Podcasts about metal gods

Interview by Kris PetersTweed Heads rock outfit The Whiskeys are a time bomb waiting to go off.After a number of years honing their skills, mainly by playing a bunch of live shows, the double-edged sword of Benny Whiskey (guitar, vocals)and Josh Larkin (drums) are now in the final stages of getting ready to unleash their debut EP Old Soul Young Blood on the world.The EP cycle began in February 2024 when The Whiskeys premiered their very first single, Hoedown, through HEAVY, and after a highly promising start, it seemed as though the Metal Gods had claimed yet another victim when more than 12 months passed without a follow-up single.But there was much more happening behind the scenes than the band's lack of releasing more music implied.Instead of rushing things out and hoping for interest, The Whiskeys elected to play the long game, plugging away on the live circuit and fine-tuning their songs so that when they finally come out on June 20, they are given the best possible chance of invading the earholes of as many people as possible.After being privy to an advance listen, HEAVY can assure you the wait has been more than worth it, with Lankin joining us earlier this week for a chat about the past, present and future of The Whiskeys."We recorded this close to two years ago," he admitted, "and we've been sitting on it. We released one track already - Hoedown - which we're really happy with. We've got good feedback from that, and we're just ready to do the EP now. As life gets in the way and things happen and time just goes pretty fast, so we were like, we better drop this thing (laughs). We just made a decision, and the time is now, next Friday."We asked Larkin to dive into the musical nature of the EP."We wanted to pay homage to some old school vibe," he smiled. "Like a bit of old soul, young blood, which is the name of the EP. We wanted to hark back to the 70s and the 60s, Hendrix, Bob Dylan, and just all the vibe that just gives modern rock its soul. We just tried to dig deep into that and bring all our influences, which comes from the modern punk rock and hardcore era. Then we just threw it in a pot and served it up (laughs)."In the full interview, Josh shared insights into the creative process of The Whiskeys music, noting the blend of musical influences and the challenges of balancing genres while maintaining their unique sound.We reviewed the EP's tracks one at a time, highlighting the energetic Hoedown, the blues-influenced Places, and the catchy Break Away, with Josh affirming their goal of creating an engaging atmosphere. We discussed the intro and outro pieces and their intended effect, as well as upcoming shows and more.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

La edición de 2025 del Benalrock, el certamen de música rock de Benagalbón, será la más larga de la historia de este evento con 14 horas ininterrumpidas de música en directo en la que se darán cita hasta una decena de grupos. Así lo ha anunciado hoy el alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), quien ha dado a conocer el cartel del Benalrock junto a los ediles de Juventud, Nacho Cuadra (PP), de Cultura, Mari Paz Couto (PP), la coordinadora del IAJ en Málaga, Alba Ortiz, miembros del equipo organizador del certamen y representantes de algunos grupos como Belinte, Los Turistas, Soberbia Ninguna y The Stone Bobbers. “Es una cita no sólo para los amantes del rock, sino para todos aquellos que quieran disfrutar de la buena música en directo. Un evento que se ha consolidado y al que acuden cada vez más grupos. Benagalbón vuelve a ser epicentro de la cultura, y más este año donde serán 14 horas seguidas de música”, explicó Salado. El Benalrock se celebrará el sábado 17 de mayo en la explanada de Benagalbón en la que es la cuarta edición con el nuevo formato. Una edición, la de 2025, que comenzará a las 12.00 horas con grupos de versiones, arrancando el festival en sí a las 17.00 horas con siete grupos. El colofón a esta jornada musical lo pondrá ExtremoPuro, un tributo a Extremoduro que tiene previsto iniciar su actuación a las 00.00 horas. “Estamos hablando de la edición más ambiciosa del Benalrock y estamos convencidos de que habrá una enorme respuesta por parte del público en general. El Benalrock está adquiriendo una gran repercusión en toda la provincia y como no podía ser de otra forma, lo impulsamos desde el Ayuntamiento”, incidió Cuadra. “Nuestro municipio cuenta con una programación cultural amplia y variada y el Benalrock muestra el enorme potencial tanto de las bandas locales como las que quieren venir de otras provincias. La actuación de ExtromoPuro será un colofón espectacular para una jornada única de música en vivo”, argumento Couto. Los grupos llegan de Málaga provincia, Granada, Algeciras y de Rincón de la Victoria, como es el caso de Stone Bobbers, “aunque tenemos varios rinconeros en otros grupos como Sibelclan o en Los Turistas, donde el rinconero y profesor del Ben Al Jatib, Antonio Gallero, es integrante”, explicaron desde la organización. “Aunque este año el Benalrock crece, queremos incidir en la importancia del festival en sí, donde trabajamos por promocionar a los grupos que hacen creaciones propias. De hecho, estamos ya dándole vueltas a la cabeza para que al año que viene el Benalrock sea formato certamen”, explicó Andrea Camacho, una de los integrantes de la organización. El Benalrock arrancará con las versiones de Metal Gods y Abelito y Terrones. Ya en el festival propiamente dicho actuarán: Cometa Diablo, Belinte, Sibelclan, Los Turistas, Los Habitantes, Soberbia Ninguna y The Stone Bobbers. Será EtremoPuro quien ponga el colofón a esta maratoniana jornada de rock. El festival de música rock de Benagalbón, que tendrá lugar en el llano de entrada al pueblo, cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Rincón de la Victoria, a través de sus áreas de Juventud y Cultura, así como del IAJ de la Junta de Andalucía. “Desde la Junta de Andalucía, seguimos respaldando iniciativas donde el talento joven tenga cabida. Son cada vez más los grupos que cuentan con jóvenes que aportan su conocimiento musical y que dejan claro su enorme potencial tanto a nivel local como provincial”, explicó Alba Ortiz. Cabe recordar que el área de Juventud pone los locales de ensayo del Centro Municipal Juvenil en Torre de Benagalbón a disposición de todos los grupos que quieran ensayar en los mismos. “Lo viene haciendo desde su apertura en 2019 y la demanda es espectacular”, explicó Cuadra que recordó que de los participantes de este Benalrock hacen uso habitual de los locales grupos como The Stone Bobbers, Los Turistas o Abelito y Terrones.

Mit ihrem Album "British Steel" haben Judas Priest 1980 nicht nur ein Meisterwerk abgeliefert, sondern auch die "New Wave of British Heavy Metal" deutlich vorangetrieben. Bevor Judas Priest 1980 "British Steel" veröffentlicht haben, war die Geschichte der Band geprägt von musikalischem Wandel, Findungsphasen und einer hohen Fluktuation in der Bandbesetzung. Gegründet haben Judas Priest sich schon Ende der 60er. Zu Beginn war die Gruppe aber noch weit weg von dem Sound, den sie auf British Steel haben sollten. Anfangs waren Judas Priest eher noch eine Heavy Blues Rock Band, die optisch eher nach Hippies ausgesehen haben als nach "Göttern des Heavy Metal", zu denen sie dann später wurden. Aber die Entwicklung der Band war stetig und geschah aus der Band selbst heraus. Dinge wurden ausprobiert, wieder verworfen und neue Sachen wurden ausprobiert – musikalisch und optisch. Wie erwähnt war auch die Besetzung in den Anfangsjahren geprägt von vielen Wechseln. Bis 1980 haben insgesamt 21 unterschiedliche Musiker bei Judas Priest gespielt. Seit "British Steel" gab es in den letzten 45 Jahren von Judas Priest aber deutlich weniger personelles Hin und Her. Das die Band sich bis dahin aber ausprobieren und anpassen konnte, ist vermutlich auch ein Grund, warum die Band seit 45 Jahren so erfolgreich im Heavy Metal Geschäft ist. In den Reihen der Judas-Priest-Fans selbst bewegen sich auch einige prominente Fans. Die deutsche "Queen of Heavy Metal" Doro Pesch zum Beispiel. Sie ist seit den 80ern selbst sehr erfolgreich als Metalsängerin. Sie kennt Judas Priest und Sänger Rob Halford nicht nur persönlich, sondern war mit der Band auch schon auf Tour und hat mit Sänger Rob Halford auch schon einige Songs zusammen aufgenommen. Zum Beispiel auch den Song "Living After Midnight" vom Album "British Steel". Mit "British Steel" waren Rob Halford und Judas Priest die richtige Band zum richtigen Zeitpunkt mit dem richtigen Material. Kein Wunder, dass die Fans den Titel des Songs "Metal Gods" genommen und ihn der Band sozusagen verliehen haben. Mit diesem Album haben Judas Priest 1980 echte Pionierarbeit für den Heavy Metal geleistet. Es gibt nur wenige anderen Alben in der Rock- und Metal-Geschichte, die so einflussreich und wegweisend sind wie "British Steel". __________ Über diese Songs vom Album "British Steel" wird im Podcast gesprochen: (17:39) – "Living After Midnight"(24:10) – "Metal Gods"(28:28) – "Breaking The Law"(41:52) – "United"(47:10) – "The Rage"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/judas-priest-british-steel __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

