Podcasts about musikproduzenten

Johann Scheerer schreibt in seinem neuen Roman über den Alltag eines Musikproduzenten, der versucht, Familie und Kunst unter einen Hut zu bekommen. Von Philipp Seehausen.

Audiotraveller Henry Barchet nimmt Sie mit nach Disneyland Paris zum Disney Music Festival. Mit dem Musikproduzenten und Leiter des Musik Departments Guillaume Coignart hat er über die emotionale Kraft der Musik im Disney-Universum gesprochen. Außerdem verraten die Influencer Julia Beautx, Ana Kohler, Luca Heubl und Rewi ihre Disney-Hits. Hinweis: Zur Recherche eingeladen hat Disneyland Paris.

Peter Plate und Ulf Leo Sommer gehören zu den erfolgreichsten Musikproduzenten und Komponisten Deutschlands. Peter kennen viele noch als Hälfte des Superhit-Duos Rosenstolz, Ulf war auch schon hier als Songschreiber mit an Bord. Seit einem Jahr sind die beiden künstlerische Intendanten des Theaters des Westens und bringen ein Erfolgsmusical nach dem anderen an den Start: "Ku'damm", "Romeo & Julia" und gerade feierte "Die Amme" ihre fulminante Premiere mit Standing Ovations.

Diese Woche stand ganz im Zeichen des AIDAradio Newcomer Contests. Bands, DJs, Solokünstler, Musikproduzenten aus ganz Deutschland haben sich beworben. Am Ende haben es zehn Musiker/Bands ins Finale geschafft. In dieser Woche haben wir die zehn Finalisten näher vorgestellt. Alle Infos zum Newcomer Contest und zu den Finalisten auf: https://aidaradio.de/newcomer/

Diese Folge ist lauter als dein Nachbar mit der Bohrmaschine! Wir tauchen wieder tief in die Musikwelt ein und haben wieder jede Menge heiße Themen im Gepäck. Deutschland schickt seinen ESC-Song für 2025 ins Rennen – aber haben wir endlich eine echte Chance oder wird's wieder ein letzter Platz mit Ansage? Deadmau5 und sein Millionen-Deal – Mäuse gibt's für ihn jetzt nicht nur auf dem Kopf, sondern auch auf dem Konto! Die Mixcon is back! Die wichtigste Konferenz für DJs und Musikproduzenten feiert ihr Comeback – was erwartet uns? Krasse Ticketverkäufe und beeindruckende Zahlen für eine besondere Veranstaltung. Und natürlich darf eines nicht fehlen: Musik und für uns üblich, schlechte Witze. Featuring eben. Play drücken, lachen und abtauchen! Hier geht´s zur Playlist: https://shorturl.at/twE38 Abonnieren: https://bio.to/Featuring Und natürlich die 5 Sterne Bewertung nicht vergessen! Danke. Equipment RØDECaster Pro https://amzn.to/2v5D9cc Rode Procaster Quality Dynamic Mikrofon https://amzn.to/2Uh2ABN Kopfhörer Ralf: Technics RP DJ 1200 EK https://amzn.to/2X9oqZV Kopfhörer von Timm: Sennheiser HD 25 https://amzn.to/2v4Blk0a

Im aktuellen Podcast “Axel Trifft Stereoact” gewährt die eine Hälfte des erfolgreichen DJ Projektes, Ric Einenkel, Einblicke in die Entwicklung des Duos von lokalen DJs zu gefeierten Musikproduzenten. Er spricht über ihr zehnjähriges Jubiläum, die Anfänge ihrer Karriere mit dem Hit "Die immer lacht", und wie sich ihr Leben dadurch verändert hat. Ric erzählt von seiner früheren Arbeit als Großhandelskaufmann und seiner Leidenschaft, sein Hobby zum Beruf zu machen. Ausserdem werden in der aktuellen Folge Herausforderungen für Hochzeits-DJs diskutiert, Ric verrät Interessantes über die Entstehung der Hits von Stereoact, über zukünftige Tourneen und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Auch private Einblicke werden von Ric gegeben, wie Urlaubsplanungen, die in der früheren Karriere nicht möglich waren.

In dieser Podcast-Folge spreche ich gemeinsam mit Amber (ChatGPT) über die rasante Entwicklung neuer KI-Tools im Jahr 2024 und wie sie die Arbeit von Musikproduzenten radikal verändern. Egal ob Sprachsynthese, automatisierte Mix- und Mastering-Helfer oder Kompositionsassistenten – wir beleuchten, welche Chancen und Herausforderungen KI für uns Kreative mit sich bringt und wie wir sie sinnvoll in unseren Produktionsalltag integrieren können. Neugierig auf mehr? Dann wirf einen Blick in mein neues Buch „Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion“ – jetzt erhältlich auf Amazon: https://amzn.eu/d/gfoojon Hier geht's zum Video: Behind The Passion – Eine Thomann Dokumentation https://youtu.be/vpnNdijhyeY

„Gerry Star — Der schlechteste beste Produzent aller Zeiten“ ist eine Prime-Video-Mockumentary über einen erfolglosen Musikproduzenten, in „Twisters“ auf WOW geht es um Tornado-Jäger und im Netflix-Film „Ad Vitam“ will ein Ex-Polizist seine entführte Frau finden. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-gerry-star-der-schlechteste-beste-produzent-aller-zeiten-twisters-ad-vitam

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Wer hat schon eine goldene Schallplatte an der Wand hängen? Mein heutiger Gast, Philipp Schwär, gehört zu den Ausnahmetalenten der Musikszene und hat genau das geschafft. Als Produzent und Songwriter aus Hamburg hat er mehrfach mit Gold ausgezeichnete Alben für Künstler wie Fynn Kliemann produziert. Auch große Namen des Deutschpop wie Mark Forster, Tim Bendzko, Revolverheld, LEA und Max Mutzke zählen zu seinen Erfolgen. Doch Philipp Schwär bewegt sich nicht nur im Mainstream: Seine Arbeiten für Kettcar, Milliarden und andere Indie-Größen zeigen seine Vielseitigkeit. Zudem beeindruckt er als Filmscore-Komponist und Mischer in den legendären Hamburger HOME Studios. In dieser Episode erzählt Philipp von seiner außergewöhnlichen Karriere, seiner Arbeit mit den größten Stars der deutschen Musikszene und seiner Leidenschaft für spannende, genreübergreifende Produktionen. Ein inspirierender Einblick in das Leben eines Musikproduzenten, der hinter unzähligen Hits steckt. Jetzt reinhören und Philipp Schwär von einer ganz persönlichen Seite kennenlernen! Hier geht's zum Video: Behind The Passion – Eine Thomann Dokumentation https://youtu.be/vpnNdijhyeY

