Podcast appearances and mentions of Glenn Tipton

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Play Episode Listen Later Nov 22, 2022 88:44

O JUDAS PRIEST alcançou o auge do sucesso comercial com o SCREAMING FOR VENGEANCE, álbum que completa 40 anos em 2022. O disco conta com clássicos absolutos da banda, que estão presentes até hoje nos shows. Tracklist: "The Hellion" (Instrumental), "Electric Eye", "Riding on the Wind", "Bloodstone", "(Take These) Chains", "Pain and Pleasure", "Screaming for Vengeance", "You've Got Another Thing Comin'", "Fever" e "Devil's Child". A banda era formada por: Rob Halford (vocais), Glenn Tipton (guitarra), K. K. Downing (guitarra), Ian Hill (baixo) e Dave Holland (bateria). Então, vamos tomar uma para celebrar os 40 anos dessa obra prima do heavy metal, comentando todas as faixas do SCREAMING FOR VENGEANCE, do JUDAS PRIEST! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Live Album Review: Judas Priest "Unleashed In The East"

The Hook Rocks!

Play Episode Listen Later Nov 17, 2022 78:36

The Hook Rocks Live Album Review Quarterly series continues with a discussion on the legendary Judas Priest album "Unleashed In The East{". Joined once again by Twitter follower & Super Fan 'Rob in The Hood' we reflect on it's importance to bands legacy and career prior to their big albums in the '80s. Please enjoy the episode!Part of The Pantheon Podcast Network http://pantheonpodcasts.com https://twitter.com/pantheonpods https://www.facebook.com/PantheonPodcasts Judas Priest https://www.judaspriest.com https://www.facebook.com/OfficialJudasPriest https://twitter.com/judaspriest https://twitter.com/judaspriest Rob In The Hood https://twitter.com/TheRecidivists The Hook Rocks https://www.facebook.com/TheHookRocks https://twitter.com/TheHookRocks https://www.instagram.com/thehookrocks/

Judas Priest - (Dioses Del Metal / Pecados Originales, 1974 -1980) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

Der METALKELLER - Deutschlands einzige Metal Late Night Show - Der deutsche Metal Podcast

Play Episode Listen Later Sep 9, 2022 82:34

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo. En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería. Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath. Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan. Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together». Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo. A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest. Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock. Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore. En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo. Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College. En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel. Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija. A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima. Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación. Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima. En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente. Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple. Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut. Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta. Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca. Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal. A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal. Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido. Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes. A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor. Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica. Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación. En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género. A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente. A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple. Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon. Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas. Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras. De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico. Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200. Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya. Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta. En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo. De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música. Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo. Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento. El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica. Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones. En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC. A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país. Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial. En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales. Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país. De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart. Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente. En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch. Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel. De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país, y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista. Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico. Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo. Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo. El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias. Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense. En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas. Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard. Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta. Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades. Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'». A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo. Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso». Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber». De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987. Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada. En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll. Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias. Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life. En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X. Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico. Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná. Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas. Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio. Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance. En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo. Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire. A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre. Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton. Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998. El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo. Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD. Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento. Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens. Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre. En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos. A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense. Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile. El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias. En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus. Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11. Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum. Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal. El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012. Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial. Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda. Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira, que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica, Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013. Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014. Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense. El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015. En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente. Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre». El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira. La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath. Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal— y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género. Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978) y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta. En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica». De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM. Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta. También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente. Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico. Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias. De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera. Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera. También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros. Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer. Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Ep. 140: Degrees Of Separation... RIPPER

InObscuria Podcast

Play Episode Listen Later Aug 26, 2022 108:56

This week is our 8th installment of, “Degrees Of Separation…” where we discuss the more obscure side projects and solo releases from some not-so-obscure artists. This week we pay homage to the rock n' roll rags to riches story that is the metal god-like voice that is Tim “Ripper” Owens. He inspired a major motion picture, not to mention gave opportunities to countless other singers from tribute bands to perhaps be considered as the replacement for the real deals. This guy has some of the most sought-after pipes of the last 25 years. All hear our warning; never turn your back on The Ripper!New to InObscuria? It's all about excavating obscure Rock n' Punk n' Metal from one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. While we may be talking about bands that you know intimately in this episode, perhaps you are not aware of the depth of side projects they have had over their careers. Our hope is that we turn you on to something new!Songs this week include:Ripper - “Embattled” from Embattled - Single (2022)Winter's Bane - “Heart Of A Killer” from Heart Of A Killer (1993)Yngwie J. Malmsteen - “Damnation Game” from Perputual Flame (2008)Operation: Mindcrime - “Taking On The World (feat. Ripper Owens & Blaze Bayley)” from Resurrection (2016)Charred Walls Of The Damned - “Creating Our Machine” from Charred Walls Of The Damned (2010)Iced Earth - “Valley Forge” from The Glorious Burden (2004)KK's Priest - “Raise Your Fists” from Sermons Of The Sinner (2021)Metal Allegiance - “We Rock” from Metal Allegiance (2015)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

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Für immer ausgeliehen (feat. Hammer King)

Play Episode Listen Later Aug 23, 2022 37:50

Was hat ein Boot auf dem Rhein mit Helloween zu tun? Wieso kann der ehemalige Sänger einer Manowar-Coverband plötzlich die Texte nicht und weshalb hat Glenn Tipton von Judas Priest damals im Backstage zwei Stunden lang seine Soli geübt? Außergewöhnliche Geschichten, die ihr nirgendwo hört außer in DER METALKELLER

The Conigliaro Insight Podcast - Season 2 Episode 15: Judas Priest

The Conigliaro Insight Podcast

Play Episode Listen Later Jul 31, 2022 70:18

Attention all lovers of British heavy metal, this episode is for YOU! On this episode of The Conigliaro Insight Podcast, Kiefer Jenny joins the podcast to give his insight on the one and only Judas Priest. Keegan and Kiefer each give their albums podium and song choices as well. With 18 studio albums, over 50 million records sold worldwide, and an influence on heavy metal, there's no doubt that Judas Priest deserves an albums podium. With legendary singer Rob Halford and the great guitar duo of Glenn Tipton and KK Downing, along with bassist Ian Hill and drummers Dave Holland and Scott Travis, you better be ready....you may want to wear earplugs for this one. For those who like breaking the law, you're got another thing coming on the Judas Priest Albums Podium episode on The Conigliaro Insight Podcast! Tune in every Sunday for new episodes of The Conigliaro Insight Podcast! Listen on Apple Podcasts, Anchor, and Spotify for audio episodes of the podcast! Email with any questions or comments @conigliaroinsightpodcast@gmail.com Follow the podcast on Instagram @conigliaroinsightpodcast Follow the podcast on Twitter @coniginsightpod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/conigliaro-insightpodcast/support

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1982 - August: Judas Priest "Screaming for Vengeance"

What the Riff?!?

Play Episode Listen Later Jul 18, 2022 35:35

One of the founding groups of heavy metal is Judas Priest, and their eighth studio album entitled Screaming for Vengeance would be their commercial breakthrough album for North America. In addition to the distincive vocals of Rob Halford, the Judas Priest lineup for this album included K.K. Downing and Glenn Tipton on guitars, Ian Hill on bass, and Dave Holland on drums.Judas Priest was formed in 1969, but did not issue a record on a major label until 1977 and their third studio album. Their sixth studio album, British Steel, was the first to feature Dave Holland on drums and is considered their high water mark by most critics. However, Screaming for Vengeance would find both heavy metal and mainstream rock success Friends of the show Joe Davis and John Lynch join us for this album while Bruce and Brian are away. The HellionThe lead track to the album is this short instrumental that builds to Electric Eye.Electric EyeThis track follows The Hellion on the album and is often the leading song at Judas Priest concerts. The inspiration comes from George Orwell's 1984 - the electric eye is the camera that the totalitarian government uses to watch over all in the dystopian community. While not released as a single, this is a well known song played on rock stations at the time.Riding the WindA deeper cut, this is everything you would want in a metal song - fast drums, screaming guitars, and high vocals in a minor key. “Tearin' up through life million miles an hour! Blindin' all in sight, surgin' rush of power! Well I'm riding, riding on the wind.”You Got Another Thing ComingThe first single released from the album is now one of Judas Priest's signature songs. It reached number 67 on the Billboard Hot 100, and it is the only Judas Priest song to make that chart. The song reflects the idea of taking life by the horns, and not letting anything stand between you and your dreams. ENTERTAINMENT TRACK:Raised on the Radio by the Ravyns (from the motion picture “Fast Times at Ridgemont High”)This movie came out in August of 1982, and would be a mainstay of midnight movies throughout the 80's. This song is the leading track from the motion picture soundtrack album.STAFF PICKS:Favourite Shirts by Haircut 100Rob's staff pick is also known as "Boy Meets Girl." Haircut 100 is one of the New Wave bands which was a part of the second British Invasion. It is a fast song with a conga feel. Everybody Wants You by Billy SquierFriend of the show Joe Davis features the lead track from Squier's album "Emotions In Motion." It hit number 32 on the Billboard Hot 100 and spent six weeks at number 1 on the Billboard Mainstream Rock Tracks chart. The lyrics reflect the hazards of leaning on superficial looks.Eye of the Tiger by SurvivorFriend of the show John Lynch brings us the main theme from Rocky III." It was also the title song from their third album, and the single was released a day before the movie. Naturally it rapidly climbed the charts and was the number 1 song for the month of August 1982. Beyond Belief by Elvis CostelloWayne's staff pick is a deep cut off Costello's album "Imperial Bedroom." A very complex and multi-layered song, the lyrics are also quite clever. "Keep your finger on important issues/ with crocodile tears and a pocketful of tissues." INSTRUMENTAL TRACK:Nuevo York by SantanaSantana's distinctive Latin infused guitar licks take us out on this week's podcast.

UAWIL #85: Judas Priest - Screaming for Vengeance at 40

The Ugly American Werewolf in London Rock Podcast

Play Episode Listen Later Jul 14, 2022 60:19

Prior to Screaming for Vengeance, Judas Priest had solidified their stature as a heavy metal act around the world but not so much in the US. Though 1980's British Steel gave them some chart success in the UK & other parts of the world, big success in the States still eluded them.Thanks to You've Got Another Thing Comin', Priest was able to get on MTV and graduate to headlining arena shows in North America. We examine this heavy metal classic as it turns 40, the Wolf relives seeing them in the front row, how this record holds up today & the legacy of Judas Priest. Ugly American Werewolf in London WebsiteYouTubeTwitterInstagramwww.pantheonpodcasts.com

Judas Priest - (Dioses Del Metal / Recopilation) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

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Play Episode Listen Later Jul 10, 2022 85:49

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo. En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería. Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath. Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan. Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together». Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo. A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest. Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock. Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore. En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo. Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College. En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel. Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija. A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima. Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación. Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima. En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente. Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple. Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut. Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta. Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca. Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal. A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal. Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido. Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes. A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor. Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica. Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación. En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género. A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente. A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple. Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon. Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas. Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras. De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico. Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200. Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya. Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta. En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo. De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música. Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo. Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento. El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica. Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones. En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC. A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país. Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial. En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales. Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país. De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart. Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente. En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch. Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel. De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país, y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista. Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico. Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo. Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo. El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias. Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense. En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas. Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard. Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta. Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades. Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'». A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo. Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso». Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber». De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987. Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada. En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll. Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias. Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life. En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X. Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico. Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná. Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas. Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio. Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance. En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo. Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire. A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre. Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton. Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998. El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo. Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD. Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento. Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens. Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre. En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos. A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense. Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile. El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias. En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus. Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11. Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum. Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal. El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012. Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial. Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda. Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira, que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica, Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013. Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014. Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense. El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015. En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente. Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre». El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira. La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath. Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal— y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género. Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978) y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta. En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica». De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM. Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta. También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente. Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico. Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias. De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera. Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera. También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros. Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer. Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Judas Priest's "Living After Midnight:" Metal Gods riding the razor's edge of British Steel

Behind the Song

Play Episode Listen Later May 11, 2022 15:01 Very Popular

When Judas Priest released their classic British Steel album in 1980, it paved the way for metal music to really hit the mainstream, and is one of the reasons the band were finally given the Rock & Roll Hall Of Fame induction honor. “Living After Midnight” exemplifies the greatest thing about metal to metal fans: providing an escape from the norm for a fist-pumping few powerful minutes. Get into the story behind it in the new episode of the Behind The Song podcast. Watch the video episode and subscribe to the Behind The Song Youtube channel: https://bit.ly/2DBF4wJ