By 1980, Judas Priest were ready to take on all the world! Fresh off their classic live album Unleashed In The East, Priest were ready to conquer America and the world with a more pop sound. Priest hit the charts with songs like Living After Midnight and Breaking The Law and offered new anthems to the teenage set with United and Metal Gods. But they stayed true to their heavy metal roots with songs like Rapid Fire and Steeler. Rob Halford shows off his chops and range on songs like The Rage as Ian Hill offers up a fun and memorable bass line. While we don't see much of the dueling solos between KK Downing and Glenn Tipton as would come to be familiar with on most of their 80s and latter day albums, they each show off their individual styles here while doing what's best for the songs. And the addition of Dave Holland on the drums solidified the classic 80s Priest lineup that would help them conquer the US and the world. They also forayed into making videos with the help of Julien Temple, much to the delight of Beavis & Butthead. This album helped propel Judas Priest and heavy metal onto a bigger stage and laid the foundation for the band's success in the 1980s and beyond. Check out our new website: Ugly American Werewolf in London Website Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

By 1980, Judas Priest were ready to take on all the world! Fresh off their classic live album Unleashed In The East, Priest were ready to conquer America and the world with a more pop sound. Priest hit the charts with songs like Living After Midnight and Breaking The Law and offered new anthems to the teenage set with United and Metal Gods. But they stayed true to their heavy metal roots with songs like Rapid Fire and Steeler. Rob Halford shows off his chops and range on songs like The Rage as Ian Hill offers up a fun and memorable bass line. While we don't see much of the dueling solos between KK Downing and Glenn Tipton as would come to be familiar with on most of their 80s and latter day albums, they each show off their individual styles here while doing what's best for the songs. And the addition of Dave Holland on the drums solidified the classic 80s Priest lineup that would help them conquer the US and the world. They also forayed into making videos with the help of Julien Temple, much to the delight of Beavis & Butthead. This album helped propel Judas Priest and heavy metal onto a bigger stage and laid the foundation for the band's success in the 1980s and beyond. Check out our new website: Ugly American Werewolf in London Website Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Interview by Kris PetersPhil Cambpell was, and always will be, primarily known for being one-third of the legendary metal outfit Motorhead. For more than 30 years Campbell stood side by side on the biggest stages in the world alongside his brother Lemmy, recording 16 albums and having a major role in Motorhead classics like Orgasmatron, Killed by Death, Going to Brazil, Eat the Rich, Stone Deaf in the USA, Rock 'n' Roll and more.While the music world at large mourned Lemmy's passing, those closest to him were left with a gaping chasm in their lives; a musical and personal void which would be impossible to replace. But Campbell was lucky in the respect he had his family to fall back on and not just emotionally.Within one year of Lemmy's passing, Campbell's three boys - Todd, Tyla and Dane - had rallied around their father, uniting to form their own band aptly named Phil Campbell & The Bastard Sons.Whether the band was started to fill the void or as a form of comfort or for any other reason in the Metal Gods playbook, they are still going strong almost ten years later and are about to make their maiden voyage as a band to Australia in September for a run of shows that promises to be one of the must-see live shows of 2025.Not only will The Bastard Sons be playing material from their three albums, but Campbell has also promised an equal portion of Motorhead tunes not seen or heard in this country since before 2015. But to make sure that wasn't just a vicious rumour, HEAVY tracked Phil down to make sure things were on track.Amongst the general chit-chat we asked Phil if he is comfortable playing Motorhead songs without Lemmy there with him, in particularly how it felt the first few times he performed after Lemmy left us."It's never going to be Motorhead, obviously, without Lem," he sighed, "but we give it a good shot. It'll be the only chance for especially younger Australians to have heard some of the Motorhead stuff with a band member playing them. We get a lot of youngsters come to our shows anyway if we're playing Motörhead stuff or our own stuff. We get older Motörhead fans bringing their young children to the shows. Basically they're just turning them on to good live music because there's so much crap about these days with autotuned voices and all that. We're the real deal, which is the way it should be."We nod in agreement before asking if having his boys by his side made things easier."I spent a lot of the boy's formative years away from them when I was so busy with Motörhead," he replied. "So it's great to be able to give something back, you know, and spend time with them and still go around the world in another kick-ass rock and roll band. You know, they deserve it. They're great players. The band is as tight as hell that we have now. So they deserve it. They deserve to tread the boards. It's a lot of fun, yeah. I enjoy it."In the full interview, Phil spoke more about what we can expect from the show and coming up with a list of Motorhead songs to appease the masses. He highlighted the difficulties in choosing songs from the vast Motörhead repertoire and expressed excitement about performing with his sons. He also underscored the significance of creativity in the songwriting for Phil Campbell & The Bastard Sons, encouraging experimentation without rigid constraints.Phil spoke about his love of rock n roll and how forming The Bastards came at the perfect time for him, introduced us to the new (ish) singer Joel Peters and explained how he fits in with plans moving forward, hinted at new music and more.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

US rock outfit Sleeping With Sirens have made their career on a combination of honesty, music and humour.The band rose to fame early on with their song If I'm James Dean, You're Audrey Hepburn, the lead single from their debut album With Ears to See and Eyes to Hear, which was released in 2010. Their second album, Let's Cheers to This, was released in 2011 and became a breakout for the band, thanks to the popular single If You Can't Hang, which was quickly certified Gold.But as consistently good as their music has been, Sleeping With Sirens have never been ones to take themselves too seriously. In an age where many are afraid to sneeze for fear of offending someone, Sleeping With Sirens have stayed true to their convictions and whimsical nature, delivering a succession of well received albums that have played a part in the position we currently find the band.Back in Australia for their second Good Things appearance at a festival that is only three years old. HEAVY first met the rockers at Good Things 2022, facing the daunting proposition of a virtual baptism of fire when we drew them first cab off the rank for what was our first ever backstage festival round of interviews.As it was again last Friday when the Metal Gods dished up Sleeping With Sirens for us to open the day with once more. But this time we were ready...Good Things 2024 tickets and more details: https://goodthingsfestival.com.au/Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

Reviewing Swedish power metal band DREAM EVIL's album Metal Gods! @dreamevilofficial @centurymediarecords #dreamevil #powermetal #heavymetal #swedishmetal #metal #metalpodcast PODCAST THEM DOWN - https://linktr.ee/pctd https://patreon.com/podcastthemdown