Ob zu emotionalen Höhenflügen, zur geistigen Landesverteidigung, zum inneren Zusammenhalt, zur Bildung oder zur Unterhaltung: Die Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft leistet seit fast 100 Jahren einen gewichtigen Beitrag zur Schweizer Musikgeschichte. Ab den 1930er Jahren übernahm die SRG die Musikunterhaltung in den Schweizer Stuben: Aus der Ferne erklang Musik über Radiogeräte. Jeder Landesteil hatte dafür ein eigenes Radio-Orchester und eigene Konzertsäle. Die Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft unterhielt sie jahrzehntelang und war damit eine bedeutende Arbeitgeberin im Kultursektor. Ihre Auftragskompositionen – vornehmlich an Schweizer Komponisten – sowie Mitschnitte von unzähligen Konzerten und Uraufführungen dokumentieren fast ein Jahrhundert Schweizer Musikgeschichte. Sie bilden ein wertvolles Archiv sowie ein Stück Schweizer Identität. Die Musik- und Medienwissenschaftler Stefan Sandmeier und Tatiana Eichenberger forschen zum Kompositionsauftragswesen des grössten Medienhauses der Schweiz und geben Einblicke in die Kulturproduktion der SRG. Norbert Graf, einer der Musikproduzenten von SRF, erzählt von der heutigen, hauseigenen Musikproduktion mit Schwerpunkt Klassik vor dem Hintergrund des tiefgreifenden Medienwandels. Und die SRF-Kulturchefin und designierte Generaldirektorin der SRG, Susanne Wille, spricht über die Bedeutung der Kulturförderung für das öffentlich-rechtliche Medienhaus der Schweiz, jetzt und in Zukunft. Erstsendung: 1.9.2024

Christian Bruhn gehört zu den erfolgreichsten deutschen Musikproduzenten und ist für viele Evergreens und Erfolgsschlager verantwortlich. Für fast alle deutschen Schlagerkünstler hat er geschrieben. Zu seinem 90. Geburtstag erzählt er im BR Schlager Brunch seine Erfolgsgeschichte.

KI verändert das Musikgeschäft. Bald könnten Künstlerinnen und Künstler wie Robbie Williams, Madonna und Katy Perry durch künstliche Intelligenzen ersetzt werden. In einem Podcast des Kollektiv Magazins diskutieren die Herausgeber Manuel Waldner und Peter Wetzelsberger mit dem Musikproduzenten und Karrierecoach Reinhart Gabriel sowie dem Live- und Studiomusiker David Pross über die Zukunft der Musikbranche und die Möglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler im Live-Bereich. Es verspricht ein entspannter Abend zu werden, gefüllt mit anregenden Gesprächen und inspirierenden Gästen. Ein Muss für alle aufstrebenden Musikerinnen und Musiker sowie Musikbegeisterte. Reinhart Gabriel: https://www.commutainment.at/ David Pross: https://www.david-pross.com/ Manuel Waldner: http://www.manuelwaldner.com Peter Wetzelsberger: https://www.imdb.com/name/nm10645756/ Eine Produktion des Kollektiv Magazin für Inspiration & Kultur 2024 http://www.kollektiv-magazin.com ALLE RECHTE VORBEHALTEN (C) KI_Musik, ZukunftDerMusik, RobbieWilliams, Madonna, KatyPerry, Musikproduzent, LiveMusik, Studiomusiker, Musikkarriere, Musikpodcast, KreativeKünstler, Musikbranche, Musikproduktion, Musikinteressierte, KünstlicheIntelligenz, MusikerLeben, MusikerTipps, KollektivMagazin, Musikentwicklung, MusikTrends

Werner Dabringhaus setzt mit seinem audiophilen Klassik-Label MDG aus Detmold seit Jahrzehnten Maßstäbe. Im Gespräch mit dem Musikproduzenten, Tonmeister und Hochschullehrer geht es um technische und finanzielle Rahmenbedingungen für hochwertige Musikproduktionen, um authentischen Klang und wie man ihn konserviert, um gute Tonmeister und ihre Ausbildung und warum es sich immer noch lohnt, CDs zu produzieren.

In dieser Episode sind Rebecca Kimmig, die als Künstlerin unter dem Namen Audilia bekannt ist, und Ady Parzentny von Hit The Road Music zu Gast auf dem Studiosofa, um mit uns über erfolgreiche Selbstvermarktung und effektives Networking zu sprechen. Gemeinsam reden wir darüber, wie wichtig es ist, eine Künstlermarke aufzubauen und diskutieren, wie man Social Media gezielt nutzt, um maximale Reichweite zu erzielen. Wir beleuchten auch, wie man wertvolle Kontakte in der Musikbranche knüpft. Zudem geben Rebecca und Ady wertvolle Einblicke in Strategien zur langfristigen Karriereplanung, die euch helfen, nachhaltig erfolgreich zu bleiben. Ein weiteres Highlight ist das Thema Monetarisierung von Musikprojekten – wie ihr eure Kunst profitabel macht. Viel Spaß beim Hören!

Ob zu emotionalen Höhenflügen, zur geistigen Landesverteidigung, zum inneren Zusammenhalt, zur Bildung oder zur Unterhaltung: Die Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft leistet seit fast 100 Jahren einen gewichtigen Beitrag zur Schweizer Musikgeschichte. Ab den 1930er Jahren übernahm die SRG die Musikunterhaltung in den Schweizer Stuben: Aus der Ferne erklang Musik über Radiogeräte. Jeder Landesteil hatte dafür ein eigenes Radio-Orchester und eigene Konzertsäle. Die Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft unterhielt sie jahrzehntelang und war damit eine bedeutende Arbeitgeberin im Kultursektor. Ihre Auftragskompositionen – vornehmlich an Schweizer Komponisten – sowie Mitschnitte von unzähligen Konzerten und Uraufführungen dokumentieren fast ein Jahrhundert Schweizer Musikgeschichte. Sie bilden ein wertvolles Archiv sowie ein Stück Schweizer Identität. Die Musik- und Medienwissenschaftler Stefan Sandmeier und Tatjana Eichenberger forschen zum Kompositionsauftragswesen des grössten Medienhauses der Schweiz und geben Einblicke in die Kulturproduktion der SRG. Norbert Graf, einer der Musikproduzenten von SRF, gibt Einblicke in die heutige, hauseigene Musikproduktion mit Schwerpunkt Klassik vor dem Hintergrund des tiefgreifenden Medienwandels. Und die SRF-Kulturchefin und designierte Generaldirektorin der SRG, Susanne Wille, spricht über die Bedeutung der Kulturförderung für das öffentlich-rechtliche Medienhaus der Schweiz, jetzt und in Zukunft.

