, dass ihr immer noch dabei seid!

Karla und Günter sprechen über Bücher, die uns aus dem Alltag rauskatapultieren und neue Perspektiven eröffnen: Mal herzerwärmend, mal hochspannend, mal klug und tröstlich. Vier Buchtipps zwischen dunklen Wolken und Momenten der Hoffnung.Joana Osman: „Wenn wir vom Fliegen träumen“: Zwei 16-Jährige sind genervt von allem – bis eine neue Freundschaft und ein paar radikale Ideen den Blick auf die Welt verändern. Joana Osman trifft einen Ton, der leichtfüßig und klug zugleich ist, und macht aus Sinnkrise plötzlich Aufbruch. Sara B. Elfgren: „Die Insel meiner Schwester“: Eine Nachricht nach Jahren der Funkstille führt Mirjam zu ihrer Halbschwester Nia auf eine Schäreninsel, doch nichts wird wie erwartet. Während das Wetter umschlägt, eskalieren auch Nähe, Angst und alte Verletzungen. Ein intensiver Spannungsroman, der Beziehungen und Abhängigkeiten präzise ausleuchtet.Sina Haghiri: „Was dein Leben leichter macht“: Warum sind wir Menschen oft so kompliziert, streitlustig und überfordert? Psychologe Sina Haghiri erklärt verständlich und ohne Kalenderspruch-Vibes, warum wir so ticken, wie wir ticken. Ein kluges Buch, das entlastet, ohne zu vereinfachen.Lauren Groff: „Florida“: In elf Erzählungen verdichtet Lauren Groff die Geschichten von Frauen, die kämpfen, scheitern, überleben – und sich gegen die Verhältnisse stemmen. Jede Geschichte ist ein kurzer Einblick voller Wucht, Atmosphäre und Emotion. Alle Titel dieser Folge:Joana Osman: „Wenn wir vom Fliegen träumen“ (C. Bertelsmann)Sara B. Elfgren: „Die Insel meiner Schwester“ (Heyne)Sina Haghiri: „Was dein Leben leichter macht“ (Kösel)Lauren Groff: „Florida“ (btb)+++Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns auf euer Feedback an podcast@penguinrandomhouse.de!+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Han Kang: Die VegetarierinLiebe Leserinnen und Leser,in meiner letzten Rezension “Heaven” von Mieko Kawakami hatte ich formuliert: Das heute hier vorgestellte Werk ist zwar zunächst leicht und ruhig, dann aber grausamer als vieles, was ich in den letzten Jahren gelesen habe.Anstatt das in zunehmendem Alter die Ausschläge immer weiter abnehmen, die Highs nicht mehr so hoch sind, die Tiefen nicht mehr so verschlingend - wenn man sich ab und zu die Zeit zum Innehalten und Nachdenken nähme, würde man doch drauf kommen, dass die generellen Erzählungen, die uns Richtlinie, Beispiel und Vorbild sein sollen einfach nicht stimmen: Ideologien der Kindheit, Anforderungen der Gesellschaft, die zurichtet bis alles passt, der verächtliche Blick aufs Alter, in dem außer Krankheiten nichts mehr passiert: geschenkt.Und so ist die Einführung der letzten Rezension schon wieder angesagt, denn die heute vorgestellte Novelle ist - surprise - grausamer als vieles, was ich in den letzten Jahren gelesen habe. Das ist eigentlich schon mehr Spoiler, als dieses Werk verdient: Lest es, seid überrascht, und lest dann gerne hier weiter.Na gut, das haben vermutlich nicht alle Leser*innen geschafft. Es ist aber wirklich anempfohlen, den schmalen Band, eher eine Novelle denn ein Roman zu lesen, ohne vorher etwas darüber zu wissen. Auch wenn dann wieder jemand sagt, ich würde mir einen schmalen Fuß machen. Also, wir sind hier bei Lob und Verriss, “Die Vegetarierin” von Han Kang fällt eindeutig in die 1. Kategorie, auch wenn die ausgelösten Gefühle, die Wucht der Beschreibungen, die beschriebene psychische und physische Gewalt nicht so positiv sind, starke negativ konnotierte Gefühle hervorrufen.Wir gehen rein: eine Frau, Yeong-hye, entschließt sich eines Tages, kein Fleisch mehr zu essen. Auslöser