Podcasts about disseny

Tribut de Sarah Kane amb seqüeles de Rubens. Crítica teatral de l'obra «The Brotherhood». Concepte, text i direcció: Carolina Bianchi. Intèrprets: Chico Lima, Flow Kountouriotis, José Artur, Kai Wido Meyer, Lucas Delfino, Rafael Limongelli, Rodrigo Andreolli, Tomás Decina, Carolina Bianchi. Dramatúrgia i soci de recerca: Carolina Mendonça. Diàleg sobre teoria i dramatúrgia: Silvia Bottiroli. Traducció a l'anglès: Marina Matheus. Traducció al francès:Thomas Resendes. Direcció tècnica, disseny de so, música original: Miguel Caldas. Assistent direcció: Murillo Basso. Concepte escenografia: Carolina Bianchi, Luisa Callegari. Direcció art i vestuari: Luisa Callegari. Disseny il·luminació: Jo Rios. Vídeos i projeccions: Montserrat Fonseca Llach. Resurrecció coreogràfica del pròleg i assessora de moviment: Jimena Pérez Salerno. Càmera en viu i suport artístic: Larissa Ballarotti. Pràctiques: Fernanda Libman. Fotos: Mayra Azzi. Regidora i suport de producció: AnaCris Medina. Assistent de producció: Zuzanna Kubiak. Direcció producció, gestió gires i comunicació: Carla Estefan. Relacions internacionals, producció i difusió: Metro Gestão Cultural (BR). Producció de Metro Gestão Cultural (BR), Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo. Trilogia Cadela Força – Capítol II. En coproducció amb KVS Koninklijke Vlaamse Schouwburg -Brussel·les, Theater Utrecht, La Villette –París, Festival d’Automne à Paris, Comédie de Genève, Internationales Sommer Festival Kampnagel, Les Célestins –Théâtre de Lyon, Kunstenfestivaldesarts, Wiener Festwochen, Holland Festival, Frascati Producties HAU Hebbel am Ufer -Berlín i Maillon, Théâtre de Strasbourg. Amb el suport de Tax shelter van de Belgische Federale Overheid a través de Cronos Invest, The Ammodo Foundation-NL. Relacions internacionals. Festival Grec 2025. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Sweet Dreams (Are Made of This). Intepretació: Annie Lennox, Dave Stewart, Eurythritmics. Composició: Annie Lennox i David Sewart. Àlbum: Geatest Hits, 1991.

Viatge al·lucinogen a Grand Canyon. Crítica teatral de l'obra «Grand Canyon», de Sergi Pompermayer. Intèrprets: Mireia Aixalà, Guillem Balart, Eduard Buch, Joan Carreras, Maria Morera, Mar Pawlowsky. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Bàrbara Glaenzel. Il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Damien Bazin. Vídeo creació: Francesc Isern. Caracterització: Núria Llunell. Moviment i ajudantia de direcció: Ferran Carvajal. Cançó original Ruby: Gerard Morera i Colomer. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: Jordi Farràs. Regidoria: Lluc Armengol. Ajudantia de direcció: Ferran Carvajal. Ajudantia d’escenografia: Paula González. Ajudantia de producció: Sira Castells i Sara López. Regidoria i manipulació del titella: Lluc Armengol. Cap tècnic del teatre: Marta Pérez. Alumne en pràctiques de direcció i dramatúrgia: Ramon Pros. Construcció de l’escenografia: Jorba-Miró Estudi-Taller d’escenografia. Disseny, construcció i assesorament titelles: Andreu Martínez. Cap tècnica del teatre: Marta Pérez. Col·laboradors: Jorge de La Garza, Montibello, Rowenta. Distribució: Carme Tierz. Coproducció de La Villarroel i Grec 2025 Festival de Barcelona. Direcció: Pere Arquillué. La Villarroel, Barcelona, 10 juliol 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tezcatlipoca y fuego. Interpretació: Xavier Quijas Yxayolt. Composició: Tradicional. Àlbum: Música hopi, 2024.

El triomf de les armilles fluorescents. Crítica teatral de l'espectacle «Interferència 02: Breu inici d’aproximació a l’acomiadament del trajecte comtal per la porta de l’arc del darrere. Trajecte a 110 bpm.» Idea, creació i direcció: Marc Salicrú. Disseny de producció i regidoria d’Interferència 02: Bonvehí Arts. Producció de Teatres de Campanya - Marc Salicrú: Laura Viñals. Codirecció musical: Arnau Millà. Coordinació col·lectius i assistència de direcció i moviment: Igone López. Disseny i enginyeria de so: Óscar Montesinos. Col·laboració dramaturgia i mirada externa: Nico Jongen i Marc Cartanyà. Col·laboració en la composició musical: Óscar Montesinos, Arnau Millà, Miqui Puig i Raul Juan (LAVlab). Col·laboració en l’escriptura del pregó: Núria Martínez Vernis i Llorenç Barber. Col·laboració en la composició musical en directe: Lolo & Sosaku, Frames Percussion, Neus Borrell, Miquel Àngel Marín, Miqui Puig ACP, Llorenç Barber, Núria Martínez Vernis, Dani Àlvarez, Fèlix Jurado i Marc Vilajuana. Disseny escenografia, gegants i pirotècnia: Marc Salicrú, en col·laboració amb els equips de Teatres de Campanya. Construcció de l’utillatge i assistència al disseny escenogràfic: 'Passerell' Llorenç Corbella. Construcció dels gegants: Taller Sarandaca i Miquel Grima. Pirotècnia: Oriol Tosquella i Estalella. Rigging i maquinària: Anigami Muntatge. Maquinària: Homs Rentals. Material de so: AlbaSound. Les Brigades de Confusió Popular estan formades per: Núria Martínez Vernis, Llorenç Barber, Miquel Àngel Marín, Neus Borrell, Iona Balcells, Isaac Baró, Sandra Pujol, Marc Cartanyà, Arnau Boces, David Romero, Iván Nalvaiz, Max Grosse Majench, Mariona Pagès, Marc Vilajuana, Cèlia Legaz, Miqui Puig ACP, Lolo & Sosaku, Frames Percussion, Dani Àlvarez, Fèlix Jurado i Peret el Fanaler i Marieta de l'Ull Viu del Casc Antic i els col·lectius Bandabòlit, Col·lectiu Free't, Riborquestra, Escola Municipal de Música de Can Fargues, Escola D'arts en Viu del Prat, Cor Connectats, Conservatori del Liceu de Barcelona, Geganters de Tiana, Societat Musical Espiga D'or de Deltebre, Banda de Música del Prat de Llobregat, Agrupació Musical del Maresme i Agrupació Musical Cerdanyola del Vallès. Fotografia i vídeo: Silvia Poch, Olivia Robert i Julian Waisbord. Agraïments especials: Cardant Cultura - Can Grau. Una coproducció del Grec'25 Festival de Barcelona, FiraTàrrega - Suport a la Creació, Mercè Arts de Carrer, Bonvehí Arts, Homs Rentals i Teatres de Campanya - Marc Salicrú. Amb la col·laboració de Transports Metropolitans de Barcelona (TMB), Parcs i Jardins, Guàrdia Urbana i Bombers de Barcelona i Betevé i La Xarxa. Festival Grec 2025. Arc de Triomf, Barcelona. Del 5 al 6 de juliol. Veu: Andreu Sotorra. Música: La Santa Espina. Interpretació: Cobla La Principal de La Bisbal i Orquestra de Cambra de l'Empordà. Composició: Enric Morera (lletra d'Àngel Guimerà). Àlbum: La Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya, 2008.

