POPULARITY
5 episodes with andy sneap
4 episodes with andy sneap
3 episodes with andy sneap
3 episodes with andy sneap
3 episodes with andy sneap
2 episodes with andy sneap
2 episodes with andy sneap
2 episodes with andy sneap
2 episodes with andy sneap
Guitarist, record producer and composer Andy Sneap delves into the production process for Judas Priest's 19th studio album, Invincible Shield, reveals new music he's working on with the band, and explains why he'll never mix a Judas Priest record in Dolby Atmos. He also shares why he's been using Genelec 1031 studio monitors for years.
On this episode of Metal Talks, Wolf Hoffmann of Accept reflects on the band's 50th anniversary, their intense touring schedule, and the legacy of the Mark Tornillo era. He shares insights into his creative process, the rise of AI in music, and Accept's role in shaping speed and thrash metal. Plus, Wolf discusses his new classical-meets-metal project, Wolf & Ava, and the secrets behind his successful partnership with producer Andy Sneap.Recorded in Stockholm, November 2024Subscribe to the channel and never miss a new episode!
Dream Theater fans have been eagerly awaiting the arrival of Parasomnia, the progressive metal icons' latest full-length album, and now that it's here, it's proving to be one of their most compelling releases in years. With the return of founding drummer Mike Portnoy and a fresh creative energy flowing through the band, Parasomnia not only marks a reunion but also signals an exciting new chapter in Dream Theater's storied career. On this episode of The Loaded Radio Podcast, host Scott Penfold sits down with Dream Theater vocalist James LaBrie for an in-depth conversation about the making of Parasomnia, the themes behind its haunting and immersive sound, and what it was like having Portnoy back behind the kit after nearly a decade and a half. A Return to Familiar Ground with a Fresh Perspective Parasomnia, which arrived on February 7, 2025, via InsideOut Music, is the band's first release with Portnoy since 2009's Black Clouds & Silver Linings. The album, produced by guitarist John Petrucci and mixed by Andy Sneap, explores eerie and unsettling dream states, weaving together complex rhythms, intricate melodies, and soaring vocals. From the opening moments of In The Arms of Morpheus to the epic closer The Shadow Man Incident, the record is a journey through subconscious fears, sleep paralysis, and the bizarre world of dreams. Tracks like A Broken Man, Dead Asleep, Midnight Messiah, and Bend The Clock further build upon these themes, making for an album that's as cinematic as it is musically intricate. The first single, Night Terror, is a nearly ten-minute thrill ride that perfectly captures the essence of the record's dark undertones. Mike Portnoy's Return and Mike Mangini's Departure Of course, one of the biggest talking points surrounding Parasomnia is Mike Portnoy's return. After a 14-year absence, the founding drummer is back, and his chemistry with the band remains undeniable. But with that, Mike Mangini, who had been an integral part of the band since 2010, stepped away, making for an emotional transition. In this interview, LaBrie gives insight into how the band navigated that change, what it's been like having Portnoy's energy back in the studio, and how it's influencing the band's creative process moving forward. The Future of Dream Theater With Parasomnia now out in the world, what's next for Dream Theater? A massive tour is on the horizon, but beyond that, LaBrie teases what's in store for the band's evolving sound and future projects. Could this be the beginning of a new golden era for the progressive metal legends? Find out all that and more in this exclusive conversation with James LaBrie on The Loaded Radio Podcast. Listen to the full episode below!
Guitarist and founding member, Wolf Hoffmann, of celebrated German heavy metal band, Accept, joins us on this episode of The Adamantium Podcast. We discuss their 17th studio album, Humanoid, and it's theme of mankind's reliance on technology and the concerns of AI. We also talk about Accept's remarkable upcoming 50th anniversary, working with sensational heavy metal producer, Andy Sneap, the music scene in Germany in the 1980s, and his favourite guitar songs and solos.
Chris sits down with Judas Priest bassist Ian Hill. Hill discusses the current INVINCIBLE SHIELD tour and how the band adapted when Richie Faulkner and Andy Sneap joined.
Support Our Sponsor: CAUSE & EFFECT: TURBO by Chris Akin. https://amzn.to/2HRJ6n3 On this edition of CHRIS AKIN PRESENTS..., Chris sits down with Judas Priest bassist Ian Hill. Hill discusses the current INVINCIBLE SHIELD tour and how the band adapted when Richie Faulkner and Andy Sneap joined. He shares insights on whether the band has ever regretted any of their releases. The conversation also touches on upcoming touring plans and the possibility of retirement. Dive into this deep and revealing interview with one of heavy metal's legendary figures. #JudasPriest #IanHill #InvincibleShieldTour #HeavyMetal #ChrisAkinPresents **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!
This week the fellas listened to the latest from British Metal gods Judas Priest, 2024s Invincible Shield! Also, they talked about video games for a big portion of the episode... like more than normal.
Original Airdate 11/02/2016The Metal Coop, Stiznarkey and The Mandated Reporter (and frankly he's mortified) review the latest from thrash metal pioneers, Testament!Brotherhood of the Snake is the eleventh studio album by American thrash metal band Testament, released on October 28, 2016. It is the band's first studio recording with bassist Steve DiGiorgio since First Strike Still Deadly.Brotherhood of the Snake also marks Testament's fifth collaboration with Andy Sneap, who had mixed and engineered all of their albums since The Gathering (1999) and produced Dark Roots of Earth (2012).Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsohttps://www.teepublic.com/user/radulich-in-broadcasting-networkFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76RIBN Album Playlist: https://suno.com/playlist/91d704c9-d1ea-45a0-9ffe-5069497bad59
Ep. 152 - Andy Sneap Interview! Producer and Musician!Support the Show.
Let it Rip returns as Ron welcomes Robert Edwards (Talkin' Bout Rock podcast) and Matthew Campbell to discuss a bunch of stuff from the rock world.Topics covered this week include the Buffalo rock scene, Billy Sheehan, Matt's KISS connection through the military, Gene Simmons deserving credit for everything, great new albums by veteran acts such as ACCEPT, Mr. Big, Judas Priest, and more. Other topics discussed include current in-demand producers such as Andy Sneap and Steve Brown, the artificial sound of Motley Crue's latest song, retro music KISS' final show and its lack of surprises, Queensryche, new bands you should check out, the re-emergence of Creed, Skid Row with Lzzy Hale, and tons more.There's a lot of fun music discussion in this episode, a lot of laughs, and "Gene Simmons" chiming in periodically.We hope you enjoy the Let it Rip podcast and SHARE with a friend!Hear all episodes of Let It Rip with Ron at https://letitripwithron.buzzsprout.com/ as well as Spotify, iHeart Radio, and other major podcasting platforms.
This week, we've got Wolf Hoffman of Accept back on The MetalSucks Podcast! During our discussion, we take a walk down memory lane to learn how he initially felt about the band's name, the trend of modern bands having hard to pronounce names, if he feels every new record is a discovery record for new fans or if adding to the legacy of Accept is the focus, and why releasing singles has very little merit in our genre. We also talk about Andy Sneap's opinion and important direction on modern Accept music, the necessary human contact when creating music for him, and why doing written interviews don't feel like much of a connection for artists. Brandon and Petar discuss how much we would consider a fair price for Chuck Schuldiner's Green B.C. Rich guitar, a ticket stub for arguably one of the worst days in heavy metal history, Jerry Cantrell's guitar going missing and then found, and our thoughts on if Marilyn Manson being sober makes a difference to fans at this point. Song: Accept “The Reckoning” Song: Accept “Humanoid” Song: My Dying Bride “The 2nd Of Three Bells” Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Brian Tatler on legendaarinen hevikitaristi ja biisintekijä bändistä Diamond Head. Hänen vaikutuksensa mm. Metallicaan ja Megadethiin on valtaisa. Nykyään Brian on myös Saxonin jäsen. Sami Ruokangas haastatteli Briania Saxonin uudesta albumista Hell, Fire and Damnation, sekä tämänvuotisesta kiertueesta klassikkobändin riveissä. Diamond Head on vuoden 2024 tauolla ja sen bändin tulevaisuus selviää myöhemmin. Nyt Brian on Saxonin täysi jäsen. Keskustelussa nousivat esiin myös Brianin vaikutteet ja se, miten hän kehitti punkvaikutteiden kautta oman osansa brittihevin uuden aallon soundia. Metallican käynnissä olevasta kahden illan spektaakkelikiertueestakin puhutaan, ovathan he Brianin rakkaita oppipoikia. Ja koska Brian on säveltänyt heviriffiklassikoita, puhutaan siitä, kuinka vaikeaa on tehdä hyvä simppeli ”classic rock” -biisi. Brian paljastaa myös omat suosikkikitaristinsa. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4ygRZ3aTy5P78bv4x5YSgy?si=7f6f923ed8ed4a15 Kohdassa, jossa Brian puhuu Michael Schenkeristä ja hän sanoo ”Yeah, exactly”, Sami näyttää Brianille päällänsä olevaa UFO-paitaa. Valitettavasti tämä ei näy vaan pelkästään kuuluu. Menossa ovat mukana Black Star Riders, Megadeth, Rainbow, Monsters Of Rock, Time To Rock, Andy Sneap, Sabbat, Dave Mustaine, Judas Priest, Uriah Heep, Biff Byford, Jeff Beck, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Ritchie Blackmore, Lars Ulrich, Iron Maiden, Def Leppard, AC/DC, Motörhead, Steppenwolf, Bon Jovi, Jimmy Page, Eddie Van Halen ja Michael Schenker.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Lista de Temas: Panic Attack The Serpent And The King Invincible Shield Devil In Disguise Gates Of Hell Crown Of Horns As God Is My Witness Trial By Fire Escape From Reality Sons Of Thunder Giants In The Sky Temas Extras: Fight Of Your Life Vicious Circle The Lodger El solo hecho de que Judas Priest haya sacado un disco nuevo es un hito histórico. Lo hace justo medio siglo después de su debut, “Rocka Rolla” (publicado en 1974), con lo que se convierte en el primer grupo de heavy metal en conseguir tal hazaña. No es de extrañar, por tanto, que no pretendan ni innovar ni engatusar a las nuevas generaciones. “Invincible shield” es Judas Priest en estado puro: riffs machacones, gargantas agudas, temas épicos y desarrollos armónicos con los que dar el descanso justo a la tralla que hay a lo largo de los hasta catorce cortes que tiene el álbum (larguito, de los de la vieja escuela). Supone el 19ª álbum de estudio de la banda, y llega seis años después del anterior (“Firepower”). Todo bajo la producción de Andy Sneap (también guitarrista de directo de la banda) y la portada de Mark Wilkinson (artista de otros trabajos de los británicos como “Ram it down” o el mítico “Painkiller”). Y con la correspondiente gira de presentación, que incluye hasta cuatro fechas en nuestro país (Barcelona, Pamplona, Madrid y Cartagena). El disco arranca con una introducción de lo más John Carpenter, con los sintetizadores fundiéndose con las guitarras de “Panic attack”, que enseguida va a la esencia Judas de guitarreo y solos armonizados. La caña sigue con “The serpent and the King”, con Rob Halford poniendo a prueba sus agudos. “Invincible shield” es el tema que da título al trabajo, una pieza épica de solos armonizados y trabajados que supone el corte más largo (con hasta 6’21’’ de duración). El álbum sigue con el riff machacón y pesado de “Devil in disguise”, en contraposición a la melódica “Gates of hell”. Una guitarra a solas abre “Crown of horns”, un medio tiempo pegadizo que funcionaría perfectamente como single. La caña Judas vuelve con “As God is my witness” y su brutal solo de guitarra. El ritmo se relaja de nuevo con “Trial by fire”, y la pesadez regresa con “Escape from reality”. La energía de “Sons of thunder” la convierte en la canción más corta del LP, con 2’58’’. El riff gordo con el que empieza “Giants in the sky” busca el contraste con interludio limpio y melódico, de aire preciosista y neoclásico. Algo parecido a lo que ocurre en “Fight of your life” (que abre con un riff de lo más machacón para ofrecer un estribillo melódico y pegadizo) y “Vicious circle” (una propuesta heavy que se transforma en pura melodía armonizada en el interludio de la mitad). Igualmente melódico es el medio tiempo “The lodger”, con el que se cierra el álbum. Sus seguidores están de enhorabuena. Pagina Oficial: https://www.judaspriestinvincibleshield.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
Judas Priest julkaisi viime viikolla uuden albumin Invincible Shield. Levy on listaykkösenä monessa maassa ja siitä näyttää muodostuvan yksi bändin yli 50-vuotisen uran suurimmista menestyksistä. Sami Ruokangas arvioi levyn tässä jaksossa. Kesäkuussa Judas Priest soittaa Tampereella ja bändin Suomeen tuova kiertue käynnistyi Skotlannista tällä viikolla. Kiertueen alkuosuudella mukana ovat myös Saxon ja Uriah Heep. Sami Ruokangas arvioi kiertueen avaustunnelmia ja settilistoja. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/5JxZdPdpFAmtIfaE6mi0UE?si=fdf7ad38bc9b492b Menossa ovat mukana: K. K. Downing, Richie Faulkner, Glenn Tipton, Andy Sneap, Amon Amarth, Tom Allom, Ian Hill, Rob Halford, Black Sabbath, Metallica, Bruce Dickinson, Juha Hyvönen, KK´s Priest, Tim ”Ripper” Owens, Opeth, Mikael Åkerfeldt, Don Dokken, Scott Travis, Bob Halligan Jr., Janis Joplin, Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister, Uriah Heep, Saxon, Brian Tatler, Diamond Head, Paul Quinn, Russell Gilbrook, Iron Maiden, Ufo, Fleetwood Mac, Rainbow, John F. Kennedy, Biff Byford, Time To Rock, Deep Purple, Roger Glover, Chuck Berry, Jari Suutarinen, Pauli Kauppila ja Dr. John.
