Podcasts about oper frankfurt

Mit „L'invisible“ komponierte der 2024 verstorbene Aribert Reimann 2017 seine letzte Oper. Jetzt zeigt die Oper Frankfurt eine Neuinszenierung von Daniela Löffner.

Thu, 27 Feb 2025 18:01:01 +0000 https://feed.neuezwanziger.de/link/21941/16972495/linke-ueberraschung-amerika-zu-besuch-bundestagswahl-j-d-s-make-up-kriegstuechtigkeit-cum-ex-serie 7016cca92a5d5f5336b637a97710af9d Wolfgang und Stefan besprechen den Februar 2025 Das neue Amerika war in Europa zu Gast – und keiner hat sich so richtig gefreut. Das Frühstück mit Trumps Vizepräsident ging noch, aber dann hat J. D. Vance seine Rede gehalten. Seitdem wird gerätselt, warum der freundliche Mann so gemein war – als gäbe es ihn doppelt oder zumindest mit zwei Gesichtern. Wir besprechen das heute ausführlich und blicken auch auf die europäisch-amerikanische Freundschaft. Wenn wir uns jetzt auf 2 %, 3 %, 5 % oder mehr aufrüsten – gegen wen kämpfen wir dann eigentlich? Und wer? Wir hören erschrocken zu, wie heute über die Wehrpflicht geredet wird. Über die Bundestagswahl reden wir natürlich auch: Merz' Kanzlerschaft könnte etwas werden, wenn er nur anders über Migration, die Schuldenbremse und das Ärmel-Hochkrempeln redet. KÄS-Termine 2025: Sa. 15.03. / Fr. 20.06. / Fr. 19.09. / Fr. 19.12. per Mail: neuezwanziger@diekaes.de SOMMERSALON am 23. August! Tickets gibts hier am Abend vor dem Juni-Salon in der Käs gehen Wolfgang und Stefan in PARSIFAL in der Oper Frankfurt. Kommt gerne mit! Komm' in den Salon. Es gibt ihn via Webplayer & RSS-Feed (zum Hören im Podcatcher deiner Wahl, auch bei Apple Podcasts und Spotify). Wenn du Salon-Stürmer bist, lade weitere Hörer von der Gästeliste ein. full Wolfgang und Stefan besprechen den Februar 2025 no Stefan Schulz & Wolfgang M. Schmitt 18289

„Als Mittelständler bin ich bereit dafür Geld auszugeben, auch wenn nicht klar ist, ob es sich refinanziert“: Das sagt Felix von Braun über das derzeit größte Fassadenkunstwerk in Deutschland, die „Grüne Oase“ von Agostino Iacurci. Kunst am Bau ist für den Geschäftsführer der DPF Group nur eine Facette, gemeinsam mit seinem Team unterstützt er beispielsweise auch die Oper Frankfurt. Hinter dem Kunstwerk entsteht in Frankfurt ein weiteres Haus der Tertianum Premium Suites. 121 Wohnungen, große Gemeinschaftsflächen, Bibliothek, Spa, Salons, Terrasse und Garten, zu einem Preis von etwa 5.000 bis 6.000 Euro für 70 Quadratmeter. Felix spricht mit mir über das erste Konversionsprojekt und wie groß der Bedarf im Premium-Segment für Seniorenwohnen ist. Es gibt bereits Häuser in München, Berlin und Konstanz, Expansion ist ein Dauerthema. Allerdings gebe es zu wenig geeignete Vorhaben, DPF geht nun auch als Partner mit in mögliche Projekte. Wir sprechen über den Betreiber als Werttreiber, über eine engere Verzahnung mit der RAS und dem Team von Raffaele Sorrentino. Falls das jetzt jemandem bekannt vor kommt: Ja, mit ihm gibt es auch einen Podcast. Und dann geht es noch um die Kunst-Agenten in jedem Tertianum-Haus, um den Anspruch an gutes Essen, für den hier Koch-Superstar Tim Raue steht. Dominik Obermeier setzt das in allen Häusern um, leitet zudem alle Brasserie Colette-Restaurants. Die gute Qualität und der Mitarbeiter-Rabatt haben bei der DPF Group direkt zu Gewichtszunahmen geführt. Kunst am Bau, Essen und Immobilien: mal wieder eine Wundertüte. Perfekt für den Jahresabschluss: ich wünsche besinnliche Weihnachten, ruhige und vor allem erholsame Tage, einen fulminanten Start in das neue Jahr und verabschiede mich. Den nächsten Podcast gibt es am 14. Januar.

Die Klimaanlage surrt, die Mikrofone laufen: Wir – genauer gesagt: Felix – nehmen euch heute mit in den Keller der Metropolitan Opera, in den Bauch dieses ehrwürdigen Riesenschiffes im Westen von Manhattan, mit in eines der berühmtesten Opernhäuser der Welt. Dort ist gerade ein neuer Chordirektor angetreten: Tilman Michael, gebürtiger Stuttgarter, der zuvor den Chor der Oper Frankfurt geleitet hat.

Seidel, Änne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Heinrich von Kleist ist gerade wieder in aller Munde, weil neue, martialische Briefe entdeckt wurden. Sein preußisches Lehrstück vom ungehorsamen Kriegshelden Prinz von Homburg wurde vor über 60 Jahren in ein Musiktheater verwandelt. Gestern Abend wurde Hans Werner Henzes Oper in Frankfurt auf die Bühne gebracht: in einer Inszenierung von Jens-Daniel Herzog und unter dem Dirigat von Takeshi Moriuchi. Peter Jungblut war für BR Klassik in der Premiere und schildert seine Eindrücke.

Es ist Sommer, Frankfurt ist heiß. Wir treffen euch alle zum Sommersalon, um über unsere Lieblingsthemen zu reden - die Oper und die Literatur. Dazu haben wir erstmals Gäste: Elena Witzeck und Melanie Mühl sind aus dem F.A.Z. Feuilleton zu uns gekommen, um über Literatur und das literarische Leben zu reden, wozu zum Beispiel die Arbeit in der Buchpreisjury gehört. Zuvor reden wir mit Torsten Kutschke vom Theaterverlag und Constantin Mende von der Oper Frankfurt über die Bühnenrealität in allen Geschmacksrichtungen. Außerdem klären wir kurz die Sache mit der Spezi auf, informieren uns über die neuesten Logbücher des Nachwuchses und erfahren, warum und wie der Papst zu lesen empfiehlt.Komm' in den Salon. Es gibt ihn via Webplayer & RSS-Feed (zum Hören im Podcatcher deiner Wahl, auch bei Apple Podcasts und Spotify). Wenn du Salon-Stürmer bist, lade weitere Hörer von der Gästeliste ein.