Courthouse Rock (ep 192)

Your Brain on Facts

Play Episode Listen Later Apr 19, 2022 34:30

Not all heroes wear capes. Some wear leather jackets with chains, long hair, and lots of eyeliner! Today we look at three times heavy metal musicians said "We're not gonna take it" and defended the freedom of speech, but were they "Breaking the Law" and just "Howl(ing) at the Moon"? 0:42 Twisted Sister vs Congress 17:07 Reviews and news 19:58 Ozzy Osbourne's Suicide Solution 26:20 Judas Priest, Better Than You 28:28 Subliminal back-masking 1-star review shirt! and shirt raising money for Ukraine Red Cross at yourbrainonfacts.com/merch Links to all the research resources are on the website. Hang out with your fellow Brainiacs. Reach out and touch Moxie on Facebook, Twitter, or Instagram. Become a patron of the podcast arts! Patreon or Ko-Fi. Or buy the book and a shirt. Music: Kevin MacLeod, It's not unusual for the business side of the music business to include trips to the courthouse. Usually, these are for copyright infringement, someone else ripping off your schtick. In the halcyon days of 2005, the band Slipknot was moved to sue, of all people, Burger King for their commercial with a fake band, all in scary masks and costumes, called Cock Rock. The best way to describe the 1980's would be to say, you had to see it to believe it. Weird times, man. If we weren't panicking about Russia, we were moral-panicking over Satanic things like heavy-metal music and Dungeons and Dragons, the things that make life worth living and were supposedly at the core of wildly rampant crises of child sex abuse and teen suicide. In the red corner, the busy-body buzzkill today is Tipper Gore, then-wife of then-congressman Al, who had it in her head that rock music was a huge threat to the bedrock of society. Feel free to picture Helen Lovejoy [sfx clip]. And in the blue corner, an unlikely hero in the form of Dee Snider, front man of oh so typical larger than life hair metal band Twisted Sister. The trouble started when Tipper bought her 11-year-old daughter a copy of the album "Purple Rain," the smash-hit album from the *R-rated film, both courtesy of *Prince. And Tipper was shocked, *shocked to hear inappropriate lyrics. She clearly did not know his body of work. "Darling Nikki" was a bridge too far, and if you know, you know. With bra cups brimming with righteous indignation, Tipper gathered like-minded, and I'm assuming bored, wives of senators, cabinet members, and prominent businessmen to for the Parents Music Resource Council or PMRC. But this wasn't censorship, the PMRC wanted everyone to know. It was just about helping parents make informed decisions. They wanted to see music rated like movies, with warnings for the R-rated stuff. Critics pointed out that that was easier said than done. The Motion Picture Association of America rated about 350 movies a year. By contrast the Recording Industry Association of America saw 25,000 songs a year being released in those days. To focus their efforts, the PMRC threw down the gauntlet on the "Filthy Fifteen," a list of songs from the likes of Madonna and Sheena Easton to AC/DC and Judas Priest, that were part of what Gore called "the twisted tyranny of explicitness in the public domain." I did a Thundercats burlesque number to one of the songs. Care to guess which one? While the PMRC wasn't an official government anything, the record industry needed to stay on their good side. They were lobbying for a tax on blank cassettes, absolutely besides themselves over the idea of losing money to tape dubbing. Four members of the Senate Committee on Commerce, Science and Transportation were all married to PMRC members. This was enough for the RIAA to cross the street to get away from the principles of free expression in hopes of getting the blank-tape tax. When the Senate committee called for hearings on this issue. Arguing for totally'not'censorship, you guys, were PMRC members, child-health experts, and religious figures. Standing up for their rights as musicians was an interesting trio – Twister Sister's Dee Snider, folk singer John Denver, and I would not insult him by trying to affix a label, gonzo rock god Frank Zappa. We don't know how many musicians were invited, but they were the only ones who showed up. Anyone else who was invited missed the chance for a lot of press – the hearing room was packed with reporters and tv cameras til the fourth estate were packed in like sardines. PMRC husband Sen. Hollings played their hand right away, referring to the music in question as "porn rock," saying "If I could find some way to constitutionally do away with it, I would." I bet he's fun at parties. Sen. Paula Hawkins waved off concerns about artists' rights of free expression under the First Amendment as she waved away the idea of parental responsibility, and bemoaned rock music becoming much more explicit in the 30 years since Elvis. A 2012 study by Elizabeth Langdon at Cleveland State University found that music has indeed grown more explicit in its sexual content, but "the sexual attitudes and behaviors (and related outcomes) of adolescents do not appear to be following suit at the national level." When it came time to make their case before the government, Tipper Gore and Susan Baker, wife of then-Treasury Secretary James Baker, testified on behalf of the PMRC. Album art, a much bigger part of the whole music buying and enjoying process. Remember liner notes with all the lyics? It was like Christmas! Those albums that had Playboy, Boris Vallejo, or Saw vibes on their jacket were used as evidence. A local pastor read salacious lyrics about bondage, incest, and "anal vapors"...to unrestrained tittering and laughter. A child psychiatrist testified that David Berkowitz, the serial killer called "Son of Sam," was known to listen to Black Sabbath. sigh You shouldn't be allowed to get a degree without understanding the difference between correlation and causation. Then the defense took the stand. Rally, lads! Zappa was up first, looking as not Frank Zappa as I ever saw, with short hair and a suit. "I've heard some conflicting reports on whether or not people on this committee want legislation. I understand that Senator Hollings does." Sen. James Exon butted in, saying he might support legislation that makes the music industry "voluntarily" clean up its act, which Zappa astutely pointed out is “hardly voluntary." [sfx clip] "The PMRC proposal is an ill-conceived piece of nonsense which fails to deliver any real benefits to children, infringes the civil liberties of people who are not children, and promises to keep the courts busy for years, dealing with the interpretation and enforcement problems inherent in the proposal's design. It is my understanding that, in law, First Amendment issues are decided with a preference for the least restrictive alternative. In this context, the PMRC's demands are the equivalent of treating dandruff by decapitation." He took dead aim at the inherent conflict of interest and said the whole issue was a facade for "trade-restraining legislation, whipped up like an instant pudding by the Wives of Big Brother." Chef kiss. The senators were less impressed. Thankfully the next at-bat was Ivory soap clean, openly devout Christian John Denver, or as Dee Snider later described him, "mom-American-pie- John-Denver-Christmas-special- fresh-scrubbed guy." Despite his broad appeal, Denver was no stranger to censorship, which he warned the PMRC was approaching. "Rocky Mountain High," one of his biggest hits, was banned from some radio stations for drug references that weren't actually there. "What assurance have I that any national panel to review my music would make any better judgment?" Denver asked the senators. A "self-appointed moral watchdog," he argued, was antithetical to the ideals of a democratic society, the sort of thing you saw in Nazi Germany. Denver then excused himself from the hearing because he had a meeting with NASA in hopes of becoming the first civilian in space. Not a word of a lie. Luckily, he didn't make the cut; the flight in question was the catastrophic last flight of the Challenger. With the opening acts out of the way, it was time for the headliner, Dee Snider, who quite plausibly believes [1] “the PMRC — or the senators whose wives were in the PMRC — invited me to make a mockery out of me in front of the world." When Snider walked in, they probably thought they'd gotten their wish. He was wearing his “dirtbag couture” – jeans, a tank top, sunglasses, and voluminous bottle-blond hair. But Dee Snider wasn't the airhead they were expecting. He introduced himself as a married father, a Christian, and neither drinks nor does drugs. He'd brought his Army and NYPD veteran father with him. (Zappa brought his kids, Moon Unit and Dweezil because they were Twisted Sister fans.) He addressed Tipper personally for her misinterpretation and misrepresentation of his song "Under the Blade," which they claimed was about S&M and rape, citing the lyrics “Your hands are tied, your legs are strapped, a light shines in your eyes/You faintly see a razor's edge, you open your mouth to cry.” Snider countered was about their bassist Eddie Ojeda having surgery, literally going under the knife. "Ms. Gore was looking for sadomasochism and bondage and she found it," indicating the bondage was a metaphor for fear. Snider later wrote for the Huffington Post that he enjoyed the "raw hatred I saw in Al Gore's eyes when I said Tipper Gore had a dirty mind." Snider highlighted another accusation from Tipper Gore, "You look at even the t-shirts that kids wear and you see Twisted Sister and a woman in handcuffs sort of spread-eagled." This was a complete untruth. Twisted Sister "never sold a shirt of this type; we have always taken great pains to steer clear of sexism in our merchandise, records, stage show, and personal lives. Furthermore, we have always promoted the belief that rock and roll should not be sexist, but should cater to males and females equally." He challenged Tipper to produce any such shirt and when asked about it again by Senator Al Gore, Gore clarified for the record that "the word 't-shirts' was in plural, and one of them referred to Twisted Sister and the other referred to a woman in handcuffs." Snider stuck to his guns insisting Tipper was referring to Twisted Sister before Senator Gore changed the subject. During Snider's testimony, Senator Ernest Hollings from South Carolina asked him about different perceptions of obscenity and vulgarity. He read part of a Supreme Court verdict in the Pacifica Case involving the Federal Communications Commission (famous for the role George Carlin's "Seven Dirty Words" played in it). In the case, the Supreme Court ruled that "Patently offensive, indecent material presented over the airwaves confronts the citizen not only in public, but also in the privacy of the home. The individual's right to be left alone, plainly outweighs the first amendment rights of an intruder." They still hadn't figured out who they were dealing with. Snider pointed out there was a difference between the airwaves” as opposed to a person going with their money to purchase an album to play in their room, in their home, on their own time. The airwaves are something different." Sen. Al Gore opened his questioning of Snider by asking what the initials of their fan club “S.M.F.” stood for. [x] "It stands for the Sick Motherf------ Friends of Twisted Sister," Snider testified. "Is this also a Christian group?" Gore asked, to a smattering of laughter. "I don't believe profanity has anything to do with Christianity," Snider said. I could watch replays of that hearing all day. [y] "The beauty of literature, poetry, and music is that they leave room for the audience to put its own imagination, experience, and dreams into the words," Snider testified. "There is no authority who has the right or the necessary insight to make these judgments. Not myself, not the federal government, not some recording industry committee, not the PTA, not the RIAA, and certainly not the PMRC," Snider said. [sfx clip?] When it was said and done, it's unlikely that many minds were changed by the hearing. Although, despite the protestations to the contrary, quite a few senators and witnesses had explicitly argued in favor of government action. No laws were passed, but they still got results. The RIAA agreed to work with the PMRC on labeling objectionable content with a bold black and white sticker reading "Parental Advisory: Explicit Lyrics." So the rockers kinda lost, but they were awesome and I'm counting it as a moral victory. That black and white sticker was worse than a Scarlet Letter. Huge retailers like Walmart would not sell "labeled" records, period, cutting out a huge slice of the marketplace for "labeled" artists. Some smaller stores were threatened with eviction if they stocked "labeled" records. The city of San Antonio barred "labeled" artists from performing. Maryland and Pennsylvania debated requiring retailers to keep it in an "adults-only" area of the store. Dead Kennedys singer Jello Biafra was prosecuted in California over "Distribution of Harmful Material to Minors." But musicians would have the last laugh. The explicit lyrics sticker very quickly went from mark to shame to selling point. Retailers realized the money they were missing out on and began stocking the albums. Teens and young adults would often buy albums *because they had the warning. In fact, if you were hard-cord or counter-culture or punk in any way but didn't have a warning label, scoff! There was also a shed load of reaction music, including Danzig's only mainstream hit. [sfx clip] Nowadays, not only have our buying habits changed, but our standards have too. MIDROLL CW: The following section is about news events subsequent to suicides, without going into too much detail about the suicides themselves. If that's not where your head is today, no worries, we'll catch up next week. In 1986, Sharon Osbourne called her management client and husband Ozzy Osbourne that he had to get on a plane as fast as possible and get to LA. Like a phone call from a movie, she refused to tell him why, but demanded he go now. Ozzy landed in LA into the loving embrace of a batallion of reporter's microphones and those stupidly bright news camera lights, asking him how he responded to the suicide. What Sharon could have taken 10 seconds to explain to him was that the previous year, 19 year old John McCollum was found dead of a self-inflicted gunshot wound in his California bedroom. The album Blizzard of Oz which he'd allegedly been listening to for at least six hours straight, was still spinning on the stereo turntable. McCollum's parents believed Osbourne was responsible, that his song “Suicide Solution” was a proximate cause of their son's death. Okay, that was about 20 seconds, but I stand on my statement. In their lawsuit, McCollum's parents claimed that there were hidden lyrics in the song that incited John to kill himself, with messages like “get the gun and try it, shoot, shoot, shoot.” Osbourne countered that the song wasn't about a solution as in an answer, but a solution as in a liquid, specifically the one he was at the time slowly killing *himself with, and which has killed AC/DC's Bon Scott, alcohol. [ozzy 1] "Suicide Solution wasn't written about, 'Oh that's the solution, suicide.' I was a heavy drinker and I was drinking myself to an early grave. It was suicide solution," Ozzy said later. "Wine is fine but whiskey's quicker. Suicide is slow with liquor. That's what I was doing for a long while.” The plaintiff's case was that the song Suicide Solution should be exempt from the first Amendment's freedom of speech. In the US, you're free to express any viewpoint or feelings, up to a point – it is not legal to directly incite specific, imminent actions which cause harm to others. That's hard to prove and virtually every attempt to hold an entertainer responsible for allegedly inciting action has failed. One notable exception, and a replacement for the tired old ‘you can't yell fire in a crowded theater' example is that of radio disc jockey The Real Don Steele, who told listeners to hurry as quickly as they could to a certain Los Angeles address to win a prize. This is 1970, only two years after seat belts became mandatory, and people were getting in crack-ups, and one motorist who had no idea what was happening was killed. In a case still taught in law schools everywhere, his family sued and the California Supreme Court ruled in their favor. I really could do a whole episode just on radio promotions going terribly, terribly wrong. At issue in the McCollum case was not whether there actually were hidden lyrics, but whether such lyrics are protected speech or incitement to violence. If successful, the McCollum lawsuit would have had sweeping consequences for artists in every medium, potentially holding them liable for the actions of those who watched, read or listened to what they'd created. At the very least, it would have made Ozzy too big a liability for any record label or concert promoter to associate themselves with, and it's not hard to imagine that that pariah status would spread to other metal bands. [ozzy 2]“I feel very sad for the boy, and I felt terribly sad for the parents. As a parent myself, I'd be pretty devastated if something like that happened. And I have thought about this, if the boot was on the other foot, I couldn't blame the artist." The suit wasn't just about Suicide Solution; they also blamed the song Paranoid. Data point of one, but I can disprove that one by sheer force of math; it's probably my most-listened-to Ozzy or Sabbath song, with the very Un-Sabbath Laguna Sunrise as a close second. Plaintiff's counsel Tom Anderson claimed McCollum had been a normal, happy well-adjusted young man, who listened to ″Suicide Solution″ for hours before killing himself, and that a low-frequency hum on the record, only audible if you were using headphones as McCollum had been, had caused him to be more susceptible to the song's hidden message. Attorneys for CBS, Ozzy's record label and party in the suit, argued that Osbourne was no more responsible for a listeners' actions than Shakespeare would be for Hamlet's soliloquy, Tolstoy for Anna Karenina throwing herself under the wheels of a train, or the producers of “M.A.S.H.” for choosing “Suicide Is Painless” for its theme tune. When Judge John Cole dismissed the case, spoiler alert, he left room for the plaintiffs to appeal over the mysterious hum, which they did; the appellate judge upheld the dismissal. This wasn't the last time a fan's suicide resulted in legal action. The family of another young man brought a similar lawsuit against Osbourne in 1986. Their case was also unsuccessful. 5 years later, CBS was back in court, though this time it was Judas Priest who found themselves in the dock, but with a pseudoscience twist. In December 1985, 20-year-old James Vance and 18-year-old Raymond Belknap of Nevada, concluded a day of drinking, drugs, and heavy metal with an alleged suicide pact by means of self-inflicted shotgun fire. Belknap died instantly, while Vance survived for a further three years, though without the lower half of his face, before eventually succumbing to complications. The two families subsequently alleged that Priest had placed subliminal messages throughout 1978's Stained Class album, inciting fans to kill themselves. The worst offender on the album was Better By You, Better Than Me, where messages like ‘Let's be dead' and ‘Do it' were smuggled in by means of backmasking. Let's hop out of the shallow end for a deep dive here. Backwards-masking or backmasking an intentional recording in which a message is recorded backward onto a track that is meant to be played forward. It goes all the way back to the 70's, the 1870's, when Thomas Edison discovered the novelty of playing recorded music backwards. The beat generation of the 50s started to purposely include reverse audio into their music and artists continued to play around with it for decades. The Beatles deliberate [...]. This splashed fuel on the Paul-is-dead urban legend/conspiracy theory with supposed messages like “Paul is dead, miss him, miss him,” in “I'm So Tired” and “turn me on, dead man” in Revolution 9. Audiophiles kept an ear out for it, but it didn't come to wide public knowledge until the 80's. These days, Easter eggs and hidden goodies are shared on social media and YT, but back then, it was conservatives ruining cassettes and vinyl records by playing them backwards in church, community meetings, local access television, whatever venue they could get. They claimed that the backwards speech could subliminally influence the listener when listening to the music in the normal way. They found backmasking in everything from Elvis to Led Zepplin. Supposedly Stairway to Heaven contained Satanic commands like “here's to my sweet Satan,” “serve me,” and “there's no escaping it.” Audio Engineer Evan Olcott claims that backmasking or finding phonetic reversals is purely coincidental in which the spoken or sung phonemes, a fancy word for individual speech sounds, seem to form words. Our brains make sense of our environment, or they try, any road, and that can mean convincing themselves that garbled sounds are actually words. There's a key to claims of backmasking and it's priming, telling the listener what they're going to hear. [sfx example] Backmasking is supposed to work subliminally, meaning literally below the threshold of sensation of consciousness. In theory, subliminal messages deliver an idea that the conscious mind doesn't detect. For those too young to remember Tyler Durden's projectionist hobby, the prime example of subliminal messages is a single frame of text slipped into a video, which *has been used on TV by both corporations and political candidates. Whenever one of these comes to light, there is always much contention, yet thoroughly negligible results. If you can find a properly organized scientific study that bears out claims that messages you don't know you saw can influence people's behavior, call us here in the studio. Until then, I plant my banner on the hill of It's Utter Crap. At the time, Priest guitarist Glenn Tipton said: “It's a fact that if you play speech backwards, some of it will seem to make sense. So I asked permission to go into a studio and find some perfectly innocent phonetic flukes. The lawyers didn't want to do it, but I insisted. We bought a copy of the Stained Class album in a local record shop, went into the studio, recorded it to tape, turned it over and played it backwards. Right away we found ‘Hey ma, my chair's broken' and ‘Give me a peppermint' and ‘Help me keep a job'.” At one point, frontman Rob Halford was called upon to actually sing part of the song while on the stand, which he looks really uncomfortable doing without so much as a metronome to accompany him. “It tore us up emotionally hearing someone say to the judge and the cameras that this is a band that creates music that kills young people. We accept that some people don't like heavy metal, but we can't let them convince us that it's negative and destructive. Heavy metal is a friend that gives people great pleasure and enjoyment and helps them through hard times.” Eventually, the case against Judas Priest and their label was dismissed. The judge did agree that you could hear words other than the printed lyrics, but these were “only discernible after their location had been identified and after the sounds were isolated and amplified. The sounds would not be consciously discernible to the ordinary listener under normal listening conditions”. And that's… Slipknot filed a copyright infringement suit claiming Burger King misappropriated their images. The King fired back that Slipknot didn't invent masked rockers, the post-apocalyptic gas masks aesthetic, or white guys with dreadlocks and, therefore, had no copyrights to claim. Ultimately, I guess they all realized they had more important things to do and the case was dropped. Sources: https://johndenver.com/about/biography/#:~:text=He%20then%20became%20a%20leading,during%20take%2Doff%20in%201986. https://www.ranker.com/list/dee-snyder-speech-parents-music-resource-center/melissa-sartore https://en.wikipedia.org/wiki/Mother_(Danzig_song) https://ultimateclassicrock.com/dee-snider-pmrc-interview-2015/ https://www.suicideinfo.ca/resource/musicandsuicide/ https://faroutmagazine.co.uk/judas-priest-suicide-lawsuit-subliminal-messages/ https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest https://pop.inquirer.net/106559/the-auditory-phenomenon-called-backmasking-unmasked https://ultimateclassicrock.com/backward-message-songs/ https://www.livescience.com/does-subliminal-messaging-work.html https://www.history.com/this-day-in-history/an-ozzy-osbourne-fan-commits-suicide https://www.kerrang.com/ozzy-osbourne-the-suicide-solution-controversy-and-what-the-song-actually-means https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-12-20-mn-4460-story.html https://apnews.com/article/05b56baebdc9ceaff3433f50fc941298 https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest https://caselaw.findlaw.com/ca-court-of-appeal/1758714.html https://www.dreadcentral.com/news/287706/that-time-slipknot-sued-burger-king-over-coq-roq-chicken-fries-commercial https://loudwire.com/remember-when-slipknot-sued-burger-king/ https://ultimateclassicrock.com/backward-message-songs/