Neuerscheinungen: All For Metal - Gods Of Metal (Year Of The Dragon) (Album) Krilloan - Return Of The Heralds (Single) Dragony - Dragon Of The Sea (Sic Parvis Magna) (Single) Astral Doors - Temple Of Lies (Single) Wind Rose - To Be a Dwarf (Single) Power Metal News: Primal Fear Induction Seven Spires Angra Orden Ogan, Angus McSix & All For Metal Mentalist Port of Power Festival Songempfehlung der Folge: Warkings - Sparta (Reborn - 2018) Playlist: Songempfehlungen PowerPod versorgt euch alle 14 Tage mit Neuigkeiten, Albumvorstellungen, Konzertberichten und mehr rund um Power Metal. Entdeckt neue Bands, erfahrt mehr über eure Lieblingsgruppen oder lasst euch inspirieren mal wieder ältere Songs zu hören. PowerPod – Ein Power Metal Podcast ist erhältlich bei Acast, Spotify, Apple Podcast und auf weiteren Plattformen. Alle Links: PowerPod - Ein Power Metal Podcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Interview by Kris PetersMortality changed the landscape of Australian heavy metal when they burst onto the local scene back in 1992.Powered by an aggressive blending of thrash, death and groove metal, the band quickly established themselves as not just a musical force, but also a devastating and brutal live act that bludgeoned every aural sense possible. The world was theirs for the taking, with their 1997 album Structure gaining universal acclaim and paving the way for international dominance.But, unfortunately, just six months later Mortality went on hiatus, unsure if or when they would return to the fold.After a one-off sold-out show at the Empire Hotel, the band returned to the darkness once more, leaving a multitude of fans and lovers of metal in general demanding - but not necessarily receiving - more.While COVID ravaged the planet, it also provided the catalyst for a rebirth of Mortality and, as whispers slowly gave way to thunder, it became evident that the Metal Gods had intervened and renewed the spark in the Sydney metal outfit.2024 is the official return of Mortality, with the band set to play a leading role in Necrosonic Festival at Brisbane's Mansfield Tavern on August 31 alongside Psycroptic, Crypt, Lo!, Misery, Bulletbelt and more.HEAVY caught up with bass player Luke Ford to find out more. We start by asking if the nerves have kicked in for Necrosonic yet."We're ready," he shot back. "We've been rehearsing for close to a year, so it's good to get out of our room (laughs) and actually see people respond to what it is that we're doing. You never really know. We thought it was good. We thought we were doing well. But until you get in front of a crowd, and you've got all the usual elements that can impact it, you don't really know. Everyone's been doing music a long time and played in various bands over the years, so it was good when we did play last week to get the reaction that we were hoping for. Not really apprehensive, more just ready to destroy, to be honest."In the full interview, Luke talks more about Necrosonic Festival and the importance such gigs have on the Australian music scene, what bands he is looking forward to catching up with, the early days of Mortality, where their sound came from, their attitude towards self-promotion and getting their name out there, the changing landscape of music that saw them shift tides leading into the 1997 album Structure, their disbandment 6 months after that album and what led to the decision, the decision to reform Mortality and how it came about, writing new music, their first live show back last weekend, future plans and more.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

Heavy metal will never die. But every now and then, it needs a fresh injection of passion, purity, and pomp, just in case. Returning with a new album after seven years of studio silence, Dream Evil are obviously the right men for the job. They are ‘Metal Gods', and their reign continued with the release of this new album on July 26th, 2024, via Century Media Records. An album that we summed up as: The gods of anthemic heavy metal music. Dream Evil have been making people of all ages head bang for a few decades now and though it has been a while, they don't mess with the winning formula in the slightest with this new album, Metal Gods. Dream Evil are back, doing Dream Evil stuff, and sounding energised and happy. Metal Gods isn't going to set the world alight, but it's certainly some major kindling. Check out our full review here: https://www.gbhbl.com/album-review-dream-evil-metal-gods-century-media-records/ We spoke to Dream Evil guitarist Fredrik Nordström about making the new record, finding the time to create music as a group and having fun doing it. We also talk about the ever-lasting appeal of Dream Evil, how the UK has embraced them, the difficulties in doing big tours nowadays, and so much more. Find out more here: https://www.dreamevil.se/ Website: https://gbhbl.com/ Ko-Fi (Buy us a coffee): https://ko-fi.com/gbhbl Big Cartel: https://gbhbl.bigcartel.com/ Facebook: https://www.facebook.com/GBHBL Twitter: https://twitter.com/GBHBL_Official Instagram: https://www.instagram.com/gbhbl/ TikTok: https://www.tiktok.com/@gbhbl Contact: gbhblofficial@gmail.com Soundcloud: https://soundcloud.com/gbhbl Spotify: https://open.spotify.com/show/5A4toGR0qap5zfoR4cIIBo Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/hr/podcast/the-gbhbl-podcasts/id1350465865 Intro/Outro music created by HexedRiffsStudios. YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCKSpZ6roX36WaFWwQ73Cbbg Instagram: https://www.instagram.com/hexedriffsstudio

LA HORA DEL ROCK N. 282 CON ZENON PEREZ FERNANDO NADALES Y PACO JIMENEZ Wallop - Hell On Wheels (2024)1. Battle Cry. BADAK - MANO Ryder SRIII - 2024 - Cut From The Knife Edge Of Love1. Cut From The Knife Edge Of Love. Scarefield - A Quiet Country (2024)1 - Ancient Evil. Mr. Big - Ten (Japanese Edition) (2024)4. Sunday Morning Kinda Girl. Kissin' Dynamite - Back With A Bang! (2024)2. My Monster. VIRGIN STEEL The Passion Of Dionysus6 Black Earth Blood HIJOS DEL VIENTOPULSA DENURA - HIJOS DEL VIENTO NIGHTWISH PERFUME OF THE TIMELESS. Black Diamonds - Destination Paradise (2024)7 - Rock n' Roll Is My Religion METALLICA MADRID. Crucifliction - Trinity (2024)8 - W.H.O.R.E. BEAST IN BLACK POWER OF THE BEAST EVETH - 09 - Espejo De Luna. Azrael Tormenta. RIOT V No more Deep Purple - 2024 - Lazy Sod (EP)1 - Lazy Sod. Deep Purple - 2024 - Lazy Sod (EP)2 - Pictures Of You Kerry King - From Hell I Rise (2024)8. Everything I Hate About You. Dragonforce - Warp Speed Warriors (Deluxe Edition) (2024)12 - Burning Heart (feat. Alissa White-Gluz) ERIK GRONWALL PAINKILLER. Dream evil Metal Gods.m Starmen - Welcome to my world (2019)11. Welcome to my world. Shy - Excess All Areas (Rock Candy Remastered 2019)1 - Emergency. Mad Max - Beat of the Heart (Compilation) 2020CD 12. Fly, Fly Away. STELLIUM - Dragon Dorado 20249 Sin Cadenas Stellium Dragón Dorado. Palace - 2024 - Reckless Heart6 - Back To '85.