Una proposta sense fronteres dotada d'una aura internacional. Crítica teatral de l'espectacle «Operetta». Dramatúrgia de Jordi Purtí. Arranjaments musicals: Pere Mateu Xiberta i Esteve Palet Mir. Música: Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi i Richard Wagner. Intèrprets de Cor de Teatre 2025: Sara Costa, Mariona Ginès i Martina Majó (Sopranos); Sara Gómez i Natàlia Menció (Mezzosopranos); Nataliya Nesterchuk, Laura Pla i Llum Pérez (Contralts); Jordi Forcadell, Eduard Mas i Nasi Marco (Tenors); Aleix Fernández, Enric López i Joan Rigat (Baixos). Escenografia: Xavier Erra. Vestuari: Marta Rafa. Il·luminació: Luis Martí. Direcció de producció i producció executiva: Llorenç Gómez. Direcció tècnica: Joan-Carles Ros. Coordinació de vestuari: Alba Paituví. Tècnic de llums: Antoni Pujol. Tècnic de so: Joan-Carles Ros. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès i Víctor Bartolomé. Màrqueting i comunicació de la companyia: Albert Olivas (Un a un). Màrqueting i comunicació del teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Disseny d’imatge: Isabel Oliver. Disseny gràfic: Estudi Oliver Gràfic. Vídeos i teasers: Quim Paredes. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals, Diputació de Girona, Ajuntament de Banyoles i Fundació Lluís Coromina. Distribució: Joan Costa. És una producció de Somfònics S.L. Direcció escènica: Jordi Purtí. Direcció musical: David Costa. Reposició: Teatre Condal, Barcelona, 8 juliol 2025. Fitxa artística 2011. Intèrprets Cor de Teatre de Banyoles: Montse Baeza, Carles Besalú, Gerard Capdevila, Mariona Callís, Lluís Coll, David Costa, Paula Costabella, Ginesta Ferrer, Anna Figueras, Lali Figueras, Gemma Fontbernat, Llorenç Gómez, Lluís Gratacós, Arcadi Juncosa, Alicia Lorente, Iona Llagostera, Eduard Mas, Albert Massip, Natasha Nesterchuck, Laura Pla, Adriana Planagumà, Pere Quintana, Joan Rigat, Rosa Rigau, Mònica Vilà i Joan Vilà. Escenografia: Montse Baeza i Pablo Paz. Vestuari: Rosa Lugo. Il·luminació: Ramón Rey. So: Joan-Carles Ros "Rosky". Maquillatge i perruqueria: Montserrat Oliveras. Assessorament moviment ballet: Anna Sarró. Producció: El Canal Centre d'Arts Escèniques Salt / Girona i Simfònics. Direcció escènica: Jordi Purtí. Direcció musical: David Costa. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 15 maig 2011. Veu: Andreu Sotorra. Música: Operetta. Interpretació: Cor de Teatre. Composició: Diversos autors. Àlbum: Operetta, 2011.

Com es dissenyen les cadiretes per nens?

Un caramel en vers per desembolicar sense fer soroll. Crítica teatral de l'obra «Decadència», d'Steven Berkoff. Traducció de Neus Bonilla i Carme Camacho. Intèrprets: Míriam Alamany i Carles Martínez. Assessorament moviment: Montse Colomé. Espai escènic: Alfons Ferri. Vídeo escena: Alfonso Ferri i Laia Tubio. Il·luminació: Sylvia Kuchinov. Disseny de so: Àlex Polls. Vestuari: Alberto Merino. Sastreria: Aina March. Perruqueria i maquillatge: Alicia Machín. Fotografia: Aleix Marín. Producció executiva i distribució: Roser Soler. Agraïments: Escenapart i Hotel Palace Barcelona. Ajudanta de direcció estrena Temporada Alta: Núria Rocamora. Direcció: Glòria Balañà i Altimira. Sala La Planeta, Festival Temporada Alta, Girona, 29 novembre 2019. Reestrena: Sala Joan Brossa, Escenari Joan Brossa, Barcelona, 2 febrer 2020. Reposició Festival Grec 2025: Sala Atrium, Barcelona, 1 juliol 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: I Feel Love. Interpretació: Donna Summer. Composició: Donna Summer, Giorgio Moroder i Pee Bellotte. Àbum: I Remember Yesterday, 1977.

Les granotes de Montjuïc. Crítica teatral de l'obra «Le Petit Cirque». Basat en l'àlbum «Saisons», de Pomme. Direcció artística i de disseny: Marie Bourgeois, Yoann Bourgeois i Claire Pommet. Intèrprets: Marie Bourgeois, Kim Amankwaa, Yurié Tsugawa, Kiley Dolaway i Pomme. Arranjament musical: Pauline Denize. Quartet de corda: Pauline Denize, Camille Garin, Eva Sinclair i Maïa Collette. Disseny i actuació de vídeo: Alexandre Machefel. Vestuari: Mélodie Wronski i Ségolène Chavaren. Disseny de so i tècnic de so: Chloé Barbe. Disseny d'il·luminació i tècnic d'il·luminació: Jérémie Cusenier. Disseny d'escenografia: Marie Bourgeois, Yoann Bourgeois, Claire Pommet, Camille Duchemin i Olivier Clausse. Construcció escènica: La Fabrique à projets, C3 Sud Est i Atelier OHM. Assessorament màgic: Maxime Tabart. Tècnic principal: Olivier Clausse / Pierre-Philippe Bouard. Regidor: Etienne Debraux / Alexis Rostain. Producció: Yoann Bourgeois Art Company. Fotografies: Geoffrey Serguier, Lawrence Fafard, Domino Aurora. Coprodució Grec 2025 i Les Nuits de Fourvière de Lió. Festival Grec 2025. Teatre Grec, Barcelona. Del 26 al 28 de juny 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Le temps des fleurs. Interpetació: Pomme. Composició: Pomme. Àlbum: Saisons, 2024.

Vendre's l'ànima al diable ni que sigui ànima de titella. Crítica teatral de l'obra «Faustus in Africa!». Basat en «Faust», de Goethe. Text addicional: Lesego Rampolokeng. Animacions: William Kentridge. Música: James Phillips i Warrick Sony. Intèrprets: Eben Genis, Atandwa Kani, Mongi Mthombeni, Wessel Pretorius, Asanda Rilityana, Buhle Stefane, Jennifer Steyn. Disseny: Adrian Kohler i William Kentridge. Construcció de titelles: Adrian Kohler i Tau Qwelane. Vestits de titelles: Hazel Maree, Hiltrud von Seidlitz i Phyllis Midlane. Efectes especials: Simon Dunckley. Disseny de l'escenari: Adrian Kohler. Construcció de l'escenari: Dean Pitman per a Ukululama Projects. Pintura i decoració de l'escenari: Nadine Minnaar per a Scene Visual Productions. Traducció: Robert David Macdonald. Disseny de so: Simon Kohler. Disseny de llums i gestió de producció: Wesley France. Regidor i operador de vídeo: Thunyelwa Rachwene. Responsable tècnic: Lucile Quinton. Enginyer de so: Tebogo Laaka. Controlador de vídeo: Kim Gunning. Productors de Quaternaire: Sarah Ford, Roxani Kamperou, Emmanuelle Taccard. Representació: Faust I i II. The Estate of Robert David Macdonald. Agent de copyright: Alan Brodie. Coproducció 2025 amb el Théâtre de la Ville / Festival d'Automne de París. Coproductors: The Baxter Theatre Centre a la Universitat de Cape Town, Centre d'art Battat de Montreal, Cité Européenne du théâtre de Montpeller, Fondazione Campania des Festival de Nàpols. Festival de Barcelona Grec 2025, Kunstenfestivaldesarts de Brussel·les i Thalia Theater d'Hamburg. La versió del 1995 va ser produïda per Handspring Puppet Company en associació amb The Market Theatre, Art Bureau de Múnic, Kunsfest de Weimar, Standard Bank National Arts Festival, The Foundation for the Creative Arts, Sharp Elecgronics i Mannie Manim Productions. Director associat: Lara Foot. Directors de titelles: Adrian Kohler i Basil Jones (Handspring Puppet Company). Director de rehearsal i director associat de titelles: Enrico Dau Yang Wey. Director: William Kentridge. Handspring Puppet Company. Festival Grec 2025. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 27 al 28 de juny 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tonight. Interpretació: James Phillips. Composició: James Phillips. Àlbum: Tonight, 2021.

Porteu un ós de peluix Kramig a la Dexeus. Crítica teatral de l'obra «Kramig», de Marta Buchaca. Intèrprets: Biel Duran i Anna Moliner. Disseny d'il·luminació: Anna Espunya. Disseny de so: David Solans. Disseny d'escenografia: Sergi Corbera. Vestuari: Marta Pell. Cartell: Sergi Panizo. Producció executiva: Natàlia Boronat. Ajudantia de producció: Clara Roche. Comunicació: Sem Pons, Rubén Garcia i Martí Rossell (Barc Coop). Cap tècnic: Jaume Edo. Vídeo promocional: Mar Orfila. Veu en off: Albert Parera. Producció de La Pocket. Agraïments: Joan Maria Comes i Buchaca, Roger Comes i Buchaca, Marina Folch, Escola Mare de Déu del Roser El Noa Noa, Papereria Colors d’Estel, Ainonajan, TeatreBarceona. Ajudant de direcció: Roc Esquius. Direcció: Marta Buchaca. Espai Texas, Barcelona, 21 juny 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Attilio Del re, Yom ha Shoah. Interpretació: Elena Cecconi i Paola Devoti. Composició: Attilio del Re. Àlbum: Flauto e arpa, 2009.

