Podcasts about musikprojekten

In dieser Folge sprechen wir mit dem preisgekrönten Sound Designer und Komponisten Roman Schoenbichler über seine Arbeit an Film-, Werbe- und Musikprojekten. Roman erklärt, wie Sound Design und Filmmusik entstehen, welche kreativen und technischen Herausforderungen damit verbunden sind und was seine Arbeit besonders macht. Außerdem sprechen wir über Musikplattformen wie Artlist, den Einfluss von Sound Libraries auf die Branche – und warum es manchmal schwierig ist, sich klanglich noch abzuheben. Eine Folge für alle, die hören wollen, wie viel Sound wirklich erzählen kann.Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Henrik Loos verbindet Musik, Kreativität und persönliche Entwicklung auf einzigartige Weise.Als vielseitiger Musiker, Songwriter und Gitarrist hat er weltweit Konzerte gespielt – von Deutschland bis Moskau. Doch seine Musik ist weit mehr als Klang: Sie inspiriert, verbindet und schafft neue Perspektiven. Besonders in den Bereichen Leadership und Bildung setzt Henrik Loos innovative Akzente. Mit speziell entwickelten Lern- und Bewegungssongs revolutioniert er den Schulalltag, indem er Musik gezielt als pädagogisches Werkzeug einsetzt. Seine Projekte haben bereits über 80.000 verkaufte CDs erreicht und helfen Kindern, spielerisch zu lernen.Parallel dazu ist Henrik Loos Gründer der Musikschule Groove Camp, wo er Menschen aller Altersgruppen für Musik begeistert. Sein Gitarrenbuch Der schnellste Weg zur Gitarre erleichtert den Einstieg ins Spielen, während er mit eigenen Musikprojekten wie 351 Lake Shore Drive, Love2Disco und Henrik Loos kreative Impulse setzt.Auch in der Filmbranche hat Henrik Loos seine Spuren hinterlassen, indem er Musik für verschiedene Filmprojekte komponiert hat. Darüber hinaus engagiert er sich sozial und produziert mit psychisch erkrankten Jugendlichen und Flüchtlingen musikalische Projekte, die berühren und begeistern.Mit seinem aktuellen Buchprojekt Phasenweise Hasenscheiße zeigt Henrik Loos erneut seine Vielseitigkeit – humorvoll, tiefgründig und immer mit einem besonderen Blick auf die Verbindung von Musik, Leben und Emotionen. Ob als Künstler, Musikpädagoge oder kreativer Impulsgeber – Henrik Loos steht für die Kraft der Musik, die Menschen inspiriert, verbindet und bewegt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie kann Musik Brücken bauen, Menschen mit verschiedenen Hintergründen zusammenbringen und echte Empowerment-Erfahrungen schaffen? In dieser Podcastfolge sprechen wir über die transformative Kraft von Kunst und Musik – mit einem besonderen Fokus auf die Arbeit der Al-Farabi Musikakademie in Berlin. Die Gäst*innen sind: Anne Lemke, Projektleiterin der Al-Farabi Musikakademie, die mit Musikprojekten in Gemeinschaftsunterkünften und Schulen Kindern und Jugendlichen – mit und ohne Fluchtgeschichte – einen kreativen Raum bietet. Mustafa Moschini, 15 Jahre alt und Teilnehmer der Musikakademie, erzählt, wie ihn die Musik stärkt und was es für ihn bedeutete, mit seiner Gitarrengruppe beim Deutschen Kita-Preis aufzutreten. Peter Bleckmann, Geschäftsführender Vorstand des Instituts Welt:Stadt:Quartier, spricht über die Bedeutung von Kunst und Kultur für Diversität, Bildung und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Inspirierende Perspektiven über Teilhabe, musikalische Selbstermächtigung und die Kraft gemeinsamer Klänge.

In dieser Episode sind Rebecca Kimmig, die als Künstlerin unter dem Namen Audilia bekannt ist, und Ady Parzentny von Hit The Road Music zu Gast auf dem Studiosofa, um mit uns über erfolgreiche Selbstvermarktung und effektives Networking zu sprechen. Gemeinsam reden wir darüber, wie wichtig es ist, eine Künstlermarke aufzubauen und diskutieren, wie man Social Media gezielt nutzt, um maximale Reichweite zu erzielen. Wir beleuchten auch, wie man wertvolle Kontakte in der Musikbranche knüpft. Zudem geben Rebecca und Ady wertvolle Einblicke in Strategien zur langfristigen Karriereplanung, die euch helfen, nachhaltig erfolgreich zu bleiben. Ein weiteres Highlight ist das Thema Monetarisierung von Musikprojekten – wie ihr eure Kunst profitabel macht. Viel Spaß beim Hören!