Este episodio ya puede ser visto en nuestro canal de youtube @Trascendenciave ¡Judas Priest ha vuelto con todo! Su nuevo álbum, Invincible Shield, ya es para muchos toda una obra maestra del heavy metal. Un disco que hará vibrar a fans de todas las edades. En este episodio de Trascendencia Podcast, repasaremos todas las canciones del álbum, destacaremos sus puntos fuertes y debilidades, y compartiremos mi opinión sobre este nuevo trabajo de la banda el cual ha sido producido por Andy Sneap. No te pierdas este episodio y únete a la conversación sobre #InvincibleShield de #JudasPriest --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/trascendenciave/message
Original Airdate 3/29/2016Cooper and Radulich review the latest from Amon Amarth, Jomsviking.Jomsviking is the tenth studio album from Swedish melodic death metal band Amon Amarth. It was mixed and produced by Andy Sneap and released on March 25, 2016 through Metal Blade Records. This is the band's first concept album. Vocalist Johan Hegg described the concept of the album:The Jomsvikings and their world is the background for the story of a young man that is in love with a girl but unfortunately she's being married off. He accidentally kills a man when this happens and he has to flee — but he swears to have revenge and win her back. He can't let go of the past. He feels that he's been wronged and his life has been destroyed. The way the story evolves is not a happy story — Johan Hegg, BlabbermouthDisclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsoFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76
In this episode Brian Tatler joins the podcast. Brian talks about Saxon's new album “Hell Fire & Damnation”, writing with Saxon, his first year in the band, working with Biff Byford, praise for Andy Sneap, his chemistry with Doug Scarrett, replacing a key part of Saxon in Paul Quinn, recent Diamond Head music and the possibility of new music in the future, NWOBHM, James Hetfield's playing techniques, Greta Van Fleet, Squid, Metallica, Megadeth, teaching guitar, and a ton more! The episode kicks off with a bit of talk about the new Saxon album, a Happy Birthday shoutout to Doug Burgess, and more. Thanks for listening, and please share! This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows from Lita Ford, Last in Line and more! This episode is also brought to you by Sunset Tattoo Tulsa. Sunset Tattoo has over 25 years of experience, and is located at 3146 E. 15th St. in Tulsa, OK. They are state licensed and Mother approved! The tattoos are "Done Good and Proper" so be sure to like their facebook page for more details. Stream us anytime everywhere podcasts are heard.
Programa 370 del 31 de enero, trasmitiendo en España en Sol y Rabia, Revi Radio, TNT Radio Rock, El Lokal del Rock y Asalto Mata Radio Rock, en Argentina en Lado Salvaje Radio y en Puerto Rico en Heavy Metal Mansion. dedicado al productor Andy Sneap quien ha trabajado con muchas bandas, entre ellas Machine Head, Exodus, Testament, Nevermore, Arch Enemy, Kreator, Opeth, Trivium, Cradle of Filth, Megadeth, Accept, Saxon, Amon Amarth, Overkill, Judas Priest y Elegant Weapon Canciones que escucharemos hoy. 1.Machine Head - Bay of Pigs, 2.Exodus - BTK, 3.Testament - Fall of Shipledome, 4.Nevermore - The River Dragon Has Come, 5.Arch Enemy - Ravenous, 6.Kreator - All of the Same Blood, 7.Opeth - Master’s Apprentice, 8.Trivium - Rain, 9.Cradle of Filth - Honey and Sulphur, 10.Megadeth - Washington is Next, 11.Accept - Metal Heart, 12.Saxon - Sacrifice, 3.Amon Amarth - A Dream That Cannot Be, 4.Overkill - The Long Road, 15.Judas Priest - Firepower, 16.Elegant Weapon - Lights Out
As of this episode, we will have covered each and every era of every EXODUS vocalist, from Paul Baloff to STEVE “ZETRO” SOUZA to Rob Dukes (and back again) to ZETRO. As the 2nd vocalist for EXODUS, STEVE SOUZA's voice gave the band a distinct sonic ferocity which set them apart from their “Big Five” counterparts, spewing forth some of the most brutally savage lyrical imagery in all of thrash. While we've already touched on a couple of ZETRO era albums in earlier episodes (which you can locate in the “sizably girthy” Metal Nerdery Archives), we thought a brief refresher might be in order before proceeding onward through the remainder of the catalog. It's time to find out what the best “new R.E.M. Podcast” has in store before we flip “the whole script” and get “waterboarded” after unveiling which Pink Floyd tune had the biggest influence on Jonathan Davis's singing style. Prepare to reckon with “The TMZ of Metal”, learn which day is “the taint of the week”, discover exactly how Kirk Hammett and Metallica factor into Exodus lore, and be ready to take it “right in the face, tits, and balls, all at the same time” when you JOIN US for a look back on the STEVE “ZETRO” SOUZA ERA of EXODUS. Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter Email: metalnerdery@gmail.com Can't be LOUD Enough Playlist on Spotify Metal Nerdery Munchies on YouTube @metalnerderypodcast Exodus on the Interwebs https://exodusattack.com/site/ Show Notes: (00:01): “That popped right in there…”/ #RussellsReflectionsShitfacedEdition / “You could be a sponsor…”/ #cigaretterehab / ***WARNING: #listenerdiscretionisadvised ***/ #RussellsReflectionsCocktailRecipeASMR / #saltednutroll / ***WELCOME BACK TO THE METAL NERDERY PODCAST!!!*** / #thisepisodesbeeroftheepisode ***IF YOU WANNA SKIP TO #THEMEATOFTHEEPISODE GO TO #THEDOCKET*** / #collegedropout #fivepointthreeABV / #hookersandblow / “I'm gonna five it…”/ #123123 #onetwothreeonetwothree / “That would be hell…”/ “Didn't that dude sing for Megadeth, man?”/ “There's not even one you like?” / #NO / “We're changing formats, bro…”/ ***If you wanna send us your shit-tah to be played on a future episode, please email us at metalnerdery@gmail.com or hit us up on the socials at #metalnerderypodcast ***/ “The worst song Slayer ever did…?” (“Aren't they the TMZ of metal?”) / #notourpresidentASMR / “I guess I'm an old person…” / #doesthatcount / #waterboarded / #metoo / #Slayer FINAL SIX / “It's the whole choking on my spit thing, man…” / “Check it out, we have at least ONE female listener…” / #Sheila / ***GO CHECK OUT SOME OF OUR EPISODES ON THE #YOUTUBE ***/ ***Please go check out the BUNKERPOON GIFT SHOPPE at metalnerdery.com/mech *** (16:42): “I could do the joke if you wanna hear it…” / #alphabetcommunity (To #peenthepoon or to #poonthepeen ) / #BruceCaitlyn (“It's all about the touch…”) / “I don't know how you can do it on yours…” / #RussellsReflectionsLSDEdition #Opal #claymation / #PinkFloyd SEVERAL SPECIES OF SMALL FURY ANIMALS GATHERED TOGETHER IN A CAVE AND GROOVING WITH A PICT #psychedelicsoundtrackASMR #usethoseheadphones / “This came out of somebody's mind…” / #quickinsert / “If you wanna make Black Sabbath more eviler…so it sounds like SLAYER” / “He drowns girls when he comes…” / #Nein / “I'm gonna be there…just for that.” / #erectionyear / “Let's just start paying #Congress $2.13 an hour and let them figure it all out on less than minimum wage…” / “That's what I call it when I…” / #fairuse / #teaser regarding #DoomSickle / “My right arm is my dominant arm…” / #boobs (“It's not the same…”) (29:52): #TheDocket METAL NERDERY PODCAST PRESENTS: EXODUS – THE SOUZA ERA / ***Go check out our prior #Exodus episodes !!!*** / #coitalsweating / “Wait…what are we doing?” / “We don't get to eat or drink anything that makes us happy to be alive?” / “I wanna be able to go down an escalator without breaking a sweat…”/ #TheSouzaPackage / CHEMI-KILL (from Pleasures of the Flesh – 1987) / “It's got a sidewinder feel to it…” / DERANGED (“Would you hand me that ashtray?”) / “It never gets old…” / “Is she single?” / #thegreatesthits #thedeepcuts (“I'm trying to get some new material…”) / THE LAST ACT OF DEFIANCE (from Fabulous Disaster – 1989) / “Am I my brother's keeper?” / #alltheballs / “Right in the face, tits, and balls, all at the same time…” / #BruceCaitlyn (“Is that its name?”) / “Every opening song is always killer.” (42:17): IMPACT IS IMMINENT (from Impact Is Imminent – 1990) / “Right in her cervix…” / LUNATIC PARADE (“That's fuckin' S.O.D. all day!”) / “It's like S.O.D. meets Slayer…” / THRASH UNDER PRESSURE (“Get some of THAT!”) / #chromaticdeath (“I was so close…”) / “Cream cheese was made for one thing…” / Guidance for #jalapenopoppers / #pepperjam / DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP (from Good Friendly Violent Fun – 1991) (50:43): Force of Habit – 1992 / “This is the taint of the year…”/ #thetaintoftheweek / “Have you ever seen people literally fucking in public?” / “I gotta be comfortable…” / “I got the whole script and everything…” / #slideitin / #cleanyourplate / GOOD DAY TO DIE (“More heavy than thrashy…”) / THORN IN MY SIDE (“I wonder if this is when Gary Holt had #dayjobhair ?”) / “You might get laid…”/ #steampunk #twirly (“That could be your 2024 Matt…”) / “It's called the standard American diet…”/ “Did you guys know…? / #decriminalized #scheduleII (“Ironically, it's #saferthanalcohol …”) (58:48): Tempo of the Damned – 2004 / “Andy Sneap produced this album…” / “You're not still in your 40's…grow up!” / “You've gotta be ultra talented to be in metal…” / SCAR SPANGLED BANNER / “What's the #cokeline inventory look like?” / BLACKLIST (“Metal guitar should sound like this…”) / “He's always had a very unique sound…” / IMPALER (***See also Bonded By Blood and/or TRAPPED UNDER ICE***) / “I actually like it…a little better.” / #thefamilytreeofthrash (1:07:41): Blood In, Blood Out – 2014 / #killeropener BLACK 13 #usethoseheadphones (“That's distorted on purpose, right?”) / “I still hear a little something in there…”/ “What the fuck is that?” / SALT THE WOUND (“It just went away…”) / “It's back…” (1:12:10): Persona Non Grata – 2021 / #killeropener PERSONA NON GRATA #holdmybeer / THE BEATINGS WILL CONTINUE (UNTIL MORALE IMPROVES) #leadoffsingle / “We can't put him on the album, Brian…” / “I think that's Metamucil gone wild…”/ #backhole / #SouzaCentricExodus / “What's your favorite Exodus #Era ?” / “This will be our 5th Exodus episode…”/ THANK YOU FOR JOINING US!!! / #nowaterboarding #untilthenext / ***COME ON DOWN TO THE BUNKERPOON GIFTSHOPPE AND PICK UP YOUR METAL NERDERY PODCAST MERCH AT metalnerdery.com/merch *** / #outroreel #snoutnoisesASMR
The new album from Saxon, "Hell, Fire and Damnation" drops on January 19th, and frontman Biff Byford was nice enough to join me to discuss it, and lots more. "It's a monster title, isn't it?" Biff asked when I brought up the title. That it is! He told me what the title meant, it goes back a long way. "I don't know why we didn't use it before". He spoke about bringing back the 80s on some aspects of the album, even going back to the beginning of the New Wave of British Heavy Metal. Biff talked about how fast this album came together and why they're releasing it to start the new year, as opposed to releasing it near the end of 2024. There's a reason they decided to get it out earlier, as Biff explained. "It all came together pretty quickly" as far as the album is concerned. Biff said, "The Metal Gods were looking down on us" He spoke about the process of writing and recording the album. This album is also mixed and produced by Andy Sneap, who has worked with the band several times. "It's everything, new music. It's lifeblood." is how he responded to the question of what new music means to Saxon. He said they're always on a quest to write the perfect song/album. He also told me about the song he did with Amon Amarth, "Saxons and Vikings". He talked about meeting the guys and becoming friends with them. "I do like the song, actually...it's a great song". The style of his voice along with Johan Hegg's makes for an interesting sound. Always fun talking with Biff, a great way to close out the year!