Marc Vila Moreno és el guanyador del concurs de disseny de la imatge de la Festa Major d'Estiu 2025 podcast recorded with enacast.com

Llàgrimes de nap. Crítica teatral de l'obra «Un menú tancat», de Jordi Casanovas. Intèrprets: Joan Arqué, Roger Coma i Òscar Muñoz. Escenografia i vestuari: José Novoa. Il·luminació: August Viladomat. Espai sonor: Marc Santa. Caracterització: Maru Errando. Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Direcció tècnica: Àngel Puertas. Ajudantia de producció: Laura Alonso i Fran Torrella. Coach de cuina: Xavier Llavià Koss (cap de cuina Hotel Alimara-CETT). Cap tècnica del teatre: Marta Pérez. Premsa companyia: María Domínguez - La Tremenda. Màrqueting i comunicació: La Villarroel. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Vídeo promocional d’escenes: Lluís Arbós. Disseny gràfic: Maria Picassó. Distribució: Magnética Management. Idea de Hause and Richman amb el suport del Teatre de Sagarra de Santa Coloma de Gramenet i amb la producció de Velvet Events. Ajudantia de direcció: Maria Salarich. Direcció: Llàtzer Garcia. La Villarroel, Barcelona, 22 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Jazz. Interpretació: Buen Aura Musical. Composició: Gaia Foster. Àlbum: Música Ambiental per a Restaurant, 2022.

Especial sobre disseny i artesania amb la dissenyadora Marta Cerd

La cigonya ve de Tailàndia. Crítica teatral de l'obra «Plaer culpable», de Lara Díez Quintanilla. Intèrprets: Francesc Ferrer i Mar Ulldemolins. Amb la col·laboració especial en off de Laura Aubert, Biel Duran, Carles Martínez, Mercè Montalà, Queco Novell i Mercè Pons. Escenografia: Enric Planas. Vestuari: Ariadna Julià. Il·luminació: Marina Collado. Caracterització: Imma Capell. Producció executiva: Hèctor Claramunt. Regidoria: Clàudia Navas. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Màrqueting i comunicació: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Disseny gràfic: Ivan Cuadros. Enregistrament vídeos: Carla d'Arnaude i Roger March. Edició vídeos: Felipe Bravo. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya - ICEC Institut Català de les Empreses Culturals. Producció de Nakatomi. Ajudant de direcció: Ramon Bonvehí. Direcció: Lara Díez Quintanilla. Teatre Goya, Barcelona, 12 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Whatever will be (Que sera, sera). Interpretació: Doris Day. Composició: Jay Livingston i Ray Evans. Àlbum: Doris Day, 1992.

Buscant el centre de gravetat permanent. Crítica teatral de l'obra «Alícia en un món real». Adaptació teatral i dramatúrgia: Isabel Franc i Teresa Urroz. A partir del còmic d'Isabel Franc (text) i Susanna Martín (il·lustracions). Intèrprets: Roser Batalla, Joan Bentallé, Susana Egea, Blanca Pàmpols, Sílvia Sabaté i Mireia Tejero. Música en escena i espai sonor: Mireia Tejero, Rai Jiménez. Titellaire: Joan Bentallé. Moviment escènic: Viviane Calvitti. Escenografia: Meritxell Muñoz López. Ajudant d’escenografia: Sergi Corbera Gaju. Construcció d'escenografia: Albert Ventura. Il·luminació i coordinació tècnica: Sergi Cerdan Aguado. Disseny de so: Carles Bernal i Iker Rañé. Construcció del titella: Martí Doy. Vestuari: Mariel Soria. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Caracterització: Fafá Franco. Assessorament per a la dramatúrgia escènica: Marta Momblant. Fotografia i disseny gràfic: Lola Puyalto, Chus Gómez. Videocreació: Carme Puche. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Equip d’audiovisuals: Sergio Álvarez-Napagao, Gabriela Sánchez Momblant, Javier Rueda, Albert Alemany, Fatima Kamaso Navarro, Nuna Ibernón. Direcció de producció: Raül Perales, Xavier Granada. Producció executiva: Raül Perales, Alba Gómez Celdrán. Distribució: Àngels Nogué, Helena Barragán - Magrana Escena. Una coproducció de Cia. La Briana, Magrana Escena, Raül Perale i Teatre Nacional de Catalunya. Amb el suport de Institut Català d’Empreses Culturals – Generalitat de Catalunya i la Fundació Catalunya La Pedrera. Amb la col·laboració de Fabra i Coats – Fàbrica de creació i Grifols SA. Agraïments: Espai Actua, Raúl Beldarrain Espina, ACEC, AISGE, ICO, Lourdes Guanter, Marqués Damaret, Àngels Palomar, Sílvia Pimienta, Scuba Stunt Services – InExtremis: Urtus Albert Rovira, Eva Ponce i Lucía Osorio, Amanda Sans Pantling i Jordi Ravascall Madrid. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció: Ariadna Martí. Direcció: Teresa Urroz. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 8 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Centro di gravità permanente. Interpretació: Franco Battiato. Composició: Franco Battiato i Giusto Pio. Àlbum: Correnti Gravitazionali, 2022.

Ja podem tirar l'arròs! Crítica teatral de l'obra «La paella dels dijous», de Cristina Clemente. Intèrprets: Jordi Andújar, Lloll Bertran (2025) / Lluïsa Castell (2023-2024) i Núria Cuyàs. Escenografia: Elisenda Pérez. Figurinisme: Maria Albadalejo. Disseny il·luminació: Xavi Gardés. Disseny so: Damià Duran. Tècnica llum i so: Maria Martín. Estudiant en pràctiques e direcció: Mar Mañez (Timbal). Coordinació de producció de la trilogia: Montse Farrarons i Clara Cols. Producció executiva: Jofre Blesa, Marina Marcos i Sergio Matamala. Coordinació artística: Adrià Aubert, Jofre Blesa i Sergio Matamala. Comunicació i premsa: Rafaela Rivas, Ester Cánovas, Anna Castillo i Elisenda Riera. Imatge cartell: Emilio Lorente. Imatges promoció: Sergi Panizo. Vídeo: Marta Caravaca. Disseny gràfic: Laia Alsina. Agraïments: NOMEN. Coproducció: El Maldà, Sala Flyhard, Sala Versus Glòries i On el teatre batega. Amb el suport de: Grec Festival de Barcelona, Iberescena, Ajuntament de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Direcció de l'espectacle: Muguet Franc. Grec 2023. Primera i segona temporades: El Maldà i Espai Texas. Reposició tercera temporada: El Maldà, Barcelona, del 24 d'abril al 18 de maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Dijous paella. Interpretació: Dijous paella. Composició: Xavier Capdevila i Francesc Ribera. Àlbum: Dijous paella, 2006.

L'home de la maleta. Crítica teatral de l'obra «El venedor de fum», de Piti Español i Joan Font. Intèrpret: Joan Font. Direcció tècnica: Joan Raga. Disseny il·luminació: Verónica Salatino. Tècnic d'il·luminació: Jordi Ventosa. Vestuari: Joan Font. Escenografia: Joan Raga i Joan Font. So: Joan Gil. Agraïments: La Máquina de Teatro de València. Producció de Comediants, Teatre La Màquina i Anexa. Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i Cap de producció: Meri Notario. Cap de premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Cap de màrqueting i comunicació: Ana Flores. Comunicació i públics: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Taquilla: Xavi Gómez. Community Manager: Eladi Bonastre. Direcció de l'espectacle: Joan Font. Estrena a Fira de Tàrrega 2023. Gira per diversos escenaris 2024. Reposició: Teatre Akadèmia, Barcelona, 24 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Viatge del sol. Interpretació: Comediants. Composició: Comediants. Àlbum: Sol, solet, 1983.

Viatge al paradís de la disbauxa. Crítica teatral de l'obra «Cancun», de Jordi Galceran. Intèrprets: Agnès Busquets, Gemma Deusedas, Màrius Hernández i David Olivares. Staff resort: Glòria Gendre. Escenografia: Oriol Prat. Vestuari: Núria Llunell. Disseny de llums: Ferran Costejà. Fotografia i cartell: Sergi Panizo. Producció: Anna Carreño. Ajudants de producció: David García i Alba Iglesias. Distribució: Cristina Ferrer – Tot Produccions. Una producció de Buganvilia. Agraïments: Max Villanueva Garachana, Bea Fenollar, Gataro, Centre Cívic El Carmel, Albert Parera. Direcció: Susanna Garachana. Teatre Gaudí Barcelona, Barcelona. Del 30 de març al 17 de maig. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cumbia del Carib. Interpretació: Benetia, Orquestra d'Edmundo Arias. Composició: Edmundo Arias. Àlbum: Caribe Mix, 2000.

L'excepció de l'excepcionalitat. Crítica teatral de l'obra «Les coses excepcionals», de Duncan Macmillan, Traducció d'Adriana Nadal. Intèrpret: Pau Roca. Espai escènic: Paula Bosch. Disseny de llums: Ignasi Bosch & Guillem Gelabert. Produccció executiva: Adriana Nadal. Una producció de Sixto Paz Produccions, amb el suport de l'ICEC-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la beca Barcelona Crea 2023. Ajudantia de direcció: Jan Vilanova. Direcció: Sixto Paz Produccions. Heartbreak Hotel, Barcelona. De 26 de març al 27 d'abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cel clar. Interpret: Ferran Palau. Composició: Ferran Palau. Àlbum: el clar, 2020.

