Podcasts about Quilombo

No domingo, 24 de maio, o quilombo urbano localizado em Santa Cruz, zona Oeste do Rio de Janeiro, contou com uma programação cultural que enaltece a cultura africana. Nossa reportagem acompanhou o evento e ouviu voluntárias envolvidas nas atividades.Reportagem: Beatriz CamargoEdição: Thiago Kropf

El Sonar estrena cambio de dirección y también de espacios. Este 2026 el Festival de Música, innovación y creatividad inicia nueva etapa aun cuando seguirá con esa esencia curiosa y aventurera que lo ha situado en los primeros puestos de los eventos de vanguardia en el mundo.Charlotte de Witte, Amelie Lens, Skepta, Kettama, Daito Manabe, son algunos de los grandes nombres de un Sonar que como ya es habitual rinde homenaje siempre a los que sembraron semilla, este año The Prodigy y Cabaret Voltaire. Métrika, Anni in the hall o el colectivo Cutemobb son algunos de los artistas locales que se suman a un cartel que presenta más de 100 actuaciones.Fira Gran Via en Hospitalet acogerá los conciertos en un espacio absolutamente concebido para el Festival y donde las últimas tecnologías permitirán descubrir nuevos modelos de shows.La Llotja de Mar será la sede de SONAR+D, una cita que adquiere cada vez más personalidad propia y que explorará las nuevas formas de convivir con la tecnología.Charlamos con Christian Soares y Andre Faroppa, responsables de programación musical y de Sonar +D respectivamente.Escuchar audio

Que la cumbia es un ritmo que ha conseguido llegar a diferentes confines del mundo no es a estas alturas de la noticia un gran descubrimiento. Que ha conseguido fusionarse con las mil y una músicas que se ha ido encontrando temporal y geográficamente por el camino tampoco. Que los conciertos y festivales donde la cumbia es protagonista se suceden por doquier es una realidad. Y finalmente, que en El Quilombo nos metan a la Cumbia y montamos una rueda en un plis es un secreto a voces.Hoy avanzamos a la Kumbiamba que se celebra del 5 al 7 de junio en Barcelona y nos vamos de juerga a disfrutar de la música en las calles.Escuchar audio

"Blanco no es para nosotros, la gente del campo el que tiene la piel blanca sino el que tiene el dinero". Así se expresaba Totó la Momposina en la entrevista que nos concedió a El Gran Quilombo en una de sus visitas a España para presentar su disco "La Bodega" y participar en los festivales Pirineos Sur y La Mar de Músicas.Nacida en la isla fluvial de Mompox, Totó ha sido y será la voz del Caribe colombiano, y una de las mujeres que más ha reivindicado y divulgado la cultura afroindígena del Caribe y de las tierras por las que transcurre el río Magdalena. Bullerengues, porros, cumbias al ritmo de tamboras la han acompañado en la vida y los escenarios.Mujer poderosa, reivindicativa y activista en la defensa de las comunidades afrocolombianos, Totó La Momposina nos ha dejado un legado imprescindible que hoy recuperamos en nuestro programa.Escuchar audio

La reivindicación de la belleza, la belleza que a modo de claro en el bosque necesita tiempo, pausa, libertad para aparecer, desaparecer y reivindicarse. La belleza como acto de rebeldía y grito de libertad. Leo Rizzi nos vuelve a sorprender con su nuevo trabajo "La belleza de las flores"; inspirado en el pensamiento del filósofo Byung-Chul Leo Rizzi nos ofrece un disco que es refugio en un mundo convulso, mercantilizado, injusto, un disco que sana, como también lo hace "Nuca" la nueva maravilla, otra más, de Clara Peya. Son Clara Peya y Leo Rizzi creadoras absolutamente necesarias como también lo era "El Cabrero", que se nos marchó esta semana dejando tras de sí una manera de hacer digna, rebelde e ingobernable.Escuchar audio

Aprovechamos que vuelven las fiestas "Andalucia Salvaje" para recrearnos en los sonidos que están surgiendo por el sur de la península.Tomando como referencia a gentes como Lole y Manuel, Triana, Patanegra y un largo etcétera bandas como Cervatana, Canastéreo, La Plazuela, Maria JoséLlergo. Cathy Claret y Curro Rodríguz nos llegan de a mano del ello discográfico Alhaja Records,y Juventude y Sanguijuelas dels Guadiana como algunos de los descubrimientos de la MUM en Mérida. Maui, Queralt Lahoz, completan hoy nuestro Gran Quilombo.Escuchar audio

La "Prioridad Nacional" de este nuestro país y muchos más es, sin lugar a dudas, conseguir el derecho a acceder a una vivienda digna.Vivir ya sea de alquiler o siendo propietaria se ha convertido en el gran problema de buena parte de la población, especialmente los sectores más jóvenes y vulnerables.En España, el 20% de los hogares viven de alquiler, esto es unos 9 millones de personas o lo que es lo mismo 1 de cada 4 españoles.El elevado e injustificado, en la mayoría de los casos, precio de la vivienda, las condiciones que se imponen a los posibles arrendatarios que transgreden a veces los límites de la ética y la legalidad. El abuso que ejercen desde los fondos de inversión que administran a su manera el mercado de la vivienda haciendo y deshaciendo a su antojo están provocando una de las situaciones más críticas que se vive actualmente en España. Hoy en El Gran Quilombo hablamos de " TRABAJO PARA ALQUILAR" una publicación de Casa Balneario que pretende a través de la ilustración, el arte urbano y el activismo gráfico poner en primer plano las tensiones entre trabajo, dinero y vivienda."TRABAJO PARA ALQUILAR" de Casa Balneario está editado por Descontrol Editorial.Casa Balneario es un proyecto de ilustración y activismo gráfico ubicado en Montevideo, Uruguay.Escuchar audio

SÍ, es cierto, hay quien dice que disfruta con su trabajo e incluso hay quién no sabe vivir sin trabajar, pero, seamos sinceros, a cuántas de nosotras no nos entusiasma dejar pasar las horas mirando la nada, rascándonos la nariz o lo que ya es el sumun, remoloneandonos en la cama tras haber jubilado al despertador.No nos gusta ir a trabajar, reivindicamos la vagancia, la pereza, el "dolce far niente"... que no nos engañen... queremos abolir el trabajo, que curre la IA !!!Hoy os montamos, (esta vez por diversión pura y dura), una banda sonora para el 1 de mayo. Compañeras marchemos todas al ritmo de: • Los Hermanos Cuber• La Polla Records• Ilegales• Def Con Dos• Ska-P• Estopa• Las Odio• Ladilla Rusa• Los Prisioneros• Auténticos Decadentes• Los Tigres del Norte• Los Dareyes de la Sierra• Carmen Xía• Las Carlotas• Albert PlaEscuchar audio

Volvemos a la MUM : Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura. Mérida ha acogido toda una diversidad de propuestas de creadores extremeños, andaluces, portugueses, catalanes. La MUM acoge durante tres días a profesionales del mundo de la música que intercambian experiencias, comparten inquietudes y tejen redes para nutrir las programaciones de salas y festivales.El templo de Diana, dedicado al emperador romano Augusto y del que dicen es el templo del universo nos acoge para realizar nuestro Gran Quilombo.Nos visitan la cantaora flamenca Esther Merino, los sevillanos Juventude y la cantante extremeña Alexia con su nuevo proyecto.Escuchar audio

O que acontece quando um cineasta decide que, em 90 minutos de filme com protagonistas negros, retintos e pobres, absolutamente ninguém vai morrer? Jeferson De fez isso em Narciso (2026), e essa escolha é mais revolucionária do que parece.Criador do Dogma Feijoada em 1999 (um manifesto com sete leis para o cinema negro brasileiro), Jeferson De transita entre o cinema autoral e a TV Globo, onde apelidou os estúdios de "Quilombo de Curicica". Ele já dirigiu novelas que alcançam 50 milhões de pessoas e fez história quando em um determinado momento, tínhamos três protagonistas pretas simultaneamente no ar pela primeira vez na televisão brasileira. Mas como é equilibrar a velocidade industrial da TV (20 cenas por dia) com a calma contemplativa do cinema (quatro cenas por dia)?Rafael Arinelli e Fernando Machado recebem Jeferson De para um papo que vai do Pelourinho à Academia do Oscar (sim, ele é votante desde 2022), de um encontro casual com Michael B. Jordan em LA até a fotografia em preto e branco de Narciso que captura tons de pele negra como aula de cinema.Por que o corpo negro no cinema brasileiro está sempre associado à violência? E como transformar dor em alegria?• 04m18: Pauta Principal• 1h14m51: Plano Detalhe• 1h18m11: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Junior• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Fernando): Álbum: Criolo, Amaro & Dino• (Jeferson): Disco: Samba Raro Marques de Castro• (Jeferson): Filme: Pecadores• (Rafael): Curta: "E Depois?" (The After)• (Rafael): Podcast: Cinem(ação) #600: O Cinema Negro no BrasilEdição: ISSOaí