Track Listing   Metal Gods 3:30 Chosen Force 5:07 The Tyrant Dies at Dawn 3:55 Lightning Strikes 4:22 Fight in the Night 3:48  Masters of Arms 3:34 Born in Hell 3:52 Insane 4:28 Night Stalker 4:38 Y.A.N.A Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In the summer of 1984, Metallica were not yet the Metal Gods and household names they are now. They were a band with one record under their belt (Kill Em All, hear UAWIL #138 for our review with The Hook Rocks Jay Scott), some experience playing bigger stages as an opening act and a small but loyal following. However, their US record company didn't have the money to pay for a new album so James, Kirk, Cliff and Lars traveled to Copenhagen and crashed in the studio as producer Fleming Rasmussen helped them pull together what would become their 2nd album, Ride The Lightning. As the album turns 40, we reminisce about how we came to know this metal classic, relive hearing them play (most) of the album live and debate if this is indeed ther best ever (Master Of Puppets is neck and neck according to us). We can really hear the progress on Ride The Lightning vs. the 1st album as the songs are tight with more complexity yet more melodic. And while the lyrics are very intelligent and clear, they deal with very heavy topics like nuclear war (Fight Fire With Fire), suicide (Fade To Black), ancient plagues (Creeping Death) and the horrors of war (For Whom The Bell Tolls). Cliff Burton's psychedelic wah-wah bass is not only unique but a driver of the melody that is inherent in these thrash classics. James Hetfield's powerful riffs are among the best he's ever recorded and provides that steady crunch against which Kirk Hammett can lay everything from frantic solos to trippy fills. This album remains #1 in the heart one of your hosts from the Metallica catalog - the other is on the fence. It's hard to believe Ride The Lightning turns 40 on July 27, 2024 but we love this one and had fun going track by track. Ugly American Werewolf in London Website Ugly American Werewolf in London Store - Get your Wolf merch and use code 10OFF2023 to save 10%! Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In the summer of 1984, Metallica were not yet the Metal Gods and household names they are now. They were a band with one record under their belt (Kill Em All, hear UAWIL #138 for our review with The Hook Rocks Jay Scott), some experience playing bigger stages as an opening act and a small but loyal following. However, their US record company didn't have the money to pay for a new album so James, Kirk, Cliff and Lars traveled to Copenhagen and crashed in the studio as producer Fleming Rasmussen helped them pull together what would become their 2nd album, Ride The Lightning. As the album turns 40, we reminisce about how we came to know this metal classic, relive hearing them play (most) of the album live and debate if this is indeed ther best ever (Master Of Puppets is neck and neck according to us). We can really hear the progress on Ride The Lightning vs. the 1st album as the songs are tight with more complexity yet more melodic. And while the lyrics are very intelligent and clear, they deal with very heavy topics like nuclear war (Fight Fire With Fire), suicide (Fade To Black), ancient plagues (Creeping Death) and the horrors of war (For Whom The Bell Tolls). Cliff Burton's psychedelic wah-wah bass is not only unique but a driver of the melody that is inherent in these thrash classics. James Hetfield's powerful riffs are among the best he's ever recorded and provides that steady crunch against which Kirk Hammett can lay everything from frantic solos to trippy fills. This album remains #1 in the heart one of your hosts from the Metallica catalog - the other is on the fence. It's hard to believe Ride The Lightning turns 40 on July 27, 2024 but we love this one and had fun going track by track. Ugly American Werewolf in London Website Ugly American Werewolf in London Store - Get your Wolf merch and use code 10OFF2023 to save 10%! Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Track Listing Cry For Help (Intro) 1:03 Gods Of Metal 4:02 Year Of The Dragon 3:20 The Way Of The Samurai 3:24 Temple Of Silence 4:18 When Monsters Roar 3:46 Path Of The Brave 4:19 Like Thor And Loki 3:58 Valkyries In The Sky (feat. Laura Guldemond _ Tim Kanoa Hansen) 3:49 Welcome 3:38 Who Wants To Live Forever 4:02 The Journey Will Not End (Outro) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

LA HORA DEL ROCK N. 277 CON ZENON PEREZ FERNANDO NADALES Y PACO JIMENEZ Riot V - Mean Streets (2024)8 - Open Road.m Warlord - Free Spirit Soar (2024)5 - The Watchman Hammerfall the end justifies. Unleash The Archers - Phantoma (2024)3 - Buried In Code. Evergrey - Theories Of Emptiness (2024)2 - Misfortune. Pulsa Denura- Hijos del viento Demon - Invincible (2024)11 - Breaking The Silence Badana tiempos extraños. ADX - L'empire du crépuscule (2024)8 - Montfaucon Saxon - Solid Ball of Rock. Nestor2024 - Teenage Rebel2 - We Come Alive Royal republic love somebody. Kissin Dynamite the devils a woman. Orion Child - Aesthesis (2024)7 - Numbers are Law. Remedy - Pleasure Beats The Pain (2024)2 - Moon Has the Night. oeste-tiempo-de-fingir 2024-06-063 Tal Vez Morir Axel Rudi Pell Risen Symbol4 Immigrant Song. Armando de castro band there something.m Dream evil Metal Gods. HARD LOVE - Ilusión (MP3)1. Ilusion. HARD LOVE - Ilusión (MP3)3. Noches de invierno. Accept - Humanoid (Limited Edition) (2024)8. Unbreakable. Winger - Seven (2023)4 - Resurrect Me. Easy Rider1998 - Lord Of The Storm4. Seven. Rabia Perez - Fenix HIRES. Running Wild - Blood On Blood (2021)1 - Blood on Blood entre dos tierras (versión)

In this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris review Dream Evil's new track "Metal Gods." They dive into the song's powerful riffs and lyrical intensity. Next, they take on "Primal" by Flotsam & Jetsam, offering their thoughts on its impact and musicianship. The discussion continues with Metal Church's new live release, THE FINAL SERMON. They speculate on whether this signals the end for Metal Church. Finally, they explore why Kerry King and Slayer are not touring full time. Get the inside scoop on these hot metal topics and more. Don't miss this episode packed with reviews, news, and lively debate. #TheClassicMetalShow #DreamEvil #MetalGods #FlotsamAndJetsam #Primal #MetalChurch #TheFinalSermon #KerryKing #Slayer #MetalReviews #RockNews #MetalTalk **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cmspn/message

LA HORA DEL ROCK N.276 CON FERNANDO NADALES ZENON PEREZ PACO JIMENEZ ADX - L'empire du crépuscule (2024)1 - Les charognards Kerry King - From Hell I Rise (2024)12. Shrapnel FLOTSAM & JETSAM - Primal.w PULSA DENURA - HIJOS DEL VIENTO The Troops of Doom - A Mass to the Grotesque (2024)2 - Chapels of the Unholy The Troops of Doom - A Mass to the Grotesque (2024)5 - The Impostor King. Demon - Invincible (2024)11 - Breaking The Silence. LORDS OF BLACK CAN WE BE HEROES AGAIN OESTE2 Tiempo de Fingir Pain Dont wake the dead. Argi Rocking Out Together. Kissin Dynamite the devilis a woman Dream evil Metal Gods. Reylobo - Infinito (2023)10. La Escalera de la Creación. Count On Me VICTORY. Phil Lewis Steam Rock Fever Judas Priest - Invincible Shield (Deluxe Edition) (2024)12 - Fight of Your Life LAST RAIN - After The Storm (radio edit ) ROCKBENDER HAY UNA SOLUCION paso mucho Unleash The Arers - Phantoma (2024)9 - Seeking Vengeance Led Zeppelin - Essentials (2020) (Compilation)10. Ramble On Riot V - Mean Streets (2024)2 - Feel The Fire Marko Hietala Tarja Turunen LEFT ON MARS EVETH - 10 - El Mandato. AXEL RUDI PELL Risen Symbol7 Hell's On Fire. Rotting Christ - Pro Xristoy (Limited Edition) (2024)8. Pretty World, Pretty Dies. Six Feet Under2024 - Killing For Revenge12 Spoils of War. Firestorm - Rooted Future (2024)3 - Rock n' Roll Brotherhood

