Podcasts about trenet

Parliamo (anche) di: Ape, Ritardo, Fan, Solitudine...

"Me gustaría tanto que te acordaras de los dias felices en que fuimos amigos, cuando la vida era más bella y el sol más brillante...” escribió Jacques Prévert. "Les Feuilles Mortes” la más universal canción de otoño con música de Jozsef Kozma, judío fugitivo del III Reich, pero la canción de los dias que se acortan y el eterno retorno ,"September Song” de Kurt Weill, coautor junto a Bertolt Brecht de "Mack The Knife", más judíos víctimas del "nazional socialismo". La letra de la tercera de las universales otoñales "Chanson d´Automne”, santo y seña del desembarco de Normandia, Verlaine, musicada por Trenet, pero hay más bajo la piel de los amores idos. Gladiolos, dalias, crisantemos, siemprevivas pero también hiedras trapadoras, flores de fango, plantaciones enteras de bulos. Ayer como hoy. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

"Me gustaría tanto que te acordaras de los dias felices en que fuimos amigos, cuando la vida era más bella y el sol más brillante...” escribió Jacques Prévert. "Les Feuilles Mortes” la más universal canción de otoño con música de Jozsef Kozma, judío fugitivo del III Reich, pero la canción de los dias que se acortan y el eterno retorno ,"September Song” de Kurt Weill, coautor junto a Bertolt Brecht de "Mack The Knife", más judíos víctimas del "nazional socialismo". La letra de la tercera de las universales otoñales "Chanson d´Automne”, santo y seña del desembarco de Normandia, Verlaine, musicada por Trenet, pero hay más bajo la piel de los amores idos. Gladiolos, dalias, crisantemos, siemprevivas pero también hiedras trapadoras, flores de fango, plantaciones enteras de bulos. Ayer como hoy. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Der Tenor Benjamin Bernheim zählt zu den Stars seines Fachs, er ist auf der Opernbühne ebenso erfolgreich wie als Liedersänger. Sein erstes Liederalbum erkundet die französische Romantik in Werken von Berlioz, Chausson und Duparc und kombiniert dieses Repertoire mit klassischen Chansons von Brel, Kosma und Trenet. Regine Müller hat den viel beschäftigen Tenor in Salzburg kurz vor der Premiere von „Hoffmann“ getroffen.

durée : 01:00:09 - Avec Jacqueline Dulac et Matthieu Moulin - par : Benoît Duteurtre - "La chanteuse Jacqueline Dulac, à l'occasion de la parution du coffret "100 Titres d'Or" chez Marianne Mélodie & Mathieu Moulin, l'âme de Marianne Mélodie qui nous offre chaque mois des rééditions et des parutions passionnantes : François Deguelt, Fanély Revoil, Anthony Perkins ..." Benoît Duteurtre - réalisé par : Emily Vallat

durée : 01:00:09 - Avec Jacqueline Dulac et Matthieu Moulin - par : Benoît Duteurtre - "La chanteuse Jacqueline Dulac, à l'occasion de la parution du coffret "100 Titres d'Or" chez Marianne Mélodie & Mathieu Moulin, l'âme de Marianne Mélodie qui nous offre chaque mois des rééditions et des parutions passionnantes : François Deguelt, Fanély Revoil, Anthony Perkins ..." Benoît Duteurtre - réalisé par : Emily Vallat

L'invitée du jour, Myriam Boyer, joue du mardi au samedi au Théâtre de Poche-Montparnasse son nouveau spectacle : "Juste un souvenir" mis en scène par Gérard Vantaggioli. Dans ce seule en scène, la comédienne interprète sans musique des textes de chansons. Avec son interprétation légendaire et intime, Myriam Boyer remonte le temps grâce aux mots de Cocteau, Vian ou encore Trenet. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

durée : 00:07:48 - Ces chansons qui font les fêtes - par : Bertrand DICALE - Souvenirs cryptés d'ecclésiastiques chez Trenet ou Ferré, sévères remarques des rappeurs (notamment quand ils viennent des centres-villes) : l'école privée a beau faire partie du paysage, elle n'a pas souvent presse dans notre culture populaire.

Historien de la danse et du spectacle, Jean Pierre Pastori est lʹauteur de plusieurs ouvrages sur Béjart, sur la danse et la peinture. Ainsi que de nombreuses biographies et des monographies, dont le concours de danse Prix de Lausanne. Son dernier ouvrage est consacré au pianiste suisse Johnny Hess, compositeur-interprète de renom, né à Engelberg, dans le canton dʹObwald, en 1915 et décédé à Paris en 1983. "Avec le pianiste suisse Johnny Hess, c'est tout le monde du music-hall qui s'épanouit. Il y a eu Trenet. Il y a eu Hess. Après des débuts dans la chanson avec Charles Trenet au sein du duo Charles et Johnny, ils sont à l'affiche de Bobino, du Lido, de l'ABC, de l'Alcazar de Paris. Il se produit en Angleterre comme Outre-atlantique, sans connaître évidemment le succès de son alter ego. On les retrouve en duo dans une émission de télévision, chantant "Sous le lit de Lilly", un de leurs grands succès, en s'accompagnant à quatre mains. En 1953, usé, Johnny renonce à la chanson. Et en 1970, son come-back, avec de nouveaux disques, ne sera pas à la hauteur de ses attentes." "Johnny Hess le prince du swing", Jean Pierre Pastori, éditions Infolio. Jean Pierre Pastori est lʹinvité dʹAnne Laure Gannac.

durée : 01:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1978, les "Nuits magnétiques" proposaient une série de cinq émissions sur le music-hall. Le troisième volet intitulé "Joséphine Baker et Charles Trenet : les coulisses et l'envers du décor" racontait les débuts de Joséphine Baker avec sa "Revue Nègre" et ceux de Charles Trenet. - invités : Louis-Jean Calvet Sociolinguiste, professeur émérite de l'université d'Aix en Provence.