Mayte Martin, Miguel Poveda, Carmen Amaya, Chicuelo, Queralt Lahoz, Duquende, Rosalía, son sólo algunos de los muchos nombres que forman parte del universo flamenco en Catalunya. Escuelas como el Taller de Músic y el Esmuc han sido el escenario de los inicios de muchos de estos artistas. Rafael Vallbona, es el autor de "Catalunya Flamenca" una obra que repasa desde la admiración y el respeto la historia de un género musical que ha enraizado en Catalunya y ha crecido entre libertad creativa e incomprensión institucional.Escuchar audio

Promesa, la voz, la empoderada, la Motomami, la Santa. ¿Quién es Rosalía? Rosalía es Rosalía: una mujer curiosa y motivada a superar desafíos. Alguien que se ha construido a base de estudiar, patear escenarios, y sobre todo escuchar a quién sabe más que ella y le puede mostrar caminos. Rosalía tiene, (como explica Lluis Cabrera, hasta hace poco director del Taller de Músics ) , voz propia y su propio sello y entiende que el estilo es solo un medio y no un fin, algo que forma parte del ADN de esa escuela donde tantas horas pasó la cantante.Rosalía es la banda sonora de nuestro tiempo. Una mujer que como bien define Luis Troquel, periodista y conocedor desde los inicios de la Motomami vive en el presente y mira al futuro, atesorando el legado del pasado. Tran Tran !!Oriol Rodríguez y Yeray S. Iborra son los autores de "BUSCANDO A ROSALÍA" Ed. Libros del Kultrum. Un libro escrito desde la admiración, el respeto y también por qué no decirlo la frustración de no poder acceder como quisiéramos a una de las estrellas más rutilantes de la actual escena musical.Escuchar audio

Santiago Auserón, L'Arannà, Asian Dub Fundation, Terrae, Pau Castellví i Shantel son algunos de los artistas que participaron en la 19.ª edición del Festival de Músiques Disperses de Lleida, (MUD).Os ofrecemos un resumen de lo sucedido en una muestra que destaca desde sus inicios por programar sonidos que juegan con las músicas que buscan en el neofolk, la psicodelia y más allá una conexión cercana y honesta con el público.Escuchar audio

Guerssen Records es una "rara avis" en el panorama discográfico de nuestro país. Fundada por Antoni Gorgues hace 30 años este sello se ha dedicado desde Lleida a investigar en el mundo y el submundo de los sonidos psicodélicos, garage, hard-rock , afrobeat y todo un universo musical que no suele asomarse al mainstream pero que marca caminos en el pasado, presente y futuro de la tierra de los mil y un ritmos.Celebra Guerssen 30 años y lo hace reeditando, como no en vinilos cuidados hasta el último detalle el "Going our own ways· de los Jaybirds, las maquetas de los madrileños Beat In y como no, el mítico disco de Los Negativos, amigos de la casa, "Piknik Caleidoscópico" editado en 1986.Antoni Gorgues de Guerssen Records y Carles Estrada de Los Negativos visitan hoy el Gran Quilombo.Ah! Y por cierto... Save de date : 28 de marzo fiesta de aniversario en Lleida, charla, exposición y pase del documental "Los Negativos: Graduados en Underground" en el Museu Morera de Lleida y por la noche en el Café Teatre de Lleida concierto de Los Negativos !!!Escuchar audio

Mãe Neide lembrou que a fundação do Quilombo dos Palmares deve-se a uma mulher: a princesa Aqualtune

Liderança de Terreiro e estudante da Ufal, mãe Odara falou da emoção de participar do ato

Mãe Miriam reforçou que o solo da Serra foi "batizado com o sangue de pessoas escravizadas"

Celebramos hoy la vida de uno de nuestros invitados ilustres: Willie Colón, el trombonista de la vecindad compuso e interpretó la banda sonora de muchos de los programas de este territorio para las músicas latinas que es El Gran Quilombo.Si te quieres divertir...ya tú sabes.Escuchar audio

Aun cuando la presencia de la mujer en la música parece ser cada vez más visible, todavía hay algunas escenas que ofrecen zonas oscuras. Rockin' Ladies es un proyecto que quiere mostrar a través de sus propias protagonistas que sí existen mujeres en la escena rock y metálica, mujeres de diferentes procedencias, edades, y experiencias que luchan por encontrar hueco en una manera de entender la música dominada básicamente por la presencia masculina.Rockin' Ladies busca conocer, compartir, construir otros modelos de hacer música donde ellas alzan alto la voz.Escuchamos a :HalestormDorothyBalaSerapiS ProjectAnna FioriThe WarningNervosaIndaraEscuchar audio

El dolor por la separación de la familia, de la tierra. La angustia que provoca la llegada a otro país, otra cultura.La nostalgia, la incertidumbre, la soledad, son todas emociones que confluyen en el duelo migratorio.Tejer redes, compartir sentimientos ayuda en este caso, quizás no a superar completamente ese duelo que suele acompañar siempre a la persona migrante, pero sí a que este sea más llevadero.Hablamos hoy del duelo migrante a partir de una creación escénica, "Dos Vidas y un cuerpo", de Francisca Mujica, donde once mujeres latinoamericanas suben al escenario para exponer y compartir sus vivencias.Nuestra banda sonora acude a voces femeninas que recuerdan y reivindican su cultura, y damos la bienvenida a la cantautora colombiana Sara Aldana, una voz extraordinaria que está a punto de lanzar su disco "Matices".Ambas propuestas se han podido ver este pasado fin de semana en el "Cítric": Cicle de Cultura Crítica i Popular de l'Ateneu Popular de 9 barris en Barcelona.Escuchar audio

Este é o Travessias, um podcast que nasceu da parceria entre o coletivo Ima Iná e o Razão Inadequada. Neste episódio, conversamos sobre o Quilombo Seu Gustavo, um espaço cultural e educacional voltado para crianças na Cidade Tiradentes.ParticipantesTatianeAna PaulaBru AlmeidaRafael LauroLinksQuilombro Seu GustavoBiblioteca Assata ShakurIma InáOutros linksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurCoordenação: Bru AlmeidaLeitura adicional: Rafa DornelasMúsica: Kassule KenyattaGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

Se ha marchado Rafael Amador, se ha ido a liarla a esa constelación dicharachera y gamberra donde seguro se va a encontrar con Robe o con Jorge Ilegal. Se va uno de los grandes, compositor, guitarrista, cantante, espíritu libre que no conocía fronteras y cocinó junto con su hermano Raimundo ese potaje maravilloso de flamenco, blues que revolución la escena de este país primero con Veneno y luego con Pata Negra. Gitano de las 3000 viviendas de Sevilla, autor de algunas de las más traviesas, tiernas, bellas canciones de los últimos años, marcha Raimundo Amador, a buscar, imaginamos, mujeres en la luna.Escuchar audio

Bad Bunny ha redescubierto en su archipremiado "Debí tirar más fotos", ritmos como la plena y la bomba, sonidos originarios de Puerto Rico, o mejor dicho de Borinquen o Boriquén que es como los habitantes originarios, los taínos, llamaban a la isla de las Antillas.Las percusiones: Panderos, guïros, congas, timbales marcan el ritmo de la plena. Hoy en El Gran Quilombo, organizamos tremendo "bombazo" con :Bud Bunny, Los Pleneros de la CrestaElvis CrespoPlena LibreAndy MontañezWilly Colón y Mon RiveraTito Rodriguez y Myrta SilvaDaniel SantosChiquitín GarcíaEl Grán Combo de Puerto RicoCortijo y su ComboPirulo y la TribuDaddy Yankee y WissinTego Calderón.Escuchar audio