In dieser Folge interviewe ich den unglaublich talentierten Tim Hecking, einen außergewöhnlichen Gitarristen und Musikproduzenten. Wir sprechen über seine musikalische Reise, seine Inspirationsquellen und seine Geschichte der Depression, die er in seinem Leben erlitten hat. Lasst euch diese spannende und sympathische Unterhaltung nicht entgehen! Tim bei Insta: https://www.instagram.com/sounzzbyhecking/

In dieser Episode sprechen wir darüber, wie Musikproduzenten das Sommerloch effektiv nutzen können. Wir geben Tipps zur technischen Wartung des Studios, zur Erweiterung der eigenen Fähigkeiten und zum Start kreativer Eigenprojekte. Außerdem beleuchten wir, wie man Netzwerken, Marketing und Organisation optimieren kann. Viel Spaß beim Hören!

Wie geht Evelyn mit ihrer Zornesfalte um? Warum hat Basti Augenlider bis zur Kniescheibe? Und warum sollte Musikproduzenten die Finger von klassischer Musik lassen? Alle Antworten von uns. Wie immer! Wichtige Durchsage: Basti geht übrigens mit seinem eigenen Comedyprogramm auf Solo-Tour und möchte euch alle sehen, liebe Tauben & Falken. Also ran an die Geräte und Tickets unter https://contracreate.com/profil/basti-heinlein/ sichern! Liebe! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/heinleinundweigert

Jennifers Vater war jahrzehntelang einer der großen Musikproduzenten des Landes, doch jetzt droht ihm eine Sängerin mit einer Klage wegen Vergewaltigung. Plötzlich steht Jennifer vor einer großen Entscheidung und vielen wichtigen Erkenntnissen. In "Die Ungelebten" verarbeitet Caroline Rosales eine monatelange Recherche zu Missbrauchsfällen in der Schlagerbranche. In der Lesung sprechen wir mit ihr über eine Welt, die offenbar nur von außen rosig aussieht. Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2024 Von Mona Ameziane.

In dieser Episode begrüßen wir das Produzenten-Duo Julia Bergen und David Bonk! Sie teilen mit uns Ihre Tipps, wie man mit wenig Mitteln hochwertige Musik produziert und kreativ mit Aufträgen ohne konkrete Ideen umgeht. Ihr erfahrt, welche günstigen Plug-ins sie verwenden und wie sie damit trotzdem großartige Ergebnisse erzielen. David und Julia arbeiten seit 10 Jahren zusammen und bieten einen inspirierenden Einblick in ihre kreative Zusammenarbeit. Diese Episode ist ein Muss für alle Musikproduzenten und Kreative. Jetzt reinhören und inspirieren lassen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Julia Bergen & David Bonk ➡️ (00:22:18) - Philosophie & Workflow ➡️ (00:44:20) - Gear ➡️ (00:58:25) - Wenig Know-how ➡️ (01:15:25) - Methoden vs. Tools ➡️ (01:18:00) - Typfragen

Es ist der Oscar der deutschsprachigen Kabarett- und Kleinkunstszene. Wer die goldene Glocke in den Händen hält, hat es geschafft. Anfang Mai lud das Unterhaus in Mainz zum 52. Mal zum «Deutschen Kleinkunstpreis 2024» ein. Mitausgezeichnet wurden auch zwei Schweizerinnen und ein Schweizer. In der Kategorie «Kabarett» gewann Moritz Neumeier. Sein pointierten, geschliffener und einzigartigen Blick auf das Leben verhalf dem Norddeutschen zu dieser Ehre. Im Bereich «Kleinkunst» wurde Friedemann Weise mit einer Glocke geehrt. Er ist Meister darin, Melancholie und Komik musikalisch zum Verschmelzen zu bringen. Für die Kategorie «Stand-Up» hielt die schweizerisch-deutsche Doppelbürgerin Hazel Brugger, die Königin der Schlagfertigkeit, eine Auszeichnung in der Hand. Sie wurde bereits vor sieben Jahren mit dem Preis als Newcomerin geehrt. In der Sparte «Musik» ging der Deutsche Kleinkunstpreis an die Kölner Indie-Pop-Band Fortuna Ehrenfeld. Das 2016 gestartete Projekt des Sängers, Musikproduzenten, Komponisten und Songschreibers Martin Bechler überzeugt mit eingängigen Melodien, in denen musikalische Widerständigkeiten stets ihren Platz haben. Das Schweizer Duo Ursus und Nadeschkin alias Urs Wehrli und Nadja Sieger erhielten dieses Jahr den Ehrenpreis für ihr Lebenswerk. Damit wurde ein einzigartiges Duo ausgezeichnet, was seit 36 Jahren und mit zehn abendfüllenden Bühnenprogrammen weit über die Schweizer Landesgrenzen hinaus Menschen begeistert. Weiter wurde die österreichische Kabarettistin Malarina mit dem Förderpeis der Stadt Mainz geehrt (nicht Teil der Sendung). Die Verleihung des 51. Deutschen Kleinkunstpreis fand am 11. Mai 2024 im Frankfurter Hof in Mainz statt und wurde von Tobias Mann, selbst ehemaliger Preisträger, moderiert.

Den Funk im Nacken und Soul im Herzen. ## 45s only w/ DJ Resoul Wer 1989 in Radebeul mit Mirco Nontschev (RIP) an einem Rap-Contest teilnimmt, seitdem unzählige DJ-Gigs weltweit absolviert hat und dann noch in einem der besten Plattenläden Berlins hinter dem Tresen steht, der muss einfach in unsere Radioshow. Wenn er dann noch einen bunten Strauß 45s einpackt, die wir hier gemeinsam auf die Plattenteller packen, dann verspricht das ein wirklich guter Abend zu werden. Falls du das ebenso siehst, solltest du einschalten zur 16. Ausgabe der Funkalicious Soulnight mit Tomasz, Zunda und unserem wunderbaren Gast DJ Resoul! Wir hören uns. # Funkalicious Soulnight Den Funk im Nacken und Soul im Herzen – Stefan Gerats aka Zunda lädt zur »Funkalicious Soulnight« und erkundet zusammen mit Tomasz Milla und seinen Gästen die musikalischen Untiefen des Grooves. Ein stark von urbaner Club- und DJ-Kultur geprägtes Musikverständnis bildet die Basis und so gräbt man sich des nachts gemeinsam mit DJs, Musikproduzenten, Labelbetreibern, Clubbesitzern, Promotern und Plattensammlern durch die Crates, die das Leben bedeuten. Die Nacht zieht auf und die Nadel gleitet knisternd über das Vinyl. Wir sind on air. One love!