This is an exclusive interview with Richie Faulkner, guitarist with Judas Priest, and his new project, Elegant Weapons. Join us as we explore the making of his highly anticipated debut album, "Horns for a Halo."
What an honor to have Richie Faulkner on Talkin' Rock. This is the first time I've had a chance to talk to the metal guitarist. His new project is called Elegant Weapons and their debut album drops on May 26th. The band features him, Ronnie Romero on vocals, Rex Brown (Pantera) on bass, and Scott Travis (Judas Priest) on drums. The band also features different players including Christopher Williams on drums and Dave Rimmer on bass. He told me about putting the band together, why the timing was right, and getting each player. As far as getting Rex, Scott and Ronnie on the album, Richie said "I'm super fortunate to have these guys on the record." He told me about asking these legends to record with him. Speaking of Rex Brown, I asked Richie if he ever talked about joining Pantera. "To me there was only one guy who could do that, that's Zakk." He told me about never seeing the Cowboys From Hell live. That brought on an unbelievable Ouija board story. LOL He talked about the writing process in both Elegant Weapons and Judas Priest. "Rob has to connect with it" in respect to the lyrics. He gives an update on new Priest "As far as recoding it's almost done. I can't wait for you guys to hear it." Now, working on his third album with the band, he tells me about his comfort level in the band. He also talks about Andy Sneap and his ability to pull the best out of the guys. We talk about the Flying V guitar he uses. He gives me a health update after his emergency heart surgery a couple years ago. "The guitar, and touring and these records have gotten me through." "The Reaper was on stage that night." I'm glad Richie won that battle. He also fills us in on how Glenn Tipton is doing. He also told the me song that not only turned him into a music fan, but made him fall in love with guitar....and more! -Meltdown- https://wrif.com/podcasts/talkin-rock-with-meltdown/
“They have so many ideas; they complete them all, it's never boring, and it all goes down easy. I have no idea how they do it.” We begin our series on Rob's all time favorite band… Baroness. 00:00 intro 00:42 voices are weird, figuring out how to do metal vocals back in the day 20:22 Learning technique from music videos is a bad idea, the standard of precision is so much higher today, and the rising popularity of extreme precise music 40:10 Old man shit and some leftist antiracist stuff ======================================================================== 47:46 How each of us got into Baroness 1:01:27 Allen Bickle's drumming is top shelf incredible, there's always interesting things happening, John uses lyrics like colors in an abstract palette. 1:10:54 Clutch wordsmithery compared to Baroness, and doom metal 1:19:34 The EPS 1:42:54 Black Sabbath digression and ripping on Queens of the Stone Age 1:53:01 Red first impressions 1:55:57 Andy Sneap, Judas Priest harmony digression 2:02:12 shoutout to the shaker in Rays on Pinion, and a percussion/cowbell digression 2:11:57 THE VOICE and they're mastery of completing ideas while always being interesting 2:20:38 Comparing Baroness to Zeppelin, Punk, and Metal. 2:29:53 Wailing Wintry Wind and Teeth of a Cogwheel 2:39:30 Teeth of a cogwheel 2:45:21 Summary… This music feels woven, not built.
Mark, Jesse and Coop discuss and review the latest album from the legendary band, Judas Priest on Metal Hammer of Doom. Firepower is the 18th studio album by British heavy metal band Judas Priest. It is the first studio album since 1988's Ram It Down to be produced by Tom Allom, and the first one with Andy Sneap as co-producer. Music videos were made for “Lightning Strike” and “Spectre”. Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network. Mark Radulich and his wacky podcast on all the things: https://linktr.ee/markkind76 also snapchat: markkind76 FB Messenger: Mark Radulich LCSW Tiktok: @markradulich twitter: @MarkRadulich
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo. En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería. Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath. Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan. Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together». Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo. A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest. Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock. Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore. En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo. Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College. En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel. Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija. A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima. Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación. Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima. En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente. Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple. Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut. Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta. Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca. Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal. A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal. Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido. Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes. A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor. Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica. Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación. En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género. A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente. A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple. Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon. Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas. Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras. De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico. Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200. Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya. Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta. En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo. De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música. Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo. Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento. El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica. Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones. En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC. A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país. Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial. En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales. Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país. De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart. Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente. En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch. Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel. De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país, y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista. Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico. Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo. Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo. El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias. Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense. En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas. Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard. Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta. Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades. Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'». A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo. Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso». Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber». De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987. Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada. En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll. Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias. Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life. En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X. Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico. Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná. Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas. Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio. Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance. En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo. Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire. A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre. Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton. Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998. El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo. Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD. Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento. Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens. Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre. En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos. A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense. Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile. El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias. En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus. Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11. Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum. Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal. El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012. Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial. Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda. Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira, que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica, Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013. Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014. Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense. El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015. En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente. Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre». El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira. La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath. Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal— y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género. Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978) y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta. En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica». De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM. Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta. También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente. Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico. Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias. De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera. Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera. También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros. Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer. Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
This week is our 8th installment of, “Degrees Of Separation…” where we discuss the more obscure side projects and solo releases from some not-so-obscure artists. This week we pay homage to the rock n' roll rags to riches story that is the metal god-like voice that is Tim “Ripper” Owens. He inspired a major motion picture, not to mention gave opportunities to countless other singers from tribute bands to perhaps be considered as the replacement for the real deals. This guy has some of the most sought-after pipes of the last 25 years. All hear our warning; never turn your back on The Ripper!New to InObscuria? It's all about excavating obscure Rock n' Punk n' Metal from one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. While we may be talking about bands that you know intimately in this episode, perhaps you are not aware of the depth of side projects they have had over their careers. Our hope is that we turn you on to something new!Songs this week include:Ripper - “Embattled” from Embattled - Single (2022)Winter's Bane - “Heart Of A Killer” from Heart Of A Killer (1993)Yngwie J. Malmsteen - “Damnation Game” from Perputual Flame (2008)Operation: Mindcrime - “Taking On The World (feat. Ripper Owens & Blaze Bayley)” from Resurrection (2016)Charred Walls Of The Damned - “Creating Our Machine” from Charred Walls Of The Damned (2010)Iced Earth - “Valley Forge” from The Glorious Burden (2004)KK's Priest - “Raise Your Fists” from Sermons Of The Sinner (2021)Metal Allegiance - “We Rock” from Metal Allegiance (2015)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/
Adam Nolly Getgood is a producer and mixer and the co-founder of GetGoodDrums. On this episode: What the pandemic changed for Nolly How much tone experimentation should be done during a recording session How Dan Weller from Sikth transitioned into becoming a great producer How Nolly divides his time between production and GetGoodDrums Mixing in Dolby Atmos - is it the future? Nolly's incredible hunt to figure out exactly how to recreate Andy Sneap and Colin Richardson's signature rhythm tones What defines quality if everything is pretty good? How would Queen's Bohemian Rhapsody turn out if they produced it in Pro Tools? Why Nolly uses Kai monitors The groundbreaking game changing effect Sonarworks and Soothe had on audio production Why the term “practice makes perfect” is a lie Using ProQ3's dynamic EQ bands on Devin Townsend and Periphery mixes The beauty of the right Mesa cab with the right Vintage 30s Check out GetGoodDrums. Follow Nolly on Instagram. Sponsored by: DistroKid Want to level up your audio game? Sign up for URM. When you sign up, you'll get access to: Insanely detailed audio production tutorials One-on-one feedback Multi-track sessions from some of the biggest names in rock and metal Be sure to follow URM on Instagram and Facebook. Follow Eyal Levi on Instagram. Like this show? Please leave us a 5-star review - even one sentence helps! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Joel Stroetzel is a guitarist for Killswitch Engage. Joel is also active in various side projects including Brothers Born and The Hidden Skyline. On this episode: Why both Eyal and Joel dropped out of Berklee How to avoid guitar related hand injuries Joel and Adam D's approach to downpicking in Killswitch Engage You HAVE to practice playing standing up if you're going to play live How high should you hold your guitar? How Joel adapted to learning Adam D's insane finger stretching riffs Is being a super shredder genetic? How Joel healed his hand injury Andy Sneap and Adam D's collaboration changed metal mixing forever Kirk Hammett's incredible luck finding Joe Satriani as a guitar teacher How did a bluegrass technique like hybrid picking become the cool thing for metal shredders to learn? The groundbreaking importance of Shadow's Fall How sick it is to have Andy Sneap mix your band One of the major keys to Killswitch Engage's success Is luck real? How much does it matter? How Joel approaches learning polyrhythms Want to level up your guitar game? Check out Riffhard. When you sign up, you'll get access to: Over 100 video tutorials with tabs A chance to enter our monthly King Of The Riff contest Livestream Q&As and other events Our private community Be sure to follow Riffhard on Instagram and Facebook. Follow Eyal Levi on Instagram. Follow John Browne on Instagram. Like this show? Please leave us a 5-star review - even one sentence helps! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo. En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería. Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath. Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan. Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together». Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo. A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest. Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock. Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore. En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo. Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College. En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel. Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija. A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima. Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación. Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima. En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente. Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple. Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut. Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta. Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca. Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal. A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal. Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido. Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes. A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor. Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica. Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación. En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género. A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente. A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple. Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon. Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas. Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras. De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico. Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200. Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya. Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta. En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo. De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música. Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo. Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento. El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica. Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones. En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC. A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país. Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial. En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales. Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país. De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart. Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente. En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch. Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel. De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país, y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista. Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico. Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo. Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo. El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias. Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense. En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas. Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard. Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta. Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades. Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'». A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo. Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso». Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber». De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987. Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada. En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll. Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias. Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life. En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X. Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico. Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná. Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas. Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio. Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance. En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo. Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire. A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre. Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton. Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998. El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo. Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD. Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento. Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens. Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre. En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos. A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense. Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile. El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias. En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus. Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11. Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum. Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal. El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012. Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial. Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda. Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira, que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica, Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013. Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014. Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense. El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015. En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente. Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre». El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira. La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath. Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal— y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género. Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978) y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta. En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica». De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM. Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta. También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente. Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico. Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias. De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera. Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera. También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros. Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer. Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
Blaze Bayley talks with Nina and Josh about his latest album The War Within Me, plus shares stories about his time in Iron Maiden, his Wolfsbane days, and that time he told Rick Rubin to sign one of the world's greatest bands...but Rick wouldn't listen!Plus Jason Ashcraft stops by to talk about Planeswalker, Helion Prime, and Dire Peril, and why Magic the Gathering is totally f$%^ing metal!Links:Official Blaze Bayley Website (Order War Within Me here!)Blaze Bayley "War Within Me" Official Lyric VideoBlaze "Motherfuckers R Us" (Iron Maiden Tour Story)Planeswalker "Oath of the Gatewatch" Official VideoPlaneswalker Bandcamp (Order Tales of Magic here!)Dire Peril BandcampHelion Prime BandcampSupport the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_donations&business=asoundofthunderband@gmail.com&lc=US&no_note=0&item_name=Thunder+Stuff+(idg4973)&cn=&curency_code=USD&bn=PP-DonationsBF:btn_donateCC_LG.gif:NonHosted)
Uutisissa syntymäpäiviä, kesän festareita, keikkoja ja tulevia levyjä. Kuunneltuina albumeina Stingin viimeisin levy The Bridge ja Saxonin uunituore Carpe Diem. Studiossa Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri. Jakson biisinäytteet: https://open.spotify.com/playlist/3G1S4bleEtKP7rMkMg6nmg?si=49f4a02ae3fb4f34 Jutuissa ovat mukana myös Metallica, Linda Ronstadt, Scorpions, W. Axl Rose, William Bruce Rose, Mick Jagger, David Bowie, Tuska, Lost Society, Samy Elbanna, Omnium Gatherum, Mokoma, Red Fang, Heilung, The Night Flight Orchestra, Insomnium, Oranssi Pazuzu, Joe Lynn Turner, Rainbow, Deep Purple, Dynazty, Jinjer, Blind Channel, Amorphis, Baroness, Mercyful Fate, Devin Townsend, High On Fire, Kreator, Symphony X, Deftones, Kirk Hammett, Record Store Day, Iron Maiden, Megadeth, Nightwish, Biffy Clyro, Bring Me The Horizon, Black Label Society, Kvelertak, Bokassa, Sarparanta, Lähiöbotox, Huora, Nyrkkitappelu, The Hives, Fever 333, Trouble, Cleopatrick, Cypher16, Stoned Statues, Rudolf Schenker, Klaus Meine, Willie Nelson, Aaron Neville, Van Halen, Rolling Stones, Uriah Heep, Accept, Peer Günt, Branford Marsalis, Manu Katché, The Police, Michael Bublé, Agatha Christie, Sherlock Holmes, Def Leppard, Andy Sneap, Judas Priest, Biff Byford, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Paul Quinn, Nigel Glockler, Nibbs Carter, Doug Scarratt, Rock Candy Magazine, Black Sabbath, Rush, Angel Witch, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, AC/DC, Motörhead, Thin Lizzy, Spinal Tap, Girlschool ja Diamond Head.