La brutalidad de las actuaciones del ICE, (El Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de los Estados Unidos) que bajo las órdenes de Donald Trump han llevado el terror a las calles de diferentes territorios de los EE. UU., especialmente Minneapolis donde en los últimos días han asesinado a dos personas, Renee Good y Alex Pretti por el simple hecho de manifestarse contra las cacerías de personas inmigrantes o sencillamente ciudadanos racializados han provocado algunas de las movilizaciones y protestas ciudadanas más importantes de los últimos tiempos en el país.Son muchas las voces que, desde el mundo de la cultura han alzado su voz y desde la escena musical no poco han compuesto o propuesto temas que sirven de banda sonora a esas propuestas. Es el caso de Tom Morello de Rage against the Machine quien ha publicado una lista titulada Fuck ICE donde incluyen más de 60 canciones contra la migra, el racismo, el totalitarismo y por la resistencia.Tom Morello ha ofrecido además este pasado fin de semana un concierto de protesta contra el ICE donde también ha aparecido Bruce Springsteen.Hoy en el Gran Quilombo buceamos en la lista de Tom Morello y aportamos temas de cosecha Quilombera para chingar a la Migra.Escuchar audio

Reivindicar las salas de música en directo, especialmente aquellas de pequeño o mediano formato. Las Salas de conciertos son esos espacios donde los músicos empiezan a dar sus primeros pasos, donde se produce la primera conexión con el público. Reconocerles el lugar primordial que ocupan en la escena local i la importancia de esos espacios como agentes dinámicos de la vida sociocultural de nuestros territorios es uno de los objetivos del Curtcircuit, el ciclo anual de conciertos que organiza Assac, la Associació de Sales de Concerts de Catalunya. Conocemos la programación de esta 14ª edición a la par que compartimos algunas de las problemáticas de estos espacios imprescindibles en el panorama musical.Llum, Belen Natalí, Carla Collado, Pedro Pastor, PLAYGRXVND, Juana Everett, Ferrán Palau, Joina, AdmireEscuchar audio

Lo bueno de ser viejo y tener un podcast es que si no lo grabás un par de días, ya toda la comunidad que escucha me empieza a mandar mensajes para ver si estoy vivo o no. Es mundial el quilombo - Miércoles 21 de Enero, 2026

El Mediterráneo baña hoy el Gran Quilombo. Decimos hasta luego a una gran amiga, compañera, periodista. Pilar Sampietro marcha a otros territorios fuera de la que ha sido su casa durante muchos años. Pilar ha sido, es y será ejemplo de periodismo honesto, inquieto, reivindicativo, inconformista.Bajo una mirada siempre curiosa ha viajado por las orillas para buscar formas de cultura que trabajan para encontrar nuevos modelos de sociedad, unas sociedades más justas, respetuosas con el medioambiente y todos los seres que lo habitan, sociedades abiertas donde caben las diversidades, excepto eso sí las totalitarias.Marcha Pilar Sampietro de nuestra emisora, pero deja su esencia y su semilla. Gracias por tu trabajo, por tus luchas, por tu dignidad.... Seguimos, continuando el viaje.Escuchar audio

Hace diez años que Bowie surca los océanos estelares, pero su presencia en la tierra sigue estando presente. Bowie fue y es uno de esos creadores que dejó, afortunadamente, miles de semillas que siguen germinando y floreciendo.Hoy, en EL GRAN QUILOMBO, lo recordamos a través de la visión de diferentes músicos de ambos lados del Atlántico que han caído en algún momento rendidos al magnetismo del Duque Blanco.Spinetta, Fricción y Ceratti, Parálisis Permanente, Tahures Zurdos, Los Mustang, Enrique Bunbury, Txarly Usher, Circodelia, i como no....BOWIE.Escuchar audio

Último capítulo, de momento, de nuestros especiales "Barcelona Mestiza". Viajamos para conocer grupos que fueron semilla y referencia en Francia como Mano Negra, Zebda, Les Négresses Vertes o Mossou T E Lei Jovents. En Italia recuperamos a Bandabardó y surcamos los mares para bailar con Todos Tus Muertos, Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad, Café Tacuba, Tijuana No, hasta acabar de nuevo con el que lió la fiesta de esta Barcelona Babylon, Manu ChaoEscuchar audio

Segunda entrega de nuestros especiales "Barcelona Mestiza" en "El Gran Quilombo" de Radio 3.La Barcelona de finales de los 90' y principios del 2000 no hubiera sido tan diversa, colorida y alegre sin los ritmos y las maneras de vivir de las gentes que, procedentes de diversos países se trajeron a la capital catalana su maleta y su alma llena de músicas diversas, ritmos originarios de sus respectivos territorios.El Soukous, la plena, el son, las chacareras, la bossa nova, la música raï llegaron y se fundieron sin complejos con la rumba, el flamenco, el hip hop creando una fiesta global y total.Recordamos hoy a: Radio Malanga, 08001, Fufü-Ai, Brazuca Matraca, Go Lem System, Palo Q´sea, Lumbalú, La Pegatina, Microguagua, Calima, La Troba Kung Fu.Escuchar audio

Hear award-winning travel creator Nicole Phillip share stories of immersing in Afro-Brazilian history, music and culture. _____________________________ Subscribe to The Maverick Show's Monday Minute Newsletter where I email you 3 short items of value to start each week that you can consume in 60 seconds (all personal recommendations like the latest travel gear I'm using, my favorite destinations, discounts for special events, etc.). Follow The Maverick Show on Instagram ____________________________________ Nicole Phillip returns to The Maverick Show and records this episode in person with Matt in Rio after spending two weeks together in Brazil.  Nicole is fresh off winning her award for the 2025 Social Media Video of the Year at the Black Travel Film Festival for her video on Reggaeton's Panamanian roots.  She reflects on the entire Black Travel Summit, the Afrofuture-themed Awards Gala, and why winning this award was such an emotional moment for her.  Nicole also pulls back the curtain and breaks down the biggest leverage points for how she was able to build 350,000 social media followers in just 2 years. She then talks about her trip to Panama where she created the video, as well as her trip to the Dominican Republic, and what some of her biggest lessons were from both places.  Next, Nicole shares her first impressions of Brazil and describes the day she spent touring a favela.  She also talks about spending time in the Madureira neighborhood—the beating heart of Black Carioca culture—both on a daytime tour and partying in the streets at 2am.  Finally, Nicole shares her experience in Sao Paulo visiting a Quilombo and diving into Black history there.  FULL SHOW NOTES INCLUDING DIRECT LINKS TO EVERYTHING DISCUSSED ARE AVAILABLE HERE.  ____________________________________ See my Top 10 Apps For Digital Nomads See my Top 10 Books For Digital Nomads See my 7 Keys For Building A Remote Business (Even in a space that's not traditionally virtual) Watch my Video Training on Stylish Minimalist Packing so you can join #TeamCarryOn  See the Travel Gear I Use and Recommend See How I Produce The Maverick Show Podcast (The equipment, services & vendors I use) ____________________________________ ENJOYING THE SHOW? Please Leave a Rating and Review. It really helps the show and I read each one personally.  You Can Buy Me a Coffee. Espressos help me produce significantly better podcast episodes! :)

durée : 00:05:51 - Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - Le Brésil compte plus de 8 400 quilombos, communautés créées par des esclaves ayant fui le travail forcé ou par des communautés noires après l'abolition de l'esclavage. Face au manque d'eau, les habitants du quilombo Macuco pratiquent une agriculture diversifiée, source d'autonomie alimentaire. - réalisation : Annie Brault

En momentos en que los discursos de odio hacia aquellas personas que por raza, cultura, religión o género, se consideran diferentes, en que se divide incluso a las gentes y se les incita a competir entre ellos, en que como siempre los más vulnerables, los desfavorecidos son blanco de los ataques y las políticas de sectores que solo actúan en su propio beneficio y que engañan con saña y a menudo también con violencia., queremos hoy recordar como la llegada de gentes de procedencias diversas a ayudado a enriquecer y compartir nuestra cultura, recogiendo nuestras y sus tradiciones culturales, musicales y políticas.Barcelona acogió a finales de los 90', principios de los 2000' a músicos llegados de diferentes latitudes, atraídos por la vitalidad y libertad que ofrecía una ciudad que vivía en la calle.Música mestiza, de fusión, que se escuchaba en las plazas, en las esquinas, en los bares, música compartida, autogestionada la mayoría de las ocasiones, música comunitaria.Recogemos hoy en esta primera entrega algunos de los nombres que formaron parte de aquella escena que supo poner en la batidora rumba, flamenco, son, guaguancó, salsa, rap, raï, sokous i tantísimos otros ritmos.Manu Chao, Dusminguet, Che Sudaka, Amparanoia, Cheb Balowski, Ojos de Brujo, Black Baudelaire, Muchachito Bombo Infierno, Color Humano, Golem System, La Kinky Beat.Escuchar audio