Sie gehören zu den erfolgreichsten Musikproduzenten und Komponisten Deutschlands. Peter Plate kennen viele noch als Hälfte des Duos Rosenstolz, Ulf Leo Sommer war schon hier als Songschreiber mit an Bord. Zahlreiche Musicals und Film-Produktionen folgten. Zuletzt konnten sie eine halbe Million Zuschauer ins Theater des Westens locken mit den Musical-Hits "Ku'damm 56" und "Romeo und Julia". Jetzt feiert ihr neuestes Werk Weltpremiere: die Fortsetzung "Ku'damm 59". Die beiden engagieren sich ab 2025 am Theater des Westens dann auch in ihrer neuen Funktion als neue künstlerische Intendanz. Was die beiden sonst so planen, verraten sie am kurz vor ihrer Premiere bei Marion Hanel in 100 % Promi.

Aus Wilhelmsburg an die Spitze der Charts: Alex Christensen gehört zu den erfolgreichsten Musikproduzenten des Landes. In „Gute Leude – Das Hamburg Gespräch“ erzählt er Lars Meier von seiner rauen Jugend auf der Elbinsel, einem unerwarteten Anruf von Jean-Michel Jarre und dem großen Geld. "Gute Leude – Das Hamburg Gespräch" ist eine Produktion der Gute Leude Fabrik. Neue Folgen gibt es jeden zweiten Montag um 20 Uhr bei ahoy radio und im Anschluss überall, wo es gute Podcasts gibt.

Den Funk im Nacken und Soul im Herzen. Check-in ist am Donnerstag ab 23 Uhr. Im Cockpit wie immer Tomasz Milla und Zunda. Dazu haben wir mit Pimao einen wunderbaren Gast, der mit uns gen Asien fliegt und sein Debütalbum »Duangkamol« während der Sendung veröffentlicht. Es erwarten euch jede Menge Beats, Sounds und Grooves, die in ihren Samples oder als Original vom asiatischen Kontinent stammen. # Funkalicious Soulnight Den Funk im Nacken und Soul im Herzen – Stefan Gerats aka Zunda lädt zur »Funkalicious Soulnight« und erkundet zusammen mit Tomasz Milla und seinen Gästen die musikalischen Untiefen des Grooves. Ein stark von urbaner Club- und DJ-Kultur geprägtes Musikverständnis bildet die Basis und so gräbt man sich des nachts gemeinsam mit DJs, Musikproduzenten, Labelbetreibern, Clubbesitzern, Promotern und Plattensammlern durch die Crates, die das Leben bedeuten. Die Nacht zieht auf und die Nadel gleitet knisternd über das Vinyl. Wir sind on air. One love!

Jules Kalmbacher ist einer der bekanntesten Produzenten des Landes. Mit 21 hat er bereits ein Nummer 1 Album produziert, als Praktikant, wie er selber sagt. Er hat eigentlich mit allen namenhaften Künstler:innen gearbeitet, die einem so einfallen und über alle Genres hinweg. Um mal ein paar Namen zu „droppen“: Alice Merton, Mark Forster, Xavier Naidoo, Vanessa Mai, aber auch Bausa, 1896, Esther Graf, Cro und und und…und.Dementsprechend hat er viel zu erzählen und selber Auftritts- und Drucksituationen, die er erlebt - ob als Unternehmer oder als Songwriter. Es zeigen sich einige Parallelen zu meiner Arbeit, denn Jules achtet bewusst, wie unbewusst darauf, dass sich seine Künstler:innen wohlfühlen. Er ist erst 33 und mit einem ziemlich weiten Blick ausgestattet, gepaart mit einer ganz angenehmen Ruhe und Demut.Für alle, die mal in einen Kopf eines erfolgreichen Musikproduzenten schauen wollen, ob selber Künstler:in oder nicht, und für alle, die schon mal mit Jules gearbeitet haben oder mit ihm mal arbeiten wollen. Oder einfach für die Neugierigen unter Euch.Wir sprechen überWie Jules mit 21 plötzlich Xavier Naidoos Platte produzieren sollteJules Weg zum erfolgreichen Songwriter, Produzent und UnternehmerWas es für eine erfolgreiche Karriere als Künstler:in brauchtDen Abstand den er sich immer wieder holt und brauchtÜber den Mythos des leidenden Künstlers und KünstlerinDen Mut, sich in einer Idee nicht zu verbeißen und neu anzufangenWieso Nähe für ihn der Schlüssel für eine gute Songwritingsession istWas er braucht, damit eine Session und ein Auftritt gelingtDie Anforderungen an Künstler:innen die gestellt werdenJetzt anhören!Du möchtest mehr erfahren: www.borisbeimann.deDu möchtest mit mir alleine oder in der Gruppe arbeiten? info@borisbeimann.deFolge uns auf Instagram:www.instagram.com/borisbeimannFolge mir auf LinkedIn:www.linkedin.com/in/borisbeimann

Gibt es eine Formel für erfolgreiche Produktionen? Und gibt es Differenzen zwischen dem künstlerischen Anspruch und dem kommerziellen Erfolg? Um diesen Fragen nachzugehen, haben sich Niko und Yannick dieses Mal mit Miksu und Jumpa am Stammtisch getroffen, um über die Erfahrungen der beiden Musikproduzenten in ihrer Branche zu sprechen. Welche Producer Vorbilder sie beeinflusst haben und warum es wichtig ist, sich face to face in Studios zu treffen, erfahrt ihr in der neuen Folge. Viel Spaß!