Wydaje się, że w 17-tu pierwszych dniach stycznia nie ma prawa się wiele wydarzyć. Wszyscy dopiero wchodzimy w nowy rok, świat leniwie się rozpędza… Tymczasem, w muzyce się dzieje! Spotkaliśmy się więc spontanicznie z Kubą, by omówić premiery płyt, wspomnieć tych co odeszli, a także… zrozumieć politykę kadrową Judas Priest :) Muzyka: Łukasz WojciechowskiZachęcamy też do śledzenia naszego profilu na Facebooku - https://www.facebook.com/PickPlease/
On Episode 49 of the Metal From The Inside Podcast, Sydney is joined by one of the biggest triple threats in the rock scene today: Philip Shouse! He not only plays guitar in the German heavy metal band Accept but also with KISS' Gene Simmons... and if that wasn't enough, Philip takes over bass duty for Ace Frehley as well. Philip sits down with Sydney to discuss his current projects including joining Accept in 2019 as well working on their most recent release 'Too Mean To Die' with original Accept guitarist Wolf Hoffmann and producer Andy Sneap. Philip also opens up about his journey as a KISS fan, what it's like working with the differing personalities of Gene Simmons and Ace Frehley, and the creation of his very own merchandise company Mutt Merch. Stay up to date with the Metal From The Inside Podcast on all of our socials: Instagram (@metalfromtheinside), Twitter (@MFTIOfficial), Facebook (@metalfromtheinside), YouTube (Metal From The Inside), as well as at www.metalfromtheinside.com! --- Support this podcast: https://anchor.fm/metalfromtheinside/support
On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS..., Chris discusses Judas Priest's reversal of direction to touring as a four piece without guitarist Andy Sneap. Get all our episodes at www.chrisakin.net. Please leave a comment or a like, and share this episode! **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message
On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS…, Chris discusses Judas Priest’s reversal of direction to touring as a four piece without guitarist Andy Sneap. Get all our episodes at www.chrisakin.net. Please leave a comment or a like, and share this episode! **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% […]
Taas on tarjolla apokalyptistä maailmankuvaa, muistoja Lontoon yöelämästä, rockuutisia, uutisten analyysiä ja kaikenmoista mehevää Motörheadista Dolly Partoniin. Kuunneltuina levyinä David Bowien vuoden 1974 klassikko Diamond Dogs ja lontoolaisen rockbaari The Crobarin kokoelmalevy. Studiossa Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/6ULZ6jhlOf3wZAWj6ZhlJj?si=88cb1e8f752541ad Menossa ovat mukana myös Hanoi Rocks, Sami Yaffa, Rare Bird Books, Nasty Suicide, Jan Stenfors, Stenfors, Eagles, Pink Floyd, The Rasmus, UMK, Pauli Rantasalmi, Tiktak, Emppu, Emilia Suhonen, Lauri Ylönen, Desmond Child, Aerosmith, INXS, KISS, Alice Cooper, Bon Jovi, Bonnie Tyler, Lordi, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Motörhead, Phil Campbell & The Bastard Sons, Neil Starr, Joel Peters, John Mayall, Dolly Parton, Netflix, Rush, Alex Lifeson, Andy Curran, Coney Hatch, Maiah Wynne, Judas Priest, Andy Sneap, Hell, Glenn Tipton, Bruce Dickinson, Iron Maiden, Senjutsu, A Matter of Life and Death, Ziggy Stardust, David Live, Young Americans, Cracked Actor, George Orwell, 1984, William S. Burroughs, Mike Garson, Spiders From Mars, Aynsley Dunbar, Bruce Springsteen, Madonna, Tony Visconti, Keith Harwood, Guy Peellaert, Rolling Stones, Rock Dreams, Juha Markkanen, Nana, Mick Ronson, After Life, Ricky Gervais, AC/DC, Doc Holliday, Doc Holliday Rides Again, Gary Cherone, Foo Fighters, Dave Grohl, Slayer, Kerry King, Orange Goblin, Ben Ward, The Answer, Cormac Neeson, Slash, Malcolm Dome, Jerry Ewing, Cactus, Canned Heat, Alice In Chains, Corrosion Of Conformity, Monster Magnet, ZZ Top, Kyuss, Testament, Carcass, Taint, Witchcraft, Grand Magus, Electric Wizard, Lynyrd Skynyrd, Down, Probot, Lemmy, Clutch, Cathedral, Municipal Waste, The Obsessed, Gentlemans Pistols, Exodus, D.R.I., Sacred Reich, Iron Monkey ja Rob Zombie.
Der Neustart! Der METAL HAMMER Podcast schlägt zurück mit Gerüchten über Judas Priest, dem Nummer-Eins-Erfolg von Feuerschwanz und vielen weiteren Themen! Zurück zum Glück – es dauerte auch ein Stück: Der METAL HAMMER Podcast kehrt nach kurzer Selbstfindungsphase zurück auf die Bildfläche. Auch dank unaufhörlicher Nachfrage der METAL HAMMER-Leserschaft, wann es denn endlich weiterginge. Wir freuen uns über so viel Zuspruch und danken für eure Treue! Alles beim Alten, aber mit einer neuen Stimme: METAL HAMMER-Redakteurin Katrin Riedl teilt sich aktuell das Podcast-Mikrofon mit Veteran Sebastian Kessler. Thematisch geht es überspitz(t) zu: Feuerschwanz erklimmen mit ihrem Album MEMENTO MORI die Spitze der Charts. Wir klingelten bei Ben „Richard Hodenherz III.“ Metzner durch, um sich nach der Stimmung der Met- und Miezen-Metaller zu erkundigen. Für Verwirrung sorgt die Entscheidung von Judas Priest, künftig nur noch zu viert auf der Bühne stehen zu wollen. Äh, war da nicht mal was mit Twin-Guitar? Was steckt dahinter, wie reagiert Andy Sneap, was sagen die Fans, und klopft vielleicht mal jemand bei K.K. Downing an? Zur Beruhigung legt Kessler den neuen HipHop Song von Testaments Alex Skolnick auf. Dann hören wir doch lieber wieder Metal: Das Podcast-Duo nimmt sich diese neu erscheinenden Metal-Alben vor: Tony Martin THORNS, Fit For An Autopsy OH WHAT THE FUTURE HOLDS, Ereb Altor VARGTIMMAN, Magnum THE MONSTER ROARS, Ashes Of Ares EMPERORS AND FOOLS, Billy Talent CRISIS OF FAITH und Kissin' Dynamite NOT THE END OF THE ROAD. Die Veröffentlichung des neuen Battle Beast-Albums CIRCUS OF DOOM nehmen wir zum Einlass für einen wichtigem Einschub über Mobbing und Hass im Internet.
The Saxon front man joins me to talk all things Saxon, and more. We talk about the upcoming Carpe Diem album - that drops on February 4th, how the pandemic has hit him and the band and how it played into the new record. He tells me about working with Andy Sneap and his thoughts on Judas Priest hitting the road as a four piece band. He also answered a question from That Metal Show host Don Jamieson - that was hysterical - and a funny Chris Jericho story from the road. That's for starters on this episode of Talkin' Rock! -Meltdown- https://www.saxon747.com/ https://wrif.com/podcasts/talkin-rock-with-meltdown/
Controversial statements by former Judas Priest guitarist K.K. Downing ruffled a few feathers by claiming Andy Sneap may have contributed more than producing duties for the latest Judas Priest release. After witnessing Glenn Tipton's appearance at a recent Judas Priest concert fans are left to wonder if K.K. might have been right. Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com. **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message
Controversial statements by former Judas Priest guitarist K.K. Downing ruffled a few feathers by claiming Andy Sneap may have contributed more than producing duties for the latest Judas Priest release. After witnessing Glenn Tipton's appearance at a recent Judas Priest concert fans are left to wonder if K.K. might have been right.Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com.**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**
Controversial statements by former Judas Priest guitarist K.K. Downing ruffled a few feathers by claiming Andy Sneap may have contributed more than producing duties for the latest Judas Priest release. After witnessing Glenn Tipton's appearance at a recent Judas Priest concert fans are left to wonder if K.K. might have been right. Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com. **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**
EP 519 featuring James LaBrie of Dream Theater
EP 519 featuring James LaBrie of Dream Theater
Tämä Rock Around The Blogin jakso kunnioittaa äskettäin edesmennyttä rocktoimittajalegenda Malcolm Domea. Kuunnelluissa levyissä Juha Kakkurilla pyörii KISSin klassikkolivetupla "Alive" vuodelta 1975. Sami Ruokankaan soittimessa on Judas Priestin pitkää uraa juhliva jättimäinen 42-levyn boxi "50 Heavy Metal Years Of Music". Uutisissa mukana ovat Bob Dylan, Sony Music, Mikko Tukiainen, David Bowie, R.J. Mischo, Tomi Leino & Jonne Kulluvaara, Jaska Prepula, Mikko Peltola, The Band, Jimi Hendrix, Saxon, Andy Sneap, Magnum, The Searchers ja Orange Goblin. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/6lV5gIpRhtl26FgTkQEGFe?si=9333280c2a6d4a6e Muissa jutuissa mukaan putkahtelevat Juho Juntunen, Bon Scott, thrash metal, Anthrax, Metallica, Slayer, Kerrang, Metal Hammer, Whitesnake, Blackfoot, Eric Clapton, Rolling Stones, Paul Stanley, Slade, Gene Simmons, Eddie Kramer, Peter Criss, Bill Wyman, Keith Richards, Ace Frehley, Chris Laney, Cheap Trick, WASP, Ross Halfin, The Who, Thin Lizzy, Rob Halford, Tim ”Ripper” Owens, Joan Baez, Deep Purple, Roger Glover, Peter Green, Metallica, ZZ Top, Aerosmith, Fleetwood Mac, KK`s Priest ja Dave Grohl.
Brent's back this week after a couple of week hiatus to talk about some legendary musicians passing away, Priest vs Iron Maiden, Andy Sneap being a complete and total badass, Sanctuary, and much more!
Vitch has an injury and a new job. A Brit really wants to be Korean. Olympian says she doesn't hate her country. THE Andy Sneap?? Bill Cosby released from prison. Vitch spots an epic tattoo. Are cats smarter than dogs? Tool's frontman on TikTok. Tarantino defends his film. Brady vs. Lebron. Alex Lifeson's new band, and more.