In the final episode of this Next Generation series, we ask two experts working at Oper Frankfurt to share their understanding of the challenges facing young artists entering a programme. From the shock of that first time on the main stage, to finding a common language when it comes to technique, and finally allowing the personality to really shine through, Felice Venanzoni and Hedwig Fassbender offer candid advice on all aspects of nurturing operatic talent with sensitivity and respect. Watch now on OperaVision Opera for Peace documentary with Leonardo Sanchez Artifacts Assembly from Young Artists at the Palau de les Arts Il Viaggio a Reims from Young Artists at the Rossini Opera Festival Documentary from Oper Frankfurt on audition training for the Paul Hindemith Orchestra Academy Masterclass with Sarah Connolly Music Extracts Introduction and closing from Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Aquela Moça (Luís de Freitas Branco) mezzo soprano Claudia Ribas accompanied by Felice Venanzoni La Traviata Addio bel passato with soprano Karolina Bengtsson accompanied by Yuna Saito Rape of Lucretia (Britten) Give him this orchid with mezzo soporano Claudia Ribas accompanied by Yuna Saito

This month, we're joined by young artists Chiara Boccabella and Francesco Leone in the run up to the Accademia Rossiniana Alberto Zedda this summer.  They share thoughts on preparing for auditions (the key lies in character!), and how exactly to bring lightness and joy to singing Rossini so that it feels (almost) effortless. Watch now on OperaVision Opera for Peace documentary with Leonardo Sanchez Artifacts Assembly from Young Artists at the Palau de les Arts Documentary from Oper Frankfurt on audition training for the Paul Hindemith Orchestra Academy Masterclass with Sarah Connolly Music Extracts all from Rossini's Il Viaggio a Reims at the Accademia Rossiniana 2023 Introduction & closing: Il Viaggio a Reims (opening) Con sì dotta il nobil gente, di fanal che serve al mondo with mezzo-soprano Seray Pinar (Cast B) Sì, di matti una gran gabbia with baritone Andrés Cascante (Cast A)

This month, we are back with our emerging artists from Palau de les Arts in Valencia, where we discover how steady and slow is the key to vocal progression, how going beyond your comfort zone is necessary when hustling for work, and which key elements to take from a programme into the professional world. Mezzo-soprano Laura Orueta takes her first professional steps and soprano Iria Goti looks ahead to her final stretch in Valencia and life beyond.    Music  Introduction and closing from Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture I Hate Musi ; Tavouk Guenksis; Piccola Serenata de Leonard Bernstein (1918-1990) with Iria Goti, soprano, José Alberto Sancho, piano Enllà de l'origen (from Els asfòdels) by Matilde Salvador (1918-2007) Laura Orueta, mezzo soprano, José Alberto Sancho, piano   Dame, dame la noche del desnudo by Juan Durán (1960) with Marcelo Solís, baritone, José Alberto Sancho, piano   Watch now on OperaVision Artifacts Assembly from Young Artists at the Palau de les Arts Die Meistersinger von Nürnberg from Teatro Real, Madrid Documentary from Oper Frankfurt on audition training for the Paul Hindemith Orchestra Academy Masterclass with Sarah Connolly

Thomas Guggeis ist Generalmusikdirektor an der Oper Frankfurt. Im Podcast spricht der Star-Dirigent über seinen Karriereweg, die Bedeutung von Mentoren und KI in der Musik.

This month, we're back at Oper Frankfurt following up with our four young artists, where juggling roles and dealing with vocal fatigue are part of life at the height of a busy season.  Our singers share stories of setting boundaries, juggling repertoire, and how sometimes saying no is essential to protecting both vocal and mental health. Featuring sopranos Nombulelo Yende and Clara Hyoyoung Kim, mezzo-soprano Helene Feldbauer, and baritone Jarrett Porter.   Watch now on Opera Vision Artifacts Assembly from Young Artists at the Palau de les Arts Documentary from Oper Frankfurt on audition training for the Paul Hindemith Orchestra Academy Masterclass with Sarah Connolly Music extracts Norma (Bellini) aria Norma: Casta diva, Nombulelo Yende, Moniuszko Vocal Competition Winterreise (Schubert) Gute Nacht Jarrett Porter at the Oper Frankfurt Soirée. Pianist Felice Venanzoni  Ständchen (Schubert) Zögend, leise Helene Feldbauer at the Oper Frankfurt Soiree. Pianist Yuna Saito

Der Sängerkrieg auf der Wartburg als Außenseiter-Drama im Amerika zu Beginn der 60er-Jahre: Regisseur Matthew Wild zeigt bei der Neuproduktion in Frankfurt einen schwulen Künstler, der an seiner Neigung zugrunde geht, was keineswegs ausschließlich die Schuld der Gesellschaft ist. Das ist spannend, zeitgemäß und musikalisch elektrisierend.

"Wenn ich ganz allein spiele, werde ich sehr nervös". Als Dirigent kann er jetzt mit anderen Musikerinnen und Musikern gemeinsam "in die Kommunion eintreten, die Musik machen ist." Seine Musikwunschliste ist vielfältig, von Jamie Cullum über Bach und Beethoven bis hin zu Teddy Teclebhran.

In an industry where self-doubt can be paralysing, Opera for Peace Ambassador and soprano Ailyn Perez shares her techniques for helping emerging artists to trust their voices, how to navigate away from the feeling of continually being judged, and she acknowledges her own vulnerability when approaching a new piece – a reminder that even those at the pinnacle of their careers experience moments of uncertainty.  Meanwhile, young tenor Matteo Ivan Rašic questions whether as a singer you need to be self-centred, and reflects on the significance of success as the son of a refugee family, giving a personal perspective on the stakes involved in pursuing a career in the arts.   Watch now on Opera Vision Artifacts Assembly from Young Artists at the Palau de les Arts Documentary from Oper Frankfurt on audition training for the Paul Hindemith Orchestra Academy Masterclass with Sarah Connolly Music extracts Introduction and closing from Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Donizetti ‘Quel guardo il cavaliere' from Don Pasquale, with soprano Nanami Yoneda and pianist Kamal Khan Mozart ‘Se vuol ballare' from Le Nozze di Figaro, with bass baritone Ihor Mostovai and pianist Carmen Santoro Charpentier ‘Depuis le jour' from Louise, with soprano Oksana Sliubyk and pianist Kamal Khan

With its extensive international travel, sets and costumes created for individual productions, many of which are then disposed of, opera does not have a reputation for being particularly green. However, companies and individuals are now making great strides towards sustainability in the face of the climate crisis and are continuing to find ways to make spaces and performances more environmentally sustainable. In this episode we find out how activists and individuals are challenging the status quo - working towards sustainability in the face of the climate crisis.  Nina speaks to Sebastien Gueze, the French Tenor and activist responsible for publishing the BIOPERA essay, who now also works as a sustainability consultant for the French government, and Italian Stage Director Ilaria Lanzino who has directed a pilot CO2 neutral production at Oper Leipzig.   Watch now on Opera Vision Artifacts Assembly from Young Artists at the Palau de les Arts Documentary from Oper Frankfurt on audition training for the Paul Hindemith Orchestra Academy Masterclass with Sarah Connolly   Eco entertainment Masque of Might from Opera North   Music extracts Introduction and closing from Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Massenet ‘Alors c'est bien ici' from Werther with tenor Mario Chang and the Opéra Orchestre National Montpellier Sivan Eldar ‘Wood behaviour' from Like Flesh (words: Cordelia Lynn) with soprano Juliette Allen and baritone William Dazeley from Opéra de Lille. Watch flashback here Handel ‘Verdi prati' from Alcina with countertenor Patrick Terry at Opera North. Watch flashback here Find out more about Ilaria Lanzino here Find out more about Sebastien Guèze here Access Sebastien's BIOPÉRA Essay (in French) here Find out about Opera North's Green Season here