Nuestros compañeros de Corsarios analizan a fondo hoy «Invincible Shield», el último LP de JUDAS PRIEST ¡No te lo pierdas!… Será un monográfico corsario amplio, profuso, pinchando (y comentando todas las canciones del álbum y alguna más). ¿Estás preparado/a? A su salida «Invincible Shield» de JUDAS PRIEST nos maravilló. Hemos dejado pasar un tiempo y le hemos dado unos millones de vueltas en el plato al vinilo hasta que nos hemos sentido preparados para ofreceros este monográfico sobre el nuevo disco de una de las banda corsarias fetiche por excelencia. Esta noche recorreremos los surcos analizando al detalle este magnífico trabajo de los Metal Gods, comentando cada tema, pinchándolo íntegro y analizándolo como nos gusta hacer, con mucha charla y debate, además de un montón de información. Además no lo haremos solos, pues esta noche nos acompaña nuestro amigo Fernando Galicia (Musicólogo, Doctor, guitarra en MANZANARES RIVERS BLUES BAND compañero en Redhardnheavy, …) para un buen tiempo de análisis PRIEST en el que también participará a distancia nuestro compañero Fernando Checa. Todos de rodillas ante el sacerdote y ante uno de los trabajos del año, listos para entregar nuestra alma heavy esta noche en las ondas y en la emisión digital y en unos días en las principales plataformas de podcast y en youtube. Tracklist en el programa de hoy: 0 - RUNNING WILD - Bad to the bone (Intro de Corsarios) 1 - JUDAS PRIEST - Firepower (15:11) (de "Firepower") 2 - JUDAS PRIEST - Panic attack (34.17) 3 - JUDAS PRIEST - The serpent and the king (56:31) 4 - JUDAS PRIEST - Fight of your life (1:15:58) (bonus track del disco) 5 - JUDAS PRIEST - Invincible shield (1:28:24) 6 - JUDAS PRIEST - The lodger (1:44:26) (bonus track del disco) 7 - JUDAS PRIEST - Devil in disguise (1:52:47) 8 - JUDAS PRIEST - Gates of hell (2:11:43) 9 - JUDAS PRIEST - Crown of horns (2:33:56) 10 - JUDAS PRIEST - As God is my witness (2:46:01) 11 - JUDAS PRIEST - Trial by fire (2:58:29) 12 - JUDAS PRIEST - Escape from reality (3:09:08) 13 - JUDAS PRIEST - Sons of thunder (3:16:46) 14 - JUDAS PRIEST - Giants in the sky (3:33:15)

Metal Gods! We did it, and with help: We rank the entire Judas Priest studio discography from Worst-to-Best, with a little help from our friends: Bakko, ‘Lil’ Willy’, Alex and Joey! No, that’s not some new boy band, these are music podcasters with a passion for music. If you’re not sexy enough to have auto-download … Continue reading (318) Judas Priest Worst-to-Best →

Interview by Kris PetersAfter the disappointment at having to postpone their debut Australian tour in 2023, US death metal outfit Jungle Rot have stuck true to their promise of making it out here as soon as possible with the news they managed to find suitable dates with German black metal pioneers Rotting Christ this May.While Rotting Christ will be celebrating 35 years of servitude to the Metal Gods, Jungle Rot will be savouring the opportunity to showcase their music to a new audience, with a plan to capture the attention and support of as many of their Australian fans as possible.Frontman Dave Matrise joined HEAVY recently to discuss the rescheduled tour and more. With the tour just two weeks away we start by asking if he has already packed and readied himself for the long trip Down Under."I'm gonna start tomorrow, actually," he smiled. "We're running down the list tomorrow, and we're gonna start doing it, and I'm gonna start mentally preparing myself. That's the hardest thing, mentally preparing myself for that flight (laughs)."Once here Jungle Rot have a brutal schedule, playing the whole run without a day off, which beckons the question does someone in their booking team dislike the band for some reason?"No, that's how we like it," he grinned. "We'd rather be playing every night, man. When you're on tour you wanna be playing every night because if you're not, you're going to spend money, so we'd rather try and make some money and work every night (laughs)."In the full interview, Dave discussed the band's upcoming tour in Australia, shared details about the tour schedule and his preparations for the shows and expressed his excitement for the band's first tour in Australia. The conversation also delved into the band's preference for playing shows every night and their determination to make the most of the tour.Matrise provided insights into the band's musical style, emphasizing their old-school death metal roots and the intense, raw energy of their live performances. The chat also revolved around Jungle Rot's music and career evolution, with a focus on their songwriting process and commitment to their sound.Additionally, they talked about their 11th studio album, A Call To Arms, and outlined their plans for future tours and new music, emphasizing their continual dedication to their craft.

Does Judas Priest live up to their legacy as the iconic metal gods that have been influencing bands and leaving fans in awe for over five decades with album number 19, "Invincible Shield"?   Find out what Matt and Zach think in Epic Footnote Productions' “2 Minutes to Review,” a podcast that's part album review and part competition. In each episode, both hosts are given two minutes each to review a newly released album or a classic record they're revisiting. Whoever gives the longest review in under two minutes wins.   Want to buy some exclusive Epic Footnote merch, or listen to our episodes on another streaming platform? Visit https://linktr.ee/epicfootnote    Sponsored by Lucky 13 Beard Co.: head over to https://lucky13beardco.com/ and listen to this episode for a special code that will give you 10% OFF your order of quality, made-to-order beard care products! And also try our VERY OWN beard oil inspired by the legendary Lemmy Kilmister:  https://lucky13beardco.com/products/1oz-beard-oil-lemmy   #AlbumReview #JudasPriest #InvincibleShield #NewMusic #Metal #HeavyMetal #MetalGods #RobHalford #PanicAttack #TrialByFire #TheSerpantAndTheKing #CrownOfHorns #Podcast #MusicPodcast  

Join Rob, one of Brisbane's foremost musicians, in sharing his rich musical journey and experiences. We explore his standout performances with Motorized, including their recent show at the Backroom, and delve into his unique role as a singing bassist. Rob provides in-depth insights into his involvement with Laceration Mantra and the intricacies of managing multiple roles within the music scene. Our conversation takes a deeper dive into Rob's memorable experience at the Metal Gods show at the Mansfield Tavern, where he performed alongside Ripper Owens. We analyse crowd reactions and the profound significance of critical moments. Additionally, we explore his contributions to Laceration Mantra. Discover Rob's plans for the upcoming year with Laceration Mantra and Motorized. Get a glimpse of what fans can anticipate regarding new music and live performances. This interview offers a candid and contemplative perspective from a seasoned musician.

Join Rob this week as he takes Suz on an insane journey, describing the Femorians - Ireland's Most Metal Gods! We talk about the origins of Irish dancing, and how the Femorians just want to have a good time!Painting of the Fomorians from 1912 - https://en.wikipedia.org/wiki/Fomorians#/media/File:The_Fomorians,_Duncan_1912.jpgTraining of Cú Chulainn - https://en.wikipedia.org/wiki/Fomorians#The_Training_of_C%C3%BA_ChulainnAll our links here - linktr.ee/spookyafMusic: Dank Halloween by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The new album from Saxon, "Hell, Fire and Damnation" drops on January 19th, and frontman Biff Byford was nice enough to join me to discuss it, and lots more.  "It's a monster title, isn't it?" Biff asked when I brought up the title. That it is! He told me what the title meant, it goes back a long way. "I don't know why we didn't use it before". He spoke about bringing back the 80s on some aspects of the album, even going back to the beginning of the New Wave of British Heavy Metal.  Biff talked about how fast this album came together and why they're releasing it to start the new year, as opposed to releasing it near the end of 2024. There's a reason they decided to get it out earlier, as Biff explained. "It all came together pretty quickly" as far as the album is concerned. Biff said,  "The Metal Gods were looking down on us" He spoke about the process of writing and recording the album.  This album is also mixed and produced by Andy Sneap, who has worked with the band several times. "It's everything, new music. It's lifeblood." is how he responded to the question of what new music means to Saxon. He said they're always on a quest to write the perfect song/album.  He also told me about the song he did with Amon Amarth, "Saxons and Vikings". He talked about meeting the guys and becoming friends with them. "I do like the song, actually...it's a great song". The style of his voice along with Johan Hegg's makes for an interesting sound. Always fun talking with Biff, a great way to close out the year! 