We discuss Man On Man again – but unlike the last time, this one's for positive reasons, as we talk to Roddy Bottum and Joey Holman about their gloriously gay project, and why it matters. Our Camp Classic this week is the time-travelling oddity 'Save Us From Those Who Would Save Us' by Hell (the NWOBHM act Andy Sneap revived) from their 2011 via 1983 album Human Remains. And while this one has wide queer relevance, it's of particular relevant to the experience of one half of the podcast. Plus the HCGB jukebox sees Matt add Fortitude by Gojira, and Tom add VII – Kenoma by Fyrnask.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Así es el nuevo disco de ACCEPT al que hemos tenido que esperar algo más de lo previsto y que llega bajo el título «Too Mean To Die» Desde Alemania nos llega este «pelotazo» de la banda que nació en la ciudad de Solingen, liderada por el señor Wolf Hoffman después de varios cambios de formación y la salida de Peter Baltes su bajista de siempre que fue sustituido por Martin Hotnick. Esta nueva entrega cuenta con la incorporación de una tercera guitarra a cargo de Philip Shouse guitarrista norteamericano que ha trabajado con la banda Kiss, El productor de este impresionante trabajo es nada más ni menos que Andy Sneap supongo que a más de uno le suena claro este señor es el productor de bandas como Judas priest o Testament incluso ha llegado a formar parte de la banda Judas Priest como guitarrista en lugar de Glenn Tipton debido a su enfermedad, este es el decimo sexto trabajo y la quinta entrega de estudio de la etapa actual de la banda. Al frente de este super trabajo que suena poderoso y clásico pero sin perder frescura se encuentra como no Mike Tornillo que a sus 66 años tiene un torrente de voz increíble adaptándose a temas más lentos y melódicos. Centrándonos en el álbum tenemos por delante 55 minutos de buen Metal nos fijamos el el corte que abre el mismo Zombie Apocalypse que comienza lento pero contundente acelerando y nos traslada a esa invasión zombie base rítmica muy trabajada y guitarras en semitono y tonos súper altos de Mike Tornillo. Otro de los temas a destacar » No ones master» es una crítica contra los poderes que dirigen nuestras vidas esta pista cuenta con unas guitarras tanto en la rítmica como en la solista que suenan de lujo. Como no tenemos que hablar de la balada que este álbum nos ofrece con el tema «The Best is yet to come» con una base rítmica en la cual domina la línea del bajo que nos ofrece la versión melódica de la voz de Mick. «Too mean to die» pista que también me ha dejado asombrado por su comienzo guitarrero potente y que posiblemente sea el alegato de la banda contra estos tiempos de pandemia!. Cabe destacar y hacer mención a los coros en los temas «Undertaker » y «Do you sleep» que se posicionarán como los temas para corear en plan épico en los directos de la banda de ello estoy seguro. Con el tema «Symphony Of Pain» los riff de guitarra se suceden uno tras otro rápidamente golpeando con una formidable base rítmica de batería y bajo, Wolf nos hace un guiño en la melodía incluyendo partes de la 9ª y 5ª sinfonía de Beethoven, recordando aquellos tiempos de Accept en los ochenta. Como conclusión «TOO MEAN TO DIE» destaca de sobra por su frescura sin perder ni un ápice de esa fuerza clásica que siempre ha tenido esta formación. Creo que será uno de los trabajos a tener en cuenta este año y con muchas ganas de ver cómo funciona la banda en directo. Tienen material como para no tener que usar sus temas clásicos y tengo curiosidad por ver también esas tres guitarras encima del escenario. Lista de Temas de «Too Mean to Die de Accept» 01 Zombie Apocalypse 02 Too Mean To Die 03 Overnight Sensation 04 No Ones Master 05 The Undertaker 06 Sucks To Be You 07 Symphony Of Pain 08 The Best Is Yet To Come 09 How Do We Sleep 10 Not My Problem 11 Samson And DelilahEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
Efter at bassist Peter Baltes i 2019 forlod Accept er Wolf Hoffmann eneste tilbageværende originale medlem af de tyske metallegender, som har hærget scenerne siden 1976. I slutningen af januar udgav bandet sit 16. studiealbum, Too Mean To Die - og i den anledning fangede myROCK Podcast guitarist og stifter af bandet, Wolf Hoffmann, på en telefon til en snak om hvordan bandet har overlevet i 44 år, om Udo Dirkschneider kunne komme tilbage i bandet, om Andy Sneap som producer - og hvad corona'en har betydet for bandet. Derudover bliver det også til et lyt på tre af de nye sange fra albummet. Vært: Steen Skovgaard
Iconic German outfit Accept, are set to release their new album 'Too Mean To Die' in late January ! For the past decade - with former TT Quick vocalist Mark Tornillo out front - Accept have released several albums that have garnered high praise, and in the process - have reclaimed their title as one of most respected and dependable outfits in hard rock and heavy metal. On episode #135 of The Australian Rock Show, guitarist and founding member Wolf Hoffmann joins us to look over the new album. We also chat about producer Andy Sneap, Mark Tornillo, the band's 2014 Australian tour, recording the long-lost AC/DC song 'I'm a Rebel' and much more ! Play very loud ! Music by: Accept, AC/DC
Accept guitarist Wolf Hoffmann is our guest this week. He discusses the band's new album, Too Mean To Die, working with producer Andy Sneap virtually due to the pandemic, his complete lack of interest in doing any kind of livestream concerts, and why he feels the music he's written in the past decade is the best of his career. He also tells us which sub-genre of metal he likes the least, how today's music fans are more relaxed and open-minded than in the past, and which Accept record he feels is the most underrated. Petar, Brandon, and Sylvia tackle Tommy Vext's split with Bad Wolves, Marko Hietala walking away from Nightwish, and Suspect208's firing of Scott Weiland's son, Noah, due to alleged drug issues. Songs: Accept - “Zombie Apocalypse," The Dead Daises - “Holy Ground (Shake The Memory)," Demon Head - “The Feline Smile”
Michael Schenker, Wolf Hoffman of Accept & the Metal Heart album.On this episode of Talking Metal, Mark Strigl speaks with Michael Schenker, Wolf Hoffman of Accept, and Emily (Marl's wife). He also looks back on 1985's Metal Heart album by Accept.The interview with MICHAEL SCHENKER starts at the 11:30 mark of the show. Topics include the new album Immortal, Ronnie Romero (Rainbow), Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, ex-Rainbow), Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion), Brian Tichy (ex-Whitesnake), the song “In Search Of The Peace Of Mind”, memories of working on the first Scorpions album, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Deep Purple, Ozzy Osbourne, UFO, trying to help Pete Way, Roger Glover, 2021 concert dates and much more.Michael's website: michaelschenkerhimself.comThen at the 1:03:20 mark, Mark Strigl speaks with guitarist Wolf Hoffman of the band Accept. Topics include the new Accept album Too Mean To Die, Andy Sneap, the current lineup of the band, Philip Shouse's workout videos, Mark Tornillo, Iron Maiden, the Metal Heart album, his guitar sound, cassette tapes, Uli Jon Roth, Martin Motnik, Sebastian Bach, selling his old gear, Nashville, OJ Simpson, Peter Baltes leaving the band, and more.Philip Shouse Ball To The Wall Workout.Buy the new Accept album on vinyl or cassette.Follow Accept on Twitter: @acceptthebandSubscribe to Mark's weekly email here: www.MarkStrigl.netFollow Mark Strigl on Twitter at these accounts: @talkingmetal & @striglFollow Mark Strigl on Instagram.Support this show by making a PayPal donation.Get bonus content and support Mark on Patreon: www.patreon.com/talkingmetalPlease link through us to make a purchase on Amazon.Support Talking With Mark Strigl Through Amazon US Support Talking With Mark Strigl Through Amazon Canada ---Support Talking With Mark Strigl Through Amazon UK
Wolf Hoffmann of Accept calls into the podcast this week. Wolf and I have a chat about the new Accept album and working with Andy Sneap as producer again. We discuss his move to Nashville many years ago and how the town has changed over the years. We also talk about a video they did in 90s in my hometown. Chris Akin also chimes in to talk about all things CMSPN. Chris and I discuss the future of the network and why we all came together as a collective. For more info on Talk Toomey and all the great podcasts on the CMSPN, head over to www.CMSPN.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message
On this episode, Mark Strigl speaks with guitarist Wolf Hoffman of the band Accept. Topics include the new Accept album Too Mean To Die, Andy Sneap, the current lineup of the band, Philip Shouse's workout videos, Mark Tornillo, Iron Maiden, the Metal Heart album, his guitar sound, cassette tapes, Uli Jon Roth, Martin Motnik, Sebastian Bach, selling his old gear, Nashville, OJ Simpson, Peter Baltes leaving the band, and more. Philip Shouse Ball To The Wall Workout. Buy the new Accept album on vinyl or cassette. Follow Accept on Twitter: @accepttheband Subscribe to Mark's weekly email here: www.MarkStrigl.net Follow Mark Strigl on Twitter at these accounts: @talkingmetal & @strigl Follow Mark Strigl on Instagram. Support this show by making a PayPal donation. Get bonus content and support Mark on Patreon: www.patreon.com/talkingmetal Please link through us to make a purchase on Amazon. Support Talking With Mark Strigl Through Amazon US Support Talking With Mark Strigl Through Amazon Canada --- Support Talking With Mark Strigl Through Amazon UK Support the show: https://talkingrock.net/support-page/ See omnystudio.com/listener for privacy information.
Rob Halford talks to Mark Strigl and John "Ostronomy" Ostrosky of Talking Metal on October 27, 2020. Topics include NYC, the book Confess, Judas Priest's ban from Madison Square Garden, songwriting, UFO encounters, Kiss, the style of the new music JP is working on, Glenn Tipton, the status of Andy Sneap, gay rights and much more.
Andy Sneap sits down with Robb for an in-depth dive into his life as a teenager in the U.K. thrash band Sabbat, take a stroll down memory lane discussing the mixing nightmare that was “The More Things Change”, his extraordinary career as a metal producer, getting asked to join legendary metal pioneers Judas Priest, his very rock-n-roll period when he was playing in the band Hell, and gets heavy about the deep scars of finding his childhood friend who committed suicide. A must-listen episode!Support Our Sponsors!IPVanish is an incredibly important tool that will help you protect your privacy online Get 75% OFF with plans starting at just $3.25 per month, by going to ipvanish.com/FLYNNThe newest episodes are always free, but if you want access to all the archives, watch live, chat live, access to the forums, and get the show before it comes out everywhere else, you can subscribe now at www.GaSDigitalNetwork.com and use the promo code NFR for a 14-day free trial!
