Podcasts about gitarrenspiel

"The Number Of The Beast" von Iron Maiden ist eines DER Alben der "New Wave of British Heavy Metal". Wir haben mit Metalfan und Journalist Christof Leim über die Platte gesprochen. Mit ihrem Album "The Number Of The Beast" haben die Heavy Metal Legenden und ihr Maskottchen "Eddie" 1982 den großen Durchbruch in der noch jungen Metalszene geschafft. Kein Wunder, denn schließlich sind mit "The Number Of The Beast" und "Run To The Hills" auch zwei der größten Hits der Band mit auf dem Album. Mit "The Number Of The Beast" begann für Iron Maiden sowas wie eine neue Zeitrechnung. Es war nicht nur die erste Platte, die der Band internationale Bekanntheit beschert hat, sondern es war auch das erste Album mit dem neuen Sänger Bruce Dickinson. Grundsätzlich ist das Album "Number Of The Beast" eine (meist) wirklich temporeiche Platte, vorwiegend wenn man die Gitarrenarbeit von Adrian Smith und Dave Murray betrachtet. Das trifft natürlich auch auf zwei der bekanntesten Songs des Albums zu, den Titelsong "The Number Of The Beast" und "Run To The Hills", bei Letzterem ist vor allem der – für den Heavy Metal typische – galoppierende Gitarrenrhythmus ikonisch. Und auch wenn Refrains wie beim Song "Run To The Hills" hier und da fast schon fröhlich klingen, sind die Themen auf "The Number Of The Beast" – der Titel lässt es erahnen – meist eher düsterer Natur. Zwischen Vertreibung, Verbrennungen und Todeszelle bewegen sich die Geschichten in Songs wie "Run To The Hills", "Children Of The Damned" oder "Hallowed Be Thy Name". Inspirieren lassen hat sich Hauptsongwriter Steve Harris oft von Träumen, aber auch von Filmen oder TV-Serien, wie zum Beispiel beim Song "The Prisoner". Bei einigen Songs auf dem Album, wie zum Beispiel bei "Run To The Hills" hatte aber auch schon der neue Sänger Bruce Dickinson mitgeschrieben, allerdings nur im Geheimen, denn vertraglich war er noch an seine alte Band "Samson" gebunden. Iron Maiden sind mit legendären Songs wie "Run To The Hills", "Number Of The Beast" und anderen von diesem Album für viele spätere Metalmusiker, wie zum Beispiel auch Metallica, ein riesengroßer Einfluss gewesen. Die Band hat mit ihren klaren Melodien, tollen Harmonien und zweistimmigem Gitarrenspiel an vielen Stellen eine Blaupause dafür geliefert, wie man großartige Heavy-Metal-Songs schreibt, ohne diese zu überfrachten, aber sie trotzdem mit ganz viel Energie aufzuladen. __________ Über diese Songs vom Album "The Number Of The Beast" wird im Podcast gesprochen: (15:33) – "Invaders"(17:48) – "The Number Of The Beast"(29:39) – "Children of The Damned"(36:29) – "The Prisoner"(38:55) – "Run To The Hills"(47:01) – "Hallowed Be Thy Name"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/iron-maiden-number-of-the-beast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Interpreten: Mela Guitar QuartetLabel: trptkEAN: 6096041298203Zum zehnjährigen Bestehen schenkt sich das britische Mela Guitar Quartet eine neue CD, auf der die vier Musikerinnen und Musiker mit Ouvertüren und Tänzen zu erleben sind. Michael Gmasz gratuliert ganz herzlich!2015 von Absolventen der Guidhall School of Music und der Royal Academy of Music gegründet, hat sich das Mela Gitarren Quartett in den vergangenen zehn Jahren als eines der herausragenden Ensembles seiner Art etabliert und feiert heuer sein 10-Jahresjubiläum mit einer neuen CD Einspielung. 2023 hat eine größere Umbesetzung stattgefunden, die nun einen qualitätvollen Schritt in die Zukunft erlaubt, und mit dem Gewinn des prestigeträchtigen Wettbewerbes der Guitar Foundation of America jüngst einen Höhepunkt gefeiert hat. Auf CD melden sich die Melas nun erstmals in neuer Besetzung ausschließlich mit Bearbeitungen von Ouvertüren und Tänzen, die ursprünglich für Orchester bzw. Klavier entstanden sind.Die Auswahl von Werken ist dabei genauso abwechslungsreich wie die Bearbeitung derselben. Das reicht von hochvirtuosen Arrangements wie der eröffnenden Ruslan und Ljudmilla Ouvertüre von Glinka oder Camille Saint-Saëns Danse Bacchanale aus der Oper Samson et Dalila bis hin zu sehr zarten und einfühlsamen Tönen und Klängen bei Debussys zwei Arabesken oder der Ouvertüre zu Humperdincks Hänsel und Gretel. Dazwischen wird mit Holst, Elgar, Ravel, Rachmaninow oder auch Joe Hisaishi getanzt. Hier wird Gitarrenensemblemusik auf allerhöchstem Niveau geboten, technisch brillant, mit allen Spielarten, die modernes „klassisches“ Gitarrenspiel kennt und musikalisch absolut überzeugend. Eine CD, die einfach Spaß macht! (mg)

Herzlich willkommen zu einer brandneuen Folge des BB RADIO Mitternachtstalk Podcasts. Ich bin Jens Herrmann und habe heute zwei absolute Legenden am Start! Sie haben nicht nur Musikgeschichte geschrieben und uns Hymnen geschenkt, die jeder mitsingen kann, sie sind nach einem halben Jahrhundert immer noch nicht müde: KARAT! 50 Jahre Rockgeschichte – heute bei mir: Claudius Dreilich, die Stimme von KARAT, und Gitarrenlegende Bernd Römer. Zwei Musiker, die eine bewegte Vergangenheit hinter sich haben – und die noch immer mit voller Kraft nach vorn blicken! Claudius Dreilich hat eine unfassbare Geschichte: Sieben Jahre am Konservatorium – klassische Musikausbildung, dann die Ausreise aus der DDR 1987. Fünf Berufe hat er gelernt – unter anderem Hotelfach und Einzelhandel – und war sogar als IKEA-Verkaufschef in Moskau und Österreich tätig. Doch 2004 kam der Wendepunkt: Nach dem Tod seines Vaters Herbert Dreilich, der mit KARAT Musikgeschichte geschrieben hat, entschied sich Claudius, alles auf eine Karte zu setzen. 2005 wurde er der Frontmann der Band – und trat damit in riesige Fußstapfen. Aber eins ist klar: Er hat sie mit Bravour ausgefüllt! Und dann ist da Bernd Römer – ein echter Gitarrenheld! Mit 14 Jahren brachte er sich, inspiriert von den Beatles, selbst das Gitarrenspiel bei, wurde 1973 Mitglied der Horst-Krüger-Band und wechselte 1976 zu KARAT. Seitdem ist er das musikalische Herz der Band. Anfang der 80er Jahre wurde er als bester Gitarrist der DDR ausgezeichnet – und auch heute rockt er noch die Bühnen. Als großer Eisbären-Berlin-Fan hat er sogar die deutsche Nationalhymne auf der Gitarre gespielt – und das in bester Jimi-Hendrix-Manier! Aber heute sprechen wir nicht nur über die Vergangenheit – sondern vor allem über das, was kommt! Denn KARAT sind nicht nur eine Band mit Geschichte, sie haben auch noch jede Menge vor. Pünktlich zum 50-jährigen Jubiläum erscheint ein brandneues Album: „Hohe Himmel“ – mit komplett neuen Songs! Kein Best-of, keine Rückbesinnung – sondern ein mutiger Schritt nach vorn. In Brandenburg geschrieben, in Thüringen eingespielt, auf Vinyl gepresst – und genau einen Tag vor dem 50. Jahrestag ihres ersten Konzerts veröffentlicht. Und als wäre das nicht genug, startet einen Tag nach unserem Podcast die große Jubiläumstour! Start ist der 22. Februar 2025 in Berlin – das Finale steigt am 20. Dezember in Rostock. Zwischendurch gibt es eine Konzerttour auf der AIDA und viele Konzerte auch in unserer Region Berlin/Brandenburg. 50 Jahre KARAT – und sie haben noch lange nicht genug! Also bleibt dran – es gibt viele tolle Geschichten, Anekdoten und jede Menge emotionale Momente mit Claudius Dreilich und Bernd Römer von KARAT – jetzt im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast!

Pulsierende Rhythmen und gefühlvolle Melodien mit Herz und Verstand. In dieser Ausgabe, die 18jährige Muireann Bradley. Sie kommt aus Irland und begeistert mit ihrer wunderschönen Stimme sowie ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Muireann spielt den alten Country Blues und beherrscht das Ragtime Picking wie man es selten hört. Neue Songs von Jon Pardi oder Parmalee, die deinem Herzschlag einen zusätzlichen Rhythmus verleihen werden. Country Special – Heartbeat. Press Play !

Erforsche die Spielweisen legendärer Gitarristen, lasse dich inspirieren und finde heraus, wie du ihre einzigartigen Stile in deine Musik integrierst.