L'electromagnetisme de l'aurora boreal. Crítica teatral de l'obra «Lapònia», de Cristina Clemente i Marc Angelet. Intèrprets: David Bagés, Míriam Iscla, Albert Prat i Anna Sahun. Escenografia i vestuari: Albert Pascual. Il·luminació: August Viladomat. Espai sonor: Marc Santa. Caracterització: Maru Errando. Direcció de Producció: Carles Manrique. Direcció artística de producció: Jordi Casanovas. Ajudantia de direcció: Pau Ferran Roig. Ajudantia de producció: Laura Alonso i Fran Torrella. Direcció tècnica: Àngel Puertas. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès i Víctor Bartolomé. Màrqueting i comunicació: Focus. Fotografies: David Ruano. Disseny gràfic: Maria Picassó. Vídeo promocional i escenes: Lluís Arbós. Distribució: Magnética Management. És una producció de Hause-richman Produccions, Verteatro, Sebastián Blutrach, Focus i Producciones Teatrales Contemporáneas. Direcció: Nelson Valente. Reestrena nova versió: Teatre Condal, Barcelona, 20 març 2025. Fitxa artística estrena 2019: «Lapònia», de Cristina Clemente i Marc Angelet. Intèrprets: Roger Coma, Meritxell Calvo, Meritxell Huertas i Manel Sans. Disseny d'espai: Sebastià Brosa, Paula Font i Paula Gonzàlez. Disseny d'il·luminació: Sylvia Kuchinow. Disseny de so: Xavi Gardés. Vestuari: Irantzu Ortiz. Direcció tècnica: Xavier Xipell “Xipi”. Direcció artística H&R: Jordi Casanovas. Direcció producció: Carles Manrique (Velvet Events). Ajudants producció: Laura García i Laura Alonso. Premsa: Còsmica - Anna Aurich. Il·lustració: Nadar. Distribució: Elena Blanco - Magneticam. Teaser fotografies: Alejo Levis. Direcció: Cristina Clemente i Marc Angelet. Producció: Hause & Richman i Velvet Events, en col·laboració amb el Teatre Plaza de Castelldefels. Teatre Club Capitol, Barcelona, 23 gener 2019. Reposició: 22 maig 2019. Veu: Andreu Sotorra. Música: Aurora boreale. Interpretació: Adriano Sanguineto i Sergo Dalmastro. Composició: Adriano Sanguineto. Àlbum: Finisterra, 2023.

Amor de mare, la resta aire. Crítica teatral de l'obra «Les mares», de Fel Faixedas i Carles Xuriguera. Intèrprets: Fel Faixedas i Carles Xuriguera. Il·luminació i espai sonor: Dani Tort. Escenografia: Pablo Paz. Vestuari i perruqueria: Carme Puigdevall. Direcció audiovisual: Robert Molist. Disseny gràfic: Grafia Serveis Gràfics. Ajudant de direcció: Raul Martinez. Direcció: Fel Faixedas i Carles Xuriguera. Teatre Poliorama, Barcelona, 19 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: La mare. Interpretació: Anna Ferrer i Paula Grande. Lletra: Manuel Sugrañes i Albert. Composició: Joan Costa. Àlbum: Vega, 2020.

Avui dimarts, 11 de març, a El Matí de Canal Blau Ràdio, hem començat a programa repassant les notícies més destacades de les darreres hores al nostre bloc informatiu. A la secció del dia, ens ha acompanyat la Teresa Tort, coordinadora de dinamització i assessorament del Servei de Català del Garraf i Vilanova i la Geltrú, amb qui hem valorat els resultats de la darrera Enquesta d'Usos Lingüístics de la població. A la secció del dia, hem parlat de llibres amb la Veri Pena de la llibreria A Tres Tintes, que avui ens ha sorprès amb recomanacions de lectures sobre jardins. I Vilanova i la Geltrú ja es prepara per viure una nova edició de la Zona E, la mostra d'ensenyaments post-obligatoris de la ciutat i la comarca, que aquest 2025 serà els dies 20 i 21 de març. A partir d'avui, de fet fins a finals de la setmana que ve, els centres i organismes participants ens explicaran quina és la seva oferta formativa. Avui hem conegut l'EMAID (l'Escola Municipal d'Art i Disseny de Vilanova i la Geltrú), la de l'Escola Pia de Sitges i l'IMET (l'Institut Municipal d'Educació i Treball de Vilanova i la Geltrú). podcast recorded with enacast.com

En aquest p

Residus de neutrons personals. «Després del final», de Dennis Kelly. Traducció de Marc Rosich. Intèrprets: Meritxell Calvo i Ramon Pujol. Disseny de so: Roger Blasco. Vestuari: Marta Pell. Disseny de llums: Daniel Gener. Escenografia: Paula Font Creixell. Maquillatge i perruqueria: Tina Montón. Fotografies: Sergi Panizo. Premsa i comunicació: Rafaela Rivas. Distribució: Tot Produccions. Alumne en pràctiques: Nicolàs Queraltó. Disseny: Dani Ballesteros. Producció: Apunta Teatre. Adjunt de direcció: Jordi Andújar. Direcció: Marc Rosich. Sala Versus Glòries, Barcelona, 7 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Don't You Want Me. Interpretació: The Human League. Composició: Adrian Wright, John William Calis i Phil Oakey. Àlbum: Dare!, 1981.

¿La gent és insuportable? Crítica de la minisèrie «Sala polivalent». Guió: Joan Yago i Israel Solà. Sèrie audiovisual de la companyia La Calòrica. Intèrprets principals: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius, Israel Solà, Júlia Truyol i Joan Yago. Intèrprets convidats al llarg dels sis episodis: Roser Batalla, Dario Bellusci, Nicolás Carbajal, Oriol Casals, Lulu Cormican, Marc Domingo, Miriam Moukhles, Tamara Ndong, Francesca Piñón, Olivia Rius, Kathy Sey, Ireneu Tranis i Teresa Vallicrosa. Productor executiu creatiu: Ivan Mercadé. Productors executius de Filmax: Carlos Fernández i Laura Fernàndez Brites. Cap de continguts digitals 3Cat: Adrià Serra. Productora executiva continguts digitals 3Cat: Anna López. Producció executiva 3Cat: Oriol Sala-Patau i Conxa Orea. Productora delegada Filmax: Teresa Gefaell. Direcció producció: Alejandro Torroja. Directora fotografia: Agnès Piqué Torroja. Directora d'art: Evelin Hernández. Cap de maquillatge: Carla Casals. Cap de perruqueria: Samuel Fernández. Cap de vestuari: Néstor Reina. Cap de so: Mar Almansa. Muntador: Alex de Molina. Composició i veu : Guillem Rodríguez. Coregorafia voguing: Israel Solà. Direcció de postproducció: Francisco Mejuto. Edició de continguts 3Cat: Joan Marí de la Fuente. Realització 3Cat: Laura Serra. Ajudants de direcció: Clàudia Aragón i Gràcia Mata de la Barata. Script: Natalia Vicente. Lingüista: Ignasi Oliver. Departament de produccio: Silvia S. Lasarcos, Marta Tabaras, María G. Periñán, Miquel Falcó, Jordi Llorca (Filmax). Departament legal: Marta Alonso i Sergi Miravet. Caixera pagadora: María Postigo. Foquista: Ana Ferrón. Auxiliar de càmera: Magda Verdú. Vídeoassist: Amaia Marcos. Foto fixa: Marta Fernández. Operador segona càmera: Pablo Paloma. Foquistes segona càmera: Esther Mestres i Arkaitz de la Torre. Auxiliar de càmera: Júlia Jané. Ambientadora: Talissa Lopes. Attrezzistes de muntatge: Francisco Bosio i Luisa Álvarez. Reforç attrezzista de muntatge: Cristina Borda. Ajudant de maquillatge i perruqueria: Henar Rodríguez. Reforç de maquillatge: Julia Pastor. Ajudant de vestuari: Paula Velasco. Cap maquinista: Pol Tarrats. Gaffer: María González. Elèctrics: Daniel de José, Jordi Sánchez i Carlos Román. Assistent de muntatge: Núria Guillén. Subitulació i transcripcions: TakeMaker Studio. Grafisme i animació: Lavanda Pur i Òscar Martínez. Ajudant de postproducció i muntador promocional: Gerard Martí. Estudi postproducció de so: La Fábrica de Carbón. Edició de diàlegs: Daniel Miranda. Disseny de so i mescles: Pablo Martín. Supervisió de so: Quique López. Estudi postroducció imatge: Moonlight. Colorista: Ignasi González Insa. Assistent colorista: Sergio Porras. Masterització: Xavi Cortina. Director tècnic: Alejandro Matus. Productor: Marc Rosés. Producció de 3Cat i Arca Audivisual. Direcció de la sèrie: Joan Yago i Israel Solà (La Calòrica). Exclusiva Plataforma digital 3Cat. Estrena 1a temporada: 3 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tot és part de ser un pirata. Interpretació: El Pony Pisador. Composició: El Pony Pisador. Àlbum: El Popy Petit, 2024.