  Christian Rauch revolutioniert Degussa: Ein neues Kapitel in der Luxusgoldbranche Christian Rauch, 1972 in Bayern geboren, ist ein versierter Manager mit langjähriger Erfahrung in multinationalen Unternehmen im Luxussegment. Er verfügt über ein Jahrzehnt an Erfahrung bei Montblanc, zunächst als Managing Director, später als CEO von Montblanc Italia. Dem folgte die Position des CEO bei dem italienischen Luxus-Outdoormöbeldesigner UNOPIU‘. Nach einigen Jahren in Mailand konnte der renommierte Edelmetallhändler Degussa Sonne/Mond Goldhandel GmbH mit Hauptsitz in Frankfurt am Main, Christian Rauch als CEO gewinnen. Degussa-Goldhandel unter Christian Rauch: Dynamische Neuausrichtung für die Zukunft Seit 15. März 2023 hat Christian Rauch die strategische wie operative Leitung der Degussa Goldhandel GmbH übernommen. Um das große Potential des Unternehmens für eine breitere, jüngere Zielgruppe zu entwickeln, widmet er sich mit einem neuen Management-Team der Neuausrichtung der traditionellen Marke ebenso wie einer Evolution des Business Models. Die angestrebte digitale Transformation und der Ausbau von Services bedingen dabei u.a. eine umfassende Neugestaltung und Optimierung von Aufbau- wie Ablauforganisation. Im Rahmen dieser Transformation steht für Christian Rauch eine grundlegende Neuausrichtung der Kommunikation im Mittelpunkt. Hierbei fokussiert er sich auf die Weiterentwicklung der Markenstrategie sowie das Erscheinungsbild der Marke Degussa in der Außenwahrnehmung. Inhaltliche Schwerpunkte sollen zukünftig nicht mehr ausschließlich wirtschaftliche Aspekte sein, sondern verstärkt werden gesellschaftliche, zeitgeistige und innovative Themen durch verschiedene Meinungsbildner aufgegriffen. Christian Rauchs Vision für Degussa: Vom traditionellen Goldhandel zur Online-Innovation Durch seine bisherigen Erfahrungen in der Luxusbranche hat Christian Rauch vor allem zwei Erkenntnisse mitgenommen, die ihm an der Spitze des Goldhändlers helfen: 1. Die Ergänzung vom Filialhandel hin zum Onlinegeschäft ist wichtig - oder vielmehr, die Ergänzung von Online zu den Niederlassungen. So können mehr Kunden erreicht werden. Und 2.: Es muss einen Purpose geben, nach dem ein Unternehmen handelt. Diesen Sinn sieht Christian Rauch in der Unterstützung der Gesellschaft beim Vermögensaufbau und der Vermögenssicherung. Die Degussa will für weitaus mehr Menschen als zuvor ein vertrauensvoller Wegbegleiter sein. Degussa's Engagement für Gesellschaft und Nachhaltigkeit unter Christian Rauchs Führung Übrigens: Auch sozial wird die Degussa sich im Rahmen von Kultursponsorings und ehrenamtlicher Mitarbeit stark engagieren. Start dieses Engagements ist die Förderung zwei junger, talentierter Ensemblemitglieder an der Oper Frankfurt. Soziales Engagement sieht Christian Rauch als Grundstein einer funktionierenden Gesellschaft. Und apropos Gesellschaft: Für ein gutes Leben ist es auch wichtig, nachhaltig zu agieren. Deswegen recycelt die Degussa einen Teil des Goldes für die Goldbarren in der firmeneigenen Scheideanstalt in Pforzheim, Baden-Württemberg und macht auch einen Großteil der Logistik in Deutschland selbst. Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass die Pläne, die Christian Rauch für die Degussa Goldhandel GmbH hat, nicht nur weitreichend, sondern auch konkret sind. Dein größter Fehler als Unternehmer?: Overthinking. Nachdenken ist gut und wichtig, aber nicht, wenn es zu tief geht, wenn sich die Gedanken im Kreis immer wieder um dasselbe Thema drehen. Dann kann das Nachdenken eine echte Belastung werden, weil sich die volle Konzentration auf eins statt auf mehrere Themen aufteilt. Folglich entsteht kein Entschluss. Besser: Sachliche, kurze Gedanken. Intuition mit guter Überlegung und Vernunft zusammenbringen. Kredo: Overthinking vermeiden, Produktivität zeigen. Deine Lieblings-Internet-Ressource?: Meine Lieblings-Internetressource ist Spotify. Diese Plattform bietet einen medialen Rundumschlag, hat eine komfortable Bedienung und läuft auf mehreren Endgeräten, sodass ich das Streaming-Angebot jederzeit nutzen kann.   Deine beste Buchempfehlung: Buchtitel 1: The Story of Art   Buchtitel 2: Faust 1   Kontaktdaten des Interviewpartners: Christian Rauch CEO, Sprecher der Geschäftsführung Degussa Goldhandel GmbH Kettenhofweg 29 60325 Frankfurt am Main Telefon: +49 69 860068281 Telefax: +49 69 860068222 Mail: christian.rauch@degussa-goldhandel.de Internet: www.degussa-goldhandel.de Instagram: degussa_gold +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…

"Wenn ich ganz allein spiele, werde ich sehr nervös". Als Dirigent kann er jetzt mit anderen Musikerinnen und Musikern gemeinsam "in die Kommunion eintreten, die Musik machen ist." Seine Musikwunschliste ist vielfältig, von Jamie Cullum über Bach und Beethoven bis hin zu Teddy Teclebhran.

„Die ersten Menschen“ von 1920 ist die einzige Oper von Rudi Stephans. Der aufstrebende Komponist aus Worms fiel bereits ein Jahr nach Beginn des ersten Weltkriegs im Schützengraben. In einer eigenwillig expressionistischen Neudeutung wird die Geschichte von Adam und Eva und ihren Kindern Kain und Abel als Ehedrama aus Inzest und Mord erzählt. Regissseur Tobias Kratzer hat sich des expressionistischen Sonderlings an der Oper Frankfurt angenommen.

This month, OperaVision takes you from the Studio at Oper Frankfurt to backstage at BBC Cardiff Singer of the World. Nombulelo Yende shares her hopes and fears about performing in front of experts and an international audience, while Clara Hyoyoung Kim is honest about the challenges of clashing schedules and saying ‘no' when it is necessary. Meanwhile the visiting expert Matthias Rexroth sets the bar extremely high for young singers.   View the OperaVision website here Watch now on Opera Vision BBC Cardiff Singer of the World https://operavision.eu/de/performance/bbc-cardiff-singer-world-2023-final Frankfurt Opera Studio Soirée https://operavision.eu/performance/frankfurt-opera-studio-soiree Frankfurt Opera Studio Documentary https://operavision.eu/performance/frankfurt-opera-studio-soiree Opera for Peace Masterclasses with Ailyn Perez & Brian Jagde: https://operavision.eu/de/performance/ailyn-perez-brian-jagde-masterclass   Cendrillon (Viardot) from the Young Artists at the Palau de Les Arts Centre de Perfeccionament https://operavision.eu/performance/cendrillon-0   Music Extracts Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture. Bellini: Ah! Non credea mirarti! from La Sonnambula, Clara Hyoyoung Kim (Soprano) Felice Venanzoni (Piano) Moniuszko: Ha! Dzieciątko nam umiera...O mój maleńki from Halka, Nombulelo Yende (Soprano) live from the 11th Moniuszko Vocal Competition at Polish National Opera

What goes through the mind of the award-winning young soprano Nombulelo Yende as she steps onto the stage at Oper Frankfurt for a major role debut with just a few rehearsals? Nina Brazier chats to her before rehearsals begin, and in her dressing room during a performance. Meanwhile, internationally acclaimed alumna of the Oper Frankfurt Studio, Mezzo Soprano Paula Murrihy shares her journey as one of the first participants of the programme, and reveals the pivotal moment in her operatic career. View the OperaVision website here Watch now on Opera Vision Frankfurt Opera Studio Documentary https://operavision.eu/performance/frankfurt-opera-studio-soiree (from 03.03.23) Frankfurt Opera Studio Soirée https://operavision.eu/performance/frankfurt-opera-studio-soiree (from 09.03.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23) Music Extracts Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture. Puccini Sì, mi chiamano Mimì from La Bohème Soprano Nombulelo Yende at the final of the Neue Stimmen competition in 2019. Tchaikovsky The letter scene from Eugene Onegin, Soprano Nombulelo Yende accompanied by Pianist Yuna Saito.  