H2O, liquido elemento, origen y final de todas las cosas, el 70% de nosotros mismos, todo eso y mucho más, el agua. Ese bien tan preciado cuando escasea o el calor arrecia, cantado en memorables canciones. De “La Mer” de Trenet al “Sapore di Sale” de Paoli pasando por desconocidas perlas como “I´ll Buy you an Island” de los Troggs. “Cuando en el agua te escriba y en el papel naden peces...”, en la voz de Maria Salgado o en la mía propia, esa “Memoria del Agua”, esa mano que escribe en el mar de los amores idos , de las playas vacías y de los tiempos que vendrán. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

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durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Bruno Coquatrix aura fait du 28 boulevard des Capucines une adresse mythique du music-hall et de la chanson. À sa disparition, son épouse Paulette, sa fille Patricia et son neveu Jean-Michel Boris ont repris le flambeau. En 1997, s'ouvrait la nouvelle salle de l'Olympia, construite quasiment à l'identique et à quelques mètres de l'ancienne. Ce fut Gilbert Bécaud qui en essuya les plâtres. En 54 déjà, "Monsieur 100.000 volts" était au premier programme d'un Olympia rendu à la chanson après avoir été longtemps un cinéma. Depuis l'eau a coulé sous les ponts : en 2001 la salle a été rachetée par Vivendi, avant de tomber dans l'escarcelle du groupe Bolloré en 2015. * Mais quand en 1991, pour l'émission "Opus", Thierry Aveline nous racontait l'histoire de l'Olympia, c'était dans la visite de l'Olympia d'avant, celui de la famille Coquatrix, qu'il nous entraînait à la rencontre de ceux qui faisaient vivre cette salle parmi les plus prestigieuses au monde. Pour toujours son nom, Olympia, vibre des voix de Brel, Aznavour, Piaf, Ferré, Trenet, Barbara, Brassens, Bécaud, Montand et beaucoup d'autres. Producteur : Thierry Aveline Réalisation François Viet L'histoire de l'Olympia, cent ans après la naissance de la mythique salle de concert à Paris Première diffusion : 15/06/1991

S.Valentin o no, amor o frenesí pero lo que es seguro es que odio no es amor en este polarizado mundo. Amor virtual, apenas la cáscara que nos recuerda que existió otro.“Bésame Mucho”, “Amarraditos” o el pulido Burt Bacharach al completo para un público de “emocionales distantes". "Que Reste il de nos Amours?” se preguntaba Trenet, ”Querida Soledad”, respondo yo. ”Quiero que páse la vida, gritar mi alegria, hacerte feliz..." poesia, oración a un dios olvidado y con mayúsculas escrito. Hazte socio del Club Babel y apoya este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes ayudar a que llegue a más oyentes al compartir en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto: mundobabelpodcast@gmail.com

S.Valentin o no, amor o frenesí pero lo que es seguro es que odio no es amor en este polarizado mundo. Amor virtual, apenas la cáscara que nos recuerda que existió otro.“Bésame Mucho”, “Amarraditos” o el pulido Burt Bacharach al completo para un público de “emocionales distantes". "Que Reste il de nos Amours?” se preguntaba Trenet, ”Querida Soledad”, respondo yo. ”Quiero que páse la vida, gritar mi alegria, hacerte feliz..." poesia, oración a un dios olvidado y con mayúsculas escrito. Hazte socio del Club Babel y apoya este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes ayudar a que llegue a más oyentes al compartir en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto: mundobabelpodcast@gmail.com

durée : 00:16:50 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l'auteur, compositeur et interprète, Julien Clerc. Après avoir sorti un 26e album, "Terrien", il est en tournée avec le spectacle "Les jours heureux", dans lequel il reprend des chansons d'artistes comme Barbara, Bécaud ou encore Trenet.

Nuestro paseo hoy recorre una de esas zonas del centro de València llenas de historia, donde todavía se respira el auténtico sabor tradicional. Pasear por el Barrio de Morvedre o el de Marxalenes es hacerlo con la seguridad de que antes o después, te encontrarás con rincones y edificios que llamarán positivamente tu atención. En esta ocasión lo hacemos en compañía de Anna Devís y Daniel Rueda. Dos jóvenes de espíritu inquieto que se conocieron en la Universitat Politècnica de València, donde ambos cursaban estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Lo que empezó como un juego en redes sociales acabó por despertar el interés de una gran audiencia, dando lugar a su actual modo de vida. Su estilo particular se caracteriza por su sentido del humor visual, impregnado de una gran creatividad y una delicada estética inspirada en la ciudad, la geometría y el minimalismo. NOTAS DEL PODCAST - Anna Devís y Daniel Rueda - https://annandaniel.com/ - Estación Pont de Fusta - http://www.jdiezarnal.com/valenciaestaciondemadera.html - Trenet de Valencia - https://es.wikipedia.org/wiki/Trenet_de_Valencia - Puente de Madera - http://www.jdiezarnal.com/valenciapuentedemadera.html - Iglesia de Santa Mónica - http://www.jdiezarnal.com/valenciaiglesiadelsalvadorysantamonica.html - Museo Concha Piquer - https://www.visitvalencia.com/que-hacer-valencia/cultura-valenciana/museos-en-valencia/museo-concha-piquer-valencia - Parque de Marxalenes - https://jardins.valencia.es/es/jardin/parque-de-marxalenes - Bambas Gens - https://www.bombasgens.com/en/

durée : 00:30:59 - Les Nuits de France Culture - Georges Brassens : "Sur une île déserte, j'emporterais Charles Trenet bien sûr"

Nogal wat chansonniers zijn geboren en getogen aan de Riviera. Charles Trenet werd geboren in Narbonne en schreef één van de populairste chansons allertijden over zijn geboortestreek : La Mer. Ook Georges Brassens vond in zijn geboortestad Sète de inspiratie voor een aantal van zijn chansons. Aan zijn chanson ‘Supplique pour être enterré à la plage de Sète' hangt een bijzonder verhaal vast.

durée : 00:04:36 - La chronique de Christine Gonzalez - Dans son nouvel album, Renaud chante Ferrat, Trenet, Reggiani ou encore Montand. Ils réagissent.