O coreógrafo brasileiro Calixto Neto apresentou o mais recente trabalho, “Bruits Marrons”, no Festival de Outono de Paris, entre 7 de Outubro e 21 de Novembro. O espectáculo resgata o legado musical e humano do compositor afro-americano Julius Eastman e inspira-se nos quilombos, as comunidades livres criadas nas matas por escravos fugitivos. Nesta peça, o palco é “o quilombo de Calixto Neto”, um espaço de liberdade e de afirmação, onde uma comunidade de artistas negros e queer “lambem feridas” da história e “se fortalecem” para enfrentar o mundo, contou o coreógrafo à RFI. RFI: Qual é a história de “Bruits Marrons”? “'Bruits Marrons' é uma peça que é um encontro de vários artistas da dança e da música em torno de um diálogo e de uma música do Julius Eastman, que é um compositor afro-americano que morreu em 1990 e que criou um corpo de trabalho belíssimo, incrível. Ele vem da música clássica minimalista.‘Bruits Marrons' acaba sendo um diálogo com esse músico, especialmente com uma música do Julius, que é Evil Niger, numa ideia de criar uma comunidade tanto para Julius, quanto para a música de Julius. A gente na nossa pesquisa entendeu ou interpretou uma certa solidão desse compositor na época dele porque ele era um homem negro, gay, evoluindo numa sociedade muito branca, muito heteronormativa, um músico solitário no meio em que ele evoluía. A gente quis criar essa comunidade de pessoas racializadas, imigrantes, queers e, para além disso, expandir o lugar de onde essa música vem, uma música clássica, minimalista - que é como ela é classificada hoje em dia, mesmo que existam algumas controvérsias entre os músicos e musicistas - mas trazer para essa música também uma família de outros sons, de outros ruídos, de outros barulhos que podem compor a escuta para que quando essa música chegue nos nossos ouvidos a gente já tinha dado uma família para ela.” Falou em ruídos. O título é “Bruits Marrons”. O que é que quer dizer este título? Qual será depois, em português, o equivalente? “No caso de ‘Bruits Marrons', a língua francesa tem essa subtileza de permitir um duplo sentido para a palavra ‘marron'. Em português seria ‘Ruído Marron' ou, no duplo sentido da palavra em francês, poderia ser também ‘ruído quilombola'. O que acontece é que 'marron', em francês, além da cor, também designa as pessoas que estavam em situação de escravidão e que fugiam do sistema de escravidão nas plantações e se embrenhavam nas matas e criavam essas comunidades autónomas e livres, onde tinham suas vidas e trabalhavam.” É o equivalente dos quilombos no Brasil? "Exactamente, é o equivalente dos quilombos. É uma peça que é inspirada dos quilombos e, especialmente, da reflexão que a gente tem hoje em dia em torno do uso dessa palavra no Brasil. No Brasil, a gente usa essa palavra de forma mais actualizada para as comunidades de pessoas racializadas, de pessoas negras, em vários contextos. A gente não tem mais o sistema de escravidão no Brasil, mesmo que ainda exista, em alguns contextos, o que a gente chama de escravidão moderna, mas a palavra quilombo é usada em vários contextos de ajuntamento de pessoas negras, que seja formal ou informalmente, por vários motivos: para estudar, para festejar, para se cuidar, para celebrar a cultura. Então, por exemplo, lá em São Paulo tem um lugar mítico para a comunidade negra que se chama Aparelha Luzia, que é um centro cultural, um lugar de festas, um lugar de encontro de associações que foi criado pela ex-deputada Érica Malunguinho, que é uma mulher negra, trans, que saiu de Pernambuco e que em algum momento se muda para São Paulo e fez lá a sua vida. Esse é um lugar que chamam de quilombo urbano. Eu, na minha juventude, há alguns anos, quando morei com dois outros amigos negros e gay em Recife, a gente chamava à nossa casa de quilombo. Então, tem esse sentido de um espaço de emancipação que a gente cria autonomamente e que a gente actualiza hoje em dia, mesmo que o uso dessa palavra, a comunidade em si, a função dela seja actualizada. Dito isso, existem também, hoje, as comunidades remanescentes quilombolas, que são essas terras onde as pessoas que fugiram da escravidão criaram as suas comunidades e que reclamam até hoje a posse dessas terras, como as comunidades indígenas brasileiras. Então, existe essa reflexão em torno dessa palavra, de criar uma comunidade que seja em torno do som, em torno do ruído, como o ruído é um incómodo para a harmonia dos ouvidos e isso era um pouco o que Julius representava: era um homem negro num meio muito branco, um homem gay num meio muito heteronormativo e ele era um homem gay muito frontal com a sua identidade sexual e, numa das várias entrevistas que ele deu, ele disse que só desejava na vida ‘poder ser 100% gay, 100% negro, 100% músico', 'gay to the fullest, black to the fullest, musician to the fullest'". Aquilo que se passa em palco, a comunidade que reúne em palco, corpos queer, corpos negros, corresponde a esta ideia de se poder ser “100% gay, 100% negro e 100% músico”?  Esta peça tem um cunho de reparação e daí este grupo que juntou em palco? “Na verdade, esta peça tem uma temporalidade extensa. Encontrei [a música de] Julius, em 2019, no estúdio, alguém estava usando a música de Julius e houve esse encontro auditivo em que eu ouvi e meio que me apaixonei pela música dele. Em 2022, eu tive a oportunidade de começar um trabalho em torno dessa música, do trabalho dele, e na época eu queria trabalhar em torno do ‘Evil Nigger' e do ‘Crazy Nigger', mas nessa época eu tive a intuição de trabalhar só com pessoas negras porque eu queria entender qual é essa solidão de estar num meio em que a gente é sempre o único, em que a gente sempre está acompanhado de, no máximo, mais duas pessoas na sala. Foi uma aposta meio intuitiva e criou dentro do grupo uma sensação de segurança e de apaziguamento mesmo das histórias e das referências, de onde vem, o que é muito precioso e muito raro num ambiente de trabalho. Para a criação da peça, eu continuei com essa aposta, especialmente no que concerne à escolha da pessoa que toca a música porque, em 2025, mesmo com essa quantidade imensa que a gente tem de conservatórios, é uma missão hercúlea encontrar um pianista negro que tem uma formação sólida ou suficiente para tocar Julius Eastman. Hoje em dia, é praticamente impossível encontrar na Europa. Eu não sei se em Londres talvez a gente tenha mais, mas na França e na Bélgica, que foi onde concentrei mais as minhas pesquisas em 2022, foi uma tarefa muito difícil. Agora, para 2024, 2025, eu tive a ajuda de uma amiga pesquisadora, musicista, que tem uma pesquisa em torno da música de Julius e conhece alguns músicos e musicistas que se interessam pelo universo do Julius. Ela indicou-me algumas pessoas, mas, no geral, mesmo contando com pessoas da música, falei com pessoas de conservatórios, o teatro onde eu sou associado também me ajudou nessa busca, mas encontrar um pianista negro hoje em dia em França é uma tarefa possível, mas bem difícil." O piano é uma personagem, entre aspas, central na peça. É quase como a fogueira ou o batuque à volta do qual se reúnem as comunidades? “Pois é, a gente quis que o piano virasse um personagem dentro da estrutura da peça, às vezes, um objecto que pela imobilidade dele, acaba-se impondo no espaço. A gente pode atribuir várias imagens, mas, às vezes, eu penso que ele é um caixão que a gente está carregando com todo o cuidado e cantando essa música que é entre um lamento e uma canção de ninar. Às vezes, é um personagem que compõe uma estrutura sonora junto com a gente, num momento de explosão e de raiva. Às vezes é o centro da caldeira, como fala Isabela [Fernandes Santana] no começo da peça. Às vezes, é a lava ou o fogo em torno do qual a gente está girando e evocando o universo.” Até que ponto o piano ajudou a conceber os diferentes quadros de dança que variam entre a união muito forte e o êxtase e a libertação total dos corpos? Como é que criou a narrativa coreográfica da peça? “Teve um duplo trabalho. Primeiro, existiam duas imposições. Uma é a imposição da música em si porque eu decidi que a música entraria na sua integralidade, eu gostaria de propor ao público a escuta dessa música na sua inteireza - o que não foi o caso em 2022, quando era mais um jazz em torno dos universos que a música atravessa. Tem uma outra imposição, que é o objecto piano, que é um objecto imenso. Ele é imponente, ele é grande e ele ocupa o espaço. O piano não é como uma caixa de madeira que a gente muda de um lado para o outro e que está tudo bem assim. Ele tem uma carga histórica, ele tem uma carga simbólica e espacial que a gente não tem como se desenvencilhar dele. Em paralelo a essas duas imposições, existia o meu desejo de trabalhar com essa comunidade matérias que fossem em torno da alegria, em torno da criação de outros sons, uma travessia de uma floresta - que é uma cena inspirada da minha visita ao Quilombo dos Palmares, no Brasil - uma explosão raivosa e essa ideia de deslocamento desse objecto que, para mim, retoma uma tradição que a gente tinha no Brasil, no final do período da escravidão e no pós-escravidão, dos homens que carregavam o piano. As pessoas que, no processo de mudança carregam o piano, eram pessoas especializadas nisso, que tinham uma cadência específica para andar nas ruas não pavimentadas da cidade e há uma classe trabalhadora específica, com um universo musical também específico, ligado à cadência do passo. Essa é uma história que eu ouvi há muitos anos, quando eu estudava teatro, e que ficou na minha cabeça, até porque há uma expressão que a gente tem no Brasil, que são os carregadores de piano, que são as pessoas que vão carregar o peso mais pesado de um processo. Por exemplo, eu ouvi essa expressão num podcast de análise da situação económica do Brasil, em que o analista dizia que as pessoas que vão carregar o piano, as pessoas que vão carregar o peso mais pesado de uma mudança e de uma decisão para uma mudança económica, são as pessoas mais fragilizadas, as pessoas mais expostas. Então, tinha esse desejo de trazer o piano para estas histórias que a gente está contando, que ele pudesse ser um obstáculo que a gente atravessa, que ele pudesse ser talvez até um dos performers que dança com a gente e que produz esses ruídos, para além da música.” O que está neste momento a preparar?  “A gente acabou de estrear a peça, houve apresentações no Teatro de Cergy-Pontoise, que é o teatro onde estou em residência até 2026. Depois, apresentámos em Bruxelas, na Bienal de Charleroi Dance e agora no MC93. A gente está preparando a tournée da peça, com algumas apresentações, e alguns projectos ligados à minha residência do Points Communs. Tem um outro projeto com o CCN de Grenoble ligado à tradição do carnaval e à ideia da noção de gambiarra.” O que é a gambiarra? “Gambiarra são essas reparações, esses consertos improvisados para problemas reais. A imagem clássica da gambiarra no Brasil é consertar uma havaiana quebrada com um prego. É uma tradição muito comum na nossa sociedade, ao ponto de ter virado uma estética em si, é quase um jeito de pensar as coisas, um jeito de pensar a solução de problemas. A gente não vai reparar ali na base da coisa, mas a gente vai deixar com um pedaço de fita, com um prego, a coisa em estado de uso e a gente vai usar desse jeito. É um objecto de pesquisa para mim, há muitos anos, desde o meio do meu mestrado. A Shereya também fez um mestrado no mesmo lugar que eu, lá em Montpellier e é também um objecto de pesquisa para ela.” A Shereya que é outra coreógrafa e bailarina... “Ela é uma bailarina de ‘Bruits Marrons' e coreógrafa também. A gente tem uma parceria em vários outros trabalhos, ela entra em um outro trabalho meu, a ‘Feijoada'. Quando eu fui chamado pelo CCN de Grenoble para fazer esse projecto com comunidades que vivem em torno do CCN, eu tive a ideia de fazer um carnaval - porque vai acontecer no período do carnaval - então, vai ser o nosso carnaval improvisado no CCN de Grenoble. Há um outro projecto para 2027 que vai ser um solo e uma plataforma de encontros com outros trabalhos em torno da ideia da Travessia Atlântica e é inspirado no nome do meu bairro, o bairro onde eu cresci, que se chama Jardim Atlântico. É também um diálogo com a minha história, com a história da minha mãe que era bailarina, e essas histórias de migração entre um lado do Atlântico e um outro lado.” Esta é a segunda vez que conversamos, a primeira foi também no âmbito do Festival do Outono, quando apresentou ‘Il FAUX' , em 2023. A ideia que tenho é que a sua pesquisa anda sempre em torno do racismo, da História, da escravatura, dos corpos negros permanentemente ameaçados. Por que é que faz questão de levar estes temas para cima do palco e até que ponto é que o seu palco é o quilombo para os “carregadores do piano” serem reparados? “Na verdade, isso é uma prática que não planeei que ia acontecer assim. No começo do meu percurso, quando criei a minha primeira peça fora do mestrado, 'oh!rage', eu estava saindo de um mestrado em que eu passei dois anos numa instituição de ensino francesa e em que não tive a oportunidade de cruzar com nenhum professor, nenhum artista ou mesmo pessoas que estavam ali em torno do festival Montpellier Danse, não encontrei artistas negros, talvez um ou dois. Isso marcou-me muito porque eu tenho uma formação em teatro no Brasil, tenho um longo percurso na companhia da Lia Rodrigues, em que comecei a me dar conta que o leque de referências nesses espaços, tanto o espaço académico quanto o espaço profissional de Lia Rodrigues era quase exclusivamente branco e o mestrado Exerce [Montpellier] serviu para confirmar isso. Então, em 2018, quando eu criei o ‘oh!rage', fiz a aposta de dialogar apenas com criadores, com pensadores, com artistas visuais, da dança, de teatro negros, da comunidade negra - muito inspirado também do programa Diálogos Ausentes do Itaú Cultural de 2016. Fazendo essa aposta em 2018, eu me deparei - porque eu tinha um letramento racial tardio porque isso não foi uma questão na minha formação, na minha família - deparei-me com um universo de criação que me alimenta imensamente. Eu, junto com outras pessoas, com outros artistas, também experimento, experiencio, no meio das artes e na vida real, situações de subalternidade que me são impostas. Então, eu entendo a arte como um espaço de discussão do que atravessa a sociedade nos dias de hoje. Eu não acho que isso é uma ferida que esteja apaziguada e curada. Pelo contrário, ela demanda ainda reflexão, ela demanda um olhar específico, ela é muito presente, é uma chaga aberta. Eu tento fazer da arte um espaço de diálogo, de abrir uma discussão em torno disso mesmo e sempre dialogando com outros artistas que trazem as suas referências nesse sentido para criar esse espaço de emancipação, de liberdade mesmo. Esse é o meu quilombo, o palco é meu quilombo, a minha comunidade ‘marron', um espaço de autonomia e de liberdade. E nesse espaço de autonomia e liberdade a gente vai louvar os nossos, celebrar as nossas criações e lamber as nossas feridas juntos. Em alguns momentos, a gente vai abrir esse espaço e receber pessoas, como em outras peças como ‘Feijoada', que é uma peça em torno da generosidade e do gesto. Em outras peças, a gente vai estar entre a gente, celebrando as nossas existências entre a gente e lambendo as nossas feridas antes de se fortalecer para o resto do mundo.”