Das schöne Gitarrenspiel mit Gesang von meiner Freundin Wama habe ich mithilfe von Audacity ein bisschen untermalt, hier hört ihr das Ergebnis

Bending, Hämmern, Zupfen – werde zum Meister der fortgeschrittenen Techniken und entdecke deine eigene Stimme im kreativen Gitarrenspiel.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Camila Meza cond. & arr. by Guillermo Klein | Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Mai 2024, Teil 2 || Die hr-Bigband bekam im Mai Besuch aus Südamerika: Camila Meza. Die Chilenin ist eine herausragende Gitarristin, Sängerin und Komponistin. Ihr virtuoses Gitarrenspiel und ihre warme, ausdrucksstarke Stimme faszinieren Publikum und Kritiker gleichermaßen. Am Pult stand der Argentinier Guillermo Klein, eine der führenden Musikerpersönlichkeiten seines Landes und bestens vertraut mit der hr-Bigband. Hören Sie heute den zweiten Teil dieses Konzertes. (Sendung vom 18.8.)

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Camila Meza cond. & arr. by Guillermo Klein | Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Mai 2024, Teil 1 || Die hr-Bigband bekam im Mai Besuch aus Südamerika: Camila Meza. Die Chilenin ist eine herausragende Gitarristin, Sängerin und Komponistin. Ihr virtuoses Gitarrenspiel und ihre warme, ausdrucksstarke Stimme faszinieren Publikum und Kritiker gleichermaßen. Am Pult stand der Argentinier Guillermo Klein, eine der führenden Musikerpersönlichkeiten seines Landes und bestens vertraut mit der hr-Bigband. Hören Sie heute den ersten Teil dieses Konzertes. (Sendung vom 11.8.)

Songwriter heisst das neue Album von Johnny Cash. Mittlerweile der fünfte, posthum erschienene Tonträger mit Songs von bisher ungehörten Demo-Tapes. 21 Jahre nach dem Tod von Johnny Cash entdeckte John Carter Cash, der Sohn von Johnny und June Carter-Cash die Demoaufnahmen wieder und reduzierte sie auf den unverkennbaren Gesang seines Vaters eingerahmt von seinem Gitarrenspiel. Die Basis für neu eingespielte, klassische Cash-Songs. In dieser Sendung gibt einige Hörproben. Press Play.

Rory Gallagher gilt "als einer der größten Gitarristen, die keiner kennt". Mit dieser Folge der SWR1 Meilensteine ändern wir genau das. Wir sprechen heute über Gallaghers legendäres Livealbum "Irish Tour ‘74". Alben mit irischem Bezug hatten wir in den letzten Monaten ein paar bei uns in den SWR1 Meilensteinen. Letztens erst Thin Lizzy und "Black Rose: A Rock Legend". Und heute packen wir Rory Gallagher und seine "Irish Tour ‘74" mal mit dazu in unseren SWR1 Meilensteine Plattenschrank. Und auch wenn Rory Gallagher nicht unbedingt im kollektiven Gedächtnis verankert ist, schmälert das sein Können nicht im Geringsten. Viele große Stars aus der Musikszene kannten ihn, haben ihn verehrt und wollten sogar zusammen mit ihm Musik machen. Brian May von Queen hat gesagt, dass sein Sound von Rory Gallagher inspiriert ist, Eric Clapton hat Gallagher dafür gedankt, wieder zum Blues zurückgefunden zu haben und nicht ganz unbedeutende Bands wie Deep Purple, Cream oder die Rolling Stones hätten ihn wohl gerne als Gitarristen gehabt. Aber Rory Gallagher wollte lieber immer sein eigenes Ding machen. Und auf große Studioarbeit hatte Gallagher ohnehin nie wirklich Lust. Seine unglaubliche Energie hat sich vor allem auf der Bühne entfaltet. Auch deshalb sprechen wir mit "Irish Tour '74" heute über ein Live- und nicht über ein Studioalbum. Neben seinem unfassbar guten Gitarrenspiel ist Rory Gallagher auch sehr bekannt für eine bestimmte Gitarrenart: eine Fender Stratocaster. Einer der bekanntesten Vertreter der Stratocaster-Spieler ist, der eben schon erwähnte, Eric Clapton. Aber auch die Gitarre von Rory Gallagher ist bis heute ein fast schon kultisch verehrtes Instrument der Rockgeschichte. Als fünfzehnjähriger hat sich Rory Gallagher die Gitarre damals gekauft und sich dafür selbst sehr hoch verschuldet, heißt es. Über die Jahre hat sie dann (vor allem optisch) sehr gelitten. Angeblich, weil Rory Gallagher einen extrem sauren Schweiß gehabt haben soll, der den Lack verätzt hat. Das sind Stories, aus denen Rock Mythen sind. __________ Über diese Songs vom Album "Irish Tour '74" wird im Podcast gesprochen (16:45) – "Cradle Rock"(42:44) – "Tattoo'd Lady"(47:06) – "As The Crow Flies"(57:47) – "Million Miles Away"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Bad Company" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-bad-company-paul-rodgers-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Schärfe deine Fertigkeiten, beherrsche die Grundlagen und entfessle deine musikalische Kreativität – alles, was du für einen beeindruckenden Start brauchst.

Am 8. Juni 1999 erscheint mit "Californication" das siebte Studioalbum der Red Hot Chili Peppers — und ihr erfolgreichstes. Auf "Californication" zeigen die Red Hot Chili Peppers ihre Narben, das Kalifornien, das sie in den 90ern erleben und in manchen Songs auch den harten Alltag von Sex, Drugs and Rock'n'Roll. Die gesamte Platte ist ein Wendepunkt in ihrer Karriere, eine Art Wiedergeburt. Mehr als 15 Millionen Mal hat sich "Californication" bereits verkauft. Mit dem Album "Blood Sugar Sex Magik" 1991 ebneten die Red Hot Chili Peppers ihren speziellen Sound. Harte Rock & Funk Grooves trafen auf den stakkatohaften Sprechgesang von Anthony Kiedis — das war etwas ganz Neues und machte "Blood Sugar Sex Magik" zu einem echten "Signature"-Album. Die Single "Under The Bridge" wird zu einem Riesenhit. Für Gitarrist John Frusciante wird der Erfolg zu viel und bedingt durch seine schwere Heroinsucht steigt er 1992 aus. Die Peppers holen sich Dave Navarro als Ersatz, "One Hot Minute" heißt ihr gemeinsames Album im Jahr 1995. Danach wird es wild, die Red Hot Chili Peppers führten ein Leben zwischen Live-Gigs, Drogenexzessen, Selbstzerstörung und Selbstfindung. 1998 beschließt die Band ein neues Album aufzunehmen, mit einem vollkommen neuen Sound. Es sollte elektronischer werden. Sie fragten verschiedene namenhafte Produzenten an, darunter David Bowie, Daniel Lanois und Brian Eno — doch alle sagten ab. Daher blieben sie bei ihrem Erfolgsproduzenten Rick Rubin. Geprobt wurde in der Garage auf dem Anwesen von Bassist Flea. Dave Navarro erschien immer wieder unter Drogen bei den Sessions, weshalb die Peppers nicht länger mit ihm zusammenarbeiten wollten. Im Jahr zuvor begann ihr alter Bandkollege John Frusciante einen Entzug und schaffte es, seine Heroin-Abhängigkeit zu bekämpfen. Vielleicht war es Schicksal, er kehrte zu den Peppers zurück, obwohl er sich zu diesem Zeitpunkt körperlich in einem wahnsinnig schlechten Zustand befand. Sie probten gemeinsam, schrieben Songs — die Band-Chemie stimmte einfach und dann nahmen sie mit "Californication" einen echten Meilenstein auf. Zum Zeitpunkt der Aufnahmen war zwar John nach seinem Entzug wieder clean, Anthony jedoch noch nicht. Er hatte 1995 einen Rückfall erlitten und wurde erst später, im Jahr 2000, clean. Und auch Schlagzeuger Chad Smith war bis 2004 alkoholabhänigig. Die Jungs verband zeitlebens ein trauriges Schicksal: alle waren auf unterschiedliche Arten schwer drogenabhängig. Der Opener "Around The World" handelt von der Schönheit der Welt und dem hektischen Tourleben. Es sind autobiografische Texte von Anthony Kiedis, mit denen er Bilder und Metaphern im Kopf der Hörer und Hörerinnen entstehen lässt, die sich wie ein roter Faden durchs Album ziehen. Für Markus Kavka und seine damalige Arbeit bei Viva 2, war "Californication" einer der wichtigsten Releases überhaupt. Vor allem die musikalisch und auch textlich vollkommen neuen Ebenen, die sich aufgetan haben, haben Kavka persönlich sofort begeistert. Die Lead-Single "Scar Tissue" erschien bereits zwei Wochen vor der Veröffentlichung des Albums, am 25. Mai 1999 und gewann einen Grammy für den besten Rocksong 2000. Für SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig ist der Song eine Blaupause des Red Hot Chili Peppers-Sounds, der danach entstanden ist. John Frusciante musste sein Gitarrenspiel erst langsam wieder erlernen, spielt ganz einfache Akkordfolgen, diese aber wunderschön aufteilt auf dem Griffbrett. Er nimmt sich total zurück. Sein Gitarrensolo am Ende des Songs gilt laut dem Fachmagazin "Guitar World" als "eines der besten Gitarrensoli der Rockgeschichte. Nach diesem ersten Ausstieg und nach diesem Entzug hat John Frusciante einen komplett eigenen Stil in die Band mit eingebracht, den es zuvor in dieser Form noch nicht gab. Der Song "Scar Tissue" steht für die Wiedergeburt dieser Band und ist für Kavka quintessenziell für alles, was die Red Hot Chili Peppers ausmacht. Das Video zum Song zeigt die Peppers völlig vernarbt mitten in der Wüste. Auch die Autobiographie von Sänger Anthony Kiedies trägt den Namen "Scar Tissue" im Titel. Um welche Narben es sich hier genau handelt, die die Jungs nicht nur in ihren Songs verarbeiten, hören Sie im Podcast. "Californication" erzählt die Geschichten von wandernden Seelen, die auf der Suche nach dem amerikanischen Traum in Kalifornien vom Weg abgekommen sind. "Californication" ist die Kritik am vermeintlich oberflächlichen kalifornischen Lifestyle, ein Song über den Verfall der künstlichen Gesellschaft, wie sie von den Red Hot Chili Peppers wahrgenommen wird. Es ist die dunkle Seite des amerikanischen Traums, von dem sie wissen, dass sie selbst Teil des Ganzen sind. "Californication" war für viele junge Menschen von sehr großer Bedeutung und hält bis heute noch nach. "Was ich an dem Text auch so toll finde ist, dass einem nicht erzählt wird, was Sache ist, sondern es wird einem mit Bildern vor Augen geführt. Und das finde ich halt sehr, sehr poetisch. Und wenn man den Song mit geschlossenen Augen hört, dann hat man eigentlich die ganze Zeit über fast so eine Art Film vor seinem inneren Auge." (Musikjournalist Markus Kavka über "Californication") Mehr über das Geheimnis hinter der Komposition und Produktion von "Californication", die umstrittene Soundqualität, was es mit dem brennenden Schwimmbad auf dem Cover auf sich hat und noch vieles mehr, erfahren Sie im Meilensteine Podcast zu "Californication" von Red Hot Chili Peppers. __________ Shownotes Meilensteine Eagles – "Hotel California": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/eagles-hotel-california-100.html Podcast-Empfehlung "Fuck you very, very much!" mit Interview-Gast Markus Kavka und Jennifer Weist: https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ YouTube-Video von "Otherside": https://www.youtube.com/watch?v=rn_YodiJO6k Der originale Cover-Entwurf zu "Californication": https://creativechair.org/lawrence-azerrad/ Buchtipp:"Scar Tissue (Give it Away)" Anthony Kiedis: Der Sänger der Red Hor Chili Peppers – Die Autobiographie: https://www.kiwi-verlag.de/buch/anthony-kiedis-scar-tissue-give-it-away-9783462034837 __________ Über diese Songs vom Album "Californication" wird im Podcast gesprochen (12:15) – "Around The World"(20:42) – "Scar Tissue"(35:19) – "Other Side"(44:03) – "Californication"(1:00:15) – "Road Trippin'"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (05:16) – "MfG" von den Fantastischen Vier(05:55) – "You Get What You Give" von New Radicals(06:46) – "Under The Bridge" von Red Hot Chili Peppers__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Heute sprechen wir über meine aktuellen Eindrücke von einem außergewöhnlichen Jazzkonzert, bei dem Camila Meza zusammen mit der HR Big Band aufgetreten ist. Dies ist jedes Jahr eine Abwechslung für mich, da ich normalerweise eher der Rock- und Metal-Szene angehöre. Camila Meza, eine talentierte chinesische Jazzmusikerin, die in Santiago de Chile begann und später in New York ihr eigenes Jazz-Oktett gründete, hat mich durch ihre kraftvolle Stimme und ihr Gitarrenspiel beeindruckt. Die Verbindung zwischen ihrer Stimme und den Musikern auf der Bühne war bemerkenswert, und besonders ihr Soloauftritt mit der Gitarre bei "Cucurrucucu Paloma" hat mich tief berührt. Ein weiteres Highlight des Abends war das beeindruckende Saxophon-Solo mit Steffen Weber, das förmlich mit Camila Mezas Stimme verschmolzen ist. Die perfekte Abstimmung zwischen den Musikern und dem Tontechniker, der dafür sorgte, dass jedes Detail live auf den Punkt kam, war beeindruckend. Besonders hervorzuheben war auch das Tuba-Solo von Robert Heidemann, das mich regelrecht von den Sitzen gehoben hat. Die Soli der verschiedenen Musiker, ob am Bass, Schlagzeug oder Klavier, fügten sich nahtlos in das Gesamtkonzept ein und zeigten die herausragende Perfektion und Vielseitigkeit der Big Band. Die heitere Stimmung auf der Bühne, das lustige Miteinander zwischen den Musikern und die Leidenschaft, mit der Camila Meza und die HR Big Band musizierten, waren spürbar und trugen zum einzigartigen Erlebnis des Konzerts bei. Camila Mesa äußerte den Wunsch, öfter mit dieser talentierten Big Band aufzutreten und eine gemeinsame Tournee zu machen, was ich voll und ganz unterstütze. Auch wenn Free Jazz für mich eine Herausforderung darstellt und eher ungewohnt ist, freue ich mich bereits auf zukünftige Konzerte mit dieser großartigen Big Band. Die Aufführung war definitiv eine Bereicherung und ich freue mich auf weitere musikalische Erlebnisse dieser Art. Bis bald, Ihr Markus von literaturlounge.eu.