Au programme de l'émission du 13 avril : seconde partie de l'entretien avec Sylvain Levey, auteur et interprète de Gros ; et avec Floriane Perot, commissaire de l'expo Fragile !, à la Cité des sciences et de l'industrie Un éléphant dans les pages : chronique de Véronique Soulé – c'est au début --Pourvu que l'on danse comme un jour de chance, de Natali Fortier, Rouergue, mars 2022       Où des cailloux rêvent de vivre autre chose. Natali Fortier a l'art de manier les mots et les images avec beaucoup de poésie, pour ouvrir grand sur l'imaginaire. -L'épopée d'Yido, de Moment series, Amaterra, mars 2022       Au cœur de la nuit, un petit garçon part à la recherche de son doudou dans tous les coins de sa chambre, entre réalité et imaginaire. Théâtre - interview de l'auteur Sylvain Levey – c'est vers 10 mn Seconde partie de l'entretien entamé la semaine dernière avec l'auteur de théâtre et comédien Sylvain Levey. Dans Gros, paru en 2020 aux éditions Théâtrales, Sylvain Levey se raconte. Né crevette qui ne veut pas manger, à dix ans au contraire il se transforme en petit gros. De son écriture directe, sensible, drôle aussi, il raconte comment il a grandi avec ça et comment la rencontre, fortuite, avec le théâtre l'a sauvé. Mis en scène par Matthieu Roy, Gros est interprété par Sylvain Levey lui-même, qui, pour l'occasion a retrouvé le chemin des théâtres. On parle aussi de Paloma, sa dernière pièce de théâtre jeunesse qui vient de paraitre (Editions Théâtrales). Gros est à voir samedi 16 avril à 17 heures au théatre de Sartrouville, ou un peu plus tard, le 3 juin à Saint-Ouen-l'aumone, et dès la rentrée prochaine. Dès 10 ans Exposition - interview de Floriane Perot– c'est vers 50 mn Expérimenter la fragilité, qu'elle soit physique ou émotionnelle - une notion pas facile facile à comprendre pour un tout-petit -, voilà ce que propose la Cité des sciences et de l'industrie à la Villette, dans l'exposition Fragile !, destinée aux jeunes enfants, de 2 à 6 ans, depuis le 16 février jusqu'en janvier 2023. Les enfants expérimentent, touchent, essaient, recommencent, jouent dans différentes situations et avec différents objets, parfois de façon très libre, parfois de façon très fine. Présentation par la commissaire de l'expo, Floriane Perot. Grands livres pour petites personnes - chronique de Elsa Gounot - c'est vers 70 mn - Boubou et ses amis - Yoon-Sun Park – éditions Biscoto "Voilà les aventures de Boubou, un petit chien, son maître Antonin et deux de ses amis. L'on se retrouve entre amitié, jeux et péripéties toujours plus farfelues, voire fantastiques." Lecture - par Lionel Chenail - c'est vers 75 mn  - Dans la forêt glacée – Frédérique Clémençon – Flammarion, janvier 2022 On a écouté - Le président et l'éléphant – Gilbert Lafaille, 1977 - Il pleut dans ma chambre [Charles Trenet] – Jacques Higelin – Higelin enchante Trenet, 2005 - Redonnez-nous la lumière - Dominique A. - Vers les lueurs, 2012 - Hero - Family of the year - Loma Vista, 2012 - La pêche au bonheur – Chloé Lacan – Ménage à trois, 2015   ------------------------------------------- N'hésitez pas à nous envoyer vos informations (ou juste un petit message, ça fait toujours plaisir !) à elephant@aligrefm.org  

Charles Trenet accusé de plagiat d'une chanson locale par le maire d'Arles sur Tech Baptiste Pams dans le cadre de l'émission d'Europe n°1 "Bonjour M. le Maire". Denis Dupont vous raconte cette archive parue dans un numéro de L'Indépendant de Janvier 1962.

durée : 00:58:04 - Les Chemins de la philosophie - par : Adèle Van Reeth - Quelle révolution musicale Charles Trenet a-t-il provoquée ? - invités : Valentin Schmite enseignant à Sciences Po et fondateur d'Ask Mona