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GLENN TIPTON / JUDAS PRIEST

ROCK SCENE

Play Episode Listen Later Apr 16, 2022 3:01

Glenn Tipton of JUDAS PRIEST talks about his "ROCK SCENE" originally recorded Feb 2012

judas priest rock scene glenn tipton

Before The Possibilities

Teach4Endurance

Play Episode Listen Later Apr 4, 2022 2:01

From a chord structure standpoint, this is a really simple track. However, I was going for the "crunch" on this one. I was actually inspired by an awesome Judas Priest song for this one titled "Lochness." I'm certainly not Glenn Tipton or K.K. Downing, but I'm happy with the results.

possibilities loch ness judas priest downing glenn tipton

#112 - 'Defenders Of The Faith' - Judas Priest (2ª Parte)

Los Vinilos de Barbarella

Play Episode Listen Later Feb 28, 2022 55:20

Como dijimos en el anterior programa, Defenders Of The Faith’ no tuvo la popularidad ‘British Steel’ o ‘Screaming for Vengeance’, según los expertos, porque carece de temas que pudieran haber salido como singles destacados. Sin embargo, es una de sus producciones con mejor calidad, y tiene auténticas joyas, como vamos a escuchar. Y tampoco fue un desastre de ventas, ni mucho menos. En pocos días se situó en el puesto 19 en UK, y 18 en EEUU, y ha sido certificado platino. Quizás, el disco más infravalorado de Judas. Musicalmente, sigue el modelo básico de ‘Screaming for Vengeance’, alternando rocks veloces, con mediostiempos y equilibrando la sofisticación musical con la accesibilidad comercial. Para su promoción, se sacaron 3 sencillos, uno de ellos el tema que hemos escuchado, Freewheel Burning, que es pura energía, como el que escucharemos luego, Jawbreaker, y llegó al puesto 42 de ventas en UK. El 2º single fue Love Bites, que lo hemos omitido, porque no podemos escucharlo todo, y como siempre decimos, os animamos a buscar y comprar el disco, y si es en vinilo, mejor. Personalmente. Love Bites lo encuentro un tanto frío. El 3er single, fue Some Heads are gonna roll, que si vamos a escuchar. Para la promoción, también hubo gira, la Metal Conqueror Tour, que los trajo por 1ª vez a España, y tocaron en directo todos los temas del disco a excepción del Eat Me Alive, que tampoco vamos a escuchar. Como curiosidad, cabe decir que este tema es una oda al sexo, quizás un poco ridícula, que no cayó bien a la crítica, especialmente la femenina. Al final, Eat me Alive lo tocaron en la gira de Nostradamus, lo que convirtió a Defenders of the Faith en el 2º disco, junto al Rocka Rolla, en ser tocados todos sus temas en directo. Por ejemplo, de la portada. Diseñada por la propia banda, el dibujo del personaje fue obra de Doug Johnson, el mismo artista que creó al ave metálica llamada The Hellion en Screaming for Vengeance. El personaje que aparece en esta portada se llama The Metallian, una especie de tigre con cuernos de carnero y con cuerpo con forma de tanque, ideada por los propios integrantes de la banda. De acuerdo a Downing necesitaban una portada llamativa que reflejara el título del disco y por ello crearon a The Metallian como un ser defensor del heavy metal. Al igual que en Screaming for Vengeance, en su contraportada se escribió un mensaje con la idea de contar una breve historia de esta criatura: ¿Nos la lees tú, Isidro? «Emerge desde la oscuridad, donde el infierno no tiene piedad y los ecos de los gritos de venganza estarán por siempre. Solo aquellos que conservan su fe escaparán de la ira de The Metallian… Maestro de todo el metal. Una anécdota de la grabación, es que a K.K. Downing lo atropelló un taxi, y el accidente casi le cuesta la vida. Él y ingeniero de sonido Mark Dodson se trasladaron a un local nocturno y cuando salían, el taxi lo atropelló de frente y lo lanzó a varios metros. Fue llevado al hospital consciente pero con serias fracturas que le costaron estar varias semanas de reposo antes de volver a grabar. Y hablando de los miembros de la banda, no hemos mencionado la formación: Rob Halford a la voz, K.K. Downing y Glenn Tipton a las guitarras, este ultimo también a los coros, Ian Hill al bajo, y a Dave Holland a la batería. Que por cierto, tengo chisme para contar. Pero antes, vamos a por otro tema, que quizás sea mi favorito del album, es un auténtico himno. Es el Rock Hard Ride Free, firmado por Haldford, Tipton y Downing.