La, la, la amb Aigua del Carme. Crítica teatral de l'obra «Guateque». Dramatúrgia de Jaume Viñas. Intèrprets: Aida Llop, Mireia Lorente-Picó, Gerard Frank i Joan Sáez. Disseny de vestuari i il·luminació: Uri Prat. Confecció de vestuari: Assumpta Carmona. Utilleria: Carme Mira. So: Sergi Andrades. Coreografia: Ana Pérez García. Producció executiva i distribució: Cristina Ferrer / Tot produccions. Ajudant de direcció: Miquel Salamanca. Fotografia: Sergi Panizo. Caracterització: Montse Tolosa. Agraïments: Leandre Sangerman, Josep Llop, Bea Garcia, família Lorente-Picó, Aitor Rodero, Lídia Aguirre, Ceren Ugur, Regina Ollé, Albert Gràcia, Produccions El Gran Mogol, Gemma Ros, Miquel Tur, AISGE Espai Actua, Salesians Mataró. Una producció d’Epidèmia Teatre Projecte en creació a la Nau Ivanow. Projecte seleccionat en la quarta Convocatòria de Projectes dels Teatres de Proximitat (On el teatre batega). Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i Cap de producció: Meri Notario. Cap de premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Màrqueting i comunicació: Oscar Mata. Comunicació i públics: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Taquilla: Xavi Gómez. Community Manager: Eladi Bonastre. Direcció musical de l'espectacle: Joel Riu. Direcció de l'espectacle: Gemma Sangerman. Teatre Akadèmia, Barcelona, 26 febrer 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: La, la, la. Intèrpret: Masiel. Composició: Manuel de la Calva i Ramón Arcusa (Dúo Dinámico). Àlbum: La, la, la, 1968.

Crítica teatral de l'obra «El principi d'Arquimedes», de Josep Maria Miró i Coromina. Fitxa artística 2025: Eric Balbàs, Jordi Coll Serra, Sandra Monclús Manchón i Marc Tarrida Aribau. Escenografia i vestuari: Elisabet Rovira. Alumna en pràctiques (Institut del Teatre): Alícia Leiva-Otto. Disseny l·luminació: Sylvia Kuchinow. Disseny de so: Guillem Rodríguez. Ajundant de so: Magí Coma. Assessoria de moviment: Montse Colomé. Producció executiva: Maria Antolín i Sergio Matamala. Distribució: Elisenda Riera Rovira. Comunicació i disseny gràfic: Andreu Rami. Fotografia promocional: Sergio Panizo. Retoc d'imatge: Alberto López. Audiovisuals: Gusto Audiovisual. Producció: Teatre Texas. Amb el suport de l'ICEC, Generalitat de Catalunya. Gerència: Sem Pons Puig. Adminstració: Natàlia Obiols. Comunicació i premsa: Rubén Garcia i Martí Rossell. Cap tènic: Francesc Bonet. Sala, taquilla i regidoria: Jesús Aymerich, Berta Ramírez i Mireia Alert. Regidoria en pràctiques (ITEB): Carlota Alsina. Ajudanta de direcció: Mireia Claramunt. Direcció: Leonardo V. Granados. Espai Texas, Barcelona, 19 febrer 2025. Fitxa artística estrena 2012/2013: Intèrprets: Albert Ausellé, Roser Batalla, Rubén de Eguia i Santi Ricart. Escenografia: Enric Planas. Il·luminació: David Bofarull. Vestuari: Albert Pascual. So: Damien Bazin. Ajudant direcció: Xavier Pujolràs. Direcció: Josep Maria Miró i Coromina. Coproducció Sala Beckett, Obrador Internacional Dramatúrgia, Grec 2012 i Associació Verins Escènics. Reposició: La Villarroel, Barcelona, 5 abril 2013. Veu: Andreu Sotorra. Música: Blanca és la neu, negre el fons del pou. Interpretació: Mazoni. Composició: Mazoni. Àlbum: Si els dits fossin xilòfons, 2007.

Un pop en la seva tinta Crítica teatral de l'obra «He mort el pop». Dramatúrgia de Lluís Anton Baulenas. Música de Marc Sambola. Intèrprets: Antonio del Valle, Bernat Cot / Francesc Marginet, Rafaela Rivas. Disseny llums: Dani Gener. Escenograia i vestuari: Paula Font. Espai sonor: Roger Blasco. Fotografies promocionals: Sergi Panizo. Disseny gràfic: Daniel Ballesteros. Vídeo promocional tràiler: Jofre Blesa. Producció gira: Ramon Godino. Producció executiva: Jofre Blesa i Marina Marcos. Assessoria artística: Joan Riera. Producció d'Apunta Teatre, El Maldà i Federació d'Ateneus de Catalunya. Ajudant de direcció, assistent de moviment i coreografies: Candela Díaz Sanz. Direcció: Marc Vilavella. Sala Versus Glòries, Barcelona, 8 febrer 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cel de somnis. Interpretació: Sara Sambola, Mael Bové i Aleix Bové. Composició: Aleix Bové. Àlbum: Cel de somnis, El diván del tiempo, 2023.

La vida continua sent bella. Crítica teatral de l'obra «Les jours de mon abandon», a partir d'«I giorni dell’abbandono», d’Elena Ferrante. Text i dramatúrgia de Gaia Saitta i Mathieu Volpe. Concepte i adaptació de Gaia Saitta. Intèrprets: Jayson Batut, Flavie Dachy / Mathilde Karam, Gaia Saitta, Vitesse (el gos). Col·laboració artística: Sarah Cuny, Mathieu Volpe, Jayson Batut. Escenografia: Paola Villani. Vestuari: Frédérick Denis. Il·luminació: Amélie Géhin. Música i disseny de so: Ezequiel Menalled. Disseny i producció de vídeo: Stefano Serra. Ajudant vídeo: Arthur Demaret. Mecanització del decorat: Chris Vanneste. Entrenament actoral dels infants: Lola Chuniaud. Entrenament del gos: Casting Tails, Tim Van Brussel. Alumnes en pràctiques: Lou-Ann Bererd (disseny d'escenografia), Tania Chirino (direcció), Paul Canfori (direcció). Construcció de l'escenografia i confecció del vestuari: Tallers del Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Cap tècnic: Giuliana Rienzi. Tècnic de llums: Corentin Christiaens. Tècnic de so: Pawel Wnuczynski. Regidor d’escena: Thomas Linthoudt. Producció: Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Coproducció: Kunstenfestivaldesarts, Piccolo Teatro Milano - Teatro d’Europa, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, Teatre Nacional de Catalunya, Théâtre de Namur, Le Manège Maubeuge, La Coop asbl, Shelter Prod. Amb el suport de BAMP – Brussels Art Melting Pot, Taxshelter.be, ING i el Tax Shelter del Govern Federal Belga. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció de l'espectacle: Sarah Cuny. Direcció de l'espectacle: Gaia Saitta. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 7 febrer 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Pinne, fucile ed occhiali. Interpretació: Edoardo Vianello. Composició: Carlo Rossi, Edoardo Vianello. Àlbum: Edoardo Vianello, 2000.

Suïssa és bona si la bossa sona. Crítica teatral de l'obra «Les bàrbares», de Lucía Carballal. Traducció de l'espanyol de David Selvas. Intèrprets: Berta Gratacós, Francesca Piñón, Cristina Plazas i María Pujalte. Escenografia: Marc Salicrú i Josep Iglesias. Disseny d’il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Berta Gratacós. Disseny de so: Efrén Bellostes. Disseny de vestuari: Maria Armengol. Caracterització: Núria Llunell. Coreografia: Marta Bayarri. Coordinació tècnica: Enric Alarcón. Tècnic de companyia: Kevin Garcés. Regidoria: Olga Cámara. Ajudants de direcció: Alba Collado. Construcció d’escenografia: Carles Hernández ‘Xarli’. Confecció de vestuari: Època. Fotografia del cartell: Marta Mas. Disseny gràfic: Queralt Guinart. Imatges d’escena: Marc Mampel. Producció excecutiva i màrqueting: La Brutal. Premsa: Rubén Garcia – BARC Coop. Agraïments: Atresbandes, Focus, Marta Marco, Gran Tonino Piano Club. Una coproducció de La Brutal i Bitò. Amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Direcció de l'espectacle: David Selvas. Teatre Borràs, Barcelona, 5 febrer 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Em dius que el nostre amor. Interpretació: Toti Soler. Composició: Jordi Soler Galñi i Juan Vergés Calduch. Àlbum: Cançons, Toti Soler, 2000.