La fourmi (qui n'est pas prêteuse) écrit à Jean de la Fontaine le jour de ses 400 ans afin de rétablir quelques vérités sur "La cigale et la fourmi" premiere des 248 (Certains disent 243 !) fables qu'il a écrite.  Sur fond de Trenet, We are world Citizens et de Camille Saint-Saëns.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nuestra invitada de hoy publicó su primer disco en mayo de 2010. El trabajo fue muy bien recibido en toda Europa y ya no ha parado. Pasó de 0 a 100 en un par de años, de cantar en la calle a llenar teatros, de ser una perfecta desconocida a protagonizar uno de esos raros fenómenos mediáticos para los que no resulta fácil encontrar explicación. Aunque su estilo ha ido evolucionando con el tiempo, este trabajo tiene un marcado acento de Gypsy jazz, un estilo difícil que ella hace que parezca sencillo con su fuerza, su expresividad y la innegable calidad de su voz. El disco se llama ZAZ y ella es… ZAZ. CD ZAZ, corte 01 Esta canción, Les passants, “Los paseantes”, abre el disco y ella es la autora del texto, bueno, salvo una pequeña parte del estribillo que coincide con el de la antigua canción popular La P’tite Hirondelle. Isabelle Geffroy, así es como se llama realmente la artista, nació en Chambray les Tours, Francia. Empezó muy pronto a estudiar música, estuvo de los cinco a los once años en el Conservatorio de Tours estudiando solfeo, violín, piano, guitarra y canto. Tras el divorcio de sus padres, se trasladó a Burdeos donde siguió con sus estudios musicales en la Escuela de Música Moderna, el CIAM. Fue allí donde empezó a dejarse llevar por las influencias más eclécticas, desde Vivaldi a Ella Fitzgerald, pasando por Bobby McFerrin (el famoso cantante a capella estadounidense) o Richard Bona (el también famoso músico de jazz camerunés). Y también, también se dejó empapar por los ritmos africanos, latinos y cubanos. Je veux “Quiero”, fue el primer sencillo extraído de este primer álbum, y su primer gran éxito internacional. Je veux CD ZAZ, corte 02 Y de la teoría a la práctica. La primera vez que pisó un escenario lo hizo formando parte de un grupo de blues, los “Fifty Fingers”. Colaboró con otros grupos locales, especialmente en un quinteto de jazz. También fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz que en eusquera significa “Estrella fugaz”. También ha hecho coros y dúos con gran cantidad de artistas. Y todo esto hasta que el 10 de mayo de 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado, este que estamos escuchando hoy. La revista francesa “Telerama” anunció: “Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano”. Y vaya si lo fue. “Le long de la route” “A lo largo del camino”, fue el segundo sencillo del disco, una canción compuesta por la propia Isabelle y Mickael Geraud. Le long de la route CD ZAZ, corte 03 Zaz tiene un timbre de voz particular, tanto, que alguna crítica la ha comparado con Edith Piaf o con su admirada Ella Fitzgerald. Esta peculiaridad la ha llevado a trabajar con artistas de la talla de Quincy Jones y Charles Aznavour. También se ha dicho de ella que es la embajadora moderna de la canción francesa. Bueno, en este disco no, creo que todas las canciones que contiene tienen un marcado acento “gypsy”, pero si es cierto que su evolución la ha llevado en muchas ocasiones por ese camino. Un estilo en el que se siente cómoda en la paradoja de expresar en sus canciones su yo más íntimo con una actitud alegre y despreocupada. Y si no, escuchemos Prends garde a ta langue, algo así como “Cuidado con lo que dices”. Prends garde a ta langue CD ZAZ, corte 06 Los directos de Zaz son, como he leido en una crítica, “la alegría de la huerta”. Yo solo la he visto una vez, pero da la sensación de que el grupo que le acompaña no es de circunstancias, realmente parece un grupo estable. Se les nota una complicidad tremenda, tanto en la puesta en escena como en lo musical. Diría que son amigos, vaya. Cuando Zaz canta, todo son sonrisas, en el escenario y entre el público. También, de vez en cuando, se dirige al respetable en español. Cuando yo la vi lo hizo para cantar “Historia de un amor”, un famoso bolero. Y es que, su madre, era profesora de español. Vamos a escuchar ahora otro de los cortes del disco, Ni oui ni non. Al más puro estilo gipsy jazz o “jazz manouche”, término por el que es más conocido en Francia. Ni oui ni non CD ZAZ, corte 07 El éxito le pilló descolocada. Había poca confianza en una cantante cuya exigua experiencia consistía en haber cantado en los pasillos del metro de París o en las plazas de Montmartre exclusivamente para turistas. “Los pintores me hicieron un hueco y hasta me dejaron dinero para producir mi primer disco”, cuenta en una entrevista. Triunfó contra todo pronóstico. Salio al mercado en medio de la peor crisis del mercado discográfico y, sin embargo, vendió más de cuatro millones de discos. En esa misma entrevista contaba: “El éxito me desestabilizó. Fue violento, intenso, turbador y agotador. Pero siempre fue una suerte que me pasara a los 30 años. Diez años antes, con lo enfadada que estaba con el mundo, hubiera sido catastrófico. Creo que llegó en buen momento”. Dans ma rue CD ZAZ, corte 10 En su primer éxito, “Je veux”, cantaba: “Quiero amor, alegría, buen humor. No es vuestro dinero lo que me dará la felicidad. Lo que quiero es morir con la mano en el corazón”. Hoy Zaz es millonaria. ¿Ha cambiado de opinión?. Definitivamente no. “Creo que se entendió mal esa letra. Lo que yo rechazaba era el lujo”, reflexiona Zaz. “Pero el dinero es importante porque te permite hacer cosas”. Y entre esas cosas, está su su apoyo financiero a la ONG Colibrí, movimiento que cuenta con miles de seguidores en Francia por su mensaje ecologista, antiliberal y antiglobalización. También la fundación creada por ella, Zazimut, a través de la que organiza un festival de música cada verano en la región francesa de la Ardèche, donde también se dan cita asociaciones que trabajan por causas en las que cree. “Pierdo 130.000 euros cada año. Podría comprarme muchas cosas con ese dinero, pero prefiero crear conexiones entre la gente”, afirma. También quiere organizar un encuentro parecido en Rusia y montar un festival itinerante en el continente africano, un proyecto largamente acariciado. En fin, parece que, efectivamente el dinero no le ha cambiado y que compromiso no le falta. Vamos a escuchar otro de los cortes de su disco: J’aime a nouveau, “Amo otra vez”. J’aime a nouveau CD ZAZ, corte 09 El amor y la devoción que ZAZ siente por París es indiscutible. Y esta entrega por la ciudad en la que vive le ha hecho acercarse a la canción más tradicional francesa. Son numerosos los temas grabados por ZAZ que hacen referencia a la ciudad y a su tradición musical. Canciones popularizadas en su momento por Aznavour, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Joe Dassin o Trenet han tenido su particular versión en la voz de ZAZ. La cantante cuenta en una entrevista que no estudió las versiones originales en la voz de sus autores, sino a partir de la raíz, de la partitura, para hacer unas versiones lo más personales posibles. “No queríamos cambiar las canciones del todo, pero sí darles un barniz personal”. Todas estas canciones están contenidos en un trabajo de la artista que, como no, se llama “París”. Vamos a escuchar la versión que hace, en un dueto con Thomas Dutronc, de la canción de Charles Trenet “La romance de París”. La Romance de París Descarga de You Tube À Paris es una canción de Francis Lemarque, un parisino de origen ruso que tuvo una larga aunque discreta carrera pero que tenía una gran capacidad de trabajo, registró más de 400 canciones. Esta À Paris fue un gran éxito en su estreno y se ha convertido en estándar internacional versionado por numerosos cantantes. La versión de ZAZ es verdaderamente particular al estar interpretada a capela y, para mi gusto creo que ha conseguido una de las mejores versiones que se han hecho de esta canción. Á Paris Y vamos a terminar nuestro programa de hoy con una canción que resume todo lo dicho hasta ahora de la relación de ZAZ con su querida París. Una canción que popularizó el famosos Maurice Chevalier en 1939 y que ZAZ le toma prestada para decirnos que, aun en el peor escenario posible, la segunda guerra mundial..., "¡París siempre será París!, la ciudad más bella del mundo, incluso cuando a lo lejos retumba el cañón, su atuendo es aún más bonito… Esta es su trepidante versión: “París siempre será París”. París sera touyours París Buena gente esta ZAZ, bueno, eso me parece. Nos vamos, el próximo programa nos traerá, como siempre, más música, más músicos y más historias. Así que… hasta entonces...¡¡¡Buenas vibraciones!!!

durée : 00:30:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1969, dans "Les mille et une chansons" Georges Brassens évoquait ses goût musicaux, Paul Misraki, Jean Tranchant, Ray Ventura et ses collégiens, Mireille et, bien entendu, Charles Trenet. - invités : Georges Brassens chanteur, auteur, compositeur (1921-1981)