O coreógrafo brasileiro Calixto Neto apresentou o mais recente trabalho, “Bruits Marrons”, no Festival de Outono de Paris, entre 7 de Outubro e 21 de Novembro. O espectáculo resgata o legado musical e humano do compositor afro-americano Julius Eastman e inspira-se nos quilombos, as comunidades livres criadas nas matas por escravos fugitivos. Nesta peça, o palco é “o quilombo de Calixto Neto”, um espaço de liberdade e de afirmação, onde uma comunidade de artistas negros e queer “lambem feridas” da história e “se fortalecem” para enfrentar o mundo, contou o coreógrafo à RFI. RFI: Qual é a história de “Bruits Marrons”? “'Bruits Marrons' é uma peça que é um encontro de vários artistas da dança e da música em torno de um diálogo e de uma música do Julius Eastman, que é um compositor afro-americano que morreu em 1990 e que criou um corpo de trabalho belíssimo, incrível. Ele vem da música clássica minimalista.‘Bruits Marrons' acaba sendo um diálogo com esse músico, especialmente com uma música do Julius, que é Evil Niger, numa ideia de criar uma comunidade tanto para Julius, quanto para a música de Julius. A gente na nossa pesquisa entendeu ou interpretou uma certa solidão desse compositor na época dele porque ele era um homem negro, gay, evoluindo numa sociedade muito branca, muito heteronormativa, um músico solitário no meio em que ele evoluía. A gente quis criar essa comunidade de pessoas racializadas, imigrantes, queers e, para além disso, expandir o lugar de onde essa música vem, uma música clássica, minimalista - que é como ela é classificada hoje em dia, mesmo que existam algumas controvérsias entre os músicos e musicistas - mas trazer para essa música também uma família de outros sons, de outros ruídos, de outros barulhos que podem compor a escuta para que quando essa música chegue nos nossos ouvidos a gente já tinha dado uma família para ela.” Falou em ruídos. O título é “Bruits Marrons”. O que é que quer dizer este título? Qual será depois, em português, o equivalente? “No caso de ‘Bruits Marrons', a língua francesa tem essa subtileza de permitir um duplo sentido para a palavra ‘marron'. Em português seria ‘Ruído Marron' ou, no duplo sentido da palavra em francês, poderia ser também ‘ruído quilombola'. O que acontece é que 'marron', em francês, além da cor, também designa as pessoas que estavam em situação de escravidão e que fugiam do sistema de escravidão nas plantações e se embrenhavam nas matas e criavam essas comunidades autónomas e livres, onde tinham suas vidas e trabalhavam.” É o equivalente dos quilombos no Brasil? "Exactamente, é o equivalente dos quilombos. É uma peça que é inspirada dos quilombos e, especialmente, da reflexão que a gente tem hoje em dia em torno do uso dessa palavra no Brasil. No Brasil, a gente usa essa palavra de forma mais actualizada para as comunidades de pessoas racializadas, de pessoas negras, em vários contextos. A gente não tem mais o sistema de escravidão no Brasil, mesmo que ainda exista, em alguns contextos, o que a gente chama de escravidão moderna, mas a palavra quilombo é usada em vários contextos de ajuntamento de pessoas negras, que seja formal ou informalmente, por vários motivos: para estudar, para festejar, para se cuidar, para celebrar a cultura. Então, por exemplo, lá em São Paulo tem um lugar mítico para a comunidade negra que se chama Aparelha Luzia, que é um centro cultural, um lugar de festas, um lugar de encontro de associações que foi criado pela ex-deputada Érica Malunguinho, que é uma mulher negra, trans, que saiu de Pernambuco e que em algum momento se muda para São Paulo e fez lá a sua vida. Esse é um lugar que chamam de quilombo urbano. Eu, na minha juventude, há alguns anos, quando morei com dois outros amigos negros e gay em Recife, a gente chamava à nossa casa de quilombo. Então, tem esse sentido de um espaço de emancipação que a gente cria autonomamente e que a gente actualiza hoje em dia, mesmo que o uso dessa palavra, a comunidade em si, a função dela seja actualizada. Dito isso, existem também, hoje, as comunidades remanescentes quilombolas, que são essas terras onde as pessoas que fugiram da escravidão criaram as suas comunidades e que reclamam até hoje a posse dessas terras, como as comunidades indígenas brasileiras. Então, existe essa reflexão em torno dessa palavra, de criar uma comunidade que seja em torno do som, em torno do ruído, como o ruído é um incómodo para a harmonia dos ouvidos e isso era um pouco o que Julius representava: era um homem negro num meio muito branco, um homem gay num meio muito heteronormativo e ele era um homem gay muito frontal com a sua identidade sexual e, numa das várias entrevistas que ele deu, ele disse que só desejava na vida ‘poder ser 100% gay, 100% negro, 100% músico', 'gay to the fullest, black to the fullest, musician to the fullest'". Aquilo que se passa em palco, a comunidade que reúne em palco, corpos queer, corpos negros, corresponde a esta ideia de se poder ser “100% gay, 100% negro e 100% músico”?  Esta peça tem um cunho de reparação e daí este grupo que juntou em palco? “Na verdade, esta peça tem uma temporalidade extensa. Encontrei [a música de] Julius, em 2019, no estúdio, alguém estava usando a música de Julius e houve esse encontro auditivo em que eu ouvi e meio que me apaixonei pela música dele. Em 2022, eu tive a oportunidade de começar um trabalho em torno dessa música, do trabalho dele, e na época eu queria trabalhar em torno do ‘Evil Nigger' e do ‘Crazy Nigger', mas nessa época eu tive a intuição de trabalhar só com pessoas negras porque eu queria entender qual é essa solidão de estar num meio em que a gente é sempre o único, em que a gente sempre está acompanhado de, no máximo, mais duas pessoas na sala. Foi uma aposta meio intuitiva e criou dentro do grupo uma sensação de segurança e de apaziguamento mesmo das histórias e das referências, de onde vem, o que é muito precioso e muito raro num ambiente de trabalho. Para a criação da peça, eu continuei com essa aposta, especialmente no que concerne à escolha da pessoa que toca a música porque, em 2025, mesmo com essa quantidade imensa que a gente tem de conservatórios, é uma missão hercúlea encontrar um pianista negro que tem uma formação sólida ou suficiente para tocar Julius Eastman. Hoje em dia, é praticamente impossível encontrar na Europa. Eu não sei se em Londres talvez a gente tenha mais, mas na França e na Bélgica, que foi onde concentrei mais as minhas pesquisas em 2022, foi uma tarefa muito difícil. Agora, para 2024, 2025, eu tive a ajuda de uma amiga pesquisadora, musicista, que tem uma pesquisa em torno da música de Julius e conhece alguns músicos e musicistas que se interessam pelo universo do Julius. Ela indicou-me algumas pessoas, mas, no geral, mesmo contando com pessoas da música, falei com pessoas de conservatórios, o teatro onde eu sou associado também me ajudou nessa busca, mas encontrar um pianista negro hoje em dia em França é uma tarefa possível, mas bem difícil." O piano é uma personagem, entre aspas, central na peça. É quase como a fogueira ou o batuque à volta do qual se reúnem as comunidades? “Pois é, a gente quis que o piano virasse um personagem dentro da estrutura da peça, às vezes, um objecto que pela imobilidade dele, acaba-se impondo no espaço. A gente pode atribuir várias imagens, mas, às vezes, eu penso que ele é um caixão que a gente está carregando com todo o cuidado e cantando essa música que é entre um lamento e uma canção de ninar. Às vezes, é um personagem que compõe uma estrutura sonora junto com a gente, num momento de explosão e de raiva. Às vezes é o centro da caldeira, como fala Isabela [Fernandes Santana] no começo da peça. Às vezes, é a