0121 - 'Killing Machine' de Judas Priest. 40 años de historia

Los Vinilos de Barbarella

Play Episode Listen Later Feb 21, 2022 54:49

JUDAS PRIEST Parte 1. Empieza el ROCK, la mejor banda HEAVY METAL Británica Todo empieza con el vocalista Al Atkins, que inicialmente, era baterista, junto con un amigo de la infancia, el bajista Bruno Stapenhill. En 1963 ambos tocaban en diversas bandas de blues y rock’n’roll inspiradas en Beatles, Rolling Stones y Cream. Tras su separación, en 1969, junto con el baterista John Partidge, deciden crear una nueva banda. En las primeras audiciones, se presentó un joven guitarrista, K.K. Downing (Kenneth Keith Downing), que no fue seleccionado, por su inexperiencia. En su lugar, cogieron a Ernie Chataway, que procedía de Earth, la banda que fue el germen de Black Sabbath. Esta formación, en 1970, pasaron a llamarse Judas Priest, en homenaje a la cancion de Bob Dylan “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”, a sugerencia de Stapenhill. Tocaban blues y rock progresivo. Pero Atkins, influenciado Black Sabbath, Zeppelin y Purple, quiso seguir esa nueva línea, pero como el resto de compis de banda no estaban de acuerdo, terminaron separándose. Atkins, contactó de nuevo con Downing, reclutaron al bajista Ian Hill y al batería John Ellis, y recuperaron el nombre de Judas Priest. Llegaron a llamar la atención de Tony Iommi, pero no tuvo éxito al intentar presentarlos en diversos estudios de grabación. Atkins, que había sido padre de familia, tuvo que dejar la banda por los altos costes operativos que necesitaba para mantenerla, y sin tener ninguna perspectiva de grabación ni de futuro. Ian Hill y Downing decidieron seguir adelante, y Atkins les concedió el permiso para seguir usando el nombre. Ian Hill, estando con su novia, escuchó cantar al hermano de esta, Robert John Arthur Haldford y lo incorporó al Proyecto. Después de varios cambios de batería, tenemos a las baquetas a John Hinch, graban una maqueta que llama la atención de la discográfica Gull Records, estamos en 1974, y les ofrece un contrato pero a condición de que incluyan a un teclista o trompetista. Se negaron y decidieron incluir a otro guitarra. La idea cuajó, y así llega a la banda Glenn Tipton.

Uutiset + David Bowie: Diamond Dogs ja The Crobar Vol One

Rock Around The Blog

Play Episode Listen Later Jan 19, 2022 36:24

Taas on tarjolla apokalyptistä maailmankuvaa, muistoja Lontoon yöelämästä, rockuutisia, uutisten analyysiä ja kaikenmoista mehevää Motörheadista Dolly Partoniin. Kuunneltuina levyinä David Bowien vuoden 1974 klassikko Diamond Dogs ja lontoolaisen rockbaari The Crobarin kokoelmalevy. Studiossa Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/6ULZ6jhlOf3wZAWj6ZhlJj?si=88cb1e8f752541ad Menossa ovat mukana myös Hanoi Rocks, Sami Yaffa, Rare Bird Books, Nasty Suicide, Jan Stenfors, Stenfors, Eagles, Pink Floyd, The Rasmus, UMK, Pauli Rantasalmi, Tiktak, Emppu, Emilia Suhonen, Lauri Ylönen, Desmond Child, Aerosmith, INXS, KISS, Alice Cooper, Bon Jovi, Bonnie Tyler, Lordi, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Motörhead, Phil Campbell & The Bastard Sons, Neil Starr, Joel Peters, John Mayall, Dolly Parton, Netflix, Rush, Alex Lifeson, Andy Curran, Coney Hatch, Maiah Wynne, Judas Priest, Andy Sneap, Hell, Glenn Tipton, Bruce Dickinson, Iron Maiden, Senjutsu, A Matter of Life and Death, Ziggy Stardust, David Live, Young Americans, Cracked Actor, George Orwell, 1984, William S. Burroughs, Mike Garson, Spiders From Mars, Aynsley Dunbar, Bruce Springsteen, Madonna, Tony Visconti, Keith Harwood, Guy Peellaert, Rolling Stones, Rock Dreams, Juha Markkanen, Nana, Mick Ronson, After Life, Ricky Gervais, AC/DC, Doc Holliday, Doc Holliday Rides Again, Gary Cherone, Foo Fighters, Dave Grohl, Slayer, Kerry King, Orange Goblin, Ben Ward, The Answer, Cormac Neeson, Slash, Malcolm Dome, Jerry Ewing, Cactus, Canned Heat, Alice In Chains, Corrosion Of Conformity, Monster Magnet, ZZ Top, Kyuss, Testament, Carcass, Taint, Witchcraft, Grand Magus, Electric Wizard, Lynyrd Skynyrd, Down, Probot, Lemmy, Clutch, Cathedral, Municipal Waste, The Obsessed, Gentlemans Pistols, Exodus, D.R.I., Sacred Reich, Iron Monkey ja Rob Zombie.

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CMS | BEST OF - Judas Priest Firepower, Maybe K.K. Downing Was Right!

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS

Play Episode Listen Later Jan 3, 2022 27:06

Controversial statements by former Judas Priest guitarist K.K. Downing ruffled a few feathers by claiming Andy Sneap may have contributed more than producing duties for the latest Judas Priest release. After witnessing Glenn Tipton's appearance at a recent Judas Priest concert fans are left to wonder if K.K. might have been right. Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com. **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

controversial judas priest downing glenn tipton andy sneap judas priest firepower

CMS | BEST OF – Judas Priest Firepower, Maybe K.K. Downing Was Right!

The Classic Metal Show

Play Episode Listen Later Jan 3, 2022

Controversial statements by former Judas Priest guitarist K.K. Downing ruffled a few feathers by claiming Andy Sneap may have contributed more than producing duties for the latest Judas Priest release. After witnessing Glenn Tipton's appearance at a recent Judas Priest concert fans are left to wonder if K.K. might have been right.Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com.**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

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CMS | BEST OF - Judas Priest Firepower, Maybe K.K. Downing Was Right!

The Classic Metal Show

Play Episode Listen Later Jan 3, 2022

Controversial statements by former Judas Priest guitarist K.K. Downing ruffled a few feathers by claiming Andy Sneap may have contributed more than producing duties for the latest Judas Priest release. After witnessing Glenn Tipton's appearance at a recent Judas Priest concert fans are left to wonder if K.K. might have been right. Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com. **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

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JUDAS PRIEST: FAIXA A FAIXA DO "DEFENDERS OF THE FAITH" | TUPFS Podcast #194

happy birthday michael jordan judas priest dez zappa helen reddy glenn tipton pat walsh

Play Episode Listen Later Dec 2, 2021 37:33

"Defenders of the Faith" é o nono álbum de estúdio do Judas Priest, sequência do fortíssimo "Screaming for Vengeance" (1982). A banda era formada por Rob Halford (vocal), Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (baixo) e Dave Holland (bateria). As músicas são "Freewheel Burning", "Jawbreaker", "Rock Hard Ride Free", "The Sentinel", "Love Bites", "Eat Me Alive", "Some Heads Are Gonna Roll", "Night Comes Down", "Heavy Duty" e "Defenders of the Faith". Então, vamos tomar uma para falar sobre cada uma das faixas do DEFENDERS OF THE FAITH, do JUDAS PRIEST! A HISTÓRIA POR TRÁS DO SELO DO PMRC: https://youtu.be/15opNhcfykg #JudasPriest #review #resenha ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e outros conteúdos exclusivos! Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você ganha acesso ao nosso grupo exclusivo no WhatsApp. Nele, você fará parte de uma incrível comunidade de aficcionados por música. Você também interage diretamente com os criadores, dá nota nas resenhas, deixa perguntas para as entrevistas e participa de várias outras maneiras da criação de conteúdo no canal. METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda para a nossa criação de conteúdo, você pode ESCOLHER TEMA DE EPISÓDIO. Dentro da temática do canal, é claro. SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Ep. 101: Degrees Of Separation... MAIDEN vs. PRIEST

InObscuria Podcast

Play Episode Listen Later Nov 12, 2021 111:40

This week we dig up an old series for the 5th installment of, “Degrees Of Separation…” where we discuss the more obscure side projects and solo releases from some not-so-obscure artists. Continuing a discussion that began a few weeks ago that has since percolated into a flurry of InObscuria social media debates, we bring to you, IRON MAIDEN versus JUDAS PRIEST! Who's metal side projects will reign supreme??? New to InObscuria? It's all about excavating obscure Rock n' Punk n' Metal from one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. While we may be talking about bands that you know intimately in this episode, perhaps you are not aware of the depth of side projects they have had over their long careers. Our hope is that we turn you on to something new and that we resolve the age-old question: MAIDEN or PRIEST???Songs this week include:Bruce Dickinson – “Accident Of Birth” from Accident Of Birth (1997)Fight – “Life In Black” from War Of Words (1993) British Lion – “Elysium” from The Burning (2020)Glenn Tipton – “Baptizm Of Fire” from Baptizm Of Fire (1997)Smith / Kotzen – “Running” from Smith / Kotzen (2021)KK's Priest – “Raise Your Fists” from Sermons Of The Sinner (2021)Who Cares? – “Out Of My Mind” from Out Of My Mind (2011)Racer X – “Into The Night” from Extreme Volume [Live] (1988)Halford – “The One You Love To Hate” from Resurrection (2000)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Pat Walsh Show Oct 25 Hr 3

The Pat Walsh Show

Play Episode Listen Later Oct 26, 2021 36:46

Pat and Mark the Voice Guy talk about Michael Jordan's worn underwear selling for $3,341 at an auction, coupon scams, Pat watched the ZAPPA documentary, Pat got a touching message from Dez that meant the world to him, Happy Birthday to Glenn Tipton of Judas Priest and to the late Helen Reddy...

RATB: Howlin´Wolf ja KK´s Priest sekä rockuutiset

Rock Around The Blog

Play Episode Listen Later Sep 22, 2021 37:53

Jälleen on tarjolla rautainen lähetys, jossa mennään vuoden 1951 Sun Recordsin savikiekosta samana vuonna syntyneen brittihevikitaristin tulevaan uutuuslevyyn. Ohjelma on täynnä musiikin tuomaa iloa ja energiaa eri vuosikymmeniltä. Uutiskatsauksessa ovat esillä mm. Rolling Stones, Toto, George Thorogood & The Destroyers, Thin Lizzy, Black Star Riders, Beach Boys, Brian Wilson, The Black Keys ja Judas Priest. Juha Kakkurin levylautasella soi Howlin´ Wolfin klassikko ja Sami Ruokangas on hyvällä tavalla huvittunut KK`s Priest -heviuutuuden huumorista. Jakson 11 biisin soittolista: https://open.spotify.com/playlist/01Mxyyzg0UqR5b4TL0stFY?si=c1a0e5fa81d24199 Muuten menossa mukana ovat mm. Charlie Watts, Steve Jordan, iorr.org, Mick Jagger, Brother Firetribe, Reckless Love, H.E.A.T., Steve Lukather, Joseph Williams, David Paich, Mick Jones, Foreigner, Steve Porcaro, Huey Lewis & The News, Hank "Hurricane" Carter, Buddy Leach, Steve Miller, Scott Gorham, Darren Wharton, Ricky Warwick, Scott Travis, Mastodon, Damon Johnson, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd, Mike Love, Judas Priest, Ross Halfin, Rob Halford, Glenn Tipton, Ian Hill, Richie Faulkner, Iron Maiden, KISS Army Finland, Helloween, Masterplan, Roland Grapow, KaaosZine, Les Binks, Lionheart, Timo Tolkki, Stratovarius, Sam Phillips, Sun Records, B. B. King, Chess Records, Georg "Jori" Malmstén, Bill Haley, Robert Johnson, Jody Williams, Hubert Sumlin, Esa Kuloniemi, Muddy Waters, K. K. Downing ja Tim "Ripper" Owens.