Clash of the Albums Vol. 1 (Part 1) - Megadeth's Rust in Peace Vs. Countdown to Extinction This is the first edition of an ongoing series for the PODcore boys to discuss two signature albums from some of their favorite bands and how they match up against each other. What better way to start this series than the two monumental back to back albums from Megadeth Rust in Peace Vs. Countdown to Extinction.  The PODcore boys discuss the details of these albums from cover art to song writing to production and more. Also, do they still stand the test of time in the metal world. Plus some really rare live tracks sprinkled in to show just exactly why they chose these two albums to start the new PODcore series ENJOY! Subscribe, Rate, and Review on Facebook and You Tube @ PODcore Metal on Metal Listen to Metal m/

THE OCEAN COLLECTIVE - HOLOCENE* ‘Preboreal’ ‘Boreal’ ‘Atlantic’ ‘Subatlantic’ JUDAS PRIEST - BRITISH STEEL* ‘Rapid Fire’ ‘Grinder’ ‘You Don’t Have to be Old to Be Wise’ ‘Metal Gods’ LINKIN PARK - HYBRID THEORY ‘One Step Closer’ ‘Paper Cuts’ ‘Points of Authority’ ‘In The End’ SOUNDGARDEN - LIVE AT THE PARAMOUNT 92 ‘Searching With My Good Eye Closed’ ‘Jesus Christ Pose’ ‘Outshined’ ‘Slaves & Bulldozers’

Get your leather and studs on, its a battle of the Metal Gods! Listen as hosts Jon Von Frankenstein and Chris are joined by Andy of The Royds to pin Iron Maiden and Judas Priest in a battle royal! Who will be sent running to the hills? Listen to find out!For companion playlists of every new episode, check the link in our Instagram bio! You'll get to discover every artist and song we discuss right along with us!Follow us on Instagram @ ScrapMetalPodcast and on Twitter @ ScrapMetalPod! Help us visit more cities on our World Tour by leaving a 5 star review! This show is made possible by metal heads like you!

Interview by Kris PetersTim 'Ripper' Owens name and voice is legendary in the metal scene.Not only has he sung for Judas Priest and KK's Priest among others, but he has also forged a successful solo career and travelled around the world performing songs from bands that have played a large part in his career as a musician.One of those was Metal Gods, a band that paid tribute to Judas Priest, Black Sabbath and Dio in which Owens performed with ex AC/DC and Dio drummer Simon Wright. Metal Gods toured Australia for the first time late last year to rave reviews, leaving everyone who went to one of the shows in awe at the abundance of talent Owens possesses.Now, just six months later, Owens returns Down Under for two shows only - at the Crowbar in Sydney on May 11 and at The Bendigo Hotel in Melbourne on May 12.This time he will team up with members from Frankie's World Famous House Band, Harlott and Bad Moon Born to perform an even greater variety of songs from bands that have shaped metal music in general.He is treating these two shows as a tester of sorts towards booking a national tour next year, with the onus on Sydney and Melbourne proving there is a demand for more of his solo and own material.Owens joined HEAVY this morning from Brazil to tell us more. We start by asking if he has even unpacked after his last visit here not so long ago."I've unpacked and packed and unpacked and packed," he laughed. "It's just been non-stop. I'm doing this now from South America in Brazil. I was in England working on the new videos for KK's Priest, I flew home from England after doing a week there and was home one day then I flew here and then I'm going home for one day and flying there. This was last minute I decided to come there to Australia and we're gonna test the waters and do a couple of shows - it's like a test shows - and see if we can book a full tour in the future."Last time he was out here Owens was touring with Simon Wright, but this time around he is coming out by himself."It's just me playing my songs," he affirmed. "I called Joel to see if he could get some guys together and he was all for it. He got his brother and some friends. It's gonna be a blast. The setlist is great, we're doing some songs I haven't done in a while like Diamonds And Rust and we're doing something from my new solo EP, so it's a nice set list."In the full interview Ripper talks more about what songs to expect, the response to his latest album, finding the time to write new material, how these two shows will be different from what Australian audiences saw last time, assembling a band to play the songs and learning them in a short space of time, how he approaches singing songs from iconic bands, future touring plans and more.

Interview by Kris PetersOne of the most powerful and humbling things about being a part of the global metal family is the bonds that are forged through music.Not only the out and out friendships and life changing moments, but also the subtle nuances that often go unnoticed by all except the parties directly involved.It can be a smile, a glance, a guttural scream to the face, even a wayward elbow in the mosh pit but no matter the genesis of the act the outcome is always the same.We are one, we are many, and we are united in music as in life.While every band starts out this way to an extent the trivialities and triumphs of everyday life can often skew these ideals but while physical connections may fade no one can ever take the one thing away that matters to the core.The music.Which is why many people are often left shattered and disillusioned when their favourite bands retires or makes it to the inevitable next level that elevates them beyond the reach of early fans. Music is life and life is music.Not just for metalheads, but for every person who has been touched in some way by any form of music.That may explain moments of mass hysteria when one of The Beatles appeared at a window, or when Ozzy Osbourne peered over the top of his microphone and lovingly told everyone within earshot to fuck off.Perhaps one of the more magjical components of music is its universal acceptance and maniacal obsession.Many will still remember where they were when Lemmy died or the day Cliff Williams left this realm while others around him suffered barely a scratch. It's like you have lost one of your own and unfortunately that feeling never gets easier to bear.On a less global - but still highly relevant - scale, the Brisbane, Queensland and Australian music community will mourn as one when Brisbane masters of groove and metal Massic play their last show together at The Zoo in Brisbane on Friday, March 24. The fact the band are still active to plan their exit is testament to the courage and strength of vocalist Simon Russell-White whose well publicised heart failure a mere 18 months ago almost brought a premature ending to everything. The fact he got to reunite with his Massic brothers on stage and continue to play and record is a blessing from the Metal Gods themselves and now Massic get the chance to go out on their terms.At their choosing.At their own triumphant farewell.People unfamiliar with the band might be wondering what I am waffling on about, but if you have ever heard, seen, or been welcomed into the all encompassing arms which all five band members extend willingly then you know the score.HEAVY had the honour of sitting down with Simon and bass player Rashid for what could well be Massic's final interview and despite the sense of sorrow hanging in the air we still managed to throw together a decent yarn befitting of the indelible mark the Brisbane outfit has made on the music scene.Massic has also hand picked a stellar supporting cast for their farewell, with Flaming Wreckage, The Black Swamp and From Crisis To Collapse granted the priviilege of sharing the stage with them for the final time, with Simon admitting the process of asking which band to play on the night was difficult to say the least."We were really lucky in the fact that when we got together and decided we were going to do this, which bands did we want to play with us," Simon measured. "There was a fairly decent list in our heads at least, and, like I have said previously, there was no real order. We just had three bands that we wanted to ask first and they all said yes (laughs)."As long as the list of bands was in their heads, the actual number who would have gladly offered their services to play the show was probably double."There was a weighing up there of bands we had played with recently," Rashid offered. "We kind of wanted to reach back over the entire career of Massic and bands that we have played really memorable shows with and maybe haven't had a chance to play with over the last few months to a year.""The Black Swamp we actually did our first album launch with," Simon continued, "so they were a special mention. Flaming Wreckage we met in Sydney for our first - and ultimately only - East Coast tour. We played a couple of shows with them and those boys in general are incredible. From Crisis To Collapse, they're our guys. We played 36 Crazyfists with them and a lockdown show and formed bonds with too. There's other bands that I made a point of not mentioning because they know who they are, but were obvious choices but half of those guys are coming to the show anyway. We were lucky. The first three we wanted to ask, in no particular order, said yes otherwise it was going to be a case of let's go down the line. As Rashid said, some bands that we played recently with a lot we decided let's just catalogue out.""Like Si says, they will probably be in the crowd anyway,"Rashid took over, "which also means they will probably be on stage with us as well anyway (laughs)."In the full interview, Simon and Rashid run us through the plans for Friday's show, hint at some special surprises, talk about the bond they share with their fans and the power of music, recall some of their memorable moments with the band, discuss both albums Redshift and Cognisant and which they feel is better, the main reasons behind the decision to call it a day, regrets, joys, guest performers on the night, the emotions involved and how they plan to deal with them, unfinished business and more.On behalf of everyone who loves metal boys, thanks for enriching our lives musically and personally.It's been an honour, and a pleasure.There are surprisingly still a few tickets left for Friday nights show so if you haven't booked yourself in yet, grab your tickets now from www.oztix.com.au

Legendary St. Louis media personality REAL ROCK TOM TERBROCK joins the show for an unforgettable tournament of pop culture.  Jason Kull and Mark Bland welcome Tom Terbrock to the QNow for some much needed discussion and a run through some of the greatest metal music of all time. Tom spent many days working at a other political radio stations with his cohort Dave Glover producing one of the best radio shows in St. Louis Broadcast history. And Tom is not a fan of discussing the politics anymore. Find out why it bothers him so much! Next up Tom brings up Prowrestling and the fact that Mark just had a match last month against Shaft for the commissionership. Mark has to explan to Tom how he was screwed over by the management of MMWA and cheated out of his rightful win! This brings up other wrestling and then eventually gets back to radio and learning how you know you are doing well or became popular in broadcasting. Tom tells a story Mark knows all too well and the two disucss their less than stellar past issues with hate in the industry. Finally Mark, Jay and Tom take a crack at the Tournament of Pop Culture: Best Metal Albums of all time. Yes Iron Maiden was in the tournament. Mark, a bit frightened byt the potential reaction, put together a lit of the best metal albums of all time. Some taken from the RollingStone list of albums, some personally thrown in there...but reagrdless, a TOPC that is designed for the guest. Did Mark do good? Is your metal album on the list? Did the album you thougth would win, actually win...We find out on this episode of the show. 