Hoch oben auf einem Berggipfel in den Tiroler Alpen sitzt ein Perkussionist, der kein übliches Schlagzeug, sondern drei umgekehrte runde Metallgefässe vor sich hat: Das ist Manu Delago, der Hang spielt. Er bearbeitet die Hangs mit seinen blossen Händen und produziert so einen Sound, der uns völlig unaufdringlich umschmiegt, dazu der Blick auf andere Berggipfel, Wolken: Das Video heisst «Freeze» und bescherte nicht nur Manu Delago einen Karriereschub, sondern auch dem «Hang», einem Perkussionsinstrument aus Bern, das einen Sound produziert, der so sanft und beruhigend ist, dass er auch in eine Meditations-Musikliste passen würde. Allerdings ist Manu Delago ein exzellenter Musiker, der an den renommiertesten Hochschulen Jazz- und klassisches Schlagzeug und Komposition studierte und natürlich sämtliche weiteren Schlaginstrumente beherrscht. Sein Musikstil könnte man u.a. als «neoklassisch» bezeichnen. Was ihn aber auch ausmacht, ist seine Achtsamkeit gegenüber der Umwelt: Er versucht, seine Tourneen so umweltfreundlich wie möglich zu gestalten – immer wieder auch nur auf dem Rad - lebt vegetarisch und möchte mit seinen Musikprojekten auf Klimaerwärmung und Umweltthemen aufmerksam machen. Annelis Berger hat mit Manu Delago ein Gespräch geführt.

Bernhard König beschreibt die Bedeutung, Vorrausetzungen und die positiven Wirkungen von Musikprojekten und Inklusion. Des Weiteren sprechen wir über Nachhaltigkeit, Klimaschutz, Resilienz und all die Aspekte, die damit zusammenhängen. Es geht auch um den einzigartigen Moment und die Schönheit in der Musik. Ein nachdenkliches, informatives und spannendes Gespräch mit Bernhard König!

Vom Elektriker zum Millionär Das beschreibt kurz und knapp den Werdegang von Mike Wilhelmer. Ich kenne Mike mittlerweile schon seit mehr als 15 Jahren. Damals war er ein erfolgreicher Musikproduzent und Teilnehmer meiner Musik- & Audioproduktionsseminare. Über die Jahre haben wir zudem gemeinsam an verschiedenen Musikprojekten gearbeitet und sind fast zeitgleich aus der Musikbranche ausgestiegen. Mittlerweile hat Mike ein sehr erfolgreiches Online Business und seine finanzielle Freiheit erreicht. Bis zu diesem Erfolg hat Mike jedoch eine Menge erlebt, ist mehrfach gescheitert und immer wieder aufgestanden. Heute hilft er Therapeuten, Trainern und Coaches, sich ein eigenes Online-Business aufzubauen, um finanzielle Freiheit zu erlangen. Dabei betont er, dass es bei Erfolg nicht immer um Millioneneinnahmen gehen muss. Jeder kann seien eigenen finanziellen Erfolg erreichen, solange man dranbleibt und an sich glaubt. In unserem Gespräch erzählt Mike auch davon, warum für den Erfolg mit einem Online-Business neben unternehmerischem Wissen und technischen Fertigkeiten auch Mindset und Selbstwert wichtig sind. Viel Spaß bei dieser spannenden Podcastfolge, die mir sehr am Herzen liegt! Mike Wilhelmers Website: https://multivents.com/ Mike Wilhelmer bei Facebook: https://www.facebook.com/m.wilhelmer ________________________________________________________ Du hast ein Thema rund um die Digitalisierung von Training & Unternehmenskommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@webinar-profi.de Ich wünsche Dir viel Spaß beim Hören und freue mich auf Dein Feedback!

Stofferls Gast am 2. Januar ist Stefan Huber von der Kapelle So&So, einer "Danzlmusi" aus Südostbayern und Salzburg. Oder auch: Stofferls Gast ist Stefan Huber, der Tubist von La Brass Banda. Jedenfalls haben sich die beiden in jüngster Vergangenheit bei verschiedenen Musikprojekten immer wieder mal getroffen.

Vier Musiker kämpfen mit sich und den Gesetzen des Marktes. Jahre nach ihrem ersten Auftritt in «Bier auf dem Teppich» wagt die Band ohne Namen ein Comeback: gegen die Fliehkräfte des Alters, die prekären Arbeitsbedingungen und die Ästhetik des Mainstreams. Nach verflixten sieben Jahren trommelt Gitarrist Hannes seine ehemalige Band erneut zusammen. In einem abrissreifen Hörspielstudio hat er eine Aufnahmesession gebucht, und nun will er mit Unterstützung seines Freundes und Produzenten Ludwig aus den alten Songs marktfähige Hits basteln. Sänger JJ, Bassist Georg und Schlagzeuger Yogo haben über die Jahre in unterschiedlichen Musikprojekten gearbeitet und setzen alles auf eine Karte. Doch schon in den ersten Proben kristallisieren sich die Konflikte heraus. Zu tief sind die Gräben zwischen Kunstanspruch und Kommerz. Der Zahn der Zeit nagt: nicht nur am Selbstwertgefühl und der materiellen Existenz, sondern auch an der psychischen Belastbarkeit der Bandmitglieder. Obendrein torpediert der merkwürdige Studiobesitzer Stauffer eine konstruktive Arbeitsatmosphäre. Dann betritt noch Influencerin Mona als Agentin der Plattenfirma das Parkett, und die Ereignisse überstürzen sich. «Rauschunterdrückung. Ein Aufnahmezustand» gewann 2019 in Bukarest Gold beim Grand Prix Nova. Bei den BBC Drama Awards in London erhielt es die Auszeichnung «Best European Audio Drama 2020». Mit: Johannes Mayr (Gitarrist), JJ Jones (Sänger), Georg Karger (Bassist), Yogo Pausch (Drummer), Mona Petri (Influencerin), Michael Stauffer (Studiobesitzer), Ulrich Bassenge (Produzent), Bernhard Jugel (Plattenboss) u.a. Tontechnik: Daniel Dittmann, Sebastian Nohl und Benno Müller vom Hofe - Musik und Regie: Ulrich Bassenge - Produktion: WDR/SRF 2019 - Dauer: 53'