dafür sind grausame Albträume voller Gewalt, Kadaver und Blut.Nun hat man vielleicht vergessen, dass es vor 20 Jahren hierzulande das Nicht-Fleisch-Essen in gewissen Landstrichen und einigen heute noch ein gesellschaftlicher Affront war und ist. Die Gründe sind vielfältig, aber eigentlich wissen auch alle, unter welch grausamen Bedingungen Fleisch hergestellt wird und lassen einen Fleischkonsum guten Gewissens eigentlich schlicht nicht zu. Eine doch hohe Ignoranz ist dafür also unabdingbar. Inwieweit die Novelle durch die Gesellschaft ihres Herkunftslandes Südkorea geprägt ist, wird in der Studio B-Diskussion besprochen werden.“Die Vegetarierin” ist in einer Sprache erzählt, die knapp, kühl und präzise beschreibt, welche Grausamkeiten Patriarchat, eine rigide Gesellschaft anrichten.Im Verlauf lesen wir über verschiedene Sichtweisen auf die Ausgangslage: Eine Frau hört auf, Fleisch zu essen und alle drehen durch. Ihre Entscheidung stürzt ihr konkretes Umfeld, also ihren Ehemann und ihre Ursprungsfamilie, hier: die Eltern, Bruder und Schwester in große Konflikte und hat so weitreichende Konsequenzen, dass man sich den Kopf (und später das Herz) halten muss. Dabei führt die erste Entscheidung (kein Fleisch mehr zu essen) zu weiteren - sie entledigt sich zunächst ihres BHs, später auch ihrer anderen Kleidungsstücke und stellt radikal das Mensch-Sein in Frage.Empathie, Zugewandtheit, Akzeptanz, Respekt gar: im Roman eine große Leerstelle. Die ersten Beschreibungen der neuen Situation liefert der Ehemann von Yeong-hye, der ihre Durchschnittlichkeit preist, ihren Mangel an hervorstechenden Eigenschaften. Er betrachtet sie als verfügbar und seinen Besitz. Ihre Familie empfindet den unbedingten Fleischverzicht ebenfalls als Kontrollverlust und versucht mit allen Mitteln (ja wirklich), sie zum Fleischessen zu zwingen. “Die Vegetarierin” beschreibt den weitreichenden Verfall dieser Familie als geradezu zwangsläufig, der immer höhere Wellen schlägt und den Einflusskreis nach außen vergrößert. Dabei scheint der größte Konflikt die riesige Diskrepanz zwischen inneren Verwerfungen, Begierden, Sehnsucht und der äußeren Gleichgültigkeit, Stille, Abstand, der geradezu eskalieren muss. Der Abstand zwischen den eigenen Wünschen und den Konventionen belastet Yeong-hye zwar mit den weitreichendsten Folgen, zeigt sich aber auch in anderen Figuren, wie dem Schwager. Für den sind die handelnden Frauen aber auch nur Objekte, Verständnis hat er nur für seine eigene - zunehmend prekäre - Situation.Die Abwesenheit von Empathie ist eines der vorherrschenden Motive und nur ihre Schwester zeigt sie, hier sind aber auch Schuldgefühle stark, denn sie ist diejenige, die Yeong-hye in eine Klinik einweisen lässt. Größerer Zwang durch Familie, Gesellschaft und Institutionen führt aber - so das Kalkül und in der Vergangenheit wohl auch öfter zumindest dem äußeren Schein nach erfolgreich - nicht zur Wiedereingliederung der Protagonistin, sondern zu einer immer größer werdenden Entfernung von gesellschaftlichen Konventionen. Der Tod als ultimativer Bruch mit der Gesellschaft - von Yeong-hye als Umwandlung in einen Baum (und damit des Sterbens als Mensch) angestrebt: Ist er erstrebenswert? Nachvollziehbar? Die Leser*in wird mit vielen Fragen und viel Gewalt konfrontiert.Die Protagonist*innen in “Die Vegetarierin” verweigern dabei jede Identifikation des Lesenden mit einer der Personen.Der Abstand ist so groß, dass immer wieder die Frage neu gestellt wird: ist es besser zu sterben als so zu leben? Muss man Menschen zwingen zu leben? Ist dies eine nachvollziehbare Reaktion auf die Gewalt und Zwänge? Vieles ist schockierend, dann aber auch eigentlich gar nicht, ein Blick in die Welt und die aktuellen Debatten reicht.