Men

Documental amb dansa de dervix. Crítica teatral de l'obra «Els contrabandistes de llibres de Darayya», de Delphine Minoui. Traducció d'Albert Tola i Isabelle Bres. Versió d'Albert Tola i Iban Beltran. Intèrprets: Ilyass El Ouahdani, Laura Rosel, Marwan Sabri, Jorge-Yamam Serrano. Basada en «Les passeurs de livres de Daraya» de Delphine Minoui / Editions du Seuil, 2020. Espai escènic: Judit Colomer. Disseny i confecció de vestuari. Montse Figueras. Il·luminació: Alberto Rodríguez Vega (AAI). Espai sonor: Damien Bazin. Videocreació: Miquel Àngel Raió (Amb imatges extretes del documental «Daraya: A Library Under Bombs» de Delphine Minoui i Bruno Joucla, produït per Brother Films. Assistent de videocreació: Martín Elena. Construcció d’escenografia: TM Disseny Industrial: Equips tècnics i de gestió de la companyia. Direcció artística: Mercè Managuerra. Producció executiva: Sylvie Lorente. Comunicació: Marta Cros. Ajudanta de producció: Aida Llop. Tècnics de la companyia: Àlex Romero, Carolina Durian. Suport tècnic: Damià Plensa. Distribució: Cristina Ferrer (Tot Produccions). Producció: Cia. Dau al Sec, Teatre Nacional de Catalunya. Amb la col·laboració de Fabra i Coats - Fàbrica de creació de Barcelona. Agraïment especial: François Vila i Mathilde Mottier. Agraïments: Mariam Bahous Yalaoui, Ali El Aziz, Malika Guezmi, Abdila Ouled-Driss, Charaf Kbaweh Bouhaja, Mohamed Soulimane, Festival OUI! Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció i moviment: Ana Pérez García. Direcció de l'espectacle: Iban Beltran. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 23 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Hay Zirk - Invocation. Interpretació: Simon Shaheen & Quantara. Composició: Kudsi Erguner. Àlbum: Dervix dansa, 2024.

Ciutat oberta 24 hores. Crítica teatral de l'obra «Barcelona 24H». Text i música original de Pau Barbarà Mir. Arranjaments de Dídac Flores. Intèrprets: Jaume Casals, Anna Piqué, Àlex Sanz i Mireia Òrrit. Piano 24H: Dídac Flores / Mireia Federico. Coreografia i moviment: Júlia Pérez. Escenografia: Jordi Bulbena. Disseny il·luminació: Dani Gener. Fotografia i vídeo: Helena Palau. Producció: Suerte En Mi Vida. Direcció musical: Dídac Flores. Direcció: Marc Flynn. Primera estrena: Teatre Gaudí Barcelona, 2020. Nova temporada: Teatre Gaudí Barcelona, Barcelona, 17 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tard. Interpretació: Cia. Barcelona 24h. Composició: Pau Barbarà Mir. Àlbum: Barcelona 24 hores, 2021.

El “sarao” del club dels mocadors vermells. «Massa brillant», d'Oriol Puig Grau. Intèrprets: Santi Cuquejo, Carlos González, Daniel Mallorquín i Jordi Martí Casas. Escenografia i il·uminació: Adrià Pinar. Ajudanta d'escenografia i il·luminació: Sílvia Valls. Disseny de vestuari i caracterització: Joan Ros. Música original i espai sonor: Clara Aguilar. Moviment i coreografia: Alba Sáez. Equips tècnics i de gestió de la companyia. Producció executiva: Mireia Gràcia Bell-lloch. Ajudanta de producció executiva: Maria G. Rovelló. Cap tècnic: Jordi Berch. Ajudanta de cap tècnic: Mariona Ubia. Producció tècnica: Contracorrent. Assessoria de caracterització: Paula Barjau. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Producció: Teatres en Xarxa, Teatre Nacional de Catalunya. Premi de teatre Calderón de la Barca 2023. l'espectacle forma part del Festival Zero (Teatres en Xarxa). Equips i tècnics de gestió del TNC. Ajudanta de direcció: Rita Molina Vallicrosa. Direcció: Oriol Puig Grau. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 16 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tomboy. Interpretació: Princess Nokia. Composició: Princess Nokia. Àlbum: 1992 Deluxe, 2017

La Lady Di catalana. Crítica teatral de l'obra . «Jo, travesti». Idea original: Roberto G. Alonso. Intèrprets: Roberto G. Alonso i Jordi Cornudella. Dramaturgia: Josep Maria Miró. Coreografia: Roberto G. Alonso. Escenografia: Albert Pascual. Vestuari: Albert Pascual i Víctor Guerrero. Disseny il·luminació: Ganecha Gil. Espai sonor i tècnic de so: Arnau Grande. Moviment: Roberto G. Alonso. Tècnic de llums: Tony Murchland. Cap tècnica del teatre: Marta Pérez. Confecció vestuari: Gustavo Adolfo Tarí i Iris Tadeo. Reportatge fotogràfic: May Zircus, Alice Brazzit, Núria Boleda. Vídeo: Roger Vila, Gag. Producció: Cia. Roberto G. Alonso. Producció executiva: Joan Solé i Gemma Ros. Màrqueting i comunicació: La Villarroel i Marta Fernández Martí. Coproducció: Festival Grec, FiraTàrrega, Fundació Joan Brossa, Observatori Europeu de Memòries (EUROM). Agraïments: Adrian Amaya, Dolly Van Doll, Faraonix, Gilda Love, Joan Estrada, Joan Gimeno, Sergio Fuentes, Víctor Guerrero, Ajuntament de Centelles, La Model i Sala Parés. Ajudant de direcció: Marta Fernández Martí. Direcció musical: Jordi Cornudella. Direcció: Josep Maria Miró. Estrena: Antiga Presó Model (Grec'23), Barcelona, 17 juliol 2023. Reposició: Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona, 27 setembre a 15 octubre 2023. Gira per diversos escenaris temporada 2023-2024. Reposició: L'Off La Villarroel, Barcelona, 13 gener 2025.

La revifalla abans de l'últim badall. Crítica teatral de l'obra «La presència», de Carmen Marfà i Yago Alonso. Intèrprets: Nausicaa Bonnín, Marc Rodríguez, Pau Roca i Anna Sahun. Escenografia: Paula Bosch. Assistenta d'escenografia: Gabriela Sánchez. Vestuari: Pol Cornudella. Il·luminació: Guillem Gelabert. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Cap de producció: Adriana Nadal i pol Cornudella. Producció executiva: Sixto Paz Produccions. Direcció tècnica: Paula Bosch. Regidoria: Bibiana Guzmán. Cap tècnica del teatre: Marta Pérez. Màrqueting i comunicció del teatre: La Villarroel. Màrqueting i comunicació de la companyia: Eladi Bonastre. Reportatge fotogràfic: Kiku Piñol. Disseny gràfic: Edu Buch. Distribució: Carme Tierz. Coproducció de Sixto Paz Produccions i La Villarroel. Direcció: Pau Carrió. La Villarroel, Barcelona, 19 desembre 2024 a 2 febrer 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: El llegat del pastor. Interpretació: Albert Pla. Composició: Albert Pla. Àlbum: Ho sento molt, 1989.