In dieser Episode geht es um das Gitarrenspiel im fortgeschrittenen Alter und gibt wertvolle Tipps und Ratschläge für ältere Gitarristen. Das Gitarrenspiel bietet viele Vorteile, auch im späteren Lebensabschnitt. Wir werden darüber sprechen, wie man das Spiel an körperliche Veränderungen und Einschränkungen anpassen kann und welche Techniken und Übungen dabei helfen können, die Fingerfertigkeit zu verbessern.

Diese Technik wird dein Gitarrenspiel auf ein komplett anderes Level katapultieren - du wirst ausdrucksstärker und emotionaler klingen und jedes Solo wird sich dadurch um ein Vielfaches besser anhören! Wenn du sie nicht meisterst, wirst du für immer ein Anfänger bleiben! Für mehr Infos kannst du dich gern für ein unverbindliches Beratungsgespräch anmelden: ⁠https://www.shredfactory.de/beratungsgespr%C3%A4ch/⁠ Instagram: https://www.instagram.com/shredfactory_/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkca40KV0aOGRL0fLbshA7w Ich freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Zur Feier seines 35. Geburtstags am 26.11. und der Veröffentlichung seines jüngsten Albums „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“ unterhält sich Peter Blau mit dem Linzer Musikkabarettisten Felix Schobesberger, der 2007 erstmals in seine güldenen Leggings schlüpfte und seine Flügel ausbreitete, um hinfort als Blonder Engel mit raffinierten Texten, exzellentem Gitarrenspiel, schelmischer Selbstironie und unbändigem Improvisationstalent die Kleinkunstbühnen zu erobern. Ein "virtuoser Spaß- und Spottliedermacher" (Falter) und „hinterfotziger Wortakrobat“ (OÖN), der „hochkonzentriert lässig und riskant, immer überraschend und so schön widerhakig komisch“ (Jury des Kabarett-Kaktus) „beste Unterhaltung abseits von Mainstream und Mittelmaß“ (SZ) bietet.

Der Song von der gleichnamigen Band mit dem Zusatz Ltd, der im britischen Gesellschaftsrecht für GmbH steht, stammt aus dem Jahr 1978. Die Band, die sich in den Anfangsjahren selbst eher als Medienfabrik verstand, ist dem Genre Post-Punk zuzuordnen und landete mit dem Song gleich in den britischen Single-Charts. Der Text stammt vom Sänger und Gründungsmitglied John Lydons und ist eine Abrechnung mit seiner Zeit bei den Sex Pistols. Welchen Einfluss Public Image Ltd mit ihrem aggressiven Gitarrenspiel auf die Punkszene hatte und was heute aus der Band geworden ist, das weiß unser Popexperte Udo Dahmen.

Eine Nacht im Pub ist maßgeblich für den Erfolg von "Sultans Of Swing" verantwortlich und natürlich das geniale Gitarrenspiel von Mark Knopfler. Wie das zusammenhängt? Das erfahrt Ihr in dieser Folge.

Im Alter von 8 Jahren greift Richard «Richi» Koechli erstmals zur Gitarre. Heute schwärmen viele Schweizer Musikerinnen und Musiker von seinen Gitarrenkünsten. Er ist weiterhin solo und mit seiner Live-Band «Blue Roots Company» unterwegs, zeitweise auch als Sideman von Blues Max oder Lilly Martin. Die Liste von Musikerinnen und Musikern, mit denen Richard Koechli zusammengearbeitet hat, ist lang, sehr lang. Darunter befinden sich illustre Namen wie Polo Hofer, Yvonne Moore, Reto Burrell, Dada Ante Portas, Lilly Martin oder Blues Max. Dazwischen veröffentlicht der Luzerner Musiker und Sänger aber auch immer wieder eigene Alben. Mit «Transcendental Blues» sogar ein Multipack – ein Buch über Musik und Transzendenz (in einer deutschen und einer englischen Ausgabe) und gleichzeitig ein psychedelisches Gospel-Blues Album. Einmal als knapp 30-minütigen Song, einmal aufgeteilt in 6 Songs und zum dritten als Instrumental-Version.  Sein Gesang und sein Gitarrenspiel erinnern manchmal an Mark Knopflers Solowerke - Richard Koechli ist demzufolge ein heisser Tipp für dessen Fans.  Richard Koechli ist live zu Gast bei Moderatorin Christina Lang - ein spannendes Gespräch mit toller Musik ist garantiert.

Hier erfährst du, wie du dein Gitarrenspiel auf ein neues Level bringst, auch wenn dein Spiel derzeit etwas stagniert.