A mediados de la década de los noventa, nuestro buen amigo, el inglés Rod Stewart, había perdido un poquito el norte y las ganas de trabajar. Ya no componía. Él mismo decía que “no era un compositor natural sino ocasional”. Al mismo tiempo, las críticas de sus últimos trabajos no habían sido muy propicias, por decirlo de una manera amable. Así que, en 2002, y con un nuevo contrato discográfico bajo el brazo, dirigió su carrera a versionar las grandes canciones americanas del siglo XX, que desde luego, le representaban poco trabajo de composición. El trabajo, fueron varios discos los que editó con este planteamiento, está basado en el Great American Songboock, el cancionero que engloba las más conocidas composiciones de la cultura popular de los Estados Unidosl del siglo XX, la mayoría de las cuales fueron escritas por los compositores que, en aquella época, 1920-1960 , trabajaban para Broadway y Hollywood. Nosotros escucharemos la grabación resumen de todas las publicadas: The best of the Great American Songbook. “Lo mejor del cancionero americano”. La primera es Long ago and far away, una canción compuesta por Jeremo Kern y letra de Ira Gershwin y estaba incluida en la película musical “Cover Girl”, “Chica de portada”, protagonizada por Rita Hayworth y Gene Kelly en 1944. Esta es la versión de Rod Stewart. 01’26’’ ROD STEWART Long ago and far away The Best of The Great American Songbook, Corte 01 They can’t take that away from me, algo así como “No puedes quitarme esto”, es una canción compuesta por Geroge Gershwin en 1937, con letra de su hermano Ira para la película Shall We Dance, interpretada por Fred Astaire. Estuvo nominada al Oscar a la mejor canción original en los premios de ese mismo año, aunque no lo ganó. La versión más conocida es la que grabaron Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Nosotros escucharemos la de Rod Stewart. ROD STEWART They can’t take that away from me The Best of The Great American Songbook, Corte 03 “Beyond the sea” es una canción de amor romántico que compuso Jack Laerence en 1945 basándose en la música de la canción El mar, compuesta por el francés Charles Trenet años antes. La canción de Trenet tiene algunas diferencias con la de Laerence. Mientras que la versión francesa es una oda a los cambiantes estados de ánimo del mar, la del americano es una canción de amor. El cambio lo hizo añadiendo la palabra Beyond, más alla de… Más allá del mar. ROD STEWART Beyond the sea The Best of The Great American Songbook, Corte 04 ’’ “The way you look tonight” es una canción de la película Swing Time que interpretó Fred Astaire. Fué compuesta por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields. Esta sí, esta ganó el Oscar a la mejor canción original en la gala de 1936. Contaba Dorothy Fields, la letrista, que cuando oyó por primera vez la melodía rompió a llorar y no había forma de pararla. Tan hermosa le parecía. En la película, Fred Astaire canta a Ginger Rogers mientras ésta se lava el pelo en una habitación contigua. ROD STEWART The way you look tonight The Best of The Great American Songbook, Corte 08 Nuestra siguiente canción, Bye Bye Blackbird, fue compuesta por el americano Tay Henderson y la letrista Mort Dixon. Es un estándar muy popular y se grabó por primera vez en marzo de 1926 por la Orquesta de Baile de Sam Lanin. Tristemente, esta canción fue vilmente utilizada por los segregacionistas opuestos al Movimiento Estadounidense por los Derechos Civiles, particularmente en las sangrientas Marchas de Selma a Montgomery, emitiéndola por altavoces como una burla. Y es que, la traducción literal del título de la canción es Adiós, Adiós pájaro negro. Otra anécdota más amable nos cuenta que los Beatles quisieron hacer una versión de esta canción, aunque nunca llegó a término. Sin embargo, Ringo Star si que la publicó en su album Sentimental Journey y Paul McCartney también lo hizo en Kisses on the Bottoom. ’ ROD STEWART Bye bye blackird The Best of The Great American Songbook, Corte 09 Otro de los estándares que aparecen en este disco es These foolish things, una canción con música de Eric Maschwitz y letra de Jack Strachey, ambos ingleses. La canción no tuvo un éxito inmediato. Tuvieron que pasar algunos años para que, de forma puramente casual, cayera en manos de Leslie Hutch, un famoso pianista y cantante de la época. Le gustó, la grabó y la canción se convirtió en un gran éxito. A partir de este momento, fue interpretada por numerosos artistas. Las versiones más populares fueron la de Benny Goodman y la de Teddy Wilson con Billie Holiday. Recordareis que, en el capítulo dedicado a Billie Holiday tuvimos ocasión de escuchar esta versión. Hoy será la de Rod Stewart. ROD STEWART These foolish things The Best of The Great American Songbook, Corte 10 Vamos a despedirnos por hoy con una de las más famosas canciones del disco: What a wonderful world, una canción que fue escrita con la idea de que, de alguna manera, pudiera calmar el clima político y racial de la década de 1960. Pensada desde su origen para Louis Armstron, éste la estrenó en 1967 como sencillo. La canción describe la inclinación del cantante por las cosas sencillas de cada día, con un tono optimista y esperanzado en el futuro. Curiosamente, esta canción entró a formar parta de la Lista de canciones inapropiadas que confeccionó, tras los atentados del 11 S , la Clear Channel Communications, la corporación más grande de medios a nivel mundial, con participación en los sectores de TV, Radio, Internet y Publicidad. Bueno, pues estos personajes, que saben en todo momento lo que es bueno o malo para el resto de los mortales, confeccionaron una lista de alrededor de 165 canciones cuyas letras eran cuestionables en el contexto posterior a los ataques terroristas. No las prohibieron, pero aconsejaban no radiarlas. Estas canciones no tenían, en muchos casos, letras belicistas ni incitaban al odio, simplemente se trataba de no avivar los recuerdos de aquel trágico suceso que tan profunda huella había dejado en la sociedad estadounidense. Si alguien tiene curiosidad por analizar la lista, la puede encontrar en internet Memorando del Clear Channel de 2001. Ah, en esa lista, está el Black is Black, de Los Bravos. Una canción peligrosa, donde las haya. ROD STEWART & Stevie Wonder What a wonderful world The Best of The Great American Songbook, Corte 12 Bueno, pues hemos llegado al final. Yo creo que Rod Stewart acercó con la recuperación de todas estas canciones. Y también lo entendieron así sus numerosos fans. No hay nada como versionar canciones inmortales. Sobre todo… si se hace bien. Familia, estáis emplazados para la próxima semana aquí, en Sienteloconoido.caster.fm. Hasta entonces… ¡Buenas vibraciones!

durée : 00:06:36 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - On ne savait pas encore à l'époque l'ampleur des crimes sexuels commis dans l'église catholique en France, même si des chansons évoquaient à mots couverts des souffrances d'enfants.

durée : 00:07:12 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Tout cet été, nous avons visité en chansons la France, ses régions, ses villes, ses villages. Aujourd'hui, pour la clôture de cette série, écoutons ce qui est une des plus célèbres glorifications des territoires de notre pays - un immuable village de jadis.

durée : 01:43:07 - Le Grand Atelier - par : Vincent Josse - Trenet est mort le 19 février 2001 en ayant chanté jusqu'au bout. De la chanson du XXème siècle, il est à coup sûr le patron, lui qui en signa plus d'un millier, écrivant et composant comme un pommier fait des pommes.