Talkin' Rock with Judas Priest's Scott Travis and Kevin Martin of Candlebox

Talkin' Rock With Meltdown Podcast

Play Episode Listen Later Aug 23, 2021 39:21

Judas Priest has this unbelievable box-set dropping on October 15th, and Scott Travis was nice enough to call in to plug that, and much more. We talked about getting back on stage and how much of a workout he preforms behind the kit. He tells me about the band he played in just before joining the Priest, his thoughts on the passing of Joey Jordison, an update on new music and Glenn Tipton. He also commented on something funny former Priest singer "Ripper" Owens sent me and tons more. Kevin Martin of Candlebox was nice enough to do a zoom call with me last week, which is the second part of today's podcast. You can watch the interview on the link below. We discuss the upcoming album, some history of the band including meeting their record label head, Madonna, for the first time. He talk about his guitar collection, the grunge scene and were they fit in, and more. Enjoy! -Meltdown- https://www.judaspriest.com/ https://www.candleboxrocks.com/ https://wrif.com/2021/08/20/wrif-virtual-rock-room-with-candlebox/ https://wrif.com/podcasts/talkin-rock-with-meltdown/

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British Rock Metal Legend K.K. Downing talks new band and debut album "Sermons of the Sinner."

Pat's Soundbytes Unplugged!!

Play Episode Listen Later Jul 6, 2021 29:54

Episode # 149 - British Rock Metal Legend K.K. Downing talks new band and debut album "Sermons of the Sinner." British Rock Metal Legend K.K. Downing talks new band and debut album "Sermons of the Sinner " and much more on Zoom! K.K. talks about walking away from Judas Priest, getting back on stage in 2019 at Bloodstock, forming the new band "KK's Priest" and recruiting power vocalist Tim "Ripper" Owens and others, songwriting, his gig, his tone, tour plans and much more!! Subscribe to Pat's Soundbytes Unplugged Podcast, Pat's Soundbytes IGTV and Pat's Soundbytes Unplugged - Podcast Radio Show on YouTube for all the interviews and incredible content. Instagram: Pat's Soundbytes Twitter: @PatsSoundbytes Facebook: Patrick Calamari or Pat's Soundbytes Unplugged!! Patreon Page: Pat's SoundbytesRocker

The Unflinching True Story of Judas Priest Vol. 1

Backstaged: The Devil in Metal

Play Episode Listen Later Jun 17, 2021 47:27

As one of the most eclectic and popular British metal bands and pioneers of the New Wave of British Heavy Metal, Judas Priest and their vocal powerhouse frontman Rob Halford will forever be one of the greats. In this episode, the first of a two episode arc, host Jon Wiederhorn discusses the beginnings of Judas Priest with a strong focus on Rob Halford. As a closeted gay man in a heterosexual music world, Halford spent a good portion of his days with the band feeling isolated. Even still, his lyrics and piercing vocals paved the way for future musicians to lean into the aggressive nature of metal music. With exclusive interviews with members of Judas Priest, Diamond Head, Life of Agony, and more, listen to them talk about their experiences with Halford and his many influences on metal. FROM THIS EPISODE: Judas Priest lead vocalist Rob Halford talks about not being able to recieve sexual intimacy when he was closeted. He also shares the emotional turmoil he endured after being sexually abused as a child and how “Raw Deal” was the only Judas Priest song that truly referenced his homosexuality. Hear Judas Priest bassist Ian Hill talk about the band knowing Rob Halford was gay but waiting until he was ready to come out. Diamond Head guitarist Brian Tatler describes the influence Judas Priest has on his music. Lead vocalist of Pantera Phil Anselmo goes into detail describing what makes Rob Halford such a powerful vocalist. Life of Agony's lead vocalist Mina Caputo explains how the system didn't allow people to reach their full potential and be true to their nature. Listen to Judas Priest lead guitarist Glenn Tipton recount a story of a prank gone wrong with a group of Hell's Angels. Backstaged: The Devil in Metal is a production of Diversion Podcasts in association with iHeartRadio. Written and hosted by Jon Wiederhorn. Produced and directed by Mark Francis and Scott Waxman. Consulting Producer: Andrew Kalb. Production Assistant: Anita Okoye. Social Media Manager: Stephen Tompkins. Instrumental guitar music by Scott Waxman. Editing by Chris Schreiner. Technical Producer: Clem Fandango. Director of Marketing and Business Development: Jacob Bronstein. Executive Producers: Scott Waxman and Mark Francis. Special thanks to Oren Rosenbaum at UTA. Learn more about Backstaged at DiversionPodcasts.com. Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

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JUDAS PRIEST: A BATALHA DE ÁLBUNS (part. Ricardo Seelig)! | TUPFS Podcast #139

Play Episode Listen Later May 11, 2021 39:18

Qual o melhor álbum do JUDAS PRIEST? Colocamos lado a lado os discos Rocka Rolla, Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine, British Steel, Point of Entry, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo, Ram it Down, Painkiller, Jugulator, Demolition, Angel of Retribution, Nostradamus, Redeemer of Souls e Firepower para uma disputa acirrada pelo primeiro lugar! Confira nossa avaliação da obra de Rob Halford, KK Downing, Glenn Tipton, Ian Hill, Scott Travis, Les Binks, Dave Holland, Richie Faulkner e Tim Ripper Owens, com participação ilustre de Ricardo Seelig, do Collector's Room! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e outros conteúdos exclusivos! Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você ganha acesso ao nosso grupo exclusivo no WhatsApp. Nele, você fará parte de uma incrível comunidade de aficcionados por música. Você também interage diretamente com os criadores, dá nota nas resenhas, deixa perguntas para as entrevistas e participa de várias outras maneiras da criação de conteúdo no canal. METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda para a nossa criação de conteúdo, você pode ESCOLHER TEMA DE EPISÓDIO. Dentro da temática do canal, é claro. SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

JUDAS PRIEST: ANÁLISE FAIXA A FAIXA DO "TURBO" | TUPFS Podcast #137

Play Episode Listen Later May 4, 2021 29:52

Turbo é o décimo álbum de estúdio do Judas Priest, lançado em 1986, portanto completando 35 anos. O disco vem carregado de polêmica por conta de sua sonoridade voltada para o hard rock, visando as cifras que as bandas desse estilo vinham conseguindo na época. A banda era formada por: Rob Halford (vocais), Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (baixo) e Dave Holland (bateria). O álbum conta com as faixas: "Turbo Lover", "Locked In", "Private Property", "Parental Guidance", "Rock You All Around the World", "Out in the Cold", "Wild Nights, Hot & Crazy Days", "Hot for Love" e "Reckless". Então, vamos tomar uma para falar sobre cada uma das faixas do TURBO, do JUDAS PRIEST! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e outros conteúdos exclusivos! Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você ganha acesso ao nosso grupo exclusivo no WhatsApp. Nele, você fará parte de uma incrível comunidade de aficcionados por música. Você também interage diretamente com os criadores, dá nota nas resenhas, deixa perguntas para as entrevistas e participa de várias outras maneiras da criação de conteúdo no canal. METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda para a nossa criação de conteúdo, você pode ESCOLHER TEMA DE EPISÓDIO. Dentro da temática do canal, é claro. SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

JUDAS PRIEST: ANÁLISE DE "JUGULATOR" E "DEMOLITION" | TUPFS Podcast 133

Play Episode Listen Later Apr 20, 2021 35:37

Tim "Ripper" Owens foi encarregado da difícil missão de substituir Rob Halford, o Metal God, nos vocais do Judas Priest. O novo vocalista gravou dois álbuns com a banda, Jugulator (1997) e Demolition (2001), junto com K.K. Downing (guitarra), Glenn Tipton (guitarra), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O Jugulator, além da música homônima, conta com as faixas "Blood Stained", "Dead Meat", "Death Row", "Decapitate", "Burn in Hell", "Brain Dead", "Abductors", "Bullet Train" e "Cathedral Spires". O Demolition é composto pelas faixas "Machine Man", "One on One", "Hell Is Home", "Jekyll and Hyde", "Close to You", "Devil Digger", "Bloodsuckers", "In Between", "Feed on Me", "Subterfuge", "Lost and Found", "Cyberface" e "Metal Messiah". Então, resolvemos tomar uma com o jornalista Thiago Rahal Mauro para fazer a resenha do JUGULATOR e DEMOLITION, do JUDAS PRIEST! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, terá seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e ainda poderá desfrutar de conteúdos exclusivos. Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você fará parte do nosso grupo exclusivo no Whatsapp, onde poderá interagir com os criadores e participar dos vídeos, dando a sua opinião, notas nas resenhas e muito mais! METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, VOCÊ SE TORNARÁ PRODUTOR DO CANAL! Assim, poderá escolher e discutir temas para vídeos com a nossa equipe e, quem sabe, participar ao vivo e a cores dos episódios! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

JUDAS PRIEST: ANÁLISE FAIXA A FAIXA DO "SAD WINGS OF DESTINY" | TUPFS Podcast #132

Brad and John - Mornings on KISM

Play Episode Listen Later Apr 15, 2021 27:48

Antes de Rob Halford se tornar o Metal God, o Judas Priest se aventurava por outros tipos de sonoridade. No "Sad Wings of Destiny", segundo álbum de estúdio com 35 anos recém completados de seu lançamento, a banda se aventura no rock progressivo e até chega muito perto de como o Queen soava na época. O Judas Priest era formado por Rob Halford (vocais), K.K. Downing (guitarra), Glenn Tipton (guitarra e piano), Ian Hill (baixo) e Alan Moore (bateria). As faixas são: "Victim of Changes", "The Ripper", "Dreamer Deceiver", "Deceiver", "Prelude", "Tyrant", "Genocide", "Epitaph" e "Island of Domination". Então, vamos tomar uma para falar sobre cada uma das faixas do SAD WINGS OF DESTINY, do JUDAS PRIEST! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, terá seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e ainda poderá desfrutar de conteúdos exclusivos. Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você fará parte do nosso grupo exclusivo no Whatsapp, onde poderá interagir com os criadores e participar dos vídeos, dando a sua opinião, notas nas resenhas e muito mais! METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, VOCÊ SE TORNARÁ PRODUTOR DO CANAL! Assim, poderá escolher e discutir temas para vídeos com a nossa equipe e, quem sabe, participar ao vivo e a cores dos episódios! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Thurs Trash 31821

Play Episode Listen Later Mar 18, 2021 4:28

Glenn Tipton of Judas Priest is the latest to sell off the publishing right to his music...The Razzie award nominees are out...and Mick Fleetwood sets the record straight on who did more cocaine : Him or Stevie Nicks?!

comedy trash stevie nicks judas priest bellingham razzie mick fleetwood glenn tipton kism

Accept - (Too Mean To Die / Primicia!!!! Nuevo Album 2021) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

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Play Episode Listen Later Mar 9, 2021 52:16