Er galt als der "stille Beatle". Dabei hatte George Harrison maßgeblichen Anteil am Welterfolg des Liverpooler Quartetts. Erst durch sein markantes Gitarrenspiel verlieh er zahlreichen Beatles-Klassikern ihr melodisches Profil. Am 25.Februar wäre George Harrison 80 Jahre alt geworden. (Wdh. von 2011)

In dieser Folge reden wir über unsere Woche, Jeremy Fragrance, Kritik weitergeben, Proaktiv und verantwortlich sein und darüber, wie man gute Pausen macht. Dabei helfen uns Zitate von: Kevin Kelly. Viel Spaß! Empfehlungen aus dem Podcast: Interview mit Jeremy Fragrance: https://www.youtube.com/watch?v=zmGmkONx7F0 Simons Expertenempfehlung für Gitarrenspiel: https://youtu.be/7gphiFVVtUI

1967 erobert ein bis dato unbekannter Gitarrist aus Seattle die britische Musikszene. Egal wo Jimi Hendrix spielt - mit seinem fantasiereichen, virtuosen Gitarrenspiel begeistert er die Menge! Innerhalb kürzester Zeit schreibt er viele großartige Songs, doch der Ruhm und das gnadenlose Musikbusiness haben auch ihre Schattenseiten... Wir sprechen unter anderem darüber, was Jimi Hendrix so einzigartig gemacht hat, warum er während seiner erste US-Tournee ausgebuht wurde und welcher namenhafte Gitarrist wegen ihm fast seine Klampfe an den Nagel gehängt hätte. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Foxy Lady", "Manic Depression", "Hey Joe", "Love Or Confusion", "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "May This Be Love", "Fire", "Spanish Castle Magic", "If Six Was Nine", "Little Wing", "Bold As Love", "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)", "Crosstown Traffic", "Long Hot Summer Night", "Burning Of The Midnight Lamp", "All Along The Watchtower", "Voodoo Chile (Slight Return)"

Rage Against The Machine haben vor 30 Jahren den Durchbruch geschafft. Mit ihrem Crossover aus Rock, Metal, Punk, Funk und Raptexten haben sie vor allem junge Menschen begeistert. Bemerkenswert ist bei Rage Against The Machine vor allem, dass sie mit ihrer Mischung aus Rap, Rock, Metal und Funk eine musikalische Mischung kreieren, die es so vorher noch nie gegeben hat. Ab Mitte der 80er-Jahre gab es immer mal wieder kurze Kollaborationen von Rap und Rockgruppen für einzelne Songs, wie zum Beispiel die Rapper von Run DMC zusammen mit den Rockern von Aerosmith im Song "Walk This Way" oder auch die Rapper von Public Enemy, die zusammen mit der Metalband Anthrax den Song "Bring The Noise" aufgenommen haben. Dabei waren Rap und Rock gefühlt dennoch stets voneinander getrennt. Bei Rage Against The Machine Rage Against The Machine sind alle diese Elemente verschmolzen in einer Band bzw. in einer Musikrichtung: Crossover oder auch des Öfteren Rap-Metal genannt. Dabei stehen bei Rage Against The Machine auch die Texte stark im Vordergrund, die geprägt sind durch starke und radikale politische Botschaften. De la Rochas Texte bedienen sich auch stark an dem sprachlichen Duktus Aufständischer, immer wieder wird beispielsweise die erhobene Faust thematisiert, wie zum Beispiel auch im Song "Bombtrack", dem Opener des Albums. Das Rage Against The Machine überhaupt so politisch sind, liegt auch an der Sozialisierung von Sänger Zack de la Rocha und Gitarrist Tom Morello, die beide aus sehr politisch engagierten Familien kommen. Neben den politischen Texten und der Stimme von Zack de la Rocha macht auch das Gitarrenspiel den besonderen Sound von Rage Against The Machine aus. Tom Morello spielt nicht nur einfach die Saiten seiner Gitarre, sondern er kreiert Sound mit allem, was an seinem Instrument ist. Er ersetzt durch seine Effekte klassischer 80er-Jahre Synthie-Sounds und hat unter anderem auch eine Technik entwickelt, mit der er wie ein DJ auf seiner Gitarre "Scratchen" kann, ein Soundelement, dass wir vorher nur aus dem Hip Hop oder Rap kannten. Mit ihren Texten haben Rage Against The Machine in den 90ern geschafft, große Teile der Jugend wieder zu politisieren und durch ihren Sound, die Verschmelzung verschiedener Genre und ihre Spieltechniken haben sie unter anderem auch den Anstoß gegeben für ein vollkommen neues Musikgenre, dass Ende der 90er seinen Siegeszug feierte und Bands wie zum Beispiel Linkin Park und Limp Bizkit hervorbrachten: Nu Metal. Der spezielle Sound von Rage Against The Machine jedoch, ist bis heute einzigartig geblieben. __________ Über diese Songs vom Album “Rage Against The Machine” wird im Podcast gesprochen 09:49 Mins – “Bombtrack ” 26:25 Mins – “Killing In The Name” 43:35 Mins – “Bullet In The Head” 49:52 Mins – “Know Your Enemy” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 21:24 Mins – “Bulls On Parade” von Rage Against The Machine 57:07 Mins – “Walk This Way” von Run DMC und Aerosmith 57:59 Mins – “Bring The Noise” von Public Enemy und Anthrax __________ Shownotes: Kurzdokumentation über Rage Against The Machine: https://www.youtube.com/watch?v=7FnUUwtsu3M Interview mit Tom Morello: https://www.youtube.com/watch?v=cLZ0OTtPimI Tom Morello erklärt sein Equipment: https://www.youtube.com/watch?v=WpY4IIy6b98 SWR1-Meilensteine zu “Nevermind” von Nirvana: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/nirvana-nevermind-104.html SWR1-Meilensteine zu “OK Computer” von Radiohead: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-radiohead-ok-computer-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Diese Episode gehen wir darauf ein, wie dein Gitarrenspiel wieder frisch und lebendig klingt.

Hier gehen wir darauf ein, warum einfachere Songs zu schnellem Fortschritt in deinem Gitarrenspiel führen. Wir geben dir Songbeispiele und unsere Gedanken dazu.

Im Alter von sechs Jahren erlernte er das Gitarrenspiel, später kamen Bass und Klavier hinzu: Der senegalesische Musiker Alune Wade. Vor kurzem hat er sein fünftes Album veröffentlicht.

Hier gehen wir auf einen einfachen Tipp ein, der in den nächsten Wochen und Monaten dein Gitarrenspiel massiv verbessern kann. Eine kleine Änderung, die sehr viel bewirkt.

Unser Erfolg und Handeln im Leben wird von unseren eigenen Gedanken (oft unbewusst) bestimmt. Das gilt auch für dein Gitarrenspiel. In dieser Episode sprechen wir darüber, wie wichtig es ist, sich selber bessere Fragen zu stellen, um im Leben (und beim Gitarrenspiel) mehr zu erreichen.

Darüber spricht fast niemand: deine mentale Einstellung hat massiven Einfluss auf den Fortschritt in deinem Gitarrenspiel. Mehr als irgendwelches Equipment oder irgendwelche Gitarrenvideos.

Hier sprechen wir darüber, wie uns unsere Lieblingsbands geprägt haben und wie wir dadurch unseren Stil weiterentwickelt haben. Das bewusste Musikhören wird auch dein Gitarrenspiel auf Vordermann bringen.

Der neue KUG-Professor Lukasz Kuropaczewski stellte sich letzte Woche dem Grazer Publikum vor. Im Vorfeld der 5. International Guitar Week erzählte er im AirCampus-Interview mehr über sein Antrittskonzert und auch über das Gitarrenstudium an der Kunstuni Graz. Der Beitrag Virtuoses Gitarrenspiel erschien zuerst auf AirCampus.

Fast jeder Erwachsene oder Schüler hat einen anspruchsvollen Alltag. Hier stellt sich die Frage, wie du das Gitarrenspiel am besten in deinen stressigen Alltag integrieren kannst, damit du auch mit weniger Zeit große Fortschritte machen kannst.

Auf ihrem dritten Solo-Album «Crooked Tree» trumpft die US-amerikanische Bluegrass-Musikerin Molly Tuttle mit ihrem virtuosen Gitarrenspiel, aber auch mit berührenden Melodien und Geschichten auf.  Die 29-jährige Multiinstrumentalistin und Sängerin Molly Tuttle kommt aus einer sehr musikalischen Familie – bereits ihr Vater und Grossvater spielten Bluegrass. Auf ihrem Album «Crooked Tree» kehrt Molly Tuttle zu ihren musikalischen Wurzeln zurück, setzt ein Zeichen für Akzeptanz und fordert auf, sich selbst treu zu bleiben. Das kommt nicht von ungefähr: Seit sie drei Jahre alt ist, hat sie mit der Krankheit«Alopecia areata», also Haarausfall, zu kämpfen.  Für ihr Album «Crooked Tree» hat Molly Tuttle mit diversen Musikerinnn und Musikern zusammengearbietet - unter anderem auch mit der Americana-Band Old Crow Medicine Show. Und auch dieses Sextett aus Nashville hat mit «Paint This Town» ein neues Album am Start.