Soeben hat eine von den Verwertungsgesellschaften GEMA und SACEM beauftragte Studie ergeben, dass bereits jetzt schon 35 Prozent aller Komponisten, Textdichter und Musikproduzenten in Deutschland und Frankreich mit generativer Künstlicher Intelligenz arbeiten. Doch bis heute gibt es keine Vergütung für urheberrechtlich geschützte Musik-Titel, mit denen die KI trainiert wird. Wie damit umgehen? Tobias Holzmüller, CEO der GEMA, im Gespräch / Megamäßig erfolgreich: Zum 70. Geburtstag des Hit-Produzenten und Demotivationscoachs Dieter Bohlen / "Geliebte Köchin": Der französisch-vietnamesische Regisseur Tran Anh Hung zeigt in seinem preisgekrönten neuen Film, dass Liebe durch den Magen geht

Den Funk im Nacken und Soul im Herzen. Für die kommende Funkalicious Soulnight werden ausschließlich 45s gediggt und gespielt. Du solltest das nicht verpassen, denn die 14. Funkalicious Soulnight wird zusammen mit der 42. Turntable Sprezzatura nun schon zur zweiten Funkalicious Sprezzatura. Klingt komisch, wird aber großartig, denn Christian und Roberto von der Turntable Sprezzatura kommen aus dem schönen Paderborn zu uns an die Woltersdorfer Schleuse. Gemeinsam feiern wir den musikalischen Ost-West-Gipfel des Funks mit jeder Menge feinster 45s, schauen, was wir so getrieben haben im vergangenen Jahr und orakeln, wo uns 2024 hinführt… # Funkalicious Soulnight Den Funk im Nacken und Soul im Herzen – Stefan Gerats aka Zunda lädt zur »Funkalicious Soulnight« und erkundet zusammen mit Tomasz Milla und seinen Gästen die musikalischen Untiefen des Grooves. Ein stark von urbaner Club- und DJ-Kultur geprägtes Musikverständnis bildet die Basis und so gräbt man sich des nachts gemeinsam mit DJs, Musikproduzenten, Labelbetreibern, Clubbesitzern, Promotern und Plattensammlern durch die Crates, die das Leben bedeuten. Die Nacht zieht auf und die Nadel gleitet knisternd über das Vinyl. Wir sind on air. One love!

Es ist mal wieder so weit. Eine mega große Tradition bei Lehrersprechtag geht bereits in die dritte Wiederholung. Und so begeben sich die Studienräte in der mündlichen Prüfung wieder einmal auf Zeitreise in ihre Jugend vor immer genau 20 Jahren. Die Regeln der Prüfung von Alex an Martin sind simpel: Er bekommt aus jedem Monat des Jahres 2004 ein Liederpaar der Genres Hip Hop und Rock vorgesetzt und muss sich für eins der beiden Lieder entscheiden. Gar nicht so leicht, wenn doch Musiklegenden wie Usher, Juli, Sido, Avril Lavigne, Linkin Park und viele, viele mehr auf ihn und natürlich auch auf euch warten. Die Songs werden selbstverständlich auch immer kurz angespielt, um sich so richtig schön in die warme Decke der Nostalgie einzukuscheln. Bevors damit aber los geht, loben die Herren noch die zahlreichen Proteste gegen Rechts in der letzten Woche, beklagen den Bahnstreik und belächeln die Diversität in Hans-Georg Maaßens Werteunion. Außerdem kondolieren sie dem Tod von Frank Farian, der mit Boney M, Milli Vanilli und La Bouche einer der größten deutschen Musikproduzenten des letzten Jahrhunderts gewesen ist. Und wem die ganze Popmusik zu seicht ist, dem sei in Martins Hausaufgabe Iron Maiden ans Ohr gelegt. Ach, und falls ihr diese Folge gerade mit Kindern hört, haltet diesen vielleicht beim "Gedicht" die Ohren zu... Übrigens: Die 24 Songs gibt's auch in einer Spotify-Playlist nochmal zum Nachhören. Gönnt euch ein gutes Stück 2004.

Prozess um bizarre Milliardenentschädigung für betrügerischen Musikproduzenten zeigt, dass Investorenschiedsgerichte abgeschafft gehörenEin Kommentar von Norbert Häring.Ein britisches Gericht hat eine 11 Mrd. Dollar schwere Entschädigung annulliert, die Nigeria an die Firma zweier Glücksritter zahlen sollte, die von Vertragsanbahnung bis Schiedsgerichtsverfahren durchgängig betrog und bestach. Der Richter warnte, das Ganze hätte leicht Nigerias Staatsfinanzen ruinieren können. Die Investorenschiedsgerichte seien aufgrund der oft sehr hohen Entschädigungen sehr anfällig für Glücksrittertum und Korruption.Der ehemalige Musikproduzent Michael Quinn gründete mit einem ebenfalls irischen Kompagnon auf den Britischen Jungferninseln die Firma Process & Industrial Development (P&ID). Wie das Fachmagazin Global Arbitration Review am 23.10. aus dem Revisionsurteil berichtete, bestach diese Firma eine nigerianische Beamtin, um 2010 den Vertrag über den Bau eines Gaskraftwerks an Land zu ziehen. Ohne ansonsten irgendwas nennenswertes getan zu haben, klagte das Duo schon 2012 vor einem Investorenschiedsgericht in London auf Schadenersatz. Angeblich hatte der Staat nicht genügend Infrastruktur bereitgestellt, um das Projekt zu realisieren.Die Schiedsgerichte bestehen in der Regel aus je einem von der Klägerseite und der Beklagtenseite vorgeschlagenen Anwalt einer internationalen Kanzlei und einem vom Träger des Schiedsgerichts bestimmten weiteren Anwalt als Vorsitzendem. Da in der Regel – aber nicht immer – die von den Parteien benannten Schiedsrichter mit diesen stimmen, hängt meist alles daran, wie ernst eine einzelne Person, der Vorsitzende, ihre Aufgabe nimmt und wie sie entscheidet...... hier weiterlesen: https://apolut.net/investorenschiedsgerichte-gehoeren-abgeschafft+++Bildquelle: Prilutskiy / shutterstock+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.netOdysee: https://odysee.com/@apolut:aRumble: https://rumble.com/ApolutTwitter: https://twitter.com/apolut_netInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Gettr: https://gettr.com/user/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolutFacebook: https://www.facebook.com/apolut/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er ist einer der erfolgreichsten Musikproduzenten der Welt – ausgezeichnet mit mehr als 1300 Gold- und Platinplatten: Stefan Dabruck, Künstermanager, Founder und Mastermind hinter Superstar Robin Schulz. Egal, wo er gerade auf der Welt unterwegs ist, ob in Tokio oder Los Angeles: Jede halbe Stunde läuft irgendwo ein Song von ihm. Stefan Dabruck ist der Mann, der unsere Charts und Playlists füttert wie kein anderer. Früher selbst DJ, heute Produzent und damit die No.1 hinter der Nr. 1. David Guetta, Nelly Furtado, Lenny Kravitz – sie alle setzen auf ihn. Sein absolutes Masterpiece – ganz klar: Der Aufstieg von Robin Schulz. Er hat den DJ im beschaulichen Osnabrück überhaupt erst entdeckt und ihn die internationale Umlaufbahn katapultiert. Das Plattenlabel Warner Music hat Robin Schulz gerade ausgezeichnet: als Deutschlands erfolgreichsten Solokünstler weltweit! Kein anderer hat eine derartige Bilanz produziert: 842 Gold- und Platinauszeichnungen, Robin hat mehr als 30 Milliarden Streams weltweit, allein im Monat sind das über 30 Millionen Hörer:Innen. Wie entsteht so ein globaler Erfolg? Ist das überhaupt planbar? Darüber habe ich mit Stefan Dabruck in seinem CUPRA Music Lab gesprochen. Ein absolutes High Tech Studio, vom Mikro und Mischpult der Blick direkt auf die Frankfurter Sky-Line. Seine Strategie, seine wichtigsten Learnings und das Making-of einer echten Karriere: Woran die meisten Artists scheitern, was die echten Superstars auf ihrer DNA haben und warum er, der Starproduzent, jetzt neu als Hubschrauberpilot startet – das alles jetzt hier in TOMorrow. Also, play it! Willkommen im modernsten Tonstudio Deutschlands. Viel Spaß mit Mister Music Stefan Dabruck.