«El dia de la marmota (“Groundhog Day”)». Basat en la pel·lícula homònima i la història de Danny Rubin, dirigida per Harold Ramis (Columbia Pictures, 1993). Llibret de Danny Rubin. Música i lletres de Tim Michin. Traducció i adaptació catalana de David Pintó. Intèrprets: Alexandre Ars, Roc Bernadí, Júlia Bonjoch, Oriol Burés, Clàudia Bravo, Sol Carner, Ernest Fuster, Marc Gómez, Edgar Martínez, Eduard Mauri, Paula Pérez, Diana Roig, Joana Roselló, Pol Roselló, Júlia Saura, Carles Vallès. Músics: Gerard Alonso / Adrián Aguilera (diretor orquestra i pianista), Oriol Cusó / Albert Comaleras (saxòfon), Jordi Franco i Clodulfo Núñez (baix), Antonio Pagès / Pere Foved / Eloi López (bataria), Jordi Roquer / Vicente Martín (guitarra) i Jaume Peña / Ivó Oller (trompeta). Disseny escenografia: Enric Planas. Disseny vestidor: Marc Udina Duran. Disseny il·luminació: Albert Faura. Disseny so: Javier Isequilla. Disseny caracterització: Helena Fenoy. Disseny d'imatges (Desilence): Søren Christensen, Tatiana Halbach. Ajudant coreografia: Chema Zamora. Ajudants escenografia: Elisabet Rovira, Victor Peralta. Ajudant disseny vestuari: Carlota Ricart. Ajudant disseny caracterització: Alba Quintos. Ajudant de so: Adrián Galones. Direcció tècnica: Mateu Vallhonesta. Producció elèctrica: Juli González. Cap regidoria: Juan Carlos Fernández. Segona regidora: Aida Pont. Cap maquinària: Albert Gómez. Subcap de maquinària i utiller: José Antonio Guerra. Maquinistes: Javier Cué, Claudia Sánchez, Carles Pérez. Cap il·luminació: Artur Gavaldá. Subcap il·luminació: David Herrera. Tècnics il·luminació: Julián Puerto, Lindsay Cabello. Cap so: Oriol Torrent. Subcap so: Daniel Palos. Microfonistes: Nacho Bergillos. Cap de sastreria: Espe Pascual. Subcap de sastreria: Emma Castanys. Sastra: Noelia Echeverría. Cap de caracterizació: Alba Quintos. Caracteritzadora: Elsa Domene. Construcció d’escenografia: Taller d’escenografia Castells, Pascualín Estructures, Escenografia Moià, Jorba-Miró Estudi taller d’escenografia. Confecció de vestuari: Goretti Puente, Inés Mancheño, Antonia Pérez. Estudiants en pràctiques vestuari Esdi: Jana Comas, Judith Muñoz. Construcció cap marmota: La Casa de Barrets. Cap tècnic teatre: David Buxó. Fotografia: David Ruano. Vídeo: Lab Creative (Irina González). Disseny gràfic: Estudi Neus Pacheco – Roger Mestres. Disseny web: Make it Conversion. Direcció producció: Carmen Álvarez. Direcció comunicació i promoció: Anna Busquets. Direcció tècnica: Mateu Vallhonesta. Ajudant producció: Emma Aquino. Estudiant en pràctiques: Beatriz Sánchez. Responsable legal: Elisa Carrión. Assesor legal: Jacobo López-Barbado. Responsable administració: Iván Pérez. Comptable: Ivana Rivadeneira. Auxiliar comptable: Ricardo Castillo. Auxiliar comptable: Eva Maldonado. Producció executiva: Núria Valls, Adrián Guerra, Jordi Sellas. Espectacle presentat en acord amb Music Theatre International (Mtishows). Producció de Nostromo Live. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Col·lagoració: Balañá en Viu. Director resident i ajudant de direcció: João Duarte Costa. Director musical resident i ajudant direcció musical: Gerard Alonso. Direcció coreogràfica: Miryam Benedited. Direcció musical: Manu Guix. Direcció escènica: Enric Cambray. Teatre Colisum, Barcelona, 23 desembre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Playing Nancy. Interpretació: Rebecca Faulkenberry, Tim Minchin i David Holcenberg. Composició: Tim Minchin. Àlbum: Groundhog Day The Musical, 2017.

Tornar a la closca adolescent. Crítica teatral de l'obra «Ramon», de Mar Monegal. Intèrpret i músic: Francesc Ferrer. Espai escènic: Anna Tantull. Dramatúrgia projeccions: Josep Galindo. Audiovisuals: Toni Roura. Disseny de llum: Conchita Pons. Vestuari: Mar Monegal. Producció executiva: Laura Manchón. Fotografia: MW Fotografia. Un projecte de Mar Monegal i Francesc Ferrer en coproducció amb EÒLIA. Direcció: Mar Monegal. Sala Atrium, Barcelona, 7 novembre a 28 desembre 2019. Reposició: Teatre Eòlia, 1 setembre a 4 octubre 2020. Reposicions en gira per diversos escenaris 2020/2021. Reposició: Teatre Poliorama, Barcelona, 28 març a 25 abril 2022. Reposició: Sala Atrium, Barcelona, 5 desembre 2024 a 12 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Sweet Dreams (Are made of this). Interpretació: Annie Lennox, Dave Stewart, Eurythmics. Composició: Annie Lennos i David Stewart. Àlbum: Greatest Hits, 1991.

Un espectacle per a futurs consumidors de Spotify. Crítica teatral de l'espectacle familiar «Bítels per a nadons (concert tribut a The Beatles)». Intèrprets: Alba Haro / Eduard Raventós (violoncel), Asier Suberbiola / Laura Marín (violí), Hugo Astudillo / Nil Villà (clarinet i saxo soprà), Albert Vilà (percussions), Eva Vilamitjana (dansa). CoreografIa: Eva Vilamitjana. Arranjaments musicals: Jordi Bello. Video interactiu: Anna Carreras. Escenografia: La Petita Malumaluga, amb la col·laboració de Paula Bosch. Vestuari: La Petita Malumaluga. Disseny de llums: Claudi Palomino / La Petita Malumaluga. Tècnic de llums i so: Ignasi Bosch. Producció: Cristina Roca, Pol Gil, Companyia Malumaluga i Percussity Ltd. Companyia resident a L’Estruch, de Sabadell. Direcció artística: Albert Vilà i Eva Vilamitjana. La Petita Malumaluga. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 21 febrer 2016. Espectacle recomanat entre 0 i 6 anys. Veu: Andreu Sotorra. Música: Ob-La-Di, Ob-La-Da. Interpretació: The Beatles. Composició: John Lennon Paul McCartney. Àlbum: The Beatles (Remastered), 1968.

Sitgetana de món perquè durant anys ha viatjat per països d'arreu buscant i creant fils i teixits, va estudiar disseny i la tradició familiar la va conduir cap al sector tèxtil en el que assegura ha estat molt feliç. La vida però la va aturar i ara, ja recuperada, no hi vol tornar a la vida en avions i ha trobat en les xarxes socials un canal fantàstic per desenvolupar la seva creativitat. Amb el perfil @ful_lover66 a Instagram, Mercè Paulet, acumula en menys de sis mesos prop de cinquanta cinc mil seguidors, una xifra que l'ha portat a plantejar-se consolidar el perfil i la comunitat i a treure'n rendiment econòmic. El seu segell passa per l'espontaneïtat dels seus vídeos amb consells d'estil fàcils d'aplicar. Avui hem desvirtualitzat Mercè Paulet. L'entrada Mercè Paulet, tota una vida dedicada al disseny i ara influencer ha aparegut primer a Radio Maricel.

A la recerca del dònut perdut. Crítica teatral de l'obra «Gola». Creació de Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina. Col·laboració en la dramatúrgia: Jordi Oriol. Intèrpret: Oriol Pla Solina. Composició musical, espai sonor i música en directe: Pau Matas Nogué. Escenografia i vestuari: Sílvia Delagneau. Il·luminació: Ana Rovira. Disseny de so: Damien Bazin. Treball de moviment: Guillermo Weickert. Treball de pallasso: Caroline Obin. Assessorament musical: Marc Sastre. Assessorament en psicologia per al desenvolupament dramatúrgic: Bert Clavera. Treball de veu: Mariona Castillo. Programadors: Ventura López Kalász i Jordi Salvadó. Creació de les pròtesis: May Effects (Pablo Perona, Lucía Solana i María Marrugat). Confecció del vestuari: Javier Navas i Oleg Pankin. Ajudant d'escenografia i vestuari: Oriol Corral. Assessorament actoral: Martí Solé. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Cap tècnic: Àngel Puertas. Coordinació tècnica: AP7 Projecyes Tècnics. Fotografia promocional: Clàudia Serrahima. Vídeo promocional: Asimètric Films. Acompanyament i producció artística: Clàudia Flores. Producció executiva: Andres Cuevas Garrido, Clàudia Flores. Producció: Teatre Nacional de Catalunya i Festival Temporada Alta. Amb la col·laboració de Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Agraïments: Albert Rovira, Cèlia Rovira, Diana Pla, Joaquin Herrera, Marjorie Astruch, Neus Nogué, Nur Rovira, Núria Solina, Pau Miró, Quimet Pla, Nicole Blanc. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 28 novembre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: L'argot del soroll. Interpretació: Cobla Sant Jordi i Pascal Comelade. Composició: Pascal Comelade. Àlbum: Pascal Comelade & Cobla San Jordi, 2011.

Tota pedra fa paret. Crònica de la Gala «Amunt el Teló per València». Gala de la professió i les associacions teatrals en solidaritat amb el sector de les arts escèniques del País Valencià arran de la riuada. Guió de Jaume Viñas. Presentador: Santi Millán. Direcció: Joan Arqué. Direcció tècnica: Rai Segura i Moi Cuenca. Disseny de so: Rai Segura. Disseny de llums: Toti Ventosa. Ajudants direcció tècnica: Sara Fraile i Alfredo Gijarro (Tatxa). Tècnics de so d'escenari: Arnau i Jan. Pantalla Led: Equips tècnics d'Artic Audiovisuals: Muntatge de vídeos: Bloom TV, Àlex Ferré i Víctor Subirana. Regidoria: Xesca Llabrés, Ona Albadalejo, Gema Navarro i Teresa Navarro. Perruqueria: Toni Santos. Maquilatge: Sara Martín. Vestuari: Gabriela Maffei. Producció executiva: Toni Albadalejo i Jofre Blesa. Ajudant de producció: Cristina Aragay i Joana Micó. Assistent de producció: Cristina Ferrer. Producció equip ADETCA: Maria Alonso, Marta Soro i Martina de Cabo. Disseny gràfic: Cristina Hernández i María José Lanáquera. Fotografia: Sergi Panizo. Premsa i comunicació: Mima Garriga. Protocol i comunicació: Ivan Danot. Xarxes: Laia Vaquero. Gala benèfica organitzada i produïda per ADETCA. Teatre Tívoli, Barcelona, 25 novembre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Moixiganga. Interpretació: Vicent Torrent d'Al Tall i la companyia de «Mar i cel» de Dagoll Dagom. Composició: Tradicional. Àlbum: Gala solidària Amunt el Teló per València, 2024.