U2 hatten es ab den 80er Jahren geschafft, weltweit ein Millionenpublikum zu erreichen. Das Charisma des Sängers Bono und der Sound vor allem mit dem prägenden Gitarrenspiel von „The Edge“: U2 waren sofort erkennbar und spielten statt in Hallen in riesigen Stadien. Die Band blieb aber nicht stehen, sie ging, mit neuen Ideen im Kopf, nach Berlin, wo eben die Mauer gefallen war. Der Sound der Band wurde elektronischer, Klänge der „Einstürzenden Neubauten“ oder der aufkommenden Techno-Szene beeinflussten die neuen Lieder, die zum Teil im Hansastudio aufgenommen wurden, wo ja bereits David Bowie aufgenommen hatte. Das Album „Achtung, Baby!“ spaltete die Fans zunächst, Hits wie „One“ oder „Mysterious Ways“ bescherten der Band jedoch wieder weltweiten Erfolg und Anerkennung. U2 gingen diesen Weg weiter, die Live-Auftritte glichen nun Theaterinszenierungen. Bono sang die Lieder in verschiedenen Rollen, ironisch und selbstironisch. Die Band hatte sich vom Pathos der 80er Jahre befreit, behielt aber mit einer cleveren Mischung in ihren aufwändigen Shows alte Fans wie neue beieinander. Die Alben „Zooropa“ und „Pop“ überzeugten viele jedoch nicht. In dieser Zeit engagierte sich Bono vielfach in Hilfsorganisationen. Das 2000er Album „All that you can´t leave behind” enthielt wieder große Hits wie „Beautiful day“. U2 schafften es in den folgenden Jahren, die Spannung aufrechtzuerhalten, wenn sie auf Tour gingen oder ein neues Album angekündigt wurde. Peter Urban berichtet auch im zweiten Teil vom künstlerischen Werdegang der Band, er analysiert ihre musikalischen Wendungen und erzählt im Gespräch mit Ocke Bandixen von ganz unterschiedlichen Konzerten, bei denen er die Band über die Jahre erlebt hat. Peters Playlist für U2: Boy (1980): I will follow, Stories for boys, The ocean October (1982): Rejoice, Tomorrow, October War (1983): Sunday Bloody Sunday, Seconds, New Year's Day, Surrender, 40 Under A Blood Red Sky (Live, 1983): I will follow, Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, 40 The Unforgettable Fire (1984): A sort of homecoming, Pride (In the name of love), The unforgettable fire, 4th of July, Bad, MLK Wide Awake In America (EP 1985): Bad (live) The Joshua Tree (1987): Where the streets have no name, I still haven't found, what I'm looking for, With or without you, Bullet the blue sky, Running to stand still, In God's country, Trip through your wires, Mothers of the disappeared Rattle and Hum (1988): Desire, Silver and gold, Angel of Harlem, All I want is you Achtung Baby (1991): Even better than the real thing, One, Who's gonna ride your wild horses, The fly, Mysterious ways, Acrobat, Love is blindness Zooropa (1993): Lemon, Stay (Faraway, so close), The first time Passengers: Original Soundtracks 1 (1995): Miss Sarajevo (feat. Luciano Pavarotti) Pop (1997): Staring at the sun All That You Can't Leave Behind (2000): Beautiful day, Stuck in a moment you can't get out of, Walk on, In a little while, The ground beneath her feet How to Dismantle an Atomic Bomb (2004): Vertigo, Sometimes you can't make it on your own, City of blinding lights, One step closer, A man and a woman No Line on the Horizon (2009): Magnificent, Cedars of Lebanon Ordinary Love/Breathe (Single 2013, Soundtrack Mandela: „The Long Ride to Freedom“) Songs of Innocence (2014): Every breaking wave, Song for someone, Iris (Hold me close), Cedarwood Road, The troubles (feat. Lykke Li) Songs of Experience (2017): Summer of love, Love is bigger than anything that's in its way, 13 (There is a light)

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. Black Ocean's Edge machen Psychedelic Bluesrock, doch sie sind eigentlich viel mehr als eine frei inszenierte Genrebeschreibung hergibt. „Abstract, but I call it art.“ - wie es in einer Textzeile heißt, bringt den Stil der Band auf den Punkt. Mit einem wuchtigen Fundament, lässigem Gitarrenspiel und einer extravaganten Soul-Röhre gehen sie musikalisch eigene Wege. Sphärische Momente, die von wummernden Bässen und dynamischen Drums getragen werden, finden in der charakteristischen Stimme mit hohem Wiedererkennungswert ihre Wiege. Social Media Kanäle: https://linktr.ee/blackoceansedge https://soundcloud.com/user-882211749?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Bild: Black Ocean's Edge) /mh Folge direkt herunterladen

Patrick & Marco plaudern über den großen Leonard Cohen, den kanadischen Singer-Songwriter, Schriftsteller, Dichter und Maler, der im Alter von 33 Jahren sein erste Album "Songs of Leonard Cohen" veröffentlichte. Im Alter von 13 Jahren erlernte er das Gitarrenspiel, um ein Mädchen zu beeindrucken. Die beiden sprechen über dessen sympathische Erscheinung, seine Songs, seine Melancholie und seine Poesie. #Leonard_Cohen #Songs_of_Love_and_Hate #Give_Me_A_Leonard_Cohen_Afterworld

Hier sprechen wir über unsere persönlichen Blues Helden und was du von ihnen lernen kannst. Einflussreiche Größen, die das Gitarrenspiel revolutioniert haben.

Der Paar und Sexualtherapeut Bruno Wermuth war ursprünglich einmal Maurer, Architekt und Sozialpädagoge. Heute ist er unter anderem als «Doktor Sex» von «20 Minuten» bekannt. Erica Arnold sorgt mit Gitarrenspiel und Gesang für Unterhaltung an Hochzeiten, Geburtstagen usw. Erica Arnold (55), Sängerin Erica Arnold sorgt an Festivitäten aller Art für Unterhaltung und steht für gute Stimmung. Falls gerade keine Auftritte möglich sind, zieht sie auch mal als «One Woman Power Frau Band» durch die Strassen. Schliesslich muss sie von der Musik leben. In jungen Jahren war sie als Fernfahrerin in ganz Europa unterwegs und war die erste Schweizerin, die «Vierzigtönner» chauffierte. Zielorientiert und mit viel Improvisationstalent packt sie immer wieder Neues an: Zur Zeit baut sie eigenhändig ihr Haus in ein «Bed&Breakfast» um. Bruno Wermuth (58), Paar- und Sexualtherapeut Als «Doktor Sex» kennen ihn die Leser:innen von «20 Minuten». Bruno Wermuth bietet dort seit 13 Jahren Beziehungs- und Sexualberatung an. Dies tut er auch in seiner eigenen Praxis. Zuvor war er auch in Schulen als Sexualpädagoge aktiv. Seine Vielseitigkeit zeigt sich auch in seiner Biografie. Ursprünglich war er Maurer und Hochbauzeichner, dann Architekt und später Sozialpädagoge. Bruno Wermuth ist Vater von einem Sohn und lebt mit seiner Partnerin in Bern. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am live aus dem SRF Studio Basel. Alle Plätze sind bereits vergeben.

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. Raphael Schwerdtfeger steht für Leichtigkeit mit Tiefgang irgendwo zwischen Folk, Pop, Blues und Rock. Persönliche Texte, eingängige Gesangs-Melodien und treibendes Gitarrenspiel bewegen zum Träumen, Grübeln, Hoffen und Glücklichsein. Raphael ist mit seinen Songs Solo, als Duo oder mit ganzer Band unterwegs und hat sich dabei u.a. schon mit Alin Coen, Leslie Clio und Von Wegen Lisbeth die Bühne geteilt. Hier findet ihr alle relevanten Links: https://linktr.ee/raphaelschwerdtfeger (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Bild: Raphael Schwerdtfeger) /mh Folge direkt herunterladen

Egal ob du mit dem Gitarrenspiel starten möchtest, oder ob du einfach noch besser werden möchtest: An einem bestimmten Punkt stellt man sich häufig selber die Frage, mit welchem Kurs oder Lehrer man aktuell starten sollte. In dieser Episode gehen wir darauf ein.

Friedrich Merz hat bei der Mitgliederbefragung die meisten Stimmen geholt und kann zum CDU Vorsitzenden gewählt werden - im dritten Anlauf. Steffi Neu hat ein paar Anläufe gebraucht, bis ihr Hefeteig funktionierte. Und nach mehr als drei Anläufen findet Micky Beisenherz sein Gitarrenspiel immer noch nicht gut. Deshalb meint er: "Merz ist der Rocky Balboa der Christdemokraten".

Friedrich Merz hat bei der Mitgliederbefragung die meisten Stimmen geholt, kann zum CDU Vorsitzenden gewählt werden - im dritten Anlauf. Steffi Neu hat ein paar Anläufe gebraucht, bis ihr Hefeteig funktionierte. Und nach mehr als drei Anläufen findet Micky Beisenherz sein Gitarrenspiel immer noch nicht gut. Deshalb meint er: "Merz ist der Rocky Balboa der Christdemokraten".

Friedrich Merz hat bei der Mitgliederbefragung die meisten Stimmen geholt, kann zum CDU Vorsitzenden gewählt werden - im dritten Anlauf. Steffi Neu hat ein paar Anläufe gebraucht, bis ihr Hefeteig funktionierte. Und nach mehr als drei Anläufen findet Micky Beisenherz sein Gitarrenspiel immer noch nicht gut. Deshalb meint er: "Merz ist der Rocky Balboa der Christdemokraten".

Friedrich Merz hat bei der Mitgliederbefragung die meisten Stimmen geholt und kann zum CDU Vorsitzenden gewählt werden - im dritten Anlauf. Steffi Neu hat ein paar Anläufe gebraucht, bis ihr Hefeteig funktionierte. Und nach mehr als drei Anläufen findet Micky Beisenherz sein Gitarrenspiel immer noch nicht gut. Deshalb meint er: "Merz ist der Rocky Balboa der Christdemokraten".

Kate Rena spricht über Songwriting, Gitarrenspiel und bewegende Texte

Für die 100ste Guitar Master Plan Podcast Episode widmen wir uns der vermutlich wichtigsten Fähigkeiten für Lead-Gitarristen. Wenn du bessere Blues, Rock oder Metal Solos spielen möchtest, dann nutze diese Fähigkeit in deinem Gitarrenspiel.