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Así es el nuevo disco de ACCEPT al que hemos tenido que esperar algo más de lo previsto y que llega bajo el título «Too Mean To Die» Desde Alemania nos llega este «pelotazo» de la banda que nació en la ciudad de Solingen, liderada por el señor Wolf Hoffman después de varios cambios de formación y la salida de Peter Baltes su bajista de siempre que fue sustituido por Martin Hotnick. Esta nueva entrega cuenta con la incorporación de una tercera guitarra a cargo de Philip Shouse guitarrista norteamericano que ha trabajado con la banda Kiss, El productor de este impresionante trabajo es nada más ni menos que Andy Sneap supongo que a más de uno le suena claro este señor es el productor de bandas como Judas priest o Testament incluso ha llegado a formar parte de la banda Judas Priest como guitarrista en lugar de Glenn Tipton debido a su enfermedad, este es el decimo sexto trabajo y la quinta entrega de estudio de la etapa actual de la banda. Al frente de este super trabajo que suena poderoso y clásico pero sin perder frescura se encuentra como no Mike Tornillo que a sus 66 años tiene un torrente de voz increíble adaptándose a temas más lentos y melódicos. Centrándonos en el álbum tenemos por delante 55 minutos de buen Metal nos fijamos el el corte que abre el mismo Zombie Apocalypse que comienza lento pero contundente acelerando y nos traslada a esa invasión zombie base rítmica muy trabajada y guitarras en semitono y tonos súper altos de Mike Tornillo. Otro de los temas a destacar » No ones master» es una crítica contra los poderes que dirigen nuestras vidas esta pista cuenta con unas guitarras tanto en la rítmica como en la solista que suenan de lujo. Como no tenemos que hablar de la balada que este álbum nos ofrece con el tema «The Best is yet to come» con una base rítmica en la cual domina la línea del bajo que nos ofrece la versión melódica de la voz de Mick. «Too mean to die» pista que también me ha dejado asombrado por su comienzo guitarrero potente y que posiblemente sea el alegato de la banda contra estos tiempos de pandemia!. Cabe destacar y hacer mención a los coros en los temas «Undertaker » y «Do you sleep» que se posicionarán como los temas para corear en plan épico en los directos de la banda de ello estoy seguro. Con el tema «Symphony Of Pain» los riff de guitarra se suceden uno tras otro rápidamente golpeando con una formidable base rítmica de batería y bajo, Wolf nos hace un guiño en la melodía incluyendo partes de la 9ª y 5ª sinfonía de Beethoven, recordando aquellos tiempos de Accept en los ochenta. Como conclusión «TOO MEAN TO DIE» destaca de sobra por su frescura sin perder ni un ápice de esa fuerza clásica que siempre ha tenido esta formación. Creo que será uno de los trabajos a tener en cuenta este año y con muchas ganas de ver cómo funciona la banda en directo. Tienen material como para no tener que usar sus temas clásicos y tengo curiosidad por ver también esas tres guitarras encima del escenario. Lista de Temas de «Too Mean to Die de Accept» 01 Zombie Apocalypse 02 Too Mean To Die 03 Overnight Sensation 04 No Ones Master 05 The Undertaker 06 Sucks To Be You 07 Symphony Of Pain 08 The Best Is Yet To Come 09 How Do We Sleep 10 Not My Problem 11 Samson And DelilahEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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44 - Yes & Judas Priest: The Electric Eye Roundabout

Gain it for Riffs!

Play Episode Listen Later Feb 9, 2021 82:56

YES! JUDAS! Finally the dual lead prophets of Judas Priest, Glenn Tipton and KK Downing gets smashed together with progrock pioneer Steve Howe of YES. And there is only one place on the podcast heaven where these stars align - you guessed it: GAIN IT FOR RIFFS! Olle gets stuck in the Roundabout at 00:05:47 and Jon pokes the Electric Eye at 00:43:50! ENJOY! #judaspriest #starbreaker #sinaftersin #robhalford #glenntipton #ianhill #kkdowning #simonphilips #screamingforvengeance #defendersofthefaith #painkiller #metal #heavymetal #metallica #jameshetfield #blacksabbath #tonyiommi #ozzyosbourne #ironmaiden #steveharris #riff #podcast #gainitforriffs #yes #stevehowe #closetothedge #fragile #gibson #fender #guitar #podcast #gainitforriffs #flintheartglomgold #ducktales #guldivarflinthjärta #donaldduck #jananderson #chrissquier #billbruford #rickwakeman #rock #progressive

The Power Chord Show- (55thPCS)- Classic, Block1

TalkJive.org

Play Episode Listen Later Feb 2, 2021 11:47

JayT. reveals why Judas Priest had a change in metal style, once changing drummers. Also, a tid bit about former Judas Priest guitarist Glenn Tipton's Parkinson's disease discussed. The metal artists with birthdays in the month of January are read off. OriginalAirDate: 27Jan2021 --- Support this podcast: https://anchor.fm/talkjive/support

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Rob Halford - Confessions Of A Metal God

Talk Is Jericho

Play Episode Listen Later Nov 13, 2020 66:50

The Metal God, Rob Halford of Judas Priest “confesses” all kind of stories including what it was like to live a secret, double life as a closeted gay man, and what happened when he was finally able to speak his truth. He talks about his surprise departure from Judas Priest, the road to reconciliation, and his relationship with Tim “Ripper Owens. He has tales about Fight, filling in for Ozzy Osbourne in Black Sabbath, and an update on guitarist Glenn Tipton’s health. Plus, Rob remembers the first time he ever heard Van Halen and what it was like sharing the bill with them at the 1983 US Festival. And of course he explains why he decided now was the right to time to put out his autobiography, “Confess.”

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Rob Halford - Confessions Of A Metal God

Talk Is Jericho

Play Episode Listen Later Nov 13, 2020 65:51

The Metal God, Rob Halford of Judas Priest “confesses” all kind of stories including what it was like to live a secret, double life as a closeted gay man, and what happened when he was finally able to speak his truth. He talks about his surprise departure from Judas Priest, the road to reconciliation, and his relationship with Tim “Ripper Owens. He has tales about Fight, filling in for Ozzy Osbourne in Black Sabbath, and an update on guitarist Glenn Tipton's health. Plus, Rob remembers the first time he ever heard Van Halen and what it was like sharing the bill with them at the 1983 US Festival. And of course he explains why he decided now was the right to time to put out his autobiography, “Confess.”

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TM 896 Rob Halford of Judas Priest

Talking Metal

Play Episode Listen Later Oct 31, 2020 45:08

Rob Halford talks to Mark Strigl and John "Ostronomy" Ostrosky of Talking Metal on October 27, 2020. Topics include NYC, the book Confess, Judas Priest's ban from Madison Square Garden, songwriting, UFO encounters, Kiss, the style of the new music JP is working on, Glenn Tipton, the status of Andy Sneap, gay rights and much more.

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Ep 99 - Judas Priest - Painkiller 30 Aniversario

Acordes y Rimas

Play Episode Listen Later Oct 23, 2020 40:02

Se sientan Jota y Panchy a reseñar uno de sus discos favoritos de Heavy Metal, el Painkiller de Judas Priest. Hablan de lo que pasaba con Judas Priest antes de este disco, de la partida de Rob Halford (get it?), de los solos de Glenn Tipton, etc. Escuchen el episodio y el disco.

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EP 228: Rob Halford Interview

Cobras & Fire: Comedy / Rock Talk Show

Play Episode Listen Later Sep 29, 2020 58:20

Cobras & Fire welcomes the Metal God, Rob Halford from Judas Priest to the show. Rob discusses his new book "Confess", his love of cat t-shirts and online shopping, weather patterns, reliving some of the darker times of his past writing the book and even some John Lennon talk. Confess: The Autobiography The legendary frontman of Judas Priest, one of the most successful heavy metal bands of all time, celebrates five decades of heavy metal in this tell-all memoir. Most priests hear confessions. This one is making his. Rob Halford, front man of global iconic metal band Judas Priest, is a true “Metal God.” Raised in Britain’s hard-working, heavy industrial heartland, he and his music were forged in the Black Country. Confess, his full autobiography, is an unforgettable rock ‘n’ roll story-a journey from a Walsall council estate to musical fame via alcoholism, addiction, police cells, ill-fated sexual trysts, and bleak personal tragedy, through to rehab, coming out, redemption . . . and finding love. Now, he is telling his gospel truth. Told with Halford’s trademark self-deprecating, deadpan Black Country humor, Confess is the story of an extraordinary five decades in the music industry. It is also the tale of unlikely encounters with everybody from Superman to Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson, and the Queen. More than anything else, it’s a celebration of the fire and power of heavy metal. Rob Halford has decided to Confess. Because it’s good for the soul. http://www.judaspriest.com/ https://premierecollectibles.com/confess https://www.instagram.com/robhalfordlegacy/ About Judas Priest (Wiki) Judas Priest are an English heavy metal band formed in West Bromwich in 1969. They have sold over 50 million copies of their albums, and are frequently ranked as one of the greatest metal bands of all time. Despite an innovative and pioneering body of work in the latter half of the 1970s, the band had struggled with indifferent record production and a lack of major commercial success until 1980, when they rose to commercial success with the album British Steel. The band's membership has seen much turnover, including a revolving cast of drummers in the 1970s and the departure of singer Rob Halford in 1992. The American singer Tim "Ripper" Owens replaced Halford in 1996 and recorded two albums with Judas Priest, before Halford returned to the band in 2003. The current line-up consists of Halford, guitarists Glenn Tipton and Richie Faulkner, bassist Ian Hill and drummer Scott Travis. The band's best-selling album is 1982's Screaming for Vengeance, with their most commercially successful line-up featuring Hill, Halford, Tipton, guitarist K. K. Downing, and drummer Dave Holland. Tipton and Hill are the only two members of the band to appear on every album. Halford's operatic vocal style and the twin guitar sound of Downing and Tipton have been a major influence on heavy metal bands. Judas Priest's image of leather, spikes, and other taboo articles of clothing were widely influential during the glam metal era of the 1980s. The Guardian referred to British Steel as the record that defines heavy metal. Despite a decline in exposure during the mid 1990s, the band has once again seen a resurgence, including worldwide tours, being inaugural inductees into the VH1 Rock Honors in 2006, receiving a Grammy Award for Best Metal Performance in 2010, and having their songs featured in video games such as Guitar Hero and the Rock Band series. Judas Priest was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame 2020 class,[1] but did not get in.

Al Atkins - (El Primer Judas Priest)

Play Episode Listen Later Sep 18, 2020 98:09

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Allan John "Al" Atkins (14 de octubre de 1947 West Bromwich, Birmingham. Inglaterra), es un cantante de hard rock y heavy metal, conocido por haber sido el fundador y vocalista original de la agrupación de heavy metal Judas Priest entre 1969 y 1973. Al Atkins comenzó su carrera musical en 1963 como baterista, aunque pronto pasó a ser el vocalista de grupos de blues y rock n' roll inspirados en The Beatles, The Rolling Stones y Cream junto a su amigo de la infancia, el bajista Bruno Stapenhill, ambos integrando bandas como The Bitta Sweet, Sugar Stack, Blue Condition y Jug Blues Band. Luego de la separación de éstas bandas, él y Bruno decidieron fundar un nuevo grupo en septiembre de 1969 junto al baterista John Partidge. Durante las primeras audiciones para guitarrista asistió un joven K. K. Downing, sin embargo no consiguió entrar debido a su falta de experiencia en ese entonces, entrando en su lugar el guitarrista Ernie Chataway, quien antes perteneció a Earth, la antigua encarnación de Black Sabbath, configurándose el grupo que a la postre se convertiría en la primera encarnación de Judas Priest, nombrándose así en 1970 como homenaje a la canción de Bob Dylan "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", por sugerencia de Stapenhill, y siguiendo un estilo musical inspirado en el blues y el rock progresivo. Atkins, inspirado por la nueva corriente musical que por entonces estaban impulsando Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, optó por seguir una dirección musical más contundente y distinta a la que sus compañeros deseaban, como resultado de las diferencias musicales junto al percance de que el sello con el que ya habían firmado, Immediate Records quebró, la banda se separó. Allan decidió entonces reclutar nuevos músicos que compartiesen su ambición por un rock más duro, es entonces cuando se contacta nuevamente con K. K. Downing y reclutan al bajista Ian Hill junto al baterista John Ellis, con quienes Downing se encontraba tocando en una banda sin vocalista llamada Freight. Debido a que a Al le disgustaba el nombre de la banda, sugirió cambiarlo por el de su antigua agrupación, reviviendo así a Judas Priest. Luego de algunas sesiones y ensayos que produjeron diversos demos ahora perdidos, John Ellis pronto se retiraría y entraría a reemplazarlo Alan Moore en 1971. Moore se retira también de la banda y es reemplazado por Chris "Congo" Campbell en 1972, al año siguiente Chris sigue el mismo rumbo de sus predecesores y es reemplazado por John Hinch en 1973. Por entonces la banda había comenzado a forjarse una reputación en su natal Birmingham. Liderados por Atkins, la banda grabó una maqueta en 1971 que atrajo la atención del guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, pero falló al intentar presentarlos en uno de los grandes estudios de grabación de Londres. Aunque las presentaciones cada vez iban mejorando, la banda también tuvo que enfrentarse con grandes costes operativos y no había ninguna oportunidad de grabación a la vista. Atkins, quien por entonces ya era padre de familia con una hija pequeña que mantener, se vio forzado a abandonar a Judas Priest en 1973, debido a las escasas oportunidades que a duras penas obtenía la banda, optando por conseguir un trabajo diario para solventar su crisis económica. Los miembros restantes, Ian Hill y K. K. Downing (John Hinch entraría a la banda poco después de la partida de Atkins) decidieron continuar juntos, por lo que pidieron el permiso de Allan para continuar con el nombre de la banda, ya que él como su fundador y último miembro original, aún conservaba los derechos de la misma. Ian Hill fue el responsable de hallar "accidentalmente" el reemplazo perfecto para Allan, al haber conocido al joven Rob Halford, hermano de Sue Halford, la novia con quien Hill entonces salía, descubrió su potencial como vocalista y lo invitó a formar parte de la banda, poco tiempo después se uniría a la agrupación el guitarrista Glenn Tipton y la banda finalmente se prepararía para grabar su primer álbum de estudio, Rocka Rolla con la alineación Halford / Downing / Tipton / Hill / Hinch, dando paso a la historia de Judas Priest. Al haber coescrito varias de las canciones que la banda grabaría más adelante, Al Atkins fue acreditado como compositor en los álbumes Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny de 1974 y 1976 respectivamente. Al Atkins renunció a su empleo algunos meses después, formando el grupo Lion con su antiguo compañero y ex-Judas Priest original, Bruno Stapenhill, el exbaterista de Budgie Pete Boot y el guitarrista Harry Tonks, con quienes tocó y giró por Europa junto a bandas punk como The Stranglers y Sex Pistols hasta 1978, después de esto Al se alejó del mundo de la música hasta 1989, año en el que decidió probar suerte una vez más, fundando su propia agrupación como solista, donde contó una vez más con la participación de su viejo amigo Bruno Stapenhill, pese a esto nunca grabó ningún material con él, Finalmente Al Atkins grabaría los álbumes de estudio Judgement Day (1990), Dreams of Avalon (1991), Heavy Thoughts (1994), Victim of Changes (1998) y Demon Deceiver (2007), compuestos por temas que Allan escribió durante sus años con Judas Priest y que la banda no grabó, como Whisky Woman, la versión original de Victim of Changes. Para el disco Victim of Changes contó con la participación del prominente y controvertido exbaterista de Judas Priest, Dave Holland. En 2009 funda brevemente la banda Holy Rage con la participación de algunos ex-compañeros suyos de su banda solista, los guitarristas Vince O'Regan y Chris Johnson, el bajista Steve Mercy y el baterista Mick "The Anvil" Hales, lanzando su disco homónimo en 2010. Para ese mismo año Al Atkins junto a su viejo compañero, el guitarrista Paul May, fundan la banda Atkins/May Project, grabando los álbumes Serpents Kiss (2011), Valley of Shadows (2012) y Empire of Destruction (2014). En abril de 2009 Allan publicó su autobiografía "Dawn of the Metal Gods: My Life in Judas Priest and Heavy Metal". Recientemente Al Atkins y Paul May se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio, el cual contará con la participación del legendario bajista de Judas Priest y viejo camarada suyo, Ian Hill.