C'est l'histoire d'un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c'est qu'il a eu une autre vie. Il connait les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d'Apollinaire, les chansons de Barbara, de Brel, et surtout de Trenet. C'est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Et, en allant à la ligne, on trouvera dans les blancs du texte la femme aimée, le bonheur dominical, le chien Pok Pok, l'odeur de la mer. Texte : Joseph Ponthus Interprétation : Gaël Soudron Adaptation et mise en scène : Michel Bernard Une co-production Théâtre Poème et Unités / nomade

“Trenet, Hors chant”

“Trenet, Hors chant”

durée : 01:49:17 - Le Grand Atelier - par : Vincent Josse - Trenet est mort il y a vingt ans, l’occasion de réveiller son fantôme. Ça ne lui aurait sans doute pas déplu cette idée de mettre un grand drap blanc sur sa tête en agitant les bras car il était joueur, un peu foufou, un fou chantant.

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En avril 1988, "La Mémoire en chantant" de François-Régis Barbry fêtait sa 150ème édition. Qui mieux que Charles Trenet pouvait fêter cet anniversaire ? Il le faisait à travers un montage d'entretiens, illustré par des chansons, qui retraçait sa carrière, débutée sur la scène de L'ABC en 1938. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Charles Trenet

durée : 00:30:15 - Hommage à Charles Trenet (4/4) - par : Martin Pénet - Aux dires des générations de chanteurs qui lui ont succédé, Charles Trenet est LA référence du 20e siècle en matière de chanson française. Il suffit pour s’en convaincre d’entendre les propos à son sujet de Brel à Brassens, d’Higelin à Souchon, de Benjamin Biolay à Philippe Katerine. - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 00:30:06 - Hommage à Charles Trenet (3/4) - par : Martin Pénet - Tout a été dit ou presque sur Charles Trenet, sa vie, son œuvre, ses inspirations, son caractère parfois déroutant. Cela représente 70 ans d’activité artistique, un millier de chansons déposées à la Sacem, dont quelques dizaines de tubes, et plusieurs standards internationaux. - réalisé par : Massimo Bellini

- On célèbre ce vendredi les 20 ans de la disparition de Charles Trenet. Avec Bernard Lehut nous feuilletons "La révolution Trenet", un superbe livre-album signé Valentin Schmite, qui revient sur l'œuvre du "Fou Chantant" et son influence auprès des artistes d'aujourd'hui. Hommage également sur France 3 ce soir avec la diffusion du documentaire "Charles Trenet l'enchanteur". Isabelle Morini Bosc a rencontré son réalisateur Philippe Kohly. - Sortie aujourd'hui même de "Meilleure vie", le 2e album de Jérémy Frérot. Steven Bellery a rencontré la moitié du duo Fréro Delavega, qui poursuit sa route en solitaire. - Les programmes télé du week-end, avec Isabelle Morini Bosc.

durée : 00:55:13 - franceinfo: Les informés - par : Jean-François ACHILLI, Pierre NEVEUX - Tous les soirs, les informés débattent de l'actualité sur franceinfo.

durée : 00:02:23 - Les 80" de... - par : Nicolas Demorand - On a dit de lui qu’il était un « enchanteur », un « fou chantant », un « marchand de bonheur »…

durée : 01:01:12 - Club Jazzafip - À l'occasion des 20 ans de la disparition du "Fou Chantant" le 19 février 2001, on se balade au cœur des chansons de ce poète du bonheur.

Disparu, il y a 20 ans, Charles Trenet reste l'une des grandes figures de la chanson française. Valentin Schmite lui rend hommage en textes et en images dans un livre très complet : « La révolution Trenet ». Des yeux écarquillés, un index pointé vers le ciel, un sourire éclatant. Parfois un chapeau, parfois un œillet à la boutonnière. Une voix qui a porté plus de 60 ans de carrière et des chansons éternelles qui ont épousé la France du XXe siècle. 20 ans jour pour jour après sa mort le 19 février 2001, Charles Trenet continue de vivre à ses chansons, en France et dans le monde entier. Rares, en effet, sont les auteurs-compositeurs-interprètes qui auront autant marqué leur temps et les générations qui ont suivi aujourd’hui encore. C’est peut-être parce que ce poète, enfant du jazz et de la langue française, était un révolutionnaire. Ce n’est pas moi qui vous le dis, c’est notre invité, qui lui rend hommage dans un superbe ouvrage en textes et en photos. « La révolution Trenet », de Valentin Schmite, est disponible aux éditions EPA. À découvrir également, pendant l'émission, Amélie Beaucour s'intéresse à la langue de Charles Trenet.  ► À écouter sur RFIMusique : Charles Trenet aurait 100 ans. (émission diffusée en 2013)

L'INVITE : L'écrivain Valentin Schmite pour son livre La Révolution Trenet. À l'occasion des 20 ans de sa disparition, l'écrivain Valentin Schmite dresse le portrait du chanteur dans un ouvrage : La Révolution Trenet. Charles Trenet c'est avant tout le premier auteur-compositeur-interprète à connaître un succès mondial ! Véritable révolutionnaire du rythme et des mots, Charles Trenet offre à son public un vocabulaire nouveau ! Valentin Schmite sera aussi l'invité de Serge Vanhaelewyn entre 11h et 12h sur Viva+ La Une consacre aussi sa soirée à Charles Trenet. Redécouvrez sa vie et son parcours dans Le temps d'une histoire avec Patrick Weber dès 20h55.

durée : 00:03:45 - Le coup de coeur FB Orléans - Valentin Schmite, auteur du livre "La révolution Trenet"

durée : 00:55:58 - Pop N' Co - par : Rebecca Manzoni - Vous aussi, vous l’avez vécue, cette fin de repas avec un vieux tonton qui se lance dans l’interprétation de “Débit de l’eau débit de lait” de Charles Trenet ? C’était gênant, parce que forcément ça foirait. Parce que c’est impossible à chanter. Ecouter là, c’est un exercice de diction comme un salto arrière.

durée : 00:16:24 - Disques de légende du vendredi 18 décembre 2020 - Ce coffret fait partie de la collection "BD Jazz". Associant texte, images et deux CD, ces disques retracent la vie de l'artiste, du concours d'auteurs contemporains de bande dessinée. La sélection des titres présente Charles Trenet sous deux facettes : "le fou chantant" et "le nostalgique".