Die Musik der britischen Rockband Stone Roses aus Manchester war in der sogenannten „Madchester“-Szene (Wortspiel aus Manchester und mad) eine wichtige Inspirationsquelle, so auch für die Oasis-Gründer Liam und Noel Gallagher. Der als Single veröffentlichte Song „One Love“ besticht durch Hallwirkungen und das an Jimi Hendrix erinnernde Gitarrenspiel von John Squire.

Hätte ich das vorher gewusst… Wie ich diesmal starten würde, wenn ich nochmal frisch mit dem Gitarrenspiel starten würde. Wie mich die Erfahrungen der letzten 15 Jahre beeinflusst haben.

Beim Deutschen Comedypreis 2019 wurde Özcan Cosar als „Bester Newcomer“ ausgezeichnet, 2020 geht er mit neuem Programm auf große Deutschland Tournee! Die neue Show von Özcan Cosar bildet die Quadratur des Kreises, denn es ist sein viertes Programm mit dem Ziel die gesamte Menschheit zum Lachen zu bringen. Özcan Cosar bringt auf die Bühne, was er in seiner interkulturellen Welt erlebt, erfahren und zu hören bekommen hat. Und als Mehrfachbegabter macht er das auf seine ganz eigene, höchst lebendige Art: Mit Beobachtungsgabe und Humor, mit Schauspiel und Tanz, mit Gesang und Gitarrenspiel, mit Spontanität und Kreativität. Er kommt als Schlitzohr und Situationskomiker daher und erzählt so detail- und pointenreich, dass es einem das Zwerchfell permanent zupft. Begeben sie sich auf eine lustige Reise und sehen sie die Menschheitsgeschichte durch die Augen von Özcan Cosar. Lasst euch gut unterhalten und habt Spaß beim zuhören. www.loehmann.ch | www.halloschmidti.de Alle Links zu COMEDI & SCHOGGI: https://linktr.ee/comediundschoggi Eine Produktion von www.sendefertig.ch

Es gibt total unterschätzte Tipps, die in deinem Gitarrenspiel eine riesige Auswirkung haben. In diesem Podcast gehen wir darauf ein.

In dieser Episode gehen wir darauf ein, wie du dein Gitarrenspiel ideal mit Beruf und Familie in deinen Alltag integrieren kannst.

Als Gitarrist kannst du von guten Sängern mehr lernen als du denkst. Viele Gitarristen vernachlässigen diese Ansätze, die dein Gitarrenspiel komplett verändern können. Nutze diese einfachen Tricks, die dein Spiel auf das nächste Level heben.

Wie konzipiert man sein Alter Ego? Sollte man Postpro selber machen? Und wo in der Szene holt man sich Insparado zu seinem Gitarrenspiel? BigBoi Peter hat sich mit Fabio (aka. FAN) zusammengesetzt, um genau diese Fragen zu diskutieren. Many thanks to our promo-partner Klangfarbe: https://www.klangfarbe.com Support your local underground! One love. #STAYBIG

Auf YouTube findest du zu allen Lebensbereichen (natürlich auch dem Gitarrenspiel) zahlreiche Videos. Allerdings kannst du damit deinen eigenen Fortschritt ziemlich blockieren. In dieser Episode gehen wir darauf ein wie du damit am besten umgehen kannst.

In Folge 35 der Podcast-Video-Show "Was Isch Los?" hat Moderator Markus Lang den Musiker Dominik Büchele aus Kappel-Grafenhausen zu Gast. Der breiteren Masse wurde er durch "DSDS" bekannt, wo er 2009 den vierten Platz belegte. Für ihn gab es viel Positives und er war überrascht, was dadurch alles passiert ist; dass er auf der Straße erkannt wurde und er dadurch jetzt von der Musik leben kann. Er hat in Freiburg Gesagt, Songwriting und Producing studiert und arbeitet hauptberuflich an der "Europapark Talent Academy" als Musiklehrer, wo er Kids Gesang und Gitarrenspiel beibringt. Seinen Job macht er sehr gerne, denn dadurch hat er auch gelernt, wieder durch die Brille eines Kindes zu sehen. Neben seinem Soloprojekt und seiner Band "Umleitung", von der auch schon immer sein Bruder Teil ist, sing Dominik auch in der Mundart-Kleinkunstband "Rhinwaldsounds". Er selbst bezeichnet die Musikrichtung als Popmusik mit alemannischen Texten über die Sorgen des Alltags. Das Lied "Im Garte" hat er live in der Sendung performt. Er ist zudem sehr gerne bei sich um die Ecke im Naturschutzgebiet Taubergießen unterwegs, sowohl mit dem Fahrrad als auch mit dem Kanu. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Ach das zocken, daddeln, gamen... wie auch immer man es nennen mag. Es ist einer von Justins Lieblingshobbys. Aber kann sich sowas wie zocken eigentlich auf das Gitarrenspiel auswirken? Dieser Frage gehen heute unsere Podcaster aus den heiligen Hallen der Podcastschmiederei auf den Grund. Doch dies ist ein Ko-op! Und als Spieler Nr. 3 holten sie sich den hardcore Daddler Martin Miller in's Boot. Viel spaß

Niemand spricht darüber. Der wichtigste und absolut unterschätzteste Faktor in deinem Gitarrenspiel. In dieser Episode gehen wir darauf ein, wie du in 12 Monaten die Songs spielen kannst, die du wirklich liebst.

Peter Bursch ist umgangssprachlich als der Gitarrenlehrer der Nation bekannt. Dies aus gutem Grund: Als Kopf der All Star Band, als Studiogitarrist unter anderem bei BAP und den Bläck Fööss und natürlich durch seine 1969 gegründete und immer wieder neu formierte Band Bröselmaschine. Ebenfalls seit 1969 ist Bursch an verschiedenen Hochschulen und Akademien als Dozent tätig. In Duisburg leitet er im Stadtteil Duissern eine Musikschule. Mit Gitarrenbüchern bekannt Bursch hat inzwischen diverse Gitarrenbücher und Gitarrenschulen veröffentlicht. Den Start zu dieser erfolgreichen Karriere neben der des Live- und Studio-Musikers setzte er 1975 mit seinem Gitarrenbuch, einen niederschwelligen Einstieg in das Gitarrenspiel. Dabei werden mit einem didaktisch durchdachten System abschnittsweise Lerninhalte (meist anhand von Tabulaturen) für das Selbststudium vermittelt. Damit war er der erste Gitarrenlehrer, der sich bewusst für eine Schule „ohne Noten“ engagierte, was ihm zunächst zahlreiche Absagen der großen Musikverlage einbrachte. Inzwischen wären die großen Verlage allerdings froh ihn in ihren Reihen zu wissen – wie das Gitarrenlehrer-Leben so spielt. Oktober 1997
 Eine Schallmauer wurde mit der Verleihung des goldenen Gitarrenbuches für über eine Millionen verkaufter Exemplare im Oktober 1997 durchbrochen. Damit liefert Bursch den Longseller schlechthin, wenn es um den Start in die Welt der sechs Saiten geht. Als Musiker weiter aktiv Neben der Veröffentlichung von weiteren Lehrbüchern, liefert Bursch Auftritte und Workshops auf der weltweit größten Musikmesse, der NAMM Show in Los Angeles u. a. mit Steve Vai, Uli Roth, Billy Sheehan, Albert King und weiteren mehr. Seit 2007 gibt er Gitarren Workshops beim BURG HERZBERG FESTIVAL und spielt regelmäßig mit Bröselmaschine, mit denen er 2018 das 50-jährige Jubiläum mit großer Museumsausstellung in der Cubus Kunsthalle in Duisburg feiert. Im Interview Wir erfahren in dieser Folge viel darüber, wie es ist als Musiker seinen Weg zu finden, wie eine Band beschaffen sein muss, die auf Tour geht und wen man alles in den 60er Jahren in irischen Kirchen treffen konnte. Ein gut aufgelegter Peter Bursch berichtet aus rund 60 Jahren musikalischem Schaffen und lüftet das Geheimnis, wer ihn maßgeblich inspiriert hat. Kleiner Tipp: Eine nicht völlig unbekannte Band aus Liverpool … Weitere Info: https://www.peter-bursch.de/

In diesem Podcast gehen wir auf 2 Übe-Strategien ein, welche von den meisten Gitarristen stark vernachlässigt werden. Wenn du diese allerdings umsetzt, wird dein Fortschritt als Gitarrist massiv voranschreiten.

In dieser Folge sprechen wir mit Ex-Scorpions und Ex-UFO Gitarristen Michael Schenker. Mit seinem Gitarrenspiel hat er die Rockwelt maßgeblich geprägt. Jetzt feiert er sein 50-jähriges Jubiläum als Gitarrero und spricht mit uns über seine innere Quelle und Inspiration, die neue Scheibe mit seiner Michael Schenker Group und vieles mehr. Viel Spaß beim Anhören!

Der Titel war der Eröffnungstitel des Debütalbums der britischen Rockband und erschien im Jahr 1969. Musikalisch gehört Led Zeppelin zu den Pionieren des Hard- und Bluesrock, des Progressiv Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Die Band zählt mit insgesamt über 300 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten überhaupt. Der Song "Good Times Bad Times" besticht durch das ganz besondere Gitarrenspiel des Bandgründers und Produzenten Jimmy Page, die revolutionäre Technik am Schlagzeug durch John Bonham und den für die damalige Zeit ebenfalls revolutionären Raumklang.