lava ou o fogo em torno do qual a gente está girando e evocando o universo.” Até que ponto o piano ajudou a conceber os diferentes quadros de dança que variam entre a união muito forte e o êxtase e a libertação total dos corpos? Como é que criou a narrativa coreográfica da peça? “Teve um duplo trabalho. Primeiro, existiam duas imposições. Uma é a imposição da música em si porque eu decidi que a música entraria na sua integralidade, eu gostaria de propor ao público a escuta dessa música na sua inteireza - o que não foi o caso em 2022, quando era mais um jazz em torno dos universos que a música atravessa. Tem uma outra imposição, que é o objecto piano, que é um objecto imenso. Ele é imponente, ele é grande e ele ocupa o espaço. O piano não é como uma caixa de madeira que a gente muda de um lado para o outro e que está tudo bem assim. Ele tem uma carga histórica, ele tem uma carga simbólica e espacial que a gente não tem como se desenvencilhar dele. Em paralelo a essas duas imposições, existia o meu desejo de trabalhar com essa comunidade matérias que fossem em torno da alegria, em torno da criação de outros sons, uma travessia de uma floresta - que é uma cena inspirada da minha visita ao Quilombo dos Palmares, no Brasil - uma explosão raivosa e essa ideia de deslocamento desse objecto que, para mim, retoma uma tradição que a gente tinha no Brasil, no final do período da escravidão e no pós-escravidão, dos homens que carregavam o piano. As pessoas que, no processo de mudança carregam o piano, eram pessoas especializadas nisso, que tinham uma cadência específica para andar nas ruas não pavimentadas da cidade e há uma classe trabalhadora específica, com um universo musical também específico, ligado à cadência do passo. Essa é uma história que eu ouvi há muitos anos, quando eu estudava teatro, e que ficou na minha cabeça, até porque há uma expressão que a gente tem no Brasil, que são os carregadores de piano, que são as pessoas que vão carregar o peso mais pesado de um processo. Por exemplo, eu ouvi essa expressão num podcast de análise da situação económica do Brasil, em que o analista dizia que as pessoas que vão carregar o piano, as pessoas que vão carregar o peso mais pesado de uma mudança e de uma decisão para uma mudança económica, são as pessoas mais fragilizadas, as pessoas mais expostas. Então, tinha esse desejo de trazer o piano para estas histórias que a gente está contando, que ele pudesse ser um obstáculo que a gente atravessa, que ele pudesse ser talvez até um dos performers que dança com a gente e que produz esses ruídos, para além da música.” O que está neste momento a preparar?  “A gente acabou de estrear a peça, houve apresentações no Teatro de Cergy-Pontoise, que é o teatro onde estou em residência até 2026. Depois, apresentámos em Bruxelas, na Bienal de Charleroi Dance e agora no MC93. A gente está preparando a tournée da peça, com algumas apresentações, e alguns projectos ligados à minha residência do Points Communs. Tem um outro projeto com o CCN de Grenoble ligado à tradição do carnaval e à ideia da noção de gambiarra.” O que é a gambiarra? “Gambiarra são essas reparações, esses consertos improvisados para problemas reais. A imagem clássica da gambiarra no Brasil é consertar uma havaiana quebrada com um prego. É uma tradição muito comum na nossa sociedade, ao ponto de ter virado uma estética em si, é quase um jeito de pensar as coisas, um jeito de pensar a solução de problemas. A gente não vai reparar ali na base da coisa, mas a gente vai deixar com um pedaço de fita, com um prego, a coisa em estado de uso e a gente vai usar desse jeito. É um objecto de pesquisa para mim, há muitos anos, desde o meio do meu mestrado. A Shereya também fez um mestrado no mesmo lugar que eu, lá em Montpellier e é também um objecto de pesquisa para ela.” A Shereya que é outra coreógrafa e bailarina... “Ela é uma bailarina de ‘Bruits Marrons' e coreógrafa também. A gente tem uma parceria em vários outros trabalhos, ela entra em um outro trabalho meu, a ‘Feijoada'. Quando eu fui chamado pelo CCN de Grenoble para fazer esse projecto com comunidades que vivem em torno do CCN, eu tive a ideia de fazer um carnaval - porque vai acontecer no período do carnaval - então, vai ser o nosso carnaval improvisado no CCN de Grenoble. Há um outro projecto para 2027 que vai ser um solo e uma plataforma de encontros com outros trabalhos em torno da ideia da Travessia Atlântica e é inspirado no nome do meu bairro, o bairro onde eu cresci, que se chama Jardim Atlântico. É também um diálogo com a minha história, com a história da minha mãe que era bailarina, e essas histórias de migração entre um lado do Atlântico e um outro lado.” Esta é a segunda vez que conversamos, a primeira foi também no âmbito do Festival do Outono, quando apresentou ‘Il FAUX' , em 2023. A ideia que tenho é que a sua pesquisa anda sempre em torno do racismo, da História, da escravatura, dos corpos negros permanentemente ameaçados. Por que é que faz questão de levar estes temas para cima do palco e até que ponto é que o seu palco é o quilombo para os “carregadores do piano” serem reparados? “Na verdade, isso é uma prática que não planeei que ia acontecer assim. No começo do meu percurso, quando criei a minha primeira peça fora do mestrado, 'oh!rage', eu estava saindo de um mestrado em que eu passei dois anos numa instituição de ensino francesa e em que não tive a oportunidade de cruzar com nenhum professor, nenhum artista ou mesmo pessoas que estavam ali em torno do festival Montpellier Danse, não encontrei artistas negros, talvez um ou dois. Isso marcou-me muito porque eu tenho uma formação em teatro no Brasil, tenho um longo percurso na companhia da Lia Rodrigues, em que comecei a me dar conta que o leque de referências nesses espaços, tanto o espaço académico quanto o espaço profissional de Lia Rodrigues era quase exclusivamente branco e o mestrado Exerce [Montpellier] serviu para confirmar isso. Então, em 2018, quando eu criei o ‘oh!rage', fiz a aposta de dialogar apenas com criadores, com pensadores, com artistas visuais, da dança, de teatro negros, da comunidade negra - muito inspirado também do programa Diálogos Ausentes do Itaú Cultural de 2016. Fazendo essa aposta em 2018, eu me deparei - porque eu tinha um letramento racial tardio porque isso não foi uma questão na minha formação, na minha família - deparei-me com um universo de criação que me alimenta imensamente. Eu, junto com outras pessoas, com outros artistas, também experimento, experiencio, no meio das artes e na vida real, situações de subalternidade que me são impostas. Então, eu entendo a arte como um espaço de discussão do que atravessa a sociedade nos dias de hoje. Eu não acho que isso é uma ferida que esteja apaziguada e curada. Pelo contrário, ela demanda ainda reflexão, ela demanda um olhar específico, ela é muito presente, é uma chaga aberta. Eu tento fazer da arte um espaço de diálogo, de abrir uma discussão em torno disso mesmo e sempre dialogando com outros artistas que trazem as suas referências nesse sentido para criar esse espaço de emancipação, de liberdade mesmo. Esse é o meu quilombo, o palco é meu quilombo, a minha comunidade ‘marron', um espaço de autonomia e de liberdade. E nesse espaço de autonomia e liberdade a gente vai louvar os nossos, celebrar as nossas criações e lamber as nossas feridas juntos. Em alguns momentos, a gente vai abrir esse espaço e receber pessoas, como em outras peças como ‘Feijoada', que é uma peça em torno da generosidade e do gesto. Em outras peças, a gente vai estar entre a gente, celebrando as nossas existências entre a gente e lambendo as nossas feridas antes de se fortalecer para o resto do mundo.”