“Die Vegetarierin” von Han Kang erschien 2007 - also vor knapp 20 Jahren - in Südkorea. 2016 gewann sie gemeinsam mit ihrer Übersetzerin Deborah Smith den renommierten Man Booker International Prize. Dies half natürlich mit der Verbreitung des Werks, entfachte aber auch eine Debatte, inwieweit die englische Übersetzung korrekt oder treffend sei, war es doch eine der ersten Übersetzungen von Deborah Smith, die erst wenige Jahre zuvor mit dem Studium der koreanischen Sprache begonnen hatte. Dass ihr Han Kang beim gesamten Übersetzungsprozess zur Seite gestanden hatte, geriet während dieser Aufregung schnell in den Hintergrund.Die deutsche Fassung “Die Vegetarierin” wurde aus dem Koreanischen von Ki-Hyang Lee geschaffen, also nicht über den Umweg des Englischen, wie öfter bei asiatischen Werken und stammt aus dem Jahre 2016. Vor 2 Jahren wurde Han Kang dann als erster koreanischer Schriftstellerin der Nobelpreis für Literatur zugesprochen.Ein hartes Werk, trotzdem eine Empfehlung, vielleicht ist jetzt der Frühling mit seinem hellen Licht eine gute Zeit für diese Lektüre. This is a public episode. 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Ein Gitarrenriff, das man sofort erkennt, und ein Song, der Lenny Kravitz endgültig zum Weltstar gemacht hat: In dieser Folge nehmen wir „Are You Gonna Go My Way“ auseinander. Es geht um die spontane Entstehung im Studio, den markanten Classic-Rock-Sound und die Frage, was wirklich hinter dem Songtext steckt. Eine Rockhymne, die auch mehr als 30 Jahre später nichts von ihrer Wucht verloren hat.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Memory”, ein Filmdrama mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard, erzählt von Erinnerung und Verletzlichkeit, verzichtet auf große Effekte und gewinnt genau daraus seine emotionale Wucht; die Dokumentation “JD Vance - Der Mann nach Trump” über den US-Vizepräsidenten in der ARD Mediathek zeichnet ein solides, aber etwas zu vorsichtiges Porträt einer politisch aufgeladenen Figur; die Neuauflage von “Scrubs - Die Anfänger” bei Disney+ spielt gekonnt mit Nostalgie und Tempo; und die Komödie “Balls Up” mit Mark Wahlberg und Paul Walter Hauser ist schlicht eine Zumutung: ein müder, einfallsloser Klamauk ohne Timing, ohne Idee und ohne jeden Funken erzählerischer Substanz.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: April 2026):“Memory” - Prime Video“JD Vance - Der Mann nach Trump” - ARD Mediathek“Scrubs - Die Anfänger” - Disney+“Balls Up” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Replaced ist ein audiovisuelles Ausrufezeichen im Cyberpunk-Genre. Trotz der vermeintlich limitierenden 2,5D-Ansicht brennt das Spiel ein inszenatorisches Feuerwerk ab: Die dynamischen Kameraperspektiven und die geschickten Wechsel zwischen den Tiefenebenen verleihen der Welt eine Glaubwürdigkeit, die man gesehen haben muss. Gepaart mit einem erstklassigen Sounddesign und einem treibenden Soundtrack entsteht eine Atmosphäre, die den Spieler sofort in ihren Bann zieht. Die Story ist cool, spannend und herrlich düster – sie hätte allerdings durch eine professionelle Sprachausgabe noch deutlich an Intensität gewinnen können. Dass die Charaktere stumm bleiben, ist bei dieser cineastischen Wucht eine verpasste Chance. Auf der spielerischen Habenseite steht leider eine etwas schwammige Steuerung, die in Präzisionsmomenten für Frust sorgen kann. Zudem fehlt es nach dem Abspann an Anreizen für einen erneuten Durchlauf, der Wiederspielwert ist gering.

