Im Sound&Recording-Podcast dreht sich alles um das Thema Musikproduktion. Wir sprechen mit Recording-, Mixing- & Mastering-Engineers, Produzenten, Studiobesitzern, Künstlern und Musikern über ihre Arbeit, ihre Herangehensweise und den Studio-Alltag. Dabei geht es aber nicht nur um die Technik und Me…
Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken?In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen.Es geht ganz konkret um die Bausteine eines Hybrid-Studios: Audio-Interfaces und ausreichend Ein- und Ausgänge, die Integration von Kompressoren und EQs, Routing in der DAW, Latenz, Gain-Staging und Total Recall. Außerdem erklärt Jan, wann eine Patchbay sinnvoll ist, was fest verkabelt bleiben kann und wie sich externe Geräte flexibel in den Mix einbinden lassen.Jan erzählt auch, warum er meist mit wenigen Plug-ins pro Chain arbeitet, wie seine Vocal-Produktionen entstehen und warum Hybrid-Setups nicht zwingend ein großes Mischpult oder ein riesiges Budget erfordern.Eine Folge für alle, die ihr Homestudio erweitern, Hardware sinnvoll einsetzen und ihren Mixing-Workflow besser organisieren möchten.Gear CornerAudient Horizon: https://tidd.ly/4h06DQQNeumann KH 310 II L: https://tidd.ly/4hgsh1XNeumann KH 310 II R: https://tidd.ly/4xrTtkcNeumann KH 350: https://tidd.ly/4h9sILzArturia Audio Fuse Studio Rev 2: https://tidd.ly/4yHNokSSSL Solid State Logic The Bus+: https://tidd.ly/4rjECqORME Fireface UCX II Audio Interface: https://tidd.ly/4rqBbi3RME Fireface UFX III Audio Interface: https://tidd.ly/4izxIeQSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung?In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführer von mbakustik. Anlässlich von 25 Jahren mbakustik blicken die beiden auf die Entwicklung der Studioakustik zurück – und vor allem auf die Praxis im eigenen Studio.Markus erklärt, wie man einen Raum selbst misst, Messergebnisse richtig interpretiert und systematisch herausfindet, welche Maßnahmen tatsächlich sinnvoll sind. Es geht um Raummoden, Lautsprecher- und Hörplatzpositionierung, Bassabsorber, typische Fehler im Homestudio sowie die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Raumkorrektur.Der zentrale Ansatz: erst messen und verstehen, dann gezielt optimieren.Passend zur Folge findet am 16. September 2026 das Webinar „Raumakustik im Homestudio – messen, verstehen, optimieren“ mit Markus Bertram statt. Beginn ist um 19:30 Uhr, inklusive Q&A.Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 erhältst du 10 € Rabatt auf deine Anmeldung.Alle Infos zum Webinar findet ihr unter soundandrecording-magazin.de/webinar.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder.Gemeinsam sprechen wir über spontane Aufnahmesituationen, immersive Klanglandschaften, Recording unter realen Reisebedingungen und die Frage, wie viel Technik man unterwegs tatsächlich braucht. Außerdem hören wir originale Aufnahmen aus Ecuador: nächtliche Soundscapes voller Tiere, Gewitter über den Bergen, Marktgeräusche aus Ibarra und Naturaufnahmen aus dem Regenwald.Christoph erzählt außerdem von seiner Begegnung mit der ecuadorianischen Musikszene, traditionellen Instrumenten der Andenregion und den Herausforderungen, Klang möglichst authentisch einzufangen – ohne die Realität künstlich zu glätten.Eine Episode über Aufmerksamkeit, Atmosphäre und die Kunst, einfach zuzuhören.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser.Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel's What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören.Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst.Mit dem Code WEBINAR10 sparst du 10 € auf die Anmeldung:soundandrecording-magazin.de/webinareSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion.Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesizer UDO Audio DMNO sowie Suno Studio 2.0 mit MIDI, integriertem Synthesizer, Effekten und KI-gestütztem Produktionsworkflow.Dazu kommen vier weitere Sommer-Highlights aus der Welt von Studio, Recording und Synthesizern. Wie immer ordnen Marc und Klaus die Neuheiten praxisnah und kritisch ein – mit Blick darauf, was im echten Produktionsalltag wirklich relevant ist. Focusrite ISA 8CX: https://tidd.ly/4bDlGMY Steinberg SpectraLayers 13: https://tidd.ly/3UU7lGq Behringer BCR32: https://tidd.ly/4zVcsGn Harrison Audio Flex 10: https://tidd.ly/4xq3YVz Neuzeit Instruments Drop: https://tidd.ly/4xB7sVTSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in?Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen channex|studio. Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenzfreies Monitoring mit vollständigem Total Recall.Ruben erzählt, warum die Entwicklung rund dreieinhalb Jahre gedauert hat, welche technischen Herausforderungen hinter der Recall-Fähigkeit stecken und warum die dafür entwickelte Plattform auch für kommende elysia-Produkte eine wichtige Rolle spielen wird. Außerdem sprechen wir darüber, warum es sich lohnen kann, bereits bei der Aufnahme klangliche Entscheidungen zu treffen und ein „mix-ready“ Signal aufzunehmen.Und passend dazu: Am 12. September finden die Studio Sessions at elysia in Nettetal statt. Dort könnt ihr den channex|studio selbst ausprobieren und bei Workshops und Talks tief in Recording, Mixing und Mastering eintauchen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger?In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext.Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator.Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instrumente und Sounds sowie die Frage, warum der richtige Prompt einen enormen Unterschied machen kann.Thomas erklärt außerdem, warum er KI nicht als Ersatz für Produzent und Musiker sieht, sondern als eine weitere Technologie, mit der sich schneller, kreativer und effektiver produzieren lässt.
Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert?In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von New Audio Technology über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zuverlässig sich 3D-Audio auf Kopfhörern beurteilen lässt – und worauf man beim Arbeiten ohne großes Lautsprechersystem achten muss.Tom erklärt, warum virtuelle Lautsprechersysteme mehr sein können als reine Simulationen, weshalb Erfahrung beim binauralen Mixing eine entscheidende Rolle spielt und welche typischen Fehler viele bei den ersten immersiven Produktionen machen. Außerdem geht es um den Spatial Audio Designer, Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen, Live-Rendering und die Unterschiede zwischen Musik-, Theater- und Installations-Workflows.Eine Folge über räumliches Hören, moderne Produktionsumgebungen – und darüber, warum der Kopfhörer längst mehr ist als nur ein Kontrollwerkzeug.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE.Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entstand, was beim Drehen des zentralen Evolution-Reglers im Hintergrund passiert und warum ARCANE weit mehr als ein klassisches One-Knob-Plug-in ist.Natürlich gibt es auch jede Menge Soundbeispiele – mit Drones, Bass, Gitarre, Synthesizern, Vocals und Drums. Außerdem geht es um die technische Entwicklung, Betatests, fast 150 Presets und die geplanten Updates.ARCANE ist zum Einführungspreis von 49 Euro auf studiobro.net erhältlich. Mit dem Code RECORDING15 spart ihr zusätzlich 15 Prozent.Jetzt reinhören!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcaststudiobro.netMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet.In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist.Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln.Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten.Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen.Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden.Gear CornerNeumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKjTechnics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxilFREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCyFocusrite ISA C8X: https://tidd.ly/4bDlGMYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rOWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen.Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind.Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert.Gear Corner: Music Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rORupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSRUniversal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToNMicrotech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpFAudio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuuAudio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBfUniversal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFomKemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird?In dieser Folge ist Akustik-Spezialist Dennis Busch (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für anspruchsvolle Kunden und gibt spannende Einblicke in seine Arbeitsweise. Wir sprechen über die Auswahl der richtigen Lautsprecher, moderne Raumakustik, häufige Irrtümer beim Studiobau und darüber, worauf es bei einem wirklich guten Regieraum ankommt.Außerdem verrät Dennis, welche Investitionen sich im Heimstudio wirklich lohnen, welche Fehler er immer wieder sieht und wie ein professionelles Studioprojekt von der ersten Idee bis zur fertigen Regie entsteht.Eine Folge voller Praxiswissen für alle, die das Beste aus ihrem Studio herausholen möchten – egal ob Heimstudio oder High-End-Regieraum.Gear Corner: Music Store: https://tidd.ly/4h3HC7xNeumann KH 310 A - Monitorbox R Aktiver Studiomonitor: https://tidd.ly/4eXcZhiNeumann KH 120 II Aktiver Studiomonitor: https://tidd.ly/4beBBBaRupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSRUniversal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToNMicrotech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpFAudio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuuAudio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBfUniversal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFomKemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deStudio Sessions: studio-sessions.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement.In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile.Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache.Gear Corner: Music Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rORupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSRUniversal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToNMicrotech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpFAudio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuuAudio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBfUniversal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFomKemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt?In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwork, Marketing und Release.Besonders spannend: Wir öffnen die DAW und gehen gemeinsam durch zwei ihrer Songs. Ihr hört, wie sich „Every Summer“ entwickelt hat – ursprünglich mit einem Chorus, der heute als Verse dient – und erfahrt, welche kreativen Entscheidungen den Song zu seiner finalen Version gemacht haben.Außerdem gibt es eine exklusive Hörprobe von „UTOPIA“ – der neuen Single, die erst einen Tag später, am Freitag, veröffentlicht wird. Noch vor dem offiziellen Release sprechen wir über die Entstehung des Songs und hören gemeinsam in die Produktion hinein.Freut euch auf eine Folge voller Einblicke in modernes DIY-Producing, Songwriting, Recording, Mixing und Selbstvermarktung – und darauf, wie aus einer ersten Idee ein veröffentlichter Alternative-Rock-Song wird.Gear Corner: Rupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSRUniversal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToNMicrotech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpFAudio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuuAudio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBfUniversal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFomKemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässliche Entscheidungen zu treffen?In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Martin Stahl von Beyerdynamic über die Entwicklung moderner Studiokopfhörer – vom ergänzenden Werkzeug hin zur zentralen Abhöre moderner Produktions-Workflows.Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, den legendären DT 990 Pro, Headphone Lab, Lautsprecher-Emulation und die Frage, warum gutes Hören am Ende wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft von DSP, personalisierten Abhörsystemen und mobilem Arbeiten im Audio-Bereich.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
„Ich müsste eigentlich mehr posten …“Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content und Selbstvermarktung – und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress.In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn über sein neues Webinar „Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“ und darüber, warum Selbstvermarktung nicht automatisch bedeutet, ständig posten oder auf jeder Plattform gleichzeitig stattfinden zu müssen.Es geht um Zielgruppen, Plattformen, nachhaltige Content-Strategien, kreative Formate, Community-Aufbau, Zeitmanagement und die Frage, wie man die richtigen Kunden erreicht, ohne dass Selbstvermarktung zum zusätzlichen Vollzeitjob wird.Außerdem spricht Marc über seine eigenen Erfahrungen mit dem Sounddesign-Projekt the pilot luna, den Aufbau von über 10.000 Followern innerhalb eines Jahres, Content-Workflows, KI-Tools, Automatisierung und darüber, warum authentischer Content oft wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen.Mit vielen praxisnahen Beispielen aus dem Alltag von Producer, Studios und Creatorn – ehrlich, direkt und ohne typisches Marketing-Bla-Bla.
Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instrumente und die aktuelle Studioszene in Dublin.Cian hat unter anderem mit Ronan Keating, Sinéad O'Connor, Andrea Corr von The Corrs, Van Morrison und Gregory Porter gearbeitet und komponiert außerdem Musik für Film- und TV-Produktionen.Außerdem nehmen wir euch am Ende der Episode noch mit auf eine kleine Tour durch die Camden Recording Studios.Passend dazu findet ihr in der aktuellen Ausgabe 02/26 von Sound & Recording eine ausführliche Studio-Story mit vielen Bildern und weiteren Eindrücken aus Dublin.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen, legendäre Sessions mit U2, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen und darüber, warum große Recording-Studios trotz moderner In-the-Box-Produktionen bis heute eine besondere Rolle spielen.Außerdem geht es um analoge Konsolen, die besondere Akustik der Räume, Studiokultur und die tägliche Realität hinter einem der bekanntesten Recording-Studios Europas.Passend zur Episode findet ihr in der Ausgabe 01/26 des Sound & Recording Magazins einen ausführlichen Artikel über die Windmill Lane Recording Studios – inklusive Bilder, Hintergründe und weiterer Eindrücke aus Dublin.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen.Es geht um:• moderne Popschlager-Sounds• Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe• Synthesizer wie Nexus & Serum• Dynamik zwischen ruhigen Verses und großen Chorussen• kreative Arrangements für mehr Emotion und SpannungChristoph gibt dabei spannende Einblicke in seine Arbeitsweise aus Produktionen für Giovanni Zarrella, Florian Silbereisen und viele weitere Artists.Und wer noch tiefer einsteigen möchte:Am 27. Mai zeigt Christoph im Sound&Recording-Webinar praxisnah direkt in der Session, wie moderne Keyboard-Arrangements aufgebaut werden – inklusive konkreter Sounds, Layering-Techniken und Workflow-Tipps.
Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Die Windmill Lane Recording Studios in Dublin gehören zu den legendärsten Studios Europas. Hier entstanden Produktionen von U2, den Rolling Stones, den Cranberries, Hozier, Ed Sheeran und vielen weiteren Künstlern. In dieser Episode führt uns Mitinhaber Tony Perrey durch die Geschichte des Hauses und gibt Einblicke in den Alltag eines großen Recording-Studios.Im ersten Teil sprechen wir über die Entstehung von Windmill Lane, berühmte Produktionen, analoge Konsolen, die Rolle großer Studios im modernen Musikbetrieb und das angeschlossene College, in dem die nächste Generation von Audio Engineers ausgebildet wird.Ein Gespräch über Studiokultur, Technik und die besondere Atmosphäre eines Ortes, an dem seit Jahrzehnten Musikgeschichte entsteht.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Xavier Presser von AIM Audio über die Entwicklung von Studiomikrofonen – von der ersten Idee bis zur Endmontage in Berlin.Xavier erzählt von seinem Weg vom Elektronik-Ingenieur über das Produktmanagement im Gaming-Bereich bis hin zur Mikrofonentwicklung bei AIM Audio. Gemeinsam tauchen wir tief in Themen wie Kapselauswahl, Qualitätskontrolle, Akustik, internationale Entwicklungsprozesse und die klanglichen Unterschiede zwischen übertragerlosen und übertragerbasierten Mikrofonen ein.Außerdem sprechen wir darüber, wie subjektiv Mikrofonklang wirklich ist, warum Referenzhören über Lautsprecher und Kopfhörer so wichtig ist und welche Herausforderungen entstehen, wenn man Studiomikrofone heute wieder in Berlin produzieren möchte.
In dieser Folge spricht Host Waldemar Vogel wir mit Mixing Engineer Clemens Matznick über einen der wichtigsten – und oft unterschätzten – Faktoren im Mixing: den Workflow.Warum verlieren sich viele Mixe in Details? Wieso führen mehr Tools nicht automatisch zu besseren Ergebnissen? Und wie schaffst du es, Klarheit, Struktur und Emotion in deinem Mix wirklich zusammenzubringen?
Was passiert, wenn man sich nicht zwischen Studio und Live entscheiden will – sondern beides konsequent miteinander verbindet?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Drazen Matuzovic über seinen Weg vom DIY-Musiker zum professionellen Audio Engineer. Vom Home-Recording für die eigenen Bands über die Ausbildung an der SET bis hin zur radikalen Entscheidung, den sicheren Job im Sozialbereich hinter sich zu lassen und vollständig in die Audiowelt einzusteigen.Heute arbeitet Drazen nicht nur in seinem eigenen Studio, sondern ist auch hauptverantwortlich für die Audiotechnik am Alter Schlachthof Wels und betreut Bands live und im Studio.Wir sprechen über:– den Schritt in die Selbstständigkeit– warum Live-Erfahrung dein Studio-Game verändert– den bewussten Einsatz von analogem Equipment wie Bandmaschine und Pult– und wie man sich zwischen Punk-Attitüde, Pop-Produktionen und eigener Handschrift positioniertSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Warum sollen Musiker heute überhaupt noch ins Studio gehen?In Zeiten von Home Recording, DIY-Produktionen und KI-Tools scheint die Antwort auf den ersten Blick klar: Eigentlich braucht es das klassische Studio nicht mehr. Und trotzdem entscheiden sich viele Bands ganz bewusst dafür, genau diesen Weg zu gehen.In der neuen Episode vom Studiosofa Podcast sprechen wir mit Vincent Klein, Audio Engineer und Betreiber des Tonstudios Revolutionary Sounds, über genau diese Frage. Vincent kennt beide Welten: die präzise Arbeit im Synchronstudio beim Saarländischen Rundfunk und die tägliche Praxis mit Bands und Künstlern im eigenen Studio. Zwischen Fader-Arbeit, Raumkonzepten und echten Performances geht es um weit mehr als Technik.Wir sprechen darüber, warum Bands heute vieles selbst machen – und warum sie trotzdem ins Studio gehen. Welche Rolle spielt ein professioneller Raum für Entscheidungen, Energie und Fokus? Was verändert sich durch KI und neue Produktionsmöglichkeiten? Und was bleibt am Ende unersetzlich?Eine ehrliche Folge über den Wert von Studios im Jahr 2026 – zwischen Realität, Leidenschaft und dem Wunsch, Musik wirklich festzuhalten.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Was macht den Unterschied zwischen einem guten Mix und einem Master, das im Club, auf Spotify und auf Vinyl gleichermaßen überzeugt? In dieser kurzen Podcast-Episode sprechen wir mit Roy Recklies über genau diese entscheidenden Punkte – praxisnah, direkt aus dem Alltag eines Engineers, der u. a. mit Robin Schulz arbeitet.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Im zweiten Teil gehen wir der Frage weiter nach: Was macht Synthesizer zur Legende – und wo hört man den Unterschied wirklich?Wir vergleichen Hardware und Software direkt miteinander:Korg PS-3300 (Original vs. Plug-in), Elka Synthex Stereo-Architektur, Minimoog-Charakter, Juno-60-Chorus und die Modulationsmatrix des Oberheim Matrix 12.Es geht um Feedback-Schaltungen, analoge Nichtlinearitäten, Stereo-Breite, MIDI-Integration und die physikalischen Grenzen digitaler Simulation.Ein technischer, aber musikalischer Deep Dive für Produzenten, Sounddesigner und alle, die Synthesizer nicht als Preset-Maschinen, sondern als Instrumente verstehen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebsite: synthesizerstudioberlin.comWebsite: synthesizermuseum.infoWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Wie wichtig ist Raumakustik wirklich – und warum bringt dich dein Studio beim Mixing manchmal in die Irre?In dieser Episode sprechen wir mit Lukas Rimbach und Paul Linke von GIK Acoustics über die größten Missverständnisse rund um Raumakustik, typische Probleme in Home- und Projektstudios und darüber, wie man sie praxisnah in den Griff bekommt.In „3 Fragen an…“ bekommst du einen kompakten Einblick in die wichtigsten Themen der Raumakustik für Tonstudios. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Was macht Synthesizer zur Legende? Warum klingt ein Minimoog bis heute anders als seine Software-Emulation? Weshalb hat der Juno 60 einen Sweet Spot, der sich nicht programmieren lässt? Und warum ist der Yamaha CS-80 eher ein Performance-Instrument als ein klassischer Synth?In Teil 1 unseres Gesprächs mit Michael Soltau (Filmmusik u. a. Notruf Hafenkante) und Stephan Bobinger vom Synthesizer Studio Berlin geht es um analoge Synthesizer als echte Instrumente. Wir sprechen über Haptik, subtraktive Synthese, musikalische Entscheidungsprozesse und darüber, warum Hardware das Denken verändert.Mit dabei: Minimoog, Juno 60, Oberheim Matrix 12 und Korg PS-3300 – und die Frage, warum manche Instrumente Jahrzehnte überdauern.Teil 2 mit direkten Hardware-vs.-Software-Klangvergleichen erscheint in der nächsten Folge! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebsite: synthesizerstudioberlin.comWebsite: synthesizermuseum.infoWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Vom Allrounder zum Spezialisten – und warum genau das der Schlüssel zu einem erfolgreichen Studio sein kann.In dieser Episode sprechen wir mit Andreas Mayer vom Audiobloom Studio darüber, wie er den Schritt vom Vollzeitlehrer in die Selbstständigkeit gewagt hat – und warum es nicht gereicht hat, einfach „alles anzubieten“. Stattdessen hat er sein Studio konsequent neu ausgerichtet: weg vom Bauchladen, hin zu einer klaren künstlerischen Vision.Heute produziert Andreas vor allem Singer/Songwriter im Bereich Akustik-Pop und Folk – und begleitet sie vom ersten Songwriting bis zur fertigen, release-bereiten Produktion. Dabei geht es nicht nur um Recording und Mixing, sondern um ein ganzheitliches Erlebnis: Künstler reisen an, leben für ein paar Tage im Studio und arbeiten gemeinsam mit eingespielten Session-Musikern an ihren Songs.Wir sprechen über den Weg dahin, die Rolle von Spezialisierung, den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks – und warum Erfolg im Studio nichts ist, das einem einfach zufällt.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Warum klingen viele Produktionen trotz viel Aufwand immer noch wie Demos – und was unterscheidet sie wirklich von Songs, die auf internationalem Level funktionieren?Genau darüber spreche ich heute mit Dom Rivinius, der unter anderem an Songs für Taylor Swift, Eminem und Alicia Keys gearbeitet hat.Wir gehen drei zentrale Fragen durch, die dir helfen zu verstehen, wie du deine eigenen Songs auf ein kommerzielles Level bringen kannst.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
Was macht einen Synthesizer heute wirklich zeitgemäß? Reicht Klang – oder entscheidet längst das Interface? In dieser Episode sprechen Steve Baltes, Michael Menze und Klaus Baetz darüber, was moderne Synthesizer neu macht: warum Bedienbarkeit zur Königsdisziplin geworden ist, wie Arturia historische Klassiker in ein funktionierendes Produktions-Ökosystem übersetzt und weshalb der ASM Leviasynth algorithmische Synthese neu definiert.Es geht um Legenden wie Jupiter-8 und DX7, um Emulation versus Original – und um die Frage, wann ein Instrument nicht nur funktioniert, sondern inspiriert.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Warum klingen viele Produktionen selbst nach stundenlangem Mixing immer noch wie Demos? In dieser Episode sprechen wir mit Producer und Audio Engineer Arne Schumann darüber, warum der Schlüssel zu einem professionellen Sound nicht im Mix liegt – sondern im Recording.Arne erklärt, wie du schon während der Aufnahme die entscheidenden Weichen stellst, um deinen Mix zu 80% fertigzustellen – ganz ohne Plug-in-Overload. Es geht um klare Soundentscheidungen, besseres Monitoring, Kommunikation mit Musikern und darum, wie du unnötige Korrekturen im Mix vermeidest.Du erfährst, warum gute Aufnahmen mehr mit Haltung als mit Technik zu tun haben, wie du Musiker zu besseren Performances bringst und weshalb weniger Optionen oft zu besseren Ergebnissen führen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de/coachingsWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir über die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und Mitgründer von MediaApe. Tobias erzählt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung über Sounddesign und Radioproduktion bis zum eigenen Studio. Außerdem sprechen wir über Beatproduktion im Urban-Genre, Social Media als Plattform für Producer und über 135 Song-Releases mit verschiedenen Künstlern. Eine Folge für alle, die sich für moderne Beatproduktion, Trap-Sounds und aktuelle Producer-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge sprechen wir mit dem Filmmusik-Komponisten Frank Schreiber, der sich vor Kurzem ein eigenes Dolby-Atmos-Studio aufgebaut hat. Frank gibt spannende Einblicke in die technischen und kreativen Entscheidungen hinter seinem neuen Setup – von den ersten Überlegungen beim Umbau bis zu den Anforderungen, die Filmmusik im immersiven Format mit sich bringt. Er erzählt, warum ihn Atmos sofort begeistert hat, welche Herausforderungen beim Umstieg von 5.1 auf 7.1.4 auftauchen und warum für ihn schnell klar war, dass ein professionelles System nur mit genügend Headroom und absoluter Präzision funktioniert.Eine zentrale Rolle spielte dabei der französische Hersteller Focal, der seit 1979 alle Studio-Monitore und Kopfhörer in den eigenen Werkstätten in Saint-Étienne entwickelt und weltweit für akustische Kompetenz und innovative Technologien steht. Mit drei Focal Trio11 Be, vier Solo6 ST6, Shape 50 an der Decke und zwei Sub One hat Frank ein Setup geschaffen, das die Dolby-Spezifikationen nicht nur erfüllt, sondern in seiner täglichen Arbeit neue Maßstäbe setzt.Viel Spaß beim Interview!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In der Jubiläumsausgabe ist Dr. Pop (Markus Henrik) zu Gast – Musikwissenschaftler, Bühnenmensch und Autor des neuen Buches „Macht Musik!“. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Stimmen uns emotional stärker berühren als Instrumente, weshalb selbst verfremdete Vocals authentisch wirken können und wie sich der Umgang mit Stimme im Studio verändert hat – von Rock über Rap bis Autotune.Zwischen Wissenschaft, Popkultur und Praxis geht es um Flow, Evolution, Bühnenanekdoten und die Frage, warum man seinem Kind vorsingen sollte – auch wenn man glaubt, es nicht perfekt zu können.Eine Episode über Wirkung, Wahrnehmung und darüber, warum Stimme vielleicht das mächtigste Instrument in der Musik ist.Passend zur 250. Folge verlosen wir außerdem sein neues Buch sowie weitere Specials.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deDr. Pop: www.dr-pop.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Was passiert, wenn ein Mastering-Engineer nach über 20 Jahren Stereo plötzlich wieder dieses Gefühl von Neugier spürt?In dieser Episode spreche ich mit Kai Blankenberg, Inhaber der Skyline Tonfabrik in Düsseldorf und einer der renommiertesten Mastering-Engineers Deutschlands, über die Zukunft von Dolby Atmos – und vor allem über dessen emotionale Dimension.Wir sprechen darüber, warum Atmos für ihn kein kurzfristiger Trend ist, wie sich immersive Mischungen wirtschaftlich einordnen lassen und welche Chancen sich für Künstler:innen und Produzent:innen ergeben. Kai erklärt, warum Atmos mehr ist als „Sound von hinten“, weshalb Apple das Format aktiv fördert und warum Spotify zum Gamechanger werden könnte.Außerdem geht es um seine Dolby-Atmos-Installation für Udo Lindenberg in der LUDWIGGALERIE Oberhausen, um Binauralität, Headtracking, Autos als Hörraum – und um die Frage, warum Stereo trotzdem nicht verschwinden wird.Ein Gespräch über Klang als Raum, Emotion als Entscheidungsgrundlage – und darüber, wie Technik musikalische Visionen unterstützen kann.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge sprechen wir mit Hans-Martin Buff, dem Mann hinter dem Grammy-prämierten Dolby-Atmos-Mix des aktuellen Peter-Gabriel-Albums i/o. Hans-Martin gehört zu den Pionieren im Bereich immersiver Musikproduktion – und er erklärt, warum kreatives Mixing in Dolby Atmos mehr mit Dramaturgie und musikalischem Denken zu tun hat als mit Showeffekten. Wir sprechen darüber, wie er seine Sessions aufbaut, was eine gute räumliche Bewegung ausmacht und warum er selbst sagt: Atmos ist kein Selbstzweck, sondern eine neue Ausdrucksform für Musik.Zum Schluss noch ein Tipp: Hans-Martin hat das Buch „Überall – Musikproduktion für Kopfhörer“ geschrieben. Darin zeigt er, wie man binaurale Musik mischt, räumlich denkt und eigene 3D-Produktionen auf Kopfhörern umsetzt. Das Buch gibt's als Print- oder Digitalversion auf www.soundandrecording-magazin.de.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Was wir hören, entscheidet darüber, was wir aufnehmen – und am Ende auch darüber, wie ein Mix klingt. Doch genau dieses bewusste Hören kommt im Studioalltag oft zu kurz. Statt einer klaren Klangvorstellung dominieren Routinen, Genre-Schubladen oder technische Abkürzungen.Leo Elsner kommt ursprünglich aus der klassischen Musik und hat früh gelernt, Klang als räumliches, physisches Erlebnis zu begreifen. Heute arbeitet er als Audio Engineer in Frankfurt an HipHop-, Pop- und Band-Produktionen – zunehmend auch in immersiven 3D-Formaten. Sein Ansatz verbindet musikalische Prägung, saubere Aufnahmearbeit und eine sehr klare Haltung zum Thema Mixing: Technik ist Mittel zum Zweck, entscheidend ist die Idee vom Klang.In dieser Episode geht es darum, wie sich musikalische Vorstellung in konkrete Aufnahmen und Mischungen übersetzen lässt, warum Genre-Offenheit das Gehör schärft und welchen Stellenwert eine gute Aufnahme wirklich hat. Eine Folge über Haltung, Hören – und darüber, warum der Mix oft schon entschieden ist, bevor der erste Fader bewegt wird.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Stefan Bock, Gründer und Geschäftsführer der MSM-Studios und einer der prägenden Innovatoren der immersiven Audioszene.Im Gespräch geht es um die Entwicklung von Dolby Atmos für Musik, um Mastering jenseits von Stereo, um Codecs, Streaming-Qualität und Wiedergabesysteme – vom Kopfhörer über Soundbars bis ins Auto. Stefan Bock erklärt, warum 5.1 nie das Ziel war, weshalb der Loudness-Krieg im immersiven Zeitalter endet und welche künstlerischen Entscheidungen hinter wirklich überzeugenden räumlichen Produktionen stehen.Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie Immersive Audio funktioniert – und warum es die Art, wie wir Musik hören und produzieren, nachhaltig verändert.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Im Studiosofa zu Gast: Lukas Rimbach von GIK Acoustics. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie sich bestehende Räume praxisnah und modular akustisch optimieren lassen – ohne Neubau, aber mit Messungen, Simulation und klaren Entscheidungen.Im Fokus stehen REW-Messungen, Raumsimulation, Bassfallen und Tieftonwiedergabe, der Weg zu einem möglichst linearen Frequenzgang sowie die Rolle von Absorbern, Diffusoren, Materialien und Oberflächen. Außerdem geht es um Gesundheitsaspekte von Mineralwolle und das Zusammenspiel aus passiver Akustik und automatischer Raumkorrektur (DSP).Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
DIY-Studio-Hardware, legendäre Analog-Klassiker und die Liebe zum Detail: In dieser Live-Episode spricht Marc mit Martin Zobel über analogvibes, den originalgetreuen Nachbau von LA-2A, 1176 & Pultec, über Selbstbauen als kreativen Prozess – und warum man Klang erst richtig versteht, wenn man ihn löten kann.Dazu: Martins zweites Projekt Legend Espresso, nachhaltiges Produktdesign, Studio-Kaffee als Workflow-Faktor und jede Menge ehrliche Insights aus der internationalen DIY-Audio-Community.
In dieser Episode sprechen wir mit Produzent und Mixer Patrik Majer, einem der prägenden Klanggestalter der deutschen Poplandschaft. Bekannt durch seine Arbeiten für Wir Sind Helden und Rosenstolz, arbeitet Patrik heute im legendären Powerplay Studio in der Schweiz – einem Raum, der mit seinem 7.1.4-Setup wie geschaffen für immersive Mischungen ist.Patrik erzählt, wie ihn Dolby Atmos nach Jahrzehnten im Stereo-Mixing neu begeistert hat und warum er sagt: „Das Arbeiten in Atmos hat mich zu einem besseren Stereo-Mixer gemacht.“ Wir sprechen über seine ersten Schritte im Format, die technischen Herausforderungen, strukturiertes Stem-Handling und die emotionale Wirkung immersiver Musik, wenn Artists ihre Songs zum ersten Mal im Raum statt nur zwischen zwei Lautsprechern erleben.Außerdem erklärt er, wie seine App „Immersive Check“ den Austausch mit Labels und Künstlern erleichtert, und wir werfen gemeinsam einen Blick in die Zukunft: Welche Rolle spielen Apple, Spotify und die wachsende Verfügbarkeit von Atmos-fähigen Consumer-Geräten – und wohin entwickelt sich der Markt?Ein Gespräch über Soundästhetik, Präzision und den Mut, sich auch nach drei Jahrzehnten noch einmal neu zu erfinden.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Zu Gast auf dem Studiosofa während der Tonmeistertagung 2025 ist Jürgen Strauss, Gründer von Strauss Elektroakustik – ein Entwickler, der Lautsprecher, Räume und Architektur konsequent als zusammenhängendes System denkt.Im Interview spricht Jürgen Strauss über seinen Weg von der Physik zur Lautsprecherentwicklung, über Studiobau zwischen Ideal und Realität und über Räume, die als präzise Arbeitsinstrumente funktionieren müssen. Ein Schwerpunkt liegt auf THE LAB im SE Musiclab – einer kuppelförmigen Raum-in-Raum-Konstruktion aus Lehm mit immersivem Lautsprechersystem, die zugleich Forschungs-, Hör- und Entwicklungsraum ist.Ein Gespräch über Akustik, Architektur, Lautsprecherentwicklung und die Frage, warum guter Klang immer beim Raum beginnt.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Seit seinem 18. Lebensjahr steht Felix Gerlach auf der Bühne – als Live-Gitarrist für Max Giesinger, in Arenen, Late-Night-Shows und großen TV-Produktionen. Was nach dem Ziel vieler Musiker klingt, war für ihn irgendwann nicht mehr genug.Während der Corona-Zeit wurde Felix quasi ins Studio „gezwungen“ – und fand dort etwas, das ihm live lange gefehlt hatte: Tiefe, Kontrolle und kreative Eigenständigkeit. Heute arbeitet er zu rund 80 % als Produzent, Songwriter und Mixing Engineer und nur noch zu 20 % live.Im Studiosofa spricht Felix offen über Neuerfindung, innere Zweifel, den Impostor im Kopf – und darüber, warum weniger Spuren oft mehr Musik bedeuten. Eine Episode über Mut zur Veränderung, das Hinterfragen eigener Träume und darüber, wie Studio- und Live-Erfahrungen sich gegenseitig besser machen können.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Was unterscheidet eine Dolby-Atmos-Produktion für Kino eigentlich von einem Musikmix in Atmos – und wo liegen die kreativen Schnittstellen?Darüber sprechen wir im Studiosofa Podcast live auf der Tonmeistertagung mit Heiko Müller und Benedikt Uebe von Pioneer Post, die das Sounddesign und die Dolby-Atmos-Mischung für den Film Kanu des Manitu verantwortet haben.Im Gespräch geht es um den Spagat zwischen Filmton und Musikproduktion, um Räumlichkeit, Dynamik und Storytelling im Mix, und darum, wie ein immersiver Sound entsteht, der im Kino genauso wirkt wie im Heimkino oder auf Kopfhörern.Außerdem erzählen die beiden, wie sich Workflow und Denkmuster zwischen Filmton, Musik und Sounddesignunterscheiden – und warum Dolby Atmos gerade erst beginnt, sein volles kreatives Potenzial zu entfalten.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge sprechen wir mit Roland Stenz und Sebastian Wolf von EVE Audio. Roland erzählt, wie ihn seine Zeit in der ostdeutschen Studiotechnik geprägt hat und warum er heute wieder in Adlershof Lautsprecher entwickelt. Sebastian gibt Einblicke in den Alltag im firmeneigenen Akustiklabor, in die Arbeit an der neuen EXO-Serie und in die Frage, welche Rolle Dolby Atmos bei der Entwicklung moderner Studiomonitore spielt. Ein offenes Gespräch über Klang, Technik und die vielen kleinen Entscheidungen, die am Ende einen guten Lautsprecher ausmachen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: eve-audio.comWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Willkommen im Studiosofa Podcast – dem Podcast zum Sound & Recording-Magazin. In dieser Jahresabschlussfolge schauen wir zurück auf 2025 und gleichzeitig nach vorn: Nach fast 250 Episoden haben wir gemerkt, dass wir uns manchmal dabei erwischen, immer wieder dieselben Fragen zu stellen – und dann auch oft dieselben Antworten zu bekommen.Wir sprechen darüber, welche Fragen wir künftig anders stellen wollen. Nicht, weil Technik und Tools unwichtig wären, sondern weil das, was wirklich weiterhilft, meist dahinter liegt: das Warum. Die Entscheidung für einen Sound, der Kontext im Mix, der Workflow, die Abkürzung, die sich wirklich lohnt – und auch die Geschichten, Umwege und Studio-Anekdoten, die man aus keiner Plugin-Liste lernen kann.Auch wenn wir heute nicht live sind: Wir wollen euer Feedback. Was schätzt ihr am Studiosofa, was wünscht ihr euch anders, welche Themen oder Fragen bringen euch wirklich weiter? Schreibt uns gern in die Kommentare bei Spotify (oder auf euren Plattformen), in die WhatsApp-Gruppe oder per Mail an redaktion@soundandrecording-magazin.de. Konstruktive Kritik ist ausdrücklich willkommen – wir greifen eure Gedanken in kommenden Folgen auf.Vielleicht ist das nicht die letzte Folge überhaupt. Aber ziemlich sicher eine der letzten, in der wir uns mit den falschen Fragen zufriedengeben. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
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