JUDAS PRIEST: AS MÚSICAS ESSENCIAIS | TUPFS Podcast #33

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Play Episode Listen Later Jul 8, 2020 31:00

Judas Priest, lenda britânica do heavy metal, completou 50 anos de formação em setembro de 2019. A banda, formada por Ian Hill (baixo), Rob Halford (vocal), Glenn Tipton (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra), mostra que continua em grande forma após o lançamento do excelente álbum de estúdio Firepower (2018). Mas como você apresentaria o Judas a quem não conhece sua obra? Quais as músicas que melhor captam a essência de toda a história da banda? A gente resolveu tomar uma para mostrar quais são as MÚSICAS ESSENCIAIS DO JUDAS PRIEST. Esta é a versão podcast para um de nossos videos. Para assistir, acesse www.youtube.com/tomaruma Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

It's another two for one today on Talkin' Rock. I've had the chance to meet and hang around with these guys a bit over the past 30 years, and I can't say enough about what good people they are. Up first, The Metal God! Rob Halford has a new Christmas/Holiday album out called Celestial. It might be the perfect stocking stuffer for the metal-head on your list. Of course, we discuss his new album & the song "Breaking the Law" being used in a State Farm commercial. A big topic of conversation was the Rock N' Roll Hall Of Fame. Who does he think should go in with Priest? Should singers like Mariah Carey be inducted in the Hall. We talked about farewell tours and he gave me an update on guiatrist, Glenn Tipton. Stone Temple Pilots is going to be dropping a new, more acoustic album in early 2020. Jeff Gutt and Robert DeLeo chime in to discuss the album, "Perdida" & the upcoming tour, "An Evening With Stone Temple Pilots". What songs is Jeff looking forward to doing unplugged from the Scott Weiland era? He answers that and they talk about playing songs from a different point of view. Al Beck is back with Rock News. We talk about AC/DC and how they've sold a couple albums. Soundgarden is being sued, Ghost to record a new song and release it in 2020. Plus, Randy Rhoads memorabilia stolen and Led Zeppelin Match Box Cars. If you like this podcast, 5 star reviews are always appreciated on Apple and iTunes. Leave a voicemail at 248-586-2988. Thanks for listening! -Meltdown- http://judaspriest.com/ https://stonetemplepilots.com/ https://wrif.com/podcasts/talkin-rock-with-meltdown/

K.K. Downing (former Judas Priest - August 3rd 2019 interview)

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Play Episode Listen Later Aug 4, 2019 44:52

ROCK TALK WITH MITCH LAFON presents guitarist K.K. Downing. During our conversation (recorded August 3rd 2019), K.K. Downing discusses his upcoming return to the stage (with Ross The Boss at 2019's Bloodstock Open Air festival), discusses the importance of having original members in a band, further elaborates of recent public comments, Les Binks, his plans for Judas Priest's upcoming 50th anniversary tour, the business decision behind selling his stake in Judas Priest's publishing, why Rob Halford was asked to rejoin Priest, is his book (Heavy Duty: Days And Nights In Judas priest) the reason why he's not being invited back to the band, does he regret having left the band, Andy Sneap, Blabbermouth, is there an outward hostility towards him from his former bandmates, does his still have his chops, KISS, and much more. Get your MITCH MERCH here: https://loudtrax.com/Mitch Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

Impending Doom with WHITFIELD CRANE

HEAVY Music Interviews

Play Episode Listen Later Jul 19, 2019 20:33

Some genres of music just shouldn't go together - on paper at least.Thankfully there are a growing legion of musicians that prefer to test different styles against each other by trying rather than analysing and the music world as a whole is becoming significantly enriched as a result.If someone had suggested to you that the music of Black Sabbath could be set and played to a 35 piece orchestra - with no amplifiers or electronics on stage - chances are you would still be laughing but as the old saying goes don't knock something before you try it.Ugly Kid Joe vocalist Whitfield Crane had this same idea a couple of years back and instead of seeking approval from his peers decided to put together a project that combined classical and metal genres with the result being Orchestra Of Doom.With a full orchestra behind him, Crane put together a musical extravaganza featuring the songs of Black Sabbath and Ozzy Osbourne's solo material as well as a selection of Ugly Kid Joe tunes and a couple of his own solo offerings.It is a unique and bipolar musical project that debuted to sell-out crowds overseas and is making its way to Australian shores with two performances in Melbourne and Sydney on December 3 and 7 respectively.When asked why he chose to focus on Black Sabbath's music, Crane's response was immediate and succinct."They are my heroes", he shrugged. "Funnily enough, and we didn't know this until we did it, but of all bands to score Black Sabbath is absolutely and utterly orchestral! Who knew, right?"A labour of love, Crane says one of the key components in the initial success of Orchestra of Doom was the freedom he enjoyed by working to his own agenda without outside factors breathing down his neck."There was no horse in the race", he explained. "There's no point to it. There's no label or machine behind it, it was just people drinking beers and talking about their love of music and amalgamating classic music with heavy metal".Admittedly nervous about the initial run of shows, Crane enthuses that the response and feedback has been overwhelmingly positive."It made people feel alive", he gushed. "It made US feel alive. This is only my opinion but fifty or one hundred years ago I don't think they would have let this happen in the orchestral community and I understand that and honour that, but at this point in the world today - which I think is a good reflection of the world today - it's okay to do this and in fact to bring younger kids and people in to a classical realm. It's not a completely dying art form, but it's a tough place for classical music right now. This is a good thing across the board because not only am I in love with Black Sabbath and it is interesting to me objectively, but it's good for... even if it wasn't Sabbath, it could be Pink Floyd or anyone... so it's a really good idea. It's dimensional and it's original and it's exciting".The fact Orchestra of Doom is even coming to Australia is another musical anomaly. Through his friendship with Australian tennis legend Pat Cash, Crane was persuaded to bring his pet project to the land of notoriously harsh critics and heaps nothing but praise on Cash when discussing where he fits into the picture."I love tennis", Crane laughed. "I really, really love tennis. Pat Cash came to an Ugly Kid Joe show maybe in 1991 or 92 - which I don't remember (laughs) - but when push comes to shove I wanted to go and see the tennis and I was living in Melbourne and my friend was like dude, I'm friends with Pat Cash and he's a metalhead so hang out with him and he will help you out so I emailed Pat and said come to the Australian Open with me and we started hanging out and found we love the same stuff. We love Priest, Sabbath, AC/DC and Rose Tattoo - Pat has a Rose Tattoo tattoo! - and we ended up at the French Open together not this year but last and we had a lovely meal in Paris where we were swapping heavy metal stories. We were talking about guitars and Glenn Tipton and Tommy Iommi and it was funny. It was like two big kids getting really excited about heavy metal. We had proper stories because we had met the bands and we were so excited. I had a snippet of Orchestra of Doom on my phone so I showed it to him and he watched it with his Pat Cash face and he puts it down and looks at me with this stoic look on his face and goes can I show this to my friend? My friend Sam Reighi said if I ever see anything on the ground floor that moves me to bring it to him immediately. I said yes so he did and between Sam and Pat they believe in this thing. I never imagined it making it to Australia; that's beyond my wildest dreams but those guys really believed in it so there you have it. You have tennis fan me, heavy metal fan me and then you have Wimbledon winner and heavy metal fan Pat Cash believing in this thing wholeheartedly and working together in the most beautiful way to take it to Australian shores".In the full interview Whit gives a complete rundown on Orchestra of Doom including where he came up with the idea and how he transformed that idea into reality, introduces the pivotal people in bringing the project to the stage, tells of letting Ozzy Osbourne know he was making an orchestral Black Sabbath live show and Ozzy's hilarious reaction, how Orchestra of Doom differs to the Metallica stage show with an orchestra, how he tracks the songs vocally, how much reworking the original songs needed to add the orchestral elements and more.

E146. Democrats, Fill Out Your Brackets

King of Stuff

Play Episode Listen Later Jun 14, 2019

The Democrat’s first primary debate will need bleachers instead of lecterns, Marxist Latina artist Frida Kahlo finds herself canceled, and Jon explains why we took a week off. The intro/outro song is “The Man Comes Around” by Johnny Cash. Stephen’s song of the week is “Love, Love, Love” by Alan Power and Jon’s is “Glenn Tipton” by Sun Kil Moon. To listen to all the music featured on The... Source

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Democrats, Fill Out Your Brackets

King of Stuff

Play Episode Listen Later Jun 14, 2019 58:32

The Democrat's first primary debate will need bleachers instead of lecterns, Marxist Latina artist Frida Kahlo finds herself canceled, and Jon explains why we took a week off. The intro/outro song is “The Man Comes Around” by Johnny Cash. Stephen's song of the week is “Love, Love, Love” by Alan Power and Jon's is “Glenn Tipton” by Sun Kil Moon. To listen to all the music featured on The... Source

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PODCAST: Episode 20: Ian Hill of Judas Priest Talks Changes and New Judas Priest Music

Ghost Cult Magazine

Play Episode Listen Later Jun 4, 2019 12:58

Ghost Cult's Chief Editor Keefy was honored to catch up with Judas Priest legend Ian Hill recently before their show at The Paramount Theater in Long Island, New York. The band continues to tour as part of their ongoing run of dates behind 2018's Firepower (Epic Records) album. Ian discussed the choice the band made to switch up performing in more intimate theaters from arenas on their current tour, choosing the setlist nightly, how much partying Judas Priest does these days compared with the 1980s, an update on Glenn Tipton, and the progress of brand new Judas Priest music! Check it out! Continue reading → The post PODCAST: Episode 20: Ian Hill of Judas Priest Talks Changes and New Judas Priest Music appeared first on Ghost Cult Magazine.