Ein volles Fußballwochenende liegt hinter uns. Tommi und Gregor besprechen es gewohnt Copa TSque, stellen ein paar Fußballdinge fest, die immer sind und prüfen, wo die Bundesliga noch spannend ist. Es geht außerdem um die Wucht von (Nord-)Derbys, die deutsche Fußballjugend, einen richtungsweisenden Sommer, Wahnsinn in der Lausitz und Ekstase im Baskenland. Wenn ihr wissen wollt, wieso es an der Bremer Brücke in Osnabrück so richtig fußballromantisch ist und wo man am besten Man City vs. Arsenal schauen sollte, dann hört jetzt in diese Folge rein, die so schön in eure Ohren flattert wie Tore von Jens Stage. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/copa_ts Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In der aktuellen Podcast-Episode widmen wir uns gleich drei sehr unterschiedlichen, aber hochspannenden Film- und Serienprojekten: dem blutigen Action-Horror „They Will Kill You“, dem Katastrophen-Sequel „Greenland 2: Migration“ und dem lange erwarteten „Scrubs“-Reboot aus dem Jahr 2026. Gemeinsam haben alle Titel, dass sie große Erwartungen wecken – sei es durch prominente Namen, bekannte Marken oder ein starkes Genreversprechen. Den Auftakt macht der Kinofilm „They Will Kill You“, inszeniert von Kirill Sokolov. Der Film kombiniert kompromisslosen Horror mit schwarzem Humor und stylischer Action. Im Mittelpunkt steht eine junge Frau, die sich in einem luxuriösen New Yorker Hochhaus plötzlich in einem tödlichen Albtraum wiederfindet. Der Film fällt vor allem durch seine extreme Bildsprache, sein hohes Tempo und einen deutlichen „Eat-the-Rich“-Unterton auf. In unserem Podcast sprechen wir darüber, wie gut diese Mischung aufgeht, für wen der Film geeignet ist und warum er nicht nur für Horrorfans interessant sein könnte. Anschließend geht es mit „Greenland 2: Migration“ deutlich größer und ernster weiter. Das Sequel knüpft an die Ereignisse des ersten Films an und begleitet die Familie Garrity auf einer gefährlichen Reise durch ein zerstörtes Europa. Statt eines einzelnen Katastrophenszenarios steht diesmal das Überleben in einer postapokalyptischen Welt im Fokus. Wir diskutieren, ob der zweite Teil die emotionale Wucht des Originals erreicht, wie glaubwürdig die Eskalation erzählt wird und ob Gerard Butler erneut als Zugpferd überzeugt. Zum Abschluss werfen wir einen ausführlichen Blick auf das „Scrubs“-Reboot 2026. Die Kultserie kehrt mit bekannten Figuren und einer neuen Generation von Ärztinnen und Ärzten zurück ins Sacred Heart Hospital. Humor, Herz und der typische „Scrubs“-Ton sollen erhalten bleiben, gleichzeitig will die Serie moderne Themen und eine veränderte Krankenhausrealität abbilden. Im Podcast besprechen wir, wie gut dieser Spagat gelingt, welche Figuren besonders gut funktionieren und warum das Reboot für alte Fans ebenso wie für Neueinsteiger spannend sein kann. Wenn du wissen willst, welche dieser Produktionen wirklich sehenswert sind und wo wir Stärken und Schwächen sehen, dann hör unbedingt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:30 They will kill you 00:18:29 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:23:03 Kinocharts und Neustarts 00:29:53 Geschenktipp zu Ostern und Sicario 00:34:17 Greenland 2: Migration 00:44:04 Scrubs (2026) 00:56:28 The Pitt vs. Scrubs 00:58:20 Scrubs 01:00:19 Dardevil Born Again Staffel 2 01:01:16 Ende ----------

In Berlin kursiert seit Tagen die Erzählung eines großen Reformpakets – doch konkrete Pläne sind weder bei CDU noch SPD erkennbar. Druck kommt vor allem aus Bayern: Markus Söder fordert Reformen mit „Wucht“, und zwar im Zeitfenster zwischen Ostern und Pfingsten. Nach ihrer deutlichen Niederlage bei der Landtagswahl in Rheinland-Pfalz steht die SPD zusätzlich unter Druck. Doch zunächst richten Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander den Blick auf den Iran. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier bezeichnete den Angriff der USA und Israels auf den Iran als völkerrechtswidrig – und stellt sich damit gegen Bundeskanzler Friedrich Merz, der zu Beginn des Krieges sagte, völkerrechtliche Einordnungen würden wenig bewegen, und es sei nicht der Moment, Partner und Verbündete zu belehren. Wie und warum sich die Position des Kanzlers gegenüber den USA und Donald Trump verändert hat – und was das für den Kurs der deutschen Außenpolitik bedeutet – darum geht es in dieser Folge von Machtwechsel. –––– Sie möchten mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier finden Sie alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Machtwechsel Sie möchten Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahren Sie hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio Sie möchten “Machtwechsel” komplett werbefrei hören und mitdiskutieren? Dann kommen Sie zu uns in die Machtwechsel-Community auf CampfireFM und werden hier Unterstützer des Podcasts! In der Podcast-Community-App vertiefen wir Themen aus den Episoden, diskutieren aktuelle Entwicklungen und kommen mit Ihnen ins Gespräch: https://www.joincampfire.fm/api/download-app „Letzte Chance – Der neue Kanzler und der Kampf um die Demokratie“ von Robin Alexander ist im Siedler Verlag erschienen und hier erhältlich: https://www.penguin.de/buecher/robin-alexander-letzte-chance/buch/9783827502001. Machtwechsel ist eine Produktion von Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander, in Zusammenarbeit mit Studio Bummens.