Piaf, Gabin, Morgan, Trenet, Chevalier, Fernandel, Baker, des artistes que nous aimons tant. Quelles ont été leurs attitudes face à l'occupant nazi en France ? Ont-ils collaboré activement? ont-ils résisté? Si oui comment?  Felix Perez, historien et auteur raconte ces épisodes de l'histoire peu connus au micro d'Emmanuelle Adda  See omnystudio.com/listener for privacy information.

JVDDVA reçoit deux invités pour cette nouvelle édition du 12 octobre 2020 !Arnold TURBOUST, en duplex (quelque part à la campagne, à proximité de la région parisienne)etJérôme SOLIGNY, en studio. Arnold TURBOUST :Bas-normand d'origine, Arnold Turboust est auteur, compositeur et interprête. Ses collaborations avec Zabou Breitman (Adélaïde) et Etienne Daho (évidemment) ont fait de lui un artiste incontournable. "Créateur du son des années 80", Arnold Turboust est aussi à ses heures un talentueux chanteur qui a publié 5 albums studios Let's go à Goa (1988) - PhonogramMes amis et moi (1994) - Barclay / Satori SongToute sortie est définitive (2007) - Encore Merci / Production Spéciale / A3T2 music / Rideau BleuDémodé (2010) - Monte-Carlo Records / Rue StendhalArnold Turboust - (octobre 2016) Adélaïde Label / ModulorFrançoise Sagan a dit à son sujet :« Il y a chez Arnold Turboust quelque chose de la fluidité de Trenet, du détachement de Gainsbourg, une sorte d’indulgence tendre pour autrui, exigeante pour lui-même ; un humour sans cynisme et une diversité musicale des plus plaisants. » https://www.facebook.com/arnoldturboustofficiel/ Jérôme SOLIGNY :Haut-normand d'origine, Jérôme Soligny est auteur, compositeur, musicien, écrivain et journaliste.Musicien inspiré, Jérôme Soligny a composé pour divers artistes : Valli, Lio, Dani, Indochine, Luz Cazal, Etienne Daho et tant d'autres pour lesquels, il a réalisé et/ou arrangé des productions discographiques. Plume remarquable, on peut le lire dans LE magazine Rock&Folk. Il est aussi l'auteur de poèmes, de romans, de nouvelles et de biographies.Son oeuvre somme sur David BOWIE, constituée de deux volumes, vous permettra de tout (re)découvrir à son sujet :RAINBOW MAN - Vol 1 : David BOWIE de 1967 à 1980 http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Albums-Beaux-Livres/David-Bowie RAINBOW MAN - Vol 2 : David BOWIE de 1981 à 2016 http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Albums-Beaux-Livres/David-Bowie2 https://www.facebook.com/J%C3%89R%C3%94ME-SOLIGNY-172558969071/ Arnold TURBOUST et Jérôme SOLIGNY, tour à tour, se souviennent, parlent des débuts, dévoilent anecdotes et secrets de fabrications.Tantôt avec légèreté, tantôt avec sérieux -et dans la bonne humeur-, ils reviennent également sur leur collaboration fructueuse et commune avec Etienne DAHO. Bonne écoute.Alain. Cyril. Laurentwww.jvddva.com

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Noël Simsolo proposait en 1982 une série de 4 émissions avec Serge Gainsbourg. Le premier volet dans lequel il évoquait ses débuts s’intitulait "La mémoire". Il parlait du classique, du piano mais aussi de Charles Trenet, Boris Vian, Billie Holiday et Django Reinhardt, parmi d'autres influences. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Serge Gainsbourg

Une lettre, vingt textes de chansons, un dessin de Jean Cocteau. Le 22 septembre 2020, 22 manuscrits de Georges Brassens vont être vendus aux enchères par Artcurial, soit 150 pages en tout, provenant de la succession du Compagnon de la Chanson Fred Mella. Ces manuscrits permettent d’apprendre, par exemple, que la célèbre figure de la chanson française pouvait travailler une chanson pendant quatre ans. Frédéric Harnisch, directeur du Département Livres & Manuscrits à Artcurial nous parle de cette collection avec Serge Hureau, directeur du Hall de la Chanson, qui prépare un spectacle sur Georges Brassens et Charles Trenet. Vente aux enchères des manuscrits de Georges Brassens, le 22 septembre 2020, à Artcurial, à Paris, et retransmise en direct sur leur site internet. Exposition des manuscrits, du 17 au 21 septembre 2020, ouverte au public. Trenet le revenant/Brassens la mauvaise herbe, au Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul, les 30 septembre et 1er octobre, puis au Hall de la Chanson du 6 au 27 novembre 2020.  

durée : 01:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1978, les "Nuits magnétiques" proposaient une série de cinq émissions sur le music-hall. Le troisième volet intitulé "Joséphine Baker et Charles Trenet : les coulisses et l'envers du décor" racontait les débuts de Joséphine Baker avec sa "Revue Nègre" et ceux de Charles Trenet. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:16:12 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Henri Spade - Avec Robert Lamoureux, Georges Auric, Louis Ducreux et Charles Trenet - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:05:22 - Ces chansons qui font l'actu - Les tubes de l’été ont parfois un rapport avec l’actualité du moment. Tout l'été, nous explorons notre mémoire collective à la recherche de ces rencontres entre l’histoire et la chanson française. Aujourd’hui, Nationale 7 de Charles Trenet qui, en 1955, incarne la passion de la France pour l’automobile – c’est l’année de naissance de la DS.