Der Titel war der Eröffnungstitel des Debütalbums der britischen Rockband und erschien im Jahr 1969. Musikalisch gehört Led Zeppelin zu den Pionieren des Hard- und Bluesrock, des Progressiv Rock und des aufkeimenden Heavy Metal. Die Band zählt mit insgesamt über 300 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten überhaupt. Der Song "Good Times Bad Times" besticht durch das ganz besondere Gitarrenspiel des Bandgründers und Produzenten Jimmy Page, die revolutionäre Technik am Schlagzeug durch John Bonham und den für die damalige Zeit ebenfalls revolutionären Raumklang.

Es ist frustrierend, wenn du feststellst, dass sich unsaubere Technik und Fehler in dein Gitarrenspiel eingeschlichen haben. In dieser Episode fokussieren wir uns darauf, wie du diese Fehler in deinem Gitarrenspiel rasch erkennst und wie du diese einfach beheben kannst. Für maximalen Fortschritt in deinem Gitarrenspiel.

Der Titel erschien Anfang 2020 auf dem Album „Elevator Music for an Elevated Mood” des US-amerikanischen Gitarristen und Songwriters und zeichnet sich durch seinen melodiösen, ruhigen, fast spritiuellen Charakter aus. Eine besondere Note bekommt der Titel durch das herausragende, solistische Gitarrenspiel des unter anderem von Pat Metheny inspirierten Musikers. Ein Musiker, der für sich auf seiner Homepage ganz uneitel wirbt mit dem schlichten Satz: „Hi, my name ist Cory Wong, I play music.”

Der Titel erschien Anfang 2020 auf dem Album „Elevator Music for an Elevated Mood” des US-amerikanischen Gitarristen und Songwriters und zeichnet sich durch seinen melodiösen, ruhigen, fast spritiuellen Charakter aus. Eine besondere Note bekommt der Titel durch das herausragende, solistische Gitarrenspiel des unter anderem von Pat Metheny inspirierten Musikers. Ein Musiker, der für sich auf seiner Homepage ganz uneitel wirbt mit dem schlichten Satz: „Hi, my name ist Cory Wong, I play music.”

Die Kinder erzählen die Weihnachtsgeschichte und Martin Luther macht uns auf den Kernsatz aufmerksam. Gott kommt uns nahe in Jesus von Nazareth. Aber kann man sich eine weihnachtliche Freude einreden lassen. Die Hirten sind uns Vorbilder im Umgang mit der Engelsbotschaft und führen uns hinein in unsere eigene weihnachtliche Freude.

Gitarrentechniken wie Vibrato und Bending sorgen für einen schönen, singenden Sound. Gibt es aber auch eine Technik mit der wir (technisch betrachtet) richtiges Feuer in unser Gitarrenspiel bringen können? Eine weitere Emotion ausdrücken durch schnelles, präzises Picking? In dieser Episode gehen wir darauf ein. Nämlich wie Modernes Economy Picking dein Gitarrenspiel auf das nächste Level bringen kann.

Ganz ehrlich: So ziemlich jeder Gitarrist möchte ab einem gewissen Punkt mal schnell spielen. Selbst wenn man gerne gemütlichere Musik spielt, aber irgendwann kommt man an dem Punkt, wo man mehr Leidenschaft und Feuer mit dem Gitarrenspiel rüberbringen möchte. Ein schnelles Solo eignet sich perfekt um diese Emotion zu transportieren. In dieser Episode gehen wir darauf ein was passiert, wenn man das Tempo zu sehr pushen möchte und beim Üben über seine Verhältnisse spielt.

Wer kennt diese Aussage nicht: „Ich habe zu wenig Zeit und zu viel Stress“. Ganz egal welcher Alters- oder Berufsgruppe wir angehören, es ist und bleibt fast immer eine Standardaussage. Das Gute ist aber, dass wir in dieser Episode gezielt darauf eingehen, was du tun kannst wenn du dich aktuell in so einer Lebensphase befindest. Wir haben alle mal diese Phasen wo uns alles zu viel und zu stressig wird. Trotzdem kann man mit guter Planung auch diese Zeiten überwinden und guten Fortschritt beim Gitarrenspiel erreichen. Hier gehen wir auf einige unserer besten Zeitmanagement-Tipps ein.

Der Begriff „Shredder“ hat für manche Gitarristen einen negativen Beigeschmack. Manche (unserer Meinung nach) schlecht informierten Gitarristen und Zuhörer werfen Leuten mit guten Shred-Fähigkeiten häufig ein gefühlloses Gitarrenspiel vor, weil sie mit virtuoser Technik brillieren. Der Begriff „Shredding“ wird vor allem in der Rock- und Heavy Metal Musik verwendet und beschreibt oft das Gitarrenspiel mit hoher Geschwindigkeit und Präzision. - Hier gehen wir darauf ein, wie du ein technisch hervorragender Gitarrist wirst.

In dieser Episode unterhalten wir uns darüber, wie wir mit Frustration am besten umgehen. Du wirst erstaunt sein, wie viele Profi-Gitarristen und Songwriter auch mit Frustration zu kämpfen haben. Hier erfährst du wie du diese Frustration nutzt, um schneller vorwärts zu kommen und wie du glücklicher mit deinem Gitarrenspiel wirst.

Was würden wir heute anders machen, wenn wir von Anfang an mit dem Gitarrenspiel durchstarten würden? Wie würden wir vom Einsteiger bis zum fortgeschrittenen Level trainieren, um schneller besser zu werden? In dieser Podcast Episode wollen wir uns genau darauf konzentrieren.

In dieser Podcast Episode gehen wir auf den größten Fehler ein den du machen kannst (beim Gitarre-Üben). Diese Information ist für jeden Spieler-Level wichtig und sollte niemals vernachlässigt werden. Egal ob du noch Anfänger bist, oder ob du schon lange spielst. Ohne diese Ratschläge wirst du nie das Maximum aus deinem Gitarrenspiel rausholen.

In der heutigen Zeit haben wir alle mit Ablenkungen und Verpflichtungen zu kämpfen. Die Frage ist nur wie wir damit umgehen. Ist es möglich das Gitarrenspiel in den stressigen Alltag zu integrieren? Wie sollte man vorgehen und was sind realistisch erreichbare Resultate?

Jack White ist der King of Retro, der Bewahrer und Erneuerer des Rock'n'Roll. Er ist der Blues-Rock-Storyteller des 21. Jahrhunderts mit unverkennbar verzerrtem und doch glasklarem Gitarrenspiel aus der Garage, das ihn in eine Reihe stellt mit den größten Gitarristen der Geschichte. Mit The White Stripes hat er erst die Indie-Clubs erobert mit „Fell in Love With a Girl“ und dann die Fußball-Clubs mit „Seven Nation Army“. Der Mann ist ein blasser Tausendsassa, er hat noch zwei All-Star-Bands, die bösen The Dead Weather mit Alison Mosshart von The Kills und die melodiösen The Raconteurs mit seinem Detroit-Buddy Brendan Benson. Und dann hat Mr. White ja noch einen Bond-Song in petto. All diese Musik lässt der hardest working man in showbiz vorzugsweise in seinen eigenen Vinyl-Fabriken pressen. Selbst ist der Mann, das hat er schon als Möbelpolsterer gelernt – erzählt uns Jack Fucking White himself in Episode #026JackWhiteStripes... achja, und Happy Birthday Jack!

In dieser Episode beschäftigen wir uns mit Vorgehensweisen wie du dein Gitarrenspiel noch schneller auf ein höheres Level bringst. Einfache Punkte die du in deinem Übungsalltag berücksichtigen solltest, für maximalen Fortschritt.

In Folge 35 des JIHA-Podcast gibt es spannende Fragen an Simon! Zuerst mal geht es um wichtige Erfahrungswerte vom Gitarrenspiel, dann um Simons Studieninteressen, um wichtige Charaktereigenschaften und um Learnings aus den letzten 12 Monaten. Viel Spaß!

Die Musik die wir hören beeinflusst unser Gitarrenspiel sehr stark. Hörgewohnheiten prägen uns. In dieser Episode wollen wir aufgreifen welche Gitarristen uns beeinflusst haben und was wir persönlich gerne hören.

Nach dem besten Gitarrenspiel eures Lebens, werdet ihr mit einem kurzen politischen Einschub begrüßt, denn bei Karlotta geht es nach der thüringer Ministerwahl noch heiß her. Marne brennt allerdings darauf, endlich über die kommenden Oscars zu sprechen.