Nach diversen Musikprojekten und Bands hat Jasmin Albash das erste Album unter ihrem richtigen Namen veröffentlicht. «Gold» ist die intensive Auseinandersetzung mit ihren Wurzeln und der Geschichte ihrer Grosseltern, die aus Palästina nach Jordanien flohen, bevor die Familie in die Schweiz kam.

Im Jahre 1924 eröffneten Hulda und Gottlieb Zumsteg das Lokal am Bellevue. Unter der umtriebigen Patronne Hulda wurde das Haus bald zum Treffpunkt berühmter Literaten und Künstlerinnen. Die «Kronenhalle» gehört auch heute noch zu den legendärsten Institutionen der Stadt, Miro und Picasso an den Wänden inklusive. Wie verhält es sich aber mit Essen und Service in der altehrwürdigen Brasserie? Auf diese Mission haben wir uns mit der Künstlerin Lara Stoll begeben. Stoll, welche seit Jahren mit verschiedenen Musikprojekten, der Beinahe-Teilnahme am Eurovision Song Contest, einem eigenen Slam Poetry-Programm und dem Kinofilm «Das Höllentor von Zürich» einer stattlichen künstlerischen Schaffenskraft frönt, isst am liebsten Spaghetti mit Ketchup. Soviel vorab: Sie werden nach diesem Besuch in der Kronenhalle einiges über Brandschutz, Fettwachteln und die sanfte Seite von Andreas Thiel wissen.

10 Jahre Lokal Harmonie in Ruhrorts Harmoniestraße sind ein guter Anlass für eine Radiosendung. Dazu sind bei DunkelWeiss aus dem Kernteam des Lokal Harmonie zu Gast: Adriana Kocijan, Sarah Berndt und Stefan Schroer. Zur Sprache kommen Geschichte, Satzung und Konzeption des Veranstaltungsortes. Außerdem werden einige der vielen Veranstaltungsreihen vorgestellt, wie Katzentisch, An einem Sonntag im Lokal, Gut für Alle, Ruhrort 300 + oder Projekte der improvisierten Musik und das aktuelle Theaterprojekt "Vor Sonnenuntergang". Zweimal ist "der letzte Emschamane" Klaus Steffen mit eigenen Musikprojekten zu hören.

Alex Auer ist einigen sicher bekannt als Gitarrist von Xavier Naidoo und schon seit seiner Schullaufbahn Musiker. Er spielt und singt darüber hinaus seit rund 20 Jahren in seiner Band „LAVA” und arbeitet auch mit und in anderen Bands. Ein erwähnenswertes Beispiel meinerseits ist BENJROSE mit dem Frontmann Benjamin Rose. Im heutigen Interview erzählt uns Alex, wie Elvis ihn zur Musik brachte und wie er nahezu ohne Umwege zum Vollzeit-Musiker wurde. Er lässt uns daran teilhaben, auf welchen Irrwegen er unterwegs war und wie er schließlich doch immer wieder zu sich fand. Besonders spannend sind seine persönlichen Erfahrungen mit Qi Gong, die sein Leben regelrecht auf den Kopf stellten. Darüber hinaus erzählt Alex im Interview auch: * wieso er zunächst nicht an eine Profikarriere als Musiker glaubte * über seine Erfolge mit seiner ersten Band „Shy Boy” * von welchen Musikprojekten er derzeit Teil ist und wie Xavier Naidoo in sein Leben trat * wie der Wille und das Üben ihn auf unterschiedliche Weise jeweils aus seinen persönlichen Krisen halfen * was Qi Gong damit zu tun hat Du erfährst in dieser Folge: * was eben doch alles geht, auch wenn alle sagen, es geht nicht * wie Lebensveränderungen mit Hilfe von echtem Willen wirklich funktionieren * warum die Reise ins Innere und zu sich selbst in einer Welt voll von Ablenkung so unendlich wertvoll ist * welche Eckpfeiler für ein gutes Miteinander und Selbstliebe wichtig sind

Der Dirigent und Regisseur Christoph Hagel war in den letzten Jahren immer wieder mit choreografierten Musikprojekten erfolgreich. Nach "Flying Bach" und "Breakin‘ Mozart" ist sein aktuelles Projekt unter dem Titel "Dancin‘ Carmina" am 27. Februar in München zu erleben. Philipp Quiring mit Eindrücken aus einer Probe in Berlin.