Nesta edição, o Reggae pelo Reggae dedica sua energia para celebrar o mês da Consciência Negra, trazendo reflexões sobre identidade, ancestralidade e luta na diáspora africana. Memis Etiópia e DJ Bobe conduzem uma viagem que parte das raízes do movimento negro organizado — como o MNU e a Terça Negra — atravessa o pan-africanismo de Marcus Garvey e destaca o papel do reggae como música de enfrentamento, memória e educação política.A edição revisita marcos essenciais, como o Quilombo dos Palmares e suas grandes lideranças — Ganga Zumba, Dandara e Zumbi — revelando Palmares como uma nação organizada que por mais de um século resistiu e propôs um outro modelo de mundo, baseado em autonomia, coletividade e liberdade.No segundo bloco, o programa recebe Valdir Afonjah, uma das maiores referências do reggae pernambucano, para um bate-papo sobre negritude, espiritualidade, resistência e sua trajetória desde Negra Magia (1988) até as novas gerações de artistas que seguem reinventando a música negra no Brasil.

Tras aquel espléndido y revelador “Macrofestivales: el agujero negro de la música” que mostraba la cara menos visible y positiva de algunos de los macroeventos que se celebran en nuestro país, el periodista cultural Nando Cruz nos enseña alternativas a este modelo omnipresente en la industria musical más mainstream en su nuevo libro, “Microfestivales: otros escenarios posibles”.Creados, en su mayoría, desde el espíritu comunitario y autogestionado, con respeto hacia el territorio y las gentes que los acogen, huyendo de las prácticas capitalistas, pequeños pueblos, barrios y valles nos muestran cómo son posibles otras formas de disfrutar, de participar de la cultura, de la música.Alrededor de una estufa, en gaztetxes y peñas flamencas, enviando a rodar un festival por los pueblos de toda una comarca, construyendo puentes de solidaridad entre territorios diversos, recuperando el espíritu de las raves, centenares de personas, entidades, colectivos nos marcan el camino a seguir para crear estos “espacios de resistencia”.Toda una guía para abrir nuevos caminos hacia el mundo de la cultura comunitaria y los derechos culturales, iSí! ¡Se puede!Escuchar audio

Neste episódio mergulhamos na série sobre grupos de afinidade, focando no "Quilombo", que promove a igualdade racial na empresa. As convidadas detalham a origem do nome "Quilombo", escolhido para representar um espaço de acolhimento, escuta segura e protagonismo para pessoas negras.Conversamos sobre a importância do grupo no combate ao racismo estrutural e na criação de um ambiente de pertencimento, abrangendo as barreiras que pessoas negras enfrentam no setor de tecnologia e o papel crucial de lideranças e colaboradores brancos como aliados antirracistas. Edição completa por Rádiofobia Podcast e Multimídia: ⁠⁠https://radiofobia.com.br/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠---Nos siga no Twitter e no Instagram: @luizalabs @cabecadelabDúvidas, cabeçadas e sugestões, mande e-mail para o cabecadelab@luizalabs.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ou uma DM no InstagramParticipantes: ANA CAROLINA FONSECA BARRETO | https://www.linkedin.com/in/anacarolinafonsecabarreto/MIRIÃ GOLLMAN | https://www.linkedin.com/in/miriagollmann/VANESSA XISTO | https://www.linkedin.com/in/vanessa-xisto-8b01182b0/LAURA DIAS | https://www.linkedin.com/in/laura-dias-%E2%99%BF%EF%B8%8F-b28b97276/MARINA MELO | https://www.linkedin.com/in/marina-melo-b649a7a3/