Der Leipziger Musiker TImm Völker spricht mit uns über seine Postpunkband 206, Himmel und Hölle, darüber, warum man mit Armut angeben kann, Heiter- und Heiserkeit sowie über neue Projekte. Dabei umgarnt er uns mit seinem astreinen Gitarrenspiel und seiner wunderbaren Stimme, auch wenn keiner so gut wie er Liebe zerstören kann. Exklusiv spielt er für MuK eine Akustikversion des bekannten Titels "Republik der Heiserkeit" vom gleichnamigen Album der Band 206. Hört rein, Liebe, MuK Folgt uns hier: www.instagram.com/milch_und_kultur/ www.facebook.com/Milch-und-Kultur-512414355498465/

Helmut A. Wiemer ist gebürtiger Kölner, Musikproduzent, Texter und Golflehrer. Viele Jahre machte er Musik im Kölner Karneval. Dort ist eine Existenz allerdings nur als Systemmusiker möglich und das war nicht Helmuts Weg. Der ausgebildete Golflehrer lernte schon mit 6 Jahren von seinem Opa das Gitarrenspiel. Sein Herz hängt allerdings auch sein Leben an der Musik . Bei seiner Arbeit als Musikproduzent lernte er viele namhafte Künstler*innen kennen und wollte auch selbst wieder musikalisch tätig werden. Mit seiner Band "Kölsch Kultur" macht er regelmäßig musikalische Abende und singt (meist) Popmusik in kölscher Mundart. Wir haben Helmut bei seinem "Gipfeltreffen" kennen gelernt, einem musikalischen Abend mit Gästen aus Kunst und Kultur. Eine Art Konzert mit Interviews die Helmut mit seinen Gästen führt. Im Interview sprechen wir darüber, warum Helmut ausgerechnet Golflehrer wurde und warum ihn seine Passion -die Musik- niemals los ließ. www.ausgangpodcast.de www.helmut-a-wiemer.de --- Die Musik im Intro verwendet den Titel "Manga-Action" von: http://www.Frametraxx.de Die Musik aus der Anmoderation: Author/Track name: K4MMERER - Mind drifting back https://www.jamendo.com/track/384173/mind-drifting-back-leaving-paradise Musical composition licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ https://www.youtube.com/watch?v=QxUZyOELrPQ&list=PLOMneCM6UjKLw5I2SfswOmSBLVcwaMIa1&index=5 Die Musik im Outro ist von: Whiskey on the Mississippi Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ . . . . . Die Musik im Intro verwendet den Titel "Manga-Action" von: http://www.Frametraxx.de Die Musik aus der Anmoderation: Author/Track name: K4MMERER - Mind drifting back https://www.jamendo.com/track/384173/mind-drifting-back-leaving-paradise Musical composition licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ https://www.youtube.com/watch?v=QxUZyOELrPQ&list=PLOMneCM6UjKLw5I2SfswOmSBLVcwaMIa1&index=5 Die Musik im Outro ist von: Whiskey on the Mississippi Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Anna Calvi ist bekannt für ihren opernhaften Gesang und ihr virtuoses Gitarrenspiel. Brian Eno und David Byrne sind bekennende Calvi-Fans. Auf ihrem dritten Album „Hunter“ lässt sie eine schmerzliche Trennung hinter sich und spielt mit Geschlechteridentitäten. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-anna-calvi-hunter

MICHI OERTEL, der SOUL SAILOR aus Tuttlingen hat als Einjähriger begonnen auf Blechtrommeln zu dreschen, ist mit vier Jahren (!) aufs Klavier umgestiegen und hat nur wenig später die Liebe zur Gitarre entdeckt, bei der er auch geblieben ist. Mittlerweile lebt der 29 jährige Musiker in Freiburg, ist ein gefragter Gitarren – und Klavierlehrer, schreibt Songs, wird für Studiosessions gebucht, und ist in ganz Deutschland unterwegs - mal mit seiner eigenen Band, mal als Gastmusiker an der Gitarre. In seinen Songs und seinem Gitarrenspiel kann man Einflüsse von Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ten Years After, John Mayer oder Muddy Waters hören, sein Musikstil liegt irgendwo zwischen Blues, Jazz, Soul und Folk. MICHI OERTEL ist überzeugt dass er mit seiner Musik mehr Verständnis, Mitgefühl und Liebe in die Welt bringen kann, deshalb hat er als Coversong „What´s Going On“ von Marvin Gaye eingespielt.

Er ist eine Legende. Der Reuttener Gitarrist Walter Catulla hat sich durch sein Gitarrenspiel weit über die Grenzen der Region hinaus einen großen Namen gemacht. "Im Gespräch mit..." Füssen aktuell erzählt Walter, in welchen einfachen Verhältnissen er aufgewachsen ist, wie er durch die Musik den Weg hinaus in die weite Welt gefunden hat. Ebenso spricht Walter über seine berühmten Kollegen und Weggefährten oder auch den Frauen, die immer da waren, wo gute Musik gespielt wurde.

Tobias Rauscher ist Modern Percussive Fingerstyle-Gitarrist. Bei Youtube folgen ihm über 250.000 Menschen, seine Videos haben teilweise mehrere Millionen Abrufe und er hat eine Online-Academy für Gitarristen entwickelt. Das ermöglicht es ihm, um die Welt zu reisen. Im Interview sprechen wir über die Entwicklung, das Thema Geldanlage und viel mehr.Vor einigen Monaten lernte ich Tobias Rauscher in Tallinn kennen. Er saß neben mir und erzählte mir interessante Sachen über YouTube, Gitarrenspiel und Sales-Funnels. Erst zwei Wochen später habe ich mir die Videos von Tobias bei YouTube angeschaut und hörte mir die Musik über Spotify an. Und ich war ziemlich begeistert.Tobias war sofort für ein Interview bereit. In einer knappen Stunde sprechen wir über die Unterschiede zwischen YouTube und Facebook, Bitcoins, Gitarre, Reisen, Verkaufskanäle und viel mehr.Dieses Mixtape wird Dir präsentiert von Jimdo, dem Baukasten für einfache Webseiten. Wenn Du Jimdo einmal ausprobieren möchtest, kannst Du eine freie Version mit weniger Funktionen auswählen. Mit dem Code Finanzrocker erhältst Du ganze 20 % Rabatt auf das erste Jahr JimdoPro oder JimdoBusiness. Probiere es doch einfach www.de.jimdo.com/finanzrocker gleich mal aus. Shownotes:Zur Webseite von Tobias RauscherZur Online Academy von Tobias Rauscher Zum YouTube-Kanal von Tobias RauscherZum Gitarrenbuch von Tobias

Mit seiner Interpretation von "Chega de Saudade" gilt der brasilianisch Gitarrist, Sänger und Komponist Joao Gilberto als Begründer des Bossa Nova. Charakteristisch für seinen Stil sind vor allem das synkopisch versetzte Gitarrenspiel und der leise Gesang. Am 10. Juni 2016 feiert Gilberto seinen 85. Geburstag.

Im Programm "Rolle rückwärts" agiert el mago masin in seiner reinsten Form: konsequente Unkonventionalität in Vollendung. Der Musikkabarettist liebt das Skurrile, die Improvisation und genüsslich satirisch angehauchte Wortakrobatik. Und so ist die "Rolle rückwärts" weit mehr als das reine Niedermähen konzeptioneller Standards. Der Abend beginnt mit dem Ende der Vorstellung und ist damit gleichzeitig künstlerisches Statement: El Mago Masin lebt und liebt die Interaktion mit seinem Publikum er nimmt seine Zuhörer mit, sei es nun zur Ü70-Party mit Caipis aus der Schnabeltasse, der Auswirkung einer polnischen Hafermastgans auf das persönliche Glücksempfinden oder zur etwas anderen Brautschau. Auch der Tonträger, der "um ein Haar ein Hörspiel" wurde, bietet eine überraschend frische Form: es ergänzen sich Studio- und Liveaufnahmen zu einem stimmigen Kleinkunstkonglamerat. So wird heiter-unbekümmert das Korsett jeglicher Konventionen ausgehebelt und irgendwie fühlt es sich dann schlüssig an, wenn am Anfang das Ende steht. "Rolle rückwärts" ist eine gelungene Melange aus Comedy, Satire und ergreifendem Gitarrenspiel. Mit einem El Mago Masin, der sie einfach mag, die ganz anderen Programme weit abseits des Mainstream. Keine Verbeugung, sondern eine lächelnde Konzession an eine gelegentlich sehr verkehrte Welt.

In dieser Episode darf ich Philip Méloii aka Lille zum Schlagabtausch begrüßen und ihm Details darüber abluchsen, wie sein Gitarrenspiel bei der Band Okta Logue vom "dümmsten Hobby der Welt" zu seiner heutigen Profession avancierte, wie er's mit der Improvisation hält und wie sich das so anfühlt, wenn man verkündet bekommt, dass man in drei Tagen als Vorband für Neil Young spielt.

In seinem zweiten Programm Endstation Zierfischzucht nimmt der chronisch Verwirrte seine Zuschauer mit in seinen kuriosen Kosmos. Eingerichtet hat er ihn mit imposanter Wortakrobatik, virtuosem Gitarrenspiel, feinen Reimen und einem Taschenbeamer. Er ist Meister des sinnfreien Humors, schafft durch seine skurrilen Geschichten erstaunliches Kopfkino und entführt sein Publikum in eine groteske Welt.

Usman Riaz ist ein 21-jähriges Wunderkind im perkussiven Gitarrenspiel, das er erlernt hat, indem er sich Videos seiner Helden auf YouTube angesehen hat. Der TED Fellow spielt auf TEDGlobal 2012 auf der Bühne, gefolgt von einem beeindruckenden Solo des Meisters des perkussiven Gitarrenspiels, Preston Reed. Den Abschluss macht eine sehr spontane Improvisation der beiden.

Wuchtiger Gesang, superbes Gitarrenspiel, exzellente Lieder. Klar, dass Sängerin Meena Cryle und Gitarrist Chris Fillmore ein USA-Ticket erhielten, um für das internationale Label Ruf Records ihr Debüt-Album aufzunehmen. Unter der Produktionsleitung von Jim Gaines und Tom Ruf entstand ein wunderbares Blues-Rock Album. Ein Gespräch über die Blues-Szene in Österreich, über das Zustandekommen des Deals mit Ruf Rec. und über die Aufnahmen in Tennessee, das zum Debüt-Album "Try Me" führte.

Eine Koordinationsübung für die linke und rechte Hand. Ein tägliches Üben dieser Trainingseinheit erleichtert das gesamte Gitarrenspiel! P.S: Für alle Filme musst du unter Windows den Quicktimeplayer installiert haben, den link findest du auf www.guitar-tv.de! (Auf dem Mac ist er von Haus aus installiert.) Auch das pdf zu diesem Film kannst du dir dort runterladen!