La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Killswitch Engage es una banda estadounidense de metalcore fundada en 1999 en Westfield, Massachusetts. Ha publicado siete. álbum de estudio y un DVD. La banda ha vendido más de un millón de discos en los Estados Unidos. Han sido considerados ampliamente como «uno de los fundadores de metalcore»Killswitch Engage se formó cuando las dos bandas de metalcore, Overcast y Aftershock se disolvieron en la década de los años 1990.7 Tras la disolución de Overcast en el 1998, el bajista Mike D'Antonio agolpado con el guitarrista de Aftershock Adam Dutkiewicz. Dutkiewicz reclutó al guitarrista de Aftershock Joel Stroetzel, y el vocalista Jesse Leach de la banda Nothing Stays Gold (donde firmaron con un sello discográfico propiedad del hermano de Dutkiewicz Tobias Dutkiewicz, que era también el vocalista en Aftershock), para formar una nueva banda, Killswitch Engage.7 El nombre del grupo deriva de un episodio de la serie de televisión The X Files titulado "Kill Switch", escrito por William Gibson. Gibson llamó a su episodio después de un encuentro casual con la banda industrial Kill Switch...Klick. En 1999, Killswitch Engage registró un demo que contiene cuatro canciones, incluyendo «Soilborn», primera canción de Killswitch Engage.8 El demo fue lanzado por primera vez en el primer show de la banda, el acto apertura de la banda de Death metal melódico In Flames, en noviembre de 1999.Lanzaron su auto-titulado álbum debut en el año 2000. Aunque al principio el álbum no tuvo éxito financiero ni en las listas de música, atrajo el interés de Carl Severson, que trabajaba en Roadrunner Records en aquel entonces. Severson presentó a Killswitch Engage a varios representantes de Roadrunner. Mike Gitter, un agente de talentos de la compañía, en contacto con D'Antonio, al que asistieron varios de los espectáculos de la banda, y ofreció a la banda un contrato discográfico con Roadrunner. Al darse cuenta de Roadrunner tenía los recursos para promover y distribuir comunicados de Killswitch Engage, la banda aceptó su oferta, disminuyendo así varias propuestas de sellos más pequeños.Por un breve tiempo en 2000 y 2001, ex-guitarrista de Overcast Pete Cortese se unió Killlswitch Engage, pero dejó la banda en 2001 cuando se convirtió en padre.9 Killswitch Engage comenzó a escribir nuevo material para su segundo álbum en noviembre de 2001. Mezclado en enero en los estudios Backstage por el productor Andy Sneap,10 el álbum fue titulado Alive or Just Breathing por letra de la canción «Just Barely Breathing». Un video musical para el sencillo «My Last Serenade» aumentó la exposición de la banda, y el álbum alcanzó el puesto número 37 en la lista Top Heatseekers.Después del álbum Alive or Just Breathing, que fue escrita y grabada por dos guitarristas, la banda decidió expandirse y convertirse en un quinteto; Dutkiewicz se trasladó a la guitarra y el ex-baterista de Aftershock Tom Gomes tomó la posición del baterista. Después Leach se casó el 20 de abril del 2002 y comenzó a viajar, y otra vez cayó en una depresión. Leach abandonó la banda unos días antes que la banda pretendía tocar en un show y envió a los miembros de la banda un correo electrónico diciéndoles que lo había dejado (la banda). D'Antonio, dijo en una entrevista que: "Después de tres años de salir con el tío, y teniendo en cuenta lo de un hermano, para obtener sólo un correo electrónico fue un poco duro".12 La banda inmediatamente comenzó a buscar un vocalista de reemplazo y que se encuentran Howard Jones de la banda Blood Has Been Shed. Jones no le gustaba el sonido de la banda cuando lo escuchó por primera vez. Él comentó: "Yo estaba como, Meh. Vengo del hardcore y metal más sucio, y Killswitch sonó tan limpio. Pero cuanto más lo escuché, me di cuenta de que hay algunas canciones de aquí son muy buenas ".13 Después de escuchar acerca de los problemas vocales de Leach, Jones en contacto con la banda y fue aceptado como el reemplazo. Philip Labonte de All That Remains fue a prueba de voz principal, pero perdió con el actual vocalista Howard Jones. Sin escuchar a todo el disco homónimo o Alive or Just Breathing, Jones tuvo que memorizar siete canciones para su debut en el Hellfest 2002.13 La nueva formación tocaron en la gira "Road Rage" en el Reino Unido y los Países Bajos en 2002 con 36 Crazyfists y Five Pointe O. Gira continuó hasta el Día de Año Nuevo, y en 2003 la primera canción que cuentan con Jones, «When Darkness Falls», apareció en la banda sonora de la película de terror de 2003 Freddy contra Jason.14 Después del Ozzfest de 2003, el baterista Gomes dejó la banda porque quería pasar más tiempo con su esposa, para seguir en su banda Something of a Silhouette, y porque estaba cansado de viajar.15 Fue reemplazado por el Justin Foley de Blood Has Been Shed, y la primera gira de Foley con la banda fue en MTV2 Headbangers Ball en 2003.The End of Heartache fue lanzado el 11 de mayo de 2004, y alcanzó el número 21 en el Billboard 200 con 38.000 ventas en su primera semana,18 y también alcanzó el puesto número 39 en la lista de álbumes de Australia.19 El álbum llegó a vender más de 500.000 copias en los EE.UU. y fue certificado Gold el 7 de diciembre de 2007.20 El álbum recibió críticas positivas, con Jon Caramanica de Rolling Stone llamando al álbum un "impresionante colección, que conserva gran parte de su brutalidad de la sistonía musical".21 Eduardo Rivadavia de Allmusic comentó: Riff a riff se amontonan por las nubes en cada número que sigue, son los cambios impredecibles rítmicos utilizados para construir y aliviar la presión interna que alimentan la fuente de energía de Killswitch Engage.22 «The End of Heartache» se convirtió en el tema principal de la película Resident Evil: Apocalypse, y en 2005 la canción fue nominada en la Best Metal Performance en la 47° anual de los Grammy Awards. A finales de 2004, The End of Heartache fue re-lanzado como un álbum de edición especial, con un segundo disco con varias presentaciones en vivo, un bonus track japonés, y una versión re-grabada de «Irreversal». Durante el verano de 2005, la banda regresó para el Ozzfest, y el 1 de noviembre de 2005, Alive or Just Breathing fue re-lanzado en el marco del 25.ª aniversario de Roadrunner Records. El 22 de noviembre de 2005, el DVD en vivo (Set This) World Ablaze fue lanzado, el cuál contenía un concierto en vivo en el Palladium de Worcester, Massachusetts, un documental de una hora de duración, y todos los videos musicales de la banda. El DVD fue certificado "Gold" en los EE.UU. el 8 de abril 2006.Killswitch Engage tocó en el Festival de Reading y Leeds en agosto de 2006, habiendo ya tocado en Australia sin Dutkiewicz, quien sufría de problemas de espalda y necesitaba una cirugía correctiva.23 El 23 de mayo de 2006, la canción «This Fire Burns» fue publicado en el álbum WWE Wreckless Intent.24 La pista estaba destinado a ser el nuevo tema de la superestrella de la WWE Randy Orton, sin embargo, fue desechado y más tarde se convirtió en el tema de el PPV WWE Judgment Day. «This Fire Burns» se utilizó como tema de entrada para la superestrella de la WWE CM Punk hasta el 25 de julio de 2011 siendo cambiada por Cult Of Personality de Living Colour y más tarde fue re-editado como «This Fire» en la edición especial de As Daylight Dies. Grabado en tres meses, As Daylight Dies fue lanzado el 21 de noviembre de 2006 y alcanzó el puesto número 32 en los álbumes Billboard Top 200 con 60.000 ventas en su primera semana. As Daylight Dies ha demostrado ser uno de los más grandes álbumes.25 También entró en la lista de álbumes de Australia en el número 2919 las mezclas fueron por Dutkiewicz, el álbum recibió en su mayoría comentarios positivos, Thom Jurek de Allmusic lo llama "los cinco primeros candidatos de metal para el año 2006 con seguridad".26 el contribuyente de Decibel Magazine Terry Nick dijo: "Para llamar adictiva a As Daylight Dies sería un eufemismo. Eso supera a su predecesor ya bastante impresionante casi podría ser evidente.27 Cosmo Lee de Stylus Magazine comentó: "El álbum es increíblemente mal secuenciado", aunque elogió el álbum como "menos emocional de mano dura, y mucho más divertido".28 Como de 27 de noviembre de 2007, As Daylight Dies ha vendido más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.29 El primer sencillo del álbum, «My Curse», alcanzó el puesto número 21 en la lista Hot Mainstream Rock, y aparece en los videojuegos Guitar Hero III: Legends of Rock y Burnout Paradise y está disponible como contenido descargable para Rock Band y Rock Band 2. «The Arms of Sorrow» alcanzó el puesto número 31 en el misma lista. El cover de la banda de Dio «Holy Diver», originalmente había sido grabada por un álbum recopilatorio titulado Kerrang! de High Voltage,30 alcanzó el puesto número 12 en la lista Mainstream Rock.31 A principios de 2007, la banda tuvo que cancelar tres de sus fechas de gira por Europa con The Haunted debido a problemas de espalda de Dutkiewicz. Él requerio una cirugía en la espalda y fue sustituido en la gira por el guitarrista de Soilwork Peter Wichers.32 Debido a los problemas de espalda Dutkiewicz a principios de 2007, fue reemplazado por el líder de Damageplan y The Mercy Clinic Patrick Lachman durante el «No Fear Tour»33 Dutkiewicz se recuperó y fue capaz de terminar la gira «No Fear», y la banda comenzó a filmar el video para el segundo sencillo de As Daylight Dies, «The Arms of Sorrow». El 6 de agosto de 2007, Dutkiewicz se vio obligado a abandonar el Warped Tour por lo que pudo recuperarse plenamente de su cirugía de la espalda y continuar con la terapia física diaria. Fue reemplazado por el guitarrista técnico de Killswitch Josh Mihlek para elegir las canciones, hasta su regreso el 14 de agosto de 2007.Killswitch Engage entró en el estudio en octubre de 2008 para comenzar a grabar su próximo álbum con Dutkiewicz y Brendan O'Brien co-produciendo el álbum.35 A mediados de febrero, el bajista Mike D'Antonio confirmó en una entrevista con Metal Hammer que "la batería estaba terminada", y que él había "Terminado las correcciones últimas del bajo". También señaló que Howard [Jones] se encuentra en Atlanta, terminando las voces y que "no debe ser demasiado largas ahora".36 De marzo a mayo, Killswitch Engage era una parte de «Music as a Weapon IV festival» de Disturbed junto con Lacuna Coil, Chimaira, Suicide Silence, Bury Your Dead y mucho más. El 14 de abril, la banda anunció el nombre de su álbum como Killswitch Engage, la segunda vez que la banda ha autotitulado el nombre de su álbum. El álbum fue lanzado el 30 de junio de 2009,37 debutando en el # 7 en el Billboard 200, marcando la banda más alta posición de la tabla para un álbum.38 En julio y agosto, Killswitch Engage participó en el Festival Mayhem con estelares como Marilyn Manson, Slayer, Bullet for My Valentine y otros. En febrero de 2010, Killswitch Engage, anunció que el vocalista Howard Jones no estaría realizando con Killswitch Engage durante su gira de invierno con The Devil Wears Prada y Dark Tranquillity; durante el tiempo, el vocalista de All That Remains, Philip Labonte fue la sustitución de Jones hasta que él pudo regresar.39 Al menos una fuente especula que la salida de Jones fue debido a un dolor de espalda.40 El 18 de marzo de 2010, el vocalista original Jesse Leach vuelve a la banda para una serie de canciones. A partir de entonces, Leach y Labonte llevan a cabo como vocalistas sustitutos para el resto de la gira.41 En el año 2010, contribuyeron con la canción «My Obsession» para la banda sonora God of War: Blood & Metal.42 La banda se añadió más tarde como reemplazo de último momento a Download Festival 2010 en junio, después que el original sub-estelar, Wolfmother no pudiera asistir como estaba previsto.Los miembros de Killswitch Engage han seguido otros intereses desde el lanzamiento de Killswitch Engage. Adam Dutkiewicz formó la banda Times of Grace con el ex vocalista de Killswitch Engage Jesse Leach y lanzaron el álbum debut The Hymn of a Broken Man" el 18 de enero 2011.44 Junto con Dutkiewicz y Leach, Times of Grace agregó Joel Stroetzel a su formación del tour.45 Justin Foley proporcionó el seguimiento de batería para la banda Unearth en su nuevo álbum Darkness in the Light, publicado el 5 de julio de 2011. Foley también viajará con la banda durante su gira de verano 2011.46 D'Antonio comenzó la banda hardcore Death Ray Vision, con el vocalista de Shadows Fall Brian Fair y el ex guitarrista de Killswitch Engage Pete Cortese. En una entrevista con "Gun Shy Assassin", Mike D'Antonio ha declarado que la banda se encuentra actualmente en el trabajo para un sexto álbum. D'Antonio dijo: "En la actualidad, todos están escribiendo de forma individual demos para el próximo disco de Killswitch Engage. Todavía no hay fecha de lanzamiento, pero supongo que será a principios de 2012".47 El 26 de agosto 2011 Adam Dutkiewicz anunció en el Facebook de Killswitch Engage que había comenzado a escribir por su 6.º álbum, y agradeció a todos sus fans por ser tan paciente. Él escribió: "YO! Su Adam D!, Estamos a punto de comenzar a escribir nuestro nuevo disco. Gracias a todos nuestros fans por esperar tanto jodida paciencia... ahora vamos a activar el "grifo riff" y Rage!".48 El 1 de diciembre, Mike D'Antonio publicó en línea que Killswitch Engage se debe de entrar al estudio alrededor de febrero / marzo de 2012 para grabar su sexto álbum de espera alrededor de verano de 2012. También afirmó que la banda había terminado ocho demos para el nuevo álbum.49 El 4 de enero de 2012, la banda anunció que Howard Jones había dejado la banda después de sus nueve años de membresía.50 Así lo ha anunciado a través del sitio oficial de la banda junto con sus otras fuentes oficiales. En esta declaración, la banda no reveló el motivo de esta decisión, manteniendo los motivos personales.50 La nota, de la banda decía: Para nuestra familia, amigos y fans: Hemos decidido continuar sin Howard Jones como el cantante de Killswitch Engage. Nos encanta Howard y estamos agradecidos por los nueve años que lo hemos tenido en la banda. Por respeto a todos los involucrados no vamos a estar discutiendo las razones específicas de esta decisión. Howard es una parte de nuestra familia y siempre lo será, y le deseamos lo mejor. Ha dejado zapatos grandes que llenar, por lo que sin duda que nuestro trabajo cortar para nosotros para encontrar el próximo cantante de Killswitch, algo que nosotros planeamos hacer la prioridad # 1 en el futuro. Lo más importante, gracias a todos ustedes por todo el apoyo durante todo el año y por permanecer para nosotros durante todo este tiempo. Realmente lo aprecio mucho y esperamos poder contar con un nuevo álbum para todos ustedes en un futuro no muy lejano que todos podemos estar orgullosos. Sinceramente, Adam, Joel, Mike y Justin.51 Poco después del anuncio de la salida de Jones, los rumores comenzaron de que Philip Labonte (de All That Remains) oficialmente asumiría la voz principal, debido a sus antecedentes con la banda, no sólo tener una estrecha amistad con los miembros, sino también debido a su sustituciones de Jones en el pasado.Labonte rápidamente, hizo caso omiso del rumor.52 Finalmente, la banda anuncia el retorno de Jesse Leach como cantante Después de mucha deliberación y cuidadosa consideración, tenemos el placer de anunciar que Jesse Leach se ha reincorporado a Killswitch Engage. Nuestro trabajo consistía en encontrar a la mejor persona para ocupar el lugar de Howard: una decisión basada en el talento y no en la familiaridad.53 A punto de comenzar su nueva gira, todos los ojos se centran en la "nueva" incorporación. Sobre el nuevo álbum Jesse Leach dijo en una entrevista con "Blabbermouth": "Este es sin duda el mejor récord de Killswitch Engage. Es muy pesado, pero todavía mantiene el estilo de Killswitch, hay material melódico allí, también. No es definitivamente melódico, pero he agregado algunos nuevos estilos vocales, gritando, gruñendo, las capas, y esto sueno masivo".[cita requerida] Y se refirió acerca de la canción "No End In Sight": "Esta canción es la canción más débil en todo el disco", esa es mi opinión. De hecho no me importaría si ni siquiera estuviera en el disco, porque creo que lo demás es mucho mejor, pero probablemente desde que la tocamos y ya los aficionados lo saben, pero en mi opinión, esa es sin duda la canción más débil. Ahora que el álbum está terminado, en retrospectiva, esta no era la canción que debíamos tocar en vivo".[cita requerida] Otra de las cosas que dijo Jesse en otra entrevista fue: "No esperen un Alive Or Just Breathing parte 2".[cita requerida] Killswitch Engage celebra el 10º aniversario de "Alive Or Just Breathing" mediante la realización de todo el álbum durante su gira por los EE.UU. como cabeza de cartel: en noviembre / diciembre. El primer sencillo, "In Due Time" estará hará disponible en formato digital el 5 de febrero. Las pre-órdenes del álbum iniciará a principios de febrero. Disarm The Descent fue seleccionado por la revista Alternative Press en "Los álbumes más esperados del 2013", y saldrá a la luz el 2 de abril, vía Roadrunner Records.