Von der Musik leben können. Dieser Traum hat auch Jannik Feldberger aus dem Kanton Glarus. Dabei gerät er aber an einen Musikproduzenten, der mittlerweile als Betrüger entlarvt wurde. Jannik Feldberger erzählt seine persönlichen Erlebnisse mit dem Fake-Musikproduzenten und wie es überhaupt dazu kam. Eine Dokumentation von «STRG_F» zeigt eindrücklich die ganze Masche und dass Jannik nicht die einzige Person war, die geschädigt wurde. Lady-Gaga-Produzent? So zockte Geo Slam Nachwuchstalente ab | STRG_F Epic - YouTube

Beim Blick auf die Diskografie des Producer-Duos The Cratez kann einem schnell schwindelig werden. Hits wie “Was du Liebe nennst” von Bausa oder “500 PS” von Bonez MC und RAF Camora, dutzende Gold-, Platin- und eine Diamant-Auszeichung, Änderungen der Chart-Regeln in Österreich als Reaktion auf den Erfolg – an Superlativen mangelt es auf jeden Fall nicht. Wie die zwei Freunde aus Göttingen innerhalb kürzester Zeit zu den erfolgreichsten Produzenten der vergangenen Jahre wurden, verraten sie im aktuellen OMR Podcast.

"Kunst machen kann jeder. Aber Kunst zu machen, die sich auch verkauft - das ist eine Kunst." Diese Aussage von Giorgio Moroder fasst gut zusammen, worum es bei diesem Musiker geht. Innovation trifft auf Kommerz - dieses Konzept hat Giorgio Moroder immer wieder erfolgreich angewandt. Seinen großen Durchbruch hatte der Sound-Tüftler als Produzent von Donna Summer, für die er einen neuen, energetischen Sound erfand, bei dem Disco auf elektronische Musik trifft. Für viele Synth-Pop-Bands der 80er ein enorm wichtiger Einfluss. Später sollte Giorgio Moroder mit Künstlern wie Blondie, David Bowie oder Elton John zusammenarbeiten und Filmmusik schreiben, z.B. für Top Gun, Scarface oder Midnight Express. Wie wurde aus dem bescheidenen Südtiroler einer der erfolgreichsten Musikproduzenten? Warum war Donna Summer zunächst alles andere als glücklich mit den Ideen von Giorgio Moroder? Und warum kaufte er einmal alle Exemplare seines Solo-Albums auf? Diese und noch viele weitere Geschichten gibt's in der neuen Folge! ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ Giorgio Moroder - Looky, Looky Chicory Tip - Son of My Father Donna Summer - Lady of the Night Donna Summer - Love to Love You, Baby Donne Summer - I Feel Love Midnight Express OST (z.B. Chase) American Gigolo OST (z.B. Blondie - Call Me) Flashdance OST (z.B. Irene Cara - Flashdance... What A Feeling) Scarface (z.B. Tony's Theme) Cat People OST (z.B. David Bowie - Cat People) Top Gun (z.B. Berlin - Take My Breath Away, Kenny Loggins - Danger Zone) Freddie Mercury - Love Kills

Daniel Flamm ist nicht nur einer der zu Zeit erfolgreichsten und umtriebigsten Songwriter und Musikproduzenten des Landes - sondern auch stilistisch und geschäftlich so breit aufgestellt wie kaum jemand den ich in den vergangenen 25 Jahren Musikbranche getroffen habe. Irgendwie habe ich dabei immer schon einen etwas - sagen wir mal „alternativen“ Weg hinter der Karriereplanung von Daniel Flamm vermutet, bin aber zunächst ohne große Recherche in unser sehr tiefgründiges Gespräch gegangen. Aus seiner Feder stammen etliche Hits von Clueso, Udo Lindenberg, Michael Patrick Kelly, Johannes Oerding, Ilse de Lange…um nur einige zu nennen Dabei war er eigentlich auf dem besten Wege Golf-Profi zu werden, bis ein Metallica Musikvideo ihm unmissverständlich klar machte, dass man mit einer Band, lauten Gitarren und Backstage-Parties genau den Lifestyle zelebrieren kann, der wie aus dem Nichts auftauchte und für Daniel von jetzt auf gleich quasi unausweichlich war. Endlose Tourneen, Plattenproduktionen und ungesunder Rock`n Roll Lifestyle zwischen Europa und Nordamerika folgen - weder physische noch psychische Atempausen - zunächst absolut selbstgewählt und gefeiert - münden diese Anfang 2014 in totaler Erschöpfung und Selbst-Einweisung in eine Suchtklinik. Totaler Reset, gesundheitlich, beruflich und persönlich - jedoch mit der Gewissheit dass es weitergehen wird und die exzessive Suche nach Lebenserfahrung und das Eintauchen in die schillernden Biografien der Rock`n Roll Welt, schon irgendwie zu einem neuen Lebensentwurf führen wird. Wir sprechen über Vertrauen, welches man geschenkt bekommt - das man hütet und pflegt und eines Tages weitergeben möchte und sowohl als Mensch als auch beruflich Kraft und Sicherheit aus diesem Kreislauf schöpft. Es geht um besondere Begegnungen die weder planbar noch zufällig sind und um Glaubenssätze der Musikindustrie die es zu hinterfragen und letztlich auch mal aufzulösen gilt. Veränderung als treibende Kraft und die Liebe zu Menschen und zum Mensch-Sein mit aller Euphorie, Krisen und dem Mut den es braucht, in bestimmten Momenten das Steuer auch mal loszulassen. Auch darüber sinnieren wir in diesem sicher auch etwas nachdenklichen - aber durchaus heiteren Gespräch, das wir Anfang Juni in einer Suite des Atlantic Hotels, mit Blick auf die Alster aufgenommen haben. WICHTIGER HINWEIS: In dieser Podcastfolge geht es in vielfacher Hinsicht um mentale Gesundheit und es kommen Themen wie Angststörung und Suchtmittel-Abhängigkeit zur Sprache. Entsprechende Hilfsangebote bietet die www.telefonseelsorge.de online, oder unter der kostenlosen Hotline 0800-1110111 oder 0800-1110222.