Four Young Artists from Oper Frankfurt's Opera Studio share their stories – from their first auditions in front of the Intendant Bernd Loebe, and on to negotiating their way through the early months of the programme and taking on major roles in mainstage productions. Along the way they explore how to filter the very best advice from experts, discover the necessity of dealing with the inner critic, and learn to listen to and trust their own unique voice. We also hear insights from the other side of the table, with Thomas Stollberger who runs Opera Studio sharing his thoughts on finding the right balance to support and nurture the next generation of young artists.   Watch now on OperaVision: Nombulelo Yende's winning performance at the Moniuszko Vocal Competition (until 11.12.22) Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23)   Music extracts: Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Snegurochka (Rimski-Korsakov) aria S podruzhkami po yakodu khodit, Hyyoung Kim accompanied by Yuna Kudo Morgen (Lied, Strauss Op. 27 No. 4) Helene Feldbauer accompanied by Felice Venanzoni Billy Budd (Brittten) Look! Through the port comes the moonshine astray Jarrett Porter accompanied by Juliette Journaux Rusalka (Antonin Dvorak) Mesicku na nebi hlubokem, Nombulelo Yende accompanied by Yuna Kudo

Das Opernhaus des Jahres 2022 ist gekürt worden, bereits zum sechsten Mal erhält die Oper Frankfurt diesen Titel. Zurecht, sagt Opernkritiker Jürgen Otten, der Spielplan sei spannend, der sich mutig dem Kanon und der Politik gegenüberstellt. Auch die Qualität stimme fast durchgängig in Frankfurt. Eine Überraschung ist für Otten die Wahl der Sängerin des Jahres: Vera-Lotte Boecker.

„Die Oper ist tot - es lebe die Oper!“ Unter diesem Titel hat die Bundeskunsthalle in Bonn jetzt eine neue Ausstellung eröffnet. Wohl kaum eine künstlerische Ausdrucksform polarisiert so wie die Oper - obwohl oder vielleicht auch gerade weil sie alle Sinne anspricht. Wir schauen gleich rein in diese Bonner Ausstellung - und wir gratulieren der Oper Frankfurt zum erneuten Titelgewinn als „Opernhaus des Jahres“. Außerdem: „In einem Land, das es nicht mehr gibt“ - ein Stück DDR-Geschichte kommt ins Kino / Aus Hessen in die Welt - Die Kulturgeschichte der Buffalo Boots / Flix und das Marsupilami - Ein Comic-Zeichner im Olymp...

From one young soprano making audition videos in a shelter in Kyiv while the war swept through Ukraine, to another using an international singing competition to showcase her talent, we meet emerging artists from four leading young artist programmes across Europe.  In this episode, we dip into each programme, from Opera for Peace in Rome, to the Rossini Opera Festival in Pesaro, on to Palau de les Arts in Valencia and Oper Frankfurt.  As well as hearing from the artists about how their expectations matched reality, we feature insights from experts such as Lawrence Brownlee, and learn how the programmes are nurturing and developing the next generation of talent. View the OperaVision website here   Watch now on OperaVision: Lawrence Brownlee & Thomas Hampson's Masterclasses with Opera for Peace (until 26.02.23) Nombulelo Yende's winning performance at the Moniuszko Vocal Competition (until 11.12.22) Il Viaggio a Reims with the Accademia Rossiniana at the Rossini Opera Festival (until 13.02.23) An evening of Operetta & Zarzeuela from the Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (until 16.03.23)   Music extracts: Introduction & closing: Die Entführung aus dem Serail (Mozart): Overture Manon (Massenet) aria Manon: Adieu, notre petite table, Violeta Samon Il Viaggio a Reims (Rossini) Overture with permission from the Rossini Opera Festival Norma (Bellini) aria Norma: Casta diva, Nombulelo Yende live, Moniuszko Vocal Competition L'Incoronazione di Poppea (Monteverdi) duet Nero & Poppea: Pur ti miro, Ketevan Chuntishvili & Angelord Blaise, accompanied by Kamal Khan

Leere kommunale Kassen nach der Pandemie und drastische Kürzungsvorschläge bedrohen das größte Opernhaus Hessens. Jetzt hofft man in Frankfurt auf Hilfe vom Land – kann das Haus von einer städtischen zur Staatsoper werden?Fittkau, Ludgerwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Last month, I talked to Nina Brazier, an opera director who is currently on the staff at Oper Frankfurt. We discussed Nina's journey to becoming an opera director, the differences between the opera world (and approaches to opera directing) in Germany compared to the UK, her approach to directing, what happens on an opening night and her role in that, and diversity and inclusion in the opera business. Nina's bio: http://www.ninabrazier.co.uk Nina's podcast The Opera Pod: https://www.theoperapod.com Podcast recorded remotely on 2 February 2022; published 8 March 2022. Music by Helena and Annabelle Lee --- Send in a voice message: https://anchor.fm/talking-classical-podcast/message

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Christiane Karg gehört zu den großen Stimmen unserer Zeit. Sie singt Lieder von Mahler bis Debussy, leitet ein Musikfestival in ihrer Heimatstadt Feuchtwangen und gehörte lange zum Ensemble der Oper Frankfurt. Wenn Sie ihre Lieblingsmusik auflegt, wird das aber nicht nur eine Reise durch die Welt der Oper. Auch Weihnachtliches von Pavarotti bis Mahalia Jackson steht auf dem Programm. Außerdem hat Christiane Karg ihre eigene neue CD mit internationalen Weihnachtsliedern mitgebracht.

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Teresa Kunz ist Diplom-Tonmeisterin an der Oper Frankfurt und führt uns in diesem Interview durch ihren langen und aufregenden Werdegang, von der Suche nach einem passenden Studiengang als Tonmeisterin über diverse Betätigungsfelder als Zwischenstation bis hin zur Festanstellung an der Oper in Frankfurt. Dabei gibt uns Teresa einen wichtigen Einblick in den Arbeitsalltag einer Tonmeisterin an der Oper.

Soprano Angel Blue makes her Santa Fe Opera debut in concert Saturday, August 7, 2021.  Jane caught a spare moment with Angel upon her arrival in Santa Fe to learn more about who she is on stage, off stage, and in the practice room. Angel also shares strong opinions and guidance for young singers, who may fall into the comparison trap with “the greats” who've come before them. Angel's Bio:  Angel Blue has emerged in recent seasons as one of the most important sopranos before the public today. On September 23, 2019 she opened the Metropolitan Opera's 2019/2020 season as Bess in a new production of George Gershwin's Porgy and Bess. These performances followed her internationally praised French Opera debut and role debut as Floria Tosca at the Aix-en-Provence Festival in July of 2019. She has also been praised for performances in many other theaters, such as the Vienna State Opera, Semperoper Dresden, San Francisco Opera, Seattle Opera, Theater an der Wien, Oper Frankfurt, and San Diego Opera. In the current season, Ms. Blue will appear in concert at the Carmel Bach Festival and in galas in St. Petersburg and Santa Fe, with fall performances of Fire Shut Up in My Bones and Porgy and Bess at the Metropolitan Opera in New York. Mentioned in this Episode: HiHo Kids meet an opera singer video   CREDITS Destination Santa Fe Opera is a Santa Fe Opera podcast, produced and edited by Andrea Klunder at The Creative Impostor Studios. Mixed by: Edwin R. Ruiz Hosted by: Jane Trembley Featuring: Angel Blue, American soprano *** Learn more about the Santa Fe Opera and plan your visit at http://www.santafeopera.org. We'd love for you to join us on Instagram, Twitter, Facebook, and TikTok @santafeopera.