54 Jahre später ist der Yoko Ono & John Lennon-Song „Women is the n***** of the world“leider immer noch aktuell und hat nichts von seiner Wucht verloren. Männer setzen zur Zeit mal wieder die Welt in Brand. Was bleibt übrig? Hard times come easy… but the heart finds a reason and love always seems to find a way. Hoffentlich! Die Songs der Sendung: 1) Women ist he n***** of the world / John Lennon & Yoko Ona2) RAP / PA Sports3) Hadsel / Beirut4) Change / Deftones5) Hard times come easy / Richie Sambora6) Swim / BTS Links zur Sendung:Beirut live in Concert:https://www.arte.tv/de/videos/118639-000-A/beirut/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kennst du dieses Gefühl, dass dein Kind auf ganz vieles mit massivem Widerstand reagiert – und du innerlich spürst: Das ist mehr als „nur schwierig“.Mehr als stur. Mehr als willensstark. Mehr als „da müssen wir einfach konsequenter sein“.In dieser Hi, Baby! Interviewfolge spreche ich mit Mark Leonard. Er ist Vater eines Kindes mit PDA-Autismus, Elterncoach für PDA-Autismus und Hochbegabung und Autor des Buches „Mein einzigartiges Panda-Kind“ – einer Mischung aus persönlichem Erfahrungsbericht und praktischem Elternratgeber.Gemeinsam sprechen wir über besondere Kinder, besondere Nervensysteme und die ganz besondere Wucht, die dieser Alltag für uns Eltern haben kann.In dieser Folge erfährst du unter anderem:✔ Woran du erkennen kannst, ob dein Kind im PDA-Profil liegen könnte ✔ Warum klassische Erziehung, Druck und Konsequenzen bei diesen Kindern komplett nach hinten losgehen ✔ Welche Dynamiken Eltern im Alltag mit PDA-Autismus besonders herausfordern ✔ Was konkret helfen kann, wenn dein Kind auf Anforderungen mit Widerstand, Kontrolle oder Eskalation reagiert ✔ Warum Verstehen oft der erste riesige Schritt in Richtung Entlastung ist – für dein Kind und für dichHier gehts zu Marks Buch "Mein einzigartiges Panda Kind"Hier kannst du Mark auf Instagram folgen

Manchmal wünschen wir uns, dass das Leben sich immer gut anfühlt. Am liebsten wären wir dauernd glücklich, gell? Das Ding ist nur: Kein Mensch ist immer nur happy. Manchmal wir sind wütend, gefrustet, enttäuscht. Was aber tun, wenn sich das Lebe besch... anfühlt? Na, dann höre diese Podcsat-Folge - und fühle deine Gefühle. (Gute Nachricht: Wenn du Kummer, Schmerz, Traurigkeit einfach fühlen kannst... Dann brauchst du diese Gefühle auch nicht mit Schoki wegessen....) In dieser Podcastfolge lade ich dich zu einer kleinen 90-Sekunden-Übung ein. Du lernst, ein Gefühl im Körper wahrzunehmen, ihm Raum zu geben und es achtsam durch dich hindurchfließen zu lassen – statt davor wegzulaufen oder es mit Essen zu beruhigen. Denn Gefühle dürfen Teil unseres Lebens sein. Und oft verlieren sie ihre Wucht, wenn wir ihnen für einen Moment wirklich begegnen.

Zwischen Igor Levit, junger Avantgarde und orchestraler Wucht zeigt das Heidelberger Festival seine neue Klangvision - ein Labor für Zukunftsmusik, das Klassik, Experiment und gesellschaftlichen Diskurs bündelt.

Ist das überhaupt ein Klavierkonzert? Ein Kritiker spottet: eher eine „Sinfonie mit obligatem Klavier“. Brahms' 2. Klavierkonzert sprengt alle Erwartungen – monumentale 50 Minuten, sinfonische Wucht und ein Klavier, das manchmal lieber schweigt ... Von Michael Lohse.