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Ben Smith - The Brought Low - Everyone Loves Guitar

Everyone Loves Guitar

Play Episode Listen Later Apr 17, 2019 110:04

Ben grew up in Queens in a musical family. He became part of the NYC punk rock scene but eventually, was “sick of screaming and wanted to play real guitar solos,” so he formed The Brought Low - a Cream-like trio that plays killer blues rock Ben talks about why the band broke up & and how they got back together again… interviewing Tommi Iommi, Ted Nugent, Zakk Wylde, Glenn Tipton, Alex Skolnick, Lita Ford, John 5, Leslie West, Mick Mars, Duff McKagan, Brian Johnson & Angus Young… cool stories about his guitars, pizza, growing up in Queens, the “NYC thing,” and more: Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar

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K.K. Downing, Judas Priest founding guitarist on heavy metal, legacy, and relationship with the band

Landry.Audio

Play Episode Listen Later Mar 25, 2019 85:52

I speak with founding member of Judas Priest, K.K. Downing about his new book Heavy Duty: Days and Nights, along with a number of other topics including Glenn Tipton's role in his decision to exit the band, their identity prior to 1980's breakthrough album British Steel, Rob Halford's sexuality and his influence on the band's appearance, and the much overlooked Ripper years.------Landry.audio is a podcast speaking with some of the world's most interesting personalities. Listen, subscribe, and follow through any of these channels:Facebook: https://www.facebook.com/audiolandryApple podcasts: https://apple.co/2SE7REWSpotify: https://spoti.fi/2Sn0rqAInstagram: https://www.instagram.com/landry.audioYoutube: https://www.youtube.com/landryaudio

Judas Priest (Glenn Tipton)

Jernverket

Play Episode Listen Later Oct 26, 2018 21:57

Hva skjedde under innspillingen av "Sin After Sin"? Planlegger Glenn flere soloalbum? Hvordan har Richie taklet å hoppe etter K.K.? Hva er den beste låta på "Redeemer of Souls"? Jernverket ringte Glenn Tipton fra Judas Priest før konserten i 2015. Abonner på Jernverket podkast via iTunes, Spotify, annen foretrukken podkasttjeneste eller hør den på jernverket.com. Nytt hardrockintervju hver fredag. Du kan høre Judas Priests spilleliste ved å følge Jernverket på Spotify. Spilleliste (tekst) Led Zeppelin - Black Dog Black Sabbath - Paranoid Jimi Hendrix - Voodoo Child Judas priest - Victim of Changes Judas Priest - Dragonaut Judas Priest - Redeemer of Souls Taste - Dual Carriageway Pain Led Zeppelin - Trampled Under Foot Deep Purple - Smoke on the Water Støtt Jernverket økonomisk via Patreon eller Vipps-nummer 567438! Det er også hyggelig om du legger igjen en anmeldelse på iTunes.

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Judas Priest (Glenn Tipton)

Jernverket

Play Episode Listen Later Oct 26, 2018 21:57

Glenn Tipton fra Judas Priest tok telefonen da Jernverket ringte.Read more Judas Priest (Glenn Tipton)

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Heavy Duty

Focus on Metal

Play Episode Listen Later Sep 19, 2018 65:12

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Heavy Duty

Focus on Metal

Play Episode Listen Later Sep 19, 2018 65:12

interview metal classic guitar old school releases heavy metal judas priest power metal heavy duty nwobhm steel mill guitar gear da capo press glenn tipton mark eglinton

Heavy Duty

Focus on Metal

Play Episode Listen Later Sep 18, 2018 65:12

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K.K. Downing, Todd Rundgren and MC5 Wayne Kramer

Play Episode Listen Later Sep 17, 2018 125:35

On This episode of Westwood's One Rock Talk With Mitch Lafon, new interviews with former Judas Priest guitarist K.K. Downing, Todd Rundgren and MC5's Wayne Kramer. Alan Niven co-hosts. In our follow-up interview with former Judas Priest guitarist K.K. Downing, he discusses if Rob's sexuality was an issue for the band (record company, management, etc.), the Reno trial, Venom Inc. and Jeff 'Mantas' Dunn's heart attack, the 1991 Operation Rock & Roll Tour with Alice Cooper and Motörhead - and the real reason behind Rob's motorcycle mishap in Toronto (approx. at the 30 minute mark of the show), his take on the Turbo album and was it right for the band, the importance of being on a soundtrack (with cover of Johnny B. Goode), the Reno trial (approx. 43 minutes in), 'finding' music and his salvation, was Nostradamus a wise decision, and more. Our second interview is with mindful musician Todd Rundgren. We discuss his participation in Celebrating David Bowie (celebratingdavidbowie.com), Utopia, what's more important - the music or the presentation (the show), KISS, Genesis, producing other artists and himself, creating new ideas, the future of Utopia and more. Our final interview is with rock n' roll outlaw, Wayne Kramer. We talk about the MC50 tour along with the musicians involved. Plus, the album Kick Out The Jams, the 'west coast aesthetic', Detroit, his book The Hard Stuff, when did he reach bottom and his epiphany, his regrets, the future for MC50, can music just be fun - does it always require a message, and a lot more. Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

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K.K. Downing, King Crimson and Foreigner & Helloween

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Play Episode Listen Later Sep 10, 2018 138:18

This week on Westwood's One Rock Talk With Mitch Lafon new interviews with former Judas Priest guitarist K.K. Downing, King Crimson & Foreigner founder Ian McDonald and Helloween's Andi Deris. Former Guns N' Roses manager Alan Niven co-hosts and we talk about Great White touring with Judas Priest, the 1988 Donington tragedy and more.In the episode's first interview guitarist K.K. Downing discusses his new book Heavy Duty - Days And Nights In Judas Priest, his reasons for the book, Rob Halford, Gull Records, his relationship with Glenn Tipton, brand over band, forming a new band with Tim 'Ripper' Owens, Sharon Osbourne & OzzFest, one voice/one band, regrets in leaving Judas Priest, and much more. In our second interview, KING CRIMSON - FOREIGNER co-founder Ian McDonald talks about his new band Honey West, their latest album Bad Old World, the Foreigner reunion shows, the possibility of a new reunion Foreigner album, Foreigner's inception and was it a supergroup, finding Lou Gramm, the story behind Foreigner's debut album, departing after Head Games, KING CRIMSON's debut album & iconic artwork, his solo album Drivers Eyes, T.Rex and much more. Helloween Andi Deris closes the episode talking about the band's Pumpkins United (reunion) tour, his time in Pink Cream 69, Germany's Internet service, KISS, will Helloween go back to being a single singer band, new album with current Pumpkins United lineup, the Pumpkins United single, how Helloween's 1994 album Master Of The Rings album utilized Pink Cream 69 song ideas, the upcoming live DVD, leaving Pink Cream 69 and more. *Please note that the interview with Andi is made up of three separate phone calls. Twitter: @mitchlafonInstagram: @mitch_lafon Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

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12. Judas Priest

Radio Forrest

Play Episode Listen Later Jun 22, 2018 3:55

On the phone with guitarists Glenn Tipton and Richie Faulkner plus bassist Ian Hill from Judas Priest in March of 2018. We talk about the new album "Firepower", Star Wars, and Glenn's decision to stop touring due to Parkinson's Disease.

12. Judas Priest

Radio Forrest

Play Episode Listen Later Jun 22, 2018 3:55

On the phone with guitarists Glenn Tipton and Richie Faulkner plus bassist Ian Hill from Judas Priest in March of 2018. We talk about the new album "Firepower", Star Wars, and Glenn's decision to stop touring due to Parkinson's Disease.

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Metal Break Episode 009 | This Week In Metal | Amorphis, Dio, Gene Simmons, Glenn Tipton

MetalBreak

Play Episode Listen Later Mar 29, 2018 54:39

After battling crashing WiFis and getting heard through the noise that is the sound of the road, we're finally back with comments on Amorphis' latest single, Dio's hologram, Gene Simmons' change of heart and Glenn Tipton's health. Enjoy!

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Episode 13: Judas Priest Talk Tour And New Album

The Two Doods Review's Podcast

Play Episode Listen Later Mar 23, 2018 8:07

We caught up with Glenn Tipton, Ian and Richie to talk about the new album 'Firepower' from Judas Priest, what songs they hate to play live and what they might bring out of the archives for this tour and the controversy surrounding the use of synth on the Turbo album and subsequent hardening of the sound on Ram It Down.

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Judas Priest

Rock Solid

Play Episode Listen Later Mar 22, 2018 214:44

The Listeners Series" continues with Part 7 as Nate Treese sits in the Guest Co-Host chair to play songs from one of the most iconic Heavy Metal bands of all-time... Judas Priest!

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New Noize - Current Rock News & Discussion Ep315

Decibel Geek Podcast

Play Episode Listen Later Mar 20, 2018 85:17

All the rock news that's fit to spit this week is covered with New Noize! 2018 is off to a roaring start with tons of stories coming from the rock world as well as some incredible releases. We're happy to dish it up and serve you our opinions. Judas Priest is possibly the top story in the rock/metal community right now. Sadly, Glenn Tipton recently announced a diagnosis of Parkinson's Disease; forcing him to sit out the Firepower tour. In light of this news, producer Andy Sneap is filling his shoes. What are our thoughts on the Firepower album? Chris is giving you his review. Additionally, we discuss the incredible set list for the opening night of the tour. [caption id="attachment_37581" align="alignright" width="350"] New Noize [/caption] Kid Rock soon enters the WWE Hall of Fame. What does Kid Rock have to do with wrestling? We'll let you know. Donnie Vie recently announced a Pledge Music campaign to fund his new album. We share our thoughts on this endeavor. At the same time, Denman announced their first full-length recording with producer Michael Wagener is complete. We share our hopes for this great young band in this New Noize episode. Slash has a stalker, Iron Maiden has a lawsuit, and Lynch Mob has a new singer. Moreover, Motley Crue has a movie (sorta). In this New Noize episode, we are giving your our thoughts on it all. Also joining us this week is Nick Tieder; the General Manager of North American operations for Frontiers Records. In this New Noize segment, Nick gives us a little back story on himself and Frontiers Records. Coupled with his fandom and experience in different aspects of the label, Nick is the right guy for the job as you'll hear. We go over some recent and upcoming Frontiers releases such as Stryper, Jizzy Pearl, LA Guns, and more. Additionally, we talk about some of the new breed of rock coming out of Frontiers such as Shiraz Lane, Animal Drive, Perfect Plan, and Doomsday Outlaw. Equally interesting are some wish-list bands that Frontiers hopes to secure deals with including Vinnie Vincent. We hope you enjoy New Noize Ep315 and SHARE with a friend! FRONTIERS RECORDS Buy Music! Judas Priest Stryper Perfect Plan Vega Shiraz Lane Jizzy Pearl Doomsday Outlaw Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Call us on the Hotline! (540) DBGeek - 1 or (540) 324-3351 Support Us! Shop through our Amazon link! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Call us on the Hotline! (540) DBGeek - 1 or (540) 324-3351 Support Us! Shop through our Amazon link! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download

Judas Priest, Nazareth and co-host Michael Sweet (Stryper)

Play Episode Listen Later Mar 12, 2018 155:47

Listen to Judas Priest's Richie Faulkner & Nazareth's Pete Agnew on this edition of Westwood One's Rock Talk With Mitch Lafon. Plus co-host Michael Sweet of Stryper countdowns the band's entire catalog from least appreciated to favorite. On this episode, co-host Michael Sweet countdowns the entire Stryper catalog (from least appreciated to absolute best - in three separate segments). Our first interview is with Judas Priest guitarist Richie Faulkner who discusses the band's latest album FIREPOWER, Glenn Tipton, his love of Star Wars, his plans after Judas Priest, being accepted by the fans, Andy Sneap joining the band for live shows, Farewell tour, his signature Epiphone Flying-V guitar, and much more. Our second interview is with Nazareth's Pete Agnew. He discusses the band's recently completed new album (for release later this year), singer Dan McCafferty, the band's current lineup and history, Axl Rose & Guns N' Roses, the 'controversial' Nazareth's Snakes N' Ladders album, creating new music such as Uriah Heep & Deep Purple, playing with his son, the late Darrell Sweet, Love Hurts done as a B-side, Manny Charlton and more. Follow Mitch on Twitter: @mitchlafon Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

W.A.S.P. (Blackie Lawless) and Alice Cooper's Chuck Garric