Jason and Kaitlyn began their journeys in different ways, from a family that was open to following an artistic path, to another that was more resistant to it. However, via routes from lighting design to training as an architect, their paths collided in the world of projection design, and they eventually founded PXT Studio, building bespoke designs and making the seemingly impossible possible. When Jason first met the opera director Yuval Sharon, it was the start a unique relationship that would draw Jason and Kaitlyn into the world of opera, where they have been delighting and astonishing audiences ever since.  They have created work from The Industry in LA, to the Vienna State Opera, to Oper Frankfurt, Carnegie Hall, and on Broadway among many other venues. Collectively they have won two Los Angeles Ovation Awards, three LADCC awards, as well as having their work showcased at the Prague Quadrennial on three separate occasions... And at the end of the day, the parents were definitely won round. Find out more about Jason & Kaitlyn & their work at PXT Studio here Read about the opera director Yuval Sharon here Read about The Industry here Scroll down to the hurricane scene we talk about & watch it here

Claire began her musical journey at the age of three playing and singing the Angel Gabriel, and she was immediately hooked. Taking up different instruments at her state school soon after, she was set to study music when repetitive strain injury thwarted her plans, and she began to focus on her voice. Going on to train at the Royal Birmingham Conservatoire, Royal Academy Opera and Guildhall, Claire's career soon took off, and she went on to win a whole series of competitions, including her spectacular recent win of the Dame Joan Sutherland Audience Prize at Cardiff Singer of the World. She is also a Harewood Artist at English National Opera where she has some exciting role debuts coming up, and has performed at houses such as Glyndebourne, Grange Festival and Oper Frankfurt. Claire gives a unique insight into her approach to competitions, on how lack of money can directly restrict your career, and her thoughts on body-shaming in the industry.  Join us for a candid insight into Claire's journey to become a multi award-winning opera singer.

Paula grew up with traditional Irish Music in County Kerry, but despite immersing herself in music and performance at the National Folk Theatre of Ireland, she didn't yet think of it as a viable career choice. But one day, looking after her younger sisters while her parents were away, Paula sent off the ‘change of mind' form, changing her option from Primary School Teaching to Music Performance. Paula went on to train in Dublin, then onto the New England Conservatory in Boston, and onto a whole series of Young Artist and Apprenticeship Programmes from Britten Pears to the Merola Opera Programme among others, building the stamina and experience that would stand her in good stead in the future. When she felt she was probably done with Young Artist programmes, she was noticed by Bernd Loebe at the Neue Stimmen, and was offered a place in the newly-formed Studio at Oper Frankfurt. This led to her being a full time soloist at Oper Frankfurt, where she was able to explore a huge variety of roles, and take risks in a way she hadn't been able to before. Now, Paula graces some of the world's most fabulous stages, from her iconic performance in Barry Kosky's Carmen in Frankfurt to the Bolshoi in Moscow where she is currently singing the title role in Ariodante, to the Salzburg Festival, to the Met and Santa Fe Opera among many brilliant others. Read more about Paula on her agent's website here and follow her on Instagram here

Dantes „Inferno“ als Oper – daraus sollte an der Frankfurter Oper eigentlich ein Gesamtkunstwerk werden: Die Musik von Lucia Ronchetti sollte um ein szenisches Spektakel auf der Bühne und mit dem Film von Kay Voges und Marcus Lobbes auch um eine bewegte, szenische Kulisse ergänzt werden. Aus Hygienegründen kann die Oper nun zunächst nur konzertant erklingen. Geplant ist daher, aus der uraufgeführten Musik und den vorbereiteten Bildern einen Film zu machen, der ab dem 11. Juli im Bockenheimer Depot zu sehen sein wird. Auf diese Weise könnte ein szenisches Kunstwerk entstehen, von dem Co-Filmautor Kay Voges, Intendant am Wiener Volkstheater, überzeugt ist, dass es tief in Dantes Bild- und Vorstellungswelten hineinführt. „Das Grundthema des Bühnenabends ist eigentlich die erste Zeile der Dichtung“, sagt Kay Voges in SWR2: „,In der Mitte meines Lebens befand ich mich in einem dunklen Wald, und der rechte Weg war mir versperrt.‘ Es geht um einen Menschen in der Mitte seines Lebens, der sich fragt: ,Wo geht es jetzt eigentlich hin?‘“ Für den Theater- und Filmemacher ist klar, dass die „Midlife-Crisis“ des Dichters in eine aktuelle Bildsprache übersetzt werden muss: „Wir haben uns gefragt, wie würden eigentlich diese Bilder von Dantes Höllenreise heute aussehen“, so Voges. „Wir haben uns als Vorlage den Film von 1911 genommen, einen der ersten Bühnen-Stummfilme überhaupt, immer noch ein wunderbarer geschichtlicher Fund, und haben diesen Film in die Jetzt-Zeit übertragen.“ Diese Szenario führe in ein Delirium der Phantasie, „in die Ängste und in die Sehnsüchte eines taumelnden Menschen“, sagt Kay Voges. „Und das ist, ähnlich wie bei Dante, auch sehr lustig. Man hat das Gefühl, Dantes Inferno ist der erste Splatter-Roman, der je geschrieben worden ist.“ Für ihn und Marcus Lobbes als Filmautoren sei es entscheidend, nach langer Vorbereitung nun auch die Musik von Lucia Ronchetti hören zu können. „Wir sind glücklich, dass das Notenmaterial von Lucia Ronchetti nun endlich einen Klang erhalten hat“, sagt Voges über die Auftragskomposition, „wir warten seit eineinhalb Jahren darauf, endlich die Musik hören zu können.“ Die Höreindrücke von Kay Voges: „Die Komposition ist irre, es sind Klanggebäude, die Frau Ronchetti erzeugt hat, mit Trompeten, mit Pauken, mit einem Streichquartett und einem relativ kleinen Chor, einem Quartett, das singen wird, und Sprecherinnen und Sprechern vom Schauspielhaus Frankfurt, eine sehr untypische Besetzung.“ Das Spektrum der Musik beschreibe sehr schön diese Höllenreise von Dante und seine verschiedensten Begegnungen.“

Aaron Blake grew up in Palos Verdes in California, where his parents indulged him in violin lessons early on in Kindergarten, even if it was just for him to get half an hour off his regular lessons. On the path to becoming a professional tennis player (or indeed as a plastic surgeon as his fallback option), Aaron ended up taking on lead roles at his local theatre and school, and after seeing him in a performance of Godspell, a family friend introduced him to the teacher that would change the course of his career. After training at Juilliard School and Rice University, Aaron's career continued to go from strength to strength, and his work has since taken him from Santa Fe Opera to the Met, Carnegie Hall, over to Israel, and here to Europe to Oper Frankfurt and beyond.  Aaron talks openly about his journey, and delivers a masterclass in dealing with criticism in a way that allows you to move through it and beyond it, and become a better artist. Find out more about Aaron Blake on his website here or on his agent's website here