Dino Cazares sits down with Robb to discuss the somewhat shocking pre-interview news of singer Burton C. Bell quitting Fear Factory on social media, his early days growing up in the rural border town of El Centro, CA., recording the debut album during the Los Angeles riots, their landmark 2nd album Demanufacture, appearing in the Rock-n-Porn movie, the time he and Burton got in a fistfight, and the new Fear factory record getting currently mixed by Andy Sneap and its March 2021 release date. Support Our Sponsors!Omigo makes incredible modern bidets delivered right to your front door! You can turn any toilet into a bidet, and it’s incredibly easy to install, with no need to call a plumber. Go to www.MyOmigo.com/FLYNN and take 15% off today! Follow The Show!Dino Cazareshttps://twitter.com/DinoCazareshttps://www.instagram.com/dinocazaresRobb Flynnhttps://twitter.com/TheGeneralMHhttps://www.instagram.com/robbflynnThe newest episodes are always free, but if you want access to all the archives, watch live, chat live, access to the forums, and get the show before it comes out everywhere else, you can subscribe now at www.GaSDigitalNetwork.com and use the promo code NFR for a 14-day free trial!
One of the key components of classic thrash during the glory years was riffs; namely “how many can you fit into one song?” (sort of the same logic used in many of today’s finer adult motion picture feature presentations). Sabbat answers that question: ALL of them!! This was new territory for some of us as we weren’t as familiar with Sabbat back in the day and didn’t have access to it (though it if we did, we would have certainly bought it).JOIN US after you fix your favorite relaxer and cancel the rest of your afternoon as we dive into Sabbat’s Dreamweaver and talk about the story, the plot, the riffs and that creepy ass careless demon whisper.Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episodeConsider supporting us at Patreon - patreon.com/metalnerderypodcast You'll find some extra goodies there too!Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merchand kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast appListen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Play or wherever you get your Podcasts.Follow us on the Socials:Facebook - Instagram - TwitterEmail: metalnerdery@gmail.comShow Notes00.00: #noteven Weirdness…we were streaming on Facebook LIVE as we recorded this…you can check us out on the Facebook at Metal Nerdery Podcast (***THANK YOU TO ALL WHO JOINED US ON FACEBOOK LIVE!!!***)/#HEY…and you can listen to this with headphones for a true surround sound experience/#productionASSistance/A very “Monday” kinda Tuesday night #itsfuckingmonday03.38: 1989: Album Dive: Sabbat Dreamweaver-Reflections of Our Yesterdays (Part of Britain’s #Big4 #BritishBig4)/Lots of delicious and various splendoriousness all in one massive thrash casserole/***CONCEPT ALBUM ALERT*** #howmanyriffs? Andy Sneap (and on-mic burps) and some factoids (Wait, Glenn WHO?)/First time listening…08.37: #cantbeloudenough for Russ (remasterize beyond the 2007 version?)/Some songs have to be uncomfortably loud! /#wellwhathappened/One of the British Big 4 Thrash bands/#lsdpasta13.33: Are we still rolling? (it’s the weirdest non Monday Monday ever)/More shout outs…#motherfucker #bartsingslikeamotherfucker #revveduplikeadouche/***THIS is when you should sync up the podcast episode with the Facebook LIVE post***/Frozen Idiot/#moreshoutouts www.metalnerdery.com/episodes / Tangentional Tangentionalality Tangent: Ozzy Osbourne: Speak of the Devil vs the first 2 Rhoads albums, record stores, album art and the new “media”/Old Gwinnett Place memories regarding Ozzy/Ozzy’s “very specific” hair style type22.22: Tangentiacally? I’m down!/#backhole/Sabbat: Dreamweaver (#metalnerderyASMR)/The Concept Album alert: #readthoselyrics/The Way of Wyrd/The basic plot of Dreamweaver (as told by Russell)/***This is where we break off from Facebook…come check us out at www.metalnerdery.com/episodes*** /***EMAIL US at metalnerdery@gmail.com***27.08: He got converted the “other” way/The intensity of the vocals/The “whisper” incident/Coming soon: #coverart/ The Beginning of the End/The Clerical Conspiracy/So many riffs: so little time/#seekit/Reflections of Our Yesterdays (the “extended” title)/Remember “The Laugh Factor”?33.11: Advent of Insanity (#weird #creepy #down kinda vibe)/Do Dark Horses Dream of Nightmares? #evilwhispers and #fasturbation (again, READ THOSE LYRICS!! It’s a helluva story and exceptionally well written; High quality!)/#grunts42.52: The Best of Enemies/Overkill Pretty? /Writing “hooky” songs.53.30: Mythistory: conversion complete (#brujo)/Definitely old school thrash goodness/Interesting effects on the vocals/Happy Never After (Outro)/Is that it? (No, that’s not it)/#ourshow/Russ has a “secret”/Soundbox blue tooth speaker and Walmart (free plug) #brutoof/Until the Next…GO PURCHASE Dreamweaver: Reflections of our Yesterdays (and what he said)
In Episode 21 Alan returns with a special guest! Andy Sneap is the current stand in guitar player for Glen Tipton in Judas Priest, ex played in both Hell and Sabbat and producer/engineer of metal albums from Accept to Exodus to Nevermore over two decades in the business! They discuss touring and playing in the 80s, the influence Sabbat had on the Black Metal scene, recording techniques and how they have changed, re-igniting the band Hell this decade and how he ended up in Judas Priest!!! No politics, no rambling! this Episode is just Heavy Metal! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
We chat to revered guitarist, songwriter and producer Andy Sneap about his musical journey so far: In 2018 he joined Judas Priest on the road as touring guitarist, and he even produced their latest record. Andy's made his mark on more than 100 albums, and has a serious reputation in the metal music scene.
Andy Sneap, ladies and gents! He has been at the forefront of metal since he co-founded Sabbat at 15 years old, has also played with Hell and is currently depping for Glen Tipton in Judas Priest. With over 100 album production credits to his name ranging from Napalm Death to Megadeth, Saxon to Opeth, the breadth and depth of his knowledge and expertise in the studio are A++. Enjoy. Instagram - @andysneap
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! "To Heaven Through Hell" es un tributo a una de las voces más importantes del Metal: Ronnie James Dio (QEPD). El tributo fue llevado a cabo por fanáticos de Dio alrededor del mundo, aunque la cabeza del proyecto fue el productor Andy Sneap, quien permitió a los fans (y usuarios de la comunidad Ultimate Metal) la organización del tributo en su foro. Tracklist: 01. Stargazer (09:06) 02. Long Live Rock 'N Roll (03:43) 03. Gates Of Babylon (06:45) 04. Kill The King (04:27) 05. Children Of The Sea (05:56) 06. Heaven And Hell (06:22) 07. Stand Up And Shout (03:20) 08. Holy Diver (04:33) 09. Rainbow In The Dark (04:16) 10. We Rock (04:20) 11. We're Stars (07:23) 12. Dream Evil (04:50) 13. All The Fools Sailed Away (06:59)
Doc welcomes Skinlab vocalist and bassist, Steev Esquivel, to the show and they talk about meeting each other in the late 90s, his early days with thrash metal band, Defiance, the downturn in thrash leading to the groove metal scene in the bay area and starting Skinlab, how much Robb Flynn and Machine Head helped with their career, working with producer, Andy Sneap, their relationship with Century Media records, seeing the scene change again with the rise of the NWOAHM, going on hiatus after the ReVolting Room album release, his time with rock side project, Re:Ignition, reforming Skinlab, and what life outside of the music industry has been like. This episode features the songs "Resurgence" by Sons of Texas, "Take What You Want" by Re:Ignition, and "Overcoming" by Skinlab. Follow Steev on Instagram @esquivelsteev and Twitter @dedsteevlab Follow Doc on Instagram and Twitter @DocCoyle Support our show sponsor Sons of Texas at www.facebook.com/sonsoftexasmusic Buy the Rockabilia.com Exclusive Ex-Man T-shirt here - www.rockabilia.com/doc-coyle-the-e…irt-402964.html Listen to more great podcasts like this at JabberJawMedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
ROCK TALK WITH MITCH LAFON presents guitarist K.K. Downing. During our conversation (recorded August 3rd 2019), K.K. Downing discusses his upcoming return to the stage (with Ross The Boss at 2019's Bloodstock Open Air festival), discusses the importance of having original members in a band, further elaborates of recent public comments, Les Binks, his plans for Judas Priest's upcoming 50th anniversary tour, the business decision behind selling his stake in Judas Priest's publishing, why Rob Halford was asked to rejoin Priest, is his book (Heavy Duty: Days And Nights In Judas priest) the reason why he's not being invited back to the band, does he regret having left the band, Andy Sneap, Blabbermouth, is there an outward hostility towards him from his former bandmates, does his still have his chops, KISS, and much more. Get your MITCH MERCH here: https://loudtrax.com/Mitch Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.
Andy Sneap and Mike Exeter have produced records for heavy metal's most significant artists including Black Sabbath and Judas Priest. In this special episode we explore Andy Sneap's trajectory from musician to acclaimed heavy metal record producer, their shared experience co-producing Judas Priest's Firepower, and some awesome Black Sabbath and Rick Rubin stories.