Bremen – Kaum zu glauben! Der SV Werder Bremen hat ENDLICH wieder ein Spiel gewonnen! Nach 13 sieglosen Partien in Folge setzte sich die Mannschaft von Trainer Daniel Thioune im Bundesliga-Abstiegskampf mit 2:0 gegen den 1. FC Heidenheim durch – auch dank der besonderen Unterstützung der Werder-Fans, oder? Die DeichStube-Podcast-Show eingeDEICHt geht in der neuen Folge in die Analyse: Welchen Impact hat der Fan-Support? Und was bedeutet der Sieg gegen den Tabellenletzten für den Rest der Saison? In der Werder-Podcast-Show eingeDEICHt (bei YouTube und überall, wo es Podcasts gibt) quatscht Host Timo Strömer in Folge 87 mit DeichStube-Chefreporter Daniel Cottäus natürlich über den SV Werder Bremen, den ersten Dreier-Lachs seit November 25 und die Stimmungslage im Bundesliga-Abstiegskampf. In eingeDEICHt Folge 87 kommt aber selbstverständlich auch die eingeDEICHt-Community im „User fragen Loser”-Block zu Wort. Denn in der Werder-Podcast-Show eingeDEICHt, gesendet aus dem DeichStube-Office, erwartet Euch wie immer eine Vollgas-Veranstaltung vollgestopft mit den Themen, die die Fans des SV Werder Bremen beschäftigen. Und sonst? Viel zu viele Einspieler, allerlei Blödsinn, schlechte Wortwitze, dumme Sprüche, manchmal Werder-Expertise. Cheers und viel Spaß mit eingeDEICHt – Eurem Lieblings-Podcast/Vodcast rund um den SV Werder Bremen!

Chinas Wirtschaftsmodell bereitet vielen Beobachtern im Westen Sorge. Mitunter werden direkt Vorwürfe gegen Peking laut: Die Kommunistische Partei Chinas exportiere nicht nur Waren, sondern auch Arbeitslosigkeit; durch die Subventionen und die aktive Industriepolitik würden andere Länder chancenlos bleiben; zudem werte man die eigene Währung zu stark ab.Diese Argumente sind nicht so einfach von der Hand zu weisen, China setzt tatsächlich vehement seine Interessen durch. Jedoch müsste man sich ehrlicherweise auch eingestehen: China orientiert sich damit sehr stark am ehemaligen Exportweltmeister Deutschland. Deshalb ist es bisweilen amüsant, wenn gerade deutsche Experten das chinesische Vorgehen beklagen.Zugleich ergibt sich aus der chinesischen Dominanz auch ein erhebliches Problem für die gesamte Weltwirtschaft. In der neuen Folge von „Wohlstand für Alle“ diskutieren Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt über Chinas Aufstieg zur Exportnation.Quellen/Literatur:Handelsblatt: “Der China-Schock trifft Deutschland mit voller Wucht”, online verfügbar unter: https://www.handelsblatt.com/politik/international/industrie-der-china-schock-trifft-deutschland-mit-voller-wucht/100189297.htmlMatthew C. Klein/Michael Pettis: Trade Wars Are Class Wars. How Rising Inequality Distorts the Global Economy and Threatens International Peace, Yale University Press.Dominik Leusder/Michael Pettis: “Remaking Globalization for an Era of Trade Wars”, online verfügbar unter: https://jacobin.com/2025/12/globalization-free-trade-tariffs-debt-keynes Alexander Mühlauer: “Die EU muss ihre Industrie gegen China schützen”, online verfügbar unter: https://www.sueddeutsche.de/meinung/strafzoelle-autoindustrie-china-europa-wto-lux.HTLXr8kY8yenXcH2Cwwsdc?reduced=trueUnsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank!Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgangSteady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/aboutVeranstaltungen:Am 18. Februar ist Ole in Erfurt:https://www.instagram.com/p/DTdFRQqCk7T/Am 25. Februar ist Ole in Weimar:https://www.instagram.com/p/DUc9IM-DHft/Am 3. März ist Ole in Magdeburg:https://www.instagram.com/p/DUEBftHDbD-/Am 11. April sind Ole und Wolfgang in Hamburg:https://tickets.centralkomitee.de/product/91257/wolfgang-m-schmitt-ole-nymoen-centralkomitee-hamburg-am-11-04-2026