Rick Rubin, einer der weltweit erfolgreichsten Musikproduzenten, hat mit "kreativ. Die Kunst zu sein" einen besonderen Ratgeber veröffentlicht. Auch als Hörbuch, gelesen von Andreas Neumann, haben alle, die zu neuen und schöpferischen Ufern aufbrechen wollen, damit den richtigen Reiseführer zur Hand. Eine Rezension von Klaus Prangenberg. Von Klaus Prangenberg.

Wir haben vor der Sommerpause noch einige Sachen für euch vorbereitet. Aber wir wollen gerne wissen: Welche Gegenstände wollt ihr kennenlernen? Welche Geschichte hinter den Dingen interessiert euch? Schreibt uns an zuendfunk@bayern2.de Host Ann-Kathrin Mittelstrass (AK) und Caro Matzko werden jede Woche mit einem Gegenstand überrascht: Ob Hautserum, Kaffeetasse oder einem Dildo - wir erzählen dann die Geschichte hinter diesem Gegenstand. Ihr erfahrt, wie Musikproduzenten heute Musik an die Qualität des Handylautsprechers anpassen, werdet mitgenommen aufs Bürgeramt und hört, was der graue Reisepass mit Staatenlosigkeit zu tun hat.

Im Interview erzählen Christian & Anja Häni wie das neue Halunke Album "Du verliebsch di" entstanden. Das Duo hat bei diesem Album zum ersten mal mit einem mit einem Musikproduzenten zusammen gearbeitet, wie diese Erfahrung für die beiden war, erfährt ihr ebenfalls im Interview. Weitere Infos zu Halunke findet ihr im Internet unter: https://www.halunkeonline.ch/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mgtalk/message

Episode 43: Alles über das Jahr 1986-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Welches Raumschiff ist 1986 explodiert?Was war das größte Live-Konzert des Jahres mit 1,3 Millionen Zuschauern?Welchen Song hat Thomas 1986 aufgenommen und wieso klingt der so nach Garage?Wie hat die deutsche Atomindustrie nach Tschernobyl auch das letzte Restvertrauen verspielt?Wieso hat Ronald Reagan den Kokainschmuggel in die USA protegiert?Welche berühmte Mannschaft hat im Finale des Europapokals der Landesmeister 1986 alle Elfmeter verschossen? - Fun facts, hard facts & Nerd FactsSilent Circle Keyboarder Axel Breitung wurde später einer der bekanntesten deutschen Musikproduzenten, der u.a. mit Udo Lindenberg, Wolfsheim, Rednex, DJ Bobo, Andrea Berg und den Wildecker Herzbuben erfolgreich war. Das kann man wohl nur einen breitgefächerten Musikgeschmack nennen.Being boiled von Human League wurde sogar drei mal veröffentlicht, erst 1978 als B Seite auf deren ersten Single "Circus of Death", dann 1981, wobei der Song in UK auf Platz 6 kam und in Deutschland auf 57 und schließlich kam der Song 1986 dann in Deutschland auf Platz 6.Cancel Culture gab es auch schon 1985, so nahmen der Norddeutsche Rundfunk, der Sender Freies Berlin sowie der Bayerische Rundfunk  das Lied „aus ethischen Gründen“ aus dem Programm; andere Sender spielten Jeanny nur noch in Hitparaden. Auch im DDR-Rundfunk wurde das Lied nicht mehr gesendet.-  Purwien & Kowa LivePodcast Disko 80 goes live! Mit Special Guest, Podcast-Show, Live-performance und erstmalig ein DJ Set von Purwien & Kowa. Das alles findet statt am: Samstag, 24.06. 19:00 Uhr Im Kulturhof LemgrabeEintritt KollekteReservation unter info@kulturhof-Lemgrabe.dewww.Kulturhof-Lemgrabe.deKulturhof LemgrabeDorfstr.221368 Lemgrabe/DahlenburgKommt alle und macht uns und euch glücklich! - LinksPodcasts: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Spotify Playlist Episode 43: https://spoti.fi/40msZRP

Worum geht es hier ? Philosophisch Spirituelles Comedy Geschwurbel : Themen - Glück vs Vergnügen - Bibi Blocksbergs Bruder - Dannys intime Gespräche mit seiner Bäckerin des Vertauens - Rezo + Laura Malina Seiler haben immer Recht - Der Dalai Lama ist ein Scharlatan (Ich meine Dirk Kräuter.. das war ein Tippfehler aber iwie geht meine backspace taste nich mehr :-( ) - Warum Dankbarkeit nicht das ist, was wir kulturell daraus gemacht haben - Warum die Simpsons nicht altern - 5 Tipps wie du jede/n rumkriegst (Spass, wissen wir auch nicht) aber - 5 Tipps wie du sehr schnell SEHR REICH wirst (Spass, es gibt nur 1 Methode, und das ist die von dem einen Typen in der Whatsapp Gruppe, der dir die ganze Zeit Werbeanzeigen pusht, aber du willst es ja offensichtlich nicht