Themen im Podcast: - Wird Klassik derzeit an den Bedürfnissen von Menschen ausgerichtet? - Welche Fähigkeiten sind für Musiker heutzutage relevant geworden? - Wie man sich auf gesunde Art und Weise mit anderen Künstlern vergleichen kann. Julian Prégardien wurde 1984 in Frankfurt geboren und erhielt seine erste musikalische Bildung in den Chören der Limburger Dommusik. Nach Studien in Freiburg und im Rahmen der Akademie des Opernfestivals von Aix en Provence war er von 2009 bis 2013 Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Parallel entwickelte sich seine internationale Konzerttätigkeit. Inzwischen ist der Tenor ein international herausragender Vertreter der jungen Sänger-Generation. Als Opernsänger gastierte er beim Festival d'Aix en Provence, an der Hamburgischen und an der Bayerischen Staatsoper sowie an der Opéra Comique in Paris. 2018 debütierte er als Narraboth in Richard Strauss „Salome“ (Regie: Romeo Castellucci) mit den Wiener Philharmonikern unter Leitung von Franz Welser-Möst. 2019 folgte sein Debut als Tamino an der Staatsoper Berlin unter Leitung von Alondra de la Parra. In der Saison 2018/2019 konzertiert er u.a. mit den Münchener Philharmonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Chor des Bayerischen Rundfunks. Er ist „Artiste Ètoile“ des Mozartfestes Würzburg, wo er u.a. mit dem Freiburger Barockorchester und den Bamberger Symphonikern auftritt. In der Saison 2019/2020 stehen sein Debut beim Cleveland Orchestra mit Mendelssohns „Lobgesang“ unter Franz Welser-Möst, Jubiläums-Tournéen mit dem Collegium Vocale Gent zu Weihnachten und Ostern (Matthäuspassion unter anderem im Teatro alla Scala in Mailand), ein Abend mit Mozart-Arien in der Kölner Philharmonie sowie Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France an. Einen besonderen Schwerpunkt der künstlerischen Tätigkeit Julian Prégardiens bilden Liederabende und Kammermusikprojekte. In der Saison 19/20 singt er u.a. „Die schöne Müllerin” mit Kristian Bezuidenhout, „Winterreise” mit Lars Vogt, „Schwanengesang” mit Martin Helmchen und „Dichterliebe” mit Eric le Sage. Mit Sir Andras Schiff singt er Brahms „Liebesliederwalzer“ in Vicenza, bei der Schubertiade Schwarzenberg das „Spanische Liederspiel“ von Robert Schumann. Julian Prégardien ist Exklusivkünstler des Labels Alpha Classics. Er ist Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München, Mitglied des Schumann-Netzwerkes und künstlerischer Leiter der Brentano-Akademie Aschaffenburg. Photocredit: Peter Rigaud Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

This week we have an amazing guest for you (as always ) It's Nina Brazier. Staff director at Oper Frankfurt and founder of The Opera Pod! It was so lovely to chat with her and we are sure you will love to hear what she had to say. Plus we are back with another amazing composition from this months composer Anna Appleby. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/aa-opera/support

Studiert hat er Jura und Klavier. Redakteur und Moderator war er bei der "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und beim Hessischen Rundfunk. Operndirektor war er zum ersten Mal in Brüssel. 2002/2003 dann kam der Traumjob, und spätestens seitdem ist Bernd Loebe der "Herr der Gesänge" und Intendant der Frankfurter Oper; gerade hat er noch einmal um fünf Jahre verlängert.

Katharina Kastening is a freelance stage director and works as a staff director at Oper Frankfurt. She staged, among others, Offenbach's Daphnis et Chloë at the Opera Northern Ireland and Rodrigo for children at the Göttingen International Händel Festival. Further engagements led her to the Grange Festival in Hampshire and the Abu Dhabi Festival in the Emirates Palace in Abu Dhabi. As a staff director, she was involved in the new productions of Menotti's The Medium (director: Hans Walter Richter), Faurés Pénélope and Rossini's Otello (director: Damiano Michieletto) in Frankfurt. She has assisted Keith Warner several times, including at the Royal Opera House Covent Garden in London (The Ring of the Nibelung), at the Semperoper Dresden (La Forza del Destino), at the Theater an der Wien (Egmont, Der Besuch der alten Dame, Elegie für junge Liebende) and at the Cantiere Internazionale d'Arte Montepulciano (Passion). Born in London, she completed a Bachelor's degree in theatre studies at Royal Holloway University of London, followed by a Master's degree in Text and Performance (specializing in directing) at the Royal Academy of Dramatic Art. Connect with Katharina on Instagram: @katharinaek Website: katharinakastening.com  

Hosted by Joanne Barry, the National Folk Theatre's Repertory Director, Sounds Like Folk will trace folk voices, past and present. In the first episode, Joanne chats to internationally acclaimed mezzo-soprano Paula Murrihy about her Siamsa Tíre Community Cast roots and her incredible career to date. Paula is a regular guest at the world's major opera houses and concert halls performing a wide variety of repertoire. Previously a member of the Ensemble at the Oper Frankfurt, Paula's roles have included creating the title role Carmen in Barry Kosky's iconic production, Octavian Der Rosenkavalier, Dido Dido and Aeneas, title role Pénélope, Fauré and Polissena Radamisto.

Florian Bartholomäi im BB RADIO Mitternachtstalk Er ist einer unserer besten deutschen Schauspieler, kommt ursprünglich aus Frankfurt am Main und wohnt jetzt in Berlin. Florian ist, in den Figuren die er spielt, der der häufigste Mörder in der Geschichte des deutschen Tatorts. Er bricht Genicke, erschießt und ersticht und das obwohl er privat ein ganz lieber Kerl ist. Er kann aber nicht nur Bösewichte, sondern auch Vampire, Märchenprinzen oder Schuldirektoren spielen. Aktuell sieht man Florian als Hindrik von Vamalia in der Vampirserie „Erben der Nacht“. Seine Schauspielkarriere begann bereits während der Schulzeit, mit Statistenrollen an der Oper Frankfurt. Florians erster Film war gleich eine Hauptrolle in dem Streifen „Kombat Sechzehn“. Es folgten zahlreiche Fernseh – und Kinoproduktionen, für die er immer wieder ausgezeichnet wurde. Neben der Arbeit mit bekannten Filmstars in vielen Teilen der Welt hat er selbst auch eine Zeit in Serbien gelebt. Warum das sein Leben veränderte und wie er parallel Meister der Kampfkünste wurde hört Ihr hier in diesem tollen Podcast! Außerordentlich spannend!

Sonja Rudorf wurde 1966 in Frankfurt am Main geboren. 1997 erhielt sie das renommierte Werkstattstipendium des Literarischen Colloqiums Berlin für die Arbeit an ihrem ersten Roman, der im Februar 2000 unter dem Titel „Die zweite Haut“ bei Rotbuch erschien. Es folgten Erzählungen und vier weitere Romane, der letzte im August 2019; “Stromaufwärts”, der Nachfolger von “Alleingang”. Im Jahre 2018 schrieb sie mit Jugendlichen für die Oper Frankfurt das Libretto für MINA, das im Februar 2019 im Bockenheimer Depot uraufgeführt wurde. Sonja Rudorf lebt als Schriftstellerin und Lehrerin für Kreatives Schreiben in Frankfurt am Main. Derzeit schließt sie ihre Ausbildung zur Poesie- und Bibliotherapeutin im Integrativen Verfahren ab. www.sonja-rudorf.de

Er war Mitglied im Ensemble der Oper Frankfurt und erster lyrischer Tenor am Opernhaus in Gelsenkirchen. Seine Domäne aber war und ist der Liedgesang. Für diese eher intime, stille Kunst sammelte Christoph Prégardien Anerkennungen und Auszeichnungen und Schallplattenpreise im In- und Ausland. (Wdh. vom 03.04.2019)

„Ich glaube, das Live-Konzert ist der Gewinner der Krise, nicht die digitalen Ersatzformen, die wir zuletzt erlebt haben“, sagt Markus Fein. Er ist seit fünf Wochen Intendant der Alten Oper Frankfurt und davon überzeugt, dass Kulturinstitutionen gerade jetzt mit Tatendrang und Kreativität vorangehen sollten – „mit emphatischem Ausrufezeichen: Wir sind wieder da!“ Im SWR2 Musikgespräch spricht er von der Verantwortung der Konzertveranstalter gegenüber Künstler*innen, Dienstleistern und dem Publikum und davon, wie die Krise mit neuen künstlerischen Akzenten überbrückt werden kann.