Turkiye's Metal Gods

ESPECIAL JUDAS PRIEST “SAGA” 50 Aniversario en Esto es Rock ! Ya disfrutamos, hace algún tiempo, de un extenso Especial de la banda más representativa del Heavy Metal mundial. Ahora, con su 50 Aniversario, haremos otro Programa conmemorativo, con lo mejor que ha salido de este legendario grupo, de estos Metal Gods. Las descargas en la emisora serán atronadoras. Grandes temas de Halford, y su banda Fight, de Judas con el increíble “Ripper” Owens, de la súper banda KK’s Priest, con el propio KK Downing al frente, además de una joya de Glenn Tipton, y algún tesoro escondido de los propios Judas Priest. Temas en directo que pueden resucitar a un muerto, anécdotas, y detalles de las distintas etapas de la “Saga” de Judas Priest. Descubriremos otro lado de la mítica banda, tras 50 Heavy Metal Years. No te lo puedes perder! El Heavy Metal auténtico y poderoso correrá ardiente por tus venas! The PRIEST is back!

Is listening to and playing metal just a hobby? Can it be a career? Can it make you enough money to quit your day job?Join Metal Evangelist Luke, Shredmaster Scott and Just Pete as we discuss the surprising day jobs of rock stars before they made it.   Shoot us topics, thoughts and ideas to greatmetalpodcast@gmail.com

Welcome to the second last show of Season 5, i.e. Episode 51.  It marks the 5th birthday of The Story of Rock and Roll Radio Show.  This episode went out live on 22 December 2022 on Rebel Rock Radio at 19h00 sharp.  Sadly the cell phone towers did not play ball and the signal was a serious killjoy.  The show however went out just perfectly on the podcast.  I used the opportunity to showcase some of the tracks that make TSORR what it is.  Some of these tracks are pretty deep and have backstories that are detailed in the book The Story of Rock and Roll.   This show gives an incredibly short reminiscence of some TSORR history and a bit of a run-through of the bands that form the foundations of The Story of Rock and Roll.   The idea was to celebrate the music and show appreciation for listeners who have supported the show for the last 5 years.  The celebration kicked off with The Boomtown Rats and the opening track off The Fine Art of Surfacing.  This album is part of the critical few albums that mark the start of my lifelong love of rock and roll. From there we moved to KISS and Judas Priest, two bands without which there wouldn't be a TSORR.  The tracks ‘Strutter' and ‘Metal Gods' did the honours.  Next, we covered two very important SA bands, Radio Rats with ZX Dan and Rabbitt with ‘Working For The People.   We checked out some of the key bands that form a big chunk of TSORR, Rainbow, Deep Purple, ACDC, and Ozzy Osbourne.  From there we covered some Punk because without a slight UK Punk detour this would not be TSORR.  We listened to The Strangler with Nice n' Sleazy, Sex Pistols with ‘Submission', and Stiff Litte Finger with ‘Alternative Ulster' off Inflammable Material.  We went back to the Metal with Def Leppard, Iron Maiden, Accept, W.A.S.P., and Metallica. From there we moved on to the Radio Show and the Mix FM days and how Leon Ekonomides offered me my own show in 2017.  I played the track Leon and I bonded over when he interviewed me about the book.  The track was ‘Gunfire' by Blue Cheer.  We also celebrated the first-ever TSORR podcast (No 12, check it out if you haven't heard it) by starting with Jack Hammer and Mr. Midnight.  It felt right to follow up with a track I played on the show when Piet Botha passed away in 2019 called Highway To The Sun by Johnathan Martin.  We also remembered some other losses that we marked in time on TSORR, Eddie Van Halen in 2020 and Charlie Watts in 2021.  With the signal so bad and so many people struggling with the signal the only way I could do this justice was to add another hour to the show.  What the hell you only turn 5 once.  The last hour was a tribute to some amazing people who have supported the show and just as we were reaching the high point the whole fucking thing ended abruptly with a systems crash that prevented me from saying thanks and goodnight.  Such is life, we will have another bash at getting this right next year  Artists featured:  Sophie Lloyd (feat Nathan James), The Boomtown Rats, Kiss, Judas Priest, Rabbit, Radio Rats, Rainbow, Deep Purple, ACDC. Ozzy Osbourne, The Stranglers, Sex Pistols, Stiff Little Fingers, Def Leppard, Iron Maiden,, Accept, W.A.S.P., Metallica, Blue Cheer, Rush, Jack Hammer, Johnathan Martin, Van Halen, The Rolling Stones, Rory Gallagher, Cold Chisel, ACDC, Seether, Buckcherry, Joe Bonamassa, Kid Rock, The Clash, The Distillers, Massive Wagons, Foo Fighters, Halestorm, Thin Lizzy, Rose Tattoo, Guns ‘n' Roses, Tom Petty, Neil Young, The Uninvited, The Cruel Sea, Social Distortion, My Chemical Romance, Fokofpolisiekar  The Story of Rock and Roll. TSORR - Your one-stop shop for Rock

After Simon Wright's career with AC/DC 'blows up', he goes on to sit behind the drum kit for even more rock 'n' roll heroes, including Ronnie James Dio, Rhino Bucket, Michael Schenker & UFO, John Norum of Europe, Geoff Tate's Queensryche and Metal Gods with Tim "Ripper" Owens, the ultimate ode to Dio & Judas Priest. Through divorce, death, and decades of drumming, Simon's musical journey continues.

Aunque no siempre lo reconozcan todos los músicos que formaron bandas en Seattle escuchaban heavy metal. Muchos, lo tocaban. Y tuvieron bandas ridículas con nombres ridículos, de imagen ridícula, como mandaba la época. Alice In Chains deja de a poco el sonido inspirado en Mötley Crüe y Dokken y, gracias a Soundgarden, se acercan a Sabbath. Toman lo que encuentran y lo transforman. Cuando están listos, son contratados por Columbia. Con Gustavo Olmedo.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Metal Gods are coming to Australia!Comprising im 'Ripper' Owens from Judas Priest (and many others) and Simon Wright (AC/DC, Dio), Metal Gods isn't a tribute so much as a celebration of music from one of the best periods of music.Ever.Playing songs from Judas Priest, Dio, Rainbow and Black Sabbath, Metal Gods takes yu on a journey through some of the absolute hightlights of heavy metal, presented by two of the gentlemen who were heavily involved with bringing it to life.With the tour starting on October 14, Ripper Owens sat down for a one on one with HEAVY to explain the concept and we started by asking how pumped he is as the opening show in Brisbane looms large."I'm ready for it!" he practically yelled at me. "I haven't played a show with Simon for a while, so it's gonna be a lot of fun. I haven't been to Australia in a few years now either. It's always fun to celebrate Ronnie Dio and it's always a good time. It's always a challenge and it's a good time. Singing the Judas Prist stuff is right up my wheel house, right up my alley, but the Dio stuff is... it's a fun night of music. We've got so many great songs and the fans are gonna love it."Strangely enough the idea to bring something like Metal Gods to life was not sparked by either Owens or Wright, but rather by a bass playing lateral thinker from Australia."James did it. We did a tour a while back with an orchestra and we celebrated AC/DC and we did a one off show at the end. We did it and it was a great time, so James ever since has been trying to get it going. It was the same lineup with Joel and James and it was really good and they were such great players. I think the wheels turned then to try and get this thing done. We were getting close to doing it and COVID hit so it threw it off for a few years. James is spearheading this whole thing."In the full interview, Ripper tells us about the other members of Metal Gods, how they chose what songs from each artist to play, the basic structure of the night, tapping into different vocal ranges for different singers, his own project and new music, why everyone should come out to see Metal Gods and more.