In this episode we are joined by Mike D’Antonio of Killswitch Engage. Mike talks with us about KSE’s forthcoming album “Atonement,” the two singles that have been released, working with Metal Blade, touring with Clutch, Jesse Leach, Adam D as a producer, Andy Sneap, connecting with audiences at festivals, the experience of touring with Iron Maiden, Bruce Dickinson, Death Ray Vision, DarkiCon Designs, Richie Beckett, his signature Ibanez models, and more. We open the show with the official debut of the new single from Grind off their forthcoming album “Leaders of the Free World.” Thanks for listening, and please share! This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow the Streets Gone Wild page to get updates on upcoming shows from Last in Line, LA Guns, the Iron Maidens, Vixen, Midnight Devils, and more! This episode is also brought to you by Med Pharm. Follow their Facebook page and visit medpharmok.com to find out why they are “Cannabis With a Cause.” 30% of profits go towards building no-kill animal shelters in the area. They have a wide selection of products, and they have a doctor on site every Friday and Saturday. Mention Thunder Underground and receive 10% off on your first purchase! Become a Thunder Underground #patron on Patreon: www.patreon.com/thunderunderground Listen to us every Monday night at 7pm CST on 102.7 WSNR, and stream us anytime everywhere podcasts are heard.
This episode I get to talk to music industry mainstay and producer, Andy Sneap. We talk about the dream of every 15 year old to play with our heroes, and what it's like when that happens. Andy is currently a touring guitarist with Judas Priest, and former guitar player for bands Sabbat and Hell as well as a Grammy award-winning producer.
On this episode of ROCK TALK WITH MITCH LAFON, new interviews with Ian Hill Of Judas Priest, Halestorm's Lzzy Hale & Joe Hottinger, and Tora Tora's Anthony Corder. All interviews recorded live in-person at venues in Albany NY, Montreal and Columbia MD. Our first interview is with Judas Priest's Ian Hill (recorded at The Palace in Albany, NY). Ian speaks about the current tour, why the Ripper Owens albums aren't available, the importance of the Painkiller album, what happens if Andy Sneap leaves, and much more. In our second interview (recorded backstage at the MTelus in Montreal), Halestorm discuss the band's latest release Vicious, should we use the term 'female guitarist' or simply say 'guitarist', Alice Cooper, covering songs from '80s bands, finding their 'sound' and much more. And we end the episode with a quick chat (recorded at the M3 Rock Festival in Columbia, Maryland) with Tora Tora's Anthony Corder. He discusses the band's latest album Bastards Of Beale, getting back together, making new music, the importance of the M3 Rock Festival and much more. Twitter: @mitchlafonInstagram: @mitch_lafon MITCH MERCH available now: https://loudtrax.com/search/?s=mitch Rock Talk With Mitch Lafon is also available via: 1. Spotify, 2. iHeart, 3. Apple Podcasts, 4. GooglePlay, 5. Amazon Alexa, 6. TuneIn, 7. Google Podcasts , 8. Stitcher Please subscribe! Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.
Recording engineer and record producer Mike Exeter talks to Christina Rowatt about working with longtime studio collaborator Black Sabbath legend Tony Iommi, engineering on the final Black Sabbath record with producer Rick Rubin, recording some of rock's most magnificent voices including Judas Priest singer Rob Halford and the iconic Ronnie James Dio, making Judas Priest's 2018 album alongside Andy Sneap and his intuitive approach to make any artist feel comfortable enough in the studio to give their best performance.
This week on Westwood's One Rock Talk With Mitch Lafon - new interviews with KISS frontman Paul Stanley, Red Dragon Cartel's Jake E. Lee and Accept's Wolf Hoffmann. Former Guns N' Roses & Great White manager, Alan Niven, co-hosts. First up, is our forty minute chat with revered KISS frontman Paul Stanley. We talk End Of The Road and a whole lot more. ENJOY! Next up, former Ozzy Osbourne guitarist Jake E. Lee discusses Red Dragon Cartel's new album Patina, the band's revolving door of lead singers, the challenges of touring, Badlands and more. And we wrap up the show with ACCEPT's Wolf Hoffmann talking about the band's upcoming album Symphonic Terror - Live At Wacken 2017, future 'Symphonic' shows, the chance to play Headbangers Symphony tracks live, Judas Priest's Andy Sneap and producing the next Accept album, Blood Of The Nations being the band's most important album, being asked to become a replacement player in another band and much more. Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.
This week on Westwood One's Rock Talk With Mitch Lafon, new interviews with Enuff Z'Nuff's Chip Z'Nuff, Culture Club's Boy George and the mighty Judas Priest's Rob Halford. Former Great White/ Guns N' Roses manager Alan Niven co-hosts and discusses the recent lead singer change in Great White.Our first interview is with the affable Chip Z'Nuff. We discuss the band's latest album Diamond Boy, taking over the vocal duties, being around for nearly 35 years, the upcoming fall tour with Jack Russell's Great White, Guns N' Roses Steven Adler, bad records deals, The M3 Festival, the cost of touring, the Soundcheck Experience, wearing a dress at shows, and much more. During the interview I forget to use the cough button and at Chip's behest I leave it as is for all to hear that blooper. Up next is Culture Club singer Boy George, they will be in Montreal on August 25th playing the Strangers In The Night (strangersinthenight.ca) charity event in support of the West Island's Women Shelter, Lymphoma Canada and the Miriam Foundation. As a supporter of those charities, I felt it was important to do this interview and promote the event. Culture Club's new album LIFE is out October 26th. We also discuss the importance of making new music, continuing as a solo artist and more. And we end this episode with... THE METAL GOD (Rob Halford). We discuss Firepower, the tour with Deep Purple, Andy Sneap's future in the band, Aretha Franklin, Huntress' Jill Janus, mental health and more. Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.
In this episode we are joined by Biff Byford of Saxon. Biff talks about some of the new songs from Thunderbolt, including Johan Hegg of Amon Amarth guesting, what Andy Sneap has brought to the last few albums, continuing to release albums when a lot of older bands shy away from it, his straight to the point thoughts about what Jay jay French had to say about bands needing to stop, focusing on the US more in recent years, how he has maintained his voice after 40+ years of singing, his love of aircraft/flight in songs, some periods of history he likes, what if Nibbs head flies off, and more! We kick the episode off with talk about Saxon and Judas Priest at the BOK Center in Tulsa, and we give our first reactions to Screaming Red Mutiny's new EP. Thank you for listening, and please share. This episode is brought to you by our sponsor DEB Concerts. Follow the Streets Gone Wild page to get updates on upcoming shows. Become a Thunder Underground patron on Patreon: https://www.patreon.com/thunderunderground Listen to us every Monday night at 7pm CST on 102.7 WSNR, and stream us anytime everywhere podcasts are heard.
Mark, Jesse and Coop discuss and review the latest album from legendary band, Judas Priest on Metal Hammer of Doom. Firepower is the 18th studio album by British heavy metal band Judas Priest. It is the first studio album since 1988's Ram It Down to be produced by Tom Allom, and the first one with Andy Sneap as co-producer. Music videos were made for "Lightning Strike" and "Spectre".
All the rock news that's fit to spit this week is covered with New Noize! 2018 is off to a roaring start with tons of stories coming from the rock world as well as some incredible releases. We're happy to dish it up and serve you our opinions. Judas Priest is possibly the top story in the rock/metal community right now. Sadly, Glenn Tipton recently announced a diagnosis of Parkinson's Disease; forcing him to sit out the Firepower tour. In light of this news, producer Andy Sneap is filling his shoes. What are our thoughts on the Firepower album? Chris is giving you his review. Additionally, we discuss the incredible set list for the opening night of the tour. [caption id="attachment_37581" align="alignright" width="350"] New Noize [/caption] Kid Rock soon enters the WWE Hall of Fame. What does Kid Rock have to do with wrestling? We'll let you know. Donnie Vie recently announced a Pledge Music campaign to fund his new album. We share our thoughts on this endeavor. At the same time, Denman announced their first full-length recording with producer Michael Wagener is complete. We share our hopes for this great young band in this New Noize episode. Slash has a stalker, Iron Maiden has a lawsuit, and Lynch Mob has a new singer. Moreover, Motley Crue has a movie (sorta). In this New Noize episode, we are giving your our thoughts on it all. Also joining us this week is Nick Tieder; the General Manager of North American operations for Frontiers Records. In this New Noize segment, Nick gives us a little back story on himself and Frontiers Records. Coupled with his fandom and experience in different aspects of the label, Nick is the right guy for the job as you'll hear. We go over some recent and upcoming Frontiers releases such as Stryper, Jizzy Pearl, LA Guns, and more. Additionally, we talk about some of the new breed of rock coming out of Frontiers such as Shiraz Lane, Animal Drive, Perfect Plan, and Doomsday Outlaw. Equally interesting are some wish-list bands that Frontiers hopes to secure deals with including Vinnie Vincent. We hope you enjoy New Noize Ep315 and SHARE with a friend! FRONTIERS RECORDS Buy Music! Judas Priest Stryper Perfect Plan Vega Shiraz Lane Jizzy Pearl Doomsday Outlaw Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Call us on the Hotline! (540) DBGeek - 1 or (540) 324-3351 Support Us! Shop through our Amazon link! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Call us on the Hotline! (540) DBGeek - 1 or (540) 324-3351 Support Us! Shop through our Amazon link! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download
Listen to Judas Priest's Richie Faulkner & Nazareth's Pete Agnew on this edition of Westwood One's Rock Talk With Mitch Lafon. Plus co-host Michael Sweet of Stryper countdowns the band's entire catalog from least appreciated to favorite. On this episode, co-host Michael Sweet countdowns the entire Stryper catalog (from least appreciated to absolute best - in three separate segments). Our first interview is with Judas Priest guitarist Richie Faulkner who discusses the band's latest album FIREPOWER, Glenn Tipton, his love of Star Wars, his plans after Judas Priest, being accepted by the fans, Andy Sneap joining the band for live shows, Farewell tour, his signature Epiphone Flying-V guitar, and much more. Our second interview is with Nazareth's Pete Agnew. He discusses the band's recently completed new album (for release later this year), singer Dan McCafferty, the band's current lineup and history, Axl Rose & Guns N' Roses, the 'controversial' Nazareth's Snakes N' Ladders album, creating new music such as Uriah Heep & Deep Purple, playing with his son, the late Darrell Sweet, Love Hurts done as a B-side, Manny Charlton and more. Follow Mitch on Twitter: @mitchlafon Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.
Interview conducted at the DNA Lounge in San Francisco CA on 10/6/2013. We talk about the album “Sacrifice“, the Kemper Profiling Amp, Andy Sneap etc etc. Hung out with Doug The post Biff Byford and Doug Scarratt of Saxon – Metal Moment Podcast 081 appeared first on Metal Moment.
Guest: Andy Sneap (Producer/guitarist of HELL)RABID NOISE : Metal, Rock and Everything noisy from Australia and around the world!Listen to Rabid Noise at www.rabbitradio.com.au Rabbit live every wednesday night 9-11:30PMHosted by Nev PearceProudly supported by RW PROMOTION : www.rwpromotion.com.auCONTACT: rabidnoiseradio@hotmail.comRABBIT RADIO : GOLD COAST'S FIRST INDEPENDENT PROGRESSIVE RADIO STATION - Connecting the thriving cultural community of the Gold Coast via a cross platform media outlet!!listen at tunein tunein.com/radio/Rabbit-Radio-s175068/ or push listen live on rabbitradio.com.auDownload tunein or shoutcast app free on smart or android phones
Guest: Andy Sneap (Producer/guitarist of HELL)RABID NOISE : Metal, Rock and Everything noisy from Australia and around the world!Listen to Rabid Noise at www.rabbitradio.com.au Rabbit live every wednesday night 9-11:30PMHosted by Nev PearceProudly supported by RW PROMOTION : www.rwpromotion.com.auCONTACT: rabidnoiseradio@hotmail.comRABBIT RADIO : GOLD COAST'S FIRST INDEPENDENT PROGRESSIVE RADIO STATION - Connecting the thriving cultural community of the Gold Coast via a cross platform media outlet!!listen at tunein tunein.com/radio/Rabbit-Radio-s175068/ or push listen live on rabbitradio.com.auDownload tunein or shoutcast app free on smart or android phones
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