Als Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt hat der Dirigent Sebastian Weigle das Haus zu Höhepunkten geführt. Unter seiner Leitung wurde das Haus 2015 und 2018 Opernhaus des Jahres und er selbst Dirigent des Jahres. Sebastian Weigle stammt aus Ostdeutschland und erlernte sein Handwerk als Assistent bei Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper. Wagner und Strauss zählen zu seinen Hausgöttern.

This is Episode #200 with Interview guest, international Opera Singer and long time friend John Brancy! In this episode we talk about the last 100 episodes, the life happenings in between and times of global pandemic. We unpack Johns celebrations for winning a GRAMMY in 2020 for the Fantastic Mr.Fox Opera. And we dive quite a bit deeper into Johns fascination with what he calls the SING SENSE. Our ability to connect with sound, sensing our own voice and the impact of our sound in the vibratory field around us. Grammy Winning Baritone John Brancy‘s intense musicality and communicative power place him among the finest of baritones of his generation. Hailed by the New York Times as “a vibrant, resonant presence,” Brancy won First Prize in the Art Song Division of the 2018 Concours Musical International de Montreal. A win that recognized him as a premiere interpreter of Art Song repertoire in our time. The New Jersey native also won First Prize in the 2018 Lotte Lenya Competition in New York, Second Prize at the 2017 Wigmore Hall Competition in London and prior to that won the media prize in the 2017 Belvedere International Singing Competition in Moscow and first prize in the Jensen Foundation Vocal Competition in 2015. He is also a past winner of the Marilyn Horne Song Competition and the Sullivan Foundation Grand Prize. Brancy recently debuted with the Los Angeles Philharmonic (Meredith Monk’s Atlas) and San Francisco Opera (Billy Budd) and looks forward to premiering a new work by Michael Gandolfi with the Boston Symphony which will also mark Brancy’s debut at Tanglewood. Also on his 19/20 schedule are performances of Messiah for the US Naval Academy and the Florida Orchestra, Jonathan Dove’s Flight for Pacific Opera Victoria, Rameau’s Platee for his Des Moines Metro Opera debut, Brahms’ Deutsches Requiem for Opera National de Bordeaux and Puccini’s Messa di Gloria with the Rundfunkchor of Berlin. He has also been engaged by Semperoper Dresden, Paris’s Théâtre du Chatelet, Florida Grand Opera, The Carmel Bach Festival, San Francisco Symphony, Oper Frankfurt, Opera de Lorraine, Carnegie Hall, the Oratorio Society and Musica Sacra in New York. An alumnus of The Juilliard School in New York, Brancy has toured extensively with his collaborator, pianist Peter Dugan, they will receive their Wigmore Hall recital debut in fall of 2020. --- Support this podcast: https://anchor.fm/julian-guderley/support

Kein peinlich-lasziver Schleiertanz, keine Küchenpsychologie, stattdessen: ganz viel Schwarz und ein greller Scheinwerfer. Barry Kosky inszeniert die Salome an der Oper Frankfurt jenseits der Klischees - unser Kritiker Peter Jungblut war von der Premiere am 1. März begeistert!

In this episode of Better Thinking, Nesh Nikolic speaks with Janelle Colquhoun about her incredible life before and after blindness. Her “I'm Blind, Whatever!” attitude is contagious and inspiring! At age 10, Janelle Colquhoun was diagnosed with Type 1 diabetes, which she ignored as she pursued her passion to be on stage. During school she took music, dance and drama lessons, performed in choirs, stage shows, dance revues and played trumpet in concert and jazz bands before winning a scholarship to study opera at the Queensland Conservatorium of Music. At the end of expo Janelle accepted a full-time contract with the Australian Opera, where a highlight was singing in a trio with Dame Joan Sutherland in her Farewell Season. Two years and many successful singing competitions later, Janelle moved to Europe where she sang with the Oper Frankfurt until aged 29 she went blind from the complications of diabetes. She moved back to Brisbane and between many more diabetes-related health issues including stomach cancer, 3 years of dialysis, a heart attack, a kidney-pancreas transplant, and since being immunosuppressed a chronic lung infection, her ongoing professional performances continued with singing the High Priestess in Michael Edgley’s stadium production of Aida, singing the Four Last Songs with the Brisbane Sinfonia, and being a principal in the Access Arts / IHOS Opera experimental opera ‘The Divine Kiss’. Janelle has recorded 3 solo CDs and has appeared as singer, speaker, workshop facilitator and media spokesperson throughout Australia and in Paris, Bermuda, Seoul, Chicago, Montreal, Switzerland, Dubai, London, Auckland, Berlin, New Delhi, Singapore and Kathmandu. In 1999 Janelle established Salubrious Productions, an entertainment and production agency specialising in representing professional artists with disability. She has produced over 1400 mainstream and disability stream events including concerts, art exhibitions, pantomimes, cabarets and a film. She has held innumerable contracts with the Brisbane City Council including the classical and world music lunchtime concert series 2002-2015, and the Children’s and Music Library Series 2002-2012. Janelle is the convener of Sisters in Crime Queensland and has sat on 24 NGO and government committees including the peer panels of the Brisbane City Council, Arts Queensland and Australia Council. Currently she sits on five state and federal health committees as a consumer representative. Although Janelle had never previously been interested in sports, in 2017 she took up blind archery and in 2019 became the Australian Indoor and Outdoor Blind archery Champion and record holder for both. Episode links at https://neshnikolic.com/podcast/janelle-colquhoun

Jeder redet von Kundenzentrierung. Ein Roundtable, wie Kundenzentrierung wirklich gelingen kann mit Andre Morys, Ruppert Bodmeier, Lars Giere & Johannes Ceh Eigentlich ist Kundenzentrierung (engl. Customer Centricity) ein alter Hut. Zumindest war für Peter Drucker schon vor über 60 Jahren klar, dass ein Unternehmen im Kern nur einen Auftrag hat: Kunden zu gewinnen, zu behalten und glücklich zu machen. Aber irgendwie ging diese Einsicht im Gewühl globaler Massenmärkte verloren. Was daneben wohl auch verloren ging, ist die Erkenntnis, wie komplex wirklich Kundenzentrierung ist, da diese tief in Organisation, Prozesse und Kultur eingreift. Während beinahe jede Agentur und Beratung sich 2019 Kundenzentrierung auf die Fahnen schreibt, steckt der Teufel im Detail. Anlass genug für einen Roundtable. André Morys, Jahrgang 1974, ist Autor der Bücher „Conversion Optimierung“ und „Die digitale Wachstumsstrategie“ sowie Gründer und Vorstand von konversionsKRAFT (Web Arts AG) – Deutschlands führendem Beratungsunternehmen für agile Wachstumsprozesse und Conversion Optimierung. Ruppert Bodmeier ist Geschäftsführer und Gründer von disrooptive.com, der Plattform für disruptive Innovationen. Mit über 15 Jahren Berufserfahrung in digitaler Innovation gehört er zu den führenden Experten in Deutschland. U.a. hat Ruppert Bodmeier als Director Service Design & User Experience bei Accenture / dgroup gearbeitet. Lars Giere ist Global Head of Incubation and Financing bei mobile.de."Meine erste Firma habe ich mit 15 gegründet. Bei mobile.de haben wir in den letzten Monaten zwei neue Geschäftsbereiche etabliert, die wir in der Zwischenzeit auf mehrere Millionen Euro Umsatz skalieren konnten. Hierfür haben wir eine wiederholbare Vorgehensweise zur Gründung von Geschäftsbereichen innerhalb eines Konzerns entwickelt." Dieser Podcast beschäftigt sich mit folgenden Fragen: - 2019 scheint auf einmal jedes Unternehmen, jede Agentur und jede Beratung "kundenzentriert" zu sein? Warum gerade jetzt? Kann Kundenzentrierung wirklich jeder? Was macht das Thema so komplex? - Welche Reibungspunkte ergeben sich durch Kundenzentrierung in Organisationen? Was bedeutet Kundenzentrierung für bestehende Prozesse und KPIS? - Wie spielen Kultur und Organisation konkret mit Kundenzentrierung zusammen? Der Roundtable wurde LIVE auf der Bühne aufgenommen beim Growth Marketing Summit 2019 in der alten Oper Frankfurt. https://2020.growthmarketingsummit.com/en/