We talk about Judas Priest's career from album to album with new fanboy Michael Legge. This episode features a lovely message for Michael from our Deep Dive Podcast Network colleagues at the Metal Gods podcast. We go Hot Rockin' on this one!Turn it it up and enjoy! Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

On this Hairbending episode the Goddamn Bros welcome from the Tazmanian Technical Metal Masters Psycroptic, thier cofounder and drummer Dave Haley! We discuss Tazmania actually being a real place, we deep dive the bands entire catalog and talk about a bunch of horror! Come out and get some!

In episode 78, Deacon was joined by George, co-host of the Metal Gods podcast; now, we bring on Tom for a metal mania episode. Also, in this episode, we introduce a new segment called “Hot Take,” which will have tuning in each week for MORE! Plus, you can't forget about the classic “Genius of the Week.” --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/deaconandcoshow/support

Talk about problematic procrastination:  only twenty-three years AFTER they were first eligible to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, JUDAS PRIEST will FINALLY have their day!  Few bands in the history of metal have matched the long, prosperous, and influential career of JUDAS PRIEST, who have been collectively “screaming for vengeance” and “defending the faith” (as it were) for more than ½ a century, continuously honing, evolving, and intensifying their trailblazing, twin-guitar, “rapid fire” metal sound for over 50 years. For the sake of preventing our discussion from getting out of hand and turning into a 29.5-hour “megalathon” episode, we decided to break things up by decade, starting with the first full decade of the “Metal Gods”. Behold the transformative power of twanglification, cowbell, and harmonica. It's time to discover which Priest album has two names (Because “snowflakes” much?), find out what constitutes “the metal girl scent” (there's really, like, two “main ingredients”), enjoy a listener's “bucket list request” (oh we definitely gotta!) and JOIN US for an introduction to the legendary, twin-guitar metal attack hailing from Birmingham, England as we tour the 1970's with JUDAS PRIEST:  Volume 1.     Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter Email: metalnerdery@gmail.com Can't be LOUD Enough Playlist on Spotify Metal Nerdery Munchies on YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN2NrnCuSrAaLcIzI2wpaiQ?sub_confirmation=1    Show Notes: (00:01):  #timetoenjoy ***WELCOME BACK TO THE METAL NERDERY PODCAST!!!*** #thisclinkyoftheepisode #RMRose #PeachAndLemonWhisky #cheers / #deadlegtentacle / #thisepisodesbeeroftheepisode #TerrapinBeerCompany #Luau #sixpointfiveabv #letsgobacktothebeer #recordscratch and #wordpower #barforama and #pukesounds and #talkies and #pornnoises #jogginginflipfops (and the #transformativepower of #Twanglification) #andtherewego / WEL'LL PLAY YOUR SHIT! / #industrialmetal and the smell of #metalgirls / #adderallmuch #crushed GIVE US A CALL AND LEAVE US A VOICEMAIL AT 980-666-8182!!! #ThePost and #makeawish #ohwegotta #lmao #ror / #inthenow and more with #RussellsReflections and #dragracing and #rail and #funnycars and even more #RussellsReflections and the importance of #roomservice (***Keep an eye on that #whitematter***) #pronk #hearsayyourhonor #whaddyamean / Update on the Ozzy stage banter project that's yet to be started (I'm getting too #twanglified again!) / ***#METALNERDERYPODCAST IS NOW ON YOUTUBE!!!  LOOK FOR “METAL NERDERY MUNCHIES ON #YOUTUBE!!! 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Go check out the #metalnerderymunchies on #thetube*** #thefinalword GO BUY OUR SHIT AT metalnerdery.com/merch / #outrobloopage #goblincork #letmeenjoy  

When Judas Priest released their classic British Steel album in 1980, it paved the way for metal music to really hit the mainstream, and is one of the reasons the band were finally given the Rock & Roll Hall Of Fame induction honor. “Living After Midnight” exemplifies the greatest thing about metal to metal fans: providing an escape from the norm for a fist-pumping few powerful minutes. Get into the story behind it in the new episode of the Behind The Song podcast. Watch the video episode and subscribe to the Behind The Song Youtube channel: https://bit.ly/2DBF4wJ

The Everblack Podcast caught up with Tim ‘Ripper' Owens to talk about the upcoming Metal Gods Tour with Simon Wright and the diversity of the set list, his experience opening for Dio and meeting him, KK's Priest, Jugulator's 25th anniversary and more.Friday, October 14, 2022: Mansfield Tavern – BRISBANE, QLD Special guests: Bon But Not Forgotten & MotorizedSaturday, October 15, 2022: Bridgeway Live – ADELAIDE, SA Sunday, October 16, 2022: The Corner Hotel – MELBOURNE, VIC Friday, October 21, 2022: Manning Bar – SYDNEY, NSW Saturday, October 22, 2022: Badlands – PERTH, WASpecial guests: LivewireTickets are on sale Monday, April 11, 2022 – 9am local time from www.oztix.com.au.***EVERBLACK PODCAST***SUBSCRIBE and STREAM HERE: https://linktr.ee/EverblackPodcastwww.everblack.com.auwww.facebook.com/Everblackmedia Thanks to : Deathwish Hotrods & KustomsRW Promotion Blacklight AD Screenprinting Electric WitchEverblack intro theme by Jaymes Jackson

In this episode of the Rock and Metal Profs, Court and Matt take a laser-focused look at Priest's return to metal form with "Painkiller", vocalist Rob Halford leaving the band, forming "FIGHT" and coming out as a gay man, and bandmates K.K., Glen, Ian and Scott soldiering on with Tim "Ripper" Owens as front man.  The Ripper years were a difficult time for Priest (just as the nineties were a difficult time for metal bands in general).  Ultimately, Halford returned to the fold, and Priest went on to make some of their best music in the 2000s, including their first true concept album.  This 3rd and final episode on Judas Priest is a celebration of the Metal Gods!  You Got Another Thing Comin'!  

The Rock and Metal Profs are back for season 2, and we've got a titanium and steel-plated trifecta in store for listeners -- JUDAS PRIEST!  In this episode Judas Priest take their rightful place alongside Black Sabbath as founding members of the heavy metal genre.  Priest were a foundational band in the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), but their early history and their path to success was anything but meteoric.  Hailing from the blue-collar town of Birmingham in England, JP entered the music business with an extraordinary work ethic and an iron will to succeed.  Enduring multiple line-up changes in the early 70s, the band produced an incredible catalog of albums that still hold up 50 years later.   Court and Matt dig in and explore the early history of Priest in part 1 of 3 episodes on the Metal Gods! 

The legends...the forefathers...The Metal Gods! This was a super hard list to come up with since there's so much awesomeness, but we give you our Top 5 songs from Judas Priest, in this episode!

Death comes in a lot more than threes as Jeff and Jennifer fondly remember David Bowie, Alan Rickman, Lemmy, Natalie Cole, the Mayor from Ghostbusters, and ... Celine Dion's husband. Bad impressions, fuzzy memories, and a few apologies lie within. Also: CANCER SUCKS!