Er ist eine Legende: Johnny Cash. Aber nicht nur seine frühen Alben sind musikalische Klassiker, auch die Albumreihe "American Recordings", die Johnny Cash erst mit über 60 Jahren aufgezeichnet hat, ist legendär. Vor seinem Tod hat Johnny Cash zusammen mit Produzentenlegende Rick Rubin noch seine "American Recordings" Serie aufgenommen, eine sechsteilige Albumreihe. Innerhalb von 16 Jahren wurden die sechs Alben nach und nach veröffentlicht. Bevor alle Teile der Reihe veröffentlicht werden konnten verstarb Johnny Cash. "American IV – The Man Comes Around" war der letzte Teil der Reihe, der noch zu Lebzeiten von Johnny Cash veröffentlicht wurde. Auf "American IV" gibt es neben drei eigenen Songs von Johnny Cash vor allem auch ganz viele verschiedene Coversongs von großen Künstlern. Johnny Cash gibt jedem Song dabei seine ganz eigene Seele. Egal ob der Song ursprünglich von den Beatles, Sting, den Eagles, Simon & Garfunkel oder auch Depeche Mode ist – Johnny Cash macht jeden Song zu seinem eigenen. Rick Rubin ist einer der erfolgreichsten und bekanntesten amerikanischen Musikproduzenten der letzten Jahrzehnte. Für seine Arbeit für Rick Rubin 2006 und 2008 mit dem Grammy als "Bester Produzent des Jahres" ausgezeichnet. Neben Johnny Cash produzierte Rick Rubin auch viele andere Meilensteine-Alben von Bands wie U2, Metallica, Ed Sheeran, Linkin Park, Tom Petty, Adele, Rage Against The Machine und viele, viele mehr. "The Man Comes Around" ist das vierte der insgesamt sechsteiligen Albumreihe "The American Recordings". Allerdings ist es der letzte Teil der Reihe, dessen Veröffentlichung Johnny Cash selbst noch miterlebt hat. Auch bei den Aufnahmen zum vierten Teil der Reihe war Johnny Cash wohl schon klar, dass er selbst wohl nicht mehr lange Leben wird. Auf dem Album setzt er sich mit seinem Leben, seinem Vermächtnis, Religion und dem Tod auseinander. __________ Über diese Songs vom Album “American IV: The Man Comes Around” wird im Podcast gesprochen 07:53 Mins – “The Man Comes Around” 21:05 Mins – “Hurt” 35:41 Mins – “Personal Jesus” 45:21 Mins – “In My Life” 49:06 Mins – “Desperado” 55:03 Mins – “We'll Meet Again” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 21:40 Mins – “Hurt” von Nine Inch Nails 35:03 Mins – “Personal Jesus” von Depeche Mode 41:22 Mins – “In My Life” von den Beatles 48:13 Mins – “Desperado” von den Eagles __________ Shownotes: Album-Review zu “American IV” auf allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/american-iv-the-man-comes-around-mw0000662002 Musikvideo zu “Hurt” auf Johnny Cashs Youtube-Kanal: https://www.allmusic.com/album/american-iv-the-man-comes-around-mw0000662002 Album-Review zu “American IV” im Rolling Stone: https://web.archive.org/web/20040404072203/https://www.rollingstone.com/reviews/cd/review.asp?aid=2045174&cf=358 Interview mit Trent Raznor zu “Hurt” und Johnny Cash: https://www.theninhotline.com/archives/articles/manager/display_article.php?id=11 Autobiographie von “Johnny Cash”: https://www.edelbooks.com/book/cash-die-autobiografie-klappenbroschur-978384197592/ SWR1-Meilensteine Podcast zu “Number Of The Beast” von Iron Maiden: https://www.swr.de/swr1/rp/iron-maiden-the-number-of-the-beast-100.html SWR1-Meilensteine Podcast zu “The Wall” von Pink Floyd: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-the-wall-pink-floyd-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Statistisch gesehen hat schon jeder zweite Mensch auf diesem Planeten zur seiner Musik getanzt: Über 4 Milliarden globale Streams haben seine Hits wie „Breaking me“ und „Your love“. DJ Topic ist damit einer der erfolgreichsten Songwriter und Musikproduzenten. Sein neuestes Werk jetzt soll uns allen Hoffnung machen. „Kernkraft 400 (A Better Day)“ heißt es. Damit läutet Deutschlands Nr. 1 DJ auch die Festival-Saison 2022 ein. Nach zweieinhalb Jahren der Pandemie geht es jetzt wieder los mit den Mega-Sommer-Partys von Ibiza bis Mykonos. Wie sich das anfühlt, plötzlich wieder live on stage zu sein, aber wie sich das Business auch verändert hat. Topic erzählt hier von einem Abend, als er an der Grenze zum Kriegsgebiet aufgelegt hat und warum das für die Menschen dort so wichtig war. Spannende Insights: Das Making-Off eines Milliarden-Hits. Wie er „Breaking me“ in einem Wohnzimmer im Miami produziert hat. Die Erfolgs-Strategien. Wie DJs zu den neuen Superstars unserer Zeit geworden sind und warum sie heute mehr verdienen als Fußballprofis. Und: Was die Branche aus dem tragischen Tod von Avicii gelernt hat. Vor vier Jahren wurde der legendäre DJ während eines Oman-Urlaubs tot aufgefunden. Suizid im Alter von 28 Jahren. Sein Vermächtnis: Warum Avicii für immer unvergessen bleibt – das alles jetzt hier in TOMorrow. Also: Legen wir auf! Viel Spaß auf dem TOMorrow-Dancefloor, viel Spaß mit DJ Topic!

Stationen seines Lebens: Mandoki verrät, wie er bei Dschingis Khan landete und wie er zum erfolgreichen Musikproduzenten wurde.

In dieser Podcastfolge hört ihr Michael Lynn Hammar auf dem Zukunftskongress vergangenes Jahr. Er spricht darüber, wie virtuelle Musiktechnologie die zukünftige Unterhaltungsindustrie der Popmusik verändern wird. Hammar ist einer der erfolgreichsten Musikproduzenten in China. Mit seinem Unternehmen ThStars hat er die erste virtuelle Sängerin kreiert: Luo Tianyi hat viele Fans und füllt Stadien - doch es gibt sie gar nicht. Die erfolgreichste 3D-Hologramm-Popsängerin hat alles, was einen wahren Star auszeichnet, nur eben keinen menschlichen Körper. "Schon im nächsten Jahr", prognostiziert Michael Lynn Hammar, "werden wir an dem Punkt sein, an dem der Hörer den Unterschied zwischen virtuell erstellten Inhalten und der Realität nicht mehr wahrnehmen kann." Dabei wird der Nutzer zum entscheidenden Gestalter der Musiklandschaft. Laut Michael Lynn Hammar ist das die Zukunft - ich bin mir da noch nicht sicher. Hört jetzt selbst rein und bildet euch eure Meinung. ______________________________________Wenn du mehr erfahren willst, besuche auch meine Website:https://janszky.de/?p und abonniere diesen Kanal.Hier geht's zum anstehenden Rulebreaker-Summit: https://rulebreaker-summit.janszky.deWerde zum Future-Me Member: https://janszky.de/futureme_membership?pSichere Dir jetzt Dein Geschenk auf: https://janszky.de/geschenk?p