Andamos estos días recordando el "Horses" de Patti Smith o el "Nuevo día" de Lole y Manuel. Tremendos discos que supusieron para muchas de nosotras un descubrimiento hacia nuevas maneras de entender la música y por qué no, también la vida.Hemos querido recuperar hoy en nuestro Gran Quilombo alguno de los muchos discos que se editaron en 1975 al otro lado del charco. La lista propuesta es como suele ocurrir cuando te debes ceñir a un tiempo determinado reducida y probablemente injusta.Os animamos a completarla.LOS JAIVAS El IndioLOS MIRLOS Los Charapas de oroGILBERTO GIL RefazendaJORGE BEN JOR Solta o PavàoSILVIO RODRIGUEZ Días y floresMERCEDES SOSA A que florezca mi puebloAMPARO OCHOA El cancionero popular 1TIGRES DEL NORTE Contrabando y traiciónWILLIE COLON The good, the ugly and the badEDDIE PALMIERI Unfinished MasterpieceEL GRAN COMBO DE PUERTO RICO Número 7HECTOR LAVOE LA VOZAZUQUITA Y SU ORQUESTA MELA En casa Siña JacintaEscuchar audio

En una semana cargada de noticias, la Trifuerza se junta otra vez para grabar un nuevo Weekly Quest! Vamos a hablar del nuevo retraso de GTA 6, todo lo que pasó con el estudio, los empleados que estaban intentando sindicalizarse y fueron echados, los rumores sobre cómo es trabajar ahí y mucho más. Además, despidos en Square Enix y todo lo que pasó en la industria.

Felipe Avello en vivo desde Buenos Aires, #Argentina 2025 Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=hCuZ6XE1BAY También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Quilombo en Miss Mundo, reallitys carcelarios y la pelea de Trump con Elon Musk. Además comentamos la última entrega de la querida saga de Destino Final. Nacho nos cuenta sobre la primer nación bolchevique plantada en el sur argentino. Encontra este y mucho más contenido todos los sábados a las 13hs por www.fm913.com.ar o en Spotify

A beleza dos quintais, a religiosidade dos terreiros e a diversidade dos territórios quilombolas. O inhame, o quiabo, o fubá e as frutas. E nenhum ultraprocessado. Em contraposição à poesia das culinárias de origem africana, a violência contra as pessoas escravizadas, a negação ao direito à terra e a formulação da imagem racista de uma alimentação que não é saudável. Três pesquisadoras da CulinAfro se encontram no estúdio para trazer afroperspectivas ao Guia Alimentar para a População Brasileira. Este episódio é fruto do edital de microbolsas criado por O Joio e O Trigo em decorrência dos dez anos do Guia, com o apoio do Instituto Ibirapitanga. A ficha técnica completa, com todas as fontes de informação está disponível em nosso site. O Joio e o Prato Cheio são mantidos com o apoio de organizações da sociedade que atuam na promoção da alimentação adequada e saudável. ACT Promoção da Saúde, Oak Foundation, Fundação Ford, Instituto Ibirapitanga, Instituto Clima e Sociedade e Fundação Heinrich Boll são apoiadores regulares dos nossos projetos.Entre em nosso canal do WhatsApp e fique mais perto da nossa comunidade. Contamos com a colaboração de leitores e ouvintes para continuar produzindo conteúdo independente e de qualidade. Se puder nos apoiar financeiramente, todos os caminhos estão aqui. Se não puder, divulgue a Prato Cheio pra família e amigos, isso nos ajuda muito!

Hoy es lunes 10 de marzo, episodio 1716 de Marketing para gente como uno, y en este episodio voy a hablar de algo que muchos dueños de negocio no quieren admitir: su negocio es un quilombo. No hay procesos, no hay organización, todo se hace "como se puede" y cuando el dueño no está, el negocio se cae a pedazos.

Hoy es lunes 10 de marzo, episodio 1716 de Marketing para gente como uno, y en este episodio voy a hablar de algo que muchos dueños de negocio no quieren admitir: su negocio es un quilombo. No hay procesos, no hay organización, todo se hace "como se puede" y cuando el dueño no está, el negocio se cae a pedazos.

Hoy es lunes 10 de marzo, episodio 1716 de Marketing para gente como uno, y en este episodio voy a hablar de algo que muchos dueños de negocio no quieren admitir: su negocio es un quilombo. No hay procesos, no hay organización, todo se hace "como se puede" y cuando el dueño no está, el negocio se cae a pedazos.

Come learn the story of the Quilombo dos Palmares, a story of love, community and resistance against all odds. Let us call on the heroes, sheroes and ancestral spirits together! Join UUCA every Sunday: In-person or Zoom https://www.uuannapolis.org/ Support Us: Donate

En la tarde del viernes 14 de febrero, el presidente de Argentina, Javier Milei, promocionó en su cuenta de X, donde tiene más de 3 millones de seguidores, la criptomoneda $Libra como un vehículo para invertir en empresas argentinas. De forma automática, el valor de la criptomoneda comenzó a subir y se disparó hasta un 2.500%. Pero solo unos instantes después de alcanzar ese pico, otra gente vendió de golpe todo lo que tenía y hundió su valor a prácticamente 0. Milei está desde entonces en el centro de una operación que sigue el patrón de una estafa, y que ha dejado unos 44.000 afectados y cerca de 4.500 millones de euros defraudados. Hablamos con Mercedes López San Miguel, periodista de elDiario.es en Argentina, para conocer los últimos detalles de la peor crisis que vive el mandatario argentino y que ya está en manos de la justicia. Carlos del Castillo, periodista de elDiario.es especializado en Tecnología, nos ayuda a entender mejor cómo funciona el mundo de las criptomonedas y por qué tantos líderes de la nueva ultraderecha mundial se ven seducidos por este tipo de producto financiero. *** Envíanos una nota de voz por Whatsapp contándonos alguna historia que conozcas o algún sonido que tengas cerca y que te llame la atención. Lo importante es que sea algo que tenga que ver contigo. Guárdanos en la agenda como “Un tema Al día”. El número es el 699 518 743 See omnystudio.com/listener for privacy information.

Debate da Super Manhã: Pela primeira vez no Brasil, o Dia Nacional da Consciência Negra, em 2024, é celebrado como feriado em todos os estados. 20 de novembro marca a data da morte do líder quilombola, Zumbi dos Palmares, figura histórica conhecida como símbolo de resistência e de luta do Quilombo de Palmares, em Alagoas. No debate desta quarta-feira (20), o comunicador Tony Araújo conversa com as nossas convidadas sobre questões ligadas ao racismo: as ações de conscientização, o empoderamento dos negros, o combate ao racismo estrutural e a responsabilidade sobre a discriminação. Participam a advogada especializada em Compliance Antidiscriminatório e Litigância Estratégica e CEO do Instituto Enegrecer, Manoela Alves, a advogada, doutora em Serviço Social, consultora em Diversidade, Equidade e Inclusão, pesquisadora em Branquitude, Gênero e Sexualidade; e cofundadora do Instituto Ella Criações Educativas, Ana Helena Passos, e a pedagoga, mentora, consultora e treinadora em Diversidade e Inclusão, Dayse Rodrigues.

This week, we have another brand new "In Conversation" episode with Daresha Kyi, an award-winning director and producer! In this episode, we chat with Daresha about her filmmaking journey. She shares experiences and lessons learned from her various projects as well as invaluable advice for aspiring filmmakers. (01:12) Check out Daresha's list of impactful films: Ganja & Hess, Quilombo, Black Orpheus, Sweet Sweetback's Baadasssss Song, Lars and the Real Girl, The Godfather Part II, Harold and Maude, Cinema Paradiso, Life Is Beautiful, The Spirit of the Beehive, My Life as a Dog, Benny & Joon, Being There, American Beauty, and Chinatown As well as Daresha's Mount Rushmore of filmmakers: Federico Fellini, Ava DuVernay, Martin Scorsese, and Pedro Almodóvar We are available on all podcasting platforms but please follow, rate, and review us on Apple Podcasts and Spotify apps. We greatly appreciate the support! Follow us on social media: IG: @recappinpodcast Twitter: @recappinpodcast FB: ReCappin' with Delora and Ashley Contact us: Email: recappinpodcast@gmail.com