Màster en FP de deconstrucció de l'amor. Crítica teatral de l'obra «Pura passió», d'Annie Ernaux. Dramatúrgia: Lucia del Greco. Intèrpret: Cristina Plazas. Disseny espai: Pol Roig. Conceptualització de l’artefacte lumínic i disseny de llums: Cube.bz Assessorament artístic i vestuari: Pau Aulí. Confecció vestuari: Época Barcelona. Espai sonor: Pere Jou & Aurora Bauzà. Moviment: Lorena Nogal. Disseny de motor: Lali Canosa. Fotografia cartell: Monica Lek. Direcció creativa de la fotografia: Pau Aulí. Maquillatge de la fotografia: Julieta Fernández. Fotografia escena: Felipe Mena. Direcció producció: Júlia Simó Puyo. Producció executiva: Maria Rovelló. Ajudantia producció: Guillem Albasanz. Ajudantia direcció en pràctiques: Inés J. Borrell. Ajudantia escenografia en pràctiques: Lucía Castro. Agraïments: Ettore Del Greco, Ilaria Del Greco, Paola Minnucci, Leonardo Vicente, Oscar Rabadan, Susanna Van Roessel, Marta Vilageliu, Marta Cruañas, Alba Bosch, Lluís Garau, Jaume Ripoll, Paola Aselmann, Rémi Pradere, Albert Boronat, Quim Palmada, Nao Albet, Anna Senpau, Magda Puyo, Josep Maria Miró, Marc Rosich, Glòria Balañà, Guillem Aulí, Olivia, Alma i La Rectoria, Carrozzeria Dino Pietrobono Alatri i Oriol Blanchard. Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i cap de producció: Meri Notario. Cap de premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Màrqueting i comunicació: Oscar Mata. Comunicació i públics: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Taquilla: Xavi Gómez. Community Manager: Eladi Bonastre. Espectacle en residència al Teatre Tantarantana. Coproducció: Cassandra Projectes Artístics, Teatre Akadèmia i Festival Temporada Alta. Direcció de l'espectacle: Lucia del Greco. Teatre Akadèmia, Barcelona, 13 novembre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Une belle histoire. Intèrpret: Michel Fugain. Composició: Michel Fugain i Pierre Delanoë. Àlbum: Fais comme l'oiseau, 1972.

El somriure del més enllà. Crítica teatral de l'obra «Sembla que rigui», d'Òscar Constantí i Mont Plans. Intèrpret: Mont Plans. Adaptació cançons i producció musical: Mariona Vila. Disseny il·luminació: Josep Maria Riera. Veu en off: Pepa Arenós. Disseny gràfic: Pasgrafic (Sitges). Sala Leopoldo Fregoli, La Seca Espai Brossa, Barcelona, 15 gener 2016. Reposició: Teatre Gaudí Barcelona, Barcelona, 7 novembre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Al darrer adéu. Interpretació: Pere Tapias. Composició: Pere Tapias. Àlbum: Edigsa, 1961-1963. Cançó. Inicis I Evolució, Vol. 1, 2011.

Els Buenafuente fan una francesilla. Crítica teatral de l'obra «El Tenoriu». Dramatúrgia d'Israel Solà. Intèrprets: Sílvia Abril, Andreu Buenafuente, David Olivares, Anna Bertran i Roger Julià. Producció executiva: Mercè Puy. Producció: Rosa Domingo. Escenografia: Beatriz San Juan. Disseny de vestuari: Pepi Aubia. Vestuari: Época. Direcció tècnica: Eudald Gili. Producció tècnica: Àrtic Audiovisuals. Tècnic de so: Jan Subirats. Il·luminació: Eudald Gili. Coordinació d'espai escènic i escenografia: Bea Sanjuan. Àudio creatiu: Ramon Juncosa. Regidoria: Olga Fibla. Ajudanta de regidoria: Eli Caballé. Construcció de decorats: Taller Jorba Miró. Atrezzo: Rosa Domingo. Disseny gràfic: Pep Cerdà i Dani Borrón. Comunicació: Gemma Saperas, Míriam Ruiz i Comèdia. Fotografia: Kiku Piñol. Cartell: Pep T. Cerdá. Agraïments: Eòlia, Martí Vilaseca, Montse Ferreira, Lucía Gijón, Damaret. Ajudant de direcció: Toni González. Direcció: Carles Sans. Teatre Poliorama, Barcelona, 5 novembre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Don Juan. Interpretació: London Metropolitan Orchestra. Composició: Michael Kamen. Àlbum: Don Juan Demarco, 1995.

¿“Borbonear” fins a enterrar-los al fons del mar? Crítica teatral de l'obra «Breve historia del ferrocarril español», de Joan Yago. Adaptació per a dues actrius i direcció: Beatriz Jaén. Intèrprets: Paloma Córdoba i Esther Isla. Escenografia: Pablo Menor Palomo. Il·luminació: Enrique Chueca. Vestuari: Leonora Lax. Espai sonor: Pepe Alacid. Vídeoescena: Elvira Ruiz Zurita. Assessoria de moviment: Natalia Fernandes. Ajudant de direcció: Fernando Lorenzana. Ajudanta de vestuari: Laura Cosar. Disseny del cartell: Equipo SOPA. Fotografia: Luz Soria. Tràiler: Bárbara Sánchez Palomero. Producció: Centro Dramático Nacional (INAEM). Agraïments: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, RENFE. Direcció: Beatriz Jaén. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 31 octubre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: A galopar (Rafael Alberti). Interpretació: Cor Popular Jabalón. Composició: Popular. Àlbum: Cantos de la Resistencia Española, 2004.

Un bon nas de quaranta anys sense mentides. Crítica teatral de l'espectacle «Pinocchio», de Carlo Collodi. Fitxa artística 2024: Dramatúrgia: Manuel Veiga. Coreografia: Anna Planas. Repetidora: Mariona Camèlia. Música: José Manuel Pagán. Interpretació: Anna Sagrera | Mariona Camèlia i Albert Barros. Disseny de vestuari: Roseland Musical. Confecció de vestuari: Patricia Ariño. Disseny i confecció de titelles: Companyia Herta Frankel. Disseny i tècnica d’il·luminació: Isabel Joaniquet. Tècnic de vídeo: Rubén Carrillo. Producció artística: Clara Soler Mañé. Difusió i comunicació: Silvia Framis. Direcció audiovisual: Franc Aleu. Direcció artística: Marta Almirall. Fitxa artística 2011: Intèrprets: Linn Johansson i Rudy Alvarado. Música: José Manuel Pagán. Direcció coreogràfica: Anna Planas. Direcció audiovisual: Franc Aleu. Direcció artística: Marta Almirall. Coproducció: Companyia Roseland Musical. Teatre Poliorama, Barcelona, 16 gener 2011. Reposició: Sant Andreu Teatre (SaT!), Barcelona, 1, 2 3 novembre 2024. A partir 4 anys. Veu: Andreu Sotorra. Música: The coach to pleasure island. Interpretació: Leigh Arline, Ned Washington i Paul J. Smith. Composició: Leigh Arline, Ned Washington i Paul J. Smith. Àlbum: Pinocchio, 1992.

El torero de Verges. Crítica teatral de l'espectacle «L'orquestra impossible». Idea original i dramatúrgia: Marcel Tomàs i Susana Lloret. Intèrprets: Marcel Tomàs, Toni Escribano, Adrià Bauzó, Xavier Molina, Aleix Cansell, Albert Clapés, Joan Tomàs, Pablo Martín, Raúl Pérez, Jordi Casas i Raül Gallego. Disseny de so: Xavi Llobet. Disseny de llums: Gerard Canadell. Fotografia i disseny gràfic: Marcel Asso. Vestuari: La Casa de Barrets. Vídeo: Arian Botey. Comunicació i regidoria: Irene Vila. Producció i distribució: Susana Lloret. Coproducció: Temporada Alta, Marcel Tomàs & Cascai i Girona Jazz Project. Direcció musical i arranjaments: Adrià Bauzó i Xavi Molina. Direcció artística: Marcel Tomàs. El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques (Salt), Festival Temporada Alta, 19 octubre 2024. Teatre Condal, Barcelona, 21 octubre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: L'home dibuixat. Intèrpret: Orquestra Plateria. Composició: Jaume Sisa. Àlbum: Ballautors, 1999.

Cap

Cap