Ein Roundtable, wie Kundenzentrierung wirklich gelingen kann mit Andre Morys, Ruppert Bodmeier, Lars Giere & Johannes Ceh. Eigentlich ist Kundenzentrierung (engl. Customer Centricity) ein alter Hut. Zumindest war für Peter Drucker schon vor über 60 Jahren klar, dass ein Unternehmen im Kern nur einen Auftrag hat: Kunden zu gewinnen, zu behalten und glücklich zu machen. Aber irgendwie ging diese Einsicht im Gewühl globaler Massenmärkte verloren. Was daneben wohl auch verloren ging, ist die Erkenntnis, wie komplex wirklich Kundenzentrierung ist, da diese tief in Organisation, Prozesse und Kultur eingreift. Während beinahe jede Agentur und Beratung sich 2019 Kundenzentrierung auf die Fahnen schreibt, steckt der Teufel im Detail. Anlass genug für einen Roundtable. André Morys, Jahrgang 1974, ist Autor der Bücher "Conversion Optimierung" und "Die digitale Wachstumsstrategie" sowie Gründer und Vorstand von konversionsKRAFT (Web Arts AG) – Beratungsunternehmen für agile Wachstumsprozesse und Conversion Optimierung. Ruppert Bodmeier ist Geschäftsführer und Gründer von disrooptive.com, der Plattform für disruptive Innovationen. Mit über 15 Jahren Berufserfahrung in digitaler Innovation gehört er zu den führenden Experten in Deutschland. Unter anderem hat Ruppert Bodmeier als Director Service Design & User Experience bei Accenture / dgroup gearbeitet. Lars Giere ist Global Head of Incubation and Financing bei mobile.de. "Meine erste Firma habe ich mit 15 gegründet", sagt er. "Bei mobile.de haben wir in den letzten Monaten zwei neue Geschäftsbereiche etabliert, die wir in der Zwischenzeit auf mehrere Millionen Euro Umsatz skalieren konnten. Hierfür haben wir eine wiederholbare Vorgehensweise zur Gründung von Geschäftsbereichen innerhalb eines Konzerns entwickelt." Dieser Podcast beschäftigt sich mit folgenden Fragen: - 2019 scheint auf einmal jedes Unternehmen, jede Agentur und jede Beratung "kundenzentriert" zu sein? Warum gerade jetzt? Kann Kundenzentrierung wirklich jeder? Was macht das Thema so komplex? - Welche Reibungspunkte ergeben sich durch Kundenzentrierung in Organisationen? Was bedeutet Kundenzentrierung für bestehende Prozesse und KPIS? - Wie spielen Kultur und Organisation konkret mit Kundenzentrierung zusammen? Der Roundtable wurde LIVE auf der Bühne aufgenommen beim Growth Marketing Summit 2019 in der alten Oper Frankfurt. https://2020.growthmarketingsummit.com/en/

Episode #100 with guest John Brancy on the power of voice, song, psylocibin mushroom and the journey of holistic visions.  Baritone John Brancy is “a vibrant, resonant presence” (New York Times) on the international opera, concert and recital stages. Brancy is the recent winner of the 1st Place Prize at the 2018 Montreal International Music Competition, 1st Place Prize at the 2018 Kurt Weill Foundation's Lotte Lenya Competition, 2nd Place Prize at the 2017 Wigmore Hall International Song Competition and the Media Prize at the Hans-Gabor Belvedere International Vocal Competition. This 18/19 season, Brancy performs an eclectic season of new music, his memorial in song recital tour and several key debuts in concert and opera. Brancy makes a return to Oper Frankfurt for a new production of Olga Neuwirth’s Lost Highway directed by MacArthur Genius grant recipient Yuval Sharon, conducted by Karsten Januschke. Brancy will then embark on a national tour of his critically acclaimed programs A Silent Night: A WWI Memorial in Song and Armistice: The Journey Home with internationally renowned pianist and collaborator Peter Dugan. This tour takes Brancy to locations such as Stanford University, West Point Academy, the Smithsonian Institute, the US Naval Academy and the Kennedy Center to name a few. Brancy then goes on to sing a tour of Handel’s Messiah with performances in Victoria Symphony in Canada, the Johnstown Symphony and a return to Carnegie Hall’s Isaac Stern stage under the baton of Kent Tritle. Brancy then makes his way to Lisbon, Portugal for a semi-staged production of Romeo et Juliet with the Gulbenkian Orchestra and Chor conducted by star ascendant conductor Lorenzo Viotti. Additonally, Brancy will collaborate again with director Yuval Sharon as a featured performer on a new production of Meredith Monk’s ATLAS, this will mark Brancy’s debut with the LA Philharmonic. Brancy is also the co-creator of Operation Superpower, a Superhero Opera for children that aims to combat bullying through the courage of knowing and believing in one's own Superpower and voice.

1912 wurde in Frankfurt Franz Schrekers Oper "Der ferne Klang" uraufgeführt. Nun hat Regisseur Damiano Michieletto die Geschichte um den Komponisten Fritz und seine Geliebte Grete neu inszeniert. Bei seinem Debüt an der Oper Frankfurt versetzt er die Handlung in ein Seniorenwohnheim und lässt dort die verborgenen Träume und Wünsche der Protagonisten aufleben. Auf jeden Fall lohnenswert, meint unser Kritiker Jörn Florian Fuchs.

Du hast keine Chance, aber nutze sie, scheint die Ouvertüre zu sagen: Gegen das Schicksal kommt keiner an! Aber was ist das überhaupt, Schicksal? Rassismus zum Beispiel, sagte sich der Regisseur Tobias Kratzer, diese unheilvolle Mischung aus Dummheit, Hass und Gewalt, die einfach nicht tot zu kriegen ist. Ungemein gedankenreich, spannend und bildstark machte Kratzer an der Oper Frankfurt aus Verdis "Macht des Schicksals" einen so packenden wie beklemmenden Rundgang durch 150 Jahre US-Geschichte. Premiere war am 27. Januar.

Die totale Überwältigung war Giacomo Meyerbeers zentrales Anliegen. In Frankfurt wurde seine monumentale Oper "Die Afrikanerin" von Regisseur Tobias Kratzer kurzerhand in die Science-Fiction-Welt verlegt. Nicht immer ganz stimmig, aber dennoch mit großem Erfolg, wie Kritiker Jörn Florian Fuchs meint.

Am Valentinstag ist die irische Mezzosopranistin Paula Murrihy in Feuchtwangen mit Lautenliedern von John Dowland nach Texten von William Shakespeare zu erleben. Im Interview spricht die vielseitige Sängerin über das Konzertprogramm und ihr Engagement an der Oper Frankfurt.

In Alban Bergs "Wozzeck" hält die Psychoanalyse Einzug auf der Bühne. So bringt es Christof Loy, der die Oper in Frankfurt inszeniert hat, auf den Punkt. Andreas Bomba war für BR-KLASSIK bei der Premiere dabei.