Three dance records to start us off. Two different takes on the accordian - Jimmy Shand with Scottish dance in strict tempo and the far from strict tempo Bob Skyles and his Sky Rockets with 'Swinging with the accordian man.' Then its authentic Canadian Square Dance with the Red River Boys on the Melotone label. Also up: Anne Shelton, Savoy Havana Band, Harry Roy and his Ragamuffins and Sid Philipps and his band and Lita Rosa(pictured). Phylis Robbins, Sheffield's blonde bombshell, we've played her before doing a comedy song but this is a straight rendition of a love song- rather good too. Randolph Sutton from 1930 and ' Put your troubles through the mangle.' To our ears its more social history than comedy. A change of genre and country, two from France: Jean Sablon and Charles Trenet. Trenet sings the lovely 'La Mer.' To take us out we have both sides of a Mugsy Spanier record, 'Someday sweetheart and That Da Da Strain. In between its the pared down simplicity of Jess Stacy, Gene Krupa and Israel Crosby and Barrel House. Top tunes, one and all, in their very own way.  

durée : 00:06:01 - Pop Story saison 6 - Laurent Voulzy Le piano de la plage - Benjamin Biolay a rendu hommage à Trenet et de tous les refrains signés du fou chantant, le chanteur a interprété « Le vieux piano de la plage » un des titres les moins connus et souvent aussi, les plus mélancoliques du répertoire du "Fou chantant"

Véritable révolution que l’arrivée du twist ! Ecrit en 1959 par Hank Ballard et enregistré par son groupe, The Midnighters, ''The Twist'' ne connaîtra le succès que l’année suivante avec la version de Chubby Checker. S’en suivra une véritable folie du twist, par son aspect convivial, et très simple, le twist devient un véritable phénomène de société avec de grands classiques des Everly Brothers, de Bobby Darin qui adapte Trenet en anglais ou encore des Ventures … --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent une anecdote sur le rock chaque matin dans le Morning Club à 6h30. Rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock sur Classic 21, la Radio Rock n' Pop.

Véritable révolution que l’arrivée du twist ! Ecrit en 1959 par Hank Ballard et enregistré par son groupe, The Midnighters, ''The Twist'' ne connaîtra le succès que l’année suivante avec la version de Chubby Checker. S’en suivra une véritable folie du twist, par son aspect convivial, et très simple, le twist devient un véritable phénomène de société avec de grands classiques des Everly Brothers, de Bobby Darin qui adapte Trenet en anglais ou encore des Ventures … --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent une anecdote sur le rock chaque matin dans le Morning Club à 6h30. Rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock sur Classic 21, la Radio Rock n' Pop.

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Du chant à la une - Charles Trenet (1ère diffusion : 08/07/1950 Chaîne Nationale) - invités : Charles Trenet - Charles Trenet : - réalisé par : Viginie Mourthé

durée : 02:00:32 - Musique matin du mercredi 04 décembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Après trois disques conçus avec sa soeur Deborah Nemtanu, Sarah Nemtanu dévoile son nouvel opus, intitulé Modernisme. La violoniste soliste de l'Orchestre National de France s'y attache à tout un pan de la musique russe, accompagnée par Bastien Stil et l'Orchestre Symphonique National d'Ukraine. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 02:58:24 - Été Classique Matin du mercredi 24 juillet 2019 - par : Judith Chaine - Aujourd'hui Judith Chaine vous propose un programme qui respire les vacances avec Charles Trenet, Enio Morricone, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz et bien d'autres ! - réalisé par : Béatrice Trichet

Des Chansons sur les vins du Jura il y en a plein, les voici présentées par Gregor, qui ne se prive pas de faire quelques clins d'oeil, et encore moins de passer Brel, Trenet et Hubert-Félix Thiéfaine. Ouais!

Michel Roux Jr does not allow music in his restaurants nor in their kitchens. For him the food is the music. However, he is a great music lover - of both classical music and, in particular, of the mainly French chanson tradition. In this edition of Saturday Classics he presents a selection of music including Wagner, Vivaldi, Mozart, Brassens, Piaf, Brel and Trenet. First broadcast in December 2013.

ECOUTER L’EMISSION Par : Joe, Alexia BACOUËL, Cécile MARTIN Invitée : Nathalie Giraud, créatrice de Piment Rose. Références : Culture Q : Splendeurs et misères. Images de la prostitution 1810-1950, jusqu’au 17 janvier au musée d’Orsay. La lecture qui fait du bien : Une création de Cécile qui a eu envie de jouer avec les auteurs. Au menu : La Folle complainte de Trenet, Le Godemichet de la gloire de Théophile Gautier, la Mélanie de Brassens et Pleine Lune du Quarte Buccal. Musique : Arctic Monkey, Do i wanna know ?

Französische Lieder nach Gedichten von Verlaine | Werke von Fauré, Debussy, Chausson, Chabrier, Honegger, Trenet u.a. | Philippe Jaroussky (Countertenor) | Jérome Ducros (Klavier) | Quatuor Ebène

EuropaJazz offre son Regional Tour (10 concerts en 20 jours en Sarthe, en Vendée, dans le Maine-et-Loire, l'Orne, et la Mayenne) au trompettiste et joueur de bugle Eric Le Lann. Amoureux de Chet Beker, il s'en souvient dans cette tournée titrée "I Remember Chet", dont le Ministère du jazz vous offre le supplément sonore, avec, piston par piston : 01. "Angel Eyes" - I Remember Chet (Tribute to Chet Baker), Bee Jazz, 2013 02. "My Foolish Heart" - Night Bird, JMS, 1983 03. "The Touch Of Your Lips" - I Remember Chet (Tribute to Chet Baker), Bee Jazz, 2013 04. "Today" - Le Lann Top, Nocturne, 2007 05. "Hymne à l'Amour" - Eric Le Lann joue Piaf et Trenet, Musidisc, 1990 06. "C'est La Nuit Lola" - Éric Le Lann 4tet, Plus Loin Music, 2009

1 - "Strange birds passing" (John Luther Adams). NEC Contemporary Music Ensemble. John Heiss, regente/conductor. 2 - "Draw a map" (Hilay Hahn & Hauschka). Hilay Hahn, violino/violin. Hauschka, piano preparado/prepared piano 3 - Canto do pintassilgo/ Brazilian birdcall 4 - "Frevo e fuga" (Paulo Belinatti). Quarternaglia Guitar Quartet. 5 - "Boum!" (Charles Trenet). Charles Trenet

Somehow, dear listener, one of the themes we’ve neglected to cover until now is that of our dwelling place, yes – The Moon! To redress this embarrassing imbalance, the show this week is pure unadulterated moonliness, featuring the